SALA OSCURA 28-3-14

BORRADOR.VERSIÓN QUE ESTA SIENDO ACTUALIZADA

Con el festival de cine español de Málaga en su recta final han sido varias las películas que se están viendo estos días en los pases de prensa “Dioses y perros”, “Carmina y amén” o “Kamikaze” que se estrena este fin de semana comercialmente. Diecisiete ediciones de un festival que abre puerta sa alguna de las producciones que todavía no tienen fecha de estreno.

Carmina; Dos francos cuarenta pesetas; o rodajes como Mortadelo o Torrente 5 hablan a las claras que las sagas o las secuelas pueden dar vida a nuestro cine, si como en el caso de las citadas, han tenido éxito en sus primeras entregas. Hay personajes e historias que pueden tener un largo recorrido dado los miles de seguidores que tienen o si no que se lo digan a los norteamericanos.

DE ESTRENO

“GUILLAUME Y LOS CHICOS A LA MESA”.Francia.2013.85’.Director:  Guillaume Gallienne.COMEDIA

Me reí mucho con Guillaume y los chicos a la mesa. Mucho antes incluso de que recibiera un puñado de Cesar’s en Francia. Al éxito de la película ha contribuido, sin duda, su director Guillaume Gallienne quién, además, es guionista y actor, interpretando los dos papeles principales. Es decir “se lo ha guisado y se lo ha comido”. Innumerables gags, situaciones absurdas  a veces surrealistas en una comedia que cuenta como Guillaume,por su amaneracmiento, es un  chico  casi despreciado por su padre y sus dos hermanos. El desea parecerse a su madre que también le discrimina como remarca el propio título de la película…Guillaume y su identidad sexual y por otra los chicos, fornidos y atletas.

Esa crisis de identidad sexual se supera entre risas. Basada en la obra teatral del mismo título, premio Nacional de Teatro en Francia en 2010, la obra  con tintes autobiográficos, tiene momento muy divertidos como cuando vemos bailar sevillanas a Guillaume en La línea de la Concepción, donde ha viajado para pasar sus vacaciones, porque desea conocer España en vez de irse de safari a Africa con su padre y hermanos

“DOS FRANCOS CUARENTA PESETAS”.España/Suiza.2013.90’ Director:Carlos Iglesias.COMEDIA

También me he reído con esta segunda parte de “Un franco catorce pesetas”, la popular película de Carlos  Iglesias sobre la emigración española a Suiza durante los años sesenta. En “Dos Francos cuarenta pesetas”, el  actor y director mantienen a la mayor parte de los protagonistas de la primera entrega e incorpora otros personajes como un cura cantaor de saetas y algo borrachuzo y un evasor de impuestos. Si “Un franco catorce pesetas” era una comedia dramática ahora Carlos Iglesias se ha decantado por la comedia para contar el regreso de los protagonistas ( Carlos Iglesias y Nieve de Medina)  a Suiza para asistir al bautizo de la hija de sus amigos, que se quedaron allí. La verdad es que deciden volver, para ver la posibilidad de regresar a  Suiza  porque las cosas están otra vez muy mal en España como consecuencia de la crisis del petróleo de 1974. Además viajan aprovechando  que su hijo se ha ido con un amigo en interrail para conocer Europa, pero ellos también, acabarán en Suiza.

Película coral de un director que ha apostado decididamente por contarnos la vida de los emigrantes españoles a Europa y la vinculación que les ha quedado con el país que les acogió. Su cine recupera la memoria de aquellos años u aquellas situaciones que vivieron millones de españoles que necesitar emigrar para poder subsistir.

Película, como  “Un franco,catorce peseras” con tintes autobiográficos y situaciones que se parecen mucho a la realidad que vivió Carlos Iglesias y que cuarenta años después de aquella crisis de 1974 tenemos la sensación de que el tiempo no ha trascurrido y la historia se repite con una crisis que tiene en el paro a nuestros jóvenes o les ha vuelto a enviar a Europa

“KAMIKAZE”. España.2013.104’ Director:Alex Pina. COMEDIA

“IDA”.Polonia.2013.90’.Director:Pawel Pawlikowski.  DRAMA

“ENEMY”.-Canadá/España.2013.90’.Director:Denis Villeneuve.THRILLER

“UPSTREAM COLOR”.-USA.2013.96’.Director:Shane Carruth.DRAMA

“THE INFORMANT”.-Canadá/Francia.2013.110’.Director:Julien Leclercq.THRILLER

SALA DE ESTAR y/o CALLEJEO(2)

Adiós al presidente Suárez

Oigo gritos a  favor de la democracia. Las televisiones recogen la despedida del presidente Suárez. La calle sabe distinguir a los políticos honrados. También ha pasado en Bilbao,en la despedida de su alcalde Iñaki Azkuna.  Ha sido una triste coincidencia despedir a dos trabajadores de la política y la democracia. Uno, Adolfo Suárez en su dimensión de hombre de estado, artífice,de que a pesar de todos los males, vivamos  la etapa democrática más estable de la historia de España. El otro,Azkuna ha hecho de Bilbao, el gran Bilbao,una gran ciudad y no se ha llenado los bolsillos.

La gente lo recordaba en las calles mientras los corruptos siguen en sus casas, acuden de vez en cuando al juzgado, se querellan contra los jueces que les han metido en prisión o están en prisión como Bárcenas. Por cierto, aunque ya lo comentaré en SALA OSCURA, cuando llegue el momento, la cacatúa ninfa de “Carmina y amén”, la nueva película de Paco León, se llama Bárcenas y cuando se porta mal, su dueña la mete en la jaula. La vi el lunes en la Academia día en el que estaba aún  resacoso por la victoria del Barça en el  Bernabéu.

Estuve y me lo tomé con resignación, No hay manera de ganarles a los culés…

 Fue el domingo un día de multitudes con mañana soleada en el Rastro y tapeo por lasCavas y Santa Ana. “El lacón” sigue siendo un clásico con una convincente tapa  cada vez que pides una bebida. Esta vez fueron callos con garbanzos .Antes estuve en “El abuelo” donde  siguen haciendo unas buenas gambas al ajillo y terminé en Volapié, una pequeña franquicia andaluza donde el papel, el cucurucho, se rellena ,como en el pasado, de pescado frito, mojama o carne mechá.

Este que viene va a ser un  fin de semana con más de una buena comedia en la pantalla grande . Estuve en el pase de “Dos francos catorce pesetas”, continuación de “Un franco catorce pesetas” que también firma Carlos Iglesias. 

Película coral  con  rueda de prensa posterior a la que no faltaron gran parte de los protagonistas  y en la que hubo,algo inusual en estos tiempos,vino y quesos suizos,en honor de donde se rodó la película y la historia personal del propio Carlos Iglesias.

No me pude quedar  y me fui callejeando primero a la FNAC  donde compré LA GRAN BELLEZA Y BLUE-JASMINE que son para mí, dos de las mejores películas del pasado año y que tengo pensado disfrutar de nuevo este próximo fin de semana. Caminé bastante, hasta casa, en la Avenida de América algo que no es la primera vez y espero que tampoco la última, que hago, con  cierta frecuencia. Eso sí hube de hacer alguna parada técnica para repostar fuerzas.

 Esta vez me detuve en CHATULTEPEC, una pequeña taquería mexicana en Cardenal Cisneros, creo que 13 o 15, muy próxima al metro de Bilbao. Hacen tacos estupendos desde 1.50  y  el menú diario, que puede incluir tamales, rajas poblanas o guacamole, cuesta ocho euros.  Lo acompañé con una Pacífico y unas salsas que esta vez eran picantes de verdad (joé con la Habanera).

Me quedé con una frase del local  “No tenemos wi-fi. Platiquen entre ustedes”. Nada más salir a la calle tuve ocasión de platicar. Me encontré con Antonio Villalobos y su mujer Pepa. Los dos periodistas, compañeros de Radio Nacional a los que no veía desde seis o siete años atrás. Hablamos de pie y con frío .Casi media hora .Antonio fue director de R3 y compañero de la facultad. Pepa fue jefa de fin de semana en Radio Exterior. No hablamos de enviarnos whatsApp, ni siquiera de correos electrónicos y si de platicar la próxima vez que estén por Madrid. Lo haremos.

SALA DE ESTAR Y/O CALLEJEO

Inicio esta nueva sección con el propósito de daros otras opciones a quienes seguís este blog. Aunque el tiempo se ha estropeado en las últimas horas de momento la temperatura es agradable  y  apetece tomarse una caña o un vermut en cualquiera de las buenas tascas que hay en Madrid. 

Aunque no soy “adicto” al vermut porque tiene la virtud de subirse rápidamente a mi cabeza no puedo sino alabar las virtudes del que se toma en Sagasta 2, junto a la glorieta de Bilbao, acompañado de una rebanada de pan con cabrales o sobrasada .Además la compañía es agradable. El matrimonio que regenta el local te hace disfrutar todavía más de ese vermut que lleva, me dijeron, uva negra y canela. También te puedes llevar una botellita, que te preparan, para casa y saborearla, sorbo a sorbo en ese cuarto de estar al que todos aspiramos.

Si no vamos el cine siempre nos queda el dvd o el blu-ray aunque algunos me llamen antiguo. Hasta la semana que viene que llegarán algunos títulos muy esperados como Blue-Jasmine o La gran belleza  yo este fin de semana recomendaría “Lore” que retrata la caída de una familia nazi tras el triunfo de los aliados, y como la hija mayor recorre Alemania de punta a punta para salvar a sus hermanos.

Quién tenga cierta nostalgia y quiera ver en alta definición algunos de los clásicos del cine español recuerdo que ya están en la calle títulos míticos como Historias de la radio, El último cuplé, Plácido o Belle Epoque cuyos precios oscilan entre los 13.99 o los 16.99 euros, según el establecimiento o la compra on-line.

Yo voy a intentar recuperar algunos de los títulos de los ochenta,  los años de la movida, porque el documental que vi anoche en la 1, me trajo recuerdos de aquel cine que supuso un soplo de aire fresco en una cinematografía que se abrió para el mundo. Los ochenta fueron los años del debut de Fernando Trueba o Pedro Almodóvar y se sumaron a otros que acababan de hacerlo como Colomo, Uribe, Pilar Miró,Garci… Años de un cine que llegaba sin complejos a los festivales internacionales y ganaba como “La colmena” de Mario Camus en Berlín o “Los santos inocentes”, del mismo director en Cannes, donde Alfredo Landa y Paco Rabal compartieron el galardón a mejor actor.

Garci ganó el primer oscar para una película española(“Volver a empezar”), Pilar Miró ,pudo estrenar su “Crimen de Cuenca”, después de que se prohibiese su exhibición y se quisiera procesar a la realizadora; Trueba debutó con “Opera prima” y Almodóvar con “Pepi, Lucy, Boom y otras chicas del montón”.Veteranos como Vicente Aranda o Luis García Berlanga dirigieron algunas d esus mejores películas.

 La movida removió los cimientos de nuestra cultura y expulsó nuestros complejos. Definitivamente se dijo adiós al franquismo.

A lo que no voy a decir adiós es al fútbol porque pienso seguir viéndolo. Anoche disfruté con ese Betis-Sevilla, que finalmente dio el pase  a los segundos. Fue un partido vibrante, intenso y limpio. Uno de los dos tenía que caer aunque los dos merecieron pasar. Este año el Betis es depositario de todos los males y tampoco la fortuna le sonrió.

Veremos que nos depara el domingo a las nueve el clásico Real Madrid- Barca .Otra vez la pasión y la rivalidad en todo lo alto. No iré al estadio me reservaré una butaca en el cuarto de estar.

PREMIO ALFAGUARA PARA JORGE FRANCO,UN ESCRITOR MUY CINEMATOGRAFICO

JORGE FRANCO:El cronista de Medellín

Me he enterado esta tarde que Jorge Franco, ha ganado el premio Alfaguara de novela, dotado con 130.000 euros.

Me alegro por este escritor, colombiano, de 42 años, con ocho libros a sus espaldas y al que tuve ocasión de entrevistar en su momento cuando publicó “Rosario Tijeras”, su novela más conocida.

La novela ganadora “El mundo de afuera” trascurre en Medellín su ciudad natal que tanto ha marcado su vida y su literatura. Ambientada a finales de los sesenta y setenta, la novela, según ha contado, trascurre en vísperas del clima de corrupción , violencia y tragedia que se vivió en la ciudad como consecuencia del narcotráfico.

Influencias cinematográficas, tan destacadas en su obra, cuento de carácter popular y crónica de sucesos se dan la mano en esta obra que cuenta la historia del secuestro de un potentado y que más allá de la cuestión económica retrata la obsesión del secuestrador por la hija del millonario, una ninfa rubia, a la que su padre mantiene encerrada en un castillo para protegerla de la violencia que asola la ciudad.

Una historia muy cinematográfica que quizá en algún momento llegue a la pantalla como lo han hecho dos de sus novelas “Rosario Tijeras”,la historia de una sicaria en Medellín y “Paraiso travel” sobre la necesidad de emigrar  de unos jóvenes.

La protagonista de “Rosario Tijeras”,Flora Martínez, vive en Barcelona donde ha rodado otros filmes como “Canciones de amor de Lolita’s Club” o “Tuya siempre” y es uno de los rostros más atractivos del cine latinoamericano.

Felicidades a Jorge Franco en un día un tanto especial, pues Alfaguara, editorial con 50 años de vida, ha sido adquirida por Penguin Random House, líder mundial del sector editorial. Habrá que ver que depara el futuro para la que ha sido uno de los líderes del sector editorial en español.

LA FIESTA DEL CINE

He estado como anunciaba en “Sala oscura” en la presentación de la nueva Fiesta del Cine, en el Instituto de Cinematografía. Va a ser el 31  de marzo, el 1 y 2 de abril  con unas entradas que van a costar 2’90 euros , una vez los interesados se acrediten en  www.fiestadelcine.com.

Son un total 336 cines de toda España, que suman un total de 2945 pantallas los que permitirán ver a los espectadores la mayor parte de las novedades de cartelera a precios sensiblemente inferiores a los habituales.

Según han destacado los representantes de las tres entidades organizadoras, Productores, Distribuidores y Exhibidores, además de la Directora General  del Instituto de Cinematografía, Susana de la Sierra, esta fiesta ha sido un éxito en ediciones anteriores y en la última, celebrada en octubre hubo un millón seiscientos mil  (1.600.000) espectadores.

Vale hasta ahí todo muy bien. La gente hace colas inmensas como las de antes, compra entradas, palomitas y se introduce en la sala oscura. Se emociona, llora, ríe, se sobresalta vive esa magia única que nos trasmite el cine .

Pero ¿qué ocurre después? Al día siguiente, el  3 de abril. Pues que los espectadores volverán quedarse en casa porque cada vez cuesta más rascarse el bolsillo y porque las salas, al menos de un 14% de los europeos, está  a más de 30’ de su domicilio.

La FIESTA DEL CINE es positiva pero insuficiente. La muestra está en que siguen celebrándose. ¿No pueden llevarse a cabo otras iniciativas paralelas ,como contactos del público con los responsables de las películas, directores, productores, actores, actrices, responsables de efectos especiales, guionistas, etc ,para que comprendan el trabajo que llevan a cabo y los esfuerzos que son necesarios para llevar adelante una película.

¿No sería conveniente, recomendable y necesario llevar el cine a las aulas, que los chicos y chicas comprendieran lo complejo y lo bello del mundo audiovisual?

No. Vivimos en la sociedad de la imagen, de la tecnología y no se busca la manera de que el cine salga del pozo en que está sumido.

En 2013 solo hubo 80 millones de espectadores en las salas españolas. En 1978 había 220 millones.

Si en Europa el número de espectadores descendió durante 2013, un 1’8%,en España se situó en el 15%.Estamos a la cabeza de las cifras negativas, porque también figuramos entre los que más descargas de películas on line de manera gratuita legal o ilegalmente efectuamos. Somos piratas que sin escrúpulos alardeamos de las películas que nos bajamos sin buscar soluciones que reviertan en una industria permanentemente golpeada desde la individualidad y la incompetencia de los poderes públicos.

Ese 21% de IVA a las entradas cinematográficas ayuda también al notable encarecimiento del cine. El Sr. Montoro está encantado, sobre todo si se trata de cine español que dijo que era muy malo aunque es probable que él no haya vuelto desde que en los colegios de curas  se proyectaban títulos como “Molokai”, “Fray Escoba” o para meternos miedo, “El cebo”.

Ahora, Sr Montoro, el cine español languidece y sus medidas y las del gobierno al que pertenece están ayudando a que así sea. Se hacen menos películas y cada vez con menos medios; se cierran salas, el público acude cada vez menos,la piratería prevalece y las fiestas del cine se siguen organizando con el objetivo de atraer espectadores a las salas.

 Ya hemos visto que van. Por diez euros 3 películas y sobran 30 centimos ,que algo haremos con ellos. Pero siempre quedará el día después cuando las salas vuelvan a  estar vacías y sigamos sin encontrar soluciones.

Volveremos a las convocatorias de presentación de futuras fiestas del cine y volveremos a preguntar  y  ¿qué más?

SALA OSCURA 21-3-14

La semana prácticamente termina con la inauguración este viernes de la edición número 17 del festival de cine español de Málaga que se prolongará hasta el día 29.

“No llores vuela”, de Claudia Llosa ,que se estrenará comercialmente el viernes 28,abre un certamen que nos dará las claves para la cinematografía española de lo que resta de año. Esperemos que su coincidencia con el inicio de la primavera nos traiga nuevos aires para nuestro maltratado cine. A ello puede contribuir una nueva edición de la Fiesta del Cine de la que conoceremos detalles a partir de este mediodía tras su presentación en la sede Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales en Madrid.

DE ESTRENO

Chiara Mastroianni,Claire Denis y Vincent Lindo en Cannes

LOS CANALLAS.- Francia2013.100’ Directora: Claire Denis.DRAMA.

A vueltas con el cine francés que, afortunadamente se asoma cada vez con más frecuencia a nuestras pantallas con propuestas de todo tipo. La directora de “Los canallas”(Les salauds”), Claire Denis estuvo en Cannes con este thriller que cuenta la historia de una venganza. Un capitán de barco(Vincent Lindon) regresa urgentemente a París para ayudar a  su hermana(Julie Bataille) que acusa a un hombre poderoso e intocable(Michel Subur) de la muerte de su marido y de la violación de su hija (Lola Creton). En el reparto también figura Chiara Mastroianni.

Los canallas es cine noire en una atmósfera sombría y  llena de soledad que confirma a Claire Denis como un refrente de la cinematografía europea actual con titulos como “Una mujer en 

África” , “Vendredi soir” o “Trouble Every Day”

NON STOP.-USA.2014.106’.Director: Jaume Collet-Serra.THRILLER

Ahora que todavía seguimos conmocionados por la desaparición del avión de Malasia cuyo destino final sigue siendo desconocido,a pesar de las últimas noticias llegadas de Australia, llega a las pantallas “Non stop”(“sin escalas”) un thriller a 10.000 metros de altura en que un psicópata anuncia a un oficial del ejército(Liam Neeson) que viaja de Londres a Nueva York que matará a un pasajero cada veinte minutos.

La película que dirige el realizador  Jaume Collet-Serra (“Sin identidad), fue la más taquillera la semana de su estreno en Estados Unidos(2-3-2014), recaudando más de 55 millones dólares. Liam Neeson que siempre se ha encontrado a gusto en papeles de acción (“Darkman”,”Batman Begins”,”Venganza”)  ha encontrado un cómplice en el realizador español,con el que ya ha preparado un nuevo filme:”Run All Night”.

En la tripulación o en el reparto de “Non stop”, figuran además Julianne Moore, Lupita Nyong’o,recién ganadora del oscar a mejor actriz de reparto o Corey Stoll.

Acción e intriga de altura.

LA PARTIDA.- España-Cuba.2013.93’ Director:Antonio Hens. DRAMA

Otro español, Antonio Hens, director de series de televisión, estrena su segundo largometraje  tras realizar hace seis años “Clandestinos”. “La partida”, rodada exclusivamente en La Habana desarrolla una historia que se sustenta en la opción sexual de los dos protagonistas, condicionada también por las circunstancias en que viven. Los protagonistas son dos jóvenes actores Milton García y Reiner Díaz que han hecho su debut cinematográfico en esta película. Ambos interpretan a dos amigos que juegan al fútbol, un deporte poco habitual en Cuba pero con el que Hens ha querido simbolizar  como a los deportistas les cuesta salir del armario. Viven en una Habana decadente, en la que hay que buscar fórmulas para sobrevivir. Reiner, también es el nombre del personaje de la película, vive con su mujer y el bebé en un ruinoso piso de la abuela de ésta ,una siempre convincente Mirtha Ibarra que no tiene ningún escrúpulo a que el marido de su nieta mantenga relaciones homosexuales vendiendo sus servicios  a los turistas en el Malecón. Uno de ellos es un español, papel que interpreta Toni Cantó antes de que fuera elegido diputado por UPyD.

Por su parte Yosvani(Milton García) vive con su novia en casa del padre de ella, interpretado por otro de los actores cubanos más conocidos en España, Luis Alberto García, un estraperlista con pocos escrúpulos.

“La partida”, que en Cuba quiere decir fútbol , se estrenó en junio de 2013 en San Francisco y sigue haciendo su recorrido internacional .En España se estrena con quince copias en una decena de ciudades. En la rueda de prensa posterior a la película  Antonio Hens ,así como Mirtha Ibarra que también estuvo junto a los principales actores, consideraron que las cosas habían cambiado mucho en Cuba para los homosexuales que ya no eran objeto de una discriminación como la que existía en los años noventa cuando se estrenó “Fresa y chocolate”. No obstante ,cuando el filme se presentó en el Festival de La Habana  bastantes espectadores se levantaron de la sala cuando vieron las primeras escenas de relaciones sexuales entre hombres.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST. Alemania/ USA. 2014.100’ Director: Wes Anderson.COMEDIA

Tono decadente y disparatado en este nuevo hotel  de Wes Anderson(” Los Tennenbaums”,”Moonrise Kingdom”) que es la antítesis de los complejos turísticos modernos. En ese mundo tan personal  de Wes Anderson, con intrigas folletinescas y ambiente prebélico se dan cita un sinfín de primeras figuras del cine actual como Ralph Fiennes, Jude Law, Adrien Brody, Harvey Keitel,Telma Swinton o Bill Murray en lo que podría ser un homenaje al “star system” y a las grandes comedias del cine de Hollywood,como las que dirigió Ernst Lubitsch al que, Anderson en Berlín, donde inauguró el festival, calificó como uno de sus directores favoritos,

”El gran Hotel Budapest” cuenta a grandes rasgos como Gustave H(Ralph Fiennes), un conserje en un selecto hotel europeo convierte en su pupilo a un joven empleado Zero Mustafa(Tony Revolori),al que enseña todos los trucos del oficio.

El robo de un pintura renacentista y una herencia con muchos ceros harán que estalle el clima prebélico de un  hotel que es casi una metáfora de la I Guerra Mundial.

Anderson además de manifestar su admiración por Lubistch ha reconocido que la película es también un tributo al escritor austríaco Stefan Zweig, cuya obra conoció hace no muchos años y que de manera clara le influyó en la reconstrucción de la atmósfera en Europa, de Viena en particular, antes del estallido de la Primera Guerra Mundial.

La ventaja de los espectadores es que cualquiera de nosotros puede encerrarse en este GRAN HOTEL BUDAPEST y ser partícipe del excéntrico universo creado por Wes Anderson

JIMMY P.- Francia.2013.114’ Director. Arnaud Desplechin. DRAMA

El francés Arnaud Desplechin se ha ido hasta Estados Unidos para rodar esta película que cuenta como Jimmy P.(Benicio del Toro)un indio veterano de la II Guerra Mundial  sufre un  trauma al que nadie encuentra solución.  Un psicoanalista poco convencional Georges Devereux( Mathieu Amalric) va encontrando soluciones al problema de Jimmy P.

La película se basa en una historia real y de hecho en el libro que escribió el psicoanalista ,George Devereux, de origen húngaro sobre el tratamiento que aplicó en Jimmy P. que se sustentaba en la amistad.

BYZANTIUM: Gran Bretaña/Irlanda .2012.118’ Director: Neil Jordan. TERROR

Aires góticos en el regreso a la pantalla grande del irlandés Neil Jordan  en la película que quiere ser el cierre a su trilogía fantástica iniciada con “En compañía de lobos”, continuada con “Entrevista con el vampiro” y  terminada con “Byzantium” que es el nombre del complejo turístico costero al que llegan dos misteriosas mujeres (Gemma Artenton y Saoirse Ronan),madre e hija.Son extrañas pero lo serían más si el resto de turistas y personal supiesen que nacieron hace 200 años y se alimentan de sangre humana.

LA HERMANDAD. España. Director: Julio Martí Zahonero.TERROR

Más terror.Está anunciada esta película que no he visto. Tiene como protagonista a Lydia Bosch que interpreta a una escritora que se recluye en un monasterio con unos monjes que ocultan algún que otro secreto.

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Y la semana que viene… Tengo una película en la que la risa está asegurada, avalada por varios premios Cesar en Francia:

“Guillaume y los chicos a la mesa”

LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA: Mi película de la semana

 Este documental de poco más de una hora de duración mereció el Goya en su última edición. Dirigido por Pilar Pérez Solano ,”Las maestras de la República”,  es una película emotiva y sentida sobre unas mujeres que contribuyeron de forma decidida a la mejora de la educación en España basada en los principios de la escuela pública y democrática.

El documental, estructurado de forma muy lineal, recoge testimonios de maestras de  nuestros días, investigadores y familiares de aquellas maestras, que analizan el momento histórico que vivieron y como contribuyeron a la transformación cultural y social de España .Las maestras republicanas fueron además y sobre todo, unas mujeres  que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres  en España y que después, tras el triunfo del bando franquista serían represaliadas y obligadas,como los maestros, a dejar la enseñanza en los lugares en que impartían sus clases. Esos testimonios van acompañados de imágenes de archivo, algunas ineditas que son un reflejo de la España de la época

 “Las maestras de la República” ,según Pilar Pérez Solano, tiene su origen en 2010,cuando fue invitada a unas jornadas sobre las maestras republicanas que organizaba la Federación de Trabajadores de la Enseñanza en la Biblioteca Nacional de Madrid. El interés y la fascinación que le crearon estas jornadas, junto con la posterior lectura del libro homónimo en el que investigadores e investigadoras se esforzaban por recuperar la memoria de estas mujeres, le llevó a estudiar aquellos años y llevar adelante el documental que, junto a su interés cinematográfico es ya un testimonio notable de los años treinta en nuestro país .

La actriz Laura de Pedro da continuidad a la narración

Junto a los testimonios e imágenes de archivo, ya citados, “Las maestras de la República”  tiene una narración en off que recoge textos del libro “Historia de una maestra” de Josefina Aldecoa que completa un  documental al que no podemos ser ajenos y que reivindica el papel de aquellas maestras y su lucha por la emancipación de la mujer en una sociedad machista a la que le costó mucho aceptarlas.

Como leemos en la publicidad de la película, aquellas mujeres :

“Se cortaron el cabello, se cortaron las faldas y crecieron las ideas”.  

El franquismo y la Iglesia Católica se encargaron de castrar esas ideas de modernización durante casi cuarenta años. Hoy, en tiempos convulsos para la educación, conviene recordar sus esfuerzos y su determinación.

SALA OSCURA.14-03-14

Multitudinaria presentación de la XVII edición del Festival de Cine español de Málaga, que congregó en la FNAC de Callao, en Madrid a la práctica totalidad de los 17 directores o productores de las películas de la sección oficial , de la que solo una,” Una noche en el viejo México” , no estará a competición. La segunda película como realizador ,del humorista, actor, empresario, Emilio Aragón clausurará el festival el 29 de marzo. La inauguración, el 21 de marzo, está reservada a “No llores vuela”, segunda película también de la realizadora peruana afincada en Barcelona, Claudia Llosa, con un  reparto internacional que encabeza Jennifer Connelly.

En las otras quince películas hay títulos para todos los gustos y géneros. Dramas y comedias con historias de amor, road movies imposibles , terror  e imaginación, mucha imaginación porque no son buenos tiempos para nuestro cine, con presupuestos cada vez más exigüos. A pesar de ello varias películas se han rodado fuera de nuestras fronteras  con escenarios muy diferentes a los de Madrid, Barcelona o Málaga, que tiene su propia película,”321 días en Michigan”, hecha totalmente por malagueños, empezando por su director, Enrique García  que cuentan algo a lo que cada vez  nos habituamos más: un año en prisión de un ejecutivo financiero.

Paco León con  su segunda entrega “Carmina y amén”, Alex Pina(“Kamikaze”),David Menkes (Por un puñado de besos”), Chema Rodríguez(Anochece en la India) o Jorge Torregrosa(“La vida inesperada”) son otros de los directores que intervienen en esta sección oficial que seguiremos en este blog porque es posible que pueda desplazarme unos días a Málaga y seguir además, otras secciones como la de Documentales o Territorio Latinoamericano,que siguen creciendo año a año.

DE ESTRENO

Dallas Buyers Club.USA 2013.117’ Director: Jean-Marc-Valée.DRAMA-BIOPIC

Es la rezagada de los oscar en nuestras carteleras y una de las películas de las que más se ha hablado en estos últimos meses. Ha elevado a la fama a sus dos protagonistas Matthew Mc Conaughey y Jared Leto, premiados, respectivamente, con el oscar a mejor actor y mejor actor de reparto. Dirigida por Jean Marc Valée(“Pacto de lobos”),”Dallas Buyers Club” plantea la lucha contra el sida, cuando en los años ochenta apenas se conocía nada de la enfermedad y  las autoridades sanitarias y las empresas farmacéuticas norteamericanas ponían todo tipo de trabas a que se usasen medicamentos no recomendados por ellos. La película se basa en la vida de Ron Woodroof, un vaquero tejano machista ,drogadicto y homófobo que contrajo la enfermedad cuando se pensaba que ésta solo afectaba a los homosexuales. Se negó a aceptar las directrices de la Agencia Federal de Medicamentos y experimentó en su cuerpo con todos los fármacos que eran legales en otros países. Después se dedicó a importarlos y ofrecérselo a otros enfermos como él, lo que supuso que fuera perseguido por las autoridades norteamericanas. El protagonista oscila entre Robin Hood y Erin Brockovich. Justiciero y luchador.

Pelo Malo. Venezuela.2013.93’Directora:Mariana Rondón. DRAMA

Hace ya un par de meses que vi ““Pelo malo” , película ganadora de la concha de oro del festival de San Sebastián, en un año especialmente bueno para la cinematografía venezolana con el Goya a la mejor película iberoamericana  a “Azul no tan rosa” Una mujer,  Marta (Samantha Castillo) concentra la atención de la narración junto a su hijo de nueve años,Junior (Samuel Lange), en una historia de supervivencia en una gran ciudad como Caracas , con tráfico, ruidos y edificios inhóspitos con el cemento tapando cualquier atisbo de naturaleza.

 La película que firma la venezolana Mariana Rondón cuenta la historia de Marta, una joven viuda, desempleada ,que sobrevive en un modesto y agobiante  edificio junto a su hijo de 9 años y un bebé.

Junior tiene el cabello muy rizado a lo afro y se lo quiere alisar para la foto de la escuela y así parecer un cantante  de moda .Su madre cree que su hijo es “raro”  e intenta corregirlo. Su suegra le propone quedarse para siempre con el niño y que la cuide cuando esté enferma. Marta se niega y busca entenderse con su hijo.

Todo sucede en un clima de crispación en la caótica Caracas en la que la violencia  y la política están presentes permanentemente de forma casi subliminal y en que una mujer  joven y sola compite en un mundo de hombres, en una sociedad tremendamente machista  que llega a ofrecer trabajo a cambio de sexo. Marta es la mujer  que se levanta todos los días a buscar trabajo, arregla a sus hijos, soporta horas y horas  de colectivos y trancones y solo encuentra incomprensión  e indiferencia. Es su lucha cotidiana en la gran ciudad, esa lucha anónima que encontramos en todos los rincones del mundo

Ocho apellidos vascos. España.2014.90’ Director. Emilio Martínez Lázaro. COMEDIA

 El veterano Emilio Martínez Lázaro regresa a la dirección con esta comedia que incide en las diferencias de identidad entre vascos y andaluces y cómo estas no interfieren cuando el amor está por medio. Sátira, farsa y en el fondo una comedia romántica. Martínez Lázaro siempre se ha movido bien en esta campo(“Amo tu cama rica”,”Los peores años de nuestra vida”,”Al otro lado de la cama”) y no es la primera vez que aborda temas relacionados con el País Vasco porque ya realizó el thriller “La voz de su amo”, que se adentraba en el entorno de ETA.

Un guión,que según Martínez Lázaro, era una sátira de los nacionalismos estrechos y que está escrito por Borja Cobeaga y Diego San José, ya habituados a bromear sobre cuestiones nacionalistas o identitarias en el programa de la televisión autonómica vasca(ETB),”Vaya semanita”.

Clara Lago,Carmen Machi, Dani Rovira y Karra Elejalde encabezan el reparto de “Ocho apellidos vascos”.

La bella y la bestia. Francia 2014.110’ Director: Christophe Gans. FANTÁSTICA

Enésima versión del mito de La Bella y la Bestia que con este nombre o con otros como King Kong , La mujer y el monstruo es, además de clásico de la literatura, clásico de la historia del cine. Lea Sedioux, después del éxito de La vida de Adele, es ahora la protagonista junto a Vincent Cassel de esta historia dirigida por Christophe Gans(“Pacto de lobos”) que entiende como recomendable para toda la familia.

A destacar  su gran belleza visual con escenas que recordaremos durante mucho tiempo.

Una vida en tres días.USA.2013.111’Director:Jason Reitman. Drama

La presencia de Kate Winslet es una garantía para cualquier película. La actriz británica protagoniza este drama junto a Josh Brolin, basado en la novela  de Joyce Maynard,”Labor day”, que ,en su tiempo, fue un best-seller en Estados Unidos. Su director Jason Reitman(“Juno”,” Up the air”)  considera, sin embargo, que sus películas no tienen un género determinado. Para él “Una vida en tres días” es un romance, también un drama y al mismo tiempo un thriller.

Cuenta como un fugitivo,Frank huido de la cárcel obliga a un adolescente Henry (Dylan Minetti)y a su madre,Adele, a que le escondan en su casa durante un fin de semana. Sin embargo entre Frank y Adele  surgirá una inesperada pasión que hará que la vida de la insegura Adele, cambie para siempre.

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La semana que viene media docena de estrenos. Un avance de la ultima y disparatada comedia de Wes Anderson, "GRAN HOTEL BUDAPEST

SALA OSCURA. 7-3-14

Tras la resaca de los oscar los estrenos siguen creciendo en las salas.Se repondrá alguna película de las premiadas, otras se pueden ver ya en dvd/blu-ray como “Gravity! o saldrán este mes como “Blue Jasmine” y “La gran belleza”, ambas el día 25.

En las salas únicamente falta por llegar “ Dallas Buyers Club” que se estrena el día 14 con esos dos oscar para Matthew McConaughey y Jared Leto, por sus respectivas interpretaciones.

Dicho lo cual miramos la cartelera de este próximo fin de semana que incluye, aparte de “JOVEN Y BONITA”, ya comentada, títulos como “Oh boy”, una de las sorpresas del nuevo cine alemán.

OH BOY. ALEMANIA.2012.85’  Director: Jan Ole Kerster. DRAMA

Podría haberse titulado “Un día en Berlín”.La ciudad alemana, como cualquier otra gran ciudad, es protagonista de esta historia en que un treintañero. Niko Fisher(Tom Schilling) no vive su mejor día. Su novia le pone condiciones para seguir con la relación, su padre se aprovecha de él y encima le han declarado alcohólico.

Rodada en blanco y negro, Oh boy es un drama al que no le faltan toques de humor. El protagonista es un solitario en una gran ciudad que vive ajena a su problemas y muchos de los personajes que van surgiendo durante la narración nos producen también esa sensación de soledad y aislamiento. La música de jazz ,que acompaña toda la historia,acrecienta esas sensaciones

Oh boy, en su universalidad, retrata a muchos jóvenes europeos y occidentales y el desencanto que les ha producido el tiempo que les ha tocado vivir.

El director Jan Ole Gerster pertenece a la nueva generación de cineastas alemanes entre los que podemos encontrar a Maren Ade, Christian Petzold o Matthias Luthatd.

EMPERADOR.USA.2013.105’ Director: PETER WEBBER. BÉLICA

Vi esta película hace un par de meses y recuerdo que no salí muy contento de ella. Por aquellas fechas Tommy Lee Jones sonaba como candidato al oscar a actor de reparto por su papel como el general Douglas McArthur, pero como ya es sabido todo quedó en agua de borrajas.

“Emperador” se basa en un hecho real. Al término de la II Guerra Mundial el general Mc Arthur fue nombrado gobernador de Japón y una de las primeras medidas que tomó fue investigar si el Emperador Hirohito debía ser juzgado como criminal de guerra. Para ello encargó la investigación al general Bonner Feller(Matthew Fox) que era un experto en cultura japonesa.

Peter Webber(“La joven de la perla”) desarrolla dos historias paralelas. La de la investigación y la de la búsqueda por parte del general Feller de una japonesa que fue su antiguo amor, antes de la guerra.

Lo que ocurre, a mi juicio, es que esta segunda historia cobra más fuerza que la propia investigación del papel que jugó Hirohito durante la guerra.

En su conjunto, “Emperador”  esta algo falta de ritmo y su narración resulta algo artificial y en momentos, poco convincente.

300. EL ORIGEN DEL IMPERIO.
2013.102’.Director.NOAM MURRO AVENTURAS/ACCION.

Han tardado siete años en buscar una secuela a la exitosa 300. Más bien, como consideran sus productores, se trata de una historia paralela a aquella, pues narra hechos que están ocurriendo simultáneamente a los que sucedían en la película anterior. Efectivamente “300.El origen del imperio” cuenta que mientras Leónidas y sus 300 guerreros defienden el paso de las Termópilas del gran ejército de Jerjes(Rodrigo Santoro); en el mar Egeo se está librando otra batalla entre los atenienses y la flota persa que comanda Artemisa( Eva Green)

Mucha acción,más luchas, más sangre y  más espectáculo, en definitiva, en esta nueva entrega que cuenta además en el reparto con Lena Headey, que vuelve a interpretar a la Reina Gorgo, la reina de Esparta y viuda de Leónidas y Sullivan Stapleton(Temístocles),político y militar ateniense que tiene un romance con la atractiva y feroz  Artemisa.

Es la segunda película como director del israelí Noam Munro (Smart People), que procede del campo de la publicidad.

LAS AVENTURAS DE MR. PEABODY Y SHERMAN.USA.92’.2013. Director: ROB MINKOFF.ANIMACIÓN 

Una serie de cortos de animación de los años sesenta es el origen de este filme que cuenta como un  perro puede adoptar a un niño. Padre e hijo emprenden un viaje a través del tiempo.Es la sexta película en la filmografía de Rob Minkoff, quien con anterioridad dirigió títulos como “Stuart Little” o “La mansión encantada”, y la primera cien por cien de animación.

Puede haber algún que otro título este fin de semana, su fuese así los añadiría en las próximas horas. De momento avanzo el trailers de uno de los esperados estrenos de la semana que viene: la oscarizada “Dallas Buyers Club”.

JOVEN y BONITA: MI PELÍCULA DE LA SEMANA

TITULO: “JOVEN Y BONITA”.Francia.2013.94’ Director:Francois Ozon.DRAMA

Francois Ozon se introdujo en el mundo de la adolescencia hace un par de años con “En la casa”, ahora vuelve a detenerse en este complejo mundo con el retrato de una joven que, con diecisiete años decide prostituirse porque sí.

Paul Schroder hizo en los años setenta dos aproximaciones a la prostitución juvenil  en “Taxi driver”, de la que fue autor del guión y posteriormente como director en “Hardcore:un mundo oculto” y en el cine hemos asistido a otras películas que han reflejado dobles vidas de sus protagonistas, ya adultas, como son los casos de “Belle de Jour”,la película de Buñuel con  la fría y sensual Catherine Deneuve; Diane Keaton en “Buscando al Sr.Goodbar”; Sigourney Weaber en “La calle de la media luna” o Kathleen Turner en “La pasión de China Blue”.

Lo que diferencia a la joven prostituta de Francois Ozon en “Joven y bonita” es que Isabelle(Marine Vatch), un bello y nuevo rostro del cine europeo, aparentemente no tiene ninguna necesidad o motivo para prostituirse. Es una joven burguesa, con  madre y padrastro adinerados, y un hermano pequeño que suele ser su cómplice y confidente. Está viviendo el paso de niña a mujer , busca el placer en solitario, tiene sus primeras relaciones sexuales, no especialmente satisfactorias, y de buenas a primeras la vemos ejerciendo la prostitución  y con hombres que, en algún caso, son ya casi ancianos.

Isabelle como “Belle de jour” siempre trabaja de día. Durante las noches es la estudiante que regresa a casa y que mantiene una relación correcta pero fría con sus padres. Hay como una falta de afecto, de amor real ; de suponer,por parte de los progenitores, que todo sigue el camino correcto, que no hay manera de que los hijos  se aparten de la línea trazada. Creemos saber mucho de ellos y pueden aparecer sorpresas como la que nos depara Isabelle. De hecho, a través de internet, según ha contado el propio Ozon ,hay bastantes chicas en situación similar a la de Isabelle que se prostituyen, aunque a diferencia de ella, suelen proceder de ambientes religiosos opresivos como familias católicas o judías.

En el caso de Isabelle  parece, continuamente, observarse a sí misma. Apenas siente nada en las relaciones que tiene, pero le atrae la aventura de prostituirse que rompe con la rutina de su vida adolescente. Se está descubriendo a sí misma, y su madre,Sylvie (Geraldine Pailhas) está absorbida por el trabajo y es completamente ajena a la doble vida de su hija.El padrastro, apenas interviene, mientras que la figura del padre brilla por su ausencia.

Hay también una breve pero impactante presencia de Charlotte Rampling(Alice) que mantiene el azul de sus ojos y la fuerza de su mirada, en una bella e intensa  escena con Isabelle. Alice es la mujer de uno de sus clientes y quiere saber cómo era la relación que mantenían. Ozon desarrolla la película a lo largo de las cuatro estaciones del año , siempre con Isabelle como centro, pero dando en cada una un mayor protagonismo a los otros personajes. Las canciones de Françoise Hardy se escuchan durante el filme porque a Ozon le parece que reflejan el amor adolescente, un amor desgraciado, desilusionado, romántico…

Si alguien después de ver “Joven y bonita” se siente irresistiblemente atraído por Marine Vacth  le recuerdo que puede seguir fascinado con ella si ve el dvd “Lo que el día debe a la noche”, que acaba de salir. Marine cumple 23 años el mes que viene y seguro que le espera una gran carrera cinematográfica.

LOS OSCAR LLEGARON A LA META.

“Gravity” se ha llevado siete premios y ha sido la más galardonada de la noche.

Alfonso Cuarón

Su director Alfonso Cuarón, es el primer latinoamericano que  se alza con el Oscar  en esta categoría, los otros seis montaje, banda sonora, fotografía, montaje de sonido, mezcla de sonido y efectos especiales, son de los considerados menores pero son ,digo yo, Oscar al fin y al cabo y refrendo a una película que me parece redonda.

Steve McQueen ,Lupita y todo el equipo

A mí personalmente, aunque son planteamientos e historias muy diferentes, me ha gustado más que “Doce años de esclavitud” que aquí, en España, ha desayunado con el premio a mejor película, guión adaptado y mejor secundaria para una exultante Lupita Nyong’o que en pocos meses se ha ganado a Hollywood  y ha triunfado como actriz de reparto. 

Cate Blanchet y su elegancia

Lupita Nyong'o y su sonrisa

Fue, además, junto a Cate Blanchet, una de las más elegantes de la noche. La actriz australiana ganó el Oscar de la categoría que parecía algo anunciado desde que la vimos como la pija neoyorkina de “Blue Jasmine”, el único premio obtenido por la película de Woody Allen.

También parecía cantado que los dos intérpretes principales de Dallas Buyers Club se alzasen con los premios de sus respectivas categorías. 

Matthew McConaughey,celebrándolo

Jared Leto recordando a las victimas del sida

Matthew Mc Conaughey ,mejor actor y Jared Leto, mejor actor de reparto quién, en su discurso, recordó a los 36 millones de personas que han muerto víctimas del sida, el tema central de esta película aún no estrenada comercialmente en España. El Oscar a Matthew Mc Conaughey ha vuelto a dejar fuera a Leonardo di Caprio , que a la cuarta nominación tampoco ha sido la vencida. “El lobo de Wall Street”, del maestro Martin Scorsese se ha ido de vacío. Ya he comentado que no me parecía su mejor película pero parecía que di Caprio tenía esta vez más posibilidades hasta que vimos la monumental interpretación de Matthew Mc Conaughey. 

No ha sido la única película en irse de vacío. Les ha ocurrido otro tanto, por ejemplo a “La gran estafa americana” y “Nebraska”, cuyo guión original me atrae más que el de “Her”, de Spike Jonze que ha conseguido el Oscar en este apartado.

Otras dos películas han conseguido otros tantos Oscar. La nueva versión de “ El Gran Gatsby” se ha llevado los de Diseño de Producción y de Vestuario y “Frozen”, el gran éxito de la factoría Disney, durante 2013, el de mejor película de animación y  canción: “Let it go”.

La edición número 86 de los óscar de Hollywood ha echado el cierre no, sin olvidar, que el premio a mejor película en lengua extranjera ha sido para la italiana “La Gran Belleza”, de Paolo Sorrentino,  de la que ya he hablado largo y tendido, y que me parece una de las mejores del año sin desmerecer a la belga “Alabama-Monroe” o  la danesa “La caza”. Por cierto, ha sido un cortometraje danés de ficción “Helium” el que finalmente le ha quitado el óscar a Esteban Crespo , nuestro único representante, por su corto  “Aquel no era yo”.

Y un último apunte. Todavía no he visto pero me han hablado maravillas de “20 feet from stardom” que aquí se traducirá como “A veinte pasos de la fama”, ganadora del óscar al mejor documental. La película del veterano Morgan Neville indaga en la vida y la trayectoria de las mujeres que con sus voces han acompañado los coros de los grandes de la música pop y que han hecho aun más grandes las canciones que todos recordamos.