12/30/2013

SALA OSCURA(1-1-14)

SALA OSCURA ( 1-1-14)

Con la resaca de la Nochevieja llega un nuevo adelanto de estrenos con títulos destacados como es el caso de “A propósito de Llewyn Davis”, de Joel y Ethan Coe o “En solitario”,una producción francesa con muchos aires de Hollywood.
Hay también películas más pequeñitas, con presupuestos más reducidos que entran de lleno en el llamado cine de autor como es el caso de “Love and bruises”.
Total seis títulos para este primer día del año de un mes de enero que anuncia para las próximas semanas  la presencia en nuestras pantallas de dos de los maestros del cine actual: Martin Scorsese (“El lobo de Wall Street”) y Wong Kar Wai (“The Grandmaster”)

DE ESTRENO.


“A propósito de Llewyn Davis”.- USA.2013.104´Comedia dramática Director: Joel y Ethan Cohen.
Son dos grandes Joel y Ethan. Ambos conforman una de las parejas cinematográficas más estables de la historia. Cualquiera de sus películas nos deja una aroma diferente, distinto, con el obligado sello de calidad de las historias que nos trasladan. Si tengo que buscar un referente del cine de gansters siempre miro a “Muerte entre las flores”; si quiero moverme por el Hollywood dorado, siempre tengo a mano “Barton Fink”; si quiero conocer como se ha escrito un crimen siempre estará “Fargo”…” A propósito de Llewyn Davis”  es la historia de un músico, pero la música no es el elemento más destacado de la película, más bien es la historia de un ser humano solitario, un perdedor en el invierno de 1961. Los Coen se inspiraron en Dave van Rock que era el ídolo de Bob Dylan, pero en ningún momento pensaron en un biopic. Su personaje tiene talento, pero no suerte. Es un tipo honesto que quiere triunfar pero para ello  se niega a venderse o morir de frío antes que rendirse.
Joel y Ethan se van, como en la mayoría de sus películas, al pasado para desde allí  crear personajes contemporáneos e historias de hoy. Son dos grandes que necesitamos cada año en la pantalla y que ahora llevaban más de tres sin estrenar. después de su western “Valor de ley”.
Oscar Isaac es Llewyn Davis y en el filme están algunos de los habituales de los dos cineastas como John Goodman. Ah y también hay un gato que se convierte en un personaje más de la película.EL FILME GANÓ EL PREMIO DEL JURADO EN EL ÚLTIMO FESTIVAL DE CANNES.



“En solitario”.-Francia.2013.83’,Aventuras.Director:Christophe Offenstein.-
El protagonismo de Francois Cluzet  (Intocable), es uno de los alicientes de esta película, muy bien construida, que narra  una  competición en que un grupo de navegantes solitarios intenta dar la vuelta al mundo en vela, sin escalas y sin ningún tipo de ayuda.  El afán de superación, de reto y de lucha del ser humano queda patente en esta película que no se limita a que veamos al navegante solitario en el interior de su pequeña embarcación sino que paralelamente nos muestra cómo viven su aventura su hija y su novia o el seguimiento que se hace de su día a día desde el centro de control. La película crece con la presencia de un  inmigrante, símbolo de la lucha por una supervivencia obligada, que logra introducirse en la embarcación aprovechando que la embarcación tiene que fondear en las islas Canarias para reparar una avería. Una metáfora de dos mundos y de dos necesidades diferentes. Los dos están en la misma aventura aunque por cuestiones diferentes.Cada uno tiene sus prioridades. “En solitario” es una historia sencilla y bien narrada que no se diferencia en nada de una superproducción de Hollywood. El cine francés continúa siendo la alternativa occidental al cine de Estados Unidos. Construyen sus propias historias , cine íntimo, de autor y al mismo tiempo son capaces de plantar cara a la gran industria norteamericana con filmes que siguen su mismo modelo.

“El único superviviente”.-USA.2013.121’.Acción. Director: Peter Berg
“El único superviviente” sería mucho más placentera de ver, sin tanto ruido y estruendo casi deswde el principio al final de la película. Basada en hecho reales, el filme se asemeja a un videojuego que hará las delicias de los millones de seguidores que hay en el mundo de este tipo de entretenimiento. Cuenta la misión de un comando especial en Afganistán que tiene que eliminar a un líder destacado de los talibanes. El pequeño comando fue descubierto por un grupo de pastores .Los militares debieron tomar una decisión: matarlos o dejarlos libres ,con el riesgo de que les delatasen.
Eran cuatro miembros de los SEAL, un grupo de acción que somete a los aspirantes a pruebas límite para pertenecer a él y cuya dureza se describe al inicio del filme.
 “El único superviviente” cuenta la operación “Red Wing”, en junio de 2005,en que murieron tres miembros del comando y todos los integrantes del equipo de rescate al ser derribado el helicóptero que salió en su ayuda. Tan solo Marcus Luttrell (Mark Wahlberg) logró salvarse gracias a los cuidados de un campesino afgano que siguió los códigos de los Pashtunwali, que exige socorrer a cualquiera que lo necesite, aunque sea tu enemigo.
Luttrel contó su historia en un libro “Lone survivor” que fue el más vendido en Estados Unidos, entre los de no ficción en 2007 y que ha terminado dando origen a esta película.Bien narrada pero como ya he dicho al principio con demasiados estruendos y artificios por muy reales que fueran.

En la flor de la vida”.-Francia.2012.83’.Comedia dramática. Director Nick Quinn
Gaspar (Pierre Ardite) es un periodista en la última etapa de su carrera en una televisión privada. Su puesto peligra con la llegada de un nuevo director de la cadena que busca nuevos rostros y nuevos proyectos para la emisora.
A su tensión en el trabajo se suma el hecho de que su padre, octogenario, es ingresado en un hospital y tras salir se niega a ir a una residencia. Tampoco las personas que contrata el hijo para que le cuiden soportan por mucho tiempo a un anciano que se considera autosuficiente y no acepta la dependencia de nadie. 
Una joven eslovena cambia sus vidas. Padre e hijo sesentón se enamoran de su dulzura, su simpatía y su belleza. La mujer pasa a controlar la situación y tanto el padre como el hijo se dejan seducir. Ella al mismo tiempo busca sacar adelante a su familia, dos hijos pequeños,y un marido que vive más del chanchullo que de un  trabajo sólido.
Se puede pasar un  buen rato viendo “En la flor de la vida(“La fleur de L’age”) porque nos situará, sin  grandes aspavientos, en la realidad de nuestra sociedad, no exenta de un humor sutil y una fina ironía.

“Love and bruises”.-China/Francia.2011.103’.Drama
Amor fou. Hua(Corinne Yam) ,una estudiante china llega a París en busca de un profesor con el mantuvo una relación en Pekín. Este la rechaza . …. Hua, desolada camina sin rumbo por las calles parisinas y tras un pequeño percance conoce a un joven operario, Mathieu(Tahar Rahim) que insiste en salir con ella. Cuando terminan de cenar él la besa y ante las negativas de Hua a acompañarle la viola en un descampado. En lugar  de huir Hua se siente atraída por  Mathieu y ambos comienzan una intensa relación , siempre marcada por los celos obsesivos del joven que muestra su inseguridad y su inferioridad ante la madurez de Hua.
Un planteamiento conocido. Quiero decir que este tipo de historias se han visto con frecuencia en el cine y en particular en el francés de los setenta y “Love and bruises” no aporta nada en especial. Lou Ye, prohibido en China es un  cineasta un tanto peculiar al que al parecer le importa muy poco lo que dicen sus actores. Si en “Summer Palace” rodó en alemán o en “Purple butterfly” en japonés ,sin conocer ninguno de los dos idiomas; ahora lo ha hecho en francés y con  traducción simultánea. En cuanto a los dos protagonistas, a Tahar Rahim le vimos por ejemplo en “Un profeta” y Corinne Yam debuta en el cine, tras su trabajo como modelo en Dior o Yves Saint Laurent, entre otras firmas.



Finalmente “Paranormal Activity: Los señalados”.-Secuela de película de terror,ya comentada en esta misma sección hace unas semanas.

Y la semana que viene ( 10-1-14) buen cine de la mano de Wang Kar-wai ( The Grandmaster); John Welles (Agosto) o Brian Percival (“La ladrona de libros”).Estos son sus tráiler.

"The Grandmaster"


                    "AGOSTO"

                   LA LADRONA DE LIBROS



FELIZ 2014 A TOD@S


12/24/2013

ESE CINE DE NAVIDAD

Son muchas las películas de motivo navideño. Sir ir más lejos las televisiones programan una y otra vez por estas fechas ¡ Qué bello es vivir ¡ con el honrado George Bailey (James Stewart) a punto de suicidarse ,tras la desaparición  de una importante cantidad de dinero del pequeño banco que regenta . El maestro Frank Capra dirigía aquella película inolvidable pero yo sigo teniendo una película favorita, divertida, ácida y tierna a la vez como es “Plácido”, de un  cineasta, Luis García Berlanga que figura entre mis favoritos de cualquier época.
Con las películas de Berlanga te ríes continuamente y  al terminar hay un poso amargo por todo lo que nos ha contado. Lo hace entre risas pero ahí está todo y a todo se ha adelantado Berlanga que nos ha retratado una y mil escopetas nacionales de las que ahora leemos en los periódicos  o vemos y oímos en radio y televisión.
En Plácido está el trabajador honrado que intenta pagar la letra del motocarro en vísperas de la cena de Nochebuena. Todo ocurre en una ciudad de provincias donde las fuerzas vivas organizan una fiesta benéfica con coristas incluidas y con el aliciente de sentar un pobre a su mesa.
Burgueses con remilgos y pobres en el mismo barco en una noche enloquecida con cesta de Navidad como objeto de deseo y muerto incluido. Por cierto el fallecido vive en pecado con una mujer y un cura se empeña en casarlos “in articulo mortis”. El hombre se niega pero entre unos y otros hacen que mueva la cabeza y deciden que ha dicho que sí. ¡ Hala. Ya puede morirse tranquilo!

Vi Plácido por primera vez en los años setenta en los primeros  minicines de la madrileña calle Fuencarral que se inauguraron con esta película ,”Roma” de Fellini y un thiller “Lipstick”,con Margaux Hemingway, nieta del escritor, como protagonista. Me animó a ir mi vecino, Francisco Sempere, que fue el director de fotografía de aquella película y una persona a la que aprecié mucho. No se lo agradecí lo suficiente. Plácido es una película que siempre tengo presente en estas fechas y la puerta que me hizo acercarme al universo de Berlanga que hoy, cuando rozamos 2014,se hace más actual que nunca. ¿Falta alguien para que todos vayan a la cárcel?

SALA OSCURA en NAVIDAD

ESTRENOS POR NAVIDAD: Sala Oscura 25-12-13

Sin tiempo casi de respirar ya tenemos aquí otros cuantos estrenos que se adelantan al fin de semana. Hay que aprovechar las vacaciones y que más de uno sucumba a la tentación de la sala oscura. Son media docena de estrenos, con variedad de géneros  y apuestas para niños y mayores… Para estos últimos, los que se sientan con ganas Nymphoniac, parte I porque la última de Lars Von Trier se ha dividido en dos partes. La segunda entrega se estrenará el 24 de enero.
Como contraste y para llevar a los chavales “ Caminando entre dinosaurios la aventura en 3D de un huerfanito de dinosaurio que se queda más solo que Bambi…Seguramente si hubiese existido el médico medieval de Noah Gordon, que también llega a las pantallas  hubiese actuado de veterinario para sanar a cualquier animal prehistórico que se preciase. Hay también recuperación de un clásico “La vida secreta de Walter Mitty”, que protagoniza y dirige Ben Stiller; y la vuelta de Marcelo Pyñeiro, el director argentino con títulos tan notables como Kamchatka o El método, nos trae un drama familiar, “Ismael”,a  través de la aguda mirada de un niño.

DE ESTRENO

NYMPHOMANIAC.-Dinamarca.2013.117’.Drama/Erótico. Director:Lars von Trier
Nueva ocurrencia del director danés, uno de los fundadores del movimiento Dogma, de la que se ha hablado ya, mucho antes de su estreno. La película se vende como “el viaje erótico de una mujer desde que nace hasta que cumple 50 años”. La mujer es Charlotte Gainsborg quién se negó a rodar algunas escenas como masturbar a un actor porno. Charlotte ha manifestado que “las escenas de sexo de la película no fueron tan duras como las de masoquismo, que resultaban vergonzosas y un tanto humillantes”. Desde algunos sectores se asegura que estamos ante un nuevo ejercicio misógino del director danés. El caso es que “Nimphomaniac” se ha dividido en dos partes por su larga duración, pero hay una versión de cinco horas y media que solo se verá en algunos actos de índole cultural. Valor y al toro.



LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY.-USA.2013.114’.Drama.Director:Ben Stiller
La nueva película como director (Zoolander) de Ben Stiller tiene su origen en un relato corto publicado por James THurber en 1939 y que tuvo una primera versión cinematográfica en 1947,dirigda por Norman Z.McLeod y protagonizada por Danny Kaye.  Stiller dice que ambas películas comparten el mismo relato pero que son dos adaptaciones diferentes. Cuenta como Walter Mitty cataloga fotos en la revista Life. Un trabajo rutinario que intenta esquivar imaginando un mundo de fantasía, en el que todas las emociones tienen cabida. La pérdida de un negativo le obliga a salir al mundo real , que siempre ha tratado de evitar, y es cuando debe de intentar hacer reales sus sueños.

EL MÉDICO.- Alemania.2013.150’.Drama/Aventuras.Director: Phillip Stolzl
Relato excesivamente fiel a la novela de Noah Gordon , falto de emociones y con una estructura academicista. No es que no se pueda ver “El médico” que seguramente a más de uno le gustará sino que la película parece de encargo y el director no ha querido arriesgar lo más mínimo para contar la historia de un huérfano que ayuda a un barbero en sus curas y que poco a poco se va sintiendo cada vez más interesado por la posibilidad de tratar enfermedades consideradas incurables en la Edad Media, como el llamado mal de vientre o la peste. Una vocación que le hace atravesar mares y desiertos para estudiar en Persia junto a los más eruditos .Aventuras, intrigas y amores en la más leída y vendida novela de Noah Gordon con un reparto encabezado por Tom Payne, Ben Kinsley,Olivier Martínez y Emma Rigby  ,en la que es posiblemente la película más cara del cine alemán con un presupuesto superior a los 30 millones de euros.


ISMAEL.-Argentina/España.2013.111’.Drama.Director:Marcelo Piñeyro.
Marcelo Pyñeiro es uno de los directores argentinos más conocidos en España con títulos como “Caballos Salvajes”, “Kamchatka” o “El método”. Ahora con “Ismael” construye un drama , en que un niño de ocho años decide conocer a su auténtico padre. Para ello,escapa de casa y  emprende en solitario un viaje en Ave ,Madrid-Barcelona a donde llega para conocer primero a su abuela (una guapa Belén Rueda),que ignoraba su existencia  y a un  padre, Mario Casas que tampoco sabe que tiene un hijo. Mario Casas es educador social en un pueblo de Girona , donde vive solitario y solo se relaciona con  su mejor amigo ,Sergi López, quién regenta un pequeño hotel. En ese espacio se dan cita todos los protagonistas, incluida la madre biológica,Elle Kweku y su pareja, Juan Diego Botto que salen en busca del niño tras ser alertados por la abuela.
Una mirada al mundo de los adultos pero sobre todo al de los niños que buscan respuestas a todo lo que se les ha escondido. Pyñeiro da un  discurso optimista sobre el hecho de que nunca es tarde para recomponer  los lazos rotos y comenzar de nuevo unas relaciones que, aunque diferentes, no tienen por qué ser traumáticas.

 “CAMINANDO ENTRE DINOSAURIOS”.USA.2013.87’-Animación.Director:Barry Cook y Neil Nightingale
Esta película producida por James Cameron utiliza la misma tecnología que “Avatar”, lo que garantiza una estupenda animación en 3 D aunque la historia resulta un  tanto vista. Un dinosaurio huérfano comienza su lucha por la supervivencia en la Alaska prehistórica. Es el patito feo de la manada pero, como comprobaremos, el más listo.
Referencias didácticas y educativa para que los más pequeños, y de paso los menores conozcan las características de los animales que poblaron la tierra complementan las imágenes de esta película entretenida  que gustará a los más pequeños salvo dos o tres sobresaltos  que les harán brincar en sus asientos.

“LA LEYENDA DEL SAMURAI.-USA.2013.119’.Aventuras.Director Carl Rinsch
No he visto esta película en la que se que Keanu Reeves se une a cuarenta y siete guerreros que luchan por vengar la muerte de su señor. Es una nueva versión de los relatos de honor de los samuráis  que han dado ya unos cuantos títulos,

Y solo recordar que los próximos estrenos llegarán el año que viene, es decir, el 1 de enero. Entre ellos  “A propósito de Lleywen Davis” y la odisea francesa, “En solitario”.







FELICIDADES A TODOS Y A TODAS

12/20/2013

SALA OSCURA(20-12-13)


Una decena de títulos este fin de semana previo a la Navidad. Pero no habrá tregua porque el 25 tenemos otro puñado de estrenos adelantados al fin de semana. Esto es un no parar y ya tenemos enseguida otra avalancha de premios previos a nuestros goyas y a los oscar norteamericanos. Los últimos en sumarse son los de la recién creada AICE, Asociación de Informadores Cinematográficos, que reúne a 170 periodistas en toda España y que esta semana hizo públicas sus nominaciones de los llamados premios FEROZ que se establecen en 11 categorías.”Las brujas de Zugarramurdi” y “Tres bodas y más” aparecen como las mejor colocadas, seguramente, dos títulos que van a llevarse bastantes premios entre  las numerosas convocatorias abiertas.
Como digo muchos estrenos aunque podemos dejar alguno que otro aparcado. Hay muy buenos títulos en las carteleras (”La gran belleza”, “12 años de esclavitud”,Le week-end” o incluso “Guadalquivir”, que merecen la pena ser vistos).

DE ESTRENO



FUTBOLÍN(“Metegol”). ARGENTINA/ESPAÑA.2013.106’. Animación. Director: Juan José Campanella
Esta primera película de animación del cine argentino lleva la firma de su cineasta más conocido internacionalmente, como es el caso de Juan José Campanella , galardonado hace cuatro años con el oscar por “El secreto de sus ojos”.
Campanella que ha declarado que necesitaba probar otras cosas en el cine porque andaba un tanto acomodado, cuenta en Futbolín como años después de que Amadeo le humillara jugando al futbolín, el Grosso, vuelve a su pueblo  como un futbolista millonario y de éxito que busca venganza por aquella derrota.
Basada en un cuento de Fontanerrosa, ”Futbolín” o “Metegol” como se ha llamado en Argentina, Campanella se dirige a los niños pero pone el acento en los aficionados, en la afición por un deporte que llega a todos los lugares del mundo. El fútbol, todo su entramado no sería nada sin los hinchas y son ellos los que  hacen que este juego de niños llene los estadios y haga que las ciudades se paralicen ante un gran partido.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES.USA.2013.108’ Comedia Dramática. Director: Joss Whedon
El director de “Los vengadores” y de series televisivas de éxito como “Buffy Cazavampiros” es, además, de un fanático de los comics, un enamorado de toda la obra de Shakespeare. Lo demuestra con esta nueva adaptación de “Mucho ruido y pocas nueces”, que rodó durante tan solo doce horas en su propia casa californiana ,con algunos de sus actores habituales como Nathan Filiol(ahora en la serei “Castle”) o Clark Greeg (“Los vengadores”)




GENTE EN SITIOS. ESPAÑA.2013.85’. Comedia. Director: Juan Cavestany
Cavestany es un  director peculiar. Hace un cine fuera del circuito. Su humor, algunos lo llaman posthumor , nos producirá grandes carcajadas. En “Gente en sitios”, después de “Gente de mala calidad” y de ser uno de los creadores de Borjamari y Pocholo, apuesta por un humor que va más allá de lo absurdo.”Gente en sitios” está repleta de sketches de humor surrealista apoyada en un amplio y convincente reparto en el que figuran entre otros Maribel Verdú, Julián Villagrán, Raúl Arévalo, Eduard Fernández ,Martiño Rivas o Adriana Ugarte.



PARANORMAL MOVIE. USA.2013.86’ Comedia. Director: Mike Tiddes
En las parodias sobre las películas éxito no está todo inventado. En esta comedia  las protagonistas son aquellas cintas que están ambientadas en casas encantadas o llenas de fenómenos paranormales. Un filme desmadrado y en momentos divertidos que protagoniza y produce el actor Marlon Wayans, uno de los creadores del fenómeno “Scarie movie”.




MI TIERRA.FRANCIA 2013.87’.Comedia. Director : Mohamed Hamidi.
El regreso a la tierra de los antepasados. Son muchas las películas que promueven ese retorno y reencuentro con los orígenes. Por ejemplo, sin ir más lejos, la memorable “El hombre tranquilo” de John Ford.
“Mi tierra” cuenta el viaje de Farid, un francés de 26 años a Argelia, con la intención de salvar la casa de su padre. Es un país que desconoce pero al que se acercará gracias al trato con sus habitantes.


Kaurismaki,Costa y Erice
Hay otros títulos que no he podido ver pero que recuerdo en esta página por si alguno quiere acercarse a las salas donde se proyectan
LLUVIA DE ALBÓNDIGAS 2. USA.2013.95’. Animación. Director:Cody Cameron y Kris Pearn (apropiada para niños)
QUÉ HACEMOS CON MAISIE? USA.2013.95’.Drama.Director: David Siegel y Scott McGehee(O que hacemos con los hijos cuando se produce el divorcio de la paraje)
CENTRO HISTÓRICO. PORTUGAL.2012.80’Drama. Directores: Aki Kaurismaki, Pedro Costa, Víctor Erice y Manoel de Oliveira.(retrato de la ciudad portuguesa de Guimaraes, a través de cuatro directores, entre ellos el ya fallecido Manoel de Oliveira)
----------------------------------------------------------------------------------
Y en Navidad,el 25 de diciembre adelanto de estrenos como “El médico”, según la novela de Noah  Gordon ; Ismael, del argentino Marcelo Piñeyro y la primera parte de Nymphomaniac,lo último de Lars von Trier.
Ahí van unos trailers:



                                    FELICES FIESTAS





                   FELICES FIESTAS
                    FELICES FIESTAS

Buen cine para todos y... todas

12/19/2013

UNA VIDA SENCILLA:MI PELÍCULA DE LA SEMANA.



“Una vida sencilla”( A simple life"). Hong Kong.2011.118’.Drama.Directora Ann Hui.

Entra la decena de títulos que llegan esta semana a las carteleras, “Una vida sencilla” me ha parecido un claro ejemplo de buen cine, hecho con los medios justos pero con la seguridad que da un buen guión.
Es una película que emociona y que a pesar de que llega un par de años tarde a nuestras carteleras, mantiene la esencia del buen cine como ya se reconoció en festivales como Venecia.
Ah Tao(Deannie Yip) se jubila después de cuidar durante sesenta años a Roger(Andy Lau), un productor cinematográfico y al resto de su familia. Roger  viaja con cierta frecuencia a Hong Kong aunque vive en Estados Unidos como el resto de sus familia, pero tiene esa cercanía hacia Ah Tao  de la que siempre ha sido cómplice y a la que decide cuidar como si fuera una madre, los días que le queden de vida.
Un hombre, de mediana edad, que vive obsesionado por el trabajo, sin apenas tiempo, decide aparcar todo para mostrar su generosidad a la mujer que siempre ha estado junto a él desde que era niño. Toda su frenética actividad  pasa a un segundo plano. Roger comprende que hay que estar cerca de quienes te han querido por encima de cualquier otra circunstancia.
LA FAMILIA AL COMPLETO CON AH TAO
Una historia muy humana y conmovedora dirigida por una cineasta,Ann Hui, desconocida en España a pesar de haber realizado una veintena de largometrajes desde que debutara en 1979 con “The secret”. En cambio Andy Lau si es mucho más conocido por protagonizar “La casa de las dagas voladoras”  y tiene pendiente de estreno en nuestro país “Blind Detective”, por la que ganó el premio al mejor actor en la última edición del festival de Sitges.

Deannie Yip,con más de cincuenta películas a sus espaldas pero con
su primer papel protagonista en "Una vida sencilla",ganó el premio a mejor actriz en el festival de Venecia de 2011.



ESTRENO 20-12-13

12/12/2013

SALA OSCURA 13-12-13


Esta es una semana que confirma a dos de los grandes títulos del año. Por un lado “La gran belleza”, ganadora de los premios europeos  y por otro “Doce años de esclavitud”, la mirada sin concesiones del realizador  Steve McQueen a la esclavitud en Estados Unidos, que está acaparando premios tras premio en EEUU, a la espera de las nominaciones para los oscar.
Resulta que esta semana una superproducción como es “Doce años de esclavitud” compite en las carteleras contra otra gran superproducción como cine-espectáculo, “El Hobbit: la desolación de Smaugh Además,dos películas con  nombre de mujer : el biopic de la princesa más famosa del siglo XX, ”Diana”;” y la alemana “Lore” , en que se aborda el final de la II Guerra Mundial desde la óptica de los perdedores. No falta un  excelente documental español que nos hará reconciliarnos con nuestra naturaleza: “Guadalquivir”

DE ESTRENO


DOCE AÑOS DE ESCLAVITUD”. USA.2013.133’ Drama(Ver este mismo blog en Película de la semana)


“EL HOBBIT.”La desolación de Smaugh”.- (USA) 2013.161’Aventuras/Fantástica. Director Peter Jackson
A los seguidores más puristas de J.R.Tolkien nos les ha gustado que Peter Jackson haya introducido un nuevo personaje, que no existe en la novela para su nueva película que finalmente formará parte de una trilogía. Es la única mujer, una elfo femenina, que supone el regreso al cine de Evangelina Lilly, Kate Austen en la serie “Perdidos” .
Relata las aventuras de un grupo de enanos decididos a recuperar el reino de Erbor de las garras del dragón Smaugh. Para ello cuentan con la ayuda del hobbit Bilbo y el mago Gardalf. Les acompaña también el elfo Legalas(Orlando Bloom) . Aventura asegurada y derroche de medios técnicos para quienes prefieren el cine como espectáculo.
La primera entrega de la saga  recogió unos beneficios de más mil millones de dólares en todo el mundo. Esta segunda seguramente superará aquella cifra.


“DIANA”.(Gran Bretaña,Francia,Suecia) 2013.113’.Biopic.Director:Oliver Hrschbiegel.
Naomi Watts encarna a Diana de Gales  en este biopic sobre la mediática princesa . Hay momentos en sus movimientos y en sus gestos que Naomi se asemeja a una Diana que ya vive separada del Príncipe Carlos  y que ve a sus hijos cada cinco semanas. Una Diana solitaria  y triste que a los 32 años se plantea que hacer con su vida. Encuentra respuestas cuando conoce y se enamora del cirujano indio Hasnat Khan  y cuando al mismo tiempo se vuelca en proyectos solidarios.
En el filme se recrea la famosa entrevista de la BBC  en que  la princesa expuso, entre otros muchos temas, sus desavenencias con la casa Real y el fracaso de su matrimonio-También   y como era previsible se describen las horas previas  a su muerte en París junto a Dodi Al Fayed, considerado una tapadera y parte de un montaje para ocultar los verdaderos sentimientos de la princesa hacia el cirujano indio.
A muchos les gustará esta Diana que a mí me ha interesado más bien poco y me hace dudar de un director, el alemán Oliver Hirschbiegel que me impresionó con “El hundimiento” o los últimos días de Hitler.



LORE”.(Australia, Gran Bretaña,Alemania)2012.109’.Drama.
Directora:Cate Shortland
“Alemania año cero”, de Roberto Rossellini  fue la primera película que narró el estado de caos y destrucción en que quedó  Alemania al finalizar la II Guerra Mundial. El cine habitualmente, nos trae filmes que hablan de las masacres cometidas por los nazis y el exterminio de los judíos pero no relata como quedó Alemania y los alemanes tras la victoria de  los aliados. Lore es el nombre de una joven, la mayor de cinco hermanos  que es abandonada por sus padres, miembros de las SS, que intentan refugiarse una vez perdida la guerra. Lore debe viajar andando desde la Selva negra hasta Hamburgo donde está su abuela, recorriendo unos 900 kilómetros. El mundo idílico de Lore y sus hermanos se derrumba ante la realidad de un país devastado, donde se toma conciencia del exterminio llevado a cabo por los nazis y donde todos tienen miedo a conocer al otro.  Un filme digno y bien interpretado con una protagonista Saskia Rosendahl que va  a dar mucho juego en el cine europeo.

“GUADALQUIVIR”. (España).2013.90’.Documental.Joaquín Gutiérrez Acha
Viendo esta película te reconcilias con la naturaleza española. Es una pena que no haya más parajes como los que describe “Guadalquivir”  desde la sierra de Cazorla donde nace hasta las marismas de Doñana donde desemboca en el mar. Hay poesía, música  e historia que narra Estrella Morente , la voz que acompaña a impresionantes paisajes y a animales , linces, gamos ,águilas, buitres, flamencos y multitud de aves de todos los tamaños o todos los colores que pueblan un río cuya madre es la montaña y el deshielo su padre.
Los animales parecen actores porque parecen interpretar su realidad, Un ave multicolor que horada su nido en el interior de la montaña. La hembra antes de aceptar el cortejo deberá recibir comida en diez ocasiones y que su pareja le construya el mejor de los nidos. O sea el mejor cazador y el mejor arquitecto . También arañas tapadera que invitan a su casa a todo el que se aventura a acercarse o camaleones con una larguísima lengua que no utilizan precisamente para hablar. Para que nos hagamos  una idea el técnico de sonido pudo localizar hasta 120 sonidos de animales procedentes de diferentes especies
Y por supuesto el gran protagonista, el zorro que tras ver morir a sus compañeros  decide emprender en solitario un viaje hacia el sur, siguiendo el cauce del río Guadalquivir, sus 657 kilómetros de longitud, superando todos los peligros que le acechan. Es la primera película como director de Joaquín Rodríguez Acha, quién es a su vez el director de fotografía, labor que ya ha desarrollado en otros filmes como “Entrelobos”, de Gerardo Olivares. Fueron 18 meses ininterrumpidos de rodaje que seguro que van a tener su recompensa en el cine y en las televisiones de todo el mundo que se interesarán por este bello documental llamado “Guadalquivir

 
Además a estos títulos hay que añadir una película de animación,”Free birds”(“Vaya pavos”) y la comedia argentina Días de Vinilo
-------------------------------------------------------------------------   





Dentro de siete días otra media docena de títulos para nuestras carteleras…A destacar “Futbolín”, la apuesta en la animación de Juan José Campanella y el filme francés, de aventuras “En solitario”




12 AÑOS DE ESCLAVITUD:MI PELÍCULA DE LA SEMANA


12 AÑOS DE ESCLAVITUD (USA) 2013.133’.Drama.Director: Steve McQueen.

Ha dicho Steve McQueen, el director de “12 Años de Esclavitud” que llevaba mucho tiempo queriendo hacer una película como la que ha hecho. McQueen(“Shame”) no se explicaba que hubiese, por ejemplo, cientos de títulos que abordasen directamente el holocausto  de los judíos durante la II Guerra Mundial y apenas una veintena que reflejaran de la misma manera la esclavitud de los negros en Estados Unidos.
Steve McQueen en Madrid
“12 años de esclavitud “no permite concesiones, Es una película dura, que nos hace removernos en nuestros asientos por la crueldad  de sus imágenes tanto las que se ven como las que nos imaginamos. No existe el amo amable y condescendiente. Si alguno tiene una debilidad ya se encargarán de recordárselo los otros terratenientes. A los negros se le trata peor que animales física y psicológicamente. Las madres son separadas de sus hijos; las mujeres son violadas sistemáticamente; una mirada que no le guste al amo con cien latigazos que te arrancan la piel; el hurto con el ahorcamiento... Todo valía en el profundo sur de Estados Unidos hasta los secuestros de hombres libres  en el  Norte, como le ocurrió al protagonista de la historia que relata Mc Queen.

Un hombre libre y su familia
Porque “12 años de esclavitud” está basada en una historia real .En 1841,Solomon Northub(excelente Chiwetel Ejiofor),un hombre negro libre  que vive con su mujer y sus dos hijos es secuestrado y vendido como esclavo. De un primer dueño medianamente comprensivo pero con un capataz cruel al que se enfrenta, Salomon es vendido a  Edwyn Epps(Michael Fassbender,un actor como la copa de un pino), un terrateniente violento, obsesionado por la religión y con actitudes propias de un psicópata.
Salomon, impotente para enfrentarse a su dueño, se va sometiendo siempre con la esperanza de recuperar algún día la libertad.

Fassbender&Ejiofor
12 años de esclavitud”  es una mirada diferente a los filmes sobre esclavitud realizados hasta la fecha a excepción quizá de Mandingo (1975) . Hurga en el pasado de EEUU pero McQueen, de origen británico, considera que la esclavitud todavía no se ha resuelto del todo en Estados Unidos y en Europa. Él no quiso esconder lo que conlleva ser un esclavo. “O haces una película sobre la esclavitud-ha dicho en Madrid- y lo muestras todo o no la haces. Y yo quise hacerla”.
Y sí, es una película redonda, pero sin señoritas escarlatas, ni héroes de Mark Twain. Está la sensación de que las razas que se han erigido en dominadoras de la humanidad deberían pedir perdón a todos cuantos han humillado, torturado y asesinado.
De momento “12 años de esclavitud “ acapara premio tras premio y todas las quinielas la sitúan como  una  firme candidata a los oscar de este año.

12/06/2013

MANDELA EN EL CINE





Esta semana, el martes creo, asistí al pase de “Complot para la paz”, documental que narra el largo proceso de negociación que acabó con el régimen del apartheid en Sudáfrica y la liberación de Nelson Mandela. En la parte final de la película aparece ya Mandela como presidente de su país entregando una condecoración a un empresario francés, otros le consideraron un espía, Jean Yves-Olivier, quién al parecer tuvo un papel relevante en todo el proceso negociador y la desaparición definitiva de uno de los regímenes más aberrantes del siglo XX.
Solo unos días después Nelson Mandela, Madiba como le denominaban los sudafricanos ha muerto a los 95 años ,tras pasar 27 años en prisión ,condenado por alta traición por el régimen del apartheid ,cuando lo único que reclamó fue el respeto de los derechos humanos y la igualdad de negros y blancos en su país.
Mandela se ha convertido en un mito universal .Uno de esos hombres, cuya muerte nos ha tocado de cerca. Madiba reconcilió a los sudafricanos, antes de conseguir el Nobel de la Paz, o el Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional. Los españoles de alguna manera siempre estaremos cerca de Sudáfrica porque hace casi cuatro años ganamos el Mundial de fútbol  en ese país frente a Holanda, enfrentamiento que volverá a repetirse el 13 de  junio, en el Mundial de Brasil. Fue otra de las grandes alegrías de Mandela, que Sudáfrica fuera el primer país africano en celebrar un Mundial de fútbol. Años antes, en 1995, siendo presidente vio como Sudáfrica ganaba en casa el Mundial de Rugby .
Mandela y Piennar,capitán selección rugby tras ganar el Mundial
Entendía el deporte como una manera de aunar fuerzas y lograr la reconciliación  como quedó reflejado en “Invictus”, dirigida por Clint Eastwood y  con Morgan Freeman interpretando a Mandela. 

Morgan Freeman y Matt Damon en "Invictus"
No fue la única ocasión en que su figura fue llevada al cine. Dennis Haysbert  fue Madiba, el preso 46664 en “Adiós,Bafana”, película dirigida por el danés Billy August que narraba su vida en la cárcel o, todavía pendiente de estreno en España, “Mandela, el largo camino de la libertad”, que se estrenó en Londres casi coincidiendo con el fallecimiento del mandatario surafricano, al que interpreta en esta ocasión, el actor británico Idris Elba.
Nelson Mandela un hombre clave en la historia de la humanidad, un hombre, parafraseando a Bertolt Brecht que luchó toda su vida, por eso su legado sigue siendo imprescindible.


12/04/2013

SALA OSCURA 5-12-2013



El fin de semana pasado vi fútbol. Retazos de partidos. Un poquito del Madrid, otro tanto del Atleti y una derrota del Barça, que suena raro. Vi más pero sigo recordando esos Diamantes negros ,muñecos rotos, engañados por las mafias y que siendo niños emprenden la aventura europea para soñar en que un día serán aclamados en los estadios. Después a los que llegan a cumplir el sueño, desalmados, racistas, gentes a los que habría que expulsar para siempre de los campos de fútbol, insultan a los jugadores negros como le ocurrió a Lass del Rayo Vallecano en Sevilla, en su partido contra el Betis.
Algo más lejos el Catania caía frente al Milán pero uno de los jugadores del Catania profería insultos racistas contra Balotelli  que hizo un amago de marcharse del campo. Habría que irse y dejar solo, retratado por todas las cámaras al individuo que profiera insultos racistas. Y después ingresarlo en un centro de Racistas con apellido…. Podría ser en Roma a ver si como le ocurre al protagonista y a los espectadores de “La gran belleza” se deja embrujar por la magia de la ciudad y vivir lo bello gracias a la sala oscura.

DE ESTRENO

No todo lo que se estrena este jueves es bello como la película de Sorrentino.  Apenas tenemos tiempo para degustar lo que hay en cartelera cuando nos llega una avalancha de nuevos estrenos.No he visto todas las películas pero si algunas que os puedo recomendar.


“LE WEEK END”. Gran Bretaña. 2013. 89’.Comedia.Dtor:Roger Michell
Si Roma rezuma belleza París no se queda atrás. La película británica “Le week end”, consiguió, entre otros galardones en San Sebastián, el de mejor actor para el excelente Jim Broadvent y está teniendo una buena aceptación con un presupuesto,350000 euros, irrisorio para los tiempos que corren.
En “Le week end” son también protagonistas las calles de París. Una pareja entrada en los sesenta viaja desde Londres para rememorar su luna de miel celebrada treinta años atrás y de esta manera tratar de asentar un matrimonio que cuesta mantener. Jim Broadvent y la no menos estupenda Lindsay Duncan protagonizan esta comedia agridulce, ingeniosa, intimista, sutil y hasta sarcástica. La narración identificará a muchos de los que tienen tras de sí largos matrimonios. Ternura, complicidad, hijos, insatisfacción y hasta un amortiguado deseo sexual, intentando rememorar  aquella luna de miel y deteniendo el paso del tiempo.
“Le week end”  desprende ingenio e inteligencia. A falta de fuertes sumas de dinero para hacer una película, basta con buenas ideas, un buen guión, diálogos fluidos, y actores como los citados o un estupendo también, Jeff Goldblum. Pequeñas historias como la vida misma.



“PLOT FOR PEACE”(Complot para la paz”)Sudáfric2013.84’.Documental. Dtores:Carlos Agulló y Mandy Jacobson
Por primera vez se conoce abiertamente la historia del empresario francés Jean-Yves Olivier quién consiguió en los años ochenta implicar a una serie de políticos para buscar una solución al brutal régimen del apartheid en Sudáfrica y conseguir finalmente, la liberación de Mandela.
Jean-Yves Olivier, quién estuvo en Madrid esta semana para presentar la película, contó que no había pensado contar su historia pero que ante la insistencia acabó cediendo y publicando un libro sobre  este “Complot para la paz” que cambió la historia de Sudáfrica. Mandy Jacobson, productora y codirectora de la película llevó a cabo cientos de entrevistas con personas que fueron responsables de alguna manera del cambio político del país. Varios de los entrevistados mencionaban a un misterioso ”Monsieur Jacques” que resultó ser el empresario francés que para muchos fue un espía y para otros un visionario.
“ Plot for peace” es un documental estructurado en forma de thriller en que se detallan los muchos momentos de tensión que se vivieron durante las negociaciones  y que tras un largo proceso, llevaron a Sudáfrica a establecer un régimen democrático.


PLAN DE ESCAPE.USA.2013.115’.Acción.Director:Mikäel Hafstrom
Arnold Schwarzenegger  y Sylvester Stallone  dos iconos del cine acción de los años noventa, aúnan fuerzas para este “Plan de escape” dirigido por el cineasta sueco Mikäel Hafstrom, en que Stallone es un experto en prisiones de máxima seguridad , maquinando arriesgadas fugas que confirmen sus investigaciones. Tras casi una década de éxitos en su trabajo, Stallone acepta un reto : escapar de una cárcel ultrasecreta que tiene entre sus inquilinos a algunos de los presos más especiales del planeta. Entre ellos, claro está, figura el personaje que representa Schwarzenegger, que se convertirá en su aliado para buscar la fórmula de escape ante unos guardias de prisiones, extremadamente violentos.



3 BODAS DE MÁS.España.2013.90’.Comedia.Director: Javier Ruiz-Caldera
Hay química entre Imma Cuesta y Quim Monzó, protagonistas de esta nueva comedia de nuestro cine que tiene mucho de comedia clásica romántica. Cuenta como Ruth( Imma Cuesta) recibe las invitaciones de boda de tres de sus ex parejas. Convence a Dani (Martin Rivas) para que le acompañe a cada una de las bodas que resultan muy diferentes …Una, la surfera, tiene algo que ver con las típicas comedias americanas mientras otra, la celebrada en un pueblo recuerda a las grandes fiestas corales de Berlanga.  Javier Ruiz-Caldera(Promoción fantasma) se está asentando en el género. Con “3 Bodas de más”,se pasa un buen rato. Risas aseguradas que tanta falta hacen.

ADEMÁS un puñado de películas de animación con la proximidad de las vacaciones de los más pequeños en el punto de mira (El extraordinario viaje de Lucius Lumb(España) , Rodencia y  el diente de la princesa (Argentina-Perú) y Ernest &Celestine(Francia); el remake del filme de terror “Carrie”, basado en la novela de Stephen King  y el documental español Mary’s land:Tierra de María”

Y como adelanto de la semana que viene (13-12-13) dos títulos que pueden convertirse en grandes éxitos de taquilla. Van sus trailers:

EL HOBBIT: La desolación de Smaugh



12 AÑOS DE ESCLAVITUD




12/03/2013

LA JAULA DE ORO

LA JAULA DE ORO:EMIGRAR Y MORIR
(México-España.2013.114’.Drama)

No es la primera y seguramente tampoco será la última pero “La jaula de oro”, opera prima de Diego Quemada Diez, será siempre una de las mejores películas que se han hecho de la emigración centroamericana hacia Estados Unidos.
Son muchas las películas que describen el calvario de mexicanos y centroamericanos intentando alcanzar la frontera, el sueño americano y como en muchos casos terminan perdiendo su vida. Títulos recientes como “Los sin nombre” o “La vida precoz de Sabrina Rivas” o algo más antiguos como “El norte” del realizador chicano Gregory Navas
LA JAULA DE ORO cuenta la historia de tres amigos adolescentes que salen de la zona 3 de Ciudad de Guatemala, uno de los distritos más depauperados de la capital guatemalteca para intentar llegar a Estados Unidos, atravesando primero México. Sara, la única chica se ha cortado el pelo, fajado sus pechos y lleva una camiseta amplia y una gorra para aparentar ser un chico y de esta manera evitar como mujer ser objeto de secuestro y obligada a prostituirse .
Su primera aventura termina pronto. Se suben a un tren, como otros muchos miles de emigrantes y viajan atravesando México. En una de las paradas son detenidos por la policía que  les roba todas sus pertenencias, incluidas las botas. Junto a Juan, Samuel y Sara también es apresado Chauk,un indígena tzotil de la sierra de Chiapas, que no sabe hablar castellano y que poco a poco se va integrando en el grupo pese a la oposición  de Juan.
De vuelta a Guatemala preparan enseguida su próximo viaje .Samuel decide quedarse .Los otros tres se lanzan de nuevo a la aventura.
“La jaula de oro”  es amistad, solidaridad de los más pobres pero sobre todo, corrupción, violencia y la absoluta impunidad de los delincuentes que roban las escasas pertenencias  de los migrantes, secuestran o asesinan con las autoridades mirando para otro lado o participando en acciones delictivas. Los migrantes sueñan  con esa jaula de oro que es Estados Unidos pero la realidad  es otra muy diferente.
Diego Quemada-Díez es de origen español aunque lleva más de dos décadas viviendo en diversos países latinoamericanos. Ha realizado diversos cortos, entre ellos “Quiero ser piloto”, que ha conseguido medio centenar de premios en festivales internacionales. Antes ha trabajado como asistente u operador de fotografía en películas de Ken Loach, Isabel Coixet, Alejandro González Iñarritu, Oliver Stone o Fernando Meiralles.
Los cuatro protagonistas de la película fueron elegidos entre un casting de 3000 jóvenes realizado en diversas zonas marginales de la capital guatemalteca.  El resto ,unas 600 personas  fueron emigrantes, y relataron algunas de las escenas que vivieron en la realidad. Diego Quemada -Díez, que reconoce influencias de Ken Loach, trata de acercarse a la realidad, con personas que no son actores y utilizando localizaciones reales. La totalidad del reparto recibió el premio de la sección “Una cierta mirada”, del festival de Cannes.

“La jaula de oro” es un viaje que nos hará reflexionar sobre las fronteras y la necesidad de que los seres humanos tomemos un mismo tren desde el respeto y más allá de nacionalidades, razas o creencias.


ESTRENO 5.12.2013

12/02/2013

LA GRAN BELLEZA.Mi película de la semana

LA GRAN BELLEZA.Italia.2013.142'.Comedia dramática



En “La gran belleza”,Paolo Sorrentino, su director (IL DIVO), nos invita recorrer una Roma felliniana, de noches inacabables, de fiestas frenéticas y de personajes vacíos, exuberantes o chabacanos.
LA GRAN BELLEZA me recuerda por su ritmo frenético a la novela de Niccoló Ammaniti ,” Que empiece la fiesta”(Anagrama) , y de hecho hay una referencia al escritor y su vinculación a Roma después de una cita a Moravia. Esas fiestas de la era berlusconiana a las que acuden políticos, gentes del espectáculo, ociosos de la jet, banqueros, obispos, criminales, intelectuales de moda o periodistas de éxito como Jep Gambardella, excelente Toni Servillo,  un hombre atractivo y seductor, que se mueve como pez en el agua entre la alta sociedad.


“La gran belleza”  se inicia en la colina Janículo con un grupo de turistas japoneses contemplando Roma y viendo cómo uno de ellos, absorto ante tanta belleza acaba desmayándose...
La cámara nos lleva inmediatamente después a la fiesta de cumpleaños de Jep, sus sesenta y cinco años .Es, como he dicho, un personaje distinguido, elegante,seguro de sí mismo, seductor y reconocido escritor a pesar de haber publicado una única novela “El aparato humano”. En la terraza de su piso de Roma, con vistas al Coliseo, él y los que están, representan a una sociedad vacía, a un grupo de personajes que se dejan llevar por la música y la banalidad…Viven “La dolce vita” de Fellini y todo indica que nada ha cambiado a pesar de haber trascurrido más de medio siglo.

Llegado un punto Jep, después de cuarenta años se plantea volver a escribir, acercarse a un amor de juventud,que en el fondo siempre ha estado en su vida.  No ha salido de Roma porque su belleza le ha absorbido, le ha dejado vacío  durante cuatro décadas ,pero hubo un tiempo en que amó y fue feliz.
Jep es sagaz, irónico, sarcástico. Su palabra brota fácil y convincente. Abraza pero también puede herir ,destrozar al contrincante .Desnuda a las actrices snobs que solo creen en vibraciones cuando interpretan; a quienes encumbran a una niña que pinta volcando cubos de pintura sobre un mural; a una mujer que aparenta estar muy segura de sí misma cuando su vida es un desastre y sus libros son literatura-basura;  a una de sus amantes que le oferta que vea sus fotos desnuda o a una monja de 104 años casi una momia,  a la que la Iglesia de Roma considera una santa en vida.


Guión para  incluirlo en las clases de futuros cineastas. Sorrentino lo ha escrito con Umberto Contarello en un reparto en el que figuran además de Toni Servilo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso o un cameo de Fanny Ardant, a la que he visto de protagonista esta pasada semana en MIS DIAS FELICES.
La gran belleza es emotiva, divertida, profunda, intensa y haciendo honor a su título,muestra una gran belleza en su puesta en escena, con Roma llamando a nuestra puerta para que volvamos a visitarla lo antes posible.

 LA GRAN BELLEZA es LA Dolce Vita, Giulietta de los Espíritus  o Roma, pero también un  cineasta al que cada vez hay que seguir con más interés, Paolo Sorrentino. Simplemente porque hace cine.


ESTREHO,5-12.2013

11/28/2013

SALA OSCURA (29-11-2013)




DE ESTRENO


VIRAL. España /2013/93’.Terror.Director: Lucas Figueroa
Debo decir que no salí tan decepcionado como me auguraban algunos. “Viral” es una película de muy bajo presupuesto y con la imaginación y  los conocimientos cinéfilos del cortometrajista Lucas Figueroa como sustento. En su debut en el largo se ha ido a la FNAC, de la madrileña Plaza de Callao para rodar en su totalidad en sus instalaciones. El argumento es sencillo. Un joven es elegido para estar una semana en el edificio, sin salir a la calle y generando fans a través de las redes sociales .Si lo consigue tendrá un premio de 15.000 euros.
Vale, ese es el planteamiento ,a lo Gran Hermano, aunque lo que ocurre es que hay fenómenos extraños dentro del edificio, con apariciones, movimientos inexplicables de muebles y otros objetos, sonidos y personajes que no son lo que parecen. Como ocurre con “Stockölm”, con historia muy diferente, Madrid es protagonista del cine de estos jóvenes cineastas  que seguro van a tener respaldo entre el público más joven .Aura Garrido que es protagonista de “Stockölm”, también tiene un papel relevante en “VIRAL” junto a Juan Blanco, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Rivero y Pablo Casablanc, entre otros.


EL CONSEJERO. USA/2013/117’.Thriller.Director:Ridley Scott
Con guión del propio Ridley Scott (Blade Runner)y el escritor Cormac McCarthy(La carretera) El Consejero es un thriller que cuenta como un abogado mediocre (Michael Fassbender ,al que en un par de semanas veremos también en 12 años de esclavitud)  se deja seducir por las promesas del propietario de un oscuro club nocturno (Javier Bardem).Una elección que tendrá consecuencias y es que tenemos libertad, aunque a menudo nos equivocamos al escoger. Cine negro, cruel y violento aunque con tintes de humor, en un reparto que incluye además de los citados a Cameron Díaz, Penélope Cruz. Brad Pitt y Bruno Ganz, entre otros.

BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO.GRAN BRETAÑA/2013/109’.Comedia.Director:Edgard Wright
Película que cierra la trilogía  iniciada con Zombies party y continuada con Arma fatal. Mezcla de géneros  y referencias a otros muchos filmes que se inicia con el reencuentro de un grupo de amigos varios años después de haberse separado. Una juega que incluye invasión extraterrestre y algunas reflexiones bastante más serias sobre la madurez y la condición humana.Simon Pegg,Nick Frost,Paddy Considine,Martin Freeman en los principales papeles.

DE TAL PADRE,TAL HIJO. Japón/2013/121’.Drama.
Director :Hirokazu Koreeda
¿Qué harías si os dijeran que vuestro hijo de seis años no es vuestro hijo y que tenéis como tal al hijo de otra pareja mientras el vuestro vive con una familia que también está convencida que el niño es su hijo? Ambos fueron intercambiados en el hospital cuando nacieron. Uno vive con una familia acomodada, mientras el otro, en peor posición económica, vive con  sus padres y sus dos hermanos. Sin dejar de lado el humor y la ironía el realizador hace una reflexión sobre la paternidad y desafía la creencia japonesa de la consanguinidad  como lazo exclusivo entre un padre y un hijo. ¿Por qué la sangre está por encima del cariño? El hombre acomodado, absorbido por el trabajo, cuando conoce el error que se produjo en el hospital, ve explicación al bajo rendimiento que tiene en el colegio, el que creía su hijo.
Su auténtico hijo es muy feliz en la familia en que vive, muy modesta, pero con una concepción optimista y feliz de la vida. A pesar de todo no se opone al intercambio que debe producirse. Son niños de seis años, que no entienden la situación, pero cada uno debe vivir con su propia familia. Para saber lo que ocurre es mejor ver la película …

MIS DÍAS FELICES. Francia/2013/94’.Comedia.Directora: Marion Vernoux
De vuelta con los sesentañeros que quieren seguir acumulando experiencias afectivas. Fanny Ardant (64 años) sigue manteniendo, como Catherine Deneuve en “El viaje de Bettie”,  la belleza y la distinción que siempre ha tenido su presencia en pantalla. Aquí es una dentista recién jubilada, afectada por la muerte de su mejor amiga, a la que sus hijas deciden regalarle , para tratar de animarla, la estancia en un Centro de Día con numerosas actividades para los mayores ( teatro, música, cerámica, yoga, etc, etc).
Mientras su marido (Patrick Chesnais),también  dentista, continúa trabajando, ella acude con cada vez más frecuencia al centro y comienza una relación apasionada con un hombre mucho más joven que ella(Laurent Lafitte). Él es un mujeriego al que le gustan todas las mujeres independientemente de su edad y ella una mujer que busca algún aliciente en su nueva vida .

ADEMÁS:





FROZEN, EL REINO DE HIELO.USA/2013/102’.Animación. Director Chris Buck.Si lleváis a los niños no os aburriréis. Esta nueva producción Disney está basada en el clásico de Hans Christien Andersen,”La reina de las nieves”.



MENUDO FENÓMENO (“DELIVERY MAN”.USA/2013/103’.Comedia.Director:Ken Scott. Va de padres, o mejor del que interpreta Vince Vaughn que tiene 500 hijos repartidos por el mundo gracias a sus frecuentes donaciones de esperma en su adolescencia. El propio Scott  ha dirigido este “remeke” de “Starbuck”, una de sus películas más exitosas.
JALLEPOUP. FRANCIA/2013/130’.Director:Christian Duguay.Biopic. Recoge la historia de superación de un famoso jinete de hípica, Pierre Durand.
LOS RECUERDOS DE HIELO.España/2013/55’/Dcoumental. Director Albert Solé. La investigadora Josefa Castellví regresa a la base Juan Carlos I de la Antártida de la fue directora, veinticinco años después. Albert Solé dirigió hace unos años otro excelente documental: “Bucarest: la memoria perdida”


LA PRÓXIMA SEMANA

Ya la tenemos aquí porque se adelantan los estrenos al jueves con motivo del Puente de la Constitución. Hay una obra maestra que clausura el festival de cine italiano de Madrid: La gran belleza, de Paolo Sorrentino. Al que le guste el cine y en particular el cine de Fellini, y su  Roma no debe perderse esta película bajo ningún concepto. Ahí va un adelanto.