LO ÚLTIMO DEL CINE ESPAÑOL se da cita en Málaga mientras a las pantallas llegan la segunda entrega de DUNE y lo último de NICOLAS CAGE (Estrenos 1.3.24)

 

ESTRENOS 1-3-24

 

Sin que sirva de precedente, esta semana son muy pocos los estrenos que llegan a cartelera. No hay cine español y si estadounidense. El cine español tiene su esencia en Málaga donde se celebra una nueva edición del Festival que reúne lo más destacado de nuestra cinematografía. Málaga se ha convertido en el termómetro del cine español porque el certamen va a marcar la cinematografía que veremos durante lo que resta del año., aparte de las películas que s estrenarán coincidiendo con San Sebastián.

Este año, desde hoy y hasta el día 10, se podrán ver en la ciudad andaluza hasta 250 películas encuadradas en las diferentes secciones. Largos, cortos o series de televisión en esta vigésimo séptima edición del Festival malagueño.

En la sección oficial a concurso habrá 19 películas, 11 españolas y 8 latinoamericanas y además hay otra sección oficial no competitiva con otros 18 títulos. Un maratón de cine durante diez días que presentará algunos de los títulos más esperados de este año como “El hombre bueno”, la nueva película de David Trueba, tras el éxito de “Saben aquel”; “Segundo premio”, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez y “Los pequeños amores”, de Celia Rico.

El festival se inaugura este viernes con el filme de animación “Dragonkeeper”(“Guardiana de dragones”), una coproducción entre España y China , que dirigen al alimón Salvador Simó y Li Jianping.

 

DREAM SCENARIO ( EEUU.2023.103’)

DIR: Kristoffer Borgli.

INT.: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Dylan Baker, Kate Berlant

Paul Matthews(Nicolas Cage) es un oscuro profesor que pasa desapercibido en cualquier lado. Siempre habla de sus investigaciones y sus trabajos, pero es incapaz de comenzarlos.

Todo cambia cuando comienza a aparecerse en los sueños de miles y miles de personas. De ser un personaje desconocido se convierte en una celebridad, pero, los sueños también pueden convertirse en pesadillas

 

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DUNE: PARTE DOS (EEUU.2024.166’)

DIR.: Denis Villeneuve

INT.: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Austin Butler, Javier Bardem, Josh Brolin, Florence Pugh, Stella Skarsgärd

 

En la segunda parte de la película creada por Denis Villeneuve, remake de la que dirigiera David Lynch en los años ochenta, Paul Atreudes  (Timoithée Chalamet) se une a la tribu de los Fremen para llevar a cabo un doble viaje espiritual y marcial para convertirse en salvador del planeta. Intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado:   una Guerra Santa que abarca todo el universo.

Denis Villeneuve, el director de grandes películas como “Incendies” ya adaptó una de las películas claves de la ciencia ficción como fue Blade Runner 2049. El cineasta canadiense ha querido hacer esta segunda parte de Dune porque considera que su trabajo estaba incubado. Villeneuve considera que lo que hizo Frank Herbert, el autor de la novela, fue contarnos una historia sobre seres humanos y en Dune Dos” ha querido ser fiel a esa esencia”. Para Villeneuve la relación entre los protagonistas Paul y Chani es esencial , y no exclusivamente las escenas de acción.

Javier Bardem, que tuvo un pequeño papel, en la primera entrega, interpreta ahora a Stilgar, el líder de la tribu de los Fremen.

 

DOS CHICAS A LA FUGA ( EEUU.2024.84’)

DIR: Ethan Coen

INT.: Margaret Quauley, Catherine Viswanathan, Beanie Feldstein, Colman Domingo, Matt Damon

Ethan Coen debuta en solitario en el cine tras una larga carrera con su hermano Joel. El cineasta estadounidense ha contado en el guion con su mujer Tricia Cooke, quien también ha trabajado de montadora.

“Dos chicas a la fuga” cuenta como Jamie, tras romper con su novia viaja a Tallahassee acompañada por su amiga Mariam.

Harán el viaje en el coche equivocado , con una carga misteriosa y un puñado de criminales tras ellas.

Ethan Coen comentó que buscaba desmarcarse del estilo que había seguido con  su hermano pero que el resultado acabó siendo el mismo: narraciones criminales de libros de bolsillo, personajes caricaturescos y en momento surrealistas , humor negro o referencias a los comics.

Una película que también es una road movie a través de Estados Unidos y que nos muestra un territorio inmenso donde realizar sueños pero también para huir o sobrevivir.

 

 

 También se estrena TOTEM, la película mexicana que ya comenté la semana pasada en los Estrenos (23.2.24)

DREAM SCENARIO: SOÑANDO CON NICOLAS CAGE

 

“DREAM SCENARIO”: EEUU.2024.102’

DIR: Kristoffer Borgli

IN.: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Dylan Baker, Kate Berlant

 

No soy muy de Nicolas Cage pero, en esta película está muy contenido y espléndido en su papel de hombre mediocre, sin grandes aspiraciones que vive junto a su mujer y sus hijos adolescentes. Es un anodino profesor universitario que no tiene ningún a atracción y que siempre espera publicar sus investigaciones sin que haya escrito todavía ni una sola línea.

Un día su hija le dice que ha soñado con él, un sueño extraño, en que aparece casi de manera testimonial, sin hacer nada.

Paul es un ser anónimo que no va más allá de su propia familia. Cuando comienza a aparecer en sueños de amigos, conocidos o desconocidos su fama se acrecienta. Todos lo invitad o quieren fotografiarse con él. Quieren que intervenga en programas de televisión, que sea una marca publicitaria o que por fin escriba su ansiado libro sobre las hormigas.

El noruego Kristoffer Borgli (Sick of Myself) construye una historia sobre el paso del tiempo y el miedo al olvido, pero sin dejar a un lado lo efímero de la fama en una sociedad como en la que vivimos.

La película nació de una noticia que el director y a la vez guionista, leyó en un periódico sobre un profesor despedido de su trabajo que acabó convirtiéndose en víctima, como si se le expulsase de la sociedad y fuese perseguido por todos.

“Dream Scenario” es una comedia, pero también un drama que tiene momentos de cine fantástico y hasta de terror. Un filme entretenido, en el que destaca, lo repito,  Nicolas Cage con el que vuelvo a congraciarme tras aquella enorme interpretación en una lejana película que se llama “Leaving Las Vegas”.

PLACAS DE MADRID(3): Ramón María del Valle Inclán

 

Ramón María del Valle Inclán. (Villagarcía de Arosa 1866-Santiago de Compostela,1936)

Por esta puerta entraba y salía D. Ramón María del Valle Inclán los años en que vivió en Madrid. Encuentro la casa en uno de mis habituales caminatas por la ciudad. Es una calle que tomo con frecuencia, General Oraá, pero es una de las primeras veces que desciendo por este tramo que conduce a Hermanos Bécquer. D. Ramón no podía saber que años después  vivirían a pocos metros de su casa Carmencita Franco y el que fuera presidente del gobierno franquista, Luis Carrero Blanco. No, no podía saberlo. Hubiesen aumentado su nómina de personajes esperpénticos y se habrían confundido con Max Estrella o Tirano Banderas

Leo en la placa blanca sobre pared blanca que es la Sociedad General de Autores la que hace inmortal al creador de Luces de Bohemia o Divinas Palabras. Valle acompañado del Marqués de Bradomín debía abrir esa señorial puerta de madera del número 9, para caminar hacia la Castellana y tomar un tranvía que le acercara a Sol y acudir a sus tertulias. Lo haría con su bastón y por supuesto su barba quevedesca que, con el tiempo, escribió Rubén Darío, se iría alargando como la de un chivo. Vestía capa, larga bufanda ,sombrero y polainas blancas   Subiría al tranvía apoyándose en su único brazo, el otro lo perdió en una de sus trifulcas, y  haría bullir en su cabeza historias para ser contadas 

En la Puerta del Sol nº 1 estaba el Café de la Montaña, antes Café Imperial , y en su interior tuvo lugar la disputa con el periodista Manuel Bueno que conllevó que acabara perdiendo su brazo izquierdo. En ese café o en el de  Levante, Valle Inclán departía con otros miembros de la Generación del 98 o discutía sin el más mínimo rubor en plena Carrera de San Jerónimo con Unamuno y Pío Baroja, en un encuentro que acabó en insultos y gritos.

Hoy, donde estuvo el Café de la Montaña, el bajo del Hotel París, hay una gran tienda de Apple y al, parecer están haciendo obras porque  la placa que indica que Valle estuvo allí, está encajonada y pasa desapercibida.

Habrá que acercarse hasta el Paseo de Recoletos y detenerse ante la estatua del novelista, dramaturgo y poeta para apreciar de cerca a un autor genial, nuestro dramaturgo más  destacado del siglo XX, junto a Lorca  y  representante, como ningún otro, del espíritu bohemio y de una cierta anarquía. Yo escribo-decía- en forma escénica, dialogando, casi siempre. Pero no me preocupa que las obras puedan ser o no representadas. Escribo de esta manera porque me gusta mucho, porque es la forma literaria mejor, más serena y más impasible de conducir la acción"

 

HOLACAUSTO Y HORROR EN EL CINE

 

 

HOLOCAUSTO Y HORROR  EN EL CINE

Vida idílica al otro lado del muro del horror

El otro día leí una entrevista con Steven Spielberg quién reconocía, treinta años después de que ganara el Oscar que, “La lista de Schindler” era la mejor película que había hecho”. Literalmente Spielberg añadía que “… No voy a decir que es la mejor película que haré, pero actualmente es el trabajo del que estoy más

orgulloso”

Hizo estas declaraciones en la prestigiosa revista norteamericana “The Hollywood Reporter”, reproducidas en distintos medios españoles y en las que también se pronunciaba sobre otra película reciente , “La zona de interés”, que alabó como la mejor película sobre el Holocausto que ha visto en los últimos años. Spielberg, concretamente, cree que “hace una gran labor de concienciación, sobre todo acerca de la banalización del mal”.

Ya comenté esta película, en esta misma columna, sorprendido por su estética y sobre todo por esa falta de imágenes de las víctimas en el campo de concentración de Auschwitz mientras ponía el foco en la familia del comandante del campo quien actuaba de la manera más natural y relajada en su ambiente, cuando a muy pocos metros, al otro lado del muro, el horror ,las torturas y la muerte se palpaban por los sonidos y las señales que llegaban, como el humo que salía de los hornos crematorios.

“La lista de Schindler” es una enorme `película que describía como ninguna otra las barbaridades cometidas por el régimen nazi pero también lo es , a pesar de su muy diferente estética y forma narrativa  “La zona de interés” que propone una mayor concienciación de la sociedad ajena ,no partícipe como el comandante del campo,  a los horrores que vive el mundo, como está ocurriendo ahora con la guerra de Gaza o la que lleva librándose hace dos años en Ucrania.

El holocausto supuso el exterminio de millones de personas en toda Europa y en la literatura, el cine o las televisiones llevamos leyéndolo y viéndolo de todas las formas posibles. Cada año hay nuevas propuestas que hablan de aquellos crímenes del pasado, pero, cada día, siguen cometiéndose porque “malditas sean todas las guerras y los canallas que las hacen”, frase que pronunció el líder comunista andaluz, Julio Anguita, tras la muerte de su hijo el periodista Julio Anguita Parrado por un misil del ejército iraquí, en Bagdad en 2003.

Seguimos sin aprender y nuestros cuartos de estar se llenan de imágenes devastadoras, con edificios, con ciudades destruidos y los cadáveres apilándose en las calles. Podemos sentirnos impotentes ante lo que ocurre, pero nunca pasivos y hay muchas maneras de concienciarnos para mostrar nuestra repulsa ante cualquier tipo de violencia.

El cine es un medio impagable porque además de entretenimiento, crea películas como aquella “Lista de Schindler” y esta reciente “La zona de interés” que remueven nuestras conciencias y cuanto menos salimos sensibilizados, como apuntaba Spielberg, a que nunca podamos banalizar el mal se llame Putin, se llame Netanyahu o se llama terrorismo de Hamás.

(PUBLICADO en LA VOZ.26.2.24)

PLACAS DE MADRID (2) Miguel Hernández

La residencia de mayores, antigua cárcel de Torrijos 

 

Lorca no pudo saberlo. Estaba muerto. Pero a unos quinientos metros de donde él vivió, Miguel Hernández estuvo preso en la cárcel de Torrijos, tal como se llamaba la calle que, hoy conocemos como Conde de Peñalver. 

Fue cárcel, después convento de monjas y hoy una residencia de mayores. Una placa recuerda que, entre sus rejas, el poeta de Orihuela escribió sus "Nanas de la cebolla" en que añora a su familia y a su hijo para que siga adelante aunque él no esté. Miguel Hernández no murió en la cárcel de Torrijos fue en la de Alicante a la que fue trasladado. Murió en prisión, en 1942, seis años después de García Lorca. La tuberculosis fue oficialmente la causa de su muerte, pero Miguel Hernández  

Esa placa, sobre un anodino ladrillo, ante el que pocos se detienen,  recuerda que allí hubo un poeta que escribió sus Nanas , en la soledad de la cárcel.

 Ochenta y dos años después de su muerte, Miguel Hernández sigue siendo recordado porque como escribió Pablo Neruda "es un deber de España, un deber de amor...". La placa en Conde Peñalver  53  es un señuelo para acercarnos a su poesía.

PLACAS DE MADRID(1) : GARCÍA LORCA

PLACAS (1)

 

 

Caminando por las calles de la ciudad , sorteando el tráfico y las prisas, la vista se detiene de cuando en cuando en los edificios que subrayan su belleza sobre los demás.   Esas casas de un Madrid que invita a mirar para arriba y descubrir la belleza de balcones o cúpulas construidas muchos años atrás. Casas que moraron miles de seres anónimos que vivieron su vida, para dar paso a los siguientes y así generación tras generación.  Algunas fachadas son diferentes. Muestran una placa que el caminante se detiene para leer quién moró en ese edificio.

 

 

Encuentra que en la calle Alcalá, en el 96, en plena zona comercial, con un trasiego continuo de viandantes y vehículos, hay una placa en piedra . 

Tiene un nombre y un poeta : Federico García Lorca. Desde esa casa viajó a Granada y a la muerte. En esa casa lloraría por la muerte de Sánchez Mejías o construiría a Yerma o Bernarda Alba., que haría inmortales   

Escribiría durante la noche en el silencio de unas calles adormecidas que no sabían que, muy pronto iban a vivir  en medio el horror del ruido.

Cuando Lorca marchó a Granada no estaba el local que alberga un banco, ni tampoco otro local mucho más acorde, la  Casa del Libro donde sus obras  se guardan a  la espera de lector.  

Si Lorca viviera solo serían unos pasos los que le separarían  de la librería, del canto de los libros.  

A Lorca lo tenemos muy cerca, tan cerca que es universal. Una placa dice que vivió ahí. No muy lejos a unos quinientos metros estuvo otro poeta que se trató con Lorca. También la Guerra lo hizo morir. Lo contaré.  

 

 

 

 

 

Con BERLÍN en su recta final y MÁLAGA en el horizonte próximo, llegan los ESTRENOS (23.2.24)con estrellas azules, secretos escandalosos o políticos poco correctos

 

ESTRENOS 23.2.24

Este domingo termina la Berlinale donde esta semana se ha vivido un emotivo homenaje a Carlos Saura fallecido el pasado año, por estas mismas fechas.

Dos de los hijos de Carlos Saura, Ana y Antonio presentaron a los espectadores , la copia restaurada en 4K de “Deprisa, deprisa”, la icónica película del cineasta aragonés que mereció el Oso de Oro hace más de cuarenta años. Un filme emblemático del llamado cine “quinqui”, comandado por Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma, que se adentraba en el mundo de la delincuencia juvenil durante aquellos, y que supuso un cambio de 180 grados en la trayectoria del cineasta aragonés.

Y llegan varios títulos españoles esta semana a las carteleras en plena preparación del Festival de Málaga que mostrará lo mejor de nuestra cinematografía para los próximos meses.  Edición número 27 de un festival que se celebrará en la ciudad andaluza del 1 al 10 de marzo.

LA ESTRELLA AZUL.(España. 2023. 129’)

DIR.: Javier Macipe

INT.: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusi, Marc Rodríguez

El debutante Javier Macipe cuenta la vida del músico zaragozano Mauricio Aznar, quién en los años noventa era una figura reconocida a nivel local en el  mundo del rock and roll.

Con un minucioso trabajo de investigación y documentación Macipe recupera la figura de su paisano , acercándonos a su personalidad y su música, en un  biopic que ya quisieran para sí algunas de las grandes figuras del rock.

Coproducción entre España y Argentina que se mueve a ritmo de rock pero, también, por sonidos del otro lado del Atlántico como es la chacarera de la pampa argentina. Este fin de semana es recomendable buscar en la cartelera una estrella azul

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SECRETOS DE UN ESÁNDALO (EEUU.2023.113')

DIR: Todd Haynes

INT.: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton,Cory Michael Smith

Natalie Portman (Elisabeth) y Julianne Moore (Gracie) cara  acara. La primera una actriz que está preparando su papel para hacer una película sobre la segunda, un ama de casa  que estuvo en la cárcel por mantener relaciones sexuales con un menor de trece años,

Basada en hechos reales, la película de Todd Haynes (Carol), describe la vida de la pareja que forman Gracie y Joe Yoo, ya que cuando salió de prisión continuaron su relación y tuvieron hijos ya en edad universitaria. 

La película es un tour de force entre ambas actrices por dar a conocer sus respectivas verdades, mientras el  marido de Gracie es un personaje apocado y callado que cobra auténtico protagonismo en el tramo final de la película 

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TOTEM (México.2023.95’)

Dtora.: Lila Avilés.

INT.: Naima Senties, Montserrat Marañón, Teresa Sánchez, Mateo García.

De fiesta en fiesta. Si un cineasta pretende que el espectador no se entere de nada y muestra sorpresa al terminar la proyección, la directora mexicana Lila Avilés lo ha conseguido con creces.

“Totem” gira en torno a una niña, Sol y a un personaje, prácticamente ausente, su padre gravemente enfermo, cuyas familiares han decidido organizarse una fiesta por su cumpleaños. Hasta ahí llego. Pero, después, se van incorporando una serie de personajes, especialmente mujeres, que van preparando recriminaciones sacándose trapos sucios entre unas y otras , con los hombres, casi como testigos mudos, de la acción

La niña, a la que algunos, comparan con la Ana Torrent de “El espíritu de la colmena” o “Cría cuervos”, tiene una buena presencia, pero su tono de voz es muy bajo y cuesta seguir todas sus conversaciones con los mayores.

Por la casa se pasean las hermanas, después la mujer, la cuidadora, hasta una chamana que trata de alejar a los malos espíritus, mientras el padre del enfermo cuida minuciosamente un bonsái. Trabajan para la fiesta y para que el enfermo sea feliz, aunque sepan que el fin al no estará muy lejos. Todo bajo la mirada de la niña que comenzará a preguntarse que significa vivir y que significa morir y la certeza de que, en muchos momentos, a pesar de nuestros lazos familiares y afectivos, hay momentos en que estamos absolutamente solos.

Para mí, y la mayoría de los que la vimos, resulta compleja, aunque si tengo que s destacar algo es que huye de cualquier sentimentalismo y que, en el fondo, aunque la muerte está esperando, todavía estamos vivos.

 

 POLÍTICAMENTE INCORRECTOS (España.2023.90’)

DTORA.: Arantxa Echeverría.

INT.: Elena Irureta, Adriana Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Castro

 

Intrascendente pero, al mismo tiempo divertida comedia que firma Arantxa Echeverría (Chinas) que caricaturiza a nuestros políticos y en particular a representantes de nuestros dos principales partidos. 

Las luchas electorales, las trampas, las mentiras con tal de conseguir el voto pero junto al tono de comedia gamberra también deja un hueco para el romanticismo y el entendimiento que puede haber entre los jóvenes delfines de ambos partidos, porque el amor todo lo puede.

Es una sátira que no se decanta por la derecha o la izquierda, aunque algunos personaje son  absolutamente reconocibles

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DESCONOCIDOS (Reino Unido /EEUU.2023.105’)

DIR: Andrew Haigh,

INT.: Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy, Jamie Bell

Este drama del británico Andrew Haigh ( Weekend, 45 Años) describe como un hombre de mediana edad, guionista de cine, se reencuentra un día con sus padres muertos veinte años atrás, y aprecia que aparentan la misma edad que él. Un filme de tintes sobrenaturales en que prevalece una historia de amor no solo romántico sino también familiar o el que nos concedemos a nosotros mismos. El amor en todas sus variaciones. El protagonista es un hombre que desea amar y pensar en el futuro, al mismo tiempo que, rememora los traumas que sufrió en el pasado por su condición homosexual. 

Haigh, con una filmografía , en que la cuestión temporal ha sido su `principal preocupación, adapta la novela del japonés Taichi Yamada, “Strangers” que, mantiene una tradición japonesa que ahonda en lo difuminado que está el mundo de los vivos respecto a los muertos, y ese aspecto sobrenatural no deja de ser otra de los elementos principales de la película.

 

NEGU URBILAK  (España.2023.85’)

DIR: Colectivo Neg

INT.: Jones Lospiur

Una propuesta más que interesante de un grupo de jóvenes cineastas que entremezclan realidad y ficción en una historia que comienza el 20 de octubre de 2011, el mismo día en que la banda terrorista ETA hizo público el comunicado sobre el fin de su actividad criminal.

La película que toma el título de la canción de Mikel Laboa, cuya traducción al castellano es “Cercano Invierno”, cuenta la historia de una joven abertzale que llega a un pueblo fronterizo con Francia, con la idea de pasar a este país. Sin embargo, se queda varada, atrapada por el entorno y donde el paisaje prevalece sobre las palabras.

Ficción que permite acercarse en su tramo final al documental con las imágenes de las tradiciones de Zubieta, la localidad donde se desarrolla la acción. La película  fue premiada en Locarno

 

 

GUARDIANES DEL MUSEO (Rusia.2023.83’)

DIR: Vasiliy Rovenskiy

ANIMACIÓN

Si ya vimos, “El Arca rusa”, en que el director de esta película, nos contaba la historia del museo del Hermitage en San Petersburgo, en su nueva propuesta no deja atrás el emblemático museo, aunque centrándose en los gatos que velan por la pinacoteca.

La historia de un gato que nunca ha pisado tierra firme y que en un naufragio acaba en una pequeña isla que tiene una mansión semiderruida . De sus paredes cuelga un cuadro con una distinguida dama y una gata de la que enamora platónicamente. Por una serie de circunstancias, acaba de nuevo en el mar acompañado de un ratón que es un enamorado del arte. Ambos acabarán arribando al museo del Hermitage.

Una propuesta atractiva para los más pequeños.

POLITICAMENTE INCORRECTOS: CARICATURA DE NUESTRA CLASE POLÍTICA

 

POLÍTICAMENTE INCORRECTOS (España.2023.90’)

DTORA.: Arantxa Echeverría.

INT.: Elena Irureta, Adriana Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Castro

 

Arantxa Echeverría ha cogido carrerilla. Cuando aun quedan buenas sensaciones de “Chinas”, que estuvo nominada a los Goya en diferentes categorías, se estrena ahora la comedia “Políticamente incorrectos” mientras rueda “Infiltrada” que cuenta la historia real de la única policía nacional que se infiltró en la banda terrorista ETA. Carolina Yuste, actriz fetiche de Arantxa desde que debutara con ella en “Carmen y Lola”, es la protagonista de este filme que, a buen seguro, contribuirá a consolidarla como una de nuestras más relevantes actrices.

Cuento todo esto porque “Políticamente incorrectos” es una comedia intrascendente, con algunos gags divertidos que caricaturiza a nuestra clase política, a través de nuestros dos grandes partidos, PP y PSOE.  Una presidenta de gobierno, inequívocamente Esperanza Aguirre, a la que se asciende de categoría, acompañada por su asesor inequívocamente también, Miguel Ángel Rodríguez, otrora hombre fuerte de Aznar y ahora en la sombra de Isabel Ayuso compiten por las próximas elecciones con un candidato del PSOE(Gonzalo de Castro) que comete, incluso, aún, más errores que su contrincante.

Una de las compañeras que asistió al pase ,mostró su desacuerdo en que el presidente autonómico del PSOE no fuera reconocible y apuntó a que Pedro Sánchez ofrecía un buen perfil para ser imitado. Yo más bien pienso en Bono u otros políticos coetáneos de Esperanza Aguirre que, interpreta excelentemente Elena Irureta hubiesen encajado mejor como contrincantes

No es una comedia que se burle de la izquierda o de la derecha sino más bien una sátira de determinados políticos que gobiernan desde la mentira ,lejos de los ciudadanos e incapaces de reconocer sus errores.

Es una comedia gamberra con tonos sarcásticos, pero también románticos a través de Laura una joven progre y también ingenua y un chico pijo y conservador. Vamos como el agua y el aceite, pero, a pesar de todo y tras una serie de circunstancias se sentirán atraídos el uno por el otro. Tanto Adriana Torrebejano como Juanlu González, tienen un buen debut como protagonistas junto al buenhacer de Gonzalo de Castro y la ya citada Elena Irureta. Raúl Cimas y Pepa Aniore tienen también papel destacado en la película

Es una comedia intrascendente, pero resulta divertida

SECRETOS DE UN ESCÁNDALO: NATALIE PORTMAN y JULIANNE MOORE cara a cara

 

SECRETOS DE UN ESCÁNDALO (EEUU.2023.113’)

DIR: Todd Haynes

INT.: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton,Cory Michael Smith

Tenía muchas ganas de verla, pero no he salido demasiado contento. Quizá sea por el piano que, machacona e insistentemente, acompaña la narración, Y eso que la música es una adaptación de la banda sonora de Michel Legrand para “El mensajero”, de Joseph Losey.

Hay ocasiones,  que la música más que acompañar y marcar la acción, interfiere y eso es lo que me ha pasado con “Secretos de un escándalo”, dirigida por el reputado Todd Haynes (“Carol”, “Lejos del cielo”) que, de un drama, construye un filme en que subyace el humor, eso sí nada complaciente.

Haynes se basa en un caso real , el de una mujer casada, de 36 años, que mantuvo relaciones sexuales con un niño de 13. Fue encarcelada, pero cuando salió de prisión terminó formando una familia con él, ante el escándalo de su familia original y de toda la comunidad.

El filme arranca en una fiesta familiar al aire libre y con perritos calientes, a la espera de una conocida actriz Elisabeth (Natalie Portman) que interpretará en una próxima película al ama de casa, Gracie (Julianne Moore) que protagonizó el escándalo. Elisabeth ha llegado hasta la retirada ciudad en la que viven, para vampirizar todo lo que pueda de Grace. Conocer como es la vida con su marido Joe Yoo (Charles Melton), los hijos que ha tenido con él, los que tuvo anteriormente con su ex- marido,  como es el trato con los vecinos o ,sobre todo, como llegaron a mantener relaciones cuando Joe era un niño de trece años.

Hay un ”Tour de force” entre las dos protagonistas para que prevalezca su verdad. En sus encuentros parece que van a saltar chispas, aunque muestren una sonrisa. Ambas se retan ante la mirada adocenada de Joe que parece un monigote bondadoso que acepta todo lo que le pida o proponga su mujer. Solo la presencia de Elisabeth y las preguntas que le formula ,junto a la marcha de sus hijos a la universidad, van hacer que se replantee su vida entera y comience a ser él mismo.

Después de diseccionar el universo femenino en Lejos del cielo y Carol, Todd Haynes propone este drama familiar, en el que reconoce algunas influencias de Bergman sobre todo de “Los comulgantes(1963) en que Ingrid Thulin lee una carta mirando a cámara y como cinéfilo empedernido de dos filmes en que dos mujeres maduras mantienen relaciones con hombres mucho más jóvenes como son los casos de “El crepúsculo de los dioses”(Billy Wilder.1950) y “El graduado”(Mike Nichols.1967).

Es una película interesante, pero me quedo con la música de “El graduado”. Por cierto, el titulo original es "May December"

LA ESTRELLA AZUL: Descubrir a un cantante olvidado y a un nuevo cineasta

 

LA ESTRELLA AZUL.(España. 2023. 129’)

DIR.: Javier Macipe

INT.: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusi, Marc Rodríguez

El cine musical es un género que ha ido evolucionando desde la misma aparición del sonoro. Desde aquellas películas que adaptaban musicales de Brodway o tenían a Fred Astaire , Ginger Rogers o Cyd Charisse dando saltos por el escenario con bailes ajenos a la propia trama, a la inclusión, sobre todo, en  “West Side Story” de los números musicales como pertenecientes al mismo argumento narrativo. Actualmente hemos pasado a un cine que apuesta más directamente por las biografías musicales de ídolos de la música. Tras “La, la land”, seguramente el último gran musical, hemos asistido a una infinidad de películas tanto documentales como de ficción que tratan, en la mayor parte de los casos, de forma complaciente, la vida de un ídolo de masas como, este mismo año, el excelente documental sobre Little Richard y desde la pasada semana el biopic, con aspiraciones más comerciales,  sobre Bob Marley, el “padre” del reggae.

Pero si me estoy refiriendo a notables trabajos cinematográficos, tengo que decir, que me ha sorprendido esta coproducción entre España y Argentina, “La estrella azul”  que es la opera prima del aragonés Javier Macipe y que suma a su buena dirección y  guion  una labor menos tratada en el cine como es la investigación y la divulgación de un cantautor y una música desconocida por el gran público.

Macipe traza un emotivo y sincero “biopic” sobre su paisano, el cantante de rock Mauricio Aznar, figura en auge en los años noventa junto a su banda ”Más birras” y que interpreta el también aragonés Pepe Lorente, en una enorme actuación que nos hace vivir con él todas sus inquietudes y los buenos y malos momentos que pasa a lo largo de la narración.

El realizador aragonés describe a Mauricio Aznar, como un joven un tanto inseguro, con fuertes periodos de depresión y una adicción a las drogas que, comienza a corregir en un viaje a Argentina donde trata de recuperar su creatividad y buscar los lugares donde vivió su ídolo de infancia, Atahualpa Yupanki y alejarse así de la falta de motivación que tenía en Zaragoza.

“La estrella azul” es la búsqueda del ídolo de la infancia  y ,al mismo tiempo, el encuentro consigo mismo en un entorno alejado de los circuitos turísticos como es la pampa y Santiago del Estero donde se deja llevar por la chacarera, sus canciones y su danza. El director, Javier Macipe repitió el viaje de Mauricio a Argentina para documentarse y apreciar la transformación que sufrió, hablando con quienes lo conocieron. De hecho, en el filme hay personajes reales junto a actores profesionales y momentos en que parece que estamos viendo un documental.

 

Mauricio descubre que la música está en todos los rincones y que en cada tradición, en cada ritmo, hay algo que aprender . Como el musico que lo acoge en su casa y le enseña la chacarera, pero dejando a un lado la guitarra hasta que aprenda a tocar el bongo.

Durante diez años, Javier Macipe,  ha estado preparando esta “Estrella azul” cumpliendo así el deseo de la madre del cantante que le pidió que la hiciera tras ver un corto que había realizado sobre su hijo Mauricio, un cantante inexplorado y que, sin embargo, es el autor de uno de los mayores éxitos de la música de los noventa “Apuesta por el rock and roll”, que versionó el grupo Héroes del silencio. 

 “La estrella azul”  es la historia de un músico desconocido para la mayoría de nosotros, pero con un tono que la hace universal. La manera cómo está contada la hubiesen querido para sí muchos de los grandes del rock and roll.

Historias de amor en un día señalado. Buena parte de los estrenos se adelantan en San Valentín (14/16-2-24)

 

ESTRENOS 14 y 16 de febrero de 2024

 

 

Los festivos señalados como Navidad y Año Nuevo suelen propiciar el adelanto de los estrenos no es tan habitual, sin embargo, que el día de San Valentín, el día de los enamorados se convierta en fecha señalada como si la gran pantalla se transformara en un gran almacén que publicita la fecha para animar al consumo.

No cabe duda que el amor, como en la vida, tiene enorme importancia en el cine porque es rara la película que no incluya alguna escena de amor. Otras son de por sí grandes historias de amor que figuran en la memoria de cualquier aficionado. ”Love story”, “Pretty woman, “Doctor Zhivago”, cualquiera de las dos versiones de ”Tú y yo”, “Memorias de África” o, sin ir más lejos , “Casablanca”. Todas ellas películas de historias apasionadas con final o no, feliz.

Este miércoles, 14 de febrero, también llegan varios títulos basados en las relaciones de las parejas `protagonistas…-Dos de ellos están vinculados a la música …

 

BOB MARLEY: ONE LOVE ( EEUU.2024

DIR: Reinaldo Marcus Green

INT.: Kingsley Ben-Adur, Lashana Lynch

 En los años sesenta, la música de Bob Marley comienza a ser conocida en toda Jamaica 

Marley acabó siendo todo un símbolo para su país y su música el "regaae" traspasó fronteras. Las película narra la corta trayectoria del cantante, ya que murió a los 36 años, y las relaciones familiares, en especial con su mujer Rita

No olvida la convulsa situación qeu se vivía en Jamaica en aquellos años y los dos atentados que sufrió Marley quién hubo de marchar a Europa donde comenzó una carrera imparable que solo frustró la enfermedad. 

 PRISCILLA (EEUU.2023.113’)

DTORA.: Sofia Coppola

INT.: Cailee Spaeny, Jacob Elordi,Ari Cohen,Dagmara Dominczyk, Tim Post

La realizadora norteamericana , Sofía Coppola , se mete en la piel de Priscilla, la mujer con  la que Elvis Pressley se casó después de conocerla cuando tenía catorce años.

Un casto noviazgo y una boda que se rompería no mucho después de lo que parecía un cuento de hadas. 

"Priscilla", muestra a una niña fascinada y que una vez roto el hechizo decide tomare su propio camino , sin dinero y sin carrera profesional cuando la situación de las mujeres, en la década de los setenta, estaba muy alejada de las reivindicaciones igualitarias de la actualidad

  

TERAPIA DE PAREJAS (España.2024. 102’)

DTOR.: Gaizka Urresti

DOCUMENTAL

 

Y hablando de amor tampoco falta este documental que conducen los cantautores Rozalén y Marwan quienes nos invitan a un viaje preguntándonos ¿Qué es el amor?

Siguiendo esta premisa cinco parejas reales, de diferentes edades, reciben terapia durante seis meses siguiendo las directrices de una investigación española que concluye científicamente que cuidar el amor mejora la salud mental.

Con este documental se buscan soluciones para hacer frente a los conflictos de pareja mediante la llamada TFE (Terapia Focalizada de las Emociones) desarrollada hace veinticinco años por la investigadora norteamericana Sue Johnson cuyo estudio trata de dar luz a la vinculación afectiva entre adultos.

 

El día 16 hay otros estrenos como los tres primeros capítulos de   la temporada cuatro de la serie Chosen que, narra la vida de Jesucristo y de los apóstoles, buscando mostrar de una manera más “personal e íntima” y…

 

“MAYDAY CLUB” (Islandia.2023.97’)

DIR: Hafsteinn Gunnar Sigurosson

INT.- Lydia Leonard, Timothy Spali, Elia Rumpt

El miedo a volar no es cosa de unos pocos, pero algunos son capaces de no subirse en su vida a un avión.

La protagonista Sarah (Lydia Leonnard)  oculta su miedo, pero cuando planea sus primeras grandes vacaciones con su nuevo novio tiene que viajar al otro lado del mundo. Para embarcarse en su particular aventura, Sarah se apunta a un curso que promete que, con unas cuantas sesiones se le quitará el miedo a volar. En ese curso se encuentra con otra serie de personajes que tienen la misma prevención que ella a los aviones. Todo parece ir bien y las teorías y las pruebas en tierra los animan a superar su fobia.

Pero las cosas se complican cuando el tramo final del curso incluye un vuelo de varias horas a Reikiavik. La teoría no tiene nada que ver con la práctica y el vuelo contiene alguna que otra sorpresa para los viajeros con situaciones equívocas, pero bastante previsible para los espectadores.

REGULAR