INT.: Ludwika Paleta, José María Yazpik, Oscar Casas,
Leonardo Ortizgris, Matías Coronado, Pilar Pascual
GÉNERO: Drama , thriller.
Sensación de “dejá vu”, con ese enamoramiento de una mujer madura
de un hombre joven, con el que vivir un tórrido romance. Sin irnos muy atrás en
el tiempo tenemos el caso de Nicole Kidman en Babygirl, una ejecutiva en
la cúspide que se deja llevar por un chico en prácticas con el que da rienda
suelta a sus deseos sexuales.
En esta producción mexicana, la protagonista, Lucero es una
exitosa abogada que tiene todo lo que quiere en la vida. Un marido enamorado,
dos hijos y una situación más que acomodada porque les sobra el dinero.
Pero la protagonista no está contenta. Hay demasiados
convencionalismos y rutina en su vida. Busca algo, o mejor a alguien que la
aleje de su estado de confort y le permita dar rienda suelta a sus deseos.
Su marido ha contratado a Matías (Oscar Casas), un profesor español
de natación para dar clases en su club, entre otras, a su hija adolescente. Lucero, pronto se siente atraída por él e inicia una relación apasionada que, se va
complicando progresivamente.
Pronto se da cuenta que esa relación puede acabar destruyendo
su mundo, especialmente cuando su propia hija también comienza a sentirse
atraída por Matías.
Es a partir de aquí cuando el guion da varios giros tratando
de distanciarse de relatos similares. Lo que fue una diversión, una manera de
romper la rutina y experimentar con el sexo no puede trastocar su entorno
.Lucero hace todo lo posible por alejar a Matías de su vida y de su familia.
Ya digo, nada que no hayamos visto ya en el cine, pero siempre
habrá gente a la que les guste la historia de este “Deseo” que nos viene de México.
INT.: Julia Mascort, Sonia Almarcha, Laura Weissmahr, Tomás
del Estal
GÉNERO: Drama
Una enfermedad degenerativa devasta al paciente, pero sobre
todo a sus cuidadores, a su familia, porque cambia por completo la forma de
vida y condiciona cualquiera de sus movimientos.
Es el caso de Marta Matute, la directora y guionista de “Yo
no moriré de amor”, la película que ganó la Biznaga de Oro en el último
festival de Málaga, que dedicó casi diez años de su vida, entre los 19 y 28
años, a cuidar a su madre enferma de alzhéimer.
En su opera prima Marta Matute narra su propia experiencia a
través de Claudia, una adolescente, estupenda Sonia Almarcha, que debe
compaginar las diversiones y la rebeldía propias de su edad con esmerarse en
los cuidados de su madre(Julia Mascort).
Matute no recurre a las emociones ni a la empatía con los
protagonistas. Es una familia poco comunicativa que, apenas, muestran sus
sentimientos. Tienen que enfrentarse solos a la enfermedad porque no reciben
ayudas a la dependencia y amigos y familiares se van alejando de ellos.
El padre(Tomás del Estal) , recién jubilado, colabora a
medida que la enfermedad avanza, pero no muestra sus emociones; la hermana mayor(Laura
Weissmahr) vive en Barcelona y trata de poner orden en una situación que va
agravándose a medida que pasan los años. Acude con regularidad a cuidar a su madre,
aunque echa en cara, en más de una ocasión, lo que considera pasividad de su
hermana en determinadas ocasiones, sin tener en cuenta que es una adolescente,
que se está formando y a la que han roto su forma de vida. Ella es la principal
víctima porque la madre, a medida que pasan los años, va perdiendo toda noción
de la realidad. Sonia se mueve entre el deber de cuidar a su madre y el deseo
de vivir como cualquier chica de su edad.
Casi toda la acción se desarrolla en el pequeño piso donde
viven. Muchos silencios, mucha oscuridad en un espacio cerrado. Yo no moriré
de amor es una película muy descriptiva y muy realque muestra
la devastación que produce una enfermedad degenerativa en el entorno familiar.
La película se inicia entre dos cumpleaños. El primero
alegre, el segundo cuando ya la enfermedad entra en su recta final. “Nunca
moriré de amor”, es una de las películas de este año, por la verdad que
trasmite y sin recurrir a ningún elemento que distorsione el relato.
Muy buenas interpretaciones, no solo la de Sonia Almarcha y
la certeza de que Marta Matute puede unirse al grupo de excelentes directoras
que tenemos en nuestro cine.
INT.: Angeline Jolie,Anyier Anel, Ella Rumpf, Louis Garrel, Garance Marillierm, Vincent
Lindon
GENERO: Drama
Una semana después del
estreno de “El diablo se viste de Prada.2”, con taquillas millonarias,
llega otra película ambientada en el mundo de la moda , en esta ocasión con
sello francés.
Se trata de Couture(Alta costura) película que tiene
como principal protagonista a Angelina Jolie.La directora francesa Alice
Winocour (Memorias de París.(2022) ) se ha adentrado en el mundo de la
alta costura parisina para acercarnos a tres mujeres que entrecruzan sus
caminos.
Maxime (Angelina Jolie) es una directora de cine estadounidense
contratada por la Semana de la Moda de París para rodar un corto previo al
desfile de las modelos. En mitad del trabajo y tras recibir la llamada de su
médico debe someterse a unas pruebas en una clínica parisina donde le
diagnostican un cáncer de mama. Su mundo se derrumba en unos instantes y los proyectos
que tenía a muy corto plazo deberán posponerse.
Quiere ocultárselo a todos, incluida su propia hija
adolescente que le espera en EEUU. En la vida real la madre y la abuela de Angelina
Jolie fallecieron de cáncer de mama y ella misma se sometió a una doble mastectomía
para escapar de esa enfermedad.
Junto al personaje de Maxime está el de Ada (Anyier Anel), una modelo de Sudán del Sur, refugiada
en Kenia huyendo de la guerra junto a sus padres y su hermano menor. Ha viajado
a París sin el consentimiento de su padre que se oponía a que trabajara como modelo.
Apenas tiene 18 años y no ha salido nunca de África. París la
atrapa y la exige. La vida de las modelos es muy dura. Chicas muy jóvenes, lejos
de sus familias, en un mundo muy severo y competitivo. Es su debut, pero los responsables
quieren que ella encabece el desfile. Llevará un vestido confeccionado por una
joven sastra que también quiere buscarse un hueco en el mundo de la moda.
No es esa la tercera historia, la tercera mujer del relato,
sino una maquilladora francesa , Angele ( Ella Rumpf) que trabaja frenéticamente para dar los últimos
retoques a las modelos entre desfile y desfile . Trabaja sin limite y en sus
pocos momentos de descanso sueña con cambiar de vida y dedicarse a la escritura.
No sabemos si conseguirá su sueño o ni tampoco si Ada tendrá
problemas con su tobillo después de sufrir un esguince. Hay muchas cosas que se
quedan en el aire porque ni la directora ni las guionistas han profundizado en
los personajes.
Las tres mujeres lidian con los interrogantes de sus vidas,
pero no logran convencerme como espectador. Veo todo muy superficial salvo, quizá,
el empeño de la directora Alice Winocour de rodar en el taller auténtico de
Chanel, aunque la firma pidiese eliminar cualquiera de sus logotipos de la película;
o que también la cámara se desplazase a un hospital real para asistir a las
consultas de Maxime
Poco protagonismo masculino en la película, salvo Louis
Garrel, ayudante de dirección de Maxime (Angelina Jolie), con la que no tiene
buena química en las escenas amorosas que ambos comparten. “Couture” tiene buenas intenciones ,pero
falta fruncir la trama y los personajes.
Esta semana Argentina,
vio como tres de sus cineastas más representativos, el actor Luis Brandoni y
los directores Adolfo Aristarain y Luis Puenzo, fallecían en cuestión de pocas
horas.
A todos los
conocí en festivales como San Sebastián, Huelva o el de cine latinoamericano de
Lleida. Todos dejan buenos recuerdos. A Brandoni le recuerdo por la divertida
comedia “Esperando la carroza” o más recientemente “La odisea de los
Giles”, a Puenzo porque fue el director de la primera película argentina
galardonada con el Oscar , “La historia oficial” que mostraba el
secuestro de niños, tras el asesinato de sus padres, durante la dictadura militar de los años
setenta-ochenta, y finalmente, Adolfo Aristarain, muy reconocido en España por
títulos como ”Un lugar en el mundo” o “Martin (H)ache).
Tres grandes
de una cinematografía que ha caminado junto a la española durante muchos años y
que ahora, lamentablemente pasa momentos difíciles tras la retirada de las ayudas por parte del gobierno de Milei…
EL DIABLO
SE VISTE DE PRADA2. (EEUU.2026-118’)
DIR.:
David Frankel
INT.: Meryl
Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci,
Justin Theroux, Kenneth Branagh, Lady Gaga, Simone Ashlkey
GENERO:
Comedia
Veinte años
después sigue el mismo glamour y la misma y frenética vida de las responsables
de la revista Runway, un icono de la moda neoyorkina.
Todo empieza
en una cena de gala donde se entregan los premios del año. Andy(Anne
Hathaway), que lleva varios años trabajando para otros medios, es galardonada,
pero su alegría solo dura unos instantes, porque nada más sentarse a la mesa su
móvil y los de quienes la rodean comienzan a recibir mensajes. Muy sencillo han
sido despedidos porque la revista tiene que reconstruir su plantilla para
adecuar los salarios. ( VER COMENTARIO APARTE)
INT.:
Everett Blunck, Joel Edgerton, Elliot Affernan, Kenny Rasmussen, Kayo Martin,
Lucas Adler…
GENERO:
Drama
Una residencia
de verano con un grupo de adolescentes que practican waterpolo. Llama la
atención que haya uno solo que no participa. No se quita la camiseta.Tiene su cuerpo con erupciones cutáneas. El
líder del equipo ha convencido a los demás de que si se acercan a él se
contagiarán. Le llaman “La plaga”. Solo, un recién llegado trata de hablar con
él, pero el acercamiento se volverá también en su contra.
VER COMENTARIO APARTE
LA ISLA
DE AMRUM (ALE.2025.93’)
DIR.:
Fatih Akim
INT.:
Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Diane Kruger, Hark Bohm, Kian
Koppke….
GÉNERO:
Drama
También el
paso de la infancia a la adolescencia es el centro de la última película del
alemán Fatih Akim quien construye una historia alejada de su cine social
y retrotrayéndonos a los meses finales de la II Guerra Mundial.
Un niño de diez años, se ha refugiado junto a su madre en el
entorno en que vivieron sus antepasados.Está en una
etapa de preadolescencia donde busca comprender el mundo adulto. Buena parte de
la población lo rechaza porque se acerca el final del nazismo y el mundo para
el que fue educado desaparecerá. Su madre miembro del partido, ha educado a su
hijo en los principios del nacionalsocialismo y en el apoyo incondicional a su
líder, Adolph Hitler.
VER COMENTARIO APARTE
TODO LO
QUE FUIMOS (Palestina, 2025,145’)
DTRA.:
Cherien Dabis
INT.:
Cherien Dabis, Saleh Bakri,Mohammed
Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik…
GÉNERO:
Drama
T
Tres
generaciones de palestinos, una familia a la que le arrebataron su tierra en 1948,
expulsados de sus casas, obligados a dejarlo todo o a ser internados en campos
de concentración. Que rápido olvidó el estado sionista el holocausto y como aplicaron
la misma medicina que sufrieron a los palestinos, ocupando sus tierras, con el
apoyo de las potencias occidentales, particularmente Reino Unido y Francia.
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
RESURRECTION
(China, FR. EEUU.,2025.160’)
DIR.: Bi
Gan
INT.:
Jackson Yee, Shu Ki, Mark Chao, Li Gengxi
GÉNERO:
Drama
Bi Gan, a
sus 36 años, es uno de los directores chinos con mayor proyección internacional.
Director de Kaith Blues, que en 2015 obtuvo numerosos premios y le supuso
darse a conocer fuera de China, en su nueva película, Resurrection, recrea explícitamente épocas
del pasado.
El
protagonista es un monstruo que habita en un tiempo en que la gente ha dejado
de soñar. El monstruo tiene pasión por todo lo onírico y para acercarse al
pasado recorre todo el siglo XX a través del cine.
Bi Gan estructura la película a través de cinco historias relacionadas con los
sentidos y que hacen referencia al cine mudo; al expresionismo alemán;
Hitchcock, Welles o el cine de Won Kar-wai.
LOS
JUSTOS (ESP.,2026,89’)
DIR.:
Jorge Lara,Fer Pérez
INT.:
Carmen Machi, Pilar Castro, Bruna Cusí, Vito Sanz, Marcelo Subbioto, Hugo
Weizel, Ane Gabarain…
GÉNERO:
Comedia dramática
Un estreno
oportuno ahora que estamos metidos en plena riada de juicios relacionados con
la corrupción.
En “Los
justos”, dirigida conjuntamente por Jorge Lara y Fer Perez, un jurado
popular delibera sobre la inocencia o no de un empresario acusado de
corrupción.
Las pruebas
son irrefutables y los nueve miembros del jurado están de acuerdo en que es
culpable. Pero mientras preparan el veredicto reciben una jugosa oferta de
unmillónde euros para cada uno si deciden declararlo
inocente.
ADEMÁS esta
semana secuela de terror : STRANGERS: CAPÍTULO FINAL (EEUU., 2026,135’) dirigida
por Renny Harlincon Madelaine Petsch, Richard Brake, Janis Ahern,
Rachel Shenton, Stephanie Aubertin, entre otros actores y actrices. Ultima entrega de los asesinos
enmascarados y del silencio inquietante
y
ENZO (FR. IT.Bel,2025,102’)
dirigida por Robin Campillo. Un drama sobre la adolescencia con Eloy Pohu,
Maksym Silvinskyi, Pierfrancisco Favino, Elodie Bouchez.
Campillo (120
pulsaciones por minuto) retoma el proyecto que dejó inacabado su gran amigo
Lauren Cantet, fallecido en 2024
INT.:
Cherien Dabis, Saleh Bakri,Mohammed
Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik…
GÉNERO:
Drama
Tres
generaciones de palestinos, una familia a la que le arrebataron su tierra en 1948,
expulsados de sus casas, obligados a dejarlo todo o a ser internados en campos
de concentración. Que rápido olvidó el estado sionista el holocausto y como aplicaron
la misma medicina que sufrieron a los palestinos, ocupando sus tierras, con el
apoyo de las potencias occidentales, particularmente Reino Unido y Francia.
El
sentimiento de culpa era tan grande en Europa por los crímenes cometidos por
los nazis contra la población judía que les crearon un estado, en una tierra en
que los palestinos llevaban cientos de años viviendo.
La violencia
del ejército israelí se muestra desde las primeras imágenes con la ocupación
del huerto de Sharif en Jaffa y su posterior detención y encarcelamiento. La historia, como digo, comienza en 1948 y
termina en nuestros días con sus hijos y nietos ya viviendo fuera de Palestina.
Una historia circular con Jaffa, inicio y fin del recorrido.
Todo lo
que fuimos es un
relato de lo cotidiano , de la vida de tres generaciones de palestinos que
siguen adelante, con su trabajo , las decisiones difíciles que deben adoptar,
las historias de amor o sus celebraciones familiares, siempre con la amenaza del
ejército israelí.
Una de las
secuencias más impactantes nos muestra a Salim ya adulto, hijo de Sharif,
siendo humillado por soldados israelíes ante su hijo pequeño. Es uno de los
momentos más duros de una película que nos describe la injusticia y la
impotencia palestina ante la ocupación de un ejército que utiliza la fuerza sin
ningún miramiento.
La actriz y
directora palestino-estadounidense Cherien Dabis, se pone delante y detrás de la
cámara , con este proyecto que intentaba llevar a cabo desde hace bastantes
años. La película es una historia basada en ella misma y su familia que terminó
dejando Palestina y exiliándose en países de América y Europa. Cherien moldea
sus recuerdos y explora los acontecimientos históricos que marcan su vida y la
de los suyos.
Todo lo
que fuimos iba a
rodarse en Gaza, pero la guerra estalló dos semanas antes.. Finalmente se rodó
en Chipre, con producción ejecutiva de Javier Bardem y Mark Ruffalo. Ganó el
premio a la mejor dirección en la ultima edición del Festival de Sevilla.
La
directora, protagonista y también guionista Cherien Dabis trabaja fundamentalmente
en series televisivas y dirigió en 2009,Amerrika para la pantalla grande.
Con “Todo
lo que fuimos” consigue llevar al espectador una película muy emotiva
que es un retrato de la supervivencia del pueblo palestino, ochenta años
después de que comenzaran arrebatarle sus tierras.
INT.: Meryl
Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci,
Justin Theroux, Kenneth Branagh, Lady Gaga, Simone Ashlkey
GENERO:
Comedia
Veinte años
después sigue el mismo glamour y la misma y frenética vida de las responsables
de la revista Runway, un icono de la moda neoyorkina.
Todo empieza
en una cena de gala donde se entregan los premios del año. Andy(Anne
Hathaway), que lleva varios años trabajando para otros medios, es galardonada,
pero su alegría solo dura unos instantes, porque nada más sentarse a la mesa su
móvil y los de quienes la rodean comienzan a recibir mensajes. Muy sencillo han
sido despedidos porque la revista tiene que reconstruir su plantilla para
adecuar los salarios.
Del éxito al
paro en un instante. Tiene que replantearse su vida, pero unos días después
recibe la llamada del dueño de la revista Runway para que se incorpore a
la redacción con un cargo de responsabilidad.
El
reencuentro con Miranda (Meryl Streep), la directora, es una de las
secuencias más divertidas de la película. Nigel (Stanley Tucci) sigue
siendo el único en atemperar a Miranda. Todos compiten por ser los
mejores en su mundo. Tono frenético en un Nueva York luminoso y un tramo final
que nos lleva a Milán, otra de las capitales de la moda para asistir a sus
esplendorosos desfiles.
Entre medias
la crisis también afecta a Runway . Retirada
de publicidad de algunos poderosos anunciantes; presiones de otros medios y lo que cada vez
parece más inevitable, la compra de la revista por un magnate.
Miranda sigue dirigiendo con mano de hierro
la revista, inspirada en la mítica editora de Vogue, Anna Wintour y Andy que
me recuerda a Audrey Hepburn, viste
a su manera, pero poco a poco se va adaptando a la tiranía de la moda. Junto a
ellas una Emily Blunt (Emily) que ansía hacerse con la revista, utilizando todo
su poder de seducción. Lady Gaga hace un cameo e interpreta durante un desfile en Milán,la canción que da nombre a la revista.
Diálogos
sutiles, plenos de ironía, en una cinta que no desmerece la anterior, rodada
veinte años después con las mismas actrices que están tan jóvenes y
deslumbrantes como en la primera entrega ,dirigida entonces, como ahora, por
David Frankel , cuya filmografía (Sexo en Nueva York) sigue mirando a la
ciudad de los rascacielos.
“El
diablo se viste de Prada. 2”, es ágil y entretenida , reflejo de un mundo
pleno de lujo y glamour como escaparate para la inmensa mayoría de los mortales
que nunca se verán en situaciones como las que viven las protagonistas.
No
pertenecemos a ese mundo, ni nunca estaremos, pero seguro que serán millones
los espectadores en todo el mundo que se dejarán emburujar por Miranda, Andy y Emily.
INT.:
Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Diane Kruger, Hark Bohm, Kian
Koppke….
GÉNERO:
Drama
También el
paso de la infancia a la adolescencia es el centro de la última película del
alemán Fatih Akim que construye una historia alejada de su cine social y
retrotrayéndonos a los meses finales de la II Guerra Mundial.
El cineasta
alemán, de origen turco, autor de filmes tan reconocidos como “Contra la
pared” o “El padre” , nos traslada a la isla alemana de Amrum ,
donde Nanning, un niño de diez años, se ha refugiado junto a su madre en el
entorno en que vivieron sus antepasados.
Está en una
etapa de preadolescencia donde busca comprender el mundo adulto. Buena parte
de la población lo rechaza porque se acerca el final del nazismo y el mundo
para el que fue educado desaparecerá. Su madre miembro del partido, ha educado
a su hijo en los principios del nacionalsocialismo y en el apoyo incondicional
a su líder, Adolph Hitler.
La película
se basa en la vida del polifacético novelista, dramaturgo y actor Hans Bohm ,
quién participó en algunas películas de Fassbinder. Antes de
fallecer en noviembre de 2025 colaboró con Akim en alguna de sus películas y le
contó su historia. Ambos comenzaron a escribir el guion y terminaron la
película que se estrenó en el festival de Cannes, pocos meses después del
fallecimiento de Bohm.
Akim ha
contado que la película relata aquellos años de preadolescencia de su
colaborador, pero que también hay elementos suyos como la relación con su padre
, el amor a la naturaleza o ir a pescar juntos y, tampoco olvida que en “La
isla de Amrum” haga mención a sus gustos cinematográficos con referencias a “La noche
del cazador”(1955), Ladrón de
bicicletas(1948) o la más reciente “Cuenta conmigo”(1986).
Fathi Akim
sigue reivindicándose como un cineasta político, con un cine que golpea la
realidad y la muestra tal cual es.“La
isla de Amrum”, es un drama muy sereno, sustentando en la belleza de la
naturaleza, pero, al mismo tiempo, muestra la influencia y la manipulación que
cualquier padre o madre puede ejercer sobre sus hijos. Solo el paso del tiempo
les ayudará comprender.
INT.:
Everett Blunck, Joel Edgerton, Elliot Affernan, Kenny Rasmussen, Kayo Martin,
Lucas Adler…
GENERO:
Drama
Una residencia
de verano con un grupo de adolescentes que practican waterpolo. Llama la
atención que haya uno solo que no participa. No se quita la camiseta.Tiene su cuerpo con erupciones cutáneas. El
líder del equipo ha convencido a los demás de que si se acercan a él se
contagiarán. Le llaman “La plaga”. Solo , un recién llegado trata de hablar con
él ,pero el acercamiento se volverá también en su contra.La película es
un filme de terror. Vemos como un grupo de adolescentes es capaz de acosar a
otros jóvenes indefensos, ante la escasa reacción de los profesores.
“La
plaga”, es una
fábula que expone ante el espectador como se materializa el acoso de un grupo,
porque la pertenencia se construye a raíz de la exclusión de quienes son
señalados.
Son un grupo
en el difícil paso de la infancia a la adolescencia, un grupo que se deja
manipular por quien representa un liderazgo basado en la maldad. La película
nace de la propia experiencia vivida por el director Charlie Polinger quién vio
como uno de los asistentes a su campamento intentó integrarse en el equipo ,pero
sufrió un cruel acoso ligado a una supuesta enfermedad contagiosa.
El bulo, la
mentira y el rebaño dispuesto a seguir al líder. Son muchos los rebaños o las manadas que
sufrimos en nuestros días. En “La plaga” vemos una violencia latente y una
opresión que alcanza al espectador, impotente ante lo que ve.
La
celebración del Día del Libro este pasado jueves me hace recordar la
cada vez más estrecha relación que tiene la literatura con el cine. Tanto es
así que se dice que muchos autores literarios escriben cuando tienen ya en la
cabeza la imagen audiovisual que saldrá de su historia ya sea en película o en
una jugosa serie para cualquier plataforma.
Esta semana,
por ejemplo, como ocurrió la pasada con “Un poeta”, llega otra película,
“Casi todo bien”, con la literatura o más bien, los escritores frustrados
como protagonistas. Además, entre los estrenos vemos la adaptación del best
seller KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, novela deEva Sainz
de Urturi, ambientada en Vitoria y Madrid, que habla de la pasión de
algunos bibliófilos por un libro, tanta que puede llevarlos al asesinato con
tal de conseguirlo.
Aquí no
llegamos a tanto solo proponemos un buen libro y si es posible, una buena
película
INT.:
Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luzia Oppermann,
Liane Disterhöff
GÉNERO:
DRAMA
Cuatro
generaciones, poco más de un siglo. Alma, Erika, Angelika y Lenka son las
cuatro protagonistas, cuatro niñas, después cuatro jóvenes que viven en
distintas épocas, en la misma granja que tiene forma cuadricular. Sus historias
se entrecruzan entremezclando situaciones y sentimientos. Todas tienen muchos
elementos comunes, aunque cada una perteneciera a una época diferente.
El sonido
de la caída se estrenó
en competición en el Festival de Cannes de 2025 donde ganó el Premio del Jurado ...
VER COMENTARIO APARTE
CASI TODO
BIEN (ESP.,2026,88’)
DTORES.: Andrés
Salmoyraghi, Rafael López Saubidet
INT.:
Marcel Borrás, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa
GÉNERO:
Comedia Dramática
No corren buenos
tiempos para los escritores. En España se publican miles de libros ,pero pocos
alcanzan su objetivo: los lectores. (...)
El
protagonista de Casi todo bien, es Hilario, un escritor frustrado que ve como una y otra vez su voluminosa novela es
rechazada por todas las editoriales españolas.
VER COMENTARIO APARTE
KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS (ESP.,2026,111’)
Y seguimos
con los libros, en este caso adentrándonos en el mundo de los coleccionistas y
la pasión que sienten los bibliófilos por determinados ejemplares.
Un thriller
que se sustenta en la novela de Eva Sáenz de Urturi, una escritora que ya ha
visto como se llevó al cine su trilogía sobre la ciudad blanca.
Kraken :
El libro negro de las horas nos sitúa en Vitoria, en 2022 cuando el exinspector y perfilador Unai
López de Ayala, conocido por el apodo de Kraken, recibe una misteriosa llamada que
es una amenaza de muerte para su madre a la que creía muerta desde hace muchos
años atrás.
Esti (Maggie
Civantos) su amiga e inspectora le pide ayuda para esclarecer un asesinato y
paso a paso van comprobando que la llamada recibida por Kroken (Alejo Sauras)y
la investigación que llevan a cabo están relacionadas.
Kraken debe encontrar el legendario Libro
Negro de las horas si quiere que su madre continúe con vida. En la
investigación que llevan a cabo que fluctúa entre Vitoria y Madrid conocen una
serie de personajes vinculados con el mundo de los libros, bibliófilos que no
esconden su deseo de poseer ese libro , un ejemplar valiosísimo que lleva a que
quienes lo ambicionan puedan cometer asesinatos.
Entretenida,
pero con fallos de guion y algunos diálogos demasiado simples. No se consigue
la suficiente tensión y suspense y las situaciones son bastante previsibles.
Ángeles
González Sinde vuelve a la dirección tras realizar hace tres años, Los comen-
sales y de haber estado alejada muchos años de las cámaras tras haber sido
nombrada ministra de Cultura en el gobierno de Rodríguez Zapatero y haber ocupado
durante unos años la presidencia de la Academia de Cine.
Después
de Kim, se concibe
como un drama, con tintes de thriller, sustentado en dos estupendos actores como
son Adriana Ozores y Darío Grandinetti.
Un director
como Miguel Ángel Lamata, realizador de una de las películas infantiles de más
éxito, Los futbolísimos, se decanta por un género clásico como el terror,
apoyándose en actores de peso como Eduardo Noriega y Amaia Salamanca.
Cuenta como
Rosa, una cantautora muy conocida, apodada “La ahorcada”, se suicida en el
jardín de Fran, el hombre del que estaba enamorada que, sin embargo, la trataba
como un mero objeto sexual.
Pero, el
fantasma de La Ahorcada no se va y se instala en el chalet de Fran, convirtiendo
su vida y la de su familia en un auténtico infierno.
INT.: Joe
Keery, Georgina Campbell, Liam Neeson, Lesley Manville…
GÉNERO:
Comedia
El británico
Jonny Campbell, creador de series como Drácula o En carne viva, dirige esta
comedia un tanto alocada en que dos jóvenes empleados deben enfrentarse a un
hongo mutante altamente contagioso que escapa de una instalación sellada.
Ambos
encuentran el apoyo de un veterano agente de bioterrorismo para tratar de salvar a la humanidad, mientras
el microrganismo se propaga ,destruyendo todo lo que encuentra a su paso.
ADEMÁS ,
...llega la película de animación MARACUDA (Rusia,2025,90’),
dirigida por Viktor Glukhushin. Aventuras de unniño en un bosque misterioso, con animales extraterrestres y la posibilidad de conocer a una fauna muy variopinta.
Ángeles
González Sinde vuelve a la dirección tras realizar hace tres años, Los comen-
sales y de haber estado alejada muchos años de las cámaras tras haber sido
nombrada ministra de Cultura en el gobierno de Rodríguez Zapatero y haber ocupado
durante unos años la presidencia de la Academia de Cine.
Ganadora del
premio Goya a la mejor dirección novel por “La suerte dormida”(2003) y
anteriormente, en 1997, Goya al mejor guion original, por La buena estrella,
de Ricardo Franco, Ángeles González Sinde tiene una muy larga trayectoria como
guionista y más escasa como directora.
Después
de Kim, se concibe
como un drama, con tintes de thriller, sustentado en dos estupendos actores como
son Adriana Ozores y Darío Grandinetti.
Cuenta como Juan
y Gloria divorciados muchos años atrás, viajan de Buenos Aires a Benidorm
tras conocer el fallecimiento de su hija Kim que vivía en esta localidad
alicantina.
Al llegar a Benidorm
conocen que ha muerto de forma violenta, tras recibir dos disparos a bocajarro.
Ambos llevaban muchos años sin saber nada de ella y los dos conocen al mismo
tiempo que tenía un hijo de cuatro años y que su pareja, era un hombre de
origen ruso que es considerado el principal sospechoso para la policía, después
de desaparecer llevándose al niño.
Apartando
viejos rencores Juan y Gloria deciden quedarse en Benidorm y tratar de
encontrar a su nieto, adentrándose progresivamente en una trama bastante más compleja
de lo que pensaban en un principio.
La búsqueda
de su nieto les ayuda a conocer quien era su hija a la que cada uno, por su
lado, habían ignorado durante muchos años.
Entretenida,
aunque su final es un tanto precipitado.
