INT.:
Válerie Lemercier, Gérard Darmon, Patrick Timsit, Alice de Lencquesaing, Sophie
Monicot, Eric Viellard…
GÉNERO:
Comedia romántica
La
eutanasia, el suicidio asistido después reconocidos dramas como La
habitación de allado de Almodovar; El último suspiro de Costa Gavras incluso Mar adentrode Amenábar, también puede adentrarse en la
comedia como ha hecho el cineasta francés Jean-Pierre Améris Un cabaret en
la campiña(2022), Una familia de alquiler (2015),con su nueva
película, “No queda otra”, en que un famoso cantante septuagenario y ya
en plena decadencia, tras sufrir un ictus decide poner fin a su vida. Para poder
llevar a cabo su propósito viaja en tren a Ginebra donde acudirá a un centro
donde le aplicarán el suicidio asistido.
Con lo que
no contaba es que en el mismo tren se sentase junto a él una mujer que fue fan
suya, una presidiaria que está con un permiso de fin de semana que ha
aprovechado, para salir del país sin permiso y poder acudir a la boda de su
única hija que, ni siquiera la ha invitado.
Una comedia
de enredo y previsible, en muchos momentos que, sin embargo, se ve con agrado
por la buena sintonía que hay entre los protagonistas Valerie Lemercier y Gerard
Darmon(Antoine) que, además con su potente voz, tuvo una breve carrera musical.
Un actor que pudiese cantar era el objetivo de Améris que encontró en la
convincente y alocada Victoire (Valerie Lemercier), la compañera perfecta.
“No te
queda otra “, es una comedia clásica en que la posible tragedia se trata
desde el prisma del humor.
Debe ser que
soy muy mayor o que he visto mucho cine, o quizá las dos cosas. El arquitecto
me remite inevitablemente a El manantial, la película de King Vidor
que protagonizaron Patricia Neal y Gary Copper, como un arquitecto
insobornable, convencido de sus ideas y su talento que planta cara a quienes
quieren modificar sus proyectos. Un arquitecto vanguardista como también lo fue
Adrien Brody en El brutalista la, para mi gusto, demasiado aclamada película
de Brady Corbet.
El
arquitecto, es una película
muchos más modesta, basada en la historia real del arquitecto danés Johan Otto
von Spreckelsen quién después de ganar un concurso para construir el llamado “cubo
de la Defense”, se traslada a París para poner en marcha el proyecto , una idea
del presidente francés François Mitterrand, para conmemorar el bicentenario de la
República francesa, previsto para 1989.
Johan deja
su tranquila vida en Dinamarca, donde ha construido algunas iglesias o da clases
en la universidad, para trasladarse a París y meterse de lleno en el proyecto.
Envidias, celos, dificultades burocráticas, intrigas políticas, toda una
amalgama de trabas que Johan trata de sortear para cumplir los plazos establecidos.
Quiere
mantener la esencia de París, los grandes monumentos de la ciudad construyendo
un cuba vanguardista e innovador para alberga la Defense. El resultado lo
tenemos cada vez que viajamos a la capital francesa, pero la que cuenta la
película e la génesis de todo aquel megaproyecto manteniendo la idea inicial ,
sin admitir presiones de ningún tipo.
Un hombre
honrado y seguro de sí mismo al que de alguna manera la película rinde homenaje
y reconocimiento.
EL MAGO DE MOSCÚ relata el ascenso de Vladimir Putin como
antes EL ASPIRANTE, describió al joven Donald Trump
En 2024, en vísperas de las elecciones en que Donald Trump
sería reelegido, llegó a las salas “El aprendiz”, película que relataba los
inicios del actual presidente de EEUU en el campo inmobiliario, antes de entrar
en la política.
La película cuenta el apoyo que le prestó un abogado
influyente, Ray Cohn, con amigos en la mafia y en las esferas políticas que,
tras solucionar varios embrollos de Donald Trump y de su padre, incluidas
denuncias por racismo, le dio las claves para que se convirtiera en el magnate
que acabó siendo.
El realizador iraní Abbis Habas, naturalizado danés, director
de filmes como Border o Holy Spider, relató el despótico ascenso del
joven Trump, obsesionado por el poder y sin ningún tipo de escrúpulos a
la hora de traicionar a sus amigos o su propia familia.
Ray Cohn fue su soporte y su mentor inculcándole una máxima
que Trump acabó haciendo suya: “Ataca, ataca, ataca . No admitas nada. Declara
siempre la victoria . Nunca la derrota . Es decir, crea tu propia verdad”.
Lección que Trump ha aplicado en numerosas ocasiones y sin ir más lejos cuando
perdió las elecciones en 2020 y que ahora mismo está aplicando en Irán
Sebastian Stan, borda el personaje de Trump en sus gestos y
sus miradas y fue nominado al Oscar.Ahora llega “El mago del Kremlin” en que tenemos a un dubitativo y
aparentemente inseguro Vladimir Putin, interpretado de forma más que
convincente por Jude Law, cuando fue propuesto para entrar de lleno en la
política, siendo director del FSB, antigua KGB.
La acción de
“El mago del Kremlin” se sitúa en medio
del caos postsoviético de los años 90, en la era Gorbachov, en que los rusos
adaptan muchas costumbres occidentales y se abre el campo para que unos pocos
hagan enormes fortunas.Una Rusia que
dejó atrás la Unión Soviética y en la que el joven Vadim Baranov(Paul Dano),un
personaje ficticio, se convierte en un prestigioso productor de televisión.
Contando con el apoyo de los directivos del canal, comienzan a pensar en la
sustitución de Boris Yeltsin ,mayor y enfermo , y ven en el joven Vladimir
Putin un candidato a ocupar el poder.
Apoyado en
su facilidad de palabra y la concreción de sus ideas, así como su conexión con
las altas esferas, Baranov convierte al dirigente de la FSB primero en primer
ministro y , posteriormente en presidente de Rusia.
En la
película, Putin, se nos muestra como un personaje
frío, introvertido, de pocas palabras, pero implacable. En la Rusia de Putin, el
Zar como se le apoda entre sus allegados,es difícil distinguir entre la verdad y la mentira. Tampoco está muy
lejos de la táctica empleada por Trump porque cada uno ha creado su propia
verdad.
Ambas
películas “El aspirante” y “El mago de Moscú”, descubren La influencia de los
asesores, el funcionamiento de un sistema de poder y el ascenso de dos líderes
que tienen al mundo en vilo.
El mago
del Kremlin que
dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie),es un intenso
y muy bien narrado thriller político. La película está basada en la novela
escrita por el novelista italiano Giuliano Da Empoli, con guion del propio
Assayas y Emmanuele Carrere.
Desde hoy y
hasta el día 15 , festival de Cine Español de Málaga. Una muy buena ocasión
para conocer las nuevas propuestas de nuestros cineastas. Mientras, en la
cartelera, Aida y vuelta, de Paco León se ha convertido en todo un
fenómeno de taquilla, superando los 700.000 espectadores, alcanzando la cifra
de cerca de cinco millones de euros. Se ha estrenado en EEUU y pronto lo hará
en México, Colombia, Perú y Ecuador. Buenas noticias, pues para esta comedia
dramática y por ende para todo el cine español.
EL MAGO
DEL KREMLIN ( FR. 2025.156’)
DIR.:
Olivier Assayas
INT.:
Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge, Jeffrey Wright, Will Keen,
Marrhew Baunsgard
GÉNERO: Thriller,
Drama, Biopic político
¿Quién está
detrás del ascenso y la irrupción en la vida pública de los líderes mundiales?
¿Quiénes son esos personajes oscuros que moldean la figura de personajes
impredecibles movidos por la ambición y el `poder?
El mago
del Kremlin que
dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie), es un
thriller político que muestra el ascenso en la vida pública del presidente ruso
Vladimir Putin.(...)
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CLEANER.RESCATE
VERTICAL ( EEUU.2025.95’)
DIR.:
Martin Campbell
INT.:
Daisy Ridley, Taz Skylar, Clive Owen, Ray Fearon, Rufus Jones, Richard Hope,
Stella Stocker…
GÉNERO:
THRILLER
.
Rescate vertical es
un thriller muy diferente a El mago del Kremlin. Quién nos iba a decir
que una limpiacristales de un más que empinado rascacielos se iba a convertir
en la heroína de la historia.
La verdad es
que se ve venir desde el principio, porque la protagonista tiene un pasado como
exmilitar y todas las papeletas para ser la única capaz de solucionar el
embrollo en el que se ven metidos los centenares de invitados a una gala anual de
la empresa en que trabaja.
Un grupo de
activistas secuestra a los 300 invitados y les exigen que graben una
declaración sobre la verdad de sus actividades para que la opinión pública conozca
todas las mentiras e irregularidades que llevan a cabo en sus empresas, todas
muy lejos de la protección del medio ambiente que difunden en sus mensajes .
Todo se
complica cuando se hacen visibles las diferencias entre los activistas que no
quieren mantener la línea más pacifista del líder de la operación. Dentro d
ellos secuestradores hay un grupo mucho más violento que está dispuesto a
acabar con la vida de todos los rehenes.
Enfrentamientos
entre los secuestradores y los rehenes a merced de lo que ocurra. Solo una
mujer, colgada a más de cincuenta metros de altura del asfalto, mientras limpia
las ventanas del rascacielos percibe lo que está ocurriendo. Se convierte en la
única persona que podría rescatar con vida a los secuestrados, incluido su
propio hermano autista, al que ha tenido que recoger forzosamente del centro
donde estaba ingresado. Para pasar el rato sin esperar nada más. TRES ESTRELLAS
Es la
primera película de Nigeria que ha participado en el Festival de Cannes. Un
relato vital e íntimo de un padre y dos hijos pequeños en la ciudad de Lagos,
durante los años noventa del siglo pasado.
La acción se
desarrolla en un solo día, durante la jornada electoral en Lagos, la capital nigeriana,
donde el protagonista acude con sus dos hijos pequeños para participar en la
votación y, sobre todo, para intentar cobrar su sueldo ya que lleva seis meses
sin cobrar.
VER COMENTARIO APARTE
EL ÚLTIMO
VIKINGO (Dinamarca, 2025,116’)
DIR.:
Ander Thomas Jensen
INT.:
Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Soren Malling, Sofie Grábol, Nicolas Bro,
Bodil Jorgensen, Lars Brygmann…
GÉNERO:
Comedia negra
Anker(Nikolaj
Lie Kaas) sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por un robo a
mano armada. Poco antes de ser detenido da una serie de instrucciones a su
hermano Manfred (Mads Mikkelsen) para que esconda el dinero en el jardín de la
antigua casa familiar, en la que ya viven otros propietarios. Solo él sabe dónde
está.
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
¡LA
NOVIA! (EEUU.2026.126’)
DRA.:
Maggie Gyllenhaal
INT.:
Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening,
Jake Gyllehaal
GÉNERO:
Terror
¡La
novia! es un remake
de “La novia de Frankenstein”, pero, al parecer es una versión más que digna de
la película dirigida por James Whale, en 1935.
Ha sido
tildada de desafiante, provocativa, radical y, sobre todo de profundamente
original.
La acción se
sitúa en el Chicago de los años 30, donde Frankenstein pide ayuda a la Dra.
Euphronius para crear una compañera de vida.Una mujer monstruo devuelta a la vida que está interpretada por la
emergente Jessie Buckley, a la que estamos viendo en las pantallas en un papel
tan diferente como es el de la esposa de Shakespeare, en Hammet.
Dan vida a
una mujer asesinada , lo que desencadena un romance, el interés de la policía y
un cambio social radical. Eso sí
viviremos una sangrienta luna de miel.
ADEMÁS : AVES DE CORRAL ( ESP.2025.85’) debut en la dirección de Antonio Vicent con Checho
Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi y Roberto Enríquez, Pedro Casablanc, entre
otros.
Un thriller con
tono de comedia, en torno auna peculiar banda criminal que planea
asesinar a un dirigente del CNI. Pero el plan de fin de semana de una pareja de
novios se cruza en su camino y va a dificultar mucho sus propósitos.
Es la
primera película de Nigeria que ha participado en el Festival de Cannes. Un
relato vital e íntimo de un padre y dos hijos pequeños en la ciudad de Lagos,
durante los años noventa del siglo pasado.
La acción se
desarrolla en un solo día, durante la jornada electoral en Lagos, la capital nigeriana,
donde el protagonista acude con sus dos hijos pequeños para participar en la
votación y, sobre todo, para intentar cobrar su sueldo ya que lleva seis meses
sin cobrar.
Es el padre
ausente porque la mayor parte del tiempo vive en Lagos donde trabaja, lejos de
sus hijos y su mujer. La película muestra el vínculo entre los dos hermanos y
su padre, una relación, como digo marcada por la distancia y el deseo de estar
juntos con mayor frecuencia.
La película detalla
ese reencuentro familiar, aunque sea por un solo día, pero sobre todo es una
crónica de la convulsa Nigeria de los años noventa con la inestabilidad
política , la corrupción o el día a día de la población que trata de sobrevivir
con unas pésimas condiciones de vida.
En “La
sombra de mi padre” se entremezclan los recuerdos, las miradas, los
silencios de un narrador que aúna lo íntimo, la relación del padre y sus hijos,
con lo colectivo y lo político.
Para los
niños que, ya crecieron,fue día
inolvidable por muchos motivos y la memoria ayuda a restañar las heridas.
INT.:
Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Soren Malling, Sofie Grábol, Nicolas Bro,
Bodil Jorgensen, Lars Brygmann…
GÉNERO:
Comedia negra
Anker (Nikolaj
Lie Kaas) sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por un robo a
mano armada. Poco antes de ser detenido da una serie de instrucciones a su
hermano Manfred (Mads Mikkelsen) para que esconda el dinero en el jardín de la
antigua casa familiar, en la que ya viven otros propietarios. Solo él sabe dónde
está.
Anker
necesita encontrar ese dinero porque ha sido amenazado de muerte por uno de sus
antiguos compinches ,pero se encuentra con el problema de que su hermano adopta
diversas personalidades y que ahora piensa que es John Lennon y no recuerda su
pasado. Además, cuando le contradicen no duda en intentar suicidarse.
Juntos, los
hermanos emprenden un viaje hacia la casa familiar para encontrar el dinero y
descubrir quienes son en realidad.
Ander Thomas
Jensen (Jinetes de la justicia, Manzanas de Adán…) continúa afianzando
su sello de identidad en que entremezcla, el thriller, el drama o la comedia
negra, con un humor sarcástico y sin concesiones. “El último vikingo”
nos invita a buscar ese tesoro escondido mientras los hermanos sacan a relucir
traumas infantiles o tratan de huir de un asesino bastante amable. Anker acepta
que su hermano es el mismísimo John Lennon e incluso contribuye a promover una
reunión con el resto de componentes de The Beatles.
Es una de
las sorpresas de este iniciado mes de marzo.
INT.: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom
Sturridge, Jeffrey Wright, Will Keen, Marrhew Baunsgard
GÉNERO: Thriller, Drama, Biopic político
¿Quién está detrás del ascenso y la irrupción en la vida
pública de los líderes mundiales? ¿Quiénes son esos personajes oscuros que
moldean la figura de personajes impredecibles movidos por la ambición y el poder?
El mago del Kremlin que dirige Olivier Assayas (Personal
Shopper, Viaje a Sils Marie), es un thriller político que muestra el
ascenso en la vida pública del presidente ruso Vladimir Putin. Está basada en la
novela escrita por el italiano Giuliano Da Empoli y con guion del propio Assayas y
Emmanuele Carrere.
La película es un largo flash-back en el que fuera durante
muchos años asesor de Putin, Vadim Baranov(Paul Dano), personaje
ficticio, recibe en su casa a un periodista norteamericano para contarle su
vida y los años que estuvo en la sombra del poder en el Kremlin.
La acción se sitúa en medio del caos postsoviético de los
años 90, en la era Gorbachov en que los rusos adaptan muchas costumbres occidentales
y se abre el campo para que unos pocos hagan enormes fortunas. Una Rusia que dejó atrás la Unión Soviética y
en la que el joven Baranov se convierte en un prestigioso productor de televisión.
Contando con el apoyo de los directivos del canal, comienzan a pensar en la
sustitución de Boris Yeltsin ,enfermo y con muchos años, y ven en el joven
Vladimir Putin(Jude Law) un candidato a ocupar el poder.
Jude Law es, un más que creíble, Vladimir Putin
Apoyado en su facilidad de palabra y la concreción de sus ideas,
así como su conexión con las altas esferas, Baranov convierte al dirigente de la
KGB en candidato a la presidencia , cargo que acaba ocupando como bien sabemos.
En la película se nos muestra a ese personaje callado,
introvertido, de pocas palabras, pero implacable.Se nos muestra como desde el Kremlin se busca
la manera de acabar con el terrorismo checheno; la guerra de Crimea, previa a
la que se vive actualmente en Ucrania o la desinformación que se lleva a cabo
para desestabilizar a las democracias occidentales.
El mago del Kremlin muestra como desde las entrañas del
poder se va dando forma a la nueva Rusia, lejos de la soviética o la corta
etapa aperturista de Gorbachov, . En la Rusia de Putin, el Zar como se le apoda
entre sus allegados,es difícil
distinguir entre la verdad y la mentira.
Junto a los dos actores citados tienen un papel destacado en
la película la actriz sueca Alicia Vikander, la mujer con la que Baranov compartió su vida en la juventud y con la que vuelve a reencontrarse muchos años después. Es el
personaje que dota de humanidad al frio y calculador Baranov. Le gusta el lujo
y vivir la vida con frenesí, pero siempre queda aquel primer amor.
“El mago del Kremlin”, a pesar de su larga duración,
más de dos horas y media, no se hace muy pesada. Tiene buen ritmo y buen guion
que nos ayuda a conocer las maquinaciones del poder en el mundo actual. Nos
dará muchas pistas para saber como puede forjarse un líder, carente de
escrúpulos, para ocupar el poder. Putin, en esa carrera por el poder sin límites,
ya no es el más malvado. Trump le está adelantando
Los Goya reafirmaron lo que era un secreto a voces: “Los
domingos”, de Alauda Ruiz de Azua fue la gran triunfadora de la noche con los
cinco premios que obtuvo en las principales categorías, uno menos que “Sirat”
que, sin embargo, se llevó los Goya en categorías más técnicas.
Fue una gala un tanto insulsa en cuanto a su desarrollo y la
poca presencia de sus presentadores, Luis Tosar y Rigoberta Bandini que
intervinieron en escasos momentos de la ceremonia. Los premiados fueron más
rápidos que, en otras ocasiones, pero, a alguno le sonó de fondo la musiquita
que les alertaba sobre que habían sobrepasado el minuto de agradecimientos
fijado por la organización.
Hubo reivindicaciones políticas y sociales y varias
actuaciones musicales de muy diferentes estilos. Junto a los premiados por sus
trabajos del año , en el escenario se dieron cita la Goya de Honor
Internacional, Susan Sarandon y el Goya de Honor Nacional, el veterano
realizador y escritor Gonzalo Suárez. Ambos protagonizaron sendos discursos
emotivos, junto al presidente de la Academia, Fernando Méndez Leite que se despide
del cargo tras cuatro años al frente de la institución.
Alauda Ruiz de Azua (DiarioRed)
“Los domingos” desde que ganara en San Sebastián, la
Concha de Oro, ha ido acaparando todos los premios y se ha convertido en un
fenómeno que ha trascendido las pantallas. Unos defienden su espiritualidad
frente a lo material otros que denuncia como es captada una adolescente por una
organización religiosa. El caso es que ha ganado el Goya de mejor película,
dirección, guion original ,actriz protagonista (Patricia López Arnaiz) y actriz
de reparto (Nagore Aranburu).
Patricia López Arnaiz (El correo)
Su gran contrincante “Sirat”, se ha llevado mayor número de
estatuillas, pero ninguna de las más codiciadas (fotografía, montaje, música
original, dirección artística, dirección de producción y sonido). Esta última
categoría tiene también la posibilidad de obtener el Oscar ya que la magnética película
de Oliver Laxe compite en este apartado junto al de mejor filme internacional.
Otra de las grandes triunfadoras de la noche fue “Sorda”, la
película de Eva Libertad que ganó el de mejor dirección novel; mejor actriz
revelación (Miriam Garlo) y actor de reparto (Álvaro Cervantes).
José Ramón Soroiz ( EL PERIÓDICO)
Los Goya 2026 reafirmaron a otro de los más premiados de
este año, José Ramón Soroiz que ganó el Goya de mejor actor protagonista por su
papel en “Maspalomas”. Tampoco hubo sorpresas en la elección del actor
revelación Toni Fernández Gabarre, el protagonista de “ Ciudad sin sueño”, que
reivindica a un barrio madrileño que, desde la pandemia, carece de electricidad
por la desidia política y los intereses inmobiliarios que hay en la zona.
“La cena”, uno de los éxitos de taquilla de 2025 ,ganó mejor
guion adaptado y diseño de vestuario; mientras el mejor documental fue para
“Tardes de soledad”, una controvertida película sobre el mundo de los toros
que, finalmente se impuso a otra de las favoritas, “Flores para Antonio”, que,
sin embargo, ganó el Goya de la mejor canción original
Han sido veintinueve premios, contando los dos honoríficos
que, tampoco olvidaron la animación (“Decorado”), el cine iberoamericano
(“Belén”, de Argentina) y el cine europeo (“Valor sentimental”), la película noruega,, de Joachi, Trier que se
vislumbra como favorita al Oscar después de haber ganado este premio, el Bafta;
el del cine europeo o el Globo de Oro.
Gonzalo Suárez en el centro con otros premiados (DIARIO EL PAÍS)
Noche de cine, cuarenta años de premios Goya , regreso a
Barcelona donde solo se habían celebrado en 2000 y un futuro esperanzador que
reivindica nuestro cine y confía en que los espectadores sean capaces de volver
a las salas.
“Los
domingos”, con trece nominaciones, gran favorita de la gala de este sábado.
Cuarenta
años han pasado desde que se celebraran por primera vez en el Cine Lope de Vega
de Madrid, y veintiséis desde que se llevaron a cabo por primera vez en
Barcelona. Los Goya vuelven a la capital catalana para revivir, como hacen año
tras año, la noche más hermosa para los profesionales de una industria
que sobrevive a todas las crisis. Desde aquellas lejanas fechas los cineastas
de este país han ido colocando en sus estanterías infinidad de estatuillas que
reconocen su trabajo en lo que se ha venido en llamar el Séptimo Arte.
Como todo en
la vida, no todos pueden ganar y solo habrá un vencedor por categoría y los
cuatro nominados restantes deberán mantener la esperanza de tener mejor suerte
en una próxima edición.
Desde la
barrera- los que hemos seguido con asiduidad estos premios, observamos que los
pronósticos no suelen equivocarse nunca. Desde que ganara la Concha de Oro en San
Sebastián, “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azua, no ha dejado de acaparar
premios. Forqué, Feroz, CEC… y , no creo, que los Goya vayan a llevar la
contraria a los pronósticos.
Su gran
rival, “Sirat”, de Oliver Laxe siempre ha sido relegada en los premios
nacionales y, sin embargo, ha estado nominada a los premios del Cine Europeo ,
los Bafta o los Globos de Oro , pero se ha quedado a las puertas de todos ellos
. Le quedan sus dos candidaturas a los Oscar, película internacional y sonido,
pero también lo tiene muy difícil. Creo que si acaparará varios premios Goya de
los considerados técnicos.
En este
repaso previo yo votaría a Laxe como mejor director, pero va a ganar Alauda. En
el apartado actoral Patricia López Arnaiz tiene todas las papeletas para
llevarse el Goya por “Los domingos” aunque también me ha gustado mucho Angela
Cervantes por “La furia” y todas las candidatas refrendan el buen nivel de las
actrices españolas en papeles muy exigentes y dispares. Una tía escéptica por la
vocación religiosa de su sobrina; una joven tratando de asumir la violación a
la que ha sido sometida; una mujer madura que busca dejar atrás la rutina(Nora
Navas), una infiltrada de la guardia civil en ETA(Susana Abaitúa) y una taxista
inmigrante y viuda tratando de sacar adelante a su hija (Antonia Zegers)
Si nos
atenemos a la mayoría de los premios otorgados hasta ahora, el veterano José
Ramón Soroiz, es el favorito por “Maspalomas”. Fue concha de plata a mejor
actor en San Sebastián y también ganó el Feroz, entre otros galardones. Al
igual que en el terreno femenino todos los nominados llevan a cabo estupendas interpretaciones
desde el migrante que busca la forma de sobrevivir en Países Bajos (Mario
Casas) hasta el maître de un gran hotel en plena posguerra española(Alberto San
Juan), pasando por un profesor de geografía que se reinventa como jardinero
(Manolo Solo) y un padre que mira desde la distancia la vocación religiosa de
su hija (Miguel Garcés).
Creo que
Nagore Aranburu ganará el Goya como mejor actriz de reparto por “Los domingos”,
mientras mi favorito en el apartado masculino es Álvaro Cervantes por “Sorda”,
aunque en estas dos categorías la pugna por el “cabezón”, parece estar mucho
más reñida
Si seguimos
los pronósticos , Eva Libertad es la máxima favorita a la mejor dirección novel
por “Sorda”; mientras Blanca Soroa, “Los domingos” y Toni Fernández (Ciudad sin
sueño”), son los dos intérpretes más nombrados.
A la hora de
escribir las tramas, las historias que desarrollan las películas, los favoritos
son “Los domingos” y“Sirat” en guion
original y “La cena” en adaptado.
Son solo
pronósticos, en unas horas saldremos de dudas . Habrá que seguir la gala y
comprobar si las limitaciones de tiempo en los agradecimientos de los premiados
hacen más dinámica una ceremonia que, tiene a Rigoberta Bandini y Luis Tosar
como presentadores debutantes.
Cuarenta
años después, Los Goya son el referente del cine español. Las estatuillas se
han convertido en un objeto deseado por las gentes de la profesión que ven en
la gala de este sábado en Barcelona la ocasión de seguir creciendo en su
carrera.
Creo que no
hay dudas, viendo los antecedentes que Los Domingos después de ganar en
los Forqué, Los Feroz y este pasado lunes obteniendo la medalla del Círculo de
Escritores Cinematográficos es la gran favorita. La película de Alauda Ruiz de
tiene trece nominaciones frente a las 11 de Sirat, su gran rival en esta
edición. La película de Oliver Laxees nuestra gran apuesta internacional y
aunque no ha ganado el Globo de Oro, los premios del Cine Europeo o el Bafta,
si está nominado, en dos categorías al Oscar de Hollywood.
Ambos
títulos junto a Maspalomas(9), La cena(8) y “Sorda (7) que se vislumbra como
favorita para obtener el Goya a la mejor dirección novel (Eva Libertad) van a
conformar el palmarés de una gala que, veinticinco años después vuelve a
celebrarse en Barcelona.
Mientras
llega la noche más esperada, las salas vuelven a abrirse para acoger nuevos
estrenos.
LA
RESIDENCIA (Francia.2026.110’)
DIR: Yann
Gozlan
INT.:
Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Fréderic Pierrot, Freya Mavor,
Douglas Grauwels, Marie Lecomte
GÉNERO:
THRILLER, DRAMA
En un futuro
muy cercano, una escritora en horas bajas, desde el trágico fallecimiento de su
hijo adolescente, es invitada a una prestigiosa residencia que fomenta la
creatividad en cualquiera de las artes. En un extenso y acogedor estudio,
Clarissa intenta escribir, pero le cuesta concentrarse. Solo encuentra el apoyo
de la IA, de su asistente virtual Dalloway que la aconseja, la tranquiliza o la
ayuda a escribir y repasar sus textos (...)
LEER COMENTARIO APARTE
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HASTA LA
MONTAÑA ( Canadá.2024.113’)
DTRA.:
Sophie Deraspe
INT.:
Félix Antoine Duval, Sòlene Rigot, Guilaine Londez, Bruno Raffaeli, Younes
Boucif, Michel Benizri, David Ayala
GÉNERO:
Drama
Un relato
profundamente ecológico y defensor de la naturaleza y las tradiciones. Hasta la
montaña, de la directora canadiense relata la historia de Mathis, un publicista
canadiense que cansado de su trabajo viaja a la Provenza con la intención de
convertirse en pastor de ovejas.
Superando
las chanzas y alguna experiencia negativa, Mathis consigue un trabajo para todo
el verano para llevar al ganado a lugares donde encontrar pastos. Deberá pasar
dos meses en los Alpes con un rebaño de 800 ovejas (...)
También nos
lleva a una naturaleza amenazada como es la Amazonia. En este caso el mal está
en la familia, en un padre que abusa de sus hijas, ante el silencio de la madre,
que no actúa por miedo y se muestra resignada ante lo que ocurre.En la isla
de Marajó, Tielle de trece años vive con su padre, su madre embarazada y sus
tres hermanos. Animada por su madre, Tielle se acerca a las barcazas porque su
hermana mayor encontró “un buen hombre” que le permitió abandonar la región.
VER COMENTARIO APARTE
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SORRY
BABY (EEUU.2025, 103’)
DTORA.:
Eva Víctor.
INT.: Eva
Víctor, Naomie Ackei, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Calcelmi,Kelly
McCormack...
Una estudiante
de posgrado en literatura convertida en profesora de una universidad de Nueva
Inglaterra vive alejada de todos y de todo en una casa solitaria en mitad del
campo. El fin de semana recibe la visita de su amiga Lydia, compañera de piso
en la universidad e íntima amiga que la anuncia que está embarazada . Ambas
disfrutan de ese fin de semana recordando buenos momentos, pero Agnes hay
momentos en que se siente melancólica y triste, algo que no ha contado a nadie.
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LOS
MISERABLES. EL ORIGEN (FR.2025.98’)
DIR.: Ëric Besnard
INT.: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Christiane Conil
GÉNERO: Drama
Estamos en 1815.
Jean Valjean sale de la cárcel, destrozado, rechazado por todos. Nadie lo
quiere cerca. Estuvo muchos años en prisión tras ser detenido por robar una
barra de pan para alimentar a sus sobrinos. Una vez en la cárcel intentó
escapar en diversas ocasiones y la pena fue creciendo progresivamente. Nadie
quiere saber nada del expresidiario y no hay el mínimo interés por ayudarle de
alguna manera. Vagando sin rumbo, una anciana le anima que acuda a la casa de
un clérigo, de un obispo que renunció a sus privilegios y recibe a quien lo
necesita.
Jean Valjean
es recibido por el clérigo junto a su hermana y las reticencias de su criada.
Valjean se muestra ante sorprendido y escéptico cuando es invitado a sentarse a
la mesa y así saciar su hambre. Tras la cena el clérigo le facilita una
habitación ante los temores de la criada que teme entre en la suya y abuse de
ella.
En esa larga
noche Jean Valjean deberá dilucidar entre ser un delincuente o buscar una nueva
vida en que pueda estar más cerca de los demás.
Los
miserables: El origen
es una película un tanto lenta y oscura. Es obvio que es una época oscura, pero
el cine es otra cosa diferente a la literatura y tiene la capacidad de dar más
luminosidad al entorno y a los personajes sin desvirtuar el relato. Esa
opacidad me hizo seguir con desgana la cinta, sumado a la parsimonia de todos
los personajes , a pesar de las buenas actuaciones de los protagonistas.
INT.: Ana
Belén, Manuel Vega, Eva Llorach, Jorge Usón, Elena Zurita, Fran Jesús, Intissar
El Meskine…
GÉNERO:
COMEDIA DRAMÁTICA
Marina
Seresesky, con títulos como La puerta abierta o Empieza el baile nos
traslada a una isla donde los personajes están atrapados en su propio pasado en
un hotel que también vivió épocas de esplendor.
Hay que
agradecerle a la directora que haya encontrado un hotel cuasi vacío de turistas
en pleno Tenerife, concretamente en el Puerto de la Cruz, pero el cine ayuda a
la ilusión y a la imaginación.
Ana Belén
que, fuera una actriz muy conocida llega al hotel convencida de que todas la
reconocerán. Va a recibir un homenaje, pero nadie sabe quién fue.El otrora majestuoso hotel Paradise , un
enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso es, ahora, un lugar venido a
menos, con muy poco empleados y un pequeño numero de turistas. También se acoge
en el hall a algunos inmigrantes que han llegado en patera, a los que todos
ignoran y son como estatuas esperando a que alguien tome decisiones sobre
ellos. Solo se preocupan los empleados cuando se produce un robo y los
migrantes son los primeros señalados.
Hay apatía y
desengaño de unos y otros empezando por el propio personaje que interpreta Ana
Belén que solo reacciona cuando ve a un joven que quiere suicidarse. Trata de
conocer los motivos de por qué quiere quitarse la vida .Pronto comprende que
tienen muchas cosas en común. Son dos personajes despechados y, en cierto modo desesperados.
Ella oculta su enfermedad degenerativa , él su homosexualidad.
Ana Belén
nos retrotrae a Gloria Graham en El crepúsculo de los dioses no quiere perder
su esplendor y se imagina que el joven que está con ella podría representar a
William Holden. Son sueños fugaces porque acabará adoptando el papel de madre.
Muchas islas
dentro de una isla con diálogos un tanto simples y unposo de ironía y humor soterrado.
DOS
ESTRELLAS Y MEDIA
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NO HE VISTO
ORWELL 2+
2= 5 (FR.2025.119’)
DIR:
Raoul Peck
GÉNERO:
Documental
Nos situamos
en 1949. George Orwell termina la que será su última, pero más importante
novela: 1984
Su obra
maestra, una distopía que, como una premonición se ha ido haciendo realidad en
la sociedad en que vivimos
Somos una
sociedad cada vez más vigilada. Las redes sociales y la Inteligencia Artificial
tratan de controlar nuestros movimientos. Carecemos de intimidad. En 1984, escrita
35 cinco años antes, Orwell hablaba de nueva lengua; el pensamiento doble, el
crimen de pensamiento o la presencia omnipresente del Gran Hermano.
Un mundo de
ciencia ficción que cada vez se asemeja más al actual y al que un director tan
brillante como Raoul Peck (I am not your negro, El joven Karl Marx…) nos
traslada acercándonos a los aspectos biográficos de George Orwell y a todas las
teorías mantiene en su literatura.
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Y ADEMÁS
sigue la saga y ya hemos llegado a SCREAM 7
(EEUU.2025.114’) con un nuevo asesino apareciendo en un pequeño pueblo y
amenazando a la hija(Isabel May) de la protagonista (Neve Campbell).
Secuela que
dirige Kevin Williamson y en la que también intervienen Courtney Cox, Jasmin
Savoy Brow y Mason Gooding.
Valor y al
toro para todos los seguidores de la saga de terror que llegó por primera vez a
las salas en 1996.
