2/25/2026

SORRY BABY: El abuso y la memoria

 

SORRY BABY (EEUU.2025, 103’)

DTORA.: Eva Víctor.

INT.: Eva Víctor, Naomie Ackei, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Calcelmi,Kelly McCormack




Una estudiante de posgrado en literatura convertida en profesora de una universidad de Nueva Inglaterra vive alejada de todos y de todo en una casa solitaria en mitad del campo. El fin de semana recibe la visita de su amiga Lydia, compañera de piso en la universidad e íntima amiga que la anuncia que está embarazada . Ambas disfrutan de ese fin de semana recordando buenos momentos, pero Agnes hay momentos en que se siente melancólica y triste, algo que no quiere recordar.  


A través de la narración fragmentada , la historia sigue su día a día , sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales .

Sorry,Baby, opera prima de Eva Victor, quién además ha escrito el guion y es la protagonista, es un retrato íntimo de una mujer que ha sufrido abusos y no ha sido capaz de hacerlo público. Se ha guardado todo para ella porque no ha podido superar el trauma de una persona en la que confiaba hubiese sido capaz de abusar de ella.



La película tiene una gran emotividad, pero también humor pleno de ingenio. Es una cinta fresca y perspicaz que muestra el dolor que trae la memoria ,pero que busca vivir y superar lo que ocurrió. Agnes es una mujer empoderada , inteligente  e independiente que se nos muestra en su día a día sin esconder la memoria.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

MANÁS. Abusos silenciosos

 

MANÁS (Brasil,2024.101’)

DTRA.: Marianna Brennard Fortes

INT.: Jamili Correa, Fátima Macedo, Rómulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja

GÉNERO: Drama



También nos lleva a una naturaleza amenazada como es la Amazonia. En este caso el mal está en la familia, en un padre que abusa de sus hijas, ante el silencio de la madre, que no actúa por miedo y se muestra resignada ante lo que ocurre.

En la isla de Marajó, Tielle de trece años vive con su padre, su madre embarazada y sus tres hermanos. Animada por su madre, Tielle se acerca a las barcazas porque su hermana mayor encontró “un buen hombre” que le permitió abandonar la región.


Pero en esas barcazas también hay hombres sin escrúpulos que intentan abusar de ella. Se da cuenta de que todo se sustenta en el deseo y la mentira. Su padre quiere que duerma con él o se la lleva de caza para escapar de las miradas. Una policía intenta ayudarla, pero ella está decidida a que todo termine y sobre, todo, proteger a su hermana pequeña que podría ser la siguiente víctima.

La directora Marianna Brennard Fortes describe el sometimiento al que son sometidas las mujeres en un entorno inhóspito donde solo la naturaleza permite la supervivencia en unas pequeñas cabañas donde todos duermen juntos, sin luz, y sin lugares donde desplazarse si no es por las canoas con las que acuden a la escuela o a los oficios de los evangelistas.



Una película dura y sin dobles lecturas que la directora entiende como “ un homenaje a todas las mujeres que sufren abusos y violaciones”. Es candidata al Goya a la mejor película iberoamericana.

CUATRO ESTRELLAS

 

HASTA LA MONTAÑA: Defendamos nuestro entorno

 

HASTA LA MONTAÑA ( Canadá.2024.113’)

DTRA.: Sophie Deraspe

INT.: Félix Antoine Duval, Sòlene Rigot, Guilaine Londez, Bruno Raffaeli, Younes Boucif, Michel Benizri, David Ayala

GÉNERO: Drama



Un relato profundamente ecológico y defensor de la naturaleza y las tradiciones. Hasta la montaña, de la directora canadiense relata la historia de Mathis, un publicista canadiense que cansado de su trabajo viaja a la Provenza con la intención de convertirse en pastor de ovejas.

Superando las chanzas y alguna experiencia negativa, Mathis consigue un trabajo para todo el verano para llevar al ganado a lugares donde encontrar pastos. Deberá pasar dos meses en los Alpes con un rebaño de 800 ovejas , aunque encontrará el apoyo de Élise, una funcionaria que como él está cansada de la rutina.


Hay compañerismo y solidaridad entre los pastores, una profesión muy dura que tiende a desaparecer. Tienen el peligro del lobo, pero sobre todo del cambio climático. Los lobos atacan, pero la sequía, las tormentas incontrolables, los incendios o cualquier otro fenómeno meteorológico hace que los pastores deben enfrentarse a todo tipo de impedimentos para proteger a sus rebaños.



Una historia basada en hechos reales, con personajes absortos por la naturaleza, tanto que Elise y Mathis miran al horizonte y afirman, sin dudarlo que “sus cuerpos, ya pasado el verano, pertenecen a la montaña

Fue elegida mejor película canadiense en el Festival de Toronto(2024)

TRES ESTRELLAS

LA RESIDENCIA: LA IA NOS SUPLANTA

 

 

LA RESIDENCIA (Francia.2026.110’)

DIR: Yann Gozlan

INT.: Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Fréderic Pierrot, Freya Mavor, Douglas Grauwels, Marie Lecomte

GÉNERO: THRILLER, DRAMA



En un futuro muy cercano, una escritora en horas bajas, desde el trágico fallecimiento de su hijo adolescente, es invitada a una prestigiosa residencia que fomenta la creatividad en cualquiera de las artes. En un extenso y acogedor estudio, Clarissa intenta escribir, pero le cuesta concentrarse. Solo encuentra el apoyo de la IA, de su asistente virtual Dalloway que la aconseja, la tranquiliza o la ayuda a escribir y repasar sus textos. Se duerme con el ruido de las olas y se despierta con noticias alarmantes como son los fallecimientos por un nuevo virus; los toques de queda o, la invasión de ratas en la cercana ciudad de París, la expulsión de migrantes o los desastres medioambientales. Todo, cualquier cosa se lo consulta a Dalloway.


Clarissa sueña con su hijo o tiene pesadillas de otra índole que le hacen dudar entre lo onírico y lo real. Otro de los residentes, un músico, la alerta sobre el control que ejercen sobre ellos y las cámaras que hay situadas en las habitaciones permite que les graben durante las veinticuatro horas.

Clarisa comienza a sentirse incómoda con la cada vez más intrusiva presencia de Dalloway, sensaciones que se irán acrecentando. Al sentirse vigilada se embarca en secreto en una investigación para descubrir las auténticas intenciones de sus anfitriones.

Entretenido thriller que nos hace meditar sobre los males de nuestro tiempo y como la IA puede llegar a neutralizar a los seres humanos. La IA me lleva a recordar aquel título mítico, “La invasión de los ladrones de cuerpos”. Aquí los amenazados no son los cuerpos sino las almas de los protagonistas.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

2/23/2026

LOS PRIMEROS "GOYA"



Escribo en la semana de Los Goya que se entregarán el próximo sábado, en Barcelona. Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua se vislumbra como máxima favorita después de los premios obtenidos en los Forqué o los Feroz. Como principales competidoras Sirat, de Oliver Laxe; Sorda, de Eva Libertad, La cena, de Manuel Gómez Pereira y Maspalomas, de Aitor Arregui y José María Goenaga.

Buen cine para una edición redonda de los Goya, la número 40 que reafirma a estos galardones como los más importantes del cine español.

Hace 40 años asistí a la primera entrega de los premios en el cine Lope de Vega de Madrid y lo he contado en el libro "Existió que no es poco" que acabo de publicar, en Ediciones de la Torre.

Este que sigue a continuación, es el capítulo dedicado a los premios Goya 

 


CAPITULO XII

Y EL GOYA ES...

«Hoy he decidido darme un paseo hasta la Academia de Cine, en la madrileña calle Zurbano, para asistir a la presentación del ciclo «El gran viaje de la gran pantalla», que pretende acercar lo mejor del cine nacional del último año a varias ciudades españolas con proyecciones absolutamente gratuitas (...)


Me voy treinta y ocho años atrás, casi cuatro décadas para situarme en la Gran Vía y

acceder al cine Lope de Vega. En 1987 dirigíamos el área de Cultura de Radio Exterior

y tanto a Elisabeth como a mí nos invitaron a asistir a la primera edición de unos premios

que nacían vacilantes y tímidos, pero que con los años se convertirían en el referente y

en la fiesta del cine español.

En aquella primera edición tuve que desempolvar un esmoquin de mi suegro y

Elisabeth buscó un vestido largo. El ir de etiqueta se tomaba al pie de la letra. Nadie

se saltó el protocolo. No recuerdo el cine Lope de Vega completamente lleno, había

algunos huecos en la sala, porque los premios no tenían todavía el respaldo que

tienen en la actualidad.

Sé que estuvieron los por entonces Reyes, Juan Carlos y Sofía, presidiendo una

ceremonia que fue más caótica de lo esperado. No sé si sería por ese motivo, pero el

caso es que no volvieron a ninguna otra.

   

                       Los Reyes de entonces asistieron por primera y única vez a la entrega de los Goya (Academia de Cine)


José María González Sinde, productor, director y guionista, impulsó los premios

y la creación de la Academia, de la que sería su primer presidente. Su hija Ángeles

ocuparía el mismo cargo muchos años después y llegaría a ser ministra de Cultura

en el gobierno de Zapatero.

Recuerdo una ceremonia desangelada, con muchos errores y muchas ausencias. La principal

la de Fernando Fernán Gómez, que acaparó los principales premios y que no apareció

por la sala. Su Viaje a ninguna parte se llevó el Goya de mejor película, dirección y guion

y en Mambrú se fue la guerra, que también protagonizaba, ganó el de mejor actor. Otro

Fernando, Rey, fue el presentador de una gala no excesivamente larga porque, entre otras

cosas, eran bastantes menos los premios que se concedían.

El premio a la mejor banda sonora fue un despropósito porque el compositor Carmelo

Bernaola era incapaz de pronunciar correctamente el nombre del grupo ganador, Milladoiro,

que consiguió el Goya por la música de La mitad del cielo, una buena película de Manuel

Gutiérrez Aragón.

En aquella primera edición había títulos que están en la memoria de todos los que

amamos el cine español. Dragón Rapide, de Jaime Camino; El año de las luces, de Fernando

Trueba con la desaparecida Verónica Forqué, mejor actriz de reparto; Tata mía, de José

Luis Borau; El amor brujo, de Carlos Saura; Werther, de Pilar Miró; Matador de Pedro

Almodóvar o Hay que deshacer la casa, de José Luis García Sánchez, por la que Amparo

Rivelles ganó el Goya de mejor actriz. Amparo Rivelles, como muchos otros de los

premiados, tuvo dificultades para sujetar la estatuilla que recibieron, obra del escultor

Miguel Ortiz Berrocal. Era una escultura desmontable, que pesaba quince kilos y de la que

una cámara salía de la cabeza de Goya. Desde la cuarta edición bajó el peso y la cámara

pasó a mejor vida. Eso sí, después de la ceremonia todos a casa. No hubo fiesta o si la hubo no nos enteramos.

Durante casi treinta años asistí de forma regular a los Goya, pero más que como invitado,  

como había ocurrido en la primera edición, acudiendo a retransmitir la ceremonia para 

REE, primero y para RNE en conjunto, después, con Yolanda Flores y un puñado  

       Fernando Rey, presentó la primera edición de los Goya.


de buenos compañeros. Los premios no suscitaban demasiado interés mediático los primeros años. Se entregaban en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la Castellana y no ocupaban excesivo espacio en los periódicos, las televisiones o las radios. No eran muchos los que creían en ellos, pero acabaron imponiéndose y lograron el apoyo de toda la profesión, de los medios de comunicación y, con el tiempo, de las redes sociales.

En el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, en IFEMA donde se celebraron la mayor parte de las ediciones, recuerdo que nueve años después de la primera edición éramos los únicos que retrasmitíamos en directo la ceremonia de los Goya. No tenía nada que ver con lo que ha ocurrido en los últimos veinte o veinticinco años, con alfombras rojas, vestidos vaporosos, escotes, lentejuelas, joyas, peinados provocadores, esmoquines de todos los colores, risas, aplausos, besos y cámaras, muchas cámaras captando cada instante por muy pequeño que pudiera parecernos.

Cuando empezamos a retransmitir en directo para América éramos un pequeño equipo. Dos técnicos de sonido, uno era el ya desaparecido Juan Lamas y el otro Enrique Martínez que hacía la doble función de técnico y realizador e incluso ayudaba a traer a los premiados al set que teníamos montado en IFEMA. Elisabeth Norell, Luis Arancibia, Inmaculada Palomares, entre otros, hicieron posibles aquellas retrasmisiones a las que se unían las conexiones con Prado del Rey con el equipo de fin de semana que dirigía Fernando Martínez, con Inocencio Martín, entre otros.

“Viaje a ninguna parte”, de Fernando Fernán Gómez, acaparó los principales premios en la primera edición de los Goya.

Fue una experiencia magnífica que pudimos hacer durante dos o tres años, entre ellos 1997, en que ganó Tesis de Alejandro Amenábar y Pilar Miró hubo de conformarse con el premio de la mejor dirección por la magnífica El perro del hortelano.

Enrique nos trajo casi en volandas a Emma Suárez que ganó su primer Goya por su papel en la película de Pilar Miró. La conocíamos porque unos años antes había recibido el premio Ojo Crítico de cine y habíamos seguido su imparable trayectoria. Amenábar era un chaval veinteañero que, con Tesis, su primera película, inició una carrera plena de éxitos.

Fueron años estupendos y retransmisiones alegres y vivas, como las que haríamos después con Yolanda, con un equipo técnico y personal mucho más amplio, con el Lujo, Jami, Larrocha, Teresa, Arancibia, Lerchundi, Ana Vega, Conchita Casanovas y algunos otros más que se fueron añadiendo con el paso de los años, como Elio Castro. A finales de los noventa los Goya crecían de forma imparable y ya nadie disimulaba que eran los premios más deseados de la «noche más hermosa». Solía llevarme un gráfico, que, preparaba mi hija Isabel, con todos los nominados para ir reseñando los ganadores a medida que avanzaba la gala y prácticamente todos pasaban por nuestros micrófonos.

Solo hubo un año, 2000, en que nos sentimos frustrados En la primera ocasión que los Goya salieron de Madrid para celebrarse en Barcelona, colocaron nuestro set de tal manera que, era imposible acceder a los premiados ya que, para llegar a ellos, había que atravesar la nube de fotógrafos y cámaras de televisión que impedían el acceso hasta los ganadores. Fue el único año en que nos sentimos derrotados y no nos quedamos al cóctel posterior. Nos fuimos derechitos al hotel con más hambre que el perro de un ciego y sólo pudimos tomar unos bollos y magdalenas bastante duros que habían quedado del desayuno.

Durante toda la retransmisión, tuvimos un único invitado, una única persona respondiendo a nuestras preguntas, Luis García Berlanga, y no pudimos recoger las opiniones de los premiados. Berlanga, que era el Goya de Honor, estuvo porque pasó a saludarnos ya que en aquellos años colaboraba en RNE y su hijo Fernando trabajaba en De Película, el programa que dirigía Yolanda, que en 2023 cumplió veinticinco años en antena. Fue el único mal recuerdo de todos aquellos años en que el cine español se vestía de gala y casi cuatro décadas después, sigue haciéndolo, cambiando de escenario y celebrando ediciones tan estupendas como la de 2020 en Málaga, cuando la pandemia obligó a que los aplausos fuesen telemáticos.

Las de Valencia, otra vez Sevilla y Valladolid, fueron ya ediciones que vi, como desde hace varios años, desde la butaca de casa, añorando aquellas retransmisiones y la posibilidad después de muchas horas de trabajo, de relajarte con los compañeros saboreando un vino, una cerveza o una paella en la madrugada, cuando las estrellas caminan por las calles con un Goya o no, bajo el brazo.

El equipo que, durante muchos años retransmitió los Goya por RNE y participó en el programa De Película, dirigido por Yolanda Flores


Si alguien quiere adquirir el libro  "EXISTIÓ QUE NO ES POCO" todavía quedan algunos ejemplares en la librería OCHO Y MEDIO  y en la web de la editorial https://edicionesdelatorre.com

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2/20/2026

El Agente secreto , Greenland 2 o Balandreu , viento salvaje entre los estrenos de esta semana( 20.2.26)

 

ESTRENOS, 20 de febrero de 2026

 

Con Berlín en su recta final, los Goya preparados para su gran noche y Málaga, con su festival a las puertas, el cine continúa mostrando su vitalidad y las ganas de traer nuevas películas que atraigan a los espectadores.

Esta semana llega un título esperado: “El agente secreto”, la película brasileña que competirá, entre otras, con Sirat para conseguir el Oscar de mejor película internacional

 

EL AGENTE SECRETO (Brasil.2025.158’)

DIR.: Kleber Mendonça Filho

INT.: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, María Fernanda Cándido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabel Zuag, Alice Carvalho

GÉNERO: Thriller, Drama



El año pasado Walter Selles ganó el Oscar a la mejor película internacional por Aun estoy aquí, en que denunciaba el secuestro y posterior asesinato de un exdiputado durante la dictadura militar brasileña (1964-1985) una de las más largas y siniestras de todo el cono sur de América Latina.

Agente secreto que ha ganado recientemente el Globo de Oro tiene también muchas posibilidades de llevarse el Oscar. Dirigida por Kleber Mendonca Filho ( Doña Clara (2016) Retratos fantasmas (2022)), Agente secreto se sitúa en el Brasil de 1977, en el clima de terror represivo que se vivía el país.  Marcelo un profesor , con conocimientos de tecnología, que huye de un pasado turbulento , regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo...( VER COMENTARIO APARTE)



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GREENLAND 2  (EEUU, 2026,98’)

DIR: Ric Roman Waugh

INT.: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Sophie Thompson

GÉNERO: Thriller.

 

El fin del mundo en una nueva entrega. No es la primera, ni será la última película de tono catastrofista que nos lleva a un planeta desolado donde tan solo sobreviven un puñado de personas.

El mismo director, cinco años después de Greenland, estrena esta secuela más espectacular y viajera que la primera que revitalizó el género de catástrofes en los años de la pandemia. La primera mostraba la destrucción de un cometa y como sus fragmentos y sus consecuencias poblaban el planeta de terremotos u otro tipo de desastres naturales.

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LAS LÍNEAS DISCONTINUAS(ESP.2025,90’)

DIR: Anxos Fazáns

INT.: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Forneas, Lidia Veiga, Mónica García

GÉNERO: Drama

 

¿Qué haríamos nosotros si llegásemos a casa, nos la encontrásemos desordenada, con evidentes signos de que alguien ha estado ahí y encima encontramos a un desconocido en nuestra cama?

La directora gallega Anxos Fazáns vuelve a la pantalla, tras A estación violenta.(2017) con la historia de una mujer de 50 años, Bea, que se encuentra en plena crisis tras su divorcio

 Tiene que abandonar, en breve, su casa, en la que ha vivido los últimos veinte años, y al llegar se encuentra con todo revuelto y a uno de los ladrones dormido en su cama. 

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 NO HE VISTO

 SIN CONEXIÓN ( EEUU.2025,124’)

DIR: Bradley Cooper

INT.: Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Ciarán Hinds, Amy Sedaris, Sean Hayes, Bradley Cooper, Christine Ebersole

GÉNERO: Comedia dramática


Mientras su matrimonio se desmorona sin mucho ruido, Alex se enfrenta al paso del tiempo y la crisis de la mediana edad y un cada vez más previsible divorcio.

En ese periodo un tanto convulso, Alex se refugia en el mundo de la comedia neoyorkina mientras su mujer recapitula sobre cómo ha trascurrido su vida, los sacrificios que ha hecho por su familia y si el amor,  puede adaptar una nueva forma.



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BALANDREU, VIENTO SALVAJE (ESP.2025.116’)

DIR: Fernando Trullols

INT-: Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras , Ágata Roca, Anna Moliner, Pep Ambrós, Francesc Garrido…

GÉNERO: Drama



Fernando Trullosls , director de series como Hache o Bosé, narra su propia experiencia vital en “Balandreu, viento salvaje”, cuando un grupo de amigos se dispone a ascender a una de las montañas míticas de los Pirineos. Era el 30 de diciembre de 2000, cuando ese grupo de amigos comienza la ascensión en un día de sol espléndido hasta que, en cuestión de minutos , todo comenzó a cambiar de forma imprevisible. Un viento salvaje, conocido como el ”torb” desencadena la peor de las tormentas de la historia en los Pirineos.



EL FANTASMA DE MI MUJER (ESP-2025.95’)

DTORA.: María Ripoll

INT.: Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres, Macarena Gómez…

GÉNERO: Comedia



María Ripoll (Ahora o nunca, Lluvia en los zapatos…) sigue apostando por la comedia contando la historia de Fernando, quién vive un matrimonio cómodo con María mientras tiene un lio con Julia. Una doble vida que le resulta apacible.

Una noche recibe una llamada de esta última diciéndole que acaba de atropellar a María …Un accidente porque no quería matarla. Necesita que él le ayude a deshacerse del cadáver.

Desconcertado, Fernando para no verse comprometido en la muerte de Marís denuncia la policía la desaparición de su mujer. Pero, todo se complica cuando recibe llamadas de la muerta y tras esas llamadas cree escuchar y ver a María en todas partes, como si su espíritu se negase a dejar este mundo


                                                           PINCHAR AQUÍ

2/19/2026

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS: La vida y las segundas oportunidades

 

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS(ESP.2025,90’)

DIR: Anxos Fazáns

INT.: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Forneas, Lidia Veiga, Mónica García

GÉNERO: Drama

 


¿Qué haríamos nosotros si llegásemos a casa, nos la encontrásemos desordenada, con evidentes signos de que alguien ha estado ahí y encima encontramos a un desconocido en nuestra cama?

La directora gallega Anxos Fazáns debuta con la historia de una mujer de 50 años, Bea, que se encuentra en plena crisis tras su divorcio

 Tiene que abandonar, en breve, su casa, en la que ha vivido los últimos veinte años, y al llegar se encuentra con todo revuelto y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denis, tiene 28 años, ha estudiado una carrera ,pero trabaja en el puerto y solo se siente bien componiendo canciones. Tras una larga noche de marcha se suma a un grupo que termina adentrándose en la casona . No lo hace por robar, está cansado de todo y duda si entre marcharse a Berlín con una amiga o quedarse en Galicia. Cuando sus amigos se van él se queda durmiendo.

El encuentro con Bea es desconcertante. Son dos personas que buscan planificar sus vidas. Ella se da cuenta de que Denis no es un ladrón profesional y que está tan sorprendido como ella. Es a partir de ese encuentro cuando la directora va narrando como va creciendo esa relación y profundiza en dos seres que, en principio tienen muy poco en común… Se empiezan a conocer gracias a que Bea está ligada al mundo de la música como exitosa manager y que Denis disfruta componiendo canciones

“Líneas discontinuas” es una película de segundas oportunidades, de que hay una salida tanto para uno, como para la otra y la posibilidad de vivir nuevas experiencias

Con momentos plenos de ternura y otros, en que no fata el humor, “Líneas discontinuas”  es una poco convencional historia de amor.

TRES ESTRELLAS

 

 

GREENLAND 2: Una puerta abierta a la esperanza

 

GREENLAND 2  (EEUU, 2026,98’)

DIR: Ric Roman Waugh

INT.: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Sophie Thompson

GÉNERO: Thriller, Catástrofes

 

El fin del mundo en una nueva entrega. No es la primera, ni será la última película de tono catastrofista que nos lleva a un planeta desolado donde tan solo sobreviven un puñado de personas.

El mismo director, cinco años después de Greenland, estrena esta secuela más espectacular y viajera que la primera que revitalizó el género de catástrofes en los años de la pandemia. La primera mostraba la destrucción de un cometa y como sus fragmentos y sus consecuencias poblaban el planeta de terremotos u otro tipo de desastres naturales.

En esta ocasión la familia Garrity, los padres y su hijo adolescente, están refugiados en Groenlandia en un bunker junto a otras decenas de personas. Pero, la naturaleza se muestra implacable causando daños en el recinto en que se protegen por lo que deciden huir hacia Europa donde, al parecer, se ha formado un cráter, donde la vida, tal y como se entendía antes, es posible


Jeff Garrity(Gerard Butler), junto con su mujer Allison(Morena Baccarin) y su hijo Nathan(Roman Griffin Davis), deciden, junto al resto de supervivientes , abandonar el bunker donde han conseguido refugiarse durante 5 años, para buscar esa zona de Europa que podría ser habitable. El último refugio que queda en la Tierra puede ser el origen de un nuevo comienzo…

Pronto emprenderán un viaje en que los fenómenos naturales y la mayor parte de los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno. De hecho, el director de la película, Ric Roman Waugh, considera que en esta segunda entrega el monstruo no es el cometa y si el hombre que ha perdido toda empatía y que tiene en los seres de su misma especie a sus auténticos enemigos.


Si no se hubiese rodado hace algún tiempo veríamos a Groenlandia como un lugar que ha dejado de ser seguro tras las amenazas de Trump y a Europa como un refugio ante el tono totalitarista que se está expandiendo por el mundo.

Catastrofismo, pero detrás, se abre una pequeña puerta a la esperanza.

TRES ESTRELLAS

EL AGENTE SECRETO: Memoria de la dictadura brasileña en 1977.

 

EL AGENTE SECRETO (Brasil.202t5.158’)

DIR.: Kleber Mendonça Filho

INT.: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, María Fernanda Cándido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabel Zuag, Alice Carvalho

GÉNERO: Thriller, Drama



El año pasado Walter Selles ganó el Oscar a la mejor película internacional por Aun estoy aquí, en que denunciaba el secuestro y posterior asesinato de un exdiputado durante la dictadura militar brasileña (1964-1985) una de las más largas y siniestras de todo el cono sur de América Latina.

Agente secreto que ha ganado recientemente el Globo de Oro tiene también muchas posibilidades de llevarse el Oscar. Dirigida por Kleber Mendonca Filho ( Doña Clara (2016) Retratos fantasmas (2022)), Agente secreto se sitúa en el Brasil de 1977, en el clima de terror represivo que se vivía el país.  Marcelo un profesor , con conocimientos de tecnología, que huye de un pasado turbulento , regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero Recife, alejada de los grandes núcleos urbanos tampoco es el lugar adecuado para refugiarse. Las fuerzas de seguridad del estado le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.

Kleber Mendonca Filho construye un thriller político sobre la represión que asoló Brasil en aquellos años. Wagner Moura(Tropa de élite ), que ganó el premio a mejor actor en Cannes, da consistencia a un personaje que debe buscar cualquier resquicio para pasar desapercibido. Desde la primera secuencia vamos a adentrarnos en un mundo en el que cualquier violencia estaba permitida. Vemos un cadáver tirado junto a una gasolinera que lleva varios días sin que nadie pase a recogerlo y como momentos después una pareja de policías le piden dinero para no importunarlo.

Sin desvirtuar en ningún momento la acción y el ritmo vibrante de la película, Kleber Mendonca Filho hace un homenaje al cine de los setenta y, en particular, a Tiburón, pero también a El resplandor, Midnight Cowboy o Pasqualino y las siete mujeres, recordando el valor que tiene el cine que se define en la película como un banco de sangre, de vida.


En “El agente secreto”, hay personas escondidas que viven como refugiados en la misma casa; hay muestras del sensacionalismo de la prensa o referencias al carnaval , recordando, sin darle importancia, que en 1977 hubo 91 muertos durante su celebración.

Es una crónica de una ciudad, de un país, en años convulsos y la manera de poner en su justo valor al cine como garante de la memoria.

Estupenda

CUATRO ESTRELLAS Y MEDIA.

2/12/2026

Se presenta el Festival de Málaga, referente del cine español, en una semana (13.2.26) en que llegan títulos como la coreana NO HAY OTRA OPCIÓN y una nueva versión del clásico CUMBRES BORRASCOSAS

 

ESTRENOS 13.02.26

 

 

NO HAY OTRA OPCIÓN (Corea del Sur.2025.139’)

DIR: Park Chan-wook

INT.: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok

GÉNERO: Thriller, comedia dramática

 

Man-su es un empleado modelo . Lleva veinticinco años en su empresa papelera y tiene una vida cómoda junto a su familia. Todo parece sonreírle. La entrada de nuevos accionistas en la compañía supone su despido inmediato.

En No hay otra opción , el director surcoreano Park Chan-wook (Old Boy(2003), Decision to leave (2023))  no firma una película con juegos estructurales o saltos en la acción, sino que desarrolla una trama lineal en que seguimos las peripecias del protagonista de principio a fin( ...) 

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 CASTIGO DIVINO (ESP.2025.91’)

DIR: Pablo Guerrero

INT.: Juan Dávila, Natalia Rodríguez, Lolita, Macarena Gómez, Darío Paso, Pepón Nieto…

GÉNERO: Comedia. Fantástico

 

Un enfermero caótico y solitario, que se hace con un sobresueldo poco legal,  ve como su vida da un giro de 180 grados al recibir de una de las enfermas una caja mágica que le otorga poderes sobrenaturales para ayudar a los demás , pero bajo estrictas reglas de uso…

Guiado por Gael (Lolita Flores)  la misteriosa portadora anterior, Pedro deberá aprender a usar sus nuevas habilidades , para ayudar a los demás y en particular a los niños enfermos que están ingresados en su planta del hospital. Todo comienza a cambiar mientras, Pedro se enfrenta a su pasado

La película significa el debut como actor cinematográfico de Juan Dávila , un conocido monologuista que se ha hecho viral en redes sociales y que llena teatros en todos los rincones de España además de intervenir en numerosas series televisivas.

Dirigida por el también debutante Pablo Guerrero, codirector junto a Paco Plaza de la serie “La suerte: Una serie de casualidades”, “Castigo divino”, no es una comedia directa, sin pretensiones que, seguramente hubiese sido el camino más fácil, y en cambio ha hecho una película inclasificable porque entremezcla humor negro, blanco e incluso algunas dosis de surrealismo . Hay también bastante drama y otro tanto de fantasía. Demasiadas propuestas y es difícil aclararse que quiere contarnos.

Un “Castigo divino” que, sin embargo, trasmite cierto optimismo y nos lleva recordar títulos como “Cadena de favores”.

DOS ESTRELLAS


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NO HE VISTO

 

CUMBRES BORRASCOSAS (EEUU.2025.136’)

DTRA.: Ernerald Fennell

INT.: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hiong Chau, Shazad >Latif, Alison Oliver, Martin Clunes…

GÉNERO: Drama



Nueva adaptación del clásico de Emily Brontë que lleva ya unas cuantas adaptaciones a la pantalla grande.

Publicada en 1847 , “Cumbres borrascosas” es un clásico de la novela romántica que rompía los clichés de la sociedad victoriana ya que fue todo un escándalo en su día al considerarse desagradable y obscena …Emily Bronte reivindicó la libertad sexual de la mujer , al mismo tiempo que hacía visible la lucha de clases en una sociedad opresora.

La directora Ernerald Fennell (Saltburn,  Una joven prometedora…) cuenta con la química de la pareja protagonista, Margot Robbie (Barbie) y Jacob Elordi (Frankenstein) para poner el foco en la historia de amor obsesiva , en la que se dan la mano el amor, el deseo y la pasión.



En “Cumbres borrascosas” de Fennell en el que el sexo juega un papel importante y en la que no hay miedo a la vergüenza. Ese aspecto prevalece sobre los demás como la lucha de clases y a diferencia de otras adaptaciones, como la de William Wyler en 1939, con Merle Oberon y Lawrence Olivier; o la que protagonizaron Juliette Binoche y Ralph Fiennes en 1992 .

Tampoco tiene mucha similitud con la versión que dirigió Luis Buñuel , Abismos de pasión, en 1954, ambientada en México y con un tono surrealista.

Ernerd Fennell la ha definido como una historia de cuerpos y almas que ahonda en la intimidad de la pareja protagonista. Una historia de amor inmortal que se estrena en la víspera de San Valentín, el patrón del am or o quizá de los grandes almacenes.


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EL VESTIDO (ESP. 2025. 100’)

DTORES.: Frank Ariza, Jacob Santana

INT.: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija, Antonio Molero, Santiago Molero

GÉNERO: Terror

Terror clásico con una actriz, Belén Rueda que nos tiene acostumbrados a interpretar papeles de estas características con títulos, sin ir más lejos como El orfanato, Los ojos de Julia.

Cuenta como Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casona en busca de rehacer sus vidas tras un divorcio complejo. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura , una cadena de sucesos trágicos que se repiten generación tras generación.

La tensión crece porque Alicia comienza a desconfiar de su hija pensando que ella puede ser la responsable de los fenómenos extraños que se producen en la casa…

Pero nada es lo que parece, algo que contribuye al misterio y la intriga en cualquier película de terror.



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HISTORIAS DEL BUEN VALLE (ESP.2025.122’)

DIR: José Luis Guerin

GÉNERO: Documental


La cámara de Jose Luis Guerin director de excelentes documentales como En construcción o Inesfree, se detiene en Vallbona, un barrio periférico de Barcelona aislado por un rio, vías férreas o autopistas.

Es un barrio en que persisten las casas de los primeros migrantes procedentes, sobre todo, del sur de España, que llegaron a Cataluña durante la posguerra huyendo del hambre y de las penosas condiciones en que vivían, en sus lugares de origen . Casas que siguen en pie junto a bloques de edificios que, responden a cualquier ciudad dormitorio en las afueras de las grandes urbes y donde se concentra la nueva migración, lo que convierte el barrio en una auténtica aldea global.

“Historias del buen valle” es una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual con sus conflictos sociales, identitarios o generacionales.



 Además, esta semana se estrena


QUEEN ROCK MONTREAL (EEUU.202596’) de Saul Swimmer que recoge el concierto del mítico grupo el año 1981 en la ciudad canadiense.


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