INT.:
Patricia López Aranaiz, Antonio de la Torre, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy,
Haizea carneros, Luis Callejo…
GÉNERO:
Thriller. Hechos reales.
El director
de Ane o Los últimos románticos, David P. Sañudo, nos introduce en un
hecho real ocurrido en el País Vasco y que, con los años se ha trasformado en toda
una leyenda como es el caso de Juan Díaz Garayo, un asesino en serie, conocido
como el “Sacamantecas”.
El director vasco
no se recrea en los asesinatos y huye de toda secuencia macabra. Pone el acento
de su narración en describir la sociedad vasca del último tercio del siglo XIX,
el analfabetismo de la mayor parte de sus habitantes y la indefensión de la
mujer.
La acción se
sitúa en la provincia de Álava coincidiendo con la tercera Guerra Carlista. A
la crueldad de la contienda se suma, en los alrededores de Vitoria, el
asesinato de varias mujeres , muchas de ellas violadas y posteriormente estranguladas.
Angela(Patricia
López Arnaiz), maestra en Burgos, llega en busca de justicia tras el asesinato
de su hermana, con la que hacía muchos años que no mantenía ningún tipo de
relación. Su hija, una joven con un bebé, comienza rechazándola ,pero, posteriormente
comprende que su tía solo busca conocer la verdad y que haya justicia. El jefe
de los alguaciles se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a
la presión de las autoridades que prefieren ocultar la creciente ola de crímenes.
Angela
insiste y más cuando se `producen nuevos asesinatos durante su `presencia en la
aldea. Llega a la conclusión de que Juan Díaz Garayo, un campesino analfabeto ,
es el responsable de los crímenes. Le cuesta que los alguaciles y las autoridades
la ayuden hasta conseguir la detención de “Sacamantecas” que, como es sabido,
fue ajusticiado tras un juicio que generó enorme expectación.
Se le acusó
de trece crímenes , aunque admitió únicamente seis… “Sacamantecas” entró en la
historia negra de España, un brutal asesino que en sus últimas voluntades
deseaba haber sabido leer y escribir. A la siempre excelente Patricia López
Arnaiz se une un Antonio de la Torre que no es la primera vez que interpreta a
un asesino en serie o si no, recordemos aquel Caníbal de Manuel Martín
Cuenca.
INT.: Zoe
Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Carla Domínguez, María
Gandiaga…
GÉNERO:
Drama. Internados adolescentes
La
maternal, de Pilar
Palomero y más recientemente Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua,y Alumbramiento, de Pau Freixasnos
hablaban de adolescentes recluidas en centros. En la primera eran jóvenes embarazadas,
menores de edad, que habían sido llevadas por sus familias a un centro que las
tenía en acogida; en la segunda era una adolescente que había decidido hacerse
monja con toda la manipulación que esa decisión conllevaba y finalmente en Alumbramiento,
se abordaba el robo de bebés en los centros del Patronato de la mujer .
En Ruega
por nosotras es un grupo de adolescentes que han sido recluidas por
decisión de sus padres por tener conductas inapropiadas. Estamos en 1974, en
vísperas de la muerte de Franco y la posterior transición. Ana se escapa durante
las noches para ir a bailar con sus amigas y sorteando de esa manera las
rígidas normas que ha establecido su padre, un hombre profundamente religioso. Decide
ingresarle , con el silencio de la madre, en un centro cuyo cometido es enderezar
a las jóvenes ”descarriadas”. Lo regentan un grupo de rígidas religiosas que
utilizan a las internas como sirvientas e incluso como trabajadoras gratuitas
que elaboran, sin percibir nada a cambio, determinados productos para los
grandes almacenes.
Ruega por
nosotras revela la labor desconocida y represora del Patronato de Protección a la
Mujer, un centro que el franquismo utilizó para adecuar la conducta de las
jóvenes , consideradas “descarriadas” a la doctrina del régimen. Jóvenes “encarceladas”
durante años, sometidas a una tremenda disciplina y que, sorprendentemente, se
prolongó hasta 1985, bien entrada la democracia en nuestro país.
Daniel Monzón,
director de títulos tan recordados como Celda 211, El niño o Las leyes
de la frontera, se adentra en ese mundo represor ejercido por el Estado, la
Iglesia y las propias familias que decidían castigar a sus hijas hasta la
mayoría de edad, en aquellos momentos los veintiún años y si el padre lo decidiera,
ampliar la reclusión hasta los veinticinco.
Daniel Monzón
describe la crudeza de aquellos internamientos, pero también pone el foco en
las jóvenes, en su rebeldía ante el sometimiento, en sus conversaciones a
escondidas mientras encienden un cigarro, también prohibido o intentan
escaparse del centro.
Un drama que
pone el foco en las adolescentes, en jóvenes que se vieron marcadas y
estigmatizadas en su juventud en una sociedad que era todo menos tolerante. Una
película notable con dos protagonistas excelentes, Zoe Bonafonte( El 47)
y Manuela Calle ,en su debut cinematográfico. Estarán en la quiniela de los Goya.
La Seminci
ha decidido suspender la gala de clausura de su edición número 71, en señal de respeto
y de solidaridad con las víctimas del accidente ferroviario de Toledo.
El certamen
de Valladolid ha anulado la alfombra roja y las actividades previstas para esa
noche, aunque si mantiene la programación cinematográfica en las salas de
Valladolid , incluyendo la película de clausura, Hombre al agua, del
mexicano Gael García Bernal.
Este sábado durante
la mañana se dará a conocer el palmarés del certamen y la clausura tendrá lugar
como es habitual en el Teatro Calderón.
Se ha
anulado también la retrasmisión televisiva de la clausura que iba a emitir la 2
de TVE.
Dicho esto
hay algunos estrenos destacados este fin de semana
HOPE
(Corea del Sur, 2026,160’)
DIR.: Na
Hong-jin
INT.:
Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jun Ho-yean, Taylor Russell, Michael Fassbender,
Alicia Vikander…
GÉNERO:
Acción, Ciencia Ficción, Thriller
Trepidante.
Una palabra que define este thriller coreano que desde sus inicios nos lleva a
vivir intensamente el relato de un pequeño pueblo que se ve sorprendido con la
destrucción de edificios y la muerte de animales y de decenas de personas.Lo que ocurre es que ni los pocos policías de
lo localidad ni un grupo de cazadores no saben a qué se enfrentan viendo como
han sido destrozados los animales muertos que se encuentran a su paso. Durante
los primeros cuarenta minutos de metraje, ni ellos, ni los espectadores sabemos
a qué se enfrentan. Solo desolación y sobresaltos esperando saber quiénes son los
agresores. La acción se desarrolla en un aislado pueblo pequero...
VER COMENTARIO APARTE
WICKER (
Reino Unido, 2026, 105’)
DTORES.:
Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson
INT.:
Olivia Colman, Alexander Skarsgärd, Elisabeth Debicki, Peter Dinklage, Nabhaan
Rizwan, Marli Siu
GÉNERO:
Comedia, Fantástico
Olivia
Colman(La favorita) vuelve dar una lección de interpretación en esta
fábula que combina lo fantástico con la crítica social.
Los dos
directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pareja en la vida real, han
ideado según el relato corto de Ursula Wills, esta sátira sobre el amor y las
convenciones sociales, situando la acción durante el medievo en una pequeña
población costera.
La pescadora(Olivia Coman) es una mujer
marginada , ridiculizada por otras personas del pueblo. (VER COMENTARIO APARTE)
KARATEKA
(ESP.,2026,110’)
DIR.: Aritz
Moreno
INT.:
Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán, Pilar Castro, Pablo
Álvarez…
GÉNERO:
Drama, Biopic. Deporte
No se puede
decir que sean muchas las películas españolas que han narrado las hazañas deportivas
de los nuestros. No somos muy de llevar a la ficción las gestas de nuestros
deportistas y si miramos atrás solo hay algunos títulos pretéritos que ensalzan
a jugadores de futbol como Di Stefano o Kubala o boxeadores como Urtain o Carrasco.
Más recientemente hemos visto las
proezas del equipo de waterpolo que compitió en los Juegos Olímpicos de
Barcelona en 42 segundos.
Karateka que llega esta semana a las salas, está basada en la vida real de Sandra Sánchez...
VER COMENTARIO APARTE
ESTA
SOLEDAD (ESP., 2026,110’)
DIR.: Javier
Giner
INT.:
Oriol Pla, Marina Salas, Gemma Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano, Ione
Irazábal, Miren Gaztañaga, Mikel Bustamante…
GÉNERO: Drama
Javier
Giner, director de la serie Yo,adicto, debuta en el cine como guionista
y director en Esta soledad, un título que nos muestra, particularmente,
a dos personajes, viviendo cada uno su propia historia.
Javier Giner
ha rodado en el Bilbao más oscuro el que se aleja de la ciudad turística que se
vislumbra en torno al Guggenheim.
Esta soledad arranca con una ruptura sentimental.
Leo (Oriol Pla) y Lorea(Marina Salas) tras cinco años como pareja rompen su
relación. Una ruptura que sirve al
director para diseccionar individualmente a la pareja y mostrar como desarrollan
su vida, una vez se han separado...
Son dos
personajes heridos, aunque su situación no tiene que ver con la separación…Cada
uno de los personajes viaja hacia el interior de un túnel , son unos personajes
oscuros que no encuentran la forma de dejar atrás sus fantasmas.
Cine social con
una historia áspera y cruda y con unos personajes de los que no conocemos en
profundidad por que están tan tensos y doloridos. Los dos están al límite, pero
en el tramo final, Javier Giner abre una puerta a la esperanza.
TRES ESTRELLAS
NO HE VISTO
TIEMPOS
DE ILUSIÓN (FR.,2026, 116’)
DTRES:
Olivier Nakache, Eric Toledano
INT.:
Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin, Simon Boubliul, Alexis Rosentiehl,
Jeanne Lamartine, Rony Kramer…
Los creadores de Intocable o Samba sitúan
su nueva historia en 1985 para contar como Vincent, está a punto de cumplir los
trece años, vive en un barrio parisino de clase media con un hermano mayor que
apenas se preocupa por él y unos padres que viven en constante conflicto.Vincent se encuentra en el difícil periodo que
va de la niñez a la adolescencia y no encuentra su sitio.
Tiempos de ilusión
cuenta la historia de Vincent en este particular momento de su vida, descubriendo
sus pensamientos y dudas sobre la familia, la identidad, la amistad, el deseo y
sus primeros escarceos amorosos.
GÉNERO:
Comedia dramática
ADEMÁS esta semana la película de animación
británica La oveja Shaun: Misión de calabaza(80’) ; la también película de animación mexicana Gungo y los
juegos cavernícolas(94’) y la australiana de terror Leviticus(86’)
INT.:
Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán, Pilar Castro, Pablo
Álvarez…
GÉNERO:
Drama, Biopic. Deporte
No se puede
decir que sean muchas las películas españolas que han narrado las hazañas deportivas
de los nuestros. No somos muy de llevar a la ficción las gestas de nuestros
deportistas y si miramos atrás solo hay algunos títulos pretéritos que ensalzan
a jugadores de futbol como Di Stefano o Kubala o boxeadores como Urtain o Carrasco.
Más recientemente hemos visto las
proezas del equipo de waterpolo que compitió en los Juegos Olímpicos de
Barcelona en 42 segundos.
Karateka que llega esta semana a las salas
está basada en la vida real de Sandra Sánchez, una mujer ejemplo de superación que rebasó todos sus límites cuando todo el mundo le decía que era demasiado tarde para hacerlo
y se convirtió en la mejor karateka de la historia en la categoría de kata femenino.
Sandra Sánchez consiguió el oro olímpico en los Juegos Olímpicos de Tokio en
2020, a sus treinta y nueve años.
Karateka , de Aritz Moreno (Ventajas de
viajar en tren)recoge los elementos clave de la épica deportiva : una vocación
a prueba de bomba; la forma de superar todos los obstáculos de su entorno, pero
también los que surgen en el exterior; el entrenador intransigente que no duda
en apartarla del equipo , pero también el entrenador exigente y entregado que le acompaña, incluso,
en un viaje ex profeso a Japón para conocer a un maestro del kata que la
ayudará en convertirse en la campeona que fue.
Un
convincente Patrick Criado, interpreta a Jesús del Moral, el entrenador que
confió en ella y que posteriormente se convirtió en su marido; mientras que el
papel protagonista recae en Andrea Roso que interpreta con solvencia a Sandra
Sánchez, protagonista de una película que refleja su historia y la de su marido y entrenador con el que sigue compartiendo
su vida.
Karateka es también divulgadora de un deporte,
la kata que no es un combate, sino una disciplina individual, que muestra la
pericia y las innovaciones que hacen los atletas en los diferentes ejercicios que
realizan
INT.:
Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jun Ho-yean, Taylor Russell, Michael Fassbender,
Alicia Vikander…
GÉNERO:
Acción, Ciencia Ficción, Thriller
Trepidante.
Una palabra que define este thriller coreano que desde sus inicios nos lleva a
vivir intensamente el relato de un pequeño pueblo que se ve sorprendido con la
destrucción de edificios y la muerte de animales y de decenas de personas.
Lo que ocurre es que ni los pocos policías de
lo localidad ni un grupo de cazadores no saben a qué se enfrentan viendo como
han sido destrozados los animales muertos que se encuentran a su paso. Durante
los primeros cuarenta minutos de metraje, ni ellos, ni los espectadores sabemos
a qué se enfrentan. Solo desolación y sobresaltos esperando saber quiénes son los
agresores. La acción se desarrolla en un aislado pueblo pequero, Hope Harbour(Puerto
de la Esperanza) que el director del filme, sitúa cerca de la zona desmilitarizada
entre las dos Coreas.
Según Na
Hong-jin, director de películas como la terrorífica El extraño (2016),
la idea de su filme es plantear que el destino de nuestro mundo puede jugarse
en un lugar aparentemente insignificante. En ese entorno entre el mar y la
montaña puede producirse el caos y que la humanidad pueda cambiar para siempre.
Escenas repletas de acción, con persecuciones y momentos que no eluden el humor
e incluso secuencias que nos llevan al más puro western. Mad Max,
Depredator, Godzilla o incluso Alien están detrás de Hope que
retrata un mundo en que existe el miedo a lo desconocido.
La película está
rodada en la isla de Jeju en Corea del Sur y el Parque Nacional de Rezetek en
Rumania y ha sido la producción más cara de la historia del cine coreano con un
presupuesto de 78 millones de dólares. Como curiosidad Michael Fassbender y
Alicia Vikander encarnan a las criaturas digitales del film.
En conjunto,
una película muy entretenida, quizá excesivamente larga, pero como dije al
principio, trepidante.
INT.: Olivia
Colman, Alexander Skarsgärd, Elisabeth Debicki, Peter Dinklage, Nabhaan Rizwan,
Marli Siu
GÉNERO:
Comedia, Fantástico
Olivia
Colman(La favorita) vuelve dar una lección de interpretación en esta
fábula que combina lo fantástico con la crítica social.
Los dos
directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pareja en la vida real, han
ideado según el relato corto de Ursula Wills, esta sátira sobre el amor y las
convenciones sociales, situando la acción durante el medievo en una pequeña
población costera.
La pescadora(Olivia Coman) es una mujer
marginada , ridiculizada por otras personas del pueblo. Se ríen de ella porque
no tiene marido y por su aspecto sucio y desaliñado. Cansada de esa situación,
del acoso continuo, solicita al cestero
que le haga un marido de mimbre(Alexander Skarsgärd)
Cuando lo
construye, resulta que el marido es un desecho de virtudes, atento y servicial,
y profundamente vigoroso. Su presencia desata los celos de las mujeres que la
criticaban y el deseo de que sus maridos se asemejen a la criatura que ha
revuelto a todo el pueblo.
Wicker, está estructurada en cinco actos,
en cinco capítulos que delimitan situaciones y personajes en una comedia que
rebosa ironía y humor. Un pueblo en que la mujer no tienen nombre, son la mujer
del sastre, del carnicero, o del carpintero… El filme denuncia los efectos del
patriarcado en la mujer, pero sobre todo es una historia de amor que abre la puerta a la esperanza.
Un buen puñado de estrenos con cine para todos los gustos,
aunque sin ninguna película especialmente destacable. De lo que he visto, la
francesa “Los niños están bien”, me ha `parecido la más interesante de todas.
Llegan nuevas películas en el fin de semana que comienza la
Seminci, el festival de cine de Valladolid, uno de los certámenes más
prestigiosos de nuestro país.
Hace unos
meses, Omaha, un filme independiente norteamericano, contaba como en
2008, un padre viudo, desahuciado de su vivienda y sin trabajo, abandonaba a
sus hijos para que fuesen tutelados por el estado.
Ahora, la
película francesa, Los niños están bien también habla del abandono de
dos menores y de la desaparición de la madre.
La película
comienza cuando Suzanne, va con sus dos hijos a visitar a su hermana Jeanne a
la que hace años que no ve. A la mañana siguiente, Suzanne ha desaparecido y le
ha dejado una nota en la que dice que ha decidido marcharse y que le deja a sus
dos hijos a su cuidado.
La familia como
centro de esta producción canadiense que dirige la cineasta de origen húngaro
Sophy Romvari, quién relata una historia basada en su propia experiencia
Blue Heron, ambientada en los años noventa del
siglo pasado, cuenta como Sasha de ocho años y sus tres hermanos, junto a sus padres
se trasladan desde Hungría a vivir a Vancouver. Viven en una zona residencial y
confortable, pero los problemas comienzan a surgir en la familia ante el
comportamiento cada vez más peligroso del hermano mayor, un adolescente desconcertante.
En su primer
largometraje de ficción , Sophy Rovari, mantiene la línea que ya inició en el
cortometraje, con películas de carácter autobiográfico y con estructura documental
.
La familia es
infeliz por la actitud de uno de sus miembros. Toda convivencia puede romperse.
Los padres recurren a especialistas para
tratar de saber que le ocurre a su hijo con comportamientos tan extraños como hacerse
el muerto en la puerta de su casa ; hacer equilibrios sobre el tejado de la
casa o autolesionarse.
La actitud de
Jeremy hirió profundamente a su familia y marcó la infancia de la cineasta. De
alguna manera lo idealiza, aunque tampoco es capaz de desvelar su misterio, el
mundo interior que lo rodeaba al que no llegaron a acceder y al que nadie supo
darle explicación.
TRES
ESTRELLAS
ARRIBA
TUTTO (ESP.2026,98’)
DIR.:
José Mota
INT.:
José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido, Mila
Borrás…
GÉNERO:
Comedia Dramática. Guerra Civil.
La Guerra
Civil en el centro de la trama que dirige y protagoniza José Mota, quién reivindica
el humor y la risa como mejor barrera ante cualquier situación.
Una película
agridulce que comienza con una persecución de los nazis a un grupo encabezado
por D. Quijote y en el que figuran algunos ases del humor como los Hermanos
Marx; Chaplin o EL Gordo y el Flaco. Una persecución simbólica que muestra la
poca simpatía que tiene el humor para el poder.
VER COMENTARIO APARTE
200
VIDAS,PACO RABAL ( ESP.2026,95’)
DTRA:
Vanessa Benítez
GÉNERO:
Documental
Hace cien
años que nació Paco Rabal. Cien años han trascurrido desde que el actor de Águilas
en Murcia viniera al mundo y veinticinco, ya, desde que falleciera en Burdeos donde su avión
aterrizó de emergencia, tras sufrir el actor un problema pulmonar en un vuelo Montreal-Madrid,
donde había acudido al festival de cine, junto a su mujer Asunción Balaguer.
Parecía predestinado
a que su muerte fuera en Burdeos, como Goya, al que interpretó en diversas ocasiones,
la última, de la que vemos varias imágenes, en Goya en Burdeos, de
Carlos Saura.
200 vidas,
Paco Rabal destaca sobre
todo por el exhaustivo trabajo documental que muestra la película además de algunas
opiniones sobre la trayectoria y la vida de Paco Rabal, pero lo que destaca
sobre todo es su voz, recuperada de casetes o cintas de video caseras o de
super ocho que rodaba en su casa o durante sus viajes para rodajes o festivales.
Nos
acercamos al Paco Rabal más íntimo. A sus inicios en el cine, a la amistad con
Luis Buñuel; a sus devaneos amorosos; a su mujer Asunción Balaguer, a sus hijos
o a su pertenencia al Partido Comunista… Nos aproximamos al Paco Rabal galán,
como aquel locutor radiofónico que vimos en Historias de la Radio ; al
inolvidable Azarías de los Santos Inocentes o el que se asemejaba, en
sus últimos años, a aquel Goya en Burdeos, que antes comentaba.
La cineasta Vanessa Benítez, directora de
documentales o series televisivas como La vida Chipén, nos invita a
adentrarnos durante hora media en la vida de un actor irrepetible, un actor
intenso y con enorme personalidad.
TRES ESTRELLAS
Y MEDIA
NO HE VISTO
SENTIDO Y
SENSIBILIDAD (Reino Unido,2026,131’)
DTRA.:
Geprgia Pakley
INT.:
Daisy Edgar-Jones, George McKay, Esme Creed-Miles, Bodhi Rae Breathnach, Caitriona
Balfe,…
GÉNERO:
Drama. Romance. Melodrama del siglo XIX
Las novelas
de Jane Austen, al parecer, nunca pasan de moda. Orgullo y Prejuicio, Emma,
Persuasión o Sentido y Sensibilidad han tenido varias versiones cinematográficas
y televisivas. Esta última vuelve a la pantalla después de la versión que dirigió
Ang Lee, en 1995 con Kate Winslet y Emma Thompson en los papeles protagonistas.
Daisy
Edgar-Jones, una actriz en alza con papeles protagonistas en Normal People
o Fresh , representa a Elinor que, en su momento interpretara Emma
Thompson, mientras Marianne cuyo papel recayó en Kate Winslet es reemplazada en
la nueva versión por Esme Creed-Miles.
La novela
cuenta, y el cine ha sido bastante fiel al espíritu de Jane Austen, que las dos
hermanas deben abandonar su finca de Sussex y mudarse con un pariente lejano, en
cuya casa se enfrentarán a problemas económicos y, sobre todo, amorosos.
Romanticismo
del bueno, bajo la dirección de una mujer, la británica Georgia Oakley, quién
ha dirigido películas como Blue Jean(2022)
ADEMÁS. La película de animación estadounidense, Wildwood :
el bosque salvaje(131’) que firma Travis Knight; el drama coreano Un
amor posible(164’), de Lee Chang-Dong ; la comedia dramática mexicana, Moscas(102’),
de Fernando Eimbecke y el thriller español Leones en invierno(117’), de
Albert Pintó, con Luis Zahera, Roberto Alamo y Luis Callejo en los papeles
protagonistas…
INT.:
José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido, Mila
Borrás…
GÉNERO:
Comedia Dramática. Guerra Civil.
La Guerra
Civil en el centro de la trama que dirige y protagoniza José Mota, quién reivindica
el humor y la risa como mejor barrera ante cualquier situación. Es el debut de José Mota en la dirección.
Una película
agridulce que comienza con una persecución de los nazis a un grupo encabezado
por D. Quijote y en el que figuran algunos ases del humor como los Hermanos
Marx; Chaplin o EL Gordo y el Flaco. Una persecución simbólica que muestra la
poca simpatía que tiene el humor para el poder.
La película,
en sus inicios, se sitúa en 1905 mostrando la complicidad entre un cómico ambulante (Karra Elejalde) y su hijo, un niño de corta edad. Ambos hacen sus
representaciones de pueblo en pueblo y encuentran el apoyo del público, aunque
hay algunos que no disfrutan con los espectáculos y amenazan al payaso . Michi es
feliz, pero su infancia finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre.
Años después,
en 1939, Michi es un hombre amargado y violento que trata mal a todo el que se
`ponga por medio, incluidos sus propios compañeros de armas. Ha olvidado
encontrar el humor en cualquier rincón de la vida, como le había enseñado su
padre.
Sin embargo,
Michi mágicamente encuentra a su Pepito Grillo, su propia conciencia, mientras comienza
a recuperar el yo de su niñez que le ayuda a superar los difíciles momentos a
los que tiene que enfrentarse.
Vuelve a ser
el niño que fue, a lo que contribuye, también el reencuentro con Conchita, el
amor de su infancia. Arriba Tutto reivindica el humor y, también el
amor.
En Arriba
Tutto hay guiños continuos al humor y al cine y la reivindicación de ese
humor contra cualquier poder. Como
hiciera Lubitsch con su obra maestra Ser o no ser o Roberto Benigni con La
vida es bella, José Mota trata de parodiar el autoritarismo, e incluso se atreve a caricaturizar aquel
encuentro entre Hitler y Franco en Hendaya.
Un melodrama que entretendrá a muchos espectadores.
Hace unos meses, Omaha, un filme independiente
norteamericano, contaba como en 2008, un padre viudo, desahuciado de su vivienda
y sin trabajo, abandonaba a sus hijos para que fuesen tutelados por el estado.
Ahora, la película francesa, Los niños están bien también
habla del abandono de dos menores y de la desaparición de la madre.
La película comienza cuando Suzanne, va con sus dos hijos a
visitar a su hermana Jeanne a la que hace años que no ve. A la mañana siguiente,
Suzanne ha desaparecido y le ha dejado una nota en la que dice que ha decidido
marcharse y que le deja a sus dos hijos a su cuidado.
De la noche a la mañana, Jeanne se ve obligada a cambiar su
vida. se encuentra con dos menores díscolos que no entienden como su madre les
ha dejado. Tampoco lo entiende Jeanne que acude a la policía, habla con asuntos
sociales y con los jueces. Intenta encontrar a su hermana, pero, sobre todo, encontrar
respuesta a por qué ha desaparecido voluntariamente. Ni ella, ni los hijos, ni
los espectadores sabemos con certeza porque tomó esa decisión.
Un drama, con distintas capas que, comienza bruscamente para
irse abriendo hacia posibles soluciones a cada uno de los problemas que plantea.
Los personajes empatizan con el
espectador, desde Jeanne que interpreta Camille Cottin, a los dos niños de diez
y seis años que van evolucionando desde el abandono de su madre y la primera reacción
de incredulidad y reproche a Jeanne a la que, de alguna manera consideran
culpable y no aceptan que se convierta en una sustituta materna. Todo sigue un
proceso de entendimiento con personajes que resultan cada vez más cercanos y
profundamente humanos.
Una mirada a
nuestro cine que responde con buenas taquillas a quienes se muestran escépticos
y críticos con la industria audiovisual
En “ La niña de tus ojos”, aquella notable película de
Fernando Trueba, Antonio Resines, director de cine respondía a María Barranco, que interpretaba a la mujer
del embajador de España en Berlín, cuando ésta, despectivamente, decía que los
españoles solo hacían “españoladas” . “Y que quiere- respondía Resines- que
hagamos en el cine español, alemanadas, hungoradas…”
Es cierto
los españoles hacemos “españoladas”, algunas muy notables, otras lejos de los estándares
de calidad, pero que le vamos a hacer es un cine en el que cabe todo y que
llevamos haciendo desde que todavía no sabía hablar. Es el cine que año tras año nos da
satisfacciones y alguna que otra decepción.
Quienes
critican las subvenciones al cine español deben saber que el audiovisual es una
industria como otra cualquiera. Sectores como la agricultura, el automóvil o la
metalurgia reciben subvenciones por parte del estado. Para clarificar, el cine
español recibió el año pasado un total de 85 millones de euros muy por debajo
del que recibió la industria francesa, 315 millones o la alemana que superó los
180 millones.
¿Es dinero,
pero que hubiésemos hecho durante la pandemia y el confinamiento sin películas
o series?¿Cómo hubiésemos soportado
semanas y semanas encerrados en nuestras casas sin haber podido buscar algún
entretenimiento como historias de amor, de suspense o incluso de películas que
nos permitiesen reír.
El cine
interesa a todos y resulta absurdo escuchar que no interesa a nadie, y en
`particular cuando quién lo dice se refiere al cine español. En ese contexto no
se explica que “La bola negra” haya recaudado, de momento, 26 millones de euros
, tan solo cuatro millones menos que “Torrente, presidente” que es su antítesis
en cuanto al cine que propone. Ha habido otras películas con altas
recaudaciones como “El ser querido”, “Aída y vuelta” o la cinta de animación
“Tadeo Jones y la lámpara maravillosa”.
Las
recaudaciones millonarias desmienten la falta de interés por nuestras películas
y para quienes afirman que no tiene repercusión fuera del ámbito nacional,
recordaría que, en los últimos años las películas españolas han sido nominadas
a los Oscar o premiadas en los festivales más importantes del mundo como son
Cannes, Berlín o Venecia. Nombres como los Pedro Almodóvar, Oliver Laxe, Carla
Simón, Rodrigo Sorogoyen, Alauda Ruiz de Azua, Albert Serra , Juan Antonio
Bayona o Javier Ambrosi y Javier Calvo cuentan con un sólido prestigio en el
panorama internacional.
Sus
películas son entretenimiento, pero también difusoras de la cultura con marca
España.
Con octubre y noviembre nuestra geografía se puebla de
festivales cinematográficos. A Sitges, ya en marcha, se suma la semana que
viene Valladolid y posteriormente Sevilla, Huelva o Gijón.
Todo un maratón de certámenes que nos traerán lo mejor del
cine de terror o las novedades europeas o iberoamericanas. La mayor parte no
llegarán a nuestras salas y si las veremos en las plataformas que tenemos en
nuestros hogares.
Se ve más cine que nunca, pero ha cambiado la manera de
verlo.
Esta semana también he ido a la vieja sala oscura.
LA
INVITACIÓN (EEUU,2026,108’)
DRA.:
Olivia Wilde
INT.:
Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton
GÉNERO:
Comedia Dramática
Hemos visto
versiones italianas, francesas e incluso coreanas. Faltaban los estadounidenses.
La invitación es la versión norteamericana de Sentimental, la
película que dirigió Cesc Gay en 2020, basada en su propia obra de teatro, “Los
vecinos de arriba”
La película
que nos ocupa, dirigida por la actriz Olivia Wilde, quién ya ha dirigido con anterioridad
otros dos títulos Super empollonas (2019), y en 2022, No te preocupes
querida resulta fiel al filme original, aunque amplia algunas de las ideas ya
esbozadas por Cesc Gay ... VER COMENTARIO APARTE
EL MAL
HIJO (ESP.,2026,106’)
DIR.:
Jaime Lorente
INT.:
Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez, Hugo Arbués, Oscar de la Fuente. Chechu
Salgado
GÉNERO:Drama
Jaime Lorente da el paso a la dirección
con El mal hijo, un drama sórdido y oscuro que cuenta la historia de
Rubén, un niño de 11 años al que la misteriosa desaparición de su padre , le
obliga a mudarse con su abuela , a la que apenas conoce, a una vieja caseta de
labriegos.
Una infancia
difícil y compleja que da paso a una edad adulta de un personaje desarraigado,
alejado de su madre y su pareja , sin tener noticias del paradero de su padre y
encontrando la protección de su abuela, estupenda Susi Sánchez, a la que cuida
en sus últimos años.
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STREET
FIGHTER (EEUU,2026.119’)
DIR.:
Kitao Sakurai
INT.:
Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Joe Anoa’i, Davis Dasmalchian, Cody
Rhodes
GÉNERO:
Acción, Fantástico
Supongo que
todos los aficionados a los videojuegos saben mucho mejor que yo que, en esta
película no falta la acción y las peleas entre hombres musculosos, y alguna que
otra mujer, en sus caídas y aparatosos golpes siguen como si no hubiese
ocurrido nada. Cualquier otro mortal hubiese pasado a mejor vida.
Ambientada
en 1993, la nueva adaptación reúne a Ryu y Ken , dos viejos amigos distanciados
, que seis años después, son reclutados para el torneo mundial de guerreros …Combates
imposibles, rivales legendarios y heridas abiertas de un pasado no muy
luminoso.
Street
Figher llega a los
cines más de tres décadas después de la primera adaptación cinematográfica de
la mano del director norteamericano de origen japonés Kitao Sakurai quien se ha
propuesto que la película entretenga al público y que las peleas no sean un hecho aislado
dentro de la narración y si que formen parte de la propia trama.
Esta nueva
versión cinematográfica de uno de los videojuegos que mejor acogida han
tenido en la historia, pone el foco en Ryu y Ken dos luchadores que fueron como
hermanos, apoyados por el mismo maestro, pero que son como el agua y el fuego.
Ken es
inseguro y depresivo ; mientras Ryu lleva años oculto de todo y de todos y trata de
contenerse y controlarse para no aplicar todo el potencial que tiene
Street
Figher, rebosa energía,
aunque la diversión la dejo para los seguidores del videojuego que, a buen
seguro pasarán un buen rato
Una pareja
se traslada a vivir a una casa situada en pleno bosque. El objetivo , en un
espacio en el que caben la leyendas y cierto toque fantástico, es el de ser
padres de unos cuantos hijos.
La
complejidad de ser madre es una de las constantes en el cine de la finlandesa
Hanna Berghom como ya apuntaba en Ego (2022)… En su nueva película, que
se verá en el festival de Sitges, los padres primerizos estarán obsesionados con
el hijo que acaban de tener porque muestra actitudes extrañas y parece sentirse
más atraído por la llamada del bosque que por sus propios padres. Es cierto,
que el peso recae en la madre quien es la que más dudas tiene sobre su hijo,
mientras el padre juega un papel secundario en esa relación.
La directora
plantea dudas sobre la maternidad y el hecho de arriesgarse a tener un hijo
que, en este caso, desgarra la idílica vida de pareja. El bosque, el
aislamiento de la casa en la que residen ayuda a creer un clima tenso , al que
acompaña la fantasía basada en las leyendas finlandesas, aunque echamos de
menos que los personajes no se adentran en la profundidad de la maleza y den un mayor protagonismo a ese bosque que rodea la casa
Mezcla de
géneros en Nightborn, donde conviven el drama, el thriller y el terror.
TRES
ESTRELLAS
NO HE VISTO
WHALEFALL
(EEUU,2026,105’)
DIR.:
Brian Duffield
INT.: Austin
Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Sue, John Ortiz, Jane Levy,Emuily Rudd…
GENERO:
Thriller. Supervivencia
A ver como
nos las arreglamos cuando una ballena nos traga y nos deja sin poder salir de
su interior.
Jay, tras la
muerte de su padre, se sumerge en la costa central de California para intentar
encontrar sus restos. Pero sus intentos se frustran cuando literalmente una
ballena se lo traga.
Atrapado en
el interior del enorme mamífero, Jay solo dispondrá de una hora de oxígeno para
intentar abandonar el cuerpo que lo ha engullido.
En esa lucha
por la supervivencia se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó
pueden ser su tabla de salvación.
LA MALETA
(ESP.,2026,107’)
DIR.:
Carlos Theron
INT.:
Lucía Caraballo, Alejandro Speitzer, Leonor Watling, David Lorente, Víctor
Clavijo, Jon Bermúdez
GÉNERO:
Comedia
Un enredo
que se va complicando a medida que avanza el metraje. Laura y Nacho se conocen
en un vuelo. Antes de llegar a destino y para prolongar el tiempo que han
pasado juntos, Laura propone que si su maleta sale primero tendrán, una cita. Nacho
acepta. Ella toma la primera maleta, equivocándose, y recoge la que pertenece a
unos terroristas.
Carlos
Theron sigue apostando por la comedia que marca su trayectoria con títulos como
Es por tu bien, Fuga de cerebros 2 o Mira lo que has hecho
La
inteligencia artificial está ya en nuestras vidas y cada vez son más las
opiniones a favor y en contra sobre una tecnología que marcará nuestras vidas.
Koreeda, sin
renunciar al tema de la familia que ha marcado su filmografía, cuenta como una
pareja que ha perdido a su hijo acoge en su casa a un niño humanoide que es una
copia exacta del fallecido.
Lo que
comienza como un intento desesperado de aliviar el dolor por la pérdida se
convierte en una nueva vida familiar tan alegre como inquietante.
Koreeda se
pregunta simple y llanamente si la inteligencia artificial puede devolvernos a
quienes la muerte se llevó, creíamos, que para siempre.
ADEMÁS, esta semana una biografía sobre Chopin(110’)
con sello polaco y dirigida por Michael Kwiecinski , la película norteamericana
de terror Boiúna: La leyenda del Amazonas, que firma Mike P. Nelson y el
documental La voz quebrada, que dirige Manuel Manchón y que indaga sobre la figura de Federico García Lorca.
