2/23/2026

LOS PRIMEROS "GOYA"



Escribo en la semana de Los Goya que se entregarán el próximo sábado, en Barcelona. Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua se vislumbra como máxima favorita después de los premios obtenidos en los Forqué o los Feroz. Como principales competidoras Sirat, de Oliver Laxe; Sorda, de Eva Libertad, La cena, de Manuel Gómez Pereira y Maspalomas, de Aitor Arregui y José María Goenaga.

Buen cine para una edición redonda de los Goya, la número 40 que reafirma a estos galardones como los más importantes del cine español.

Hace 40 años asistí a la primera entrega de los premios en el cine Lope de Vega de Madrid y lo he contado en el libro "Existió que no es poco" que acabo de publicar, en Ediciones de la Torre.

Este que sigue a continuación, es el capítulo dedicado a los premios Goya 

 


CAPITULO XII

Y EL GOYA ES...

«Hoy he decidido darme un paseo hasta la Academia de Cine, en la madrileña calle Zurbano, para asistir a la presentación del ciclo «El gran viaje de la gran pantalla», que pretende acercar lo mejor del cine nacional del último año a varias ciudades españolas con proyecciones absolutamente gratuitas (...)


Me voy treinta y ocho años atrás, casi cuatro décadas para situarme en la Gran Vía y

acceder al cine Lope de Vega. En 1987 dirigíamos el área de Cultura de Radio Exterior

y tanto a Elisabeth como a mí nos invitaron a asistir a la primera edición de unos premios

que nacían vacilantes y tímidos, pero que con los años se convertirían en el referente y

en la fiesta del cine español.

En aquella primera edición tuve que desempolvar un esmoquin de mi suegro y

Elisabeth buscó un vestido largo. El ir de etiqueta se tomaba al pie de la letra. Nadie

se saltó el protocolo. No recuerdo el cine Lope de Vega completamente lleno, había

algunos huecos en la sala, porque los premios no tenían todavía el respaldo que

tienen en la actualidad.

Sé que estuvieron los por entonces Reyes, Juan Carlos y Sofía, presidiendo una

ceremonia que fue más caótica de lo esperado. No sé si sería por ese motivo, pero el

caso es que no volvieron a ninguna otra.

   

                       Los Reyes de entonces asistieron por primera y única vez a la entrega de los Goya (Academia de Cine)


José María González Sinde, productor, director y guionista, impulsó los premios

y la creación de la Academia, de la que sería su primer presidente. Su hija Ángeles

ocuparía el mismo cargo muchos años después y llegaría a ser ministra de Cultura

en el gobierno de Zapatero.

Recuerdo una ceremonia desangelada, con muchos errores y muchas ausencias. La principal

la de Fernando Fernán Gómez, que acaparó los principales premios y que no apareció

por la sala. Su Viaje a ninguna parte se llevó el Goya de mejor película, dirección y guion

y en Mambrú se fue la guerra, que también protagonizaba, ganó el de mejor actor. Otro

Fernando, Rey, fue el presentador de una gala no excesivamente larga porque, entre otras

cosas, eran bastantes menos los premios que se concedían.

El premio a la mejor banda sonora fue un despropósito porque el compositor Carmelo

Bernaola era incapaz de pronunciar correctamente el nombre del grupo ganador, Milladoiro,

que consiguió el Goya por la música de La mitad del cielo, una buena película de Manuel

Gutiérrez Aragón.

En aquella primera edición había títulos que están en la memoria de todos los que

amamos el cine español. Dragón Rapide, de Jaime Camino; El año de las luces, de Fernando

Trueba con la desaparecida Verónica Forqué, mejor actriz de reparto; Tata mía, de José

Luis Borau; El amor brujo, de Carlos Saura; Werther, de Pilar Miró; Matador de Pedro

Almodóvar o Hay que deshacer la casa, de José Luis García Sánchez, por la que Amparo

Rivelles ganó el Goya de mejor actriz. Amparo Rivelles, como muchos otros de los

premiados, tuvo dificultades para sujetar la estatuilla que recibieron, obra del escultor

Miguel Ortiz Berrocal. Era una escultura desmontable, que pesaba quince kilos y de la que

una cámara salía de la cabeza de Goya. Desde la cuarta edición bajó el peso y la cámara

pasó a mejor vida. Eso sí, después de la ceremonia todos a casa. No hubo fiesta o si la hubo no nos enteramos.

Durante casi treinta años asistí de forma regular a los Goya, pero más que como invitado,  

como había ocurrido en la primera edición, acudiendo a retransmitir la ceremonia para 

REE, primero y para RNE en conjunto, después, con Yolanda Flores y un puñado  

       Fernando Rey, presentó la primera edición de los Goya.


de buenos compañeros. Los premios no suscitaban demasiado interés mediático los primeros años. Se entregaban en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la Castellana y no ocupaban excesivo espacio en los periódicos, las televisiones o las radios. No eran muchos los que creían en ellos, pero acabaron imponiéndose y lograron el apoyo de toda la profesión, de los medios de comunicación y, con el tiempo, de las redes sociales.

En el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, en IFEMA donde se celebraron la mayor parte de las ediciones, recuerdo que nueve años después de la primera edición éramos los únicos que retrasmitíamos en directo la ceremonia de los Goya. No tenía nada que ver con lo que ha ocurrido en los últimos veinte o veinticinco años, con alfombras rojas, vestidos vaporosos, escotes, lentejuelas, joyas, peinados provocadores, esmoquines de todos los colores, risas, aplausos, besos y cámaras, muchas cámaras captando cada instante por muy pequeño que pudiera parecernos.

Cuando empezamos a retransmitir en directo para América éramos un pequeño equipo. Dos técnicos de sonido, uno era el ya desaparecido Juan Lamas y el otro Enrique Martínez que hacía la doble función de técnico y realizador e incluso ayudaba a traer a los premiados al set que teníamos montado en IFEMA. Elisabeth Norell, Luis Arancibia, Inmaculada Palomares, entre otros, hicieron posibles aquellas retrasmisiones a las que se unían las conexiones con Prado del Rey con el equipo de fin de semana que dirigía Fernando Martínez, con Inocencio Martín, entre otros.

“Viaje a ninguna parte”, de Fernando Fernán Gómez, acaparó los principales premios en la primera edición de los Goya.

Fue una experiencia magnífica que pudimos hacer durante dos o tres años, entre ellos 1997, en que ganó Tesis de Alejandro Amenábar y Pilar Miró hubo de conformarse con el premio de la mejor dirección por la magnífica El perro del hortelano.

Enrique nos trajo casi en volandas a Emma Suárez que ganó su primer Goya por su papel en la película de Pilar Miró. La conocíamos porque unos años antes había recibido el premio Ojo Crítico de cine y habíamos seguido su imparable trayectoria. Amenábar era un chaval veinteañero que, con Tesis, su primera película, inició una carrera plena de éxitos.

Fueron años estupendos y retransmisiones alegres y vivas, como las que haríamos después con Yolanda, con un equipo técnico y personal mucho más amplio, con el Lujo, Jami, Larrocha, Teresa, Arancibia, Lerchundi, Ana Vega, Conchita Casanovas y algunos otros más que se fueron añadiendo con el paso de los años, como Elio Castro. A finales de los noventa los Goya crecían de forma imparable y ya nadie disimulaba que eran los premios más deseados de la «noche más hermosa». Solía llevarme un gráfico, que, preparaba mi hija Isabel, con todos los nominados para ir reseñando los ganadores a medida que avanzaba la gala y prácticamente todos pasaban por nuestros micrófonos.

Solo hubo un año, 2000, en que nos sentimos frustrados En la primera ocasión que los Goya salieron de Madrid para celebrarse en Barcelona, colocaron nuestro set de tal manera que, era imposible acceder a los premiados ya que, para llegar a ellos, había que atravesar la nube de fotógrafos y cámaras de televisión que impedían el acceso hasta los ganadores. Fue el único año en que nos sentimos derrotados y no nos quedamos al cóctel posterior. Nos fuimos derechitos al hotel con más hambre que el perro de un ciego y sólo pudimos tomar unos bollos y magdalenas bastante duros que habían quedado del desayuno.

Durante toda la retransmisión, tuvimos un único invitado, una única persona respondiendo a nuestras preguntas, Luis García Berlanga, y no pudimos recoger las opiniones de los premiados. Berlanga, que era el Goya de Honor, estuvo porque pasó a saludarnos ya que en aquellos años colaboraba en RNE y su hijo Fernando trabajaba en De Película, el programa que dirigía Yolanda, que en 2023 cumplió veinticinco años en antena. Fue el único mal recuerdo de todos aquellos años en que el cine español se vestía de gala y casi cuatro décadas después, sigue haciéndolo, cambiando de escenario y celebrando ediciones tan estupendas como la de 2020 en Málaga, cuando la pandemia obligó a que los aplausos fuesen telemáticos.

Las de Valencia, otra vez Sevilla y Valladolid, fueron ya ediciones que vi, como desde hace varios años, desde la butaca de casa, añorando aquellas retransmisiones y la posibilidad después de muchas horas de trabajo, de relajarte con los compañeros saboreando un vino, una cerveza o una paella en la madrugada, cuando las estrellas caminan por las calles con un Goya o no, bajo el brazo.

El equipo que, durante muchos años retransmitió los Goya por RNE y participó en el programa De Película, dirigido por Yolanda Flores


Si alguien quiere adquirir el libro  "EXISTIÓ QUE NO ES POCO" todavía quedan algunos ejemplares en la librería OCHO Y MEDIO  y en la web de la editorial https://edicionesdelatorre.com

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2/20/2026

El Agente secreto , Greenland 2 o Balandreu , viento salvaje entre los estrenos de esta semana( 20.2.26)

 

ESTRENOS, 20 de febrero de 2026

 

Con Berlín en su recta final, los Goya preparados para su gran noche y Málaga, con su festival a las puertas, el cine continúa mostrando su vitalidad y las ganas de traer nuevas películas que atraigan a los espectadores.

Esta semana llega un título esperado: “El agente secreto”, la película brasileña que competirá, entre otras, con Sirat para conseguir el Oscar de mejor película internacional

 

EL AGENTE SECRETO (Brasil.2025.158’)

DIR.: Kleber Mendonça Filho

INT.: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, María Fernanda Cándido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabel Zuag, Alice Carvalho

GÉNERO: Thriller, Drama



El año pasado Walter Selles ganó el Oscar a la mejor película internacional por Aun estoy aquí, en que denunciaba el secuestro y posterior asesinato de un exdiputado durante la dictadura militar brasileña (1964-1985) una de las más largas y siniestras de todo el cono sur de América Latina.

Agente secreto que ha ganado recientemente el Globo de Oro tiene también muchas posibilidades de llevarse el Oscar. Dirigida por Kleber Mendonca Filho ( Doña Clara (2016) Retratos fantasmas (2022)), Agente secreto se sitúa en el Brasil de 1977, en el clima de terror represivo que se vivía el país.  Marcelo un profesor , con conocimientos de tecnología, que huye de un pasado turbulento , regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo...( VER COMENTARIO APARTE)



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GREENLAND 2  (EEUU, 2026,98’)

DIR: Ric Roman Waugh

INT.: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Sophie Thompson

GÉNERO: Thriller.

 

El fin del mundo en una nueva entrega. No es la primera, ni será la última película de tono catastrofista que nos lleva a un planeta desolado donde tan solo sobreviven un puñado de personas.

El mismo director, cinco años después de Greenland, estrena esta secuela más espectacular y viajera que la primera que revitalizó el género de catástrofes en los años de la pandemia. La primera mostraba la destrucción de un cometa y como sus fragmentos y sus consecuencias poblaban el planeta de terremotos u otro tipo de desastres naturales.

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LAS LÍNEAS DISCONTINUAS(ESP.2025,90’)

DIR: Anxos Fazáns

INT.: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Forneas, Lidia Veiga, Mónica García

GÉNERO: Drama

 

¿Qué haríamos nosotros si llegásemos a casa, nos la encontrásemos desordenada, con evidentes signos de que alguien ha estado ahí y encima encontramos a un desconocido en nuestra cama?

La directora gallega Anxos Fazáns vuelve a la pantalla, tras A estación violenta.(2017) con la historia de una mujer de 50 años, Bea, que se encuentra en plena crisis tras su divorcio

 Tiene que abandonar, en breve, su casa, en la que ha vivido los últimos veinte años, y al llegar se encuentra con todo revuelto y a uno de los ladrones dormido en su cama. 

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 NO HE VISTO

 SIN CONEXIÓN ( EEUU.2025,124’)

DIR: Bradley Cooper

INT.: Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Ciarán Hinds, Amy Sedaris, Sean Hayes, Bradley Cooper, Christine Ebersole

GÉNERO: Comedia dramática


Mientras su matrimonio se desmorona sin mucho ruido, Alex se enfrenta al paso del tiempo y la crisis de la mediana edad y un cada vez más previsible divorcio.

En ese periodo un tanto convulso, Alex se refugia en el mundo de la comedia neoyorkina mientras su mujer recapitula sobre cómo ha trascurrido su vida, los sacrificios que ha hecho por su familia y si el amor,  puede adaptar una nueva forma.



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BALANDREU, VIENTO SALVAJE (ESP.2025.116’)

DIR: Fernando Trullols

INT-: Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras , Ágata Roca, Anna Moliner, Pep Ambrós, Francesc Garrido…

GÉNERO: Drama



Fernando Trullosls , director de series como Hache o Bosé, narra su propia experiencia vital en “Balandreu, viento salvaje”, cuando un grupo de amigos se dispone a ascender a una de las montañas míticas de los Pirineos. Era el 30 de diciembre de 2000, cuando ese grupo de amigos comienza la ascensión en un día de sol espléndido hasta que, en cuestión de minutos , todo comenzó a cambiar de forma imprevisible. Un viento salvaje, conocido como el ”torb” desencadena la peor de las tormentas de la historia en los Pirineos.



EL FANTASMA DE MI MUJER (ESP-2025.95’)

DTORA.: María Ripoll

INT.: Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres, Macarena Gómez…

GÉNERO: Comedia



María Ripoll (Ahora o nunca, Lluvia en los zapatos…) sigue apostando por la comedia contando la historia de Fernando, quién vive un matrimonio cómodo con María mientras tiene un lio con Julia. Una doble vida que le resulta apacible.

Una noche recibe una llamada de esta última diciéndole que acaba de atropellar a María …Un accidente porque no quería matarla. Necesita que él le ayude a deshacerse del cadáver.

Desconcertado, Fernando para no verse comprometido en la muerte de Marís denuncia la policía la desaparición de su mujer. Pero, todo se complica cuando recibe llamadas de la muerta y tras esas llamadas cree escuchar y ver a María en todas partes, como si su espíritu se negase a dejar este mundo


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2/19/2026

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS: La vida y las segundas oportunidades

 

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS(ESP.2025,90’)

DIR: Anxos Fazáns

INT.: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Forneas, Lidia Veiga, Mónica García

GÉNERO: Drama

 


¿Qué haríamos nosotros si llegásemos a casa, nos la encontrásemos desordenada, con evidentes signos de que alguien ha estado ahí y encima encontramos a un desconocido en nuestra cama?

La directora gallega Anxos Fazáns debuta con la historia de una mujer de 50 años, Bea, que se encuentra en plena crisis tras su divorcio

 Tiene que abandonar, en breve, su casa, en la que ha vivido los últimos veinte años, y al llegar se encuentra con todo revuelto y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denis, tiene 28 años, ha estudiado una carrera ,pero trabaja en el puerto y solo se siente bien componiendo canciones. Tras una larga noche de marcha se suma a un grupo que termina adentrándose en la casona . No lo hace por robar, está cansado de todo y duda si entre marcharse a Berlín con una amiga o quedarse en Galicia. Cuando sus amigos se van él se queda durmiendo.

El encuentro con Bea es desconcertante. Son dos personas que buscan planificar sus vidas. Ella se da cuenta de que Denis no es un ladrón profesional y que está tan sorprendido como ella. Es a partir de ese encuentro cuando la directora va narrando como va creciendo esa relación y profundiza en dos seres que, en principio tienen muy poco en común… Se empiezan a conocer gracias a que Bea está ligada al mundo de la música como exitosa manager y que Denis disfruta componiendo canciones

“Líneas discontinuas” es una película de segundas oportunidades, de que hay una salida tanto para uno, como para la otra y la posibilidad de vivir nuevas experiencias

Con momentos plenos de ternura y otros, en que no fata el humor, “Líneas discontinuas”  es una poco convencional historia de amor.

TRES ESTRELLAS

 

 

GREENLAND 2: Una puerta abierta a la esperanza

 

GREENLAND 2  (EEUU, 2026,98’)

DIR: Ric Roman Waugh

INT.: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Sophie Thompson

GÉNERO: Thriller, Catástrofes

 

El fin del mundo en una nueva entrega. No es la primera, ni será la última película de tono catastrofista que nos lleva a un planeta desolado donde tan solo sobreviven un puñado de personas.

El mismo director, cinco años después de Greenland, estrena esta secuela más espectacular y viajera que la primera que revitalizó el género de catástrofes en los años de la pandemia. La primera mostraba la destrucción de un cometa y como sus fragmentos y sus consecuencias poblaban el planeta de terremotos u otro tipo de desastres naturales.

En esta ocasión la familia Garrity, los padres y su hijo adolescente, están refugiados en Groenlandia en un bunker junto a otras decenas de personas. Pero, la naturaleza se muestra implacable causando daños en el recinto en que se protegen por lo que deciden huir hacia Europa donde, al parecer, se ha formado un cráter, donde la vida, tal y como se entendía antes, es posible


Jeff Garrity(Gerard Butler), junto con su mujer Allison(Morena Baccarin) y su hijo Nathan(Roman Griffin Davis), deciden, junto al resto de supervivientes , abandonar el bunker donde han conseguido refugiarse durante 5 años, para buscar esa zona de Europa que podría ser habitable. El último refugio que queda en la Tierra puede ser el origen de un nuevo comienzo…

Pronto emprenderán un viaje en que los fenómenos naturales y la mayor parte de los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno. De hecho, el director de la película, Ric Roman Waugh, considera que en esta segunda entrega el monstruo no es el cometa y si el hombre que ha perdido toda empatía y que tiene en los seres de su misma especie a sus auténticos enemigos.


Si no se hubiese rodado hace algún tiempo veríamos a Groenlandia como un lugar que ha dejado de ser seguro tras las amenazas de Trump y a Europa como un refugio ante el tono totalitarista que se está expandiendo por el mundo.

Catastrofismo, pero detrás, se abre una pequeña puerta a la esperanza.

TRES ESTRELLAS

EL AGENTE SECRETO: Memoria de la dictadura brasileña en 1977.

 

EL AGENTE SECRETO (Brasil.202t5.158’)

DIR.: Kleber Mendonça Filho

INT.: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, María Fernanda Cándido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabel Zuag, Alice Carvalho

GÉNERO: Thriller, Drama



El año pasado Walter Selles ganó el Oscar a la mejor película internacional por Aun estoy aquí, en que denunciaba el secuestro y posterior asesinato de un exdiputado durante la dictadura militar brasileña (1964-1985) una de las más largas y siniestras de todo el cono sur de América Latina.

Agente secreto que ha ganado recientemente el Globo de Oro tiene también muchas posibilidades de llevarse el Oscar. Dirigida por Kleber Mendonca Filho ( Doña Clara (2016) Retratos fantasmas (2022)), Agente secreto se sitúa en el Brasil de 1977, en el clima de terror represivo que se vivía el país.  Marcelo un profesor , con conocimientos de tecnología, que huye de un pasado turbulento , regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero Recife, alejada de los grandes núcleos urbanos tampoco es el lugar adecuado para refugiarse. Las fuerzas de seguridad del estado le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.

Kleber Mendonca Filho construye un thriller político sobre la represión que asoló Brasil en aquellos años. Wagner Moura(Tropa de élite ), que ganó el premio a mejor actor en Cannes, da consistencia a un personaje que debe buscar cualquier resquicio para pasar desapercibido. Desde la primera secuencia vamos a adentrarnos en un mundo en el que cualquier violencia estaba permitida. Vemos un cadáver tirado junto a una gasolinera que lleva varios días sin que nadie pase a recogerlo y como momentos después una pareja de policías le piden dinero para no importunarlo.

Sin desvirtuar en ningún momento la acción y el ritmo vibrante de la película, Kleber Mendonca Filho hace un homenaje al cine de los setenta y, en particular, a Tiburón, pero también a El resplandor, Midnight Cowboy o Pasqualino y las siete mujeres, recordando el valor que tiene el cine que se define en la película como un banco de sangre, de vida.


En “El agente secreto”, hay personas escondidas que viven como refugiados en la misma casa; hay muestras del sensacionalismo de la prensa o referencias al carnaval , recordando, sin darle importancia, que en 1977 hubo 91 muertos durante su celebración.

Es una crónica de una ciudad, de un país, en años convulsos y la manera de poner en su justo valor al cine como garante de la memoria.

Estupenda

CUATRO ESTRELLAS Y MEDIA.

2/12/2026

Se presenta el Festival de Málaga, referente del cine español, en una semana (13.2.26) en que llegan títulos como la coreana NO HAY OTRA OPCIÓN y una nueva versión del clásico CUMBRES BORRASCOSAS

 

ESTRENOS 13.02.26

 

 

NO HAY OTRA OPCIÓN (Corea del Sur.2025.139’)

DIR: Park Chan-wook

INT.: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok

GÉNERO: Thriller, comedia dramática

 

Man-su es un empleado modelo . Lleva veinticinco años en su empresa papelera y tiene una vida cómoda junto a su familia. Todo parece sonreírle. La entrada de nuevos accionistas en la compañía supone su despido inmediato.

En No hay otra opción , el director surcoreano Park Chan-wook (Old Boy(2003), Decision to leave (2023))  no firma una película con juegos estructurales o saltos en la acción, sino que desarrolla una trama lineal en que seguimos las peripecias del protagonista de principio a fin( ...) 

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 CASTIGO DIVINO (ESP.2025.91’)

DIR: Pablo Guerrero

INT.: Juan Dávila, Natalia Rodríguez, Lolita, Macarena Gómez, Darío Paso, Pepón Nieto…

GÉNERO: Comedia. Fantástico

 

Un enfermero caótico y solitario, que se hace con un sobresueldo poco legal,  ve como su vida da un giro de 180 grados al recibir de una de las enfermas una caja mágica que le otorga poderes sobrenaturales para ayudar a los demás , pero bajo estrictas reglas de uso…

Guiado por Gael (Lolita Flores)  la misteriosa portadora anterior, Pedro deberá aprender a usar sus nuevas habilidades , para ayudar a los demás y en particular a los niños enfermos que están ingresados en su planta del hospital. Todo comienza a cambiar mientras, Pedro se enfrenta a su pasado

La película significa el debut como actor cinematográfico de Juan Dávila , un conocido monologuista que se ha hecho viral en redes sociales y que llena teatros en todos los rincones de España además de intervenir en numerosas series televisivas.

Dirigida por el también debutante Pablo Guerrero, codirector junto a Paco Plaza de la serie “La suerte: Una serie de casualidades”, “Castigo divino”, no es una comedia directa, sin pretensiones que, seguramente hubiese sido el camino más fácil, y en cambio ha hecho una película inclasificable porque entremezcla humor negro, blanco e incluso algunas dosis de surrealismo . Hay también bastante drama y otro tanto de fantasía. Demasiadas propuestas y es difícil aclararse que quiere contarnos.

Un “Castigo divino” que, sin embargo, trasmite cierto optimismo y nos lleva recordar títulos como “Cadena de favores”.

DOS ESTRELLAS


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NO HE VISTO

 

CUMBRES BORRASCOSAS (EEUU.2025.136’)

DTRA.: Ernerald Fennell

INT.: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hiong Chau, Shazad >Latif, Alison Oliver, Martin Clunes…

GÉNERO: Drama



Nueva adaptación del clásico de Emily Brontë que lleva ya unas cuantas adaptaciones a la pantalla grande.

Publicada en 1847 , “Cumbres borrascosas” es un clásico de la novela romántica que rompía los clichés de la sociedad victoriana ya que fue todo un escándalo en su día al considerarse desagradable y obscena …Emily Bronte reivindicó la libertad sexual de la mujer , al mismo tiempo que hacía visible la lucha de clases en una sociedad opresora.

La directora Ernerald Fennell (Saltburn,  Una joven prometedora…) cuenta con la química de la pareja protagonista, Margot Robbie (Barbie) y Jacob Elordi (Frankenstein) para poner el foco en la historia de amor obsesiva , en la que se dan la mano el amor, el deseo y la pasión.



En “Cumbres borrascosas” de Fennell en el que el sexo juega un papel importante y en la que no hay miedo a la vergüenza. Ese aspecto prevalece sobre los demás como la lucha de clases y a diferencia de otras adaptaciones, como la de William Wyler en 1939, con Merle Oberon y Lawrence Olivier; o la que protagonizaron Juliette Binoche y Ralph Fiennes en 1992 .

Tampoco tiene mucha similitud con la versión que dirigió Luis Buñuel , Abismos de pasión, en 1954, ambientada en México y con un tono surrealista.

Ernerd Fennell la ha definido como una historia de cuerpos y almas que ahonda en la intimidad de la pareja protagonista. Una historia de amor inmortal que se estrena en la víspera de San Valentín, el patrón del am or o quizá de los grandes almacenes.


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EL VESTIDO (ESP. 2025. 100’)

DTORES.: Frank Ariza, Jacob Santana

INT.: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija, Antonio Molero, Santiago Molero

GÉNERO: Terror

Terror clásico con una actriz, Belén Rueda que nos tiene acostumbrados a interpretar papeles de estas características con títulos, sin ir más lejos como El orfanato, Los ojos de Julia.

Cuenta como Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casona en busca de rehacer sus vidas tras un divorcio complejo. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura , una cadena de sucesos trágicos que se repiten generación tras generación.

La tensión crece porque Alicia comienza a desconfiar de su hija pensando que ella puede ser la responsable de los fenómenos extraños que se producen en la casa…

Pero nada es lo que parece, algo que contribuye al misterio y la intriga en cualquier película de terror.



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HISTORIAS DEL BUEN VALLE (ESP.2025.122’)

DIR: José Luis Guerin

GÉNERO: Documental


La cámara de Jose Luis Guerin director de excelentes documentales como En construcción o Inesfree, se detiene en Vallbona, un barrio periférico de Barcelona aislado por un rio, vías férreas o autopistas.

Es un barrio en que persisten las casas de los primeros migrantes procedentes, sobre todo, del sur de España, que llegaron a Cataluña durante la posguerra huyendo del hambre y de las penosas condiciones en que vivían, en sus lugares de origen . Casas que siguen en pie junto a bloques de edificios que, responden a cualquier ciudad dormitorio en las afueras de las grandes urbes y donde se concentra la nueva migración, lo que convierte el barrio en una auténtica aldea global.

“Historias del buen valle” es una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual con sus conflictos sociales, identitarios o generacionales.



 Además, esta semana se estrena


QUEEN ROCK MONTREAL (EEUU.202596’) de Saul Swimmer que recoge el concierto del mítico grupo el año 1981 en la ciudad canadiense.


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2/11/2026

NO HAY OTRA OPCIÓN: TODO POR EL TRABAJO

 

 

NO HAY OTRA OPCIÓN (Corea del Sur.2025.139’)

DIR: Park Chan-wook

INT.: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok

GÉNERO: Thriller, comedia dramática

 

Man-su es un empleado modelo . Lleva veinticinco años en su empresa papelera y tiene una vida cómoda junto a su familia. Todo parece sonreírle. La entrada de nuevos accionistas en la compañía supone su despido inmediato.

En No hay otra opción , el director surcoreano Park Chan-wook (Old Boy(2003), Decision to leave (2023))  no firma una película con juegos estructurales o saltos en la acción, sino que desarrolla una trama lineal en que seguimos las peripecias del protagonista de principio a fin.

Man-su , cuando es despedido consigue un subsidio público y poco después un empleo en unos grandes almacenes. No es suficiente en la sociedad neocapitalista. Puede renunciar a su coche ,pero , bajo ningún concepto admite que su hija se quede sin clases de violen celo o, sobre todo, que pueda perder su lujosa y selectiva casa.

Cuando le ofrecen un nuevo trabajo más acorde a su formación y, sobre todo, mucho mejor pagado, Man- su no dudará en eliminar a sus competidores de cualquier forma.

El director coreano, a diferencia de la mayor parte de su filmografía , en “No hay otra opción” tiene piedad de su protagonista y muestra, incluso, cierta empatía hacia él.  Hay ambigüedad moral en su antihéroe y el reto a los espectadores de que acepten o no el nuevo rol que adopta en la narración.



“No hay otra opción”, como otras películas de Park Chan-wook , es un thriller que se mueve entre el drama y la comedia que, en este caso, nos lleva irremediablemente a “Arcadia” (2005), aquel filme de Costa Gavras, el director europeo que más interés ha mostrado por el cine social y político junto a Ken Loach, en que un alto ejecutivo desempleado urdirá un plan criminal para recuperar su estatus.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

2/06/2026

Un documental sobre Bertolucci; una niña en Bagdad (La tarta del presidente) ,la ruptura de una pareja (Tres adioses) o los deportes extremos(La fiera) entre los estrenos(6-2-26)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA ( 6-2-26)

 

 

LA TARTA DEL PRESIDENTE (Irak, Qatar, EEUU, 2025,105’)

DIR: Hasan Hadi

INT.: Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat, Rahim Alhaj

GÉNERO: Drama


Nos situamos en los años noventa.  Naciones Unidas ha decretado un embargo al régimen autocrático de Sadam Hussein en Irak. La población sobrevive a duras penas ante la falta de alimentos y suministros básicos.

Lamia, una niña de nueve años, vive con su abuela , con “bibi”, en una humilde cabaña en el río Tigris. Para trasladarse a la escuela debe utilizar una barca. Si quiere ir a Bagdad está a más de dos horas de distancia.

En la escuela, el maestro se asemeja más a un militar violento que a un enseñante. Hace sorteos para repartir tareas. Uno debe barrer el aula, otro traerle pan o como en el caso de Lamia hacer una tarta para el presidente Sadam Hussein para celebrar su cumpleaños.

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LA FIERA(ESP.2025.113’)

DIR: Salvador Calvo

INT.: Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Ángel Silvestre, Candela González, José Manuel Poga, Stéphanie Magnin, David Marcé, Nüll García

GÉNERO: DRAMA




 

Salvador Calvo sigue trayéndonos experiencias al límite. Historias reales que van desde su versión sobre Los últimos de Filipinas pasando por Adú y el drama de los refugiados y emigrantes o la más reciente “Valle de sombras”, con una historia de supervivencia en el entorno del Himalaya.

Hace de la realidad ficción y ha vuelto a hacerlo con “La fiera” en que narra la historia de cinco amigos Manuel Chana, Carlos Suárez, Darío Barrio , Alvaro Bultó y Armando del Rey a los que les unía su pasión por los deportes extremos y que hacen suya la experiencia más cercana a volar, el salto base con traje de alas que, ha generado desde que comenzó a practicarse decenas de accidentes mortales.

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PRIMATE (EEUU.2025.89’)

DIR: Johannes Roberts

INT.: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kase Alexander, Gian Hunter, Miguel Torres Umba

GÉNERO: TERROR



 

Tres amigas universitarias se disponen a pasar unos fantásticos días en la casa que el padre de una de ellas posee en Miami. Allí las esperan la hermana pequeña de Lucy y el padre de ambas , un escritor que debe viajar a otra ciudad para presentar un libro. También está Ben un chimpancé que es un miembro más de la familia y que interactúa con los humanos .

Casi sin darnos tiempo a acomodarnos en los asientos de la sala, el simio contrae la rabia mordido por un animal salvaje. 

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BERTOLUCCI: NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN (Italia,2025,90’)

DIR: Marco Spagnoli

INT:  Incluye opiniones de Stefania Sandreli, Dario Argento, Win Wenders, Marco Bellochio y de los ya fallecidos Marisa Paredes y el propio Bertolucci.

GÉNERO: DOCUMENTAL

 

Este documental me ha hecho recordar la grandiosidad de un director como Bernardo Bertolucci, figura clave del cine italiano y con algunos títulos que han alcanzado repercusión mundial.

“El último emperador”, una película grandiosa en todos los sentidos acaparó nueve Oscar, los mismos a los que había sido nominada y “El último tango” se convirtió en uno de los títulos más polémicos, de los que más se habló en su época y que aun que hoy sigue siendo motivo de controversia.

Precisamente, en el documental se comenta que Pier Paolo Pasolini se enemistó con Bertolucci al ver la película en un pase exclusivo para él. Le pareció horrible. Lo que era una gran amistad se rompió hasta que se recuperó parcialmente en un partidillo de fútbol  en que jugaron los equipos de Salo, película de Pasolini contra los de “El último Tango”. Ganaron los primeros y al parecer con alguna irregularidad porque incluyeron en el equipo a jugadores profesionales del Parma como un muy joven Carlo Ancelotti.

La película cuenta los orígenes de Bertolucci en una familia que respiraba cultura. Su padre era poeta, historiador de arte, crítico de cine y su madre maestra. El cineasta comenzó a escribir a los quince años y pronto recibió varios premios literarios. Su primer acercamiento al cine fue de la mano de Pasolini, ya que fue contratado como primer asistente en su película “Accattone”.

Después codirigió La commare seca, aunque si primera película en solitario, la que marca su trayectoria es Prima della rivoluzione

Junto a las ya citadas destaca en su filmografía El conformista, basada en una novela de Alberto Moravia, en que el personaje principal es un antifascista. De alguna manera aquella película inspiró Novecento, una obra monumental.


Bertolucci: Nuestra magnífica obsesión que nos ayuda a recordar y a los más jóvenes a conocer a un auténtico creador , utiliza numeroso material de archivo y la pasión por el cine de un grupo de jóvenes como los también directores Marco Bellochio y Dario Argento quienes junto a la actriz Stefania Sandrelli o el cineasta alemán Win Wenders son algunos de los intervinientes en el documental.

Tu y yo , estrenada en 2012, fue su ultima película porque enfermó y pasó sus últimos años en silla de ruedas, antes de fallecer en Roma en 2018.

Un documental que analiza y divulga al mismo tiempo la figura de un enorme creador cinematográfico.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA


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NO HE VISTO

 

TRES ADIOSES (Italia.2025.120’)

DTRA.: Isabel Coixet

INT.: Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Sofía D’ Elia, Giogio Colongeli, Marco Gregorio Pulieri

GÉNERO: DRAMA


Es una de las películas que no he podido ver esta semana y que me queda pendiente porque Isabel Coixet es una cineasta que siempre tiene algo que contar.

Siempre ha sido poseedora de una mirada hacia lo sencillo y lo íntimo señas de identidad de una carrera que le ha llevado a rodar en países como Estados Unidos, Canadá o Francia. “Tres adioses” la ha llevado a Italia para rodar una película basada en dos relatos semiautobiográficos de la italiana Michela Murgia.

La directora de Cosas que nunca te dije, La librería o Un amor, cuenta en su nueva película una relación de pareja que tras lo que parecía una discusión sin importancia entre Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano),acaba en una separación. Él,  un chef prometedor, se refugia en su cocina , ella en su silencio . Pero, al mismo tiempo además de la tristeza nota que ha perdido el apetito, y no solo por el desamor.

 Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado : la comida sabe mejor, la música le da alegría y fuerza  y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.



 

ADEMÁS esta semana hay títulos como HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO (100’), de Brian Taylor con el TERROR como leitmotiv de la cinta y la película de animación china XANA Y EL SECRETO DEL TIEMPO (106’), dirigida por Ao Yu, Zhou Tienan, Liu Kuo.