11/05/2026

ESTRENOS 6-11-26: Adolescentes encerradas( Ruega por nosotras), asesino de mujeres(Sacamantecas) o Los Miserables entre las novedades.

 

 ESTRENOS 6-11-26

 

Una semana repleta de películas españolas algunas de ellas con serias opciones de optar a alguno de los Goya de este año.

Películas sobre la represión de las jóvenes en la España del último franquismo y los primeros años de la democracia; un asesino en serie en los finales del XIX en el País Vasco o un documental que se adentra en la personalidad y en la obra literaria de Carmen Laforet…

 

RUEGA POR NOSOTRAS (ESP.,2026,136’)

DIR.: Daniel Monzón

INT.: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Carla Domínguez, María Gandiaga…

GÉNERO: Drama. Internados adolescentes




La maternal, de Pilar Palomero y más recientemente Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua,  y  Alumbramiento, de Pau Freixas nos hablaban de adolescentes recluidas en centros. En la primera eran jóvenes embarazadas, menores de edad, que habían sido llevadas por sus familias a un centro que las tenía en acogida; en la segunda era una adolescente que había decidido hacerse monja con toda la manipulación que esa decisión conllevaba y finalmente en Alumbramiento, se abordaba el robo de bebés en los centros del Patronato de la mujer .En Ruega por nosotras es un grupo de adolescentes que han sido recluidas por decisión de sus padres por tener conductas inapropiadas. 

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SACAMANTECAS ( Esp.,2026,109’)

DIR.: David P Sañudo.

INT.: Patricia López Aranaiz, Antonio de la Torre, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea carneros, Luis Callejo…

GÉNERO: Thriller. Hechos reales.



El director de Ane o Los últimos románticos, David P. Sañudo, nos introduce en un hecho real ocurrido en el País Vasco y que, con los años se ha trasformado en toda una leyenda como es el caso de Juan Díaz Garayo, un asesino en serie, conocido como el “Sacamantecas”.

El director vasco no se recrea en los asesinatos y huye de toda secuencia macabra. Pone el acento de su narración en describir la sociedad vasca del último tercio del siglo XIX, el analfabetismo de la mayor parte de sus habitantes y la indefensión de la mujer.

La acción se sitúa en la provincia de Álava coincidiendo con la tercera Guerra Carlista. VER COMENTARIO APARTE


FIESTA PAGANA ( Esp.,2026, 132’)

DIR.: Álvaro Brechner

INT.: Adrián Lastra, Adriá Mondaray, Guillermo Furiase, Carlos Librado “Nene”, Antonio Dechent, Roberto Álamo, Eduardo Velasco…

GÉNERO. Drama. Hechos reales. Música



No era muy sencillo adentrarse en los entresijos y la historia de la banda de heavy metal “Mago de Oz”, pero el hispano uruguayo Álvaro Berchner (Mr. Kaplan, Una noche de 12 años)  resuelve con solvencia el relato de la trayectoria de este grupo musical.

 De las furgonetas y las actuaciones en fiestas patronales o en pequeñas salas en los años ochenta , a los grandes escenarios con giras por Latinoamérica repletas de público y algún que otro escándalo. Una road movie sobre una banda que mezcló el heavy metal con el folk tradicional gallego y que vivió momentos de enorme éxito.

Fiesta pagana muestra el impacto que la banda ha tenido en varias generaciones e incide en la creatividad del grupo o las tensiones internas entre algunos de sus integrantes.


Txus, su líder más reconocido, es interpretado por un enorme Adrián Lastra,  quien se mete de lleno en la piel de un músico que lidera una banda cuyas canciones han sobrevivido a varias generaciones.

La película no es un simple biopic y si el reconocimiento de un grupo de chicos que mezclaron el rock más duro con violines.



El filme según Alvaro Brechner  “pretende que el espectador sintiera que había vivido dentro de la banda”, con todas sus inquietudes, ilusiones y problemas.

Sin duda, todos los seguidores de Mago de Oz pasarán un buen rato con la música y los actores que encarnan en pantalla a los integrantes de la banda.

TRES ESTRELLAS



 

POR QUÉ NO ESCRIBO NADA (ESP.,2026, 103’)

DRA.: Isabel Fernández.

INT.: Mónica López

GÉNERO: Documental. Analiza figura literaria y humana de la escritora Carmen Laforet.



A pocos metros de donde vivo en Madrid, una placa recuerda que ,en ese edificio, Carmen Laforet escribió su novela “Nada”, convirtiéndose en la primera ganadora del premio Nadal que se concede en Barcelona desde 1945.

Poco más de ochenta años después la directora Isabel Fernández firma un documental que indaga sobre la vida y la obra de la escritora barcelonesa, un referente para la literatura española y una mujer que se abrió paso en un mundo de hombres.

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NO HE VISTO

 

LOS MISERABLES (FR.,2026,178’)

DIR. Fred Cavayé

INT.: Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Levernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Mergan Northan…

GÉNERO: DRAMA. Adaptación de la novela de Víctor Hugo



Una nueva adaptación de la novela de Víctor Hugo. El clásico de la literatura francesa con Jean Valjean saliendo de prisión tras 19 años privado de libertad por haber robado una barra de pan.

Valjean /Vincent Lindon) sale de la cárcel como un hombre golpeado por el sistema, pero con el propósito de reinventarse así mismo bajo una falsa identidad.

En medio de la agitación social que sacude a Francia los destinos de los protagonistas se entrelazan en un París turbulento. En ese contexto Valjean, quien había criado a Cosette, hija de una trabajadora moribunda a quién prometió cuidarla, trata de cumplir su promesa y ofre- cer a Cosette un futuro de amor y libertad.



 ADEMÁS,  el documental británico GEORGE MICHAEL: THE FAITH TOUR(113’), que recoge sus actuaciones en París durante su gira europea;  el thriller italiano EL CONTRATO: UN `PACTO CON EL DIABLO”(105’) con un reparto que encabeza Kevin Spacey, la secuela fantástica japonesa GODZILLA MINUS ZERO(135’) y la película de animación EL GATO CON SOMBRERO (105’) una opción para los más pequeños.

POR QUÉ NO ESCRIBO NADA: Una mirada a la obra y la vida de Carmen Laforet

 

POR QUÉ NO ESCRIBO NADA (ESP.,2026, 103’)

DRA.: Isabel Fernández.

INT.: Mónica López

GÉNERO: Documental. Analiza figura literaria y humana de la escritora Carmen Laforet.


A pocos metros de donde vivo en Madrid, una placa recuerda que ,en ese edificio, Carmen Laforet escribió su novela “Nada”, convirtiéndose en la primera ganadora del premio Nadal que se concede en Barcelona desde 1945.

Poco más de ochenta años después la directora Isabel Fernández firma un documental que indaga sobre la vida y la obra de la escritora barcelonesa, un referente para la literatura española y una mujer que se abrió paso en un mundo de hombres.


El documental que cuenta con la presencia de Mónica López, interpretando a la escritora en momentos puntuales, es un exhaustivo recorrido por la vida de Carmen Laforet desde su infancia en las Palmas de Gran Canaria, donde se trasladó su familia hasta su vuelta a la península y sus inicios literarios. Grabaciones o documentos de toda índole ayudan a construir la vida de Carmen Laforet quién tras escribir “Nada” a los 23 años, no tuvo una carrera muy prolífica, aunque publicó otras novelas reconocidas como “La mujer nueva” o “La insolación” y numerosos cuentos. Laforet se casó muy joven con Manuel Cerezales, un periodista reconocido con el que tuvo cinco hijos.

No tienen pérdida las entrevistas que le hicieron en su momento: ¿Le ayuda su marido a la hora de escribir?, qué se considera, ante todo, ¿Escritora o madre? o cuando obtuvo el premio Menorca por “La mujer nueva?, se le formularon preguntas del tipo  ¿cómo lleva su marido que gane otro premio?  Ya en la sierra de Madrid donde buscó un lugar tranquilo para escribir, le preguntaban : “¿No tiene prisa por volver con su familia, ni con acabar con su nuevo libro?


Cuestiones todas ellas que mostraban el ninguneo que había con las mujeres y más con las que se atrevían a tener su propia voz. Carmen Laforet resultaba incómoda para una sociedad absolutamente patriarcal.

El documental recoge algunos de los momentos más significativos en la vida de Carmen Laforet como sus viajes a EEUU , en 1965, recorriendo el país de norte a sur, donde conoció a Ramón J. Sender por el que sintió una enorme admiración. Después de separarse de su marido, tras 24 años de matrimonio,  tuvo que firmar un acuerdo que implicaba que no podía escribir absolutamente nada de los años compartidos con él.



Comenzaba una nueva vida en la que” tenía 0 años, pero en su vida anterior-reconocía- llegó a los 50 y a la dignidad de abuela”. Desde su separación se dedicó a viajar y a vivir, porque “escribir es accesorio. Escribir da igual, publicar o romper da igual, Soy-dijo una escritora vagabunda”.

 Por qué no escribo nada, es un documental íntimo y al mismo tiempo divulgativo sobre una mujer que abrió camino a la literatura escrita por mujeres como reconocen en los minutos finales, una serie de escritoras actuales como Laura Freixas, Ana Merino o Blanca Ripoll.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

SACAMANTECAS: Un asesino en serie en el País Vasco del siglo XIX

 

 

SACAMANTECAS ( Esp.,2026,109’)

DIR.: David P Sañudo.

INT.: Patricia López Aranaiz, Antonio de la Torre, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea carneros, Luis Callejo…

GÉNERO: Thriller. Hechos reales.


El director de Ane o Los últimos románticos, David P. Sañudo, nos introduce en un hecho real ocurrido en el País Vasco y que, con los años se ha trasformado en toda una leyenda como es el caso de Juan Díaz Garayo, un asesino en serie, conocido como el “Sacamantecas”.

El director vasco no se recrea en los asesinatos y huye de toda secuencia macabra. Pone el acento de su narración en describir la sociedad vasca del último tercio del siglo XIX, el analfabetismo de la mayor parte de sus habitantes y la indefensión de la mujer.

La acción se sitúa en la provincia de Álava coincidiendo con la tercera Guerra Carlista. A la crueldad de la contienda se suma, en los alrededores de Vitoria, el asesinato de varias mujeres , muchas de ellas violadas y posteriormente estranguladas.


Angela(Patricia López Arnaiz), maestra en Burgos, llega en busca de justicia tras el asesinato de su hermana, con la que hacía muchos años que no mantenía ningún tipo de relación. Su hija, una joven con un bebé, comienza rechazándola ,pero, posteriormente comprende que su tía solo busca conocer la verdad y que haya justicia. El jefe de los alguaciles se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades que prefieren ocultar la creciente ola de crímenes.

Angela insiste y más cuando se `producen nuevos asesinatos durante su `presencia en la aldea. Llega a la conclusión de que Juan Díaz Garayo, un campesino analfabeto , es el responsable de los crímenes. Le cuesta que los alguaciles y las autoridades la ayuden hasta conseguir la detención de “Sacamantecas” que, como es sabido, fue ajusticiado tras un juicio que generó enorme expectación.


Se le acusó de trece crímenes , aunque admitió únicamente seis… “Sacamantecas” entró en la historia negra de España, un brutal asesino que en sus últimas voluntades deseaba haber sabido leer y escribir. A la siempre excelente Patricia López Arnaiz se une un Antonio de la Torre que no es la primera vez que interpreta a un asesino en serie o si no, recordemos aquel Caníbal de Manuel Martín Cuenca.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA.



RUEGA POR NOSOTRAS : Represión y sometimiento de las mujeres en el franquismo y los primeros años de la democracia.

 

 

 

RUEGA POR NOSOTRAS (ESP.,2026,136’)

DIR.: Daniel Monzón

INT.: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Carla Domínguez, María Gandiaga…

GÉNERO: Drama. Internados adolescentes



La maternal, de Pilar Palomero y más recientemente Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua,  y  Alumbramiento, de Pau Freixas nos hablaban de adolescentes recluidas en centros. En la primera eran jóvenes embarazadas, menores de edad, que habían sido llevadas por sus familias a un centro que las tenía en acogida; en la segunda era una adolescente que había decidido hacerse monja con toda la manipulación que esa decisión conllevaba y finalmente en Alumbramiento, se abordaba el robo de bebés en los centros del Patronato de la mujer .

En Ruega por nosotras es un grupo de adolescentes que han sido recluidas por decisión de sus padres por tener conductas inapropiadas. Estamos en 1974, en vísperas de la muerte de Franco y la posterior transición. Ana se escapa durante las noches para ir a bailar con sus amigas y sorteando de esa manera las rígidas normas que ha establecido su padre, un hombre profundamente religioso. Decide ingresarle , con el silencio de la madre, en un centro cuyo cometido es enderezar a las jóvenes ”descarriadas”. Lo regentan un grupo de rígidas religiosas que utilizan a las internas como sirvientas e incluso como trabajadoras gratuitas que elaboran, sin percibir nada a cambio, determinados productos para los grandes almacenes.


Ruega por nosotras revela la labor desconocida y represora del Patronato de Protección a la Mujer, un centro que el franquismo utilizó para adecuar la conducta de las jóvenes , consideradas “descarriadas” a la doctrina del régimen. Jóvenes “encarceladas” durante años, sometidas a una tremenda disciplina y que, sorprendentemente, se prolongó hasta 1985, bien entrada la democracia en nuestro país.

Daniel Monzón, director de títulos tan recordados como Celda 211, El niño o Las leyes de la frontera, se adentra en ese mundo represor ejercido por el Estado, la Iglesia y las propias familias que decidían castigar a sus hijas hasta la mayoría de edad, en aquellos momentos los veintiún años y si el padre lo decidiera, ampliar la reclusión hasta los veinticinco.


Daniel Monzón describe la crudeza de aquellos internamientos, pero también pone el foco en las jóvenes, en su rebeldía ante el sometimiento, en sus conversaciones a escondidas mientras encienden un cigarro, también prohibido o intentan escaparse del centro.

Un drama que pone el foco en las adolescentes, en jóvenes que se vieron marcadas y estigmatizadas en su juventud en una sociedad que era todo menos tolerante. Una película notable con dos protagonistas excelentes, Zoe Bonafonte( El 47) y Manuela Calle ,en su debut cinematográfico. Estarán en la quiniela de los Goya.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



10/30/2026

ESTRENOS (30-X-26). Los monstruos de "Hope"; el biopic de una campeona olímpica en "Karateka" o el hombre de mimbre de "Wicker", novedades de la semana.

 

ESTRENOS 30-X-26

 

La Seminci ha decidido suspender la gala de clausura de su edición número 71, en señal de respeto y de solidaridad con las víctimas del accidente ferroviario de Toledo.

El certamen de Valladolid ha anulado la alfombra roja y las actividades previstas para esa noche, aunque si mantiene la programación cinematográfica en las salas de Valladolid , incluyendo la película de clausura, Hombre al agua, del mexicano Gael García Bernal.

Este sábado durante la mañana se dará a conocer el palmarés del certamen y la clausura tendrá lugar como es habitual en el Teatro Calderón.

Se ha anulado también la retrasmisión televisiva de la clausura que iba a emitir la 2 de TVE.

Dicho esto hay algunos estrenos destacados este fin de semana

 

HOPE (Corea del Sur, 2026,160’)

DIR.: Na Hong-jin

INT.: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jun Ho-yean, Taylor Russell, Michael Fassbender, Alicia Vikander…

GÉNERO: Acción, Ciencia Ficción, Thriller



Trepidante. Una palabra que define este thriller coreano que desde sus inicios nos lleva a vivir intensamente el relato de un pequeño pueblo que se ve sorprendido con la destrucción de edificios y la muerte de animales y de decenas de personas.  Lo que ocurre es que ni los pocos policías de lo localidad ni un grupo de cazadores no saben a qué se enfrentan viendo como han sido destrozados los animales muertos que se encuentran a su paso. Durante los primeros cuarenta minutos de metraje, ni ellos, ni los espectadores sabemos a qué se enfrentan. Solo desolación y sobresaltos esperando saber quiénes son los agresores. La acción se desarrolla en un aislado pueblo pequero...

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WICKER ( Reino Unido, 2026, 105’)

DTORES.: Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson

INT.: Olivia Colman, Alexander Skarsgärd, Elisabeth Debicki, Peter Dinklage, Nabhaan Rizwan, Marli Siu

GÉNERO: Comedia, Fantástico


Olivia Colman(La favorita) vuelve dar una lección de interpretación en esta fábula que combina lo fantástico con la crítica social.

Los dos directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pareja en la vida real, han ideado según el relato corto de Ursula Wills, esta sátira sobre el amor y las convenciones sociales, situando la acción durante el medievo en una pequeña población costera.

 La pescadora(Olivia Coman) es una mujer marginada , ridiculizada por otras personas del pueblo. (VER COMENTARIO APARTE)




KARATEKA (ESP.,2026,110’)

DIR.: Aritz Moreno

INT.: Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán, Pilar Castro, Pablo Álvarez…

GÉNERO: Drama, Biopic. Deporte


No se puede decir que sean muchas las películas españolas que han narrado las hazañas deportivas de los nuestros. No somos muy de llevar a la ficción las gestas de nuestros deportistas y si miramos atrás solo hay algunos títulos pretéritos que ensalzan a jugadores de futbol como Di Stefano o Kubala o boxeadores como Urtain o Carrasco.  Más recientemente hemos visto las proezas del equipo de waterpolo que compitió en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 42 segundos.

Karateka que llega esta semana a las salas, está basada en la vida real de Sandra Sánchez... 

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ESTA SOLEDAD (ESP., 2026,110’)

DIR.: Javier Giner

INT.: Oriol Pla, Marina Salas, Gemma Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano, Ione Irazábal, Miren Gaztañaga, Mikel Bustamante…

GÉNERO: Drama



Javier Giner, director de la serie Yo,adicto, debuta en el cine como guionista y director en Esta soledad, un título que nos muestra, particularmente, a dos personajes, viviendo cada uno su propia historia.

Javier Giner ha rodado en el Bilbao más oscuro el que se aleja de la ciudad turística que se vislumbra en torno al Guggenheim.

Esta soledad arranca con una ruptura sentimental. Leo (Oriol Pla) y Lorea(Marina Salas) tras cinco años como pareja rompen su relación.  Una ruptura que sirve al director para diseccionar individualmente a la pareja y mostrar como desarrollan su vida, una vez se han separado...  

Son dos personajes heridos, aunque su situación no tiene que ver con la separación…Cada uno de los personajes viaja hacia el interior de un túnel , son unos personajes oscuros que no encuentran la forma de dejar atrás sus fantasmas.

Cine social con una historia áspera y cruda y con unos personajes de los que no conocemos en profundidad por que están tan tensos y doloridos. Los dos están al límite, pero en el tramo final, Javier Giner abre una puerta a la esperanza.

TRES ESTRELLAS



NO HE VISTO

 

TIEMPOS DE ILUSIÓN (FR.,2026, 116’)

DTRES: Olivier Nakache, Eric Toledano

INT.: Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin, Simon Boubliul, Alexis Rosentiehl, Jeanne Lamartine, Rony Kramer…



 Los creadores de Intocable o Samba sitúan su nueva historia en 1985 para contar como Vincent, está a punto de cumplir los trece años, vive en un barrio parisino de clase media con un hermano mayor que apenas se preocupa por él y unos padres que viven en constante conflicto.  Vincent se encuentra en el difícil periodo que va de la niñez a la adolescencia y no encuentra su sitio.

Tiempos de ilusión cuenta la historia de Vincent en este particular momento de su vida, descubriendo sus pensamientos y dudas sobre la familia, la identidad, la amistad, el deseo y sus primeros escarceos amorosos.

GÉNERO: Comedia dramática

 

ADEMÁS esta semana la película de animación británica La oveja Shaun: Misión de calabaza  (80’) ; la también película de animación mexicana Gungo y los juegos cavernícolas(94’) y la australiana de terror Leviticus(86’)

 

10/29/2026

KARATEKA: Todo por un sueño

 

KARATEKA (ESP.,2026,110’)

DIR.: Aritz Moreno

INT.: Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán, Pilar Castro, Pablo Álvarez…

GÉNERO: Drama, Biopic. Deporte



No se puede decir que sean muchas las películas españolas que han narrado las hazañas deportivas de los nuestros. No somos muy de llevar a la ficción las gestas de nuestros deportistas y si miramos atrás solo hay algunos títulos pretéritos que ensalzan a jugadores de futbol como Di Stefano o Kubala o boxeadores como Urtain o Carrasco.  Más recientemente hemos visto las proezas del equipo de waterpolo que compitió en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 42 segundos.

Karateka que llega esta semana a las salas está basada en la vida real de Sandra Sánchez, una mujer ejemplo de superación que rebasó todos sus límites cuando todo el mundo le decía que era demasiado tarde para hacerlo y se convirtió en la mejor karateka de la historia en la categoría de kata femenino. Sandra Sánchez consiguió el oro olímpico en los Juegos Olímpicos de Tokio en 2020, a sus treinta y nueve años.


Karateka , de Aritz Moreno (Ventajas de viajar en tren)recoge los elementos clave de la épica deportiva : una vocación a prueba de bomba; la forma de superar todos los obstáculos de su entorno, pero también los que surgen en el exterior; el entrenador intransigente que no duda en apartarla del equipo , pero también el entrenador exigente y entregado que le acompaña, incluso, en un viaje ex profeso a Japón para conocer a un maestro del kata que la ayudará en convertirse en la campeona que fue.  



Un convincente Patrick Criado, interpreta a Jesús del Moral, el entrenador que confió en ella y que posteriormente se convirtió en su marido; mientras que el papel protagonista recae en Andrea Roso que interpreta con solvencia a Sandra Sánchez, protagonista de una película que refleja su historia y la de su marido y entrenador con el que sigue compartiendo su vida.

Karateka es también divulgadora de un deporte, la kata que no es un combate, sino una disciplina individual, que muestra la pericia y las innovaciones que hacen los atletas en los diferentes ejercicios que realizan

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



HOPE: LOS MONSTRUOS ESTÁN AQUÍ

 

HOPE (Corea del Sur, 2026,160’)

DIR.: Na Hong-jin

INT.: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jun Ho-yean, Taylor Russell, Michael Fassbender, Alicia Vikander…

GÉNERO: Acción, Ciencia Ficción, Thriller


Trepidante. Una palabra que define este thriller coreano que desde sus inicios nos lleva a vivir intensamente el relato de un pequeño pueblo que se ve sorprendido con la destrucción de edificios y la muerte de animales y de decenas de personas.  
Lo que ocurre es que ni los pocos policías de lo localidad ni un grupo de cazadores no saben a qué se enfrentan viendo como han sido destrozados los animales muertos que se encuentran a su paso. Durante los primeros cuarenta minutos de metraje, ni ellos, ni los espectadores sabemos a qué se enfrentan. Solo desolación y sobresaltos esperando saber quiénes son los agresores. La acción se desarrolla en un aislado pueblo pequero, Hope Harbour(Puerto de la Esperanza) que el director del filme, sitúa cerca de la zona desmilitarizada entre las dos Coreas.

Según Na Hong-jin, director de películas como la terrorífica El extraño (2016), la idea de su filme es plantear que el destino de nuestro mundo puede jugarse en un lugar aparentemente insignificante. En ese entorno entre el mar y la montaña puede producirse el caos y que la humanidad pueda cambiar para siempre. Escenas repletas de acción, con persecuciones y momentos que no eluden el humor e incluso secuencias que nos llevan al más puro western. Mad Max, Depredator, Godzilla o incluso Alien están detrás de Hope que retrata un mundo en que existe el miedo a lo desconocido.


La película está rodada en la isla de Jeju en Corea del Sur y el Parque Nacional de Rezetek en Rumania y ha sido la producción más cara de la historia del cine coreano con un presupuesto de 78 millones de dólares. Como curiosidad Michael Fassbender y Alicia Vikander encarnan a las criaturas digitales del film.

En conjunto, una película muy entretenida, quizá excesivamente larga, pero como dije al principio, trepidante.

CUATRO ESTRELLAS

WICKER. Creemos un hombre a la medida

 

 

 WICKER ( Reino Unido, 2026, 105’)

DTORES.: Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson

INT.: Olivia Colman, Alexander Skarsgärd, Elisabeth Debicki, Peter Dinklage, Nabhaan Rizwan, Marli Siu

GÉNERO: Comedia, Fantástico




Olivia Colman(La favorita) vuelve dar una lección de interpretación en esta fábula que combina lo fantástico con la crítica social.

Los dos directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pareja en la vida real, han ideado según el relato corto de Ursula Wills, esta sátira sobre el amor y las convenciones sociales, situando la acción durante el medievo en una pequeña población costera.

 La pescadora(Olivia Coman) es una mujer marginada , ridiculizada por otras personas del pueblo. Se ríen de ella porque no tiene marido y por su aspecto sucio y desaliñado. Cansada de esa situación, del acoso continuo,  solicita al cestero que le haga un marido de mimbre(Alexander Skarsgärd)

Cuando lo construye, resulta que el marido es un desecho de virtudes, atento y servicial, y profundamente vigoroso. Su presencia desata los celos de las mujeres que la criticaban y el deseo de que sus maridos se asemejen a la criatura que ha revuelto a todo el pueblo.


Wicker, está estructurada en cinco actos, en cinco capítulos que delimitan situaciones y personajes en una comedia que rebosa ironía y humor. Un pueblo en que la mujer no tienen nombre, son la mujer del sastre, del carnicero, o del carpintero… El filme denuncia los efectos del patriarcado en la mujer, pero sobre todo es una historia de amor  que abre la puerta a la esperanza.

CUATRO ESTRELLAS



10/23/2026

ESTRENOS DE LA SEMANA (23-10-26) El drama familiar, "Los niños están bien"; el remake de "Sentido y Sensibilidad" y el debut en la dirección de José Mota, "Arriba Tutto", entre las novedades de la cartelera.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA23.10.26

 

Un buen puñado de estrenos con cine para todos los gustos, aunque sin ninguna película especialmente destacable. De lo que he visto, la francesa “Los niños están bien”, me ha `parecido la más interesante de todas.

Llegan nuevas películas en el fin de semana que comienza la Seminci, el festival de cine de Valladolid, uno de los certámenes más prestigiosos de nuestro país.

 

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN (FR.,2026,111’)

DIR.: Nathan Ambrosioni

INT.: Camille Cottin, Juliette Armanet, Monia Chokri, Myriem Akeddiou, Feódor Atkine…

GÉNERO: Drama. Familia. Maternidad


Hace unos meses, Omaha, un filme independiente norteamericano, contaba como en 2008, un padre viudo, desahuciado de su vivienda y sin trabajo, abandonaba a sus hijos para que fuesen tutelados por el estado.

Ahora, la película francesa, Los niños están bien también habla del abandono de dos menores y de la desaparición de la madre.

La película comienza cuando Suzanne, va con sus dos hijos a visitar a su hermana Jeanne a la que hace años que no ve. A la mañana siguiente, Suzanne ha desaparecido y le ha dejado una nota en la que dice que ha decidido marcharse y que le deja a sus dos hijos a su cuidado.

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BLUE HERON (Canadá, 2025,90’)

DTRA.: Sophy Romvari

INT.: Eylul Gucen, Réti Iringo, Adam Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble…

GÉNERO: Drama. Familia



La familia como centro de esta producción canadiense que dirige la cineasta de origen húngaro Sophy Romvari, quién relata una historia basada en su propia experiencia

Blue Heron, ambientada en los años noventa del siglo pasado, cuenta como Sasha de ocho años y sus tres hermanos, junto a sus padres se trasladan desde Hungría a vivir a Vancouver. Viven en una zona residencial y confortable, pero los problemas comienzan a surgir en la familia ante el comportamiento cada vez más peligroso del hermano mayor, un adolescente desconcertante.


En su primer largometraje de ficción , Sophy Rovari, mantiene la línea que ya inició en el cortometraje, con películas de carácter autobiográfico y con estructura documental .

La familia es infeliz por la actitud de uno de sus miembros. Toda convivencia puede romperse.  Los padres recurren a especialistas para tratar de saber que le ocurre a su hijo con comportamientos tan extraños como hacerse el muerto en la puerta de su casa ; hacer equilibrios sobre el tejado de la casa o autolesionarse.



La actitud de Jeremy hirió profundamente a su familia y marcó la infancia de la cineasta. De alguna manera lo idealiza, aunque tampoco es capaz de desvelar su misterio, el mundo interior que lo rodeaba al que no llegaron a acceder y al que nadie supo darle explicación.

TRES ESTRELLAS



 ARRIBA TUTTO (ESP.2026,98’)

DIR.: José Mota

INT.: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás…

GÉNERO: Comedia Dramática. Guerra Civil.



La Guerra Civil en el centro de la trama que dirige y protagoniza José Mota, quién reivindica el humor y la risa como mejor barrera ante cualquier situación.

Una película agridulce que comienza con una persecución de los nazis a un grupo encabezado por D. Quijote y en el que figuran algunos ases del humor como los Hermanos Marx; Chaplin o EL Gordo y el Flaco. Una persecución simbólica que muestra la poca simpatía que tiene el humor para el poder.

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200 VIDAS,PACO RABAL ( ESP.2026,95’)

DTRA: Vanessa Benítez

GÉNERO: Documental

 

Hace cien años que nació Paco Rabal. Cien años han trascurrido desde que el actor de Águilas en Murcia viniera al mundo y veinticinco, ya, desde que falleciera en Burdeos donde su avión aterrizó de emergencia, tras sufrir el actor un problema pulmonar en un vuelo Montreal-Madrid, donde había acudido al festival de cine, junto a su mujer Asunción Balaguer.

Parecía predestinado a que su muerte fuera en Burdeos, como Goya, al que interpretó en diversas ocasiones, la última, de la que vemos varias imágenes, en Goya en Burdeos, de Carlos Saura.

200 vidas, Paco Rabal destaca sobre todo por el exhaustivo trabajo documental que muestra la película además de algunas opiniones sobre la trayectoria y la vida de Paco Rabal, pero lo que destaca sobre todo es su voz, recuperada de casetes o cintas de video caseras o de super ocho que rodaba en su casa o durante sus viajes para rodajes o festivales.



Nos acercamos al Paco Rabal más íntimo. A sus inicios en el cine, a la amistad con Luis Buñuel; a sus devaneos amorosos; a su mujer Asunción Balaguer, a sus hijos o a su pertenencia al Partido Comunista… Nos aproximamos al Paco Rabal galán, como aquel locutor radiofónico que vimos en Historias de la Radio ; al inolvidable Azarías de los Santos Inocentes o el que se asemejaba, en sus últimos años, a aquel Goya en Burdeos, que antes comentaba.

 La cineasta Vanessa Benítez, directora de documentales o series televisivas como La vida Chipén, nos invita a adentrarnos durante hora media en la vida de un actor irrepetible, un actor intenso y con enorme personalidad.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



 

NO HE VISTO

SENTIDO Y SENSIBILIDAD (Reino Unido,2026,131’)

DTRA.: Geprgia Pakley

INT.: Daisy Edgar-Jones, George McKay, Esme Creed-Miles, Bodhi Rae Breathnach, Caitriona Balfe,…

GÉNERO: Drama. Romance. Melodrama del  siglo XIX



Las novelas de Jane Austen, al parecer, nunca pasan de moda. Orgullo y Prejuicio, Emma, Persuasión o Sentido y Sensibilidad han tenido varias versiones cinematográficas y televisivas. Esta última vuelve a la pantalla después de la versión que dirigió Ang Lee, en 1995 con Kate Winslet y Emma Thompson en los papeles protagonistas.

Daisy Edgar-Jones, una actriz en alza con papeles protagonistas en Normal People o Fresh , representa a Elinor que, en su momento interpretara Emma Thompson, mientras Marianne cuyo papel recayó en Kate Winslet es reemplazada en la nueva versión por Esme Creed-Miles.

La novela cuenta, y el cine ha sido bastante fiel al espíritu de Jane Austen, que las dos hermanas deben abandonar su finca de Sussex y mudarse con un pariente lejano, en cuya casa se enfrentarán a problemas económicos y, sobre todo, amorosos.



Romanticismo del bueno, bajo la dirección de una mujer, la británica Georgia Oakley, quién ha dirigido películas como Blue Jean(2022)



ADEMÁS. La película de animación estadounidense, Wildwood : el bosque salvaje(131’) que firma Travis Knight; el drama coreano Un amor posible(164’), de Lee Chang-Dong ; la comedia dramática mexicana, Moscas(102’), de Fernando Eimbecke y el thriller español Leones en invierno(117’), de Albert Pintó, con Luis Zahera, Roberto Alamo y Luis Callejo en los papeles protagonistas…