10/23/2026

ESTRENOS DE LA SEMANA (23-10-26) El drama familiar, "Los niños están bien"; el remake de "Sentido y Sensibilidad" y el debut en la dirección de José Mota, "Arriba Tutto", entre las novedades de la cartelera.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA23.10.26

 

Un buen puñado de estrenos con cine para todos los gustos, aunque sin ninguna película especialmente destacable. De lo que he visto, la francesa “Los niños están bien”, me ha `parecido la más interesante de todas.

Llegan nuevas películas en el fin de semana que comienza la Seminci, el festival de cine de Valladolid, uno de los certámenes más prestigiosos de nuestro país.

 

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN (FR.,2026,111’)

DIR.: Nathan Ambrosioni

INT.: Camille Cottin, Juliette Armanet, Monia Chokri, Myriem Akeddiou, Feódor Atkine…

GÉNERO: Drama. Familia. Maternidad


Hace unos meses, Omaha, un filme independiente norteamericano, contaba como en 2008, un padre viudo, desahuciado de su vivienda y sin trabajo, abandonaba a sus hijos para que fuesen tutelados por el estado.

Ahora, la película francesa, Los niños están bien también habla del abandono de dos menores y de la desaparición de la madre.

La película comienza cuando Suzanne, va con sus dos hijos a visitar a su hermana Jeanne a la que hace años que no ve. A la mañana siguiente, Suzanne ha desaparecido y le ha dejado una nota en la que dice que ha decidido marcharse y que le deja a sus dos hijos a su cuidado.

VER COMENTARIO APARTE


BLUE HERON (Canadá, 2025,90’)

DTRA.: Sophy Romvari

INT.: Eylul Gucen, Réti Iringo, Adam Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble…

GÉNERO: Drama. Familia



La familia como centro de esta producción canadiense que dirige la cineasta de origen húngaro Sophy Romvari, quién relata una historia basada en su propia experiencia

Blue Heron, ambientada en los años noventa del siglo pasado, cuenta como Sasha de ocho años y sus tres hermanos, junto a sus padres se trasladan desde Hungría a vivir a Vancouver. Viven en una zona residencial y confortable, pero los problemas comienzan a surgir en la familia ante el comportamiento cada vez más peligroso del hermano mayor, un adolescente desconcertante.


En su primer largometraje de ficción , Sophy Rovari, mantiene la línea que ya inició en el cortometraje, con películas de carácter autobiográfico y con estructura documental .

La familia es infeliz por la actitud de uno de sus miembros. Toda convivencia puede romperse.  Los padres recurren a especialistas para tratar de saber que le ocurre a su hijo con comportamientos tan extraños como hacerse el muerto en la puerta de su casa ; hacer equilibrios sobre el tejado de la casa o autolesionarse.



La actitud de Jeremy hirió profundamente a su familia y marcó la infancia de la cineasta. De alguna manera lo idealiza, aunque tampoco es capaz de desvelar su misterio, el mundo interior que lo rodeaba al que no llegaron a acceder y al que nadie supo darle explicación.

TRES ESTRELLAS



 ARRIBA TUTTO (ESP.2026,98’)

DIR.: José Mota

INT.: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás…

GÉNERO: Comedia Dramática. Guerra Civil.



La Guerra Civil en el centro de la trama que dirige y protagoniza José Mota, quién reivindica el humor y la risa como mejor barrera ante cualquier situación.

Una película agridulce que comienza con una persecución de los nazis a un grupo encabezado por D. Quijote y en el que figuran algunos ases del humor como los Hermanos Marx; Chaplin o EL Gordo y el Flaco. Una persecución simbólica que muestra la poca simpatía que tiene el humor para el poder.

VER COMENTARIO APARTE


200 VIDAS,PACO RABAL ( ESP.2026,95’)

DTRA: Vanessa Benítez

GÉNERO: Documental

 

Hace cien años que nació Paco Rabal. Cien años han trascurrido desde que el actor de Águilas en Murcia viniera al mundo y veinticinco, ya, desde que falleciera en Burdeos donde su avión aterrizó de emergencia, tras sufrir el actor un problema pulmonar en un vuelo Montreal-Madrid, donde había acudido al festival de cine, junto a su mujer Asunción Balaguer.

Parecía predestinado a que su muerte fuera en Burdeos, como Goya, al que interpretó en diversas ocasiones, la última, de la que vemos varias imágenes, en Goya en Burdeos, de Carlos Saura.

200 vidas, Paco Rabal destaca sobre todo por el exhaustivo trabajo documental que muestra la película además de algunas opiniones sobre la trayectoria y la vida de Paco Rabal, pero lo que destaca sobre todo es su voz, recuperada de casetes o cintas de video caseras o de super ocho que rodaba en su casa o durante sus viajes para rodajes o festivales.



Nos acercamos al Paco Rabal más íntimo. A sus inicios en el cine, a la amistad con Luis Buñuel; a sus devaneos amorosos; a su mujer Asunción Balaguer, a sus hijos o a su pertenencia al Partido Comunista… Nos aproximamos al Paco Rabal galán, como aquel locutor radiofónico que vimos en Historias de la Radio ; al inolvidable Azarías de los Santos Inocentes o el que se asemejaba, en sus últimos años, a aquel Goya en Burdeos, que antes comentaba.

 La cineasta Vanessa Benítez, directora de documentales o series televisivas como La vida Chipén, nos invita a adentrarnos durante hora media en la vida de un actor irrepetible, un actor intenso y con enorme personalidad.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



 

NO HE VISTO

SENTIDO Y SENSIBILIDAD (Reino Unido,2026,131’)

DTRA.: Geprgia Pakley

INT.: Daisy Edgar-Jones, George McKay, Esme Creed-Miles, Bodhi Rae Breathnach, Caitriona Balfe,…

GÉNERO: Drama. Romance. Melodrama del  siglo XIX



Las novelas de Jane Austen, al parecer, nunca pasan de moda. Orgullo y Prejuicio, Emma, Persuasión o Sentido y Sensibilidad han tenido varias versiones cinematográficas y televisivas. Esta última vuelve a la pantalla después de la versión que dirigió Ang Lee, en 1995 con Kate Winslet y Emma Thompson en los papeles protagonistas.

Daisy Edgar-Jones, una actriz en alza con papeles protagonistas en Normal People o Fresh , representa a Elinor que, en su momento interpretara Emma Thompson, mientras Marianne cuyo papel recayó en Kate Winslet es reemplazada en la nueva versión por Esme Creed-Miles.

La novela cuenta, y el cine ha sido bastante fiel al espíritu de Jane Austen, que las dos hermanas deben abandonar su finca de Sussex y mudarse con un pariente lejano, en cuya casa se enfrentarán a problemas económicos y, sobre todo, amorosos.



Romanticismo del bueno, bajo la dirección de una mujer, la británica Georgia Oakley, quién ha dirigido películas como Blue Jean(2022)



ADEMÁS. La película de animación estadounidense, Wildwood : el bosque salvaje(131’) que firma Travis Knight; el drama coreano Un amor posible(164’), de Lee Chang-Dong ; la comedia dramática mexicana, Moscas(102’), de Fernando Eimbecke y el thriller español Leones en invierno(117’), de Albert Pintó, con Luis Zahera, Roberto Alamo y Luis Callejo en los papeles protagonistas…

10/22/2026

ARRIBA TUTTO: El humor frente al poder

 

ARRIBA TUTTO (ESP.2026,98’)

DIR.: José Mota

INT.: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás…

GÉNERO: Comedia Dramática. Guerra Civil.


La Guerra Civil en el centro de la trama que dirige y protagoniza José Mota, quién reivindica el humor y la risa como mejor barrera ante cualquier situación. Es el debut de José Mota en la dirección.

Una película agridulce que comienza con una persecución de los nazis a un grupo encabezado por D. Quijote y en el que figuran algunos ases del humor como los Hermanos Marx; Chaplin o EL Gordo y el Flaco. Una persecución simbólica que muestra la poca simpatía que tiene el humor para el poder.

La película, en sus inicios, se sitúa en 1905 mostrando la complicidad entre un cómico ambulante (Karra Elejalde) y su hijo, un niño de corta edad. Ambos hacen sus representaciones de pueblo en pueblo y encuentran el apoyo del público, aunque hay algunos que no disfrutan con los espectáculos y amenazan al payaso . Michi es feliz, pero su infancia finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre.



Años después, en 1939, Michi es un hombre amargado y violento que trata mal a todo el que se `ponga por medio, incluidos sus propios compañeros de armas. Ha olvidado encontrar el humor en cualquier rincón de la vida, como le había enseñado su padre.

Sin embargo, Michi mágicamente encuentra a su Pepito Grillo, su propia conciencia, mientras comienza a recuperar el yo de su niñez que le ayuda a superar los difíciles momentos a los que tiene que enfrentarse.



Vuelve a ser el niño que fue, a lo que contribuye, también el reencuentro con Conchita, el amor de su infancia. Arriba Tutto reivindica el humor y, también el amor.

En Arriba Tutto hay guiños continuos al humor y al cine y la reivindicación de ese humor contra cualquier poder.  Como hiciera Lubitsch con su obra maestra Ser o no ser o Roberto Benigni con La vida es bella, José Mota trata de parodiar el autoritarismo,  e incluso se atreve a caricaturizar aquel encuentro entre Hitler y Franco en Hendaya.

Un melodrama que entretendrá a muchos espectadores.

TRES ESTRELLAS



LOS NIÑOS ESTÁN BIEN: SER MADRE, SIN PROPONERSELO

 

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN (FR.,2026,111’)

DIR.: Nathan Ambrosioni

INT.: Camille Cottin, Juliette Armanet, Monia Chokri, Myriem Akeddiou, Feódor Atkine…

GÉNERO: Drama. Familia. Maternidad



Hace unos meses, Omaha, un filme independiente norteamericano, contaba como en 2008, un padre viudo, desahuciado de su vivienda y sin trabajo, abandonaba a sus hijos para que fuesen tutelados por el estado.

Ahora, la película francesa, Los niños están bien también habla del abandono de dos menores y de la desaparición de la madre.

La película comienza cuando Suzanne, va con sus dos hijos a visitar a su hermana Jeanne a la que hace años que no ve. A la mañana siguiente, Suzanne ha desaparecido y le ha dejado una nota en la que dice que ha decidido marcharse y que le deja a sus dos hijos a su cuidado.


De la noche a la mañana, Jeanne se ve obligada a cambiar su vida. se encuentra con dos menores díscolos que no entienden como su madre les ha dejado. Tampoco lo entiende Jeanne que acude a la policía, habla con asuntos sociales y con los jueces. Intenta encontrar a su hermana, pero, sobre todo, encontrar respuesta a por qué ha desaparecido voluntariamente. Ni ella, ni los hijos, ni los espectadores sabemos con certeza porque tomó esa decisión.



Un drama, con distintas capas que, comienza bruscamente para irse abriendo hacia posibles soluciones a cada uno de los problemas que plantea.  Los personajes empatizan con el espectador, desde Jeanne que interpreta Camille Cottin, a los dos niños de diez y seis años que van evolucionando desde el abandono de su madre y la primera reacción de incredulidad y reproche a Jeanne a la que, de alguna manera consideran culpable y no aceptan que se convierta en una sustituta materna. Todo sigue un proceso de entendimiento con personajes que resultan cada vez más cercanos y profundamente humanos.

CUATRO ESTRELLAS



10/19/2026

ESE CINE ESPAÑOL, MÁS ALLÁ DE LOS ESCÉPTICOS

 




ESE CINE ESPAÑOL

Una mirada a nuestro cine que responde con buenas taquillas a quienes se muestran escépticos y críticos con la industria audiovisual

 En “ La niña de tus ojos”, aquella notable película de Fernando Trueba, Antonio Resines, director de cine respondía a María Barranco, que interpretaba a la mujer del embajador de España en Berlín, cuando ésta, despectivamente, decía que los españoles solo hacían “españoladas” . “Y que quiere- respondía Resines- que hagamos en el cine español, alemanadas, hungoradas…”

Es cierto los españoles hacemos “españoladas”, algunas muy notables, otras lejos de los estándares de calidad, pero que le vamos a hacer es un cine en el que cabe todo y que llevamos haciendo desde que todavía no sabía hablar.  Es el cine que año tras año nos da satisfacciones y alguna que otra decepción.

Quienes critican las subvenciones al cine español deben saber que el audiovisual es una industria como otra cualquiera. Sectores como la agricultura, el automóvil o la metalurgia reciben subvenciones por parte del estado. Para clarificar, el cine español recibió el año pasado un total de 85 millones de euros muy por debajo del que recibió la industria francesa, 315 millones o la alemana que superó los 180 millones.

¿Es dinero, pero que hubiésemos hecho durante la pandemia y el confinamiento sin películas o series?  ¿Cómo hubiésemos soportado semanas y semanas encerrados en nuestras casas sin haber podido buscar algún entretenimiento como historias de amor, de suspense o incluso de películas que nos permitiesen reír.

El cine interesa a todos y resulta absurdo escuchar que no interesa a nadie, y en `particular cuando quién lo dice se refiere al cine español. En ese contexto no se explica que “La bola negra” haya recaudado, de momento, 26 millones de euros , tan solo cuatro millones menos que “Torrente, presidente” que es su antítesis en cuanto al cine que propone. Ha habido otras películas con altas recaudaciones como “El ser querido”, “Aída y vuelta” o la cinta de animación “Tadeo Jones y la lámpara maravillosa”.

Las recaudaciones millonarias desmienten la falta de interés por nuestras películas y para quienes afirman que no tiene repercusión fuera del ámbito nacional, recordaría que, en los últimos años las películas españolas han sido nominadas a los Oscar o premiadas en los festivales más importantes del mundo como son Cannes, Berlín o Venecia. Nombres como los Pedro Almodóvar, Oliver Laxe, Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen, Alauda Ruiz de Azua, Albert Serra , Juan Antonio Bayona o Javier Ambrosi y Javier Calvo cuentan con un sólido prestigio en el panorama internacional.

Sus películas son entretenimiento, pero también difusoras de la cultura con marca España.

(PUBLICADO en LA VOZ.19.10.26)

 

 

10/16/2026

ESTRENOS DE LA SEMANA 16.10.26. "La invitación", con una espléndida Penélope Cruz y la nueva versión e Street Fighter llegan a las salas.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 16-10-26

 

 

Con octubre y noviembre nuestra geografía se puebla de festivales cinematográficos. A Sitges, ya en marcha, se suma la semana que viene Valladolid y posteriormente Sevilla, Huelva o Gijón.

Todo un maratón de certámenes que nos traerán lo mejor del cine de terror o las novedades europeas o iberoamericanas. La mayor parte no llegarán a nuestras salas y si las veremos en las plataformas que tenemos en nuestros hogares.

Se ve más cine que nunca, pero ha cambiado la manera de verlo.

Esta semana también he ido a la vieja sala oscura.

 

LA INVITACIÓN (EEUU,2026,108’)

DRA.: Olivia Wilde

INT.: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton

GÉNERO: Comedia Dramática

 

Hemos visto versiones italianas, francesas e incluso coreanas. Faltaban los estadounidenses. La invitación es la versión norteamericana de Sentimental, la película que dirigió Cesc Gay en 2020, basada en su propia obra de teatro, “Los vecinos de arriba”

La película que nos ocupa, dirigida por la actriz Olivia Wilde, quién ya ha dirigido con anterioridad otros dos títulos Super empollonas (2019), y en 2022, No te preocupes querida resulta fiel al filme original, aunque amplia algunas de las ideas ya esbozadas por Cesc Gay ... VER COMENTARIO APARTE

 

 

EL MAL HIJO (ESP.,2026,106’)

DIR.: Jaime Lorente

INT.: Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez, Hugo Arbués, Oscar de la Fuente. Chechu Salgado

GÉNERO:  Drama

 

Jaime Lorente da el paso a la dirección con El mal hijo, un drama sórdido y oscuro que cuenta la historia de Rubén, un niño de 11 años al que la misteriosa desaparición de su padre , le obliga a mudarse con su abuela , a la que apenas conoce, a una vieja caseta de labriegos.

Una infancia difícil y compleja que da paso a una edad adulta de un personaje desarraigado, alejado de su madre y su pareja , sin tener noticias del paradero de su padre y encontrando la protección de su abuela, estupenda Susi Sánchez, a la que cuida en sus últimos años.

VER COMENTARIO APARTE



STREET FIGHTER (EEUU,2026.119’)

DIR.: Kitao Sakurai

INT.: Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Joe Anoa’i, Davis Dasmalchian, Cody Rhodes

GÉNERO: Acción, Fantástico


Supongo que todos los aficionados a los videojuegos saben mucho mejor que yo que, en esta película no falta la acción y las peleas entre hombres musculosos, y alguna que otra mujer, en sus caídas y aparatosos golpes siguen como si no hubiese ocurrido nada. Cualquier otro mortal hubiese pasado a mejor vida.

Ambientada en 1993, la nueva adaptación reúne a Ryu y Ken , dos viejos amigos distanciados , que seis años después, son reclutados para el torneo mundial de guerreros …Combates imposibles, rivales legendarios y heridas abiertas de un pasado no muy luminoso.

Street Figher llega a los cines más de tres décadas después de la primera adaptación cinematográfica de la mano del director norteamericano de origen japonés Kitao Sakurai quien se ha propuesto que la película entretenga al público y que las peleas no sean un hecho aislado dentro de la narración y si que formen parte de la propia trama.

Esta nueva versión cinematográfica de uno de los videojuegos que mejor acogida han tenido en la historia, pone el foco en Ryu y Ken dos luchadores que fueron como hermanos, apoyados por el mismo maestro, pero que son como el agua y el fuego.

Ken es inseguro y depresivo ; mientras Ryu lleva años oculto de todo y de todos y trata de contenerse y controlarse para no aplicar todo el potencial que tiene

Street Figher, rebosa energía, aunque la diversión la dejo para los seguidores del videojuego que, a buen seguro pasarán un buen rato

TRES ESTRELLAS



 

NIGHTBORN  (FINLANDIA, 2026,92’)

SRA.: Hanna Bergholm

INT.: Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirko Saisio, Rebecca Lacey…

GÉNERO: Terror. Thriller

 

Una pareja se traslada a vivir a una casa situada en pleno bosque. El objetivo , en un espacio en el que caben la leyendas y cierto toque fantástico, es el de ser padres de unos cuantos hijos.

La complejidad de ser madre es una de las constantes en el cine de la finlandesa Hanna Berghom como ya apuntaba en Ego (2022)… En su nueva película, que se verá en el festival de Sitges, los padres primerizos estarán obsesionados con el hijo que acaban de tener porque muestra actitudes extrañas y parece sentirse más atraído por la llamada del bosque que por sus propios padres. Es cierto, que el peso recae en la madre quien es la que más dudas tiene sobre su hijo, mientras el padre juega un papel secundario en esa relación.

La directora plantea dudas sobre la maternidad y el hecho de arriesgarse a tener un hijo que, en este caso, desgarra la idílica vida de pareja. El bosque, el aislamiento de la casa en la que residen ayuda a creer un clima tenso , al que acompaña la fantasía basada en las leyendas finlandesas, aunque echamos de menos que los personajes no se adentran en la profundidad de la maleza y den un mayor protagonismo a ese bosque que rodea la casa

Mezcla de géneros en Nightborn, donde conviven el drama, el thriller y el terror.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

WHALEFALL (EEUU,2026,105’)

DIR.: Brian Duffield

INT.: Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Sue, John Ortiz, Jane Levy,Emuily Rudd…

GENERO: Thriller. Supervivencia



A ver como nos las arreglamos cuando una ballena nos traga y nos deja sin poder salir de su interior.

Jay, tras la muerte de su padre, se sumerge en la costa central de California para intentar encontrar sus restos. Pero sus intentos se frustran cuando literalmente una ballena se lo traga.

Atrapado en el interior del enorme mamífero, Jay solo dispondrá de una hora de oxígeno para intentar abandonar el cuerpo que lo ha engullido.

En esa lucha por la supervivencia se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser su tabla de salvación.



 

LA MALETA (ESP.,2026,107’)

DIR.: Carlos Theron

INT.: Lucía Caraballo, Alejandro Speitzer, Leonor Watling, David Lorente, Víctor Clavijo, Jon Bermúdez

GÉNERO: Comedia

 

Un enredo que se va complicando a medida que avanza el metraje. Laura y Nacho se conocen en un vuelo. Antes de llegar a destino y para prolongar el tiempo que han pasado juntos, Laura propone que si su maleta sale primero tendrán, una cita. Nacho acepta. Ella toma la primera maleta, equivocándose, y recoge la que pertenece a unos terroristas.

Carlos Theron sigue apostando por la comedia que marca su trayectoria con títulos como Es por tu bien, Fuga de cerebros 2 o Mira lo que has hecho

 





KAKERU(Japón,2026,126’)

DIR: Hirazuko Koreeda

INT.: Haruka Hayase, Daigo,Kotaro Daigo, Rito Kuwaki, Daigo Yamamato, Nana Seino

GÉNERO: Ciencia Ficción. Inteligencia Artificial


La inteligencia artificial está ya en nuestras vidas y cada vez son más las opiniones a favor y en contra sobre una tecnología que marcará nuestras vidas.

Koreeda, sin renunciar al tema de la familia que ha marcado su filmografía, cuenta como una pareja que ha perdido a su hijo acoge en su casa a un niño humanoide que es una copia exacta del fallecido.

Lo que comienza como un intento desesperado de aliviar el dolor por la pérdida se convierte en una nueva vida familiar tan alegre como inquietante.

Koreeda se pregunta simple y llanamente si la inteligencia artificial puede devolvernos a quienes la muerte se llevó, creíamos, que para siempre.



 

ADEMÁS, esta semana una biografía sobre Chopin(110’) con sello polaco y dirigida por Michael Kwiecinski , la película norteamericana de terror Boiúna: La leyenda del Amazonas, que firma Mike P. Nelson y el documental La voz quebrada, que dirige Manuel Manchón y que indaga sobre la figura de Federico García Lorca.

EL MAL HIJO: Historia de un abandono.

 

EL MAL HIJO (ESP.,2026,106’)

DIR.: Jaime Lorente

INT.: Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez, Hugo Arbués, Oscar de la Fuente. Chechu Salgado

GÉNERO:  Drama

 

Jaime Lorente da el paso a la dirección con El mal hijo, un drama sórdido y oscuro que cuenta la historia de Rubén, un niño de 11 años al que la misteriosa desaparición de su padre , le obliga a mudarse con su abuela , a la que apenas conoce, a una vieja caseta de labriegos.

Una infancia difícil y compleja que da paso a una edad adulta de un personaje desarraigado, alejado de su madre y su pareja , sin tener noticias del paradero de su padre y encontrando la protección de su abuela, estupenda Susi Sánchez, a la que cuida en sus últimos años.



Basada en la novela der Salvador S. Molina , Jaime Lorente explora las heridas familiares , esas que nunca se van por mucho que pasen los años , pero también deja abierta la puerta a que las cosas puedan cambiar a través del amor y en especial, el que se profesan la abuela y su nieto.

En El mal hijo, también está el mundo de la delincuencia, de la droga, las adicciones   y el de una violencia muy ligada a la masculinidad.


Jaime Lorente, actor de series como Elite o películas como Disco, Ibiza, Locomía da el paso a la dirección en una película en que destaca la interpretación de los actores. Un drama que flirtea con el thriller .

TRES ESTRELLAS



10/15/2026

LA INVITACION: La complejidad de las relaciones de pareja

 

 

LA INVITACIÓN (EEUU,2026,108’)

DRA.: Olivia Wilde

INT.: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton

GÉNERO: Comedia Dramática

 

Hemos visto versiones italianas, francesas e incluso coreanas. Faltaban los estadounidenses. La invitación es la versión norteamericana de Sentimental, la película que dirigió Cesc Gay en 2020, basada en su propia obra de teatro, “Los vecinos de arriba”

La película que nos ocupa, dirigida por la actriz Olivia Wilde, quién ya ha dirigido con anterioridad otros dos títulos Super empollonas (2019), y en 2022, No te preocupes querida resulta fiel al filme original, aunque amplia algunas de las ideas ya esbozadas por Cesc Gay como las frustraciones emocionales de las parejas y la reivindicación del deseo femenino.


Angela (Olivia Wilde) decide invitar a sus vecinos de arriba, Pina(Penélope Cruz) y Hawk (Seth Rogen) a cenar a su casa,  a pesar de la oposición de su marido, Joe (Seth Rogen).

Joe es un músico frustrado, después de no haber podido continuar con su banda y limitarse a dar algunas clases. Angela es perfeccionista y ordenada, una manera de esconder sus inseguridades. Son una pareja al borde de ruptura que, aparentemente contrasta con unos vecinos, extrovertidos nada cohibidos y deseosos de nuevas experiencias.

Durante la velada salen a relucir las miserias de cada uno , entre risas, pero también desnudando sus verdades, en un espacio cerrado que acaba descubriendo la debilidad de cada uno y la complejidad de las relaciones de pareja. Pina y Hawk les hablan de que son una pareja abierta a cualquier relación y proponen a sus anfitriones un intercambio de pareja, que primero será recibido con sorpresa y posteriormente, Angela y Hawk, sopesan la propuesta.


La invitación es una película en que lucen los cuatro actores con diálogos vivaces y con palabras y gestos que describen el ánimo de cada uno de los protagonistas.

Una película notable que explora con humor y mordacidad las relaciones de pareja.

CUATRO ESTRELLAS



10/09/2026

ESTRENOS 9-10-26. Llega Naza, el documental que certifica el genocidio israelí, en una semana en que se ha inaugurado en la SGAE la exposición sobre Rafael Azcona, en el centenario de su nacimiento

 

ESTRENOS 9-10-26

 
Berlanga junto a Azcona

Esta semana la Sociedad General de Autores de España inauguró en su sede de Madrid una exposición sobre el guionista Rafael Azcona, sin duda, uno de los referentes de nuestra cinematografía.

La exposición , “Vidas de Rafael Azcona” conmemora el centenario del nacimiento del autor riojano, fallecido en 2008. La muestra que estará abierta hasta el 30 de este mes está concebida como un recorrido de recuerdos que muestran sus distintas facetas ya que aparte de guionista, de guionista de alguno de los ti8tulos más emblemáticos de nuestro cine, fue también novelista o ilustrador.

En el recorrido por la muestra pueden verse manuscritos, fotografías u objetos personales de un creador que siempre huyo de los focos mediáticos. Berlanga, Marco Ferreri, Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis García Sánchez o José Luis Cuerda son algunos de los directores cuyas películas han llevado la firma en el guion de Rafael Azcona.

Títulos en la memoria de todos como El pisito, El cochecito, Placido, La lengua de las mariposas, Belle Epoque, ¡Ay, Carmela! o La escopeta nacional

La muestra se complementará con un ciclo de cine en la sala Berlanga de Madrid, del 20 al 24 de este mes con alguna de sus películas como El verdugo, aquella obra maestra que dirigió Luis García Berlanga y de la que veremos una versión restaurada. Ese día, el viernes 23 de octubre se verá también “Rafael Azcona, dos o tres cosas que sabemos de él”, un documental que firma David Trueba.

Ahora, vamos con los estrenos

 

 

NAZA  (Reino Unido, 2026.80’)

DTRES.: Yuval Abraham, Rachel Szor

GÉNERO: Documental

 

Hay películas que se olvidan fácilmente y otras como Naza que te hacen revolverte en la butaca y cuando sales tienes la sensación de que no puede ser real todo lo que han contado personas, seres humanos, directamente implicados en el genocidio de Gaza.

NAZA es un acrónimo que resume cuando hay bombardeos que pueden causar daños colaterales contra la población civil. El ejército israelí, por ejemplo,  tiene localizado un objetivo, un supuesto terrorista de Hamás que está acompañado por su familia, sus padres, su mujer , sus hijos… Es un objetivo y los demás son daños colaterales. Todos acaban muriendo. Hubo una ocasión en que un sospechoso fue perseguido y acabaron muriendo 500 personas..…


VER COMENTARIO APARTE



.

CENIZA EN LA BOCA (México,2026,97’)

DIR.: Diego Luna

INT.: Anna Diaz, Adriana Paz, Irene Escolar, Luisa Huertas, Laura Gómez, Charlie Rowe…

GÉNERO: Drama. Inmigración

 

 

 

La emigración es un tema recurrente para cada vez más cineastas. Es evidente que los migrantes siguen creciendo en todo el mundo ante la situación de pobreza o violencia que viven en sus países de origen y hay cineastas que no esconden esa realidad, para que el público sea consciente.

El actor Diego Luna, en su faceta de director, cree en el compromiso social y en la manera de dar voz a quienes tienen   que dejar todo atrás para iniciar una nueva vida a mucha distancia de su casa y su entorno.


VER COMENTARIO APARTE

 

 

 SU PROPIO INFIERNO (Dinamarca,2026,107’)

DIR. Nicolas Winding Refn

INT.: Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu, Diego Calva….

GÉNERO: Thriller. Drama



El danés Nicolas Winding Refn, en 2023, poco después de presentar su serie Cowboy en Copenhague, sufrió un problema cardíaco que le llevó a una mesa de operaciones en la que estuvo 25 minutos, en situación de muerte clínica.

Aquella experiencia, según ha contado, influye de manera decisiva en su nueva película, Su propio infierno, en que cuenta como una mujer busca a su padre en una metrópolis futurista que, en muchos momentos, es cubierta por una tupida niebla.

Un thriller que se basa en la relación de amor y casi odio entre un padre y una hija en un entorno brumoso , en que la música esencial en el cine del cineasta danés (Drive(2011), The neon demon (2016)) la utiliza como fuente de inspiración y como una manera para comunicar a los actores que busca en su cine.


En esta ocasión la música que utiliza está compuesta por Pino Donnagio, autor de bandas sonoras de cineastas como Dario Argento o Brian de Palma. El infierno de Nicolas Winding Refn es un infierno lleno de neones, texturas vaporosas , luces estroboscópicas, supermodelos que ladran , personajes de un infierno que trata de trasmitir tal quietud que invita a la somnolencia.

No sé muy bien que quiere contar. En ciertos momentos me lleva a aquel cine pop y al referente de Barbarella, de Roger Vadim y en otros a un sueño reparador.


Debió ser dura su experiencia clínica , pero trasmitirla a los espectadores nos lleva a un limbo de incredulidad y en muchos momentos de absoluto hastío,

DOS ESTRELLAS



 

LA VIDA DE UNA MUJER (FR.,2026,98’)

DRA.: Charline Bourgeois-Tacquet

INT.: Léa Drucker, Mélanie Thierry, Charles Berling, Laurent Capelluto, Marie-Chrristine Barrault…

GÉNERO. Drama



Un título acertado que, no necesita de ningún vericueto para mostrarnos la vida de una mujer en la cincuentena a lo largo de once capítulos que nos revelan su frenética actividad profesional; la relación con su pareja ;  los cuidados a su madre anciana o los momentos de pasión que encuentra con una escritora que irrumpe en su vida.

La vida de una mujer es la de una neurocirujana exitosa, absorbida y casi obsesionada por su trabajo que, ha dejado en un segundo plano cualquier otra prioridad. Le cuesta volver a casa y encontrarse a los hijos adolescentes de su pareja; no tiene reparos en asegurar que ella nunca quiso ser madre; exige la mayor dedicación a los médicos residentes; no puede comprender que su adjunto quiera dejarla después de treinta años trabajando juntos, que su pareja le recrimine que solo piensa en ella o enfrentarse con la misma seguridad a la enfermedad cognitiva de su madre.

La directora francesa Charline Bourgeois-Tacquet, explora en su segunda película tras Los amores de Anais (2021), la personalidad de una mujer que parece vivir solo por y para su trabajo hasta que tiene que afrontar otra serie de desafíos más personales.

La protagonista, Gabrielle (Lea Drucker), es una mujer coherente, resolutiva y profesional cuando está al frente de su servicio en el hospital ; se nos muestra más insegura cuando trata de ocuparse de su madre o muestra, aún, mayor fragilidad cuando se deja llevar por la pasión.

Charline Bourgeois-Tacquet reconoce que reúne muchos aspectos de la personalidad de la protagonista , aunque también puede verse visto influenciada por películas como Una mujer bajo la influencia de John Cassavetes o Secretos de un matrimonio, de Bergman.

Un retrato femenino, casi una radiografía, de nuestros días. Una mujer  que3 se deja llevar por el ritmo frenético de la gran ciudad y por priorizar, por encima de todo, su trabajo, hasta que la pasión le permite un pequeño respiro.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

LAS CIEGAS HORMIGAS (Esp.,2026,101’)

DIR.: Igor Legarreta

INT.: Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoerxea, Miren Gaztañaga, Carlos Santos, Unax Hayden, Patxi Bisquert…

GÉNERO: Thriller. Drama



Nos lleva a la España de posguerra para contarnos como un fuerte temporal provoca que un barco inglés cargado de carbón choque contra u7n acantilado de la costa vasca. Los habitantes de un pueblo cercano llegan hasta el buque para hacerse con el carbón y calentar sus casas.

Se basa en el libro del mismo nombre de Ramiro Pinilla, con el ganó el premio Nadal en 1961.

 

 


EL ÁRBOL MUY MUY LEJANO (Reino Unido,2026,110’)

DIR. Ben Gregor

INT.: Claire Foy, Andrew Garfield, Rebecca Fergunson , Nonso Anozie, Nicola Coughlan…

GENERO: Aventuras. Fantástico.


Basada en cuatro novelas menos conocidas de Enid Blyton por el público español, El árbol muy, muy lejano cuenta la historia de una pareja que decide trasladarse con sus tres hijos del Londres de nuestros días a una zona rural, a un bosque donde los niños descubren un árbol mágico cuyas ramas pueden trasladarlos a mundos extraordinarios.

La película adapta historias de los años cuarenta-cincuenta del siglo pasado a nuestros días, con esa familia que se traslada lejos de la gran ciudad y llega a una casa sin wifi ni cobertura 5 G ,por lo que todos se ven obligados a recuperar una forma de convivencia que parecía haber olvidado.