ESTRENOS 13.6. 26. Variedad de temas como la implicación de la CIA en el golpe militar de 1973 en Chile; un thriller con ladrones de colmenas y abejas; la mirada al flamenco de Isaki Lacuesta en "Jaleos" o el emotivo filme de animación "La violinista", entre las propuestas de la semana

 

ESTRENOS 13.6.26

 

 

Se pone en marcha el Festival de Cine Iberoamericano que continua, desde hace 52 años, tratando de dar a conocer el cine que se hace al otro lado del Atlántico.

Nueve días de cine en una ciudad que vivirá, un año más, una amplia selección de películas de Argentina, Chile, Brasil, Colombia o México y en el que habrá premios como el Ciudad Huelva que recaerá en la actriz chilena Paulina García o los llamados premios Lux que recibirán la actriz Amaia Salamanca y el actor Patrick Criado.

Ahora, vamos con los estrenos

 

LOS RIVALES DE AMZIAH KING (EEUU.,2025,130’)

DIR.: Andrew Patterson

INT.: Matthew McConaughey, Angeline LookingGlass, Kurt Russell,Cole Sprouse, Owen Teague…

GÉNERO: Drama. Thriller

Los rivales de Amziah King marca el retorno tras cinco años alejado de las cámaras de Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, Interstellar, True Detective…), en el papel de un apicultor y músico en Oklahoma que ve como su entorno comienza a sufrir robos en sus colmenas y una presión cada vez más feroz de los mayores productores.

Amziah, es un hombre solidario que, junto a su mujer, de la que enviudó, ayuda a personas que necesitan una vivienda…Acoge a los inadaptados, a los perdedores, a la gente sin hogar y es respetado en la comunidad...

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 WILD HORSE NINE (EEUU,2026,118’)

DIR.: Martin McDonagh

INT.: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Busciemi, Mariana Di Girolamo, Ailin Salas, Tom Waits, Parker Posey

GÉNERO: Drama. Intriga

 

En su quinta película como director, Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Tres anuncios en las afueras o Almas en pena de Inesherin), vuelve a indagar sobre la amistad masculina , la culpa y el perdón, y , sigue sin renunciar al humor negro y a que los escenarios que elige sean un personaje más.

En esta ocasión lleva a sus protagonistas a la enigmática isla de Pascua, uno de los lugares habitados más aislados del Planeta que es un espacio apropiado para reflexionar o, seguramente, también, para morir...

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JALEOS (ESP., 2026.78’)

DIR.: Isaki Lacuesta

GÉNERO.: Documental. Flamenco. Historia.

Isaki Lacuesta investiga y nos regala una joyita sobre la fuerza y la evolución del flamenco, un tema que siempre le ha interesado como demostró en sus inicios como cineasta en La leyenda del tiempo.

Hay detrás de Jaleos un profundo trabajo de documentación e investigación que nos lleva a conocer aspectos que desconocíamos como las imágenes de Leni Reifensthal, como actriz ,bailando  en lo que ella consideraba flamenco ...

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CECILIA. UNA LUZ DE MAÑANA(ESP.,2026,87’)

DIR.: Chema de la Peña

GÉNERO: Documental

Cecilia murió a los 27 años víctima de un accidente automovilístico. En su corta carrera musical dejó un legado de canciones que, medio siglo después de su muerte, siguen siendo apreciadas por las nuevas generaciones.

Una mujer abierta y libre en los últimos años de la dictadura que llevó a cabo una carrera independiente sin someterse a las grandes discográficas o siendo capaz de sortear la censura con ingenio y componer así algunas canciones que han resistido al paso del tiempo como “ Un ramito de violetas “ de la que vemos en el documental una grabación casera inédita. “Mi querida España” o  “Dama, dama”.

El documental de Chema de la Peña (Isi&Disi, SudExpres...) muestra a Cecilia como una joven sensible, creativa y rupturista que admiraba a Joan Baez y que era de la opinión que “cada persona tiene su verdad, y que cada canción es un trozo de verdad”. Su verdad le llevó a reescribir la letra de “Amor de medianoche”, con la que quedó segunda en el festival de la OTI ,  a pesar de que no era muy partidaria de participar. La letra era de Juan Carlos Calderón, pero Cecilia consideraba que no era muy compatible con su estilo.

La película detalla aspectos familiares de la vida de Cecilia, cuyo nombre real era Eva, y los años que residió fuera de nuestro país, Estados Unidos, Jordania, Portugal, etc ya que su padre era diplomático y vivió muchos años en el extranjero. Aparecen opiniones de archivo de ella misma, de su madre o de críticos o cantantes  como Rozalén, Vega o Soledad Giménez que, según reconocen, se han inspirado en la trayectoria profesional de aquella joven a la que gustaría “haber sido un pájaro para saber lo que es volar”

TRES ESTRELLAS

 LA VIOLINISTA (Singapur, Esp, IT, historia de 2026,114’)

DIR.: Ervin Han, Raúl García

GÉNERO: Animación. Drama bélico. Romance

La música ocupa la trama de esta historia de amor y supervivencia que se remonta a los años treinta del Siglo XX, en Singapur, entonces perteneciente a Malasia, donde Fei, hija de una familia sin problemas económicos, estudia música y demuestra grandes cualidades. Cuando Kai , hijo de una sirvienta, empieza a interesarse por la música y el violín, en particular, quienes están cerca comprenden que tiene un enorme talento natural...

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 NO HE VISTO

 

VICTORIAN PSYCHO (Reino Unido, 2026,102’)

DIR.: Zachary Wigon

INT.: Maika Monroe, Thomasin Mckenzie, Ruth Wuilson, Jason Isaac

GÉNERO: Thriller. Terror

Terror del bueno. La acción se sitúa a mediados del siglo XIX. Winifred es una institutriz aparentemente perfecta que recibe el encargo de educar y cuidar a dos niños de una adinerada familia, en una enorme mansión.

Todo se mueve por cauces normales hasta que Winifred considera que debe formar parte de la familia. Bajo su aparente docilidad se esconden comportamientos violentos y perturbadores que van a mover los cimientos de la mansión y la familia.

EL TREN FLUVIAL (ARG.,2026,75’)

DIR. Lorenzo Ferro, Lucas Vignale

INT.: Milo Barria, Rita Pauls, Mariano Barria, Fabián Casas, Lucrecia Pazos

GÉNERO: Drama. Infancia.

Una emotiva película sobre un niño que vive en un pueblo remoto y baila el malambo como los dioses. Una danza folclórica llena de bravura y fuerza que forma parte de la tradición gaucha.

El niño disfruta bailando, pero su sueño es dejar su pueblo para viajar a Buenos Aires  y para escapar debe tomar el tren que le lleve a la capital argentina.

 

ADEMAS

Scrooge y los fantasmas de Navidad (EEUU.116’), historia de fantasmas en el Londres de Dickens, con Johnny Deep como protagonista ; El niño (ESP.104’), de Mariano Barroso, o la película infantil noruega, Ratones al ataque(80’)

WILD HORSE NINE : LA CIA contribuyó, activamente, al golpe de estado contra Salvador Allende

 

WILD HORSE NINE (EEUU,2026,118’)

DIR.: Martin McDonagh

INT.: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Busciemi, Mariana Di Girolamo, Ailin Salas, Tom Waits, Parker Posey

GÉNERO: Drama. Intriga

 

En su quinta película como director, Martin McDonagh (Escondidos en Brujas, Tres anuncios en las afueras o Almas en pena de Inesherin), vuelve a indagar sobre la amistad masculina , la culpa y el perdón, y , sigue sin renunciar al humor negro y a que los escenarios que elige sean un personaje más.

En esta ocasión lleva a sus protagonistas a la enigmática isla de Pascua, uno de los lugares habitados más aislados del Planeta que es un espacio apropiado para reflexionar o, seguramente, también, para morir.

 Rapa Nui y sus figuras escultóricas, sus moáis aportan espiritualidad a la película junto a la serenidad y libertad de los caballos salvajes que conmueven a un cínico y despiadado asesino de la CIA, Chris ( John Malkovich) y a su amigo Lee (Sam Rockwell)

Dos agentes de la CIA, envejecidos, irreverentes, con una amistad que, en momentos es toxica, pero que también, puede resultar entrañable con unos diálogos plenos de ingenio que recuerdan intervenciones de la CIA en Latinoamérica, pero también en África e incluso su supuesta intervención en el asesinato de John F. Keneddy, en Dallas.

Martin McDonagh cuida a sus personajes , se sirve de largas conversaciones entre sus protagonistas que, que trabajan como espías en el Chile de Allende, en vísperas del golpe de estado de Pinochet y no tienen problema, en particular Chris en contarle a todo el que quiera oírle los pormenores del golpe que, asegura, se producirá el 11 de septiembre de 1973. 

Wild Horse Nine, más de cuarenta años después de Missing de Costa Gavras, vuelve a poner de manifiesto la intervención de la CIA en el golpe de estado que acabó con el gobierno democrático de Salvador Allende y lo hace a través de dos hombres que, durante toda su vida, no han tenido el más mínimo reparo en apretar el gatillo. Es una paradoja que en un pequeño local de la isla, Víctor Jara cante “Gracias a la vida”

Una sutil trama de espías que, apenas, tienen necesidad de recurrir a la acción, en un entorno, Rapa Nui que, parece alejado del resto del mundo. Un lugar para hacer balance del pasado y en el que no puede mirarse para adelante. John Malkovich y Sam Rockwell, seguramente estarán en la carrera por el Oscar y no sería de extrañar que, en esa carrera, también estuviera Steve Buscemi quién hace el papel de MJ, el responsable de la CIA en Sudamérica.

Buen cine de la mano del inglés Martin McDonagh quién nos refresca la memoria sobre el papel desestabilizador que ha jugado EEUU en toda Latinoamérica y otras muchas partes del mundo.

CUATRO ESTRELLAS

LA VIOLINISTA: Una historia de amor y guerra ,primera película de animación española ganadora en Annecy.

 

LA VIOLINISTA (Singapur, Esp, It, historia de 2026,114’)

DIR.: Ervin Han, Raúl García

GÉNERO: Animación. Drama bélico. Romance

La música ocupa la trama de esta historia de amor y supervivencia que se remonta a los años treinta del Siglo XX, en Singapur, entonces perteneciente a Malasia, donde Fei, hija de una familia sin problemas económicos, estudia música y demuestra grandes cualidades. Cuando Kai , hijo de una sirvienta, empieza a interesarse por la música y el violín, en particular, quienes están cerca comprenden que tiene un enorme talento natural. Ambos se apoyan uno al otro y juntos empiezan a tocar en distintos escenarios del entonces Protectorado británico,soñando con llegar, algún día, a las grandes salas de conciertos de Europa.

Pero, en 1941, la invasión japonesa de Malasia durante la II Guerra Mundial les obliga a separarse porque Kai se une a la Resistencia y al término del conflicto desaparece sin dejar rastro. Ambos estaban enamorados cuando se vieron obligados a separarse por la Guerra. Una etapa llena de violencia y represión en la que Fei vive en pésimas condiciones, y a pesar de eso, ayuda a niños que se han quedado sin familia.

Todo este relato se lo va contando ya,  una anciana Fei a un periodista español muy interesado por su historia y por un violín muy especial que siempre acompañó a Fei en sus conciertos. Durante las más de dos décadas recorrió escenarios de todo el mundo como una reconocida concertista ,manteniendo la esperanza de que Kai no hubiese muerto y fuera posible el reencuentro.

La violinista, tiene tintes de filme épico y profundamente emotivo y ha sido la primera película española en ganar el Gran Premio de Cristal en el Festival Internacional de Annecy, el más reconocido del mundo en cine de animación.

La película ha tenido mucho éxito en Asia y camina hacia los Oscar. Raúl García, codirector junto a Ervin Han, ha tenido una larga carrera en Hollywood, concretamente en la factoría Disney donde ha creado personajes como el genio de Aladdin; o las hienas de EL Rey León. Como director ganó el Goya de animación,  en 2008, con El lince perdido.

El resultado es una película de tintes histórics y profundamente romántica, en que un violín y una sonata muy especial ocupan un protagonismo muy particular. Una cinta muy cuidada estéticamente , rodada en 2K y en la que hay referentes como El imperio del sol; El violín rojo o Los paraguas de Cherburgo . Una historia de amor en tiempos de guerra que veíamos lejana, pero por desgracia, el mundo vive actualmente episodios que no se diferencian mucho de los que se cuentan en la pantalla.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

JALEOS : La fuerza y la evolución del flamenco con una mirada diferente

 JALEOS (ESP., 2026.78’)

DIR.: Isaki Lacuesta

GÉNERO.: Documental. Flamenco. Historia.

Isaki Lacuesta investiga y nos regala una joyita sobre la fuerza y la evolución del flamenco, un tema que siempre le ha interesado como demostró en sus inicios como cineasta en La leyenda del tiempo.

Hay detrás de Jaleos un profundo trabajo de documentación e investigación que nos lleva a conocer aspectos que desconocíamos como las imágenes de Leni Reifensthal, como actriz ,bailando  en lo que ella consideraba flamenco y posteriormente, preparando una película en la que utilizó a gitanos llevados exprofeso de los campos de concentración nazis para rodar determinadas escenas y `que, posteriormente, fueron devueltos a sus internamientos. Testimonios sonoros y grabaciones que exploran como la imagen del flamenco está íntimamente ligada a la modernidad

Jaleos es un documental, una película que nos sorprenderá continuamente porque muestra la evolución del arte flamenco mostrándonos imágenes que permanecían ocultas para la mayoría. Y lo hace a través de diferentes capítulos que muestran la fascinación por el flamenco no solo de la cineasta más vinculada al nazismo como fue Leni Reifensthal sino del mismísimo Edison que tuvo como protagonista de su primera película a una famosa bailaora de la época , Carmencita,  o como Man Ray u otros artistas tuvieron al bailaor Vicente Escudero, como estandarte de las vanguardias artísticas y literarias…

Imágenes con innumerables referencias al cine con clásicos como El manuscrito encontrado en Zaragoza o una larga relación de películas de la historia de nuestro cine como Embrujo, Carne de fieras El negro que tenía el alma blanca. Tampoco se olvida la labor realizada por Carlos Saura, o filmes de Mario Camus, Jaime Camino, Pedro Almodóvar … en un documental que recorre el siglo XX y lo que llevamos del XXI en distintas partes del mundo, poniendo énfasis en la admiración internacional que hay por el arte flamenco . Enorme fuerza de las imágenes en una película que muestra una mirada renovada del flamenco y  su continua transformación, con intérpretes que se van adaptando a los tiempos.

CUATRO ESTRELLAS Y MEDIA

LOS RIVALES DE AMZIAH KING: El mundo de las abejas para entender a los hombres

 

 

 

 

LOS RIVALES DE AMZIAH KING (EEUU.,2025,130’)

DIR.: Andrew Patterson

INT.: Matthew McConaughey, Angeline LookingGlass, Kurt Russell,Cole Sprouse, Owen Teague…

GÉNERO: Drama. Thriller

Los rivales de Amziah King marca el retorno tras cinco años alejado de las cámaras de Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, Interstellar, True Detective…), en el papel de un apicultor y músico en Oklahoma que ve como su entorno comienza a sufrir robos en sus colmenas y una presión cada vez más feroz de los mayores productores.

Amziah, es un hombre solidario que, junto a su mujer, de la que enviudó, ayuda a personas que necesitan una vivienda…Acoge a los inadaptados, a los perdedores, a la gente sin hogar y es respetado en la comunidad. Ha aprendido de las personas a través de las abejas, de su trabajo callado y de su solidaridad en torno a la reina a la que protegen contra cualquier ataque. Su reencuentro con una joven que fue su hija de acogida durante un tiempo, le lleva a cobijarla de nuevo y a enseñarle los secretos de la apicultura. Confía que en algún momento sea la “reina”, de sus colmenas.

La primera hora trascurre plácidamente, a ritmo de blues en los pequeños conciertos en locales parroquiales o bares…Hay buen rollo entre Amziah y el resto de miembros de la banda y ese sentir, aparte de los robos que empiezan a sufrirse en las colmenas del pueblo, se trasmite al espectador.

Es a partir de ahí, cuando hay un giro de guion , con la joven actriz debutante, Angeline LookingGlass, llevando el peso de la acción. Kla joven acogida por Amziah intenta saber quien o quienes están robando la miel y las colmenas y , por esta razón se embarca en una investigación frenética. El tono sosegado de la primera hora de metraje desemboca en un thriller clásico , con una venganza muy negra , aunque la película no abandone nunca el humor y diálogos plenos de ironía.

CUATRO ESTRELLAS

ESTRENOS 6-11-26: Adolescentes encerradas( Ruega por nosotras), asesino de mujeres(Sacamantecas) o Los Miserables entre las novedades.

 

 ESTRENOS 6-11-26

 

Una semana repleta de películas españolas algunas de ellas con serias opciones de optar a alguno de los Goya de este año.

Películas sobre la represión de las jóvenes en la España del último franquismo y los primeros años de la democracia; un asesino en serie en los finales del XIX en el País Vasco o un documental que se adentra en la personalidad y en la obra literaria de Carmen Laforet…

 

RUEGA POR NOSOTRAS (ESP.,2026,136’)

DIR.: Daniel Monzón

INT.: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Carla Domínguez, María Gandiaga…

GÉNERO: Drama. Internados adolescentes

La maternal, de Pilar Palomero y más recientemente Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua,  y  Alumbramiento, de Pau Freixas nos hablaban de adolescentes recluidas en centros. En la primera eran jóvenes embarazadas, menores de edad, que habían sido llevadas por sus familias a un centro que las tenía en acogida; en la segunda era una adolescente que había decidido hacerse monja con toda la manipulación que esa decisión conllevaba y finalmente en Alumbramiento, se abordaba el robo de bebés en los centros del Patronato de la mujer .En Ruega por nosotras es un grupo de adolescentes que han sido recluidas por decisión de sus padres por tener conductas inapropiadas. 

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SACAMANTECAS ( Esp.,2026,109’)

DIR.: David P Sañudo.

INT.: Patricia López Aranaiz, Antonio de la Torre, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea carneros, Luis Callejo…

GÉNERO: Thriller. Hechos reales.

El director de Ane o Los últimos románticos, David P. Sañudo, nos introduce en un hecho real ocurrido en el País Vasco y que, con los años se ha trasformado en toda una leyenda como es el caso de Juan Díaz Garayo, un asesino en serie, conocido como el “Sacamantecas”.

El director vasco no se recrea en los asesinatos y huye de toda secuencia macabra. Pone el acento de su narración en describir la sociedad vasca del último tercio del siglo XIX, el analfabetismo de la mayor parte de sus habitantes y la indefensión de la mujer.

La acción se sitúa en la provincia de Álava coincidiendo con la tercera Guerra Carlista. VER COMENTARIO APARTE

FIESTA PAGANA ( Esp.,2026, 132’)

DIR.: Álvaro Brechner

INT.: Adrián Lastra, Adriá Mondaray, Guillermo Furiase, Carlos Librado “Nene”, Antonio Dechent, Roberto Álamo, Eduardo Velasco…

GÉNERO. Drama. Hechos reales. Música

No era muy sencillo adentrarse en los entresijos y la historia de la banda de heavy metal “Mago de Oz”, pero el hispano uruguayo Álvaro Berchner (Mr. Kaplan, Una noche de 12 años)  resuelve con solvencia el relato de la trayectoria de este grupo musical.

 De las furgonetas y las actuaciones en fiestas patronales o en pequeñas salas en los años ochenta , a los grandes escenarios con giras por Latinoamérica repletas de público y algún que otro escándalo. Una road movie sobre una banda que mezcló el heavy metal con el folk tradicional gallego y que vivió momentos de enorme éxito.

Fiesta pagana muestra el impacto que la banda ha tenido en varias generaciones e incide en la creatividad del grupo o las tensiones internas entre algunos de sus integrantes.

Txus, su líder más reconocido, es interpretado por un enorme Adrián Lastra,  quien se mete de lleno en la piel de un músico que lidera una banda cuyas canciones han sobrevivido a varias generaciones.

La película no es un simple biopic y si el reconocimiento de un grupo de chicos que mezclaron el rock más duro con violines.

El filme según Alvaro Brechner  “pretende que el espectador sintiera que había vivido dentro de la banda”, con todas sus inquietudes, ilusiones y problemas.

Sin duda, todos los seguidores de Mago de Oz pasarán un buen rato con la música y los actores que encarnan en pantalla a los integrantes de la banda.

TRES ESTRELLAS

 

POR QUÉ NO ESCRIBO NADA (ESP.,2026, 103’)

DRA.: Isabel Fernández.

INT.: Mónica López

GÉNERO: Documental. Analiza figura literaria y humana de la escritora Carmen Laforet.

A pocos metros de donde vivo en Madrid, una placa recuerda que ,en ese edificio, Carmen Laforet escribió su novela “Nada”, convirtiéndose en la primera ganadora del premio Nadal que se concede en Barcelona desde 1945.

Poco más de ochenta años después la directora Isabel Fernández firma un documental que indaga sobre la vida y la obra de la escritora barcelonesa, un referente para la literatura española y una mujer que se abrió paso en un mundo de hombres.

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NO HE VISTO

 

LOS MISERABLES (FR.,2026,178’)

DIR. Fred Cavayé

INT.: Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Levernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Mergan Northan…

GÉNERO: DRAMA. Adaptación de la novela de Víctor Hugo

Una nueva adaptación de la novela de Víctor Hugo. El clásico de la literatura francesa con Jean Valjean saliendo de prisión tras 19 años privado de libertad por haber robado una barra de pan.

Valjean /Vincent Lindon) sale de la cárcel como un hombre golpeado por el sistema, pero con el propósito de reinventarse así mismo bajo una falsa identidad.

En medio de la agitación social que sacude a Francia los destinos de los protagonistas se entrelazan en un París turbulento. En ese contexto Valjean, quien había criado a Cosette, hija de una trabajadora moribunda a quién prometió cuidarla, trata de cumplir su promesa y ofre- cer a Cosette un futuro de amor y libertad.

 ADEMÁS,  el documental británico GEORGE MICHAEL: THE FAITH TOUR(113’), que recoge sus actuaciones en París durante su gira europea;  el thriller italiano EL CONTRATO: UN `PACTO CON EL DIABLO”(105’) con un reparto que encabeza Kevin Spacey, la secuela fantástica japonesa GODZILLA MINUS ZERO(135’) y la película de animación EL GATO CON SOMBRERO (105’) una opción para los más pequeños.

POR QUÉ NO ESCRIBO NADA: Una mirada a la obra y la vida de Carmen Laforet

 

POR QUÉ NO ESCRIBO NADA (ESP.,2026, 103’)

DRA.: Isabel Fernández.

INT.: Mónica López

GÉNERO: Documental. Analiza figura literaria y humana de la escritora Carmen Laforet.

A pocos metros de donde vivo en Madrid, una placa recuerda que ,en ese edificio, Carmen Laforet escribió su novela “Nada”, convirtiéndose en la primera ganadora del premio Nadal que se concede en Barcelona desde 1945.

Poco más de ochenta años después la directora Isabel Fernández firma un documental que indaga sobre la vida y la obra de la escritora barcelonesa, un referente para la literatura española y una mujer que se abrió paso en un mundo de hombres.

El documental que cuenta con la presencia de Mónica López, interpretando a la escritora en momentos puntuales, es un exhaustivo recorrido por la vida de Carmen Laforet desde su infancia en las Palmas de Gran Canaria, donde se trasladó su familia hasta su vuelta a la península y sus inicios literarios. Grabaciones o documentos de toda índole ayudan a construir la vida de Carmen Laforet quién tras escribir “Nada” a los 23 años, no tuvo una carrera muy prolífica, aunque publicó otras novelas reconocidas como “La mujer nueva” o “La insolación” y numerosos cuentos. Laforet se casó muy joven con Manuel Cerezales, un periodista reconocido con el que tuvo cinco hijos.

No tienen pérdida las entrevistas que le hicieron en su momento: ¿Le ayuda su marido a la hora de escribir?, qué se considera, ante todo, ¿Escritora o madre? o cuando obtuvo el premio Menorca por “La mujer nueva?, se le formularon preguntas del tipo  ¿cómo lleva su marido que gane otro premio?  Ya en la sierra de Madrid donde buscó un lugar tranquilo para escribir, le preguntaban : “¿No tiene prisa por volver con su familia, ni con acabar con su nuevo libro?

Cuestiones todas ellas que mostraban el ninguneo que había con las mujeres y más con las que se atrevían a tener su propia voz. Carmen Laforet resultaba incómoda para una sociedad absolutamente patriarcal.

El documental recoge algunos de los momentos más significativos en la vida de Carmen Laforet como sus viajes a EEUU , en 1965, recorriendo el país de norte a sur, donde conoció a Ramón J. Sender por el que sintió una enorme admiración. Después de separarse de su marido, tras 24 años de matrimonio,  tuvo que firmar un acuerdo que implicaba que no podía escribir absolutamente nada de los años compartidos con él.

Comenzaba una nueva vida en la que” tenía 0 años, pero en su vida anterior-reconocía- llegó a los 50 y a la dignidad de abuela”. Desde su separación se dedicó a viajar y a vivir, porque “escribir es accesorio. Escribir da igual, publicar o romper da igual, Soy-dijo una escritora vagabunda”.

 Por qué no escribo nada, es un documental íntimo y al mismo tiempo divulgativo sobre una mujer que abrió camino a la literatura escrita por mujeres como reconocen en los minutos finales, una serie de escritoras actuales como Laura Freixas, Ana Merino o Blanca Ripoll.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

SACAMANTECAS: Un asesino en serie en el País Vasco del siglo XIX

 

 

SACAMANTECAS ( Esp.,2026,109’)

DIR.: David P Sañudo.

INT.: Patricia López Aranaiz, Antonio de la Torre, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea carneros, Luis Callejo…

GÉNERO: Thriller. Hechos reales.

El director de Ane o Los últimos románticos, David P. Sañudo, nos introduce en un hecho real ocurrido en el País Vasco y que, con los años se ha trasformado en toda una leyenda como es el caso de Juan Díaz Garayo, un asesino en serie, conocido como el “Sacamantecas”.

El director vasco no se recrea en los asesinatos y huye de toda secuencia macabra. Pone el acento de su narración en describir la sociedad vasca del último tercio del siglo XIX, el analfabetismo de la mayor parte de sus habitantes y la indefensión de la mujer.

La acción se sitúa en la provincia de Álava coincidiendo con la tercera Guerra Carlista. A la crueldad de la contienda se suma, en los alrededores de Vitoria, el asesinato de varias mujeres , muchas de ellas violadas y posteriormente estranguladas.

Angela(Patricia López Arnaiz), maestra en Burgos, llega en busca de justicia tras el asesinato de su hermana, con la que hacía muchos años que no mantenía ningún tipo de relación. Su hija, una joven con un bebé, comienza rechazándola ,pero, posteriormente comprende que su tía solo busca conocer la verdad y que haya justicia. El jefe de los alguaciles se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades que prefieren ocultar la creciente ola de crímenes.

Angela insiste y más cuando se `producen nuevos asesinatos durante su `presencia en la aldea. Llega a la conclusión de que Juan Díaz Garayo, un campesino analfabeto , es el responsable de los crímenes. Le cuesta que los alguaciles y las autoridades la ayuden hasta conseguir la detención de “Sacamantecas” que, como es sabido, fue ajusticiado tras un juicio que generó enorme expectación.

Se le acusó de trece crímenes , aunque admitió únicamente seis… “Sacamantecas” entró en la historia negra de España, un brutal asesino que en sus últimas voluntades deseaba haber sabido leer y escribir. A la siempre excelente Patricia López Arnaiz se une un Antonio de la Torre que no es la primera vez que interpreta a un asesino en serie o si no, recordemos aquel Caníbal de Manuel Martín Cuenca.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA.

RUEGA POR NOSOTRAS : Represión y sometimiento de las mujeres en el franquismo y los primeros años de la democracia.

 

 

 

RUEGA POR NOSOTRAS (ESP.,2026,136’)

DIR.: Daniel Monzón

INT.: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Carla Domínguez, María Gandiaga…

GÉNERO: Drama. Internados adolescentes

La maternal, de Pilar Palomero y más recientemente Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua,  y  Alumbramiento, de Pau Freixas nos hablaban de adolescentes recluidas en centros. En la primera eran jóvenes embarazadas, menores de edad, que habían sido llevadas por sus familias a un centro que las tenía en acogida; en la segunda era una adolescente que había decidido hacerse monja con toda la manipulación que esa decisión conllevaba y finalmente en Alumbramiento, se abordaba el robo de bebés en los centros del Patronato de la mujer .

En Ruega por nosotras es un grupo de adolescentes que han sido recluidas por decisión de sus padres por tener conductas inapropiadas. Estamos en 1974, en vísperas de la muerte de Franco y la posterior transición. Ana se escapa durante las noches para ir a bailar con sus amigas y sorteando de esa manera las rígidas normas que ha establecido su padre, un hombre profundamente religioso. Decide ingresarle , con el silencio de la madre, en un centro cuyo cometido es enderezar a las jóvenes ”descarriadas”. Lo regentan un grupo de rígidas religiosas que utilizan a las internas como sirvientas e incluso como trabajadoras gratuitas que elaboran, sin percibir nada a cambio, determinados productos para los grandes almacenes.

Ruega por nosotras revela la labor desconocida y represora del Patronato de Protección a la Mujer, un centro que el franquismo utilizó para adecuar la conducta de las jóvenes , consideradas “descarriadas” a la doctrina del régimen. Jóvenes “encarceladas” durante años, sometidas a una tremenda disciplina y que, sorprendentemente, se prolongó hasta 1985, bien entrada la democracia en nuestro país.

Daniel Monzón, director de títulos tan recordados como Celda 211, El niño o Las leyes de la frontera, se adentra en ese mundo represor ejercido por el Estado, la Iglesia y las propias familias que decidían castigar a sus hijas hasta la mayoría de edad, en aquellos momentos los veintiún años y si el padre lo decidiera, ampliar la reclusión hasta los veinticinco.

Daniel Monzón describe la crudeza de aquellos internamientos, pero también pone el foco en las jóvenes, en su rebeldía ante el sometimiento, en sus conversaciones a escondidas mientras encienden un cigarro, también prohibido o intentan escaparse del centro.

Un drama que pone el foco en las adolescentes, en jóvenes que se vieron marcadas y estigmatizadas en su juventud en una sociedad que era todo menos tolerante. Una película notable con dos protagonistas excelentes, Zoe Bonafonte( El 47) y Manuela Calle ,en su debut cinematográfico. Estarán en la quiniela de los Goya.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

ESTRENOS (30-X-26). Los monstruos de "Hope"; el biopic de una campeona olímpica en "Karateka" o el hombre de mimbre de "Wicker", novedades de la semana.

 

ESTRENOS 30-X-26

 

La Seminci ha decidido suspender la gala de clausura de su edición número 71, en señal de respeto y de solidaridad con las víctimas del accidente ferroviario de Toledo.

El certamen de Valladolid ha anulado la alfombra roja y las actividades previstas para esa noche, aunque si mantiene la programación cinematográfica en las salas de Valladolid , incluyendo la película de clausura, Hombre al agua, del mexicano Gael García Bernal.

Este sábado durante la mañana se dará a conocer el palmarés del certamen y la clausura tendrá lugar como es habitual en el Teatro Calderón.

Se ha anulado también la retrasmisión televisiva de la clausura que iba a emitir la 2 de TVE.

Dicho esto hay algunos estrenos destacados este fin de semana

 

HOPE (Corea del Sur, 2026,160’)

DIR.: Na Hong-jin

INT.: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jun Ho-yean, Taylor Russell, Michael Fassbender, Alicia Vikander…

GÉNERO: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Trepidante. Una palabra que define este thriller coreano que desde sus inicios nos lleva a vivir intensamente el relato de un pequeño pueblo que se ve sorprendido con la destrucción de edificios y la muerte de animales y de decenas de personas.  Lo que ocurre es que ni los pocos policías de lo localidad ni un grupo de cazadores no saben a qué se enfrentan viendo como han sido destrozados los animales muertos que se encuentran a su paso. Durante los primeros cuarenta minutos de metraje, ni ellos, ni los espectadores sabemos a qué se enfrentan. Solo desolación y sobresaltos esperando saber quiénes son los agresores. La acción se desarrolla en un aislado pueblo pequero...

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WICKER ( Reino Unido, 2026, 105’)

DTORES.: Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson

INT.: Olivia Colman, Alexander Skarsgärd, Elisabeth Debicki, Peter Dinklage, Nabhaan Rizwan, Marli Siu

GÉNERO: Comedia, Fantástico

Olivia Colman(La favorita) vuelve dar una lección de interpretación en esta fábula que combina lo fantástico con la crítica social.

Los dos directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pareja en la vida real, han ideado según el relato corto de Ursula Wills, esta sátira sobre el amor y las convenciones sociales, situando la acción durante el medievo en una pequeña población costera.

 La pescadora(Olivia Coman) es una mujer marginada , ridiculizada por otras personas del pueblo. (VER COMENTARIO APARTE)

KARATEKA (ESP.,2026,110’)

DIR.: Aritz Moreno

INT.: Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán, Pilar Castro, Pablo Álvarez…

GÉNERO: Drama, Biopic. Deporte

No se puede decir que sean muchas las películas españolas que han narrado las hazañas deportivas de los nuestros. No somos muy de llevar a la ficción las gestas de nuestros deportistas y si miramos atrás solo hay algunos títulos pretéritos que ensalzan a jugadores de futbol como Di Stefano o Kubala o boxeadores como Urtain o Carrasco.  Más recientemente hemos visto las proezas del equipo de waterpolo que compitió en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 42 segundos.

Karateka que llega esta semana a las salas, está basada en la vida real de Sandra Sánchez... 

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ESTA SOLEDAD (ESP., 2026,110’)

DIR.: Javier Giner

INT.: Oriol Pla, Marina Salas, Gemma Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano, Ione Irazábal, Miren Gaztañaga, Mikel Bustamante…

GÉNERO: Drama

Javier Giner, director de la serie Yo,adicto, debuta en el cine como guionista y director en Esta soledad, un título que nos muestra, particularmente, a dos personajes, viviendo cada uno su propia historia.

Javier Giner ha rodado en el Bilbao más oscuro el que se aleja de la ciudad turística que se vislumbra en torno al Guggenheim.

Esta soledad arranca con una ruptura sentimental. Leo (Oriol Pla) y Lorea(Marina Salas) tras cinco años como pareja rompen su relación.  Una ruptura que sirve al director para diseccionar individualmente a la pareja y mostrar como desarrollan su vida, una vez se han separado...  

Son dos personajes heridos, aunque su situación no tiene que ver con la separación…Cada uno de los personajes viaja hacia el interior de un túnel , son unos personajes oscuros que no encuentran la forma de dejar atrás sus fantasmas.

Cine social con una historia áspera y cruda y con unos personajes de los que no conocemos en profundidad por que están tan tensos y doloridos. Los dos están al límite, pero en el tramo final, Javier Giner abre una puerta a la esperanza.

TRES ESTRELLAS

NO HE VISTO

 

TIEMPOS DE ILUSIÓN (FR.,2026, 116’)

DTRES: Olivier Nakache, Eric Toledano

INT.: Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin, Simon Boubliul, Alexis Rosentiehl, Jeanne Lamartine, Rony Kramer…

 Los creadores de Intocable o Samba sitúan su nueva historia en 1985 para contar como Vincent, está a punto de cumplir los trece años, vive en un barrio parisino de clase media con un hermano mayor que apenas se preocupa por él y unos padres que viven en constante conflicto.  Vincent se encuentra en el difícil periodo que va de la niñez a la adolescencia y no encuentra su sitio.

Tiempos de ilusión cuenta la historia de Vincent en este particular momento de su vida, descubriendo sus pensamientos y dudas sobre la familia, la identidad, la amistad, el deseo y sus primeros escarceos amorosos.

GÉNERO: Comedia dramática

 

ADEMÁS esta semana la película de animación británica La oveja Shaun: Misión de calabaza  (80’) ; la también película de animación mexicana Gungo y los juegos cavernícolas(94’) y la australiana de terror Leviticus(86’)