ESTRENOS (10,04.26) Los peligros de la inteligencia artificial ; el maltrato silencioso o la visualización de una enfermedad, el síndrome de Touretteropuestas de esta semana

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 10.4.26

 

Por primera vez, tres películas españolas competirán por la Palma de Oro en el Festival de Cannes que se celebrará este año entre el 12 y el 23 de mayo. El certamen  más prestigioso del mundo ha incluido en la sección oficial a una película que ya se ha estrenado en España, “Amarga Navidad”, de Pedro Almodóvar;  la nueva cinta de un director que gustó mucho en Cannes con As bestas, Rodrigo Sorogoyen quien lleva al certamen su último trabajo, El ser querido, protagonizada entre otros por Javier Bardem y finalmente La bola negra de los Javis, que con la segunda `película de su carrera se han plantado en el festival francés.

Ahora solo falta que lleguen los premios. Mientras, más cine en las pantallas.

 

INCONTROLABLE ( Reino Unido,2025,120’)

DIR.: Kirk Jones

INT.: Robert Aramayo, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Peter Mullan…

GÉNERO: Drama

Una de las razones de ser del cine es dar a conocer hechos y situaciones desconocidas por la mayor parte de los mortales. Incontrolable da voz a un trastorno que afecta a una pequeña parte de la población.

El síndrome de Tourette se caracteriza por no poder controlar una serie de tics o no poder reprimir el lenguaje pronunciando todo tipo de improperios e insultos. Cada persona que lo padece tiene unos síntomas diferentes , cada persona es un mundo y fue el activista escocés John Davidson quién ayudó a visibilizar el síndrome ...) 

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BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS (EEUU.,2025,134’)

DIR.: Gore Verbinski

INT.: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz,Juno Temple, Asim Chaudhry, Stevel Marc

GÉNERO: Comedia, Ciencia Ficción

 

Su título puede frenarte un poco a la hora de adquirir la localidad: “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”. Incluso el cartel de promoción es todo un popurrí de personajes y enseres varios entremezclándose y trasmitiéndonos una cierta sensación de caos.

Pero dentro del metraje se esconde una sátira sobre el tiempo que vivimos y la progresiva influencia de la tecnología. El estadounidense Gore Verbinski en  “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”, reflexiona con humor en cómo la tecnología va marcándonos y en especial a los adolescentes que se convierten en auténticos zombis que siguen el dictamen de las redes sociales. 

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ATRAPANDO A UN MONSTRUO (EEUU.,2025,106’)

DIR: Bryan Fuller

INT.: Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Dastmalchian, Rebecca Henderson

GÉNERO: Drama, Terror

Invita a pasar el rato. Una niña de ocho años vive aterrorizada en su habitación convencida de que hay un monstruo bajo su cama. Sus padres no la hacen caso hasta que un día desaparecen.

Sola en la casa acude a pedir ayuda a su extraño vecino, un hombre algo extravagante (Mads Mikkelsen)  que tiene bastantes cosas que ocultar. La niña cree haberlo visto matar a un dragón en Chinatown una noche y busca contratarlo para que la ayude a acabar con el enorme monstruo que hay bajo su cama. En realidad su vecino es un sicario que tiene como jefa a una sofisticada y despiadada  asesina a sueldo ,interpretada por Sigourney Weaver, a sus 76 años.

Atrapando a un monstruo , opera prima de Bryan Fuller, director de series de TV como Hannnibal, es un cuento de hadas bastante macabro que visibiliza los miedos infantiles que en este caso tiene a los monstruos como protagonistas . Acción, terror y humor comparten espacio en esta película que, sencillamente nos pregunta: ¿Y si fuese verdad  que hay un monstruo bajo la cama?

Como decía al principio una película entretenida y con terror apto para todos los públicos.

TRES ESTRELLAS

 LA BUENA HIJA (ESP.2025,101`)

DRA.: Julia de Paz Solvas

INT.: Kiara Arancibia, Janet Novas, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró…

GÉNERO: Drama

Julia Pérez Solvás (Ama) cuenta con enorme delicadeza la situación de una adolescente cuya madre ha sufrido violencia machista.

No visualizamos episodios violentos ni situaciones extremas. Asistimos a un proceso que nos va dando las claves. Hay una relación tensa entre la madre (Janet Novas) y la adolescente (Kiara Arancibia), siempre suavizada por su abuela ,una comprensiva y apaciguadora Petra Martínez.

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 NO HE VISTO

 

SOLOS  (ESP., 2025,83’)

DIR.: Guillermo Ríos Bordón

INT.: Kira Miró, Carlos Santos, Salva Reina, Elia Galera

GÉNERO: Drama

 

Cuatro amigos se reúnen en una cena con el fin de pasar un buen rato acompañados de una copa de vino y olvidando los problemas personales que tiene cada uno de ellos.

Pero los buenos propósitos van torciéndose a medida que avanza la noche y salir a relucir temas que les inquietan a todos como la pareja, el sexo o la muerte.

Se basa en la novela escrita por Paloma Bravo.

 

NO TE OLVIDARÉ (EEUU.,2026,114’)

DRA.: Vanessa Caswil

INT.: Maika Monroe, Tyriq Withers, Bradley Whitford, Lauren Graham, Nicholas Duvernay

GENERO. Drama, Romance

También en una novela, en este caso de la escritora estadounidense Coleen Hoover, autora de superventas como “Romper el círculo”, que también fue llevada al cine. La escritora lleva vendidos más de 35 millones de libros en todo el mundo

No te olvidaré es un drama de amores imposibles y personajes absolutamente atormentados. Amor y desamores una fórmula mágica que parece no acabarse nunca.

 

BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS: Los peligros de las nuevas tecnologías

 

 

BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS (EEUU.,2025,134’)

DUR.: Gore Verbinski

INT.: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz,Juno Temple, Asim Chaudhry, Stevel Marc

GÉNERO: Comedia, Ciencia Ficción

 

Su título puede frenarte un poco a la hora de adquirir la localidad: “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”. Incluso el cartel de promoción es todo un popurrí de personajes y enseres varios entremezclándose y trasmitiéndonos una cierta sensación de caos.

Pero dentro del metraje se esconde una sátira sobre el tiempo que vivimos y la progresiva influencia de la tecnología. El estadounidense Gore Verbinski en  “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”, reflexiona con humor en cómo la tecnología va marcándonos y en especial a los adolescentes que se convierten en auténticos zombis que siguen el dictamen de las redes sociales. En su película los jóvenes son autómatas que no pueden desprenderse del móvil ni un instante y cualquiera que intente impedírselo puede ser atacado.

Hay referencias a La noche de los muertos vivientes e incluso a Terminator en una película frenética que cuenta como un viajero del futuro recluta a un grupo de personas para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y de esta manera salvar a la humanidad del peligro de las redes sociales. Un grupo de héroes improvisados que deberán enfrentarse a peligros que consideramos cotidianos y que se han introducido en nuestras vidas

Viendo “Buena suerte, pásalo bien, no mueras·”, no extraña que el gobierno español pretenda prohibir las redes sociales a menores de dieciséis años , siguiendo el modelo de Australia. Francia y Bélgica lo aplicarán para los menores de 15 años y la UE, en su conjunto, obliga a determinadas plataformas a garantizar altos niveles de privacidad y seguridad para menores. Solo hay que introducirse en el vagón de metro de una gran ciudad para percibir la alienación a la que se someten miles de personas y en particular los más jóvenes, absortas con la pantalla del móvil y Ajenas a cualquier realidad exterior.

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras”, significa la vuelta a la dirección de Gore Verbinski, quien llevaba diez años alejado de las pantallas, después de dirigir títulos como la primera entrega de Piratas del Caribe, o la versión estadounidense de la película de terror, The ring. La película que nos ocupa es una comedia de acción distópica, pero que nos hará reflexionar sobre los millones de adolescentes adictos al móvil y las redes sociales. No se aleja demasiado de lo que vemos y vivimos con nuestros hijos y nietos.

CUATRO ESTRELLAS

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LA BUENA HIJA: Cuando una adolescente comienza a asumir el maltrato sufrido por su madre.

 

LA BUENA HIJA (ESP.2025,101`)

DRA.: Julia de Paz Solvás

INT.: Kiara Arancibia, Janet Novas, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró…

GÉNERO: Drama

Julia Pérez Solvás (Ama) cuenta con enorme delicadeza la situación de una adolescente cuya madre ha sufrido violencia machista.

No visualizamos episodios violentos ni situaciones extremas. Asistimos a un proceso que nos va dando las claves. Hay una relación tensa entre la madre (Janet Novas) y la adolescente (Kiara Arancibia), siempre suavizada por su abuela ,una comprensiva y apaciguadora Petra Martínez.

Carmela, la adolescente que interpreta la debutante y excelente Kiara Arancibia, se mueve entre dos aguas. Adora a su padre, pero en el fondo sabe que la relación con su madre ha sido violenta. Cuando habla con una de sus amigas del divorcio de sus padres que la anima a seguir adelante porque todo va mejorando, Carmela le cuenta ,sucintamente, que sus padres, no solo discutían.

Esa es la línea que sigue la película. Todo se cuenta sutilmente, sin discusiones y aspavientos que comienzan desde el mismo momento, en que tiempo después de la separación , acude a un centro destinado a garantizar el derecho de los menores en situaciones de graves conflictos familiares. Ahí se produce el reencuentro con su padre al que adora y con el que tiene una enorme complicidad, pero a medida que se producen los encuentros el escenario va cambiando. Esa situación contribuye a una progresiva toma de conciencia de Carmela que rechazaba a su madre a la que culpaba en buena medida de la separación. Va comprendiendo que su madre es la víctima, la persona que ha sufrido las consecuencias de su matrimonio , con un hombre, notable también (Julián Villagrán) que presenta dos caras bien distintas, la del padre encantador y el hombre con reacciones violentas que, incluso, trata de manipular a su hija porque se resiste a perder a su familia.

La protagonista y su directora

Julia Pérez Solvás, a sus 30 años, es otra de las cineastas cuya voz comienza a sonar con fuerza dentro del panorama cinematográfico español.  La buena hija es una película nacida de una larga preparación y escrita a cuatro manos, las suyas y las de Nuria Dunjó. Se entrevistaron con educadores y psicólogos; con mujeres y niños supervivientes de la violencia machista e incluso con algunos maltratadores encarcelados. A todo ello sumaron el asesoramiento de una abogada especializada en violencia de género, sexual y vicaria, Paula Narbona .  Un trabajo exhaustivo para una película que respira verdad y naturalidad, en buena parte conseguida, por el buen trabajo de todos los actores y actrices que intervienen en el filme.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

INCONTROLABLE: Lo trágico y lo cómico de una enfermedad poco conocida: El síndrome de Tourette.

INCONTROLABLE ( Reino Unido,2025,120’)

DIR.: Kirk Jones

INT.: Robert Aramayo, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Peter Mullan…

GÉNERO: Drama

Una de las razones de ser del cine es dar a conocer hechos y situaciones desconocidas por la mayor parte de los mortales. Incontrolable da voz a un trastorno que afecta a una pequeña parte de la población.

El síndrome de Tourette se caracteriza por no poder controlar una serie de tics o no poder reprimir el lenguaje pronunciando todo tipo de improperios e insultos. Cada persona que lo padece tiene unos síntomas diferentes , cada persona es un mundo y fue el activista escocés John Davidson quién ayudó a visibilizar el síndrome dando conferencias por todo el Reino Unido o siendo el protagonista del documental John’s Not Mad que, en 1989, cuando tenía catorce años, produjo la BBC .

Muchos años después el cineasta Kirk Jones decidió contar en la ficción la historia de John Davidson , rol que ha interpretado el actor Robert Aramayo en su primer papel protagonista. Una actuación sobresaliente que le ha supuesto el Bafta a la mejor interpretación de 2025.

Y es que Aramayo se metió de lleno en el personaje tanto que alquiló una casa cerca de Davidson para imbuirse por completo de los síntomas que padecía. Le acompañó a su trabajo y compartieron juntos partidos de fútbol o conciertos durante más de un mes.

Davidson fue diagnosticado del síndrome de Tourette con 14 años y comenzó a sufrir diversos tipos de espasmos y decir palabrotas de forma involuntaria sin que nadie de su entorno y de su familia fuesen capaces de entenderlo.

La película comienza con John Davidson (Robert Aramayo) remiso a recibir un reconocimiento de manos de la reina Isabel, por temor a decir o hacer algo inapropiado. A partir de ahí asistimos a un largo flashback que nos lleva a conocer al personaje en su niñez, sus buenas condiciones para ser portero de fútbol y como de la noche a la mañana comienza a sufrir los primeros síntomas de la enfermedad sin que nadie, en un principio, sepa lo que le pasa.

Cuando conoce su enfermedad ve como la sociedad, incluso su propia familia, le rechaza. Durante toda su vida fue un incomprendido de la sociedad hasta que encontró algunos apoyos y consiguió un trabajo como conserje en un centro comunitario. Posteriormente estudió sobre el síndrome y fue capaza de darle visibilidad a lo largo y ancho de todo el país.

Incontrolable es un biopic que nos permite conocer de lleno a un hombre cuyas reacciones pueden producirnos risa, pero sobre todo consigue empatizar con el protagonista por la angustia que sufre y la soledad a la que se ve sometido. No es una película sentimentalista es una película didáctica en el sentido que muestra la realidad y busca la comprensión de los espectadores que, en el Reino Unido se cuentan por miles , con excelentes taquillas.

Un drama real que no acerca abiertamente al síndrome de Tourette, una enfermedad “Incontrolable”.

CUATRO ESTRELLAS

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ESTRENOS (1-4-26) Carmen Maura en Calle Málaga y Toni Servillo en La Grazia, una actriz y un actor superlativos

 

ESTRENOS  1-4-26

 

La Semana Santa trae unos días de descanso y el adelanto de los estrenos cinematográficos para quienes busquen la opción de la pantalla grande como evasión. En nuestras carteleras todo sigue igual, es decir, con Torrente, presidente, acumulando millones y espectadores. Ya va por los 20 millones largos de euros recaudados y los más de cuatro millones de personas que han acudido a las salas para ver la película, de Santiago Segura.

Un fenómeno de taquilla que ha dejado muy por detrás a la Amarga Navidad, de Almodóvar o la esperada película de ciencia ficción Proyecto Salvación.

 Este miércoles de Semana Santa hay varios títulos de interés:

CALLE MALAGA ( Marruecos, FR., ESP., . Ale, Bél. 2025,116’

DRA.: Maryam Touzani

INT.: Carmen Maura, Marta Etura AhmedBoulane, María Alfonso Rosso, Miguel Garcés…

GÉNERO: Drama

 

Carmen Maura hipnotiza con sus interpretaciones y Calle Málaga no es una excepción.

Interpreta a una española nacida en Tánger que, a sus 79 años, no está dispuesta a trasladarse a Madrid a vivir con su hija que quiere vender el piso donde ella lleva cuarenta años viviendo , para superar sus problemas económicos...

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 LA GRAZIA ( IT.,2025,133’)

DIR: Paolo Sorrentino

INT.: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Roberto Zibetti…

GÉNERO: Drama

Toni Servillo, actor fetiche del cine de Paolo Sorrentino (La gran belleza(2013),”Parthenophe”(2024) ), interpreta a Mariano De Santis, un veterano político, humanista y católico, presidente de la República italiana que, casi al final de su mandato, se debate sobre aprobar o no una ley de la eutanasia.

Tiene que tomar esa apremiante decisión y además decidir sobre dos posibles indultos antes de dejar la política. Se han solicitado para una mujer desesperada y maltratada que asesinó a su marido que la agredía y un reconocido profesor que mató a su mujer aquejada de Alzheimer...

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NOCHE DE BODAS, 2 (EEUU,2026,108’)

DIR.: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillet

INT.: Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gëllar, Swan Hatosy, David Cronemberg, Elijah Wood, Nestor Carbonell…

GÉNERO: Terror

 

No hay muchas pausas. La secuela de Noche de Bodas tiene más ritmo y acción, si cabe, que la primera entrega. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, directores de algunos títulos de la saga Scream, llevan a Grace(Samara Weaving) su tenaz e ingeniosa heroína, al limite tratando de repeler un ataque tras otro.

En Noche de Bodas 2, Grace, poco después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, descubre que ha alcanzado el siguiente nivel de juego que le propusieron  sus ya difuntos suegros y marido. Grace herida y completamente ensangrentada es hospitalizada al ser la única superviviente. Una vez en el hospital recibe la visita de su hermana Faith que ha acudido a estar con ella después de haber sido detenida como sospechosa de asesinato. No se llevan muy bien, pero al fin y al cabo son hermanas y tienen más cosas en común de lo que piensan.

Fallecido el patriarca de la secta a la que pertenecía su marido, interpretado por David Cronemberg en un breve cameo, se abre la veda para encontrarle sustituto y eso incluye la eliminación de Grace. Tiene que evitar a todos los que quieren acabar con ella y mantener con vida a su hermana y para ello debe buscar la manera de conseguir el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias procedentes de diferentes lugares del planeta, entre ellos Madrid, pertenecientes a la secta satánica, buscan todo tipo de maneras para acabar con las dos hermanas y hacerse con el poder.

Como la anterior película, Noche bodas 2, tiene sus momentos gore, sangrientos pero los directores combinan la acción con elementos cómicos. El humor está siempre presente en una película trepidante que invita a pasar el rato.

TRES ESTRELLAS

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NO HE VISTO

 

LAPONIA (ESP., 2026,89’)

DIR.: David Serrano

INT.: Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes, Vebjorn Enger, Blanca Ramírez, Adrián Gámiz

GÉNERO: Comedia

 

En la nueva película de David Serrano viajamos hasta Romaniev en Laponia donde Nuria (Angela Cervantes) lleva varios años asentada junto a su marido Olavi (Vebjorn Enger) y su hija.  Por ello deciden invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke),a su marido (Julán López) y al hijo de ambos a celebrar la Navidad en su casa….

Todo parece perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre papa Noel. Esta situación conlleva fuertes discusiones entre todos los adultos y llega una noche en que saldrán a relucir secretos inconfesables en medio de un debate en que se plantea si es mejor decir siempre la verdad o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras…

David Serrano guionista de películas como El otro lado de la cama (2002) o Días de fútbol(2003) que, además, fue su primera experiencia tras la cámara ,tiene otros títulos como director en su filmografía como la exitosa Voy a pasármelo bien (2023).

Laponia , su nueva película, aúna humor y esos secretos navideños que tanto nos ha gustado guardar a los adultos. Está basada en la obra de teatro de Cristina Clemente y Marc Angelet

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LA GRAZIA: La eutanasia y un político honesto

 

 

LA GRAZIA ( IT.,2025,133’)

DIR: Paolo Sorrentino

INT.: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Roberto Zibetti…

GÉNERO: Drama

Toni Servillo, actor fetiche del cine de Paolo Sorrentino (La gran belleza(2013),”Parthenophe”(2024) ), interpreta a Mariano De Santis, un veterano político, humanista y católico, presidente de la República italiana que, casi al final de su mandato, se debate sobre aprobar o no una ley de la eutanasia.

Tiene que tomar esa apremiante decisión y además decidir sobre dos posibles indultos antes de dejar la política. Se han solicitado para una mujer desesperada y maltratada que asesinó a su marido que la agredía y un reconocido profesor que mató a su mujer aquejada de Alzheimer.

   En esa disyuntiva, Mariano De Santis, político con enorme experiencia y jurista de prestigio está asesorado por su hija, interpretada por una estupenda Anna Ferzetti que es la sombra de su padre y la mujer que con su templanza ayuda a que el presidente medite y reflexione sobre cada situación. De Santis escucha y aprende de su hija y de los jóvenes, pero debe debatir interiormente sobre todas y cada una de las cuestiones. Sobre la eutanasia, además de con su hija y miembros del gobierno,  habla con el Papa, un prelado de raza negra, con el que mantiene una sólida amistad.

La soledad del poder

Mariano de Santis, en La Grazia,  es un político honesto, con un férreo sentido del deber y unos valores tradicionales . Pone por delante la duda por encima de las certezas y solo guarda obsesivamente los celos por una vieja infidelidad de su esposa, ya fallecida, porque nunca supo quien fue su amante y no consigue que su mejor amiga le desvele el nombre. Los celos emergen en las difíciles decisiones que debe tomar en un drama en que no faltan, como en otras películas de Sorrentino varios giros humorísticos y una sutil ironía.

Toni Servillo interpreta al único político que ha protagonizado en la ficción, dirigido por Paolo Sorrentino. El actor napolitano había protagonizado sendos biopic en Il Divo(2008) sobre el hermético y siniestro Giulio Andreotti y Silvio (y los otros)(2018) sobre el egocéntrico Berlusconi

CUATRO ESTRELLAS

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CALLE MALAGA: Carmen Maura, en estado puro

 

CALLE MALAGA ( Marruecos, FR., ESP., . Ale, Bél. 2025,116’

DRA.: Maryam Touzani

INT.: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonso Rosso, Miguel Garcés…

GËNERO: Drama

 

Carmen Maura hipnotiza con sus interpretaciones y Calle Málaga no es una excepción.

Interpreta a una española nacida en Tánger que, a sus 79 años, no está dispuesta a trasladarse a Madrid a vivir con su hija que quiere vender el piso donde ella lleva cuarenta años viviendo , para superar sus problemas económicos.

La narración gira en torno al piso, donde María Ángeles lleva viviendo 40 años. Ahí, en ese espacio están todos sus recuerdos y la confortabilidad que le sigue proporcionando, una mecedora o un tocadiscos en que suena Toda una vida estaría contigo, en la voz de María Dolores Pradera. Es su barrio y es su gente a los que saluda cada mañana y donde compra todos los productos que necesita.

Es feliz con poco. Sus paseos por la medina, las miradas a la calle llena de vida, desde su pequeña terraza mientras riega las flores , la cocina y otras pequeñas cosas. Tiene casi ochenta años y todavía está viva tras la muerte de su marido más de veinte años atrás. Creía que volver a enamorarse ya no era posible, pero se sorprenderá con el redescubrimiento del amor y el deseo algo que, con todo lujo de detalles, describe a su mejor amiga, una monja de clausura que, con su voto de silencio, siempre guardará sus confidencias. Esas conversaciones de Carmen Maura con la monja que solo escucha, no habla, son algunas de las mejores secuencias de la película.

El peso de toda la película recae, como digo en Carmen Maura que aguanta todas y cada una de las secuencias con  la luminosidad de un rostro que trasmite seguridad y picardía, al mismo tiempo . Los secundarios ocupan un lugar irrelevante. María Ángeles  es una mujer dinámica, alegre ,llena de vida que desafía las imposiciones.  No está dispuesta a quedarse en una residencia porque quiere estar en su casa y recuperar los muebles y otros enseres que su hija ha vendido a un anticuario. En sus propósitos recurrirá hasta el fútbol, aprovechando la enorme afición que hay por la Liga española en su barrio.

Carmen Maura se muestra tan vital en la vida y en su profesión como en esta película. Estrenó hace unos meses “Vieja Loca”, ha rodado La cuidadora, de Alex de Iglesia, uno de sus directores fetiche junto a Almodóvar o Saura, de los que recuerda sus trabajos en tres películas míticas del cine español. “Ay Carmela”, con este último; “La ley del deseo”, con Almodóvar y “La comunidad”, con Alex de la Iglesia.

En cuanto a la directora Maryam Touzani es una cineasta de enorme sensibilidad como ya comprobamos en “El caftán azul”(2022) o Adam (2019) y que ahora recupera su propia historia familiar “Calle Málaga”. Su abuela pertenecía a aquella comunidad de españoles que se marcharon a Tánger , en los años treinta del siglo pasado, cuando era protectorado español y se quedaron allí, toda su vida .Em cierto modo, con esta película homenajea a los españoles que crecieron y vivieron en el protectorado.

La película ha pasado por los festivales de Venecia, Toronto y Málaga y en Francia ha tenido una muy buena acogida donde Carmen Maura es toda una estrella.

CUATRO  ESTRELLAS

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Nuevos ESTRENOS (27.3.26) con Torrente, todavía arrasando en las taquillas.

 

ESTRENOS 27.3.26

 

 

Lo de Torrente, presidente está superando todos los limites para una película española. Santiago Segura, el Rey Midas, del cine español, acumuló 16 millones de recaudación en los primeros diez días de exhibición de la película.

Muy lejos queda Amarga Navidad cuya recaudación, el primer fin de semana, de 700.000 euros está a años luz del fenómeno Torrente. Sin embargo, es el mejor estreno de Almodóvar de los últimos años ya que La habitación de al lado y Madres paralelas obtuvieron 587.000 y 613.000 euros, respectivamente, en su primer fin de semana.

Ambas, cada una a su nivel , auguran un buen año para nuestro cine. Voy con los estrenos, pero antes, os recuerdo que el día 1, en vísperas de los festivos de Semana Santa hay nueva oleada de estrenos que incluirán títulos españoles recientemente proyectados en el Festival de Málaga como Laponia y Calle Málaga

 

 YO TE CREO. ( Bélgica.2025,78’)

DTRES: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys

INT.: Myriem Akheddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinchaers, Ulisse Goffin

GÉNERO: Drama

 

Todo se desarrolla en un pequeño espacio, un juzgado de familia, en que una pareja divorciada dirime sobre la custodia de sus dos hijos.

Una película minimalista, sin nada superfluo, que con tan solo un puñado de personajes describe y desarrolla una trama bien narrada y dirigida abiertamente a los espectadores para que sean partícipes del desarrollo del proceso.

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 NO HE VISTO

 

DOS FISCALES (Ucrania 2025,118’)

DIR.: Sergei Loznitsa

INT.: Aleksandr Kuznetsov, Anatoli Belyj, Vytautas Kaniysonis, Valentin Novopolskij

GÉNERO: Drama

 

La corrupción y la represión en la antigua Unión Soviética. La acción se sitúa en 1937, cuando miles de cartas de detenidos, acusados falsamente de atentar contra el Estado , son quemadas en una celda.

Sin embargo, una de esas cartas logra salvarse de la quema y acaba en el despacho del recién nombrado fiscal local, quién hace todo lo posible por encontrar al prisionero que ha escrito la carta.

El fiscal Kornev es un convencido bolchevique totalmente íntegro que comienza a sospechar que se están llevando a cabo , por parte de la policía secreta, acciones ilícitas. Tratando de denunciar las irregularidades que ha apreciado, Kornev acudirá a la Fiscalía General de Moscú donde irá adentrándose en un régimen que él no creía totalitario y represor.

 

 

MAIGRET Y LA MUERTE DEL EMBAJADOR (FR.2026.80’)

DIR.: Pascal Bonitzer

INT.: Denis Podalydés, Anne Alvaro, Manuel Guiollot, Irene Jacob, Dominique Raymond, Micha Lescot.

GÉNERO: Suspense, Drama

 

El personaje creado por el Simenon, cobra vida en este filme en que vemos como el comisario Maigret tiene que investigar el asesinato de un reconocido exembajador cuyo cuerpo ha sido encontrado por la mujer que ha trabajado con él durante cerca de medio siglo.

Poco después descubre que el exembajador mantenía correspondencia romántica comuna aristócrata, cuyo marido, por una extraña coincidencia, acaba de fallecer.

Maigret debe enfrentarse a miembros de ambas familias y al silencio de la mujer que ha trabajado con el diplomático asesinado. Se irá encontrando sorpresa tras sorpresa.

 

ADEMÁS. Dos películas con sello de EEUU

La cinta de aventuras y ciencia ficción PROYECTO SALVACIÓN (2026.156’), con Ryan Gosling y Sandra Hüller en los papeles protagonistas y SHERLET: EL PROTECTOR (2026.107’) con un especialista en el cine de acción, Jason Staham, en el papel protagonista.

YO TE CREO: PROTEGER A LOS HIJOS

 

 

 

YO TE CREO. ( Bélgica.2025,78’)

DTRES: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys

INT.: Myriem Akheddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinchaers, Ulisse Goffin

GÉNERO: Drama

 

Todo se desarrolla en un pequeño espacio, un juzgado de familia, en que una pareja divorciada dirime sobre la custodia de sus dos hijos.

Una película minimalista, sin nada superfluo, que con tan solo un puñado de personajes describe y desarrolla una trama bien narrada y dirigida abiertamente a los espectadores para que sean partícipes del desarrollo del proceso.

  Desde el inicio acompañamos a Alice, una madre que trata de dejar claro ante la jueza que sus dos hijos deben continuar siempre con ella, porque es la única manera de protegerlos.

 Primero entran en la sala los niños con el abogado designado para ellos, aunque no se nos muestran esas imágenes. Lo que los menores cuentan lo conoceremos posteriormente, cuando los adultos se expresen cada uno de ellos junto a sus respectivas abogadas y el abogado de los menores

No hay momentos especialmente tensos, toda la película lo es, porque vemos como la madre trata de contenerse , no explotar ante lo que considera un suplicio para ella y sus hijos que incluye posibles abusos sexuales. Seguimos la intervención de cada uno de los implicados para saber que es lo mejor para los menores, tratando de distinguir la verdad de la mentira, cuando ambos progenitores aseguran que lo hacen por el bien de sus hijos, una adolescente de 17 y su hermano de 10.

 

Yo te creo es una película poderosa que no te deja indiferente . Se ve como una película auténtica, de profunda sensibilidad que supone el debut en la dirección de los directores belgas Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que, se han apoyado en las enormes interpretaciones de todos los actores, en especial, Myriem Akheddiou, actriz habitual en el cine de los hermanos Dardenne, en títulos como Dos días, una noche o La chica desconocida que trasmite en cada gesto, en cada mirada o en cada silencio.

La película ha conseguido los premios más importantes de la cinematografía belga, además d ellos del Festival de Sevilla y una mención especial del Jurado en el Festival de Berlín a la mejor opera prima…

Yo te creo es una película poderosa que te mantiene en tensión durante un metraje que no alcanza la hora y media.

CUATRO ESTRELLAS

ESTRENOS (20.3.26) Se estrena "Amarga Navidad", de Almodóvar, en la semana en que "Torrente, presidente", arrasa en taquilla.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA. 20-3-26

 

A Santiago Segura no le hacen los Goya, ni las promociones, ni siquiera la prensa. Sabe que el público no le falla. En su primer fin de semana “Torrente, presidente” recaudó casi siete millones de euros, y la cosa no ha hecho nada más que empezar. Apuesta por el público que le es fiel y que se ríe con sus historias . Sabe que no van a fallarle.

El éxito de la nueva entrega de Torrente coincidió con un fin de semana en que la atención cinematográfica estaba puesta en Hollywood, en esos Oscar que no han deparado ninguna sorpresa. Una batalla tras otra , de Paul Thomas Anderson , consiguió los principales Oscar y se ha erigido como la película del año, aunque para mí deje mucho que desear. Ninguno de los títulos que competían quedarán en mi memoria, incluido Sirat que se quedó a las puertas, como estaba cantado, dejando el Oscar para la noruega “Valor sentimental”, de Joachim Trier.

Y el cine, cine sigue su andadura con otro título que augura buenas taquillas para nuestra cinematografía : Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar

 

 AMARGA NAVIDAD (ESP.2026, 111’)

DIR: Pedro Almodóvar

INT.: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez

GÉNERO: Drama

 Pedro Almodóvar vuelve a entremezclar realidad con ficción. En su cine, la línea es muy fina. Sus personajes siempre son reales, aunque no lo sean.

En Amarga Navidad , su largometraje número veinticuatro, el director manchego reflexiona sobre la muerte, el duelo o la soledad del creador. Seguramente, también, sobre el egoísmo y el tono egocéntrico que emplean muchos creadores relegando a los demás.

Cuenta dos historias que se retroalimentan.  Dos historias reales de dos creadores , una directora de publicidad y un guionista y director de cine .La primera nace de la creatividad. Es la ficción dentro d ela realidad,

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LA HIJA DE TOKIO (FR.2024,98’)

DIR: Guillaume Senez

INT.: Romain Duris, Judit Chemia, Tsuyu Shimizu, Shungiku Uchida, Yumi Narita…

GÉNERO: Drama

Jay(Romain Duris)  lleva nueve años buscando a su hija. Ha renunciado a su profesión y ha elegido la de taxista en una ciudad, Tokio, donde viven millones de personas.

Cuando se separó de su pareja no fue consciente que las leyes en Japón podrían impedirle ver a su hija hasta la mayoría de edad. Todos los esfuerzos que ha llevado a cabo han resultado inútiles porque ni siquiera sabe donde vive.    (...)

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NO HE VISTO

 

ELEGIR MI VIDA ( FR., 2025, 94’)

DRA.: Amélie Bonnin

INT.: Juliette Armanet, Bastien Bouillon, Francois Rollin, Tewfik Jailab, Dominique Blanc…

GÉNERO: Musical

Opera prima basada en un corto de la propia directora, Amélie Bonnin, quién inauguró la pasada edición del Festival de Cannes. Cuenta la historia de una mujer(Cécile) que regresa a su pueblo para cuidar a su padre que ha enfermado.  Deja atrás todos proyectos, entre ellos la inauguración de un restaurante, con tal de estar cerca de su padre, renunciando a su bulliciosa vida en París.

Con lo que no contaba Cécile es que en su pequeño pueblo iba a reencontrarse con un amor de sus años de adolescencia , lo que pondrá patas arriba todas sus certezas.

 

ADEMÁS   …Llega la película de animación alemana (81’) Tafiti y sus amigos , una película de animación, dirigida por Nina Wels, en que una suricata y un cerdo salvaje se alían para encontrar un remedio que salve al abuelo de la primera. La película se sustenta en una popular colección alemana de libros infantiles.

Cine para los más pequeños que explora el sentimiento de la amistad en una aventura en el desierto africano.