ESTRENOS DE LA SEMANA(25.09.26) Con San Sebastián en su recta final llegan a las salas la esperada "La bola negra" y "En el corazón de la bestia",protagoinizada por Brad Pitt.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 25.09.26

San Sebastián se acerca a su clausura con un certamen en el que, junto a las más de doscientas películas proyectadas en las diversas secciones, se han dado cita algunas estrellas del panorama internacional como Naomi Watts, quien recogió el premio Donostia a toda su trayectoria , galardón que también ha recibido el cineasta alemán Warner Herzog. Su presencia en la capital donostiarra no ha sido la única porque por allí también  han pasado Brad Pitt, Orlando Blum, Rami Malek o Jeremy Irons. Estrellas internacionales y por supuesto mucho cine con destacada presencia de cineastas reconocidos como Nanni Moretti (Sucederá esta noche), Cristian Mungiu (Fjord), Pawel Pawlikowski (Fatherland) , Ira Sachs (The Man I Love), Diego Luna (Ceniza en la boca) o el español David Pérez Sañudo con Sacamantecas.

Esta edición también significa el adiós de José Luis Rebordinos tras 16 años al frente del certamen que afrontará una nueva etapa con Maialen Beloki quien se hará cargo del festival más importante de nuestra cinematografía en 2027.

 

LA BOLA NEGRA (ESP.,2026,155’)

DTRES: Los Javis ( Havier Ambrosi y Javier Calvo)

INT.: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close, Milo Quifes, Lola Dueñas…

GÉNERO: Drama

Estamos ante el fenómeno español de la temporada, la película que aplasta a todas las demás , que acapara premios y que es referencia obligada en todos los medios de comunicación. Como el año pasado con Syrat, y en menor medida Los domingos, parece que es la única película que ha llegado a nuestras salas es La bola negra.

Padrinos no le faltan, comenzando por los hermanos Almodóvar y el sello de Netflix que, apuesta decididamente por la segunda película de Los Javis, Javier Ambrosi y Javier Calvo, tras La Llamada y series bien acogidas, en especial La Mesías o Juanita Salas.

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EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA (EEUU.,2026, 101’)

DIR.: David Ayer

INT.: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lembe

GÉNERO: Drama- Aventuras

La inmensidad de Alaska es una protagonista más de En el corazón de la bestia, una película que nos retrotrae a la narrativa de Jack London o películas como Las aventuras de Jeremiah Johnson(1972) donde un soldado decide desertar durante la guerra entre EEUU y México a mediados del XIX. Se refugiar en las montañas Rocosas enfrentándose a un territorio inhóspito y una violenta tribu india. El protagonista era un sex-simbol de la época. Robert Redford.

Brad Pitt, sex symbol de este siglo XXI, vive una experiencia similar a la que tuvo Jeremiah Johnson... 

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NO HE VISTO

 

LA ISLA OLVIDADA (EEUU.,2026,109’)

DIR.: Joel Crawford, Januel Mercado

GÉNERO: Animación

Dos amigas desde la infancia están a punto de separarse tras graduarse en la preparatoria. En la última noche juntas encuentran un portal misterioso y  se quedan varadas en un mundo místico., una isla fantástica inspirada en el folklore y la mitología d elas familias filipinas.  Cuando ven la posibilidad de escapar se dan cuenta de que poder salir de ese mundo, podría costarles su vida compartida de recuerdos y experiencias. Perderían su amistad para siempre.

 

 

 

LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA (ARG.,105’,2025)

DTRES.: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini

INT.: Octavio Bertone, Juana Oviedo, Rodrigo Fierro, Martín Emilio Campos, Fabián Costa…

Un treintañero que trabaja como proyeccionista ,pero cuyo salario apenas le da para vivir se ve obligado, por la precaria situación que tiene a trabajar como vigilante nocturno y  tras perder la casa se ve obligado a vivir clandestinamente dentro del cine , acompañado por las películas que revisa cada noche.

Confiado por la situación pronto invita a un grupo de “gorrillas” para que asistan a las proyecciones y también a Vale, una chica que graba videos para su canal .Todo parece ir bien, pero, su mundo clandestino comienza a tambalearse con la amenaza de cerrar el cine por la crisis económica .

EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA: La naturaleza y los perros, los amigos más fieles.

 

 

EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA (EEUU.,2026, 101’)

DIR.: David Ayer

INT.: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lembe

GÉNERO: Drama- Aventuras

La inmensidad de Alaska es una protagonista más de En el corazón de la bestia, una película que nos retrotrae a la narrativa de Jack London o películas como Las aventuras de Jeremiah Johnson(1972) donde un soldado decide desertar durante la guerra entre EEUU y México a mediados del XIX. Se refugiar en las montañas Rocosas enfrentándose a un territorio inhóspito y una violenta tribu india. El protagonista era un sex-simbol de la época. Robert Redford.

Brad Pitt, sex symbol de este siglo XXI, vive una experiencia similar a la que tuvo Jeremiah Johnson, interpretando a un sargento de los EEUU que ha vivido prácticas traumáticas durante las guerras de Irak y Afganistán tanto él como su perro, un pastor alemán, al que adiestró en combate . Ambos, traumatizados por la violencia de la guerra encuentran en Alaska un refugio alejado de la civilización donde solo tienen que convivir y también enfrentarse a la fuerza de la naturaleza. Ríos, torrentes, montañas heladas, bosques. Temporales  en que los indios son sustituidos por feroces lobos o grandes osos que campan a su anchas en un territorio ajeno a la presencia humana. , Todo un manual de supervivencia cuando las cosas van mal y tras un accidente de avioneta, aún peor.

En el corazón de la bestia es un filme puramente de aventuras que pone el acento en la relación de James(Pitt) y Odin, su perro de combate . Ambos se comprenden y se ayudan mutuamente, tratando de superar todas las dificultades . Han sufrido el dolor de la guerra y, seguramente nada es peor que la tensión de los combates

David Ayer que ya dirigió a Brad Pitt en un filme bélico, Corazones de acero, dirige En el corazón de la bestia para mayor gloria de Brad Pitt, protagonista absoluto del filme junto a su perro que le acompaña en todo momento. La amistad entre el hombre y su fiel amigo imbuidos en la grandiosidad de la naturaleza y con una actuación convincente de uno de “los novios de América”

TRES ESTRELLAS

LA BOLA NEGRA : La guerra que fue , la barbarie, pero también la poesía y el amor

 

LA BOLA NEGRA (ESP.,2026,155’)

DTRES: Los Javis ( Havier Ambrosi y Javier Calvo)

INT.: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close, Milo Quifes, Lola Dueñas…

GÉNERO: Drama, Guerra Civil, Literatura, Homosexualidad

Estamos ante el fenómeno español de la temporada, la película que aplasta a todas las demás , que acapara premios y que es referencia obligada en todos los medios de comunicación. Como el año pasado con Syrat, y en menor medida Los domingos, parece que es la única película que ha llegado a nuestras salas.

Padrinos no le faltan, comenzando por los hermanos Almodóvar y el sello de Netflix que, apuesta decididamente por la segunda película de Los Javis, Javier Ambrosi y Javier Calvo , tras La Llamada y series bien acogidas , en especial La Mesías o Juanita Salas.

La bola negra ganó el premio de dirección en Cannes y camina hacia los Oscar, con el sello de una película vitalista y explosiva , en que se entrecruzan varias historias en torno a un texto inacabado, más bien apenas empezado porque solo tenía cuatro páginas, poco antes de que Lorca fuese asesinado. Las primeras imágenes son potentes. . En un pequeño pueblo, sus habitantes celebran con banderas nacionales y la banda de música la inminente llegada de las tropas de Franco. Son bombardeados y lo que era fiesta, se convierte en tragedia. Tendrá que avanzar mucho la película `para que sepamos cual era la procedencia de los cazas y bombarderos que dispararon, sin piedad. Estamos en 1937 en plena Guerra Civil. Sebastián, uno de los supervivientes es enrolado en el ejército nacional.

Pero, si siguiésemos un orden cronológico , es decir si nos fuéramos a 1932, asistiríamos a la conversación entre padre e hijo de una familia adinerada de Granada. El joven debe entrar en el casino por imposición paterna, pero es rechazado por las fuerzas vivas con una “bola negra”, que significaba que el candidato tenía tendencia a la homosexualidad. Muchos años después, en 2017, un historiador y autor teatral, en horas bajas, recibe un legado que incluiría el texto de La bola negra, firmado por Federico García Lorca.

Buena labor de montaje porque los saltos entre una época y otra son continuos. Tan pronto estamos en el siglo XXI, como en un hospital durante la Guerra Civil o en las calles de Granada con el protagonista de la obra que da título a la película. En cualquier caso, las diferentes historias confluyen y dan verosimilitud al relato, apoyado en buena medida en un excelente trabajo interpretativo ,prácticamente de todos los actores, incluidas las actrices con momentos puntuales que permiten el lucimiento de Penélope Cruz interpretando un par de canciones ante la tropa nacional, como sucediera por ejemplo con Marta Sánchez (Irak) o Carmen Sevilla(Ifni) y a nivel internacional con la mismísima Marilyn Monroe en Corea. Junto a Penélope una Glenn Close convincente interpretando a una hispanista que estudia a Lorca(los españoles somos tan especiales que son los de fuera los que escriben nuestra historia) y una maravillosa Lola Dueñas en una conmovedora interpretación, como la madre del historiador que, retoma la historia en 2017

Se nota que La bola negra tiene un gran presupuesto, diez millones de euros, muy por encima de la media española por película que no alcanza los tres millones. Ese presupuesto se ve obviamente en la puesta en escena de la película, en su fuerza visual ,pero no es ajeno a uno de los males de nuestro cine, el sonido que, en algunos momentos no permite oír con claridad a los protagonistas.

La bola negra es una historia de amor o más de una historia de amor entre hombres , pero es también un drama bélico , un thriller literario o, durante un breve espacio un musical con los cuplés que interpreta Penélope Cruz.

Lo único que nos queda preguntarnos es si el manuscrito de La bola negra hubiese realmente existido en su totalidad que, hubiese ocurrido noventa años después, si se hubiera encontrado. En cierto modo, es la misma pregunta que se hizo Miguel Hermoso en La luz prodigiosa, cuando en su película, Lorca no había muerto y era un pastor que había perdido la memoria. Lo único que sabemos de La bola negra,  es que se trata de un manuscrito, apenas empezado y que Lorca, lamentablemente, fue asesinado en 1936.

 “Si muero, dejad el balcón abierto” ,escribió Lorca y es lo que han hecho los Javis siguiendo con la línea seguida por otros artistas de perpetuar la memoria, de uno de nuestros más grandes poetas y dramaturgos.

CUATRO ESTRELLAS

 

 

ESTRENOS DE LA SEMANA:(18.09.26): Con San Sebastián dando el pistoletazo de salida llegan a las salas películas vinculadas al desembarco en Normandía("Tiempo de victoria) o thrillers como "En la zona gris""

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 18.9.26

 

 Sabiendo ya que La bola negra de Javier Ambrosi y Javier Calvo nos representará en la carrera por el Oscar de mejor película en lengua no inglesa y quizá en alguna otra de las categorías, el Festival de San Sebastián inicia su andadura con “Geister/Ghost Song, la nueva película del cineasta alemán Fatih Akim. Una sesión inaugural que dará pasó a nueve días intensos de cine con más de dos centenares de películas encuadradas en las diversas secciones.

Habrá dos momentos especialmente emotivos como serán la entrega del premio Donostia a la actriz británica Naomi Watts y al cineasta alemán Werner Herzog y la certeza de que el público de San Sebastián se vuelca con su certamen donde, además de los citados, se darán cita Orlando Bloom. Marion Cotillard, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Virginie Effira, Vincent Lindon, Lena Olin o Brad Pitt.

Estrellas en la alfombra roja y novedades en nuestras carteleras.

 

TIEMPO DE VICTORIA (EEUU,2026, 101’)

DIR.: Anthony Maras

INT.: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis, Chris Messina, , Tamsin Toposki

GÉNERO: Thriller. Drama. II Guerra Mundial

 

Quedan 72 horas para el Día D, el día en que los aliados desembarcarán en Normandía y todo está previsto, salvo un único elemento: las condiciones meteorológicas. Los aliados han elegido el 5 de junio de 1944, pero esa decisión está en el aire se hubiese la más mínima posibilidad de que se desatase un temporal

El capitán James Stagg (Andrew Scott) jefe de los servicios de meteorología británico, recibe el encargo de elaborar uno de los pronósticos más trascendentales de la historia contemporánea porque unas condiciones meteorológicas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia... 

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EN LA ZONA GRIS (REINO UNIDO, 2026,98’)

DIR. Guy Ritchie

INT.: Jake Gyllenhall, Henry Cavell, Eiza González, Kristofer Hivju, Rosamund Pike…

GÉNERO: Thriller. Acción

 

 

Al británico Guy Ritchie le apasionan los bajos fondos y los gánsteres como hemos visto ya en varios títulos de su filmografía desde la ya lejana Snatch. Cerdos y diamantes(2000) y su nueva película,  En la zona gris no es una excepción aunque  si bien, no se adentra en el subsuelo,  se introduce en el complejo mundo empresarial y los delitos financieros  y en  lugar de capos o asesinos a sueldo pone el foco en los magnates o abogados sin escrúpulos que protegen  a sus poderosos clientes de cualquier investigación policial o judicial...

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SUS HIJOS (REINO UNIDO,2026, 119’)

DIR.: Pablo Trapero

INT.: Bill Nighy, Noah Jupe, George MacKay, Imelda Staunton, Johnny Flich,

GÉNERO: Drama. Familia

El cineasta argentino Pablo Trapero, director de películas como Mundo grúa, Carancho o El clan, deja por primera vez la larga trayectoria en su país para rodar en lengua inglesa un drama familiar.

Cuenta como Andrew (Bill Nighy) es un reconocido escritor que lleva veinte años sin escribir una línea. Vive fuera de la gran ciudad, en una gran casa, alcoholizado y apartado de todos con su hijo pequeño(Noah Jupe) y un ama de llaves.  No se relaciona con nadie, ni siquiera con los dos hijos que tuvo en su primer matrimonio que hace muchos años que no han vuelto a verle... 

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MIS QUERIDÍSIMOS PADRES (FR., 2026,86’)

DIR: Emmanuel Patron

INT.: André Dussollier, Miou-Miou, Arnaud Ducret, Thomas Solivéres, Pauline Climént…

GÉNERO: Comedia

 

Emannuel Patron, junto a su hermana Armelle, adapta su propia obra teatral que tuvo un enorme éxito en París y en otras ciudades francesas. Una comedia que busca buscar la risa o cuanto menos la sonrisa de los espectadores, aunque no siempre lo consigue porque hay muchos momentos previsibles.

La película se sustenta en un matrimonio mayor Alice y Vicent Gauthier( Miou Miou y André Dussollier) que ganan un premio muy alto en la lotería y deciden no dejarles n i un euro a sus tres hijos. Creen que viven lo suficientemente bien y que el dinero irá destinado a un orfanato en Camboya.

La decisión de los progenitores lleva a la disputa con sus hijos y a que estos saquen a relucir los trapos sucios, incluso entre ellos mismos. Envidias, celos profundos y otro tipo de tensiones que sacudirán por completo el núcleo familiar.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 

 

NO HE VISTO

 RESIDENT EVIL (EEUU,2026,95’)

DIR.: Zach Gregger

INT.: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser, Johnno Wilson, Devon Stewart

 

Zach Gregger (Barbarian ,Weapons) más que un encargo considera que esta secuela de la legendaria saga de juegos le ayuda a reconectar consigo mismo y a una adolescencia en que estuvo pegado al mando de una videoconsola. Lo suyo no es personal porque son millones de personas en todo el mundo las que se dejaron seducir y casi embrujar por Resident Evil.

Aunque basada en los mismos videojuegos, esta Residen Evil es una reinvención totalmente nueva en que el mensajero médico Bryan(Austin Abrams) se ve inmerso en una carrera de acción para tratar de sobrevivir, mientras el caos se instala a su alrededor.

 

 

FEMENINO, SINGULAR (ESP.,2026,91’)

DIR: Xavi Puebla

INT.: Vico Escorcia, Nora Navas, Kasia Kapcia, Sergio caballero, Mónica Almirall…

GÉNERO: Drama

Me han dado buenas referencias de esta película que no he tenido ocasión de ver aunque lo haré próximamente.

Cuenta como Nayeni, una joven mexicana que trabaja cono empleada doméstica en Barcelona , se enfrenta a un sinfín de complicaciones, cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida se enfrentará a una sociedad que la juzga y la limita. En su camino encontrará la fuerza para transformarse…

SUS HIJOS: Drama familiar y un toque fantástico

 

SUS HIJOS (REINO UNIDO,2026,119’)

DIR.: Pablo Trapero

INT.: Bill Nighy, Noah Jupe, George MacKay, Imelda Staunton, Johnny Flich,

GÉNERO: Drama. Familia

El cineasta argentino Pablo Trapero, director de películas como Mundo grúa, Carancho o El clan, deja por primera vez la larga trayectoria en su país para rodar en lengua inglesa un drama familiar.

Cuenta como Andrew (Bill Nighy) es un reconocido escritor que lleva veinte años sin escribir una línea. Vive fuera de la gran ciudad, en una gran casa, alcoholizado y apartado de todos con su hijo pequeño(Noah Jupe) y un ama de llaves.  No se relaciona con nadie, ni siquiera con los dos hijos que tuvo en su primer matrimonio que hace muchos años que no han vuelto a verle, como tampoco su exmujer(Imelda Staunton) que nunca le perdonó que le hubiera engañado con otra mujer con la que tuvo el hijo que vive con él.

Pero, las cosas no son como parecen. Andrew pide reunirlos para contarles un secreto antes de morir. Ese secreto, que no desvelo, rompe el tono convencional de un drama familiar para adentrarnos en algo más complejo y ,en cierto modo, fantástico y hasta cierto punto, surrealista

Trapero sigue adentrándose en la condición humana y en personajes moralmente ambiguos. Ha escrito el guion junto a Sarah Polley basándose en la novela homónima de David Gilbert. Escribieron el guion trasladando la acción de Nueva York a Londres y crearon, según Trapero, esa mansión aislada y onírica para darle universalidad al relato.

TRES ESTRELLAS

EN LA ZONA GRIS : Magnates y abogados sin escrúpulos

 

EN LA ZONA GRIS (REINO UNIDO, 2026,98’)

DIR. Guy Ritchie

INT.: Jake Gyllenhall, Henry Cavell, Eiza González, Kristofer Hivju, Rosamund Pike…

GÉNERO: Thriller. Acción

 

Al británico Guy Ritchie le apasionan los bajos fondos y los gánsteres como hemos visto ya en varios títulos de su filmografía desde la ya lejana Snatch. Cerdos y diamantes(2000) y su nueva película,  En la zona gris no es una excepción aunque  si bien, no se adentra en el subsuelo,  se introduce en el complejo mundo empresarial y los delitos financieros  y en  lugar de capos o asesinos a sueldo pone el foco en los magnates o abogados sin escrúpulos que protegen  a sus poderosos clientes de cualquier investigación policial o judicial

Aquí cuenta como un equipo de agentes de élite debe recuperar una fortuna de mil millones de dólares de la que se ha apropiado un magnate sin escrúpulos, interpretado por un más que convincente Carlos Bardem, que es de lo mejor de la película.

“En la zona gris” entretiene, pero, no tiene más objetivo que hacernos pasar el rato y después olvidarnos. Rodada en Tenerife parece mentira que, a estas alturas, el borracho de turno cante La cucaracha con un sombrero mexicano como si fuese lo habitual en las islas Canarias. Quien haya escrito esta y otras secuencias debe ser uno de los adelantados al último informe Pisa que incide en la falta de comprensión lectora de las nuevas generaciones y  la baja cultura general.

Guy Ritchie no está a su mejor nivel. Quizá influya su prolífica carrera porque en los últimos seis años ha estrenado seis largos y cuatro series, las últimas llegadas este ,mismo mes a Netflix (The Gentelman) y Skyshowtime ( Mobland. Tierra de mafiosos) y ya sabemos el refrán “quién mucho abarca, poco aprieta”.

TRES ESTRELLAS

 

TIEMPO DE VICTORIA: O como los pronósticos del tiempo marcaron el desembarco aliado en Normandía, durante la II Guerra Mundial

 

 

TIEMPO DE VICTORIA (EEUU,2026, 101’)

DIR.: Anthony Maras

INT.: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis, Chris Messina, Tamsin Toposki

GÉNERO: Thriller. Drama. II Guerra Mundial

 

Quedan 72 horas para el Día D, el día en que los aliados desembarcarán en Normandía y todo está previsto, salvo un único elemento: las condiciones meteorológicas. Los aliados han elegido el 5 de junio de 1944, pero esa decisión está en el aire se hubiese la más mínima posibilidad de que se desatase un temporal

El capitán James Stagg (Andrew Scott) jefe de los servicios de meteorología británico, recibe el encargo de elaborar uno de los pronósticos más trascendentales de la historia contemporánea porque unas condiciones meteorológicas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia , mientras que cualquier retraso puede suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran las intenciones de los aliados. Stagg es un científico convencido de sus pronósticos y no acepta interferencias, aunque provengan de rangos superiores al suyo.

Debe confrontar con el general Dwight D, Eisenhower (Brendan Fraser), que llegó a ser presidente de EEUU,  quién deberá tomar la decisión que determine la fase decisiva de la II Guerra Mundial.

Acontecimientos vinculados a la II Guerra Mundial han dado al cine infinidad de películas que han abarcado distintos escenarios como grandes batallas; la situación que atravesaba la población civil o la persecución sufrida por los judíos.

Uno de los temas abordados en películas con enorme repercusión fue el desembarco aliado en Normandía con títulos tan reconocidos como las superproducciones “El día más largo”(1962) o “Salvar al soldado Ryan”(1998), la primera dirigida por varios directores y con un reparto estelar encabezado por John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton o Sean Connery y la segunda con la firma de Steven Spielberg y con Tom Hanks al frente del elenco.

A ambos títulos habría que añadir otra película que trata parcialmente el desembarco que acabaría decantando la guerra hacia el bando aliado. Se trata de “Uno rojo, división de choque”(1980) , dirigida por Samuel Fuller quién narraba su experiencia durante la contienda en diversos escenarios que iban desde el norte de África hasta diversos territorios europeos, incluyendo el desembarco en Normandía. Un título menos conocido, pero de enorme calidad con Lee Marvin en una de sus mejores interpretaciones.

Se suma  ahora “Tiempo de victoria” que describe, como cuento, los momentos de tensión que se vivieron en vísperas de la invasión en el alto mando aliado describiendo esas setenta y dos horas claves en el interior de un cuartel donde el alto mando aliado prepara la mayor operación bélica de toda la II Guerra Mundial. Anthony Maras director de películas como “Hotel Bombay”, consigue mantener en tensión al espectador con unos personajes que dirimen distintos puntos de vista sobre cuando debe producirse la invasión.  Por un lado, el general Eisenhower (Brendan Freser) antes de ser presidente de EEUU y por otro el científico testarudo y convencido de sus teorías y sabedor de que cualquier error puede cambiar el destino de la humanidad. Un duelo interpretativo de muy alto nivel que tiene su origen en una obra teatral de Daniel Haig.

A pesar de que el desembarco en Normandía, el 6 de junio de 1944,  es un tema conocido por todos, la película logra mantener el suspense durante todo el metraje, añadiendo a la trama central, los problemas personales del meteorólogo cuya mujer está sola en un Londres bombardeado y a punto de dar a luz.

Una historia real que nos acerca al meteorólogo escocés James Stagg, cuya previsión condicionó el desembarco de Normandía y su éxito, a pesar de que fueron miles los soldados que fallecieron durante la invasión. Me parece impactante el arranque de la película deteniéndose en el cuerpo y el rostro de un soldado muerto en la playa y poco a poco la cámara va mostrando como hay otros muchos fallecidos en combate en un mar teñido de rojo.

Algunos años después le preguntaron a Eisenhower, ya presidente de EEUU, cuáles fueron las claves de la victoria en la II Guerra Mundial. Respondió: “Porque tuvimos mejores meteorólogos que los alemanes

CUATRO ESTRELLAS

ESTRENOS 11.09.26 . Mucho cine español (El nido, Forastera, Lionel...) a una semana del inicio de San Sebastián donde llegarán nuevas novedades de nuestra cinematografía.

 

ESTRENOS 11-9-26

 

Con San Sebastián y Valladolid, los dos festivales de mayor prestigio de nuestro cine, con per- miso de Málaga, la cartelera de esta semana nos trae varios títulos españoles y hoy 11-S, día en que se cumplen 25 años de los atentados a las Torres Gemelas llega a una plataforma como Filmin, la miniserie ”La superviviente”, de la que hablamos en este mismo blog hace dos o tres semanas.

Vamos con los estrenos

 

EL NIDO (ESP.2026,109’)

DIR: Hugo Stuven

INT.: Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui, Dylan Radley, Morgan Symes

GÉNERO: Thriller, intriga

 

Hugo Stuven, director de Solo y de la serie Dime tu nombre concibe El nido como un espacio cerrado, una vieja y destartalada casa situada en mitad de un bosque donde Marta, estupenda Michelle Jenner, vive obsesionada por proteger a su familia del mundo exterior…Incluso encadena a su madre, una anciana demenciada y controla cualquier movimiento de su hijo de ocho años,  para que no se aleje del entorno en que vive.

Todo trascurre con la normalidad que ella establece porque no se relacionan con nadie... 

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FORASTERA (ESP.,2025,97’)

DRA.: Lucía Aleñar Iglesias

INT.: Zoe Stein, Lluis Homar, Nuria Prims, Martina García, Nonni Ardal Hammarström, Marta Angelat…

GÉNERO: Drama

Catalina verá como sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la inesperada muerte de su abuela a la que encuentra desvanecida en el suelo de la casa. Desde ese momento se convierte en forastera de su cuerpo y de su entorno.

 Decide vestir un traje de su abuela para estar más cerca de ella ,romper con el duelo y no aceptar la pérdida y ese gesto le introducirá en un mundo fantasmagórico que le llevará literal y figuradamente a ocupar el espacio de su abuela….

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LIONEL ( ESP.2025,95’)

DIR.: Carlos Saiz

INT.: Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal

GÉNERO: Drama. Road Movie

 

Lionel, la ópera prima de Carlos Saiz es una de las sorpresas de este año. Es una película que se mueve entre la ficción y la realidad , como hiciera Isaki Lacuesta en alguna de sus películas como Entre dos aguas.

En su debut Carlos Saiz demuestra que también sabe jugar con el mismo material con el que está hecha la realidad para adentrarnos en un viaje físico y emocional .

Cuando Lionel acepta finalmente viajar con su padre, con el que apenas tiene relación, al sur de Francia para ver a su hermana que vive y trabaja en el país vecino, asistimos a una road movie que comienza ...

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NO HE VISTO

BAD APPLES (Reino Unido,2025,99’)

DIR.: Jonatan Etzler

INT.: Saoirse Ronan, Eddie Waller, Nia Brown

GÉNERO: Thriller. Comedia negra

María , una maestra de primaria se siente a gusto con su trabajo y trata de motivar a una clase de niños de 10 años. Pero todos sus esfuerzos se vienen abajo con un alumno   rebelde y caótico.

La situación en la clase se hace insostenible y su carrera se puede venir abajo con el comportamiento del niño cada vez más incontrolable. Es entonces cuando toma una serie de malas decisiones que le llevan accidentalmente a llevarse al niño a su casa y encerrarlo allí.

Intenta rectificar, pero la clase se ha tornado en un lugar apacible en que los alumnos progresan ante el aplauso de la dirección del centro y la satisfacción de los padres.

Se enfrenta, entonces, a una situación sumamente complicada.

 

MOTHER’S BABY (La semilla) ( Austria, 2025,107’)

DRA.: Johanna Moder

INT.: Merie Leuenberger, Hans Low, Claes Bang, Julia Franz Richter, Laura Meakin, Judith Altenberger, Nina Fogg, Caroline Frank…

GÉNERO; Thriller. Drama

 

Julia, una exitosa directora de orquesta de 40 años y su pareja Georg anhelan tener un hijo. Un doctor especialista en fertilidad les da esperanzas con un procedimiento experimental.

Finalmente, Julia se queda embarazada siguiendo el procedimiento establecido…Sin, embargo el parto no sale como lo preveían y los médicos se llevan al bebe para someterlo a un tratamiento adicional …

Cuando, pasado un tiempo, Julia puede ocuparse del bebé, se siente extrañamente distante. La presencia del bebé pone a prueba la relación con su pareja , porque Julia no es capaz de aceptar que el niño que hay en su casa sea realmente su hijo.

LIONEL : Una familia ante la cámara.

 

LIONEL ( ESP.2025,95’)

DIR.: Carlos Saiz

INT.: Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal

GÉNERO: Drama. Road Movie

 

Lionel, la ópera prima de Carlos Saiz es una de las sorpresas de este año. Es una película que se mueve entre la ficción y la realidad , como hiciera Isaki Lacuesta en alguna de sus películas como Entre dos aguas.

En su debut Carlos Saiz demuestra que también sabe jugar con el mismo material con el que está hecha la realidad para adentrarnos en un viaje físico y emocional .

Cuando Lionel acepta finalmente viajar con su padre, con el que apenas tiene relación, al sur de Francia para ver a su hermana que vive y trabaja en el país vecino, asistimos a una road movie que comienza como un simple viaje que se transforma en un ajuste de cuentas.

Historia de reencuentros , reproches en torno a la madre que falleció muy joven , heridas que nunca se cerraron , reconciliaciones, y también el cariño y el amor que se profesan.

Unos actores no profesionales , un padre y sus dos hijos que forman una familia que se interpreta a sí misma, dan verdad al relato cinematográfico.  Lionel padre es un ser hipnótico ,incluso para el espectador, con una forma muy peculiar de hablar y con actitudes provocadoras y absurdas mientras Lionel hijo le acompaña en un viaje divertido y ,a veces desasosegante .

En su debut Carlos Saiz parte de su corto La hoguera, que relataba un encuentro ante el fuego capaz de purificar todos los males…El viaje de Lionel, también busca ese reencuentro, esa purificación entre los tres miembros de una familia herida, pero que tiene la posibilidad de reconstruirse.

Saiz ha estado cinco años trabajando en la película sin saber muy bien cómo podía terminar, si las tensiones podrían significar el fin del rodaje. No ha sido así, afortunadamente, porque asistimos a una película profundamente real y sensible, con secuencias tan emotivas como la que protagonizan padre e hijo en la última escena, porque el amor, el cariño está por encima de todo.

Acaba de ganar el premio de mejor película en el Festival Atlántida de Mallorca.

CUATRO ESTRELLAS