3/13/2026

ESTRENOS(13.3.26): Biopics, thrillers, dramas de época o comedias como propuestas de esta semana

 

ESTRENOS DE LA SEMANA ( 13.6.26)

 

 

Con Málaga en su recta final a la espera del palmarés y con los Oscar con todo preparado para que se entreguen este 15 de marzo , las carteleras continúan recibiendo propuestas de toda índole

 

EL ARQUITECTO (FR. 2026.105’)

DIR.: Stéphane Demoustier

INT.: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Miche Fau, Alessandro Bressanello…

GÉNERO: DRAMA. BIOPIC




 Debe ser que soy muy mayor o que he visto mucho cine, o quizá las dos cosas. El arquitecto me remite inevitablemente a El manantial, la película de King Vidor que protagonizaron Patricia Neal y Gary Copper, como un arquitecto insobornable, convencido de sus ideas y su talento que planta cara a quienes quieren modificar sus proyectos. Un arquitecto vanguardista como también lo fue Adrien Brody en El brutalista la, para mi gusto, demasiado aclamada película de Brady Corbet.

El arquitecto, es una película muchos más modesta, basada en la historia real del arquitecto danés Johan Otto von Spreckelsen (VER COMENTARIO APARTE)



 ÁGUILAS DE EL CAIRO ( Suecia, 2025.127’)

DIR.: Tarik Saleh

INT.: Faren Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked, Cherien Davis

GÉNERO: Thriller

 

Un thriller político que completa la trilogía sobre El Cairo que el director, sueco de origen egipcio, Tarik Saleh inició con El Cairo Confidencial (2017) y continuó con Conspiración en El Cairo (2022) ---premio mejor guion en Cannes-, para retratar de nuevo los mecanismos represores y el caracter totalitario del gobierno de El Sisi, en el poder desde el golpe de estado de 2013…

Con clara influencia del cine negro norteamericano, “Águilas en El Cairo” cuenta como Georges Fahmi(Faren Fares), el actor más admirado de Egipto(...) VER COMENTARIO APARTE 

 

 

NO TE QUEDA OTRA

DIR: Jean-Pierre Améris

INT.: Válerie Lemercier, Gérard Darmon, Patrick Timsit, Alice de Lencquesaing, Sophie Monicot, Eric Viellard…

GÉNERO: Comedia romántica

 


La eutanasia, el suicidio asistido después reconocidos dramas como La habitación de al lado de Almodovar; El último suspiro de Costa Gavras  incluso Mar adentro  de Amenábar, también puede adentrarse en la comedia como ha hecho el cineasta francés Jean-Pierre Améris (Un cabaret en la campiña(2022), Una familia de alquiler (2015)),con su nueva película, “No queda otra”...

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NO HE VISTO

 

EL TESTAMENTO DE ANN LEE (R.U.2025.136’)

DRA.: Mona Fastvold

INT.: Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelsoin, Christopher Abbot.

GÉNERO: Drama de época  



Amanda Seyfried (Mamma Mía, Chloe…) encarna a la líder de una secta religiosa , el llamado movimiento Shaker, que en los EEUU del siglo XVIII sacudió los fundamentos del cristianismo con su protagónico feminismo y la celebración de rituales hipnóticos de danza y canto.

Ann Lee se enfrentó a una sociedad ultraconservadora cuando se proclamó la encarnación femenina de Jesucristo.

La noruega Mona Fastvold que, dirige la película, lleva a la pantalla una historia real que había quedado relegada y olvidada con el paso de los años. La cineasta (El mundo que viene.2020) quiso reflejar la historia de una mujer religiosa que conformó un espacio propio en el que vivir en paz, sin distinción de género o raza.

 

LA HIJA PEQUEÑA (FR.2025,106’)

DRA.: Hafsia Herzi

INT.: Nadia Melliti, Park Ji-Min, Louis Memmi, Mouna Soualem, Aloise Sauvage, Melissa Guers…

GÉNERO: Drama



Un acercamiento a las raíces , a través de una joven norteafricana que se emancipa de su familia para estudiar Filosofía en París. La protagonista se dividida entre su educación religiosa, su lesbianismo y la vida universitaria.

Si bien, la película se basa en la adaptación de una novela autobiográfica de Fatima Daas, la directora de la película Hafsia Herzi la reivindica como una obra muy personal, que ha querido reflejar la armonía de su núcleo familiar con unos padres migrantes que hicieron todo lo posible para que ella estudiara.

La protagonista Nadia Melliti ganó el premio de mejor actriz en el festival de Cannes.


ADEMÁS:

 

Entiendo que también se estrena hoy “Torrente presidente”, doce años después de la quinta entrega de la saga: “Torrente 5. Operación Eurovegas (2014)”. No he recibido comunicaciones ni nada que se le parezca ya que el “Rey Midas”, del cine español, ha empleado una estrategia de promoción inusual , argumentado una “deferencia a sus fans”  y sin  mostrar la película a la prensa, aunque me consta que algunos si han podido verla. De momento a Santiago Segura la estrategia le está funcionando ya que se han vendido 150.000 entradas antes de su estreno


3/12/2026

AGUILAS EN EL CAIRO: CINE, POLÍTICA y CORRUPCIÓN

 

ÁGUILAS DE EL CAIRO ( Suecia, 2025.127’)

DIR.: Tarik Saleh

INT.: Faren Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked, Cherien Davis

GÉNERO: Thriller

 

Un thriller político que completa la trilogía sobre El Cairo que el director, sueco de origen egipcio, Tarik Saleh inició con El Cairo Confidencial (2017) y continuó con Conspiración en El Cairo (2022) ---premio mejor guion en Cannes-, para retratar de nuevo los mecanismos represores y el caracter totalitario del gobierno de El Sisi, en el poder desde el golpe de estado de 2013…

Ni que decir tiene que la trilogía está prohibida en Egipto, aunque según ha contado el director, hay muchos egipcios que han podido verla de forma clandestina.



Con clara influencia del cine negro norteamericano, “Águilas en El Cairo” cuenta como Georges Fahmi(Faren Fares), el actor más admirado de Egipto, es presionado por el gobierno para que encarne al presidente El Sisi, en una película propagandística que busca ensalzar al gobernante.

Incapaz de soportar la presión a la que es sometido Fahami acepta hacer la película y acabará entrando en el mundo que controlan las altas esferas del poder, donde la mentira, el engaño, la traición o la corrupción son sus señas de identidad.


Al mismo tiempo inicia un romance con la misteriosa esposa del ministro de Defensa, el hombre que está detrás de la película y que junto a otros altos cargos quiere seguir todo el rodaje de la película. Águilas en El Cairo es cine dentro del cine y el acercamiento a una industria en que las estrellas del cine egipcio, el star system, tiene una similitud a la del cine estadounidense.

Fahmi se vende al aparato propagandístico del régimen y para complicar más las cosas comienza un romance con la misteriosa esposa del ministro que supervisa el proyecto.

Muy entretenida

TRES ESTRELLAS

 

 

 

3/11/2026

EN RECUERDO DE ALFREDO BRYCE ECHENIQUE. Recupero una entrevista que grabé en 2002, cuando ganó el Planeta.


Fotografía tomada de RTVE

Alfredo Bryce Echenique, el autor de "Un mundo para Julius", falleció este pasado martes en Perú, país de donde era originario aunque pasó muchos años entre Madrid y Barcelona dos de las ciudades donde desarrolló su amplia obra literaria.

Son muchos sus premios y reconocimientos, pero en 2002  ganó el premio Planeta por su novela "El huerto de mi amada", y tuve ocasión de entrevistarle para la radio en la casa que tenía en Madrid, en el barrio de Chamberí. Bryce tenía 87 años.


Bryce Echenique 

pinchar aquí


"NO TE QUEDA OTRA", O SI ?

 

 

NO TE QUEDA OTRA

DIR: Jean-Pierre Améris

INT.: Válerie Lemercier, Gérard Darmon, Patrick Timsit, Alice de Lencquesaing, Sophie Monicot, Eric Viellard…

GÉNERO: Comedia romántica

 

La eutanasia, el suicidio asistido después reconocidos dramas como La habitación de al lado de Almodovar;   El último suspiro de Costa Gavras   incluso Mar adentro  de Amenábar, también puede adentrarse en la comedia como ha hecho el cineasta francés Jean-Pierre Améris Un cabaret en la campiña(2022), Una familia de alquiler (2015),con su nueva película, “No queda otra”, en que un famoso cantante septuagenario y ya en plena decadencia, tras sufrir un ictus decide poner fin a su vida. Para poder llevar a cabo su propósito viaja en tren a Ginebra donde acudirá a un centro donde le aplicarán el suicidio asistido.



Con lo que no contaba es que en el mismo tren se sentase junto a él una mujer que fue fan suya, una presidiaria que está con un permiso de fin de semana que ha aprovechado, para salir del país sin permiso y poder acudir a la boda de su única hija que, ni siquiera la ha invitado.

Una comedia de enredo y previsible, en muchos momentos que, sin embargo, se ve con agrado por la buena sintonía que hay entre los protagonistas Valerie Lemercier y Gerard Darmon(Antoine) que, además con su potente voz, tuvo una breve carrera musical. Un actor que pudiese cantar era el objetivo de Améris que encontró en la convincente y alocada Victoire (Valerie Lemercier), la compañera perfecta.


No te queda otra “, es una comedia clásica en que la posible tragedia se trata desde el prisma del humor.

TRES ESTRELLAS

EL ARQUITECTO: o LA INTEGRIDAD

 

 

EL ARQUITECTO (FR. 2026.105’)

DIR.: Stéphane Demoustier

INT.: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Miche Fau, Alessandro Bressanello…

GÉNERO: DRAMA. BIOPIC

 

Debe ser que soy muy mayor o que he visto mucho cine, o quizá las dos cosas. El arquitecto me remite inevitablemente a El manantial, la película de King Vidor que protagonizaron Patricia Neal y Gary Copper, como un arquitecto insobornable, convencido de sus ideas y su talento que planta cara a quienes quieren modificar sus proyectos. Un arquitecto vanguardista como también lo fue Adrien Brody en El brutalista la, para mi gusto, demasiado aclamada película de Brady Corbet.

El arquitecto, es una película muchos más modesta, basada en la historia real del arquitecto danés Johan Otto von Spreckelsen quién después de ganar un concurso para construir el llamado “cubo de la Defense”, se traslada a París para poner en marcha el proyecto , una idea del presidente francés François Mitterrand, para conmemorar el bicentenario de la República francesa, previsto para 1989.


Johan deja su tranquila vida en Dinamarca, donde ha construido algunas iglesias o da clases en la universidad, para trasladarse a París y meterse de lleno en el proyecto. Envidias, celos, dificultades burocráticas, intrigas políticas, toda una amalgama de trabas que Johan trata de sortear para cumplir los plazos establecidos.  



Quiere mantener la esencia de París, los grandes monumentos de la ciudad construyendo un cuba vanguardista e innovador para alberga la Defense. El resultado lo tenemos cada vez que viajamos a la capital francesa, pero la que cuenta la película e la génesis de todo aquel megaproyecto manteniendo la idea inicial , sin admitir presiones de ningún tipo.

Un hombre honrado y seguro de sí mismo al que de alguna manera la película rinde homenaje y reconocimiento.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

PERFILAR EL PODER


EL MAGO DE MOSCÚ relata el ascenso de Vladimir Putin como antes EL ASPIRANTE, describió al joven Donald Trump

 

En 2024, en vísperas de las elecciones en que Donald Trump sería reelegido, llegó a las salas “El aprendiz”, película que relataba los inicios del actual presidente de EEUU en el campo inmobiliario, antes de entrar en la política.

La película cuenta el apoyo que le prestó un abogado influyente, Ray Cohn, con amigos en la mafia y en las esferas políticas que, tras solucionar varios embrollos de Donald Trump y de su padre, incluidas denuncias por racismo, le dio las claves para que se convirtiera en el magnate que acabó siendo.

El realizador iraní Abbis Habas, naturalizado danés, director de filmes como Border o Holy Spider, relató el despótico ascenso del joven Trump, obsesionado por el poder y sin ningún tipo de escrúpulos a la hora de traicionar a sus amigos o su propia familia.

Ray Cohn fue su soporte y su mentor inculcándole una máxima que Trump acabó haciendo suya: “Ataca, ataca, ataca . No admitas nada. Declara siempre la victoria . Nunca la derrota . Es decir, crea tu propia verdad”. Lección que Trump ha aplicado en numerosas ocasiones y sin ir más lejos cuando perdió las elecciones en 2020 y que ahora mismo está aplicando en Irán

 Sebastian Stan, borda el personaje de Trump en sus gestos y sus miradas y fue nominado al Oscar.  Ahora llega “El mago del Kremlin” en que tenemos a un dubitativo y aparentemente inseguro Vladimir Putin, interpretado de forma más que convincente por Jude Law, cuando fue propuesto para entrar de lleno en la política, siendo director del FSB, antigua KGB.

La acción de “El mago del Kremlin”  se sitúa en medio del caos postsoviético de los años 90, en la era Gorbachov, en que los rusos adaptan muchas costumbres occidentales y se abre el campo para que unos pocos hagan enormes fortunas.  Una Rusia que dejó atrás la Unión Soviética y en la que el joven Vadim Baranov(Paul Dano),un personaje ficticio, se convierte en un prestigioso productor de televisión. Contando con el apoyo de los directivos del canal, comienzan a pensar en la sustitución de Boris Yeltsin ,mayor y enfermo , y ven en el joven Vladimir Putin un candidato a ocupar el poder.

Apoyado en su facilidad de palabra y la concreción de sus ideas, así como su conexión con las altas esferas, Baranov convierte al dirigente de la FSB primero en primer ministro y , posteriormente en presidente de Rusia.

En la película, Putin,  se nos muestra como un personaje frío, introvertido, de pocas palabras, pero implacable. En la Rusia de Putin, el Zar como se le apoda entre sus allegados,  es difícil distinguir entre la verdad y la mentira. Tampoco está muy lejos de la táctica empleada por Trump porque cada uno ha creado su propia verdad.

Ambas películas “El aspirante” y “El mago de Moscú”, descubren La influencia de los asesores, el funcionamiento de un sistema de poder y el ascenso de dos líderes que tienen al mundo en vilo.

El mago del Kremlin que dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie),es un intenso y muy bien narrado thriller político. La película está basada en la novela escrita por el novelista italiano Giuliano Da Empoli, con guion del propio Assayas y Emmanuele Carrere.

PUBLICADO en LA VOZ (9.3.26)

 

 

 

3/06/2026

Putin y su subida al poder (El Mago del Kremlin) , la disparata búsqueda de un botín(El Último Vikingo) o la nueva novia de Frankenstein (La Novia), entre los Estrenos(6.3.26)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 6.3.26

Desde hoy y hasta el día 15 , festival de Cine Español de Málaga. Una muy buena ocasión para conocer las nuevas propuestas de nuestros cineastas. Mientras, en la cartelera, Aida y vuelta, de Paco León se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla, superando los 700.000 espectadores, alcanzando la cifra de cerca de cinco millones de euros. Se ha estrenado en EEUU y pronto lo hará en México, Colombia, Perú y Ecuador. Buenas noticias, pues para esta comedia dramática y por ende para todo el cine español.

EL MAGO DEL KREMLIN ( FR. 2025.156’)

DIR.: Olivier Assayas

INT.: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge, Jeffrey Wright, Will Keen, Marrhew Baunsgard

GÉNERO: Thriller, Drama, Biopic político



¿Quién está detrás del ascenso y la irrupción en la vida pública de los líderes mundiales? ¿Quiénes son esos personajes oscuros que moldean la figura de personajes impredecibles movidos por la ambición y el `poder?

El mago del Kremlin que dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie), es un thriller político que muestra el ascenso en la vida pública del presidente ruso Vladimir Putin.(...) 


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CLEANER.RESCATE VERTICAL ( EEUU.2025.95’)

DIR.: Martin Campbell

INT.: Daisy Ridley, Taz Skylar, Clive Owen, Ray Fearon, Rufus Jones, Richard Hope, Stella Stocker…

GÉNERO: THRILLER



. Rescate vertical es un thriller muy diferente a El mago del Kremlin. Quién nos iba a decir que una limpiacristales de un más que empinado rascacielos se iba a convertir en la heroína de la historia.

La verdad es que se ve venir desde el principio, porque la protagonista tiene un pasado como exmilitar y todas las papeletas para ser la única capaz de solucionar el embrollo en el que se ven metidos los centenares de invitados a una gala anual de la empresa en que trabaja.

Un grupo de activistas secuestra a los 300 invitados y les exigen que graben una declaración sobre la verdad de sus actividades para que la opinión pública conozca todas las mentiras e irregularidades que llevan a cabo en sus empresas, todas muy lejos de la protección del medio ambiente que difunden en sus mensajes .

Todo se complica cuando se hacen visibles las diferencias entre los activistas que no quieren mantener la línea más pacifista del líder de la operación. Dentro d ellos secuestradores hay un grupo mucho más violento que está dispuesto a acabar con la vida de todos los rehenes.

Enfrentamientos entre los secuestradores y los rehenes a merced de lo que ocurra. Solo una mujer, colgada a más de cincuenta metros de altura del asfalto, mientras limpia las ventanas del rascacielos percibe lo que está ocurriendo. Se convierte en la única persona que podría rescatar con vida a los secuestrados, incluido su propio hermano autista, al que ha tenido que recoger forzosamente del centro donde estaba ingresado. Para pasar el rato sin esperar nada más. TRES ESTRELLAS 

LA SOMBRA DE MI PADRE (Nigeria.2025.94’)

DIR: Akinola Davies

INT.: Sopé Dirisú, Godwin Egbo, Chibuike Marvelous Egbo, Efonm Wini…


Es la primera película de Nigeria que ha participado en el Festival de Cannes. Un relato vital e íntimo de un padre y dos hijos pequeños en la ciudad de Lagos, durante los años noventa del siglo pasado.

La acción se desarrolla en un solo día, durante la jornada electoral en Lagos, la capital nigeriana, donde el protagonista acude con sus dos hijos pequeños para participar en la votación y, sobre todo, para intentar cobrar su sueldo ya que lleva seis meses sin cobrar.


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EL ÚLTIMO VIKINGO (Dinamarca, 2025,116’)

DIR.: Ander Thomas Jensen

INT.: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Soren Malling, Sofie Grábol, Nicolas Bro, Bodil Jorgensen, Lars Brygmann…

GÉNERO: Comedia negra



Anker(Nikolaj Lie Kaas) sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por un robo a mano armada. Poco antes de ser detenido da una serie de instrucciones a su hermano Manfred (Mads Mikkelsen) para que esconda el dinero en el jardín de la antigua casa familiar, en la que ya viven otros propietarios. Solo él sabe dónde está.


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NO HE VISTO

 ¡LA NOVIA! (EEUU.2026.126’)

DRA.: Maggie Gyllenhaal

INT.: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllehaal

GÉNERO: Terror



¡La novia! es un remake de “La novia de Frankenstein”, pero, al parecer es una versión más que digna de la película dirigida por James Whale, en 1935.

Ha sido tildada de desafiante, provocativa, radical y, sobre todo de profundamente original.

La acción se sitúa en el Chicago de los años 30, donde Frankenstein pide ayuda a la Dra. Euphronius para crear una compañera de vida.  Una mujer monstruo devuelta a la vida que está interpretada por la emergente Jessie Buckley, a la que estamos viendo en las pantallas en un papel tan diferente como es el de la esposa de Shakespeare, en Hammet.

Dan vida a una mujer asesinada , lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical.  Eso sí viviremos una sangrienta luna de miel.

 

ADEMÁS : AVES DE CORRAL ( ESP.2025.85’) debut en la dirección de Antonio Vicent con Checho Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi y Roberto Enríquez, Pedro Casablanc, entre otros.



Un thriller con tono de comedia, en torno a una peculiar banda criminal que planea asesinar a un dirigente del CNI. Pero el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino y va a dificultar mucho sus propósitos.


3/05/2026

LA SOMBRA DE MI PADRE: El padre ausente

 

LA SOMBRA DE MI PADRE (Nigeria.2025.94’)

DIR: Akinola Davies

INT.: Sopé Dirisú, Godwin Egbo, Chibuike Marvelous Egbo, Efonm Wini…




Es la primera película de Nigeria que ha participado en el Festival de Cannes. Un relato vital e íntimo de un padre y dos hijos pequeños en la ciudad de Lagos, durante los años noventa del siglo pasado.

La acción se desarrolla en un solo día, durante la jornada electoral en Lagos, la capital nigeriana, donde el protagonista acude con sus dos hijos pequeños para participar en la votación y, sobre todo, para intentar cobrar su sueldo ya que lleva seis meses sin cobrar.



Es el padre ausente porque la mayor parte del tiempo vive en Lagos donde trabaja, lejos de sus hijos y su mujer. La película muestra el vínculo entre los dos hermanos y su padre, una relación, como digo marcada por la distancia y el deseo de estar juntos con mayor frecuencia.

La película detalla ese reencuentro familiar, aunque sea por un solo día, pero sobre todo es una crónica de la convulsa Nigeria de los años noventa con la inestabilidad política , la corrupción o el día a día de la población que trata de sobrevivir con unas pésimas condiciones de vida.



En “La sombra de mi padre” se entremezclan los recuerdos, las miradas, los silencios de un narrador que aúna lo íntimo, la relación del padre y sus hijos,  con lo colectivo y lo político.

Para los niños que, ya crecieron,  fue día inolvidable por muchos motivos y la memoria ayuda a restañar las heridas.

TRES ESTRELLAS

EL ÚLTIMO VIKINGO: La búsqueda del tesoro

 

 

EL ÚLTIMO VIKINGO (Dinamarca, 2025,116’)

DIR.: Ander Thomas Jensen

INT.: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Soren Malling, Sofie Grábol, Nicolas Bro, Bodil Jorgensen, Lars Brygmann…

GÉNERO: Comedia negra



Anker (Nikolaj Lie Kaas) sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por un robo a mano armada. Poco antes de ser detenido da una serie de instrucciones a su hermano Manfred (Mads Mikkelsen) para que esconda el dinero en el jardín de la antigua casa familiar, en la que ya viven otros propietarios. Solo él sabe dónde está.

Anker necesita encontrar ese dinero porque ha sido amenazado de muerte por uno de sus antiguos compinches ,pero se encuentra con el problema de que su hermano adopta diversas personalidades y que ahora piensa que es John Lennon y no recuerda su pasado. Además, cuando le contradicen no duda en intentar suicidarse.

Juntos, los hermanos emprenden un viaje hacia la casa familiar para encontrar el dinero y descubrir quienes son en realidad.

Ander Thomas Jensen (Jinetes de la justicia, Manzanas de Adán…) continúa afianzando su sello de identidad en que entremezcla, el thriller, el drama o la comedia negra, con un humor sarcástico y sin concesiones. “El último vikingo” nos invita a buscar ese tesoro escondido mientras los hermanos sacan a relucir traumas infantiles o tratan de huir de un asesino bastante amable. Anker acepta que su hermano es el mismísimo John Lennon e incluso contribuye a promover una reunión con el resto de componentes de The Beatles.



Es una de las sorpresas de este iniciado mes de marzo.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

EL MAGO DEL KREMLIN: El asesor de Putin

 

EL MAGO DEL KREMLIN ( FR. 2025.156’)

DIR.: Olivier Assayas

INT.: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge, Jeffrey Wright, Will Keen, Marrhew Baunsgard

GÉNERO: Thriller, Drama, Biopic político

 

¿Quién está detrás del ascenso y la irrupción en la vida pública de los líderes mundiales? ¿Quiénes son esos personajes oscuros que moldean la figura de personajes impredecibles movidos por la ambición y el poder?

El mago del Kremlin que dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie), es un thriller político que muestra el ascenso en la vida pública del presidente ruso Vladimir Putin. Está basada en la novela escrita por el italiano Giuliano Da Empoli y con guion del propio Assayas y Emmanuele Carrere.

La película es un largo flash-back en el que fuera durante muchos años asesor de Putin, Vadim Baranov(Paul Dano), personaje ficticio, recibe en su casa a un periodista norteamericano para contarle su vida y los años que estuvo en la sombra del poder en el Kremlin.


La acción se sitúa en medio del caos postsoviético de los años 90, en la era Gorbachov en que los rusos adaptan muchas costumbres occidentales y se abre el campo para que unos pocos hagan enormes fortunas.  Una Rusia que dejó atrás la Unión Soviética y en la que el joven Baranov se convierte en un prestigioso productor de televisión. Contando con el apoyo de los directivos del canal, comienzan a pensar en la sustitución de Boris Yeltsin ,enfermo y con muchos años, y ven en el joven Vladimir Putin(Jude Law) un candidato a ocupar el poder.

Jude Law es, un más que creíble, Vladimir Putin



Apoyado en su facilidad de palabra y la concreción de sus ideas, así como su conexión con las altas esferas, Baranov convierte al dirigente de la KGB en candidato a la presidencia , cargo que acaba ocupando como bien sabemos.

En la película se nos muestra a ese personaje callado, introvertido, de pocas palabras, pero implacable.  Se nos muestra como desde el Kremlin se busca la manera de acabar con el terrorismo checheno; la guerra de Crimea, previa a la que se vive actualmente en Ucrania o la desinformación que se lleva a cabo para desestabilizar a las democracias occidentales.

El mago del Kremlin muestra como desde las entrañas del poder se va dando forma a la nueva Rusia, lejos de la soviética o la corta etapa aperturista de Gorbachov, . En la Rusia de Putin, el Zar como se le apoda entre sus allegados,  es difícil distinguir entre la verdad y la mentira.



Junto a los dos actores citados tienen un papel destacado en la película la actriz sueca Alicia Vikander,  la mujer con la que Baranov compartió su vida en la juventud  y con la que vuelve a reencontrarse muchos años después. Es el personaje que dota de humanidad al frio y calculador Baranov. Le gusta el lujo y vivir la vida con frenesí, pero siempre queda aquel primer amor.

El mago del Kremlin”, a pesar de su larga duración, más de dos horas y media, no se hace muy pesada. Tiene buen ritmo y buen guion que nos ayuda a conocer las maquinaciones del poder en el mundo actual. Nos dará muchas pistas para saber como puede forjarse un líder, carente de escrúpulos, para ocupar el poder. Putin, en esa carrera por el poder sin límites, ya no es el más malvado. Trump le está adelantando

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

3/01/2026

LOS GOYA HICIERON BUENOS LOS PRONÓSTICOS.

 

 

Los Goya reafirmaron lo que era un secreto a voces: “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azua fue la gran triunfadora de la noche con los cinco premios que obtuvo en las principales categorías, uno menos que “Sirat” que, sin embargo, se llevó los Goya en categorías más técnicas.

Fue una gala un tanto insulsa en cuanto a su desarrollo y la poca presencia de sus presentadores, Luis Tosar y Rigoberta Bandini que intervinieron en escasos momentos de la ceremonia. Los premiados fueron más rápidos que, en otras ocasiones, pero, a alguno le sonó de fondo la musiquita que les alertaba sobre que habían sobrepasado el minuto de agradecimientos fijado por la organización.

Hubo reivindicaciones políticas y sociales y varias actuaciones musicales de muy diferentes estilos. Junto a los premiados por sus trabajos del año , en el escenario se dieron cita la Goya de Honor Internacional, Susan Sarandon y el Goya de Honor Nacional, el veterano realizador y escritor Gonzalo Suárez. Ambos protagonizaron sendos discursos emotivos, junto al presidente de la Academia, Fernando Méndez Leite que se despide del cargo tras cuatro años al frente de la institución.

Alauda Ruiz de Azua (DiarioRed)


                                             

“Los domingosdesde que ganara en San Sebastián, la Concha de Oro, ha ido acaparando todos los premios y se ha convertido en un fenómeno que ha trascendido las pantallas. Unos defienden su espiritualidad frente a lo material otros que denuncia como es captada una adolescente por una organización religiosa. El caso es que ha ganado el Goya de mejor película, dirección, guion original ,actriz protagonista (Patricia López Arnaiz) y actriz de reparto (Nagore Aranburu).

Patricia López Arnaiz (El correo)


Su gran contrincante “Sirat”, se ha llevado mayor número de estatuillas, pero ninguna de las más codiciadas (fotografía, montaje, música original, dirección artística, dirección de producción y sonido). Esta última categoría tiene también la posibilidad de obtener el Oscar ya que la magnética película de Oliver Laxe compite en este apartado junto al de mejor filme internacional.

Otra de las grandes triunfadoras de la noche fue “Sorda”, la película de Eva Libertad que ganó el de mejor dirección novel; mejor actriz revelación (Miriam Garlo) y actor de reparto (Álvaro Cervantes).

José Ramón Soroiz ( EL PERIÓDICO)


Los Goya 2026 reafirmaron a otro de los más premiados de este año, José Ramón Soroiz que ganó el Goya de mejor actor protagonista por su papel en “Maspalomas”. Tampoco hubo sorpresas en la elección del actor revelación Toni Fernández Gabarre, el protagonista de “ Ciudad sin sueño”, que reivindica a un barrio madrileño que, desde la pandemia, carece de electricidad por la desidia política y los intereses inmobiliarios que hay en la zona.

“La cena”, uno de los éxitos de taquilla de 2025 ,ganó mejor guion adaptado y diseño de vestuario; mientras el mejor documental fue para “Tardes de soledad”, una controvertida película sobre el mundo de los toros que, finalmente se impuso a otra de las favoritas, “Flores para Antonio”, que, sin embargo, ganó el Goya de la mejor canción original

Han sido veintinueve premios, contando los dos honoríficos que, tampoco olvidaron la animación (“Decorado”), el cine iberoamericano (“Belén”, de Argentina) y el cine europeo (“Valor sentimental”),  la película noruega,, de Joachi, Trier que se vislumbra como favorita al Oscar después de haber ganado este premio, el Bafta; el del cine europeo o el Globo de Oro.

Gonzalo Suárez en el centro con otros premiados (DIARIO EL PAÍS)


Noche de cine, cuarenta años de premios Goya , regreso a Barcelona donde solo se habían celebrado en 2000 y un futuro esperanzador que reivindica nuestro cine y confía en que los espectadores sean capaces de volver a las salas.

 

 

 

 

2/28/2026

LOS GOYA: CUARENTA AÑOS SON MUCHOS

 “Los domingos”, con trece nominaciones, gran favorita de la gala de este sábado.

 

Cuarenta años han pasado desde que se celebraran por primera vez en el Cine Lope de Vega de Madrid, y veintiséis desde que se llevaron a cabo por primera vez en Barcelona. Los Goya vuelven a la capital catalana para revivir, como hacen año tras año, la noche más hermosa para los profesionales de una industria que sobrevive a todas las crisis. Desde aquellas lejanas fechas los cineastas de este país han ido colocando en sus estanterías infinidad de estatuillas que reconocen su trabajo en lo que se ha venido en llamar el Séptimo Arte.

Como todo en la vida, no todos pueden ganar y solo habrá un vencedor por categoría y los cuatro nominados restantes deberán mantener la esperanza de tener mejor suerte en una próxima edición.

Desde la barrera- los que hemos seguido con asiduidad estos premios, observamos que los pronósticos no suelen equivocarse nunca.  Desde que ganara la Concha de Oro en San Sebastián, “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azua, no ha dejado de acaparar premios. Forqué, Feroz, CEC… y , no creo, que los Goya vayan a llevar la contraria a los pronósticos.

Su gran rival, “Sirat”, de Oliver Laxe siempre ha sido relegada en los premios nacionales y, sin embargo, ha estado nominada a los premios del Cine Europeo , los Bafta o los Globos de Oro , pero se ha quedado a las puertas de todos ellos . Le quedan sus dos candidaturas a los Oscar, película internacional y sonido, pero también lo tiene muy difícil. Creo que si acaparará varios premios Goya de los considerados técnicos.



En este repaso previo yo votaría a Laxe como mejor director, pero va a ganar Alauda. En el apartado actoral Patricia López Arnaiz tiene todas las papeletas para llevarse el Goya por “Los domingos” aunque también me ha gustado mucho Angela Cervantes por “La furia” y todas las candidatas refrendan el buen nivel de las actrices españolas en papeles muy exigentes y dispares. Una tía escéptica por la vocación religiosa de su sobrina; una joven tratando de asumir la violación a la que ha sido sometida; una mujer madura que busca dejar atrás la rutina(Nora Navas), una infiltrada de la guardia civil en ETA(Susana Abaitúa) y una taxista inmigrante y viuda tratando de sacar adelante a su hija (Antonia Zegers)

Si nos atenemos a la mayoría de los premios otorgados hasta ahora, el veterano José Ramón Soroiz, es el favorito por “Maspalomas”. Fue concha de plata a mejor actor en San Sebastián y también ganó el Feroz, entre otros galardones. Al igual que en el terreno femenino todos los nominados llevan a cabo estupendas interpretaciones desde el migrante que busca la forma de sobrevivir en Países Bajos (Mario Casas) hasta el maître de un gran hotel en plena posguerra española(Alberto San Juan), pasando por un profesor de geografía que se reinventa como jardinero (Manolo Solo) y un padre que mira desde la distancia la vocación religiosa de su hija (Miguel Garcés).

Creo que Nagore Aranburu ganará el Goya como mejor actriz de reparto por “Los domingos”, mientras mi favorito en el apartado masculino es Álvaro Cervantes por “Sorda”, aunque en estas dos categorías la pugna por el “cabezón”, parece estar mucho más reñida



Si seguimos los pronósticos , Eva Libertad es la máxima favorita a la mejor dirección novel por “Sorda”; mientras Blanca Soroa, “Los domingos” y Toni Fernández (Ciudad sin sueño”), son los dos intérpretes más nombrados.

A la hora de escribir las tramas, las historias que desarrollan las películas, los favoritos son “Los domingos” y  “Sirat” en guion original y “La cena” en adaptado.

Son solo pronósticos, en unas horas saldremos de dudas . Habrá que seguir la gala y comprobar si las limitaciones de tiempo en los agradecimientos de los premiados hacen más dinámica una ceremonia que, tiene a Rigoberta Bandini y Luis Tosar como presentadores debutantes.


PUBLICADO en LA VOZ ( 28.2.26)