ESTRENOS(2.10.26) CINE norteamericano, "Lucky Strike", "Digger", en que nos llegan títulos tan interesantes como la paraguaya "Narciso" o la española "Sombra nómada"

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 2.10.26

 

Esta semana el cine español perdió a uno de sus más importantes creadores. Gonzalo Suárez, director, guionista, novelista o articulista falleció a los 92 años.

Este año recibió el Goya de honor en reconocimiento a toda su carrera que incluye títulos tan reconocidos como Remando al viento, película que ganó siete Goya; Don Juan de los Infiernos , Parranda, Epílogo , EL Portero o Reina Zanahoria. Una trayectoria definida por su independencia, su manera de entender el cine y también la literatura. Gonzalo Suárez no tuvo escuela. Fue su propia escuela. El amigo de Sam Peckinpah y el amante de su tierra, Asturias, tan presente en sus películas.

No necesitaba de halagos. Era un hombre cercano y sencillo que disfrutaba haciendo cine, sobre todo rodando y al que le gustaba departir con sus amigos y su familia en el Madrid en que vivía desde hace ya, muchos años.

Tras el recuerdo, los estrenos de esta semana

 

 NARCISO (Paraguay,2026,101’)

DIR: Marcelo Martinessi

INT.:  Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez…

GÉNERO: Drama

No es muy habitual que el cine paraguayo salga de sus fronteras. Tiene una pequeña producción y son muy pocas las películas que llegan a festivales internacionales que, son la antesala para poder estrenarlas comercialmente.

Narciso es una coproducción de Paraguay con varios países latinoamericanos y europeos, entre ellos España. Es una película que nos remonta a los años cincuenta del siglo pasado, concretamente a 1954 cuando comenzó la dictadura de Alfredo Stroesnner ...

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SOMBRA NÓMADA (ESP.,2025,82’)

DRA.: Eimi Imanishi

INT.: Nadhira Mohmaded, Suleiman Filali, Omar Salem, Eddami Elabed…

GÉNERO: Drama

 

La directora de origen japonés Eimi Imanishi , que tiene a parte de su familia viviendo en el Sahara bajo dominio marroquí, cuenta la historia de Mariam, una mujer joven que acaba de ser deportada a su tierra, el Sahara Occidental, tras haber permanecido diez años en España.

Tiene que regresar a casa de su madre , donde también la esperan su hermano y su hermana, además de otros familiares , y tratar de adaptarse al país que dejó atrás y a sus costumbres y valores culturales. Mariam es incapaz de adaptarse a las rígidas normas de su familia, y a las costumbres que ya había olvidado.  

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LA LEYENDA DE LA BALLENA CANTORA (Ale.,2025,91’)

DTRES.: Pavel Hrubos, Steven Majaury, Reza Memari

GÉNERO: Animación

 

 El cine europeo continúa apostando por la animación con películas que trasmiten un mensaje ecologista o medio ambiental tratando de alguna manera de concienciar a los espectadores.

En esta ocasión La leyenda de la ballena cantora cuenta la historia de Vincent , una ballena jorobada que en su adolescencia se ha quedado huérfana. Es hijo del último cantor de ballenas que protegía el océano con su canto mágico. Vincet vive angustiado por la pérdida de sus padres y duda de su capacidad como cantor para poder reemplazarle.

Ocurre que cuando el monstruo, Leviatán escapa de un oscuro iceberg y comienza a contaminar con su tinta todas las aguas marinas ,Vincent acompañado de Walter, un pez rémora que se ha convertido en su asesor, algo así como una especie de Pepito Grillo, y de Darya ,una orca muy decidida, a pesar de que no puede oír, afronta el reto de enfrentarse a Leviatán y tratar de encontrar su propio canto para salvar los océanos.

TRES ESTRELLAS

 

 NO HE VISTO

 

DIGGER (EEUU.,2026,128’)

DIR.: Alejandro González Iñarritu

INT.: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüllder, Michael Stuhlbang…

GÉNERO: Comedia dramática

El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo. Esperemos que Tom Cruise lo solucione en este nuevo titulo del mexicano Alejandro González Iñarritu, autor de Amores Perros, ante sde desembarcar en Hollywood con títulos como “Birdman” o “El renacido” a los que llovieron los Oscar…

 

LUCKY STRIKE(EEUU,2026,102’)

DIR: Rod Lurie

INT.: Scott Eastwood, Colin Hanks, Aunjanue Ellis-Taylor, Taylor JKohn Smith, …

GÉNERO: Bélico

Un soldado estadounidense, gravemente herido, lucha por sobrevivir durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas, en la Bélgica devastada por la guerra tras la brutal batalla de las Ardenas…

Aislado debe afrontar condiciones extremas para tratar de sobrevivir. …Debe fiar todo a su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada para tratar de evadirse de los soldados alemanes que tratan de encontrarlo. Busca todos los medios posibles para establecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde. Basada en hecho reales la película está dirigida `por Rod Lurie, un director especializado en películas de acción o bélicas como son los casos, por ejemplo, de La ultima fortaleza, El último asalto o una poco afortunada versión de Perros  de paja

 

SOMBRA NOMADA: LA SAHARAUI DEPORTADA

 

 SOMBRA NÓMADA (ESP.,2025,82’)

DRA.: Eimi Imanishi

INT.: Nadhira Mohmaded, Suleiman Filali, Omar Salem, Eddami Elabed…

GÉNERO: Drama

 

La directora de origen japonés Eimi Imanishi , que tiene a parte de su familia viviendo en el Sahara bajo dominio marroquí, cuenta la historia de Mariam, una mujer joven que acaba de ser deportada a su tierra, el Sahara Occidental, tras haber permanecido diez años en España.

Tiene que regresar a casa de su madre , donde también la esperan su hermano y su hermana, además de otros familiares , y tratar de adaptarse al país que dejó atrás y a sus costumbres y valores culturales. Mariam es incapaz de adaptarse a las rígidas normas de su familia, y a las costumbres que ya había olvidado.  

La película muestra como vive la sociedad saharaui y las relaciones que establecen hombres y mujeres: el sentimiento machista que pervive entre los hombres ,el sentido del honor y el rechazo a los homosexuales y a las personas de raza negra. Mariam, interpretada por la actriz Nadhira Mohamed, natural de Tinduf,  representa a la perfección a la inmigrante que se ve obligada a regresar sin haber cubierto las expectativas que tenía. A Mariam le cuesta encontrar un lugar al que pertenecer.

Si Sombra nómada, pone el acento en las dificultades de Mariam por adaptarse al Sahara, la película también nos muestra algunas de sus costumbres como una boda o la fiesta de El EID o fiesta del sacrificio que se celebra en el Sahara Occidental en los campamentos saharauis del desierto próximos a Tinduf, que junto a un sentimiento religioso reafirma la solidaridad y la identidad cultural de este pueblo .

Sombra nómada, una película magnética y que trasmite verdad. Un filme que se une a Wilaya(2012), de Pedro Pérez Rosado y el documental “Hijos de las nubes”(2012), de Álvaro Longoria, producido por Javier Bardem que se acercan a la realidad saharaui, un tema demasiado olvidado por nuestro cine.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

NARCISO: Una dictadura bajo el sonido de la radio

 

 NARCISO (Paraguay,2026,101’)

DIR: Marcelo Martinessi

INT.:  Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez…

GÉNERO: Drama

No es muy habitual que el cine paraguayo salga de sus fronteras. Tiene una pequeña producción y son muy pocas las películas que llegan a festivales internacionales que, son la antesala para poder estrenarlas comercialmente.

Narciso es una coproducción de Paraguay con varios países latinoamericanos y europeos, entre ellos España. Es una película que nos remonta a los años cincuenta del siglo pasado, concretamente a 1954 cuando comenzó la dictadura de Alfredo Stroesnner que se prolongaría hasta los años 90.

La radio es la gran protagonista en aquellos años. Radio Capital cuyo lema era “La voz del pueblo para el pueblo”, muestra la enorme influencia que tenía el medio en la sociedad de aquellos años. La radio se vivía intensamente y lo apreciamos en esa emisora, más todavía, cuando un joven intenta darle nuevos bríos y modernizar la música que se escuchaba a través de las ondas. En la emisora se oía la música tradicional paraguaya y con Narciso, un músico amante del rock,  llega el rock and roll de Buddy Holly , Little Richards y otros de los pioneros de este género musical .

La emisora es una isla, un lugar donde hay público en directo , un reducto de libertad donde, junto a la música, asistimos a la emisión de una radionovela, “Drácula” que no deja de ser una metáfora del país, de la progresiva pérdida de libertades civiles. Una represión que no cesa porque una vez asentada se aplicarán todo tipos de normas coercitivas y se señalará a los enemigos de la moral y las buenas costumbres.

En su segunda película como director, tras la estupenda Las herederas, Marcelo Martinessi, nos introduce en el mundo de la radio, pone énfasis en la representación de una radio-novela; muestra el éxito del rock, pero también nos muestra la realidad de la calle y la persecución de los homosexuales. Se convierten en diana de las dictaduras y son perseguidos y torturados.

Narciso no es una película menor, es una película valiente que habla de autoritarismo, de secuestro de las libertades y, sobre todo, de un país, Paraguay, lejos de los focos internacionales. Se basa libremente en el libro de Guido Rodríguez que recogió el asesinato en este país sudamericano de un reconocido cantante Bernardo Aranda, cuya muerte nunca se esclareció.

CUATRO ESTRELLAS

                                           "Narciso", se estrenó en la Berlinale

ESTRENOS DE LA SEMANA(25.09.26) Con San Sebastián en su recta final llegan a las salas la esperada "La bola negra" y "En el corazón de la bestia",protagoinizada por Brad Pitt.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 25.09.26

San Sebastián se acerca a su clausura con un certamen en el que, junto a las más de doscientas películas proyectadas en las diversas secciones, se han dado cita algunas estrellas del panorama internacional como Naomi Watts, quien recogió el premio Donostia a toda su trayectoria , galardón que también ha recibido el cineasta alemán Warner Herzog. Su presencia en la capital donostiarra no ha sido la única porque por allí también  han pasado Brad Pitt, Orlando Blum, Rami Malek o Jeremy Irons. Estrellas internacionales y por supuesto mucho cine con destacada presencia de cineastas reconocidos como Nanni Moretti (Sucederá esta noche), Cristian Mungiu (Fjord), Pawel Pawlikowski (Fatherland) , Ira Sachs (The Man I Love), Diego Luna (Ceniza en la boca) o el español David Pérez Sañudo con Sacamantecas.

Esta edición también significa el adiós de José Luis Rebordinos tras 16 años al frente del certamen que afrontará una nueva etapa con Maialen Beloki quien se hará cargo del festival más importante de nuestra cinematografía en 2027.

 

LA BOLA NEGRA (ESP.,2026,155’)

DTRES: Los Javis ( Havier Ambrosi y Javier Calvo)

INT.: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close, Milo Quifes, Lola Dueñas…

GÉNERO: Drama

Estamos ante el fenómeno español de la temporada, la película que aplasta a todas las demás , que acapara premios y que es referencia obligada en todos los medios de comunicación. Como el año pasado con Syrat, y en menor medida Los domingos, parece que es la única película que ha llegado a nuestras salas es La bola negra.

Padrinos no le faltan, comenzando por los hermanos Almodóvar y el sello de Netflix que, apuesta decididamente por la segunda película de Los Javis, Javier Ambrosi y Javier Calvo, tras La Llamada y series bien acogidas, en especial La Mesías o Juanita Salas.

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EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA (EEUU.,2026, 101’)

DIR.: David Ayer

INT.: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lembe

GÉNERO: Drama- Aventuras

La inmensidad de Alaska es una protagonista más de En el corazón de la bestia, una película que nos retrotrae a la narrativa de Jack London o películas como Las aventuras de Jeremiah Johnson(1972) donde un soldado decide desertar durante la guerra entre EEUU y México a mediados del XIX. Se refugiar en las montañas Rocosas enfrentándose a un territorio inhóspito y una violenta tribu india. El protagonista era un sex-simbol de la época. Robert Redford.

Brad Pitt, sex symbol de este siglo XXI, vive una experiencia similar a la que tuvo Jeremiah Johnson... 

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NO HE VISTO

 

LA ISLA OLVIDADA (EEUU.,2026,109’)

DIR.: Joel Crawford, Januel Mercado

GÉNERO: Animación

Dos amigas desde la infancia están a punto de separarse tras graduarse en la preparatoria. En la última noche juntas encuentran un portal misterioso y  se quedan varadas en un mundo místico., una isla fantástica inspirada en el folklore y la mitología d elas familias filipinas.  Cuando ven la posibilidad de escapar se dan cuenta de que poder salir de ese mundo, podría costarles su vida compartida de recuerdos y experiencias. Perderían su amistad para siempre.

 

 

 

LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA (ARG.,105’,2025)

DTRES.: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini

INT.: Octavio Bertone, Juana Oviedo, Rodrigo Fierro, Martín Emilio Campos, Fabián Costa…

Un treintañero que trabaja como proyeccionista ,pero cuyo salario apenas le da para vivir se ve obligado, por la precaria situación que tiene a trabajar como vigilante nocturno y  tras perder la casa se ve obligado a vivir clandestinamente dentro del cine , acompañado por las películas que revisa cada noche.

Confiado por la situación pronto invita a un grupo de “gorrillas” para que asistan a las proyecciones y también a Vale, una chica que graba videos para su canal .Todo parece ir bien, pero, su mundo clandestino comienza a tambalearse con la amenaza de cerrar el cine por la crisis económica .

EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA: La naturaleza y los perros, los amigos más fieles.

 

 

EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA (EEUU.,2026, 101’)

DIR.: David Ayer

INT.: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lembe

GÉNERO: Drama- Aventuras

La inmensidad de Alaska es una protagonista más de En el corazón de la bestia, una película que nos retrotrae a la narrativa de Jack London o películas como Las aventuras de Jeremiah Johnson(1972) donde un soldado decide desertar durante la guerra entre EEUU y México a mediados del XIX. Se refugiar en las montañas Rocosas enfrentándose a un territorio inhóspito y una violenta tribu india. El protagonista era un sex-simbol de la época. Robert Redford.

Brad Pitt, sex symbol de este siglo XXI, vive una experiencia similar a la que tuvo Jeremiah Johnson, interpretando a un sargento de los EEUU que ha vivido prácticas traumáticas durante las guerras de Irak y Afganistán tanto él como su perro, un pastor alemán, al que adiestró en combate . Ambos, traumatizados por la violencia de la guerra encuentran en Alaska un refugio alejado de la civilización donde solo tienen que convivir y también enfrentarse a la fuerza de la naturaleza. Ríos, torrentes, montañas heladas, bosques. Temporales  en que los indios son sustituidos por feroces lobos o grandes osos que campan a su anchas en un territorio ajeno a la presencia humana. , Todo un manual de supervivencia cuando las cosas van mal y tras un accidente de avioneta, aún peor.

En el corazón de la bestia es un filme puramente de aventuras que pone el acento en la relación de James(Pitt) y Odin, su perro de combate . Ambos se comprenden y se ayudan mutuamente, tratando de superar todas las dificultades . Han sufrido el dolor de la guerra y, seguramente nada es peor que la tensión de los combates

David Ayer que ya dirigió a Brad Pitt en un filme bélico, Corazones de acero, dirige En el corazón de la bestia para mayor gloria de Brad Pitt, protagonista absoluto del filme junto a su perro que le acompaña en todo momento. La amistad entre el hombre y su fiel amigo imbuidos en la grandiosidad de la naturaleza y con una actuación convincente de uno de “los novios de América”

TRES ESTRELLAS

LA BOLA NEGRA : La guerra que fue , la barbarie, pero también la poesía y el amor

 

LA BOLA NEGRA (ESP.,2026,155’)

DTRES: Los Javis ( Havier Ambrosi y Javier Calvo)

INT.: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close, Milo Quifes, Lola Dueñas…

GÉNERO: Drama, Guerra Civil, Literatura, Homosexualidad

Estamos ante el fenómeno español de la temporada, la película que aplasta a todas las demás , que acapara premios y que es referencia obligada en todos los medios de comunicación. Como el año pasado con Syrat, y en menor medida Los domingos, parece que es la única película que ha llegado a nuestras salas.

Padrinos no le faltan, comenzando por los hermanos Almodóvar y el sello de Netflix que, apuesta decididamente por la segunda película de Los Javis, Javier Ambrosi y Javier Calvo , tras La Llamada y series bien acogidas , en especial La Mesías o Juanita Salas.

La bola negra ganó el premio de dirección en Cannes y camina hacia los Oscar, con el sello de una película vitalista y explosiva , en que se entrecruzan varias historias en torno a un texto inacabado, más bien apenas empezado porque solo tenía cuatro páginas, poco antes de que Lorca fuese asesinado. Las primeras imágenes son potentes. . En un pequeño pueblo, sus habitantes celebran con banderas nacionales y la banda de música la inminente llegada de las tropas de Franco. Son bombardeados y lo que era fiesta, se convierte en tragedia. Tendrá que avanzar mucho la película `para que sepamos cual era la procedencia de los cazas y bombarderos que dispararon, sin piedad. Estamos en 1937 en plena Guerra Civil. Sebastián, uno de los supervivientes es enrolado en el ejército nacional.

Pero, si siguiésemos un orden cronológico , es decir si nos fuéramos a 1932, asistiríamos a la conversación entre padre e hijo de una familia adinerada de Granada. El joven debe entrar en el casino por imposición paterna, pero es rechazado por las fuerzas vivas con una “bola negra”, que significaba que el candidato tenía tendencia a la homosexualidad. Muchos años después, en 2017, un historiador y autor teatral, en horas bajas, recibe un legado que incluiría el texto de La bola negra, firmado por Federico García Lorca.

Buena labor de montaje porque los saltos entre una época y otra son continuos. Tan pronto estamos en el siglo XXI, como en un hospital durante la Guerra Civil o en las calles de Granada con el protagonista de la obra que da título a la película. En cualquier caso, las diferentes historias confluyen y dan verosimilitud al relato, apoyado en buena medida en un excelente trabajo interpretativo ,prácticamente de todos los actores, incluidas las actrices con momentos puntuales que permiten el lucimiento de Penélope Cruz interpretando un par de canciones ante la tropa nacional, como sucediera por ejemplo con Marta Sánchez (Irak) o Carmen Sevilla(Ifni) y a nivel internacional con la mismísima Marilyn Monroe en Corea. Junto a Penélope una Glenn Close convincente interpretando a una hispanista que estudia a Lorca(los españoles somos tan especiales que son los de fuera los que escriben nuestra historia) y una maravillosa Lola Dueñas en una conmovedora interpretación, como la madre del historiador que, retoma la historia en 2017

Se nota que La bola negra tiene un gran presupuesto, diez millones de euros, muy por encima de la media española por película que no alcanza los tres millones. Ese presupuesto se ve obviamente en la puesta en escena de la película, en su fuerza visual ,pero no es ajeno a uno de los males de nuestro cine, el sonido que, en algunos momentos no permite oír con claridad a los protagonistas.

La bola negra es una historia de amor o más de una historia de amor entre hombres , pero es también un drama bélico , un thriller literario o, durante un breve espacio un musical con los cuplés que interpreta Penélope Cruz.

Lo único que nos queda preguntarnos es si el manuscrito de La bola negra hubiese realmente existido en su totalidad que, hubiese ocurrido noventa años después, si se hubiera encontrado. En cierto modo, es la misma pregunta que se hizo Miguel Hermoso en La luz prodigiosa, cuando en su película, Lorca no había muerto y era un pastor que había perdido la memoria. Lo único que sabemos de La bola negra,  es que se trata de un manuscrito, apenas empezado y que Lorca, lamentablemente, fue asesinado en 1936.

 “Si muero, dejad el balcón abierto” ,escribió Lorca y es lo que han hecho los Javis siguiendo con la línea seguida por otros artistas de perpetuar la memoria, de uno de nuestros más grandes poetas y dramaturgos.

CUATRO ESTRELLAS

 

 

ESTRENOS DE LA SEMANA:(18.09.26): Con San Sebastián dando el pistoletazo de salida llegan a las salas películas vinculadas al desembarco en Normandía("Tiempo de victoria) o thrillers como "En la zona gris""

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 18.9.26

 

 Sabiendo ya que La bola negra de Javier Ambrosi y Javier Calvo nos representará en la carrera por el Oscar de mejor película en lengua no inglesa y quizá en alguna otra de las categorías, el Festival de San Sebastián inicia su andadura con “Geister/Ghost Song, la nueva película del cineasta alemán Fatih Akim. Una sesión inaugural que dará pasó a nueve días intensos de cine con más de dos centenares de películas encuadradas en las diversas secciones.

Habrá dos momentos especialmente emotivos como serán la entrega del premio Donostia a la actriz británica Naomi Watts y al cineasta alemán Werner Herzog y la certeza de que el público de San Sebastián se vuelca con su certamen donde, además de los citados, se darán cita Orlando Bloom. Marion Cotillard, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Virginie Effira, Vincent Lindon, Lena Olin o Brad Pitt.

Estrellas en la alfombra roja y novedades en nuestras carteleras.

 

TIEMPO DE VICTORIA (EEUU,2026, 101’)

DIR.: Anthony Maras

INT.: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Damian Lewis, Chris Messina, , Tamsin Toposki

GÉNERO: Thriller. Drama. II Guerra Mundial

 

Quedan 72 horas para el Día D, el día en que los aliados desembarcarán en Normandía y todo está previsto, salvo un único elemento: las condiciones meteorológicas. Los aliados han elegido el 5 de junio de 1944, pero esa decisión está en el aire se hubiese la más mínima posibilidad de que se desatase un temporal

El capitán James Stagg (Andrew Scott) jefe de los servicios de meteorología británico, recibe el encargo de elaborar uno de los pronósticos más trascendentales de la historia contemporánea porque unas condiciones meteorológicas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia... 

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EN LA ZONA GRIS (REINO UNIDO, 2026,98’)

DIR. Guy Ritchie

INT.: Jake Gyllenhall, Henry Cavell, Eiza González, Kristofer Hivju, Rosamund Pike…

GÉNERO: Thriller. Acción

 

 

Al británico Guy Ritchie le apasionan los bajos fondos y los gánsteres como hemos visto ya en varios títulos de su filmografía desde la ya lejana Snatch. Cerdos y diamantes(2000) y su nueva película,  En la zona gris no es una excepción aunque  si bien, no se adentra en el subsuelo,  se introduce en el complejo mundo empresarial y los delitos financieros  y en  lugar de capos o asesinos a sueldo pone el foco en los magnates o abogados sin escrúpulos que protegen  a sus poderosos clientes de cualquier investigación policial o judicial...

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SUS HIJOS (REINO UNIDO,2026, 119’)

DIR.: Pablo Trapero

INT.: Bill Nighy, Noah Jupe, George MacKay, Imelda Staunton, Johnny Flich,

GÉNERO: Drama. Familia

El cineasta argentino Pablo Trapero, director de películas como Mundo grúa, Carancho o El clan, deja por primera vez la larga trayectoria en su país para rodar en lengua inglesa un drama familiar.

Cuenta como Andrew (Bill Nighy) es un reconocido escritor que lleva veinte años sin escribir una línea. Vive fuera de la gran ciudad, en una gran casa, alcoholizado y apartado de todos con su hijo pequeño(Noah Jupe) y un ama de llaves.  No se relaciona con nadie, ni siquiera con los dos hijos que tuvo en su primer matrimonio que hace muchos años que no han vuelto a verle... 

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MIS QUERIDÍSIMOS PADRES (FR., 2026,86’)

DIR: Emmanuel Patron

INT.: André Dussollier, Miou-Miou, Arnaud Ducret, Thomas Solivéres, Pauline Climént…

GÉNERO: Comedia

 

Emannuel Patron, junto a su hermana Armelle, adapta su propia obra teatral que tuvo un enorme éxito en París y en otras ciudades francesas. Una comedia que busca buscar la risa o cuanto menos la sonrisa de los espectadores, aunque no siempre lo consigue porque hay muchos momentos previsibles.

La película se sustenta en un matrimonio mayor Alice y Vicent Gauthier( Miou Miou y André Dussollier) que ganan un premio muy alto en la lotería y deciden no dejarles n i un euro a sus tres hijos. Creen que viven lo suficientemente bien y que el dinero irá destinado a un orfanato en Camboya.

La decisión de los progenitores lleva a la disputa con sus hijos y a que estos saquen a relucir los trapos sucios, incluso entre ellos mismos. Envidias, celos profundos y otro tipo de tensiones que sacudirán por completo el núcleo familiar.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 

 

NO HE VISTO

 RESIDENT EVIL (EEUU,2026,95’)

DIR.: Zach Gregger

INT.: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser, Johnno Wilson, Devon Stewart

 

Zach Gregger (Barbarian ,Weapons) más que un encargo considera que esta secuela de la legendaria saga de juegos le ayuda a reconectar consigo mismo y a una adolescencia en que estuvo pegado al mando de una videoconsola. Lo suyo no es personal porque son millones de personas en todo el mundo las que se dejaron seducir y casi embrujar por Resident Evil.

Aunque basada en los mismos videojuegos, esta Residen Evil es una reinvención totalmente nueva en que el mensajero médico Bryan(Austin Abrams) se ve inmerso en una carrera de acción para tratar de sobrevivir, mientras el caos se instala a su alrededor.

 

 

FEMENINO, SINGULAR (ESP.,2026,91’)

DIR: Xavi Puebla

INT.: Vico Escorcia, Nora Navas, Kasia Kapcia, Sergio caballero, Mónica Almirall…

GÉNERO: Drama

Me han dado buenas referencias de esta película que no he tenido ocasión de ver aunque lo haré próximamente.

Cuenta como Nayeni, una joven mexicana que trabaja cono empleada doméstica en Barcelona , se enfrenta a un sinfín de complicaciones, cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida se enfrentará a una sociedad que la juzga y la limita. En su camino encontrará la fuerza para transformarse…

SUS HIJOS: Drama familiar y un toque fantástico

 

SUS HIJOS (REINO UNIDO,2026,119’)

DIR.: Pablo Trapero

INT.: Bill Nighy, Noah Jupe, George MacKay, Imelda Staunton, Johnny Flich,

GÉNERO: Drama. Familia

El cineasta argentino Pablo Trapero, director de películas como Mundo grúa, Carancho o El clan, deja por primera vez la larga trayectoria en su país para rodar en lengua inglesa un drama familiar.

Cuenta como Andrew (Bill Nighy) es un reconocido escritor que lleva veinte años sin escribir una línea. Vive fuera de la gran ciudad, en una gran casa, alcoholizado y apartado de todos con su hijo pequeño(Noah Jupe) y un ama de llaves.  No se relaciona con nadie, ni siquiera con los dos hijos que tuvo en su primer matrimonio que hace muchos años que no han vuelto a verle, como tampoco su exmujer(Imelda Staunton) que nunca le perdonó que le hubiera engañado con otra mujer con la que tuvo el hijo que vive con él.

Pero, las cosas no son como parecen. Andrew pide reunirlos para contarles un secreto antes de morir. Ese secreto, que no desvelo, rompe el tono convencional de un drama familiar para adentrarnos en algo más complejo y ,en cierto modo, fantástico y hasta cierto punto, surrealista

Trapero sigue adentrándose en la condición humana y en personajes moralmente ambiguos. Ha escrito el guion junto a Sarah Polley basándose en la novela homónima de David Gilbert. Escribieron el guion trasladando la acción de Nueva York a Londres y crearon, según Trapero, esa mansión aislada y onírica para darle universalidad al relato.

TRES ESTRELLAS

EN LA ZONA GRIS : Magnates y abogados sin escrúpulos

 

EN LA ZONA GRIS (REINO UNIDO, 2026,98’)

DIR. Guy Ritchie

INT.: Jake Gyllenhall, Henry Cavell, Eiza González, Kristofer Hivju, Rosamund Pike…

GÉNERO: Thriller. Acción

 

Al británico Guy Ritchie le apasionan los bajos fondos y los gánsteres como hemos visto ya en varios títulos de su filmografía desde la ya lejana Snatch. Cerdos y diamantes(2000) y su nueva película,  En la zona gris no es una excepción aunque  si bien, no se adentra en el subsuelo,  se introduce en el complejo mundo empresarial y los delitos financieros  y en  lugar de capos o asesinos a sueldo pone el foco en los magnates o abogados sin escrúpulos que protegen  a sus poderosos clientes de cualquier investigación policial o judicial

Aquí cuenta como un equipo de agentes de élite debe recuperar una fortuna de mil millones de dólares de la que se ha apropiado un magnate sin escrúpulos, interpretado por un más que convincente Carlos Bardem, que es de lo mejor de la película.

“En la zona gris” entretiene, pero, no tiene más objetivo que hacernos pasar el rato y después olvidarnos. Rodada en Tenerife parece mentira que, a estas alturas, el borracho de turno cante La cucaracha con un sombrero mexicano como si fuese lo habitual en las islas Canarias. Quien haya escrito esta y otras secuencias debe ser uno de los adelantados al último informe Pisa que incide en la falta de comprensión lectora de las nuevas generaciones y  la baja cultura general.

Guy Ritchie no está a su mejor nivel. Quizá influya su prolífica carrera porque en los últimos seis años ha estrenado seis largos y cuatro series, las últimas llegadas este ,mismo mes a Netflix (The Gentelman) y Skyshowtime ( Mobland. Tierra de mafiosos) y ya sabemos el refrán “quién mucho abarca, poco aprieta”.

TRES ESTRELLAS