INT.:
Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton
GÉNERO:
Comedia Dramática
Hemos visto
versiones italianas, francesas e incluso coreanas. Faltaban los estadounidenses.
La invitación es la versión norteamericana de Sentimental, la
película que dirigió Cesc Gay en 2020, basada en su propia obra de teatro, “Los
vecinos de arriba”
La película que
nos ocupa, dirigida por la actriz Olivia Wilde, quién ya ha dirigido con anterioridad
otros dos títulos Super empollonas (2019), y en 2022, No te preocupes
querida resulta fiel al filme original, aunque amplia algunas de las ideas ya
esbozadas por Cesc Gay como las frustraciones emocionales de las parejas y la
reivindicación del deseo femenino.
Angela
(Olivia Wilde) decide invitar a sus vecinos de arriba, Pina(Penélope Cruz) y
Hawk (Seth Rogen) a cenar a su casa,a pesar
de la oposición de su marido, Joe (Seth Rogen).
Joe es un músico
frustrado, después de no haber podido continuar con su banda y limitarse a dar
algunas clases. Angela es perfeccionista y ordenada, una manera de esconder sus
inseguridades. Son una pareja al borde de ruptura que, aparentemente contrasta
con unos vecinos, extrovertidos nada cohibidos y deseosos de nuevas
experiencias.
Durante la
velada salen a relucir las miserias de cada uno , entre risas, pero también desnudando
sus verdades, en un espacio cerrado que acaba descubriendo la debilidad de cada
uno y la complejidad de las relaciones de pareja. Pina y Hawk les hablan de que
son una pareja abierta a cualquier relación y proponen a sus anfitriones un
intercambio de pareja, que primero será recibido con sorpresa y posteriormente,
Angela y Hawk, sopesan la propuesta.
La invitación es una película en que lucen los
cuatro actores con diálogos vivaces y con palabras y gestos que describen el
ánimo de cada uno de los protagonistas.
Una película
notable que explora con humor y mordacidad las relaciones de pareja.
Esta semana
la Sociedad General de Autores de España inauguró en su sede de Madrid una
exposición sobre el guionista Rafael Azcona, sin duda, uno de los referentes de
nuestra cinematografía.
La
exposición , “Vidas de Rafael Azcona” conmemora el centenario del nacimiento
del autor riojano, fallecido en 2008. La muestra que estará abierta hasta el 30
de este mes está concebida como un recorrido de recuerdos que muestran sus
distintas facetas ya que aparte de guionista, de guionista de alguno de los
ti8tulos más emblemáticos de nuestro cine, fue también novelista o ilustrador.
En el
recorrido por la muestra pueden verse manuscritos, fotografías u objetos
personales de un creador que siempre huyo de los focos mediáticos. Berlanga, Marco
Ferreri, Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis García Sánchez o José Luis
Cuerda son algunos de los directores cuyas películas han llevado la firma en el
guion de Rafael Azcona.
Títulos en
la memoria de todos como El pisito, El cochecito, Placido, La lengua de las
mariposas, Belle Epoque, ¡Ay, Carmela! o La escopeta nacional
La muestra
se complementará con un ciclo de cine en la sala Berlanga de Madrid, del 20 al
24 de este mes con alguna de sus películas como El verdugo, aquella obra
maestra que dirigió Luis García Berlanga y de la que veremos una versión restaurada.
Ese día, el viernes 23 de octubre se verá también “Rafael Azcona, dos o tres
cosas que sabemos de él”, un documental que firma David Trueba.
Hay
películas que se olvidan fácilmente y otras como Naza que te hacen
revolverte en la butaca y cuando sales tienes la sensación de que no puede ser
real todo lo que han contado personas, seres humanos, directamente implicados
en el genocidio de Gaza.
NAZA es un
acrónimo que resume cuando hay bombardeos que pueden causar daños colaterales
contra la población civil. El ejército israelí, por ejemplo,tiene localizado un objetivo, un supuesto
terrorista de Hamás que está acompañado por su familia, sus padres, su mujer ,
sus hijos… Es un objetivo y los demás son daños colaterales. Todos acaban
muriendo. Hubo una ocasión en que un sospechoso fue perseguido y acabaron
muriendo 500 personas..…
VER COMENTARIO APARTE
.
CENIZA EN
LA BOCA (México,2026,97’)
DIR.:
Diego Luna
INT.: Anna
Diaz, Adriana Paz, Irene Escolar, Luisa Huertas, Laura Gómez, Charlie Rowe…
GÉNERO:
Drama. Inmigración
La
emigración es un tema recurrente para cada vez más cineastas. Es evidente que
los migrantes siguen creciendo en todo el mundo ante la situación de pobreza o
violencia que viven en sus países de origen y hay cineastas que no esconden esa
realidad, para que el público sea consciente.
El actor
Diego Luna, en su faceta de director, cree en el compromiso social y en la
manera de dar voz a quienes tienen que
dejar todo atrás para iniciar una nueva vida a mucha distancia de su casa y su
entorno.
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SU PROPIO
INFIERNO (Dinamarca,2026,107’)
DIR.
Nicolas Winding Refn
INT.:
Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu, Diego
Calva….
GÉNERO:
Thriller. Drama
El danés Nicolas Winding Refn, en 2023, poco después de
presentar su serie Cowboy en Copenhague, sufrió un problema cardíaco que
le llevó a una mesa de operaciones en la que estuvo 25 minutos, en situación de
muerte clínica.
Aquella
experiencia, según ha contado, influye de manera decisiva en su nueva película,
Su propio infierno, en que cuenta como una mujer busca a su padre en una
metrópolis futurista que, en muchos momentos, es cubierta por una tupida
niebla.
Un thriller
que se basa en la relación de amor y casi odio entre un padre y una hija en un
entorno brumoso , en que la música esencial en el cine del cineasta danés (Drive(2011),
The neon demon (2016)) la utiliza como fuente de inspiración y como una
manera para comunicar a los actores que busca en su cine.
En esta
ocasión la música que utiliza está compuesta por Pino Donnagio, autor de bandas
sonoras de cineastas como Dario Argento o Brian de Palma. El infierno de Nicolas
Winding Refn es un infierno lleno de neones, texturas vaporosas , luces estroboscópicas,
supermodelos que ladran , personajes de un infierno que trata de trasmitir tal
quietud que invita a la somnolencia.
No sé muy
bien que quiere contar. En ciertos momentos me lleva a aquel cine pop y al
referente de Barbarella, de Roger Vadim y en otros a un sueño reparador.
Debió ser
dura su experiencia clínica , pero trasmitirla a los espectadores nos lleva a
un limbo de incredulidad y en muchos momentos de absoluto hastío,
Un título
acertado que, no necesita de ningún vericueto para mostrarnos la vida de una
mujer en la cincuentena a lo largo de once capítulos que nos revelan su frenética
actividad profesional; la relación con su pareja ;los cuidados a su madre anciana o los
momentos de pasión que encuentra con una escritora que irrumpe en su vida.
La vida
de una mujer es la
de una neurocirujana exitosa, absorbida y casi obsesionada por su trabajo que,
ha dejado en un segundo plano cualquier otra prioridad. Le cuesta volver a casa
y encontrarse a los hijos adolescentes de su pareja; no tiene reparos en
asegurar que ella nunca quiso ser madre; exige la mayor dedicación a los
médicos residentes; no puede comprender que su adjunto quiera dejarla después
de treinta años trabajando juntos, que su pareja le recrimine que solo piensa
en ella o enfrentarse con la misma seguridad a la enfermedad cognitiva de su
madre.
La directora
francesa Charline Bourgeois-Tacquet, explora en su
segunda película tras Los amores de Anais (2021), la personalidad de una
mujer que parece vivir solo por y para su trabajo hasta que tiene que afrontar
otra serie de desafíos más personales.
La
protagonista, Gabrielle (Lea Drucker), es una mujer coherente,
resolutiva y profesional cuando está al frente de su servicio en el hospital ;
se nos muestra más insegura cuando trata de ocuparse de su madre o muestra,
aún, mayor fragilidad cuando se deja llevar por la pasión.
Charline
Bourgeois-Tacquet reconoce que reúne muchos aspectos de la personalidad de la
protagonista , aunque también puede verse visto influenciada por películas como
Una mujer bajo la influencia de John Cassavetes o Secretos de un matrimonio, de
Bergman.
Un retrato
femenino, casi una radiografía, de nuestros días. Una mujerque3 se deja llevar por el ritmo frenético de
la gran ciudad y por priorizar, por encima de todo, su trabajo, hasta que la
pasión le permite un pequeño respiro.
Nos lleva a
la España de posguerra para contarnos como un fuerte temporal provoca que un
barco inglés cargado de carbón choque contra u7n acantilado de la costa vasca.
Los habitantes de un pueblo cercano llegan hasta el buque para hacerse con el
carbón y calentar sus casas.
Se basa en
el libro del mismo nombre de Ramiro Pinilla, con el ganó el premio Nadal en
1961.
Basada en cuatro
novelas menos conocidas de Enid Blyton por el público español, El árbol muy,
muy lejano cuenta la historia de una pareja que decide trasladarse con sus tres
hijos del Londres de nuestros días a una zona rural, a un bosque donde los
niños descubren un árbol mágico cuyas ramas pueden trasladarlos a mundos
extraordinarios.
La película
adapta historias de los años cuarenta-cincuenta del siglo pasado a nuestros
días, con esa familia que se traslada lejos de la gran ciudad y llega a una
casa sin wifi ni cobertura 5 G ,por lo que todos se ven obligados a recuperar
una forma de convivencia que parecía haber olvidado.
Un título
acertado que, no necesita de ningún vericueto para mostrarnos la vida de una
mujer en la cincuentena a lo largo de once capítulos que nos revelan su frenética
actividad profesional; la relación con su pareja ;los cuidados a su madre anciana o los
momentos de pasión que encuentra con una escritora que irrumpe en su vida.
La vida
de una mujer es la
de una neurocirujana exitosa, absorbida y casi obsesionada por su trabajo que, ha
dejado en un segundo plano cualquier otra prioridad. Le cuesta volver a casa y
encontrarse a los hijos adolescentes de su pareja; no tiene reparos en asegurar
que ella nunca quiso ser madre; exige la mayor dedicación a los médicos
residentes; no puede comprender que su adjunto quiera dejarla después de
treinta años trabajando juntos, que su pareja le recrimine que solo piensa en
ella o enfrentarse con la misma seguridad a la enfermedad cognitiva de su
madre.
La directora
francesa Charline Bourgeois-Tacquet, explora en su
segunda película tras Los amores de Anais (2021), la personalidad de una
mujer que parece vivir solo por y para su trabajo hasta que tiene que afrontar
otra serie de desafíos más personales.
La
protagonista, Gabrielle (Lea Drucker), es una mujer coherente,
resolutiva y profesional cuando está al frente de su servicio en el hospital ;
se nos muestra más insegura cuando trata de ocuparse de su madre o muestra, aún,
mayor fragilidad cuando se deja llevar por la pasión.
Charline
Bourgeois-Tacquet reconoce que reúne muchos aspectos de la personalidad de la protagonista
, aunque también puede verse visto influenciada por películas como Una mujer
bajo la influencia de John Cassavetes o Secretos de un matrimonio, de Bergman.
Un retrato
femenino, casi una radiografía, de nuestros días. Una mujer que3 se deja llevar por el ritmo frenético de
la gran ciudad y por priorizar, por encima de todo, su trabajo, hasta que la pasión
le permite un pequeño respiro.
INT.: Anna
Diaz, Adriana Paz, Irene Escolar, Luisa Huertas, Laura Gómez, Charlie Rowe…
GÉNERO:
Drama. Inmigración
La
emigración es un tema recurrente para cada vez más cineastas. Es evidente que
los migrantes siguen creciendo en todo el mundo ante la situación de pobreza o
violencia que viven en sus países de origen y hay cineastas que no esconden esa
realidad, para que el público sea consciente.
El actor
Diego Luna, en su faceta de director, cree en el compromiso social y en la
manera de dar voz a quienes tienen que
dejar todo atrás para iniciar una nueva vida a mucha distancia de su casa y su
entorno.
Ceniza en
la boca, basadaen
la novela homónima de la escritora mexicana Brenda Navarro, relata una historia
de migrantes en la España de nuestros días. Y lo hace adentrándose en la vida
de sus personajes, especialmente en el de la joven, Lucita que
interpreta una estupenda Anna Díaz ,que llega a España junto a su hermano menor
para unirse a su madre, que dejó su país ocho años atrás. Lucita lo entendió
como un abandono , mientras su madre considera que se marchó para darles una
vida mejor.
La nueva
película como director de Diego Luna (Mr. Pig) , con su tono realista, recuerda
el cine de los hermanos Dardenne(Rosetta) y nos muestra una anti - heroína
que, desde su fragilidad muestra su entereza y su deseo de salir adelante.
Ceniza en
la boca, no es un
drama social tremendista . Lupita es una mujer con carácter y
determinación que pasa momentos malos, muy malos, pero también puede disfrutar
de la vida, incluso del sexo. Interpreta a una inmigrante mexicana, primero en
Madrid, después en Barcelona. Una joven que trabaja sin descanso, cuidando
bebés, o posteriormente ancianos o incluso trabajando como “ryder”,llevando
comida a las casas. Empleos precarios para subsistir en una sociedad, la
española, en la que no logra integrarse y definir su propia identidad
La historia
se ha rodado en escenarios reales de Madrid y Barcelona, junto a vecinos verdaderos
y muy lejos de las postales turísticas. Asistimos a una historia real, de una
mujer que busca una vida mejor fuera de su país que, en Ceniza en la boca, además,
aporta una visión de la violencia en México que no es la más vista hasta ahora.
No vemos a los narcotraficantes, los oímos en un ataque a una base del
ejército. Diego Luna no muestra, como otros cineastas, la violencia de los
narcos, pero nos dice que está ahí, en cualquier rincón, porque los narcos
continúan generando violencia.
Diego Luna,
como actor, demuestra que puede ser uno de los personajes de Star War, pura
ficción y fantasía, pero también, con esta película, demostrar que puede
dirigir cine comprometido y testimonio de nuestra sociedad.
Hay
películas que se olvidan fácilmente y otras como Naza que te hacen
revolverte en la butaca y cuando sales tienes la sensación de que no puede ser
real todo lo que han contado personas, seres humanos, directamente implicados
en el genocidio de Gaza.
NAZA es un
acrónimo que resume cuando hay bombardeos que pueden causar daños colaterales
contra la población civil. El ejército israelí, por ejemplo,tiene localizado un objetivo, un supuesto
terrorista de Hamás que está acompañado por su familia, sus padres, su mujer ,
sus hijos… Es un objetivo y los demás son daños colaterales. Todos acaban
muriendo. Hubo una ocasión en que un sospechoso fue perseguido y acabaron
muriendo 500 personas…
Yuval
Abraham y Rachel Szor, rodaron la película durante tres años, recogiendo los
testimonios de 24 militares o miembros de la inteligencia israelí., que,
respondieron anónimamente a las cuestiones que les plantearon. Yuval y Rachel
rodaron con anterioridad, junto a los palestinos Hamdan Ballal y Basel Adra, No
Other Land (2024)que mostraba la resistencia palestina en Cisjordania, ante
los abusos de Israel.
Naza que ha sido rodada durante tres años
y por las noches en las azoteas de Tel Aviv, revela, en detalle, la metodología
que hay detrás del asesinato masivo y calculado de civiles palestinos en Gaza,
por parte del gobierno de Israel.
Durante ese
período de tiempo se hicieron la misma pregunta que la generación de sus
abuelos que fue masacrada por los nazis. ¿ Como es posible que un grupo de personas
permita la deshumanización total de otro?
La guerra de
Gaza que ha causado y sigue causando miles de víctimas fue la respuesta del
gobierno de Netanyahu a los brutales ataques terroristas de Hamàs contra Israel
,el 7 de octubre de 2024. Un ataque sorprendente y más cuando Gaza y todos sus
habitantes está completamente controlados por los servicios de inteligencia
israelí desde hace décadas.La respuesta de Israel supuso la prácticamente total
destrucción de Gaza y la muerte indiscriminada de miles de hombres, mujeres y
niños.
Naza relata de primera mano el método que
emplea el gobierno israelí para acabar con los gazatíes. Los entrevistados
detallan, muchos con total frialdad, como llevaron a cabo los bombardeos contra
la población, la destrucción masiva de zonas residenciales, de hospitales,
colegios o incluso de lugares que mantienen viva la memoria de los palestinos…La
Inteligencia Artificial es un elemento esencial en la planificación de los
ataques.
Uno de los
entrevistados relata como los cuerpos sin vida quedan en las ruinas de los
edificios bombardeados o de los ataques terrestres y dejan que sean devorados
por los perros; otro, un francotirador, cuenta con total frialdad, como pasaba
el rato matando a las personas que hacían cola para obtener alimentoso como los
ataques de quienes manejan los drones pueden convertirse en un videojuego” muy
divertido”. Algo que nos remonta al periodo entre 1992 y 1996, cuando
millonarios europeos disparaban a la población civil durante el sitio de
Sarajevo en la guerra de Bosnia. La diversión era el asesinato.
En Naza,
alguno de los entrevistados, concede que
Israel puede estar cometiendo un genocidio, pero no se arrepienten, ellos solo obedecen
órdenes.
La fuerza
del documental está en las entrevistas, en los testimonios de quienes han
acabado con miles de vidas. El foco se pone en sus opiniones que contrastan con
la vida nocturna en Tel Aviv, con las luces encendidas de las viviendas , con
ciudadanos paseando por las calles, cenando en restaurantes… Una vida normal
que difiere con la destrucción brutal que lleva a cabo el gobierno de Netanyahu
en Gaza.
Los directores en Venecia
Premio
especial del jurado en Venecia, ovacionada durante 25 minutos, un hito en la
historia del festival; premio del
público a la mejor película europea en San Sebastián, Naza es un
documento imprescindible de investigación sobre la maquinaria israelí en Gaza y
como la muerte de civiles formaba parte del plan bélico.
Su éxito no
gustó al gobierno de Netanyahu que ha acusado a los autores de la película de
traición a la patria y de difamar a la Fuerzas de Defensa de Israel. Amenazas
de muerte, manifestaciones ante sus domicilios… Ni que decir tiene que los
directores no han podido regresar a Israel. El diario inglés The Guardian ha producido el documental
Cuando sales
del cine y asimilas todo lo que has visto y escuchado durante 80’ te sientes
impotente y al mismo tiempo, horrorizado. Sobre todo, te impacta la frialdad de
los testimonios de la mayor parte de los entrevistados que, se comportan como
si su trabajo no se sustentara exclusivamente en la aniquilación de seres
humanos.
La humanidad
está adormilada. Romper ese silencio depende de todos nosotros.
Esta semana
el cine español perdió a uno de sus más importantes creadores. Gonzalo Suárez,
director, guionista, novelista o articulista falleció a los 92 años.
Este año
recibió el Goya de honor en reconocimiento a toda su carrera que incluye
títulos tan reconocidos como Remando al viento, película que ganó siete
Goya; Don Juan de los Infiernos , Parranda, Epílogo , EL Portero o Reina
Zanahoria. Una trayectoria definida por su independencia, su manera de
entender el cine y también la literatura. Gonzalo Suárez no tuvo escuela. Fue
su propia escuela. El amigo de Sam Peckinpah y el amante de su tierra,
Asturias, tan presente en sus películas.
No
necesitaba de halagos. Era un hombre cercano y sencillo que disfrutaba haciendo
cine, sobre todo rodando y al que le gustaba departir con sus amigos y su
familia en el Madrid en que vivía desde hace ya, muchos años.
Tras el
recuerdo, los estrenos de esta semana
NARCISO
(Paraguay,2026,101’)
DIR:
Marcelo Martinessi
INT.:Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez
Biscayart, Mona Martínez…
GÉNERO: Drama
No es muy
habitual que el cine paraguayo salga de sus fronteras. Tiene una pequeña
producción y son muy pocas las películas que llegan a festivales
internacionales que, son la antesala para poder estrenarlas comercialmente.
Narciso es una coproducción de Paraguay con
varios países latinoamericanos y europeos, entre ellos España. Es una película
que nos remonta a los años cincuenta del siglo pasado, concretamente a 1954
cuando comenzó la dictadura de Alfredo Stroesnner ...
La directora
de origen japonés Eimi Imanishi , que tiene a parte de su familia viviendo en
el Sahara bajo dominio marroquí, cuenta la historia de Mariam, una mujer joven que
acaba de ser deportada a su tierra, el Sahara Occidental, tras haber
permanecido diez años en España.
Tiene que
regresar a casa de su madre , donde también la esperan su hermano y su hermana,
además de otros familiares , y tratar de adaptarse al país que dejó atrás y a
sus costumbres y valores culturales. Mariam es incapaz de adaptarse a las rígidas
normas de su familia, y a las costumbres que ya había olvidado.
VER COMENTARIO APARTE
LA
LEYENDA DE LA BALLENA CANTORA (Ale.,2025,91’)
DTRES.: Pavel
Hrubos, Steven Majaury, Reza Memari
GÉNERO: Animación
El cine europeo continúa apostando por la
animación con películas que trasmiten un mensaje ecologista o medio ambiental
tratando de alguna manera de concienciar a los espectadores.
En esta
ocasión La leyenda de la ballena cantora cuenta la historia de Vincent ,
una ballena jorobada que en su adolescencia se ha quedado huérfana. Es hijo del
último cantor de ballenas que protegía el océano con su canto mágico. Vincet
vive angustiado por la pérdida de sus padres y duda de su capacidad como cantor
para poder reemplazarle.
Ocurre que cuando
el monstruo, Leviatán escapa de un oscuro iceberg y comienza a contaminar con su
tinta todas las aguas marinas ,Vincent acompañado de Walter, un pez rémora que
se ha convertido en su asesor, algo así como una especie de Pepito Grillo, y de
Darya ,una orca muy decidida, a pesar de que no puede oír, afronta el reto de
enfrentarse a Leviatán y tratar de encontrar su propio canto para salvar los océanos.
TRES
ESTRELLAS
NO HE VISTO
DIGGER (EEUU.,2026,128’)
DIR.:
Alejandro González Iñarritu
INT.: Tom
Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüllder, Michael Stuhlbang…
GÉNERO:
Comedia dramática
El hombre
más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es
el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo
destruya todo. Esperemos que Tom Cruise lo solucione en este nuevo titulo del
mexicano Alejandro González Iñarritu, autor de Amores Perros, ante sde
desembarcar en Hollywood con títulos como “Birdman” o “El renacido” a los que
llovieron los Oscar…
LUCKY
STRIKE(EEUU,2026,102’)
DIR: Rod
Lurie
INT.:
Scott Eastwood, Colin Hanks, Aunjanue Ellis-Taylor, Taylor JKohn Smith, …
GÉNERO:
Bélico
Un soldado
estadounidense, gravemente herido, lucha por sobrevivir durante la II Guerra
Mundial, detrás de las líneas enemigas, en la Bélgica devastada por la guerra
tras la brutal batalla de las Ardenas…
Aislado debe
afrontar condiciones extremas para tratar de sobrevivir. …Debe fiar todo a su
ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada para tratar de evadirse de
los soldados alemanes que tratan de encontrarlo. Busca todos los medios posibles
para establecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde. Basada en
hecho reales la película está dirigida `por Rod Lurie, un director especializado
en películas de acción o bélicas como son los casos, por ejemplo, de La
ultima fortaleza, El último asalto o una poco afortunada versión de
Perros de paja
La directora
de origen japonés Eimi Imanishi , que tiene a parte de su familia viviendo en
el Sahara bajo dominio marroquí, cuenta la historia de Mariam, una mujer joven que
acaba de ser deportada a su tierra, el Sahara Occidental, tras haber
permanecido diez años en España.
Tiene que
regresar a casa de su madre , donde también la esperan su hermano y su hermana,
además de otros familiares , y tratar de adaptarse al país que dejó atrás y a
sus costumbres y valores culturales. Mariam es incapaz de adaptarse a las rígidas
normas de su familia, y a las costumbres que ya había olvidado.
La película muestra
como vive la sociedad saharaui y las relaciones que establecen hombres y
mujeres: el sentimiento machista que pervive entre los hombres ,el sentido del
honor y el rechazo a los homosexuales y a las personas de raza negra. Mariam, interpretada
por la actriz Nadhira Mohamed, natural de Tinduf, representa a la perfección a la inmigrante que
se ve obligada a regresar sin haber cubierto las expectativas que tenía. A Mariam
le cuesta encontrar un lugar al que pertenecer.
Si Sombra
nómada, pone el acento en las dificultades de Mariam por adaptarse al
Sahara, la película también nos muestra algunas de sus costumbres como una boda
o la fiesta de El EID o fiesta del sacrificio que se celebra en el Sahara
Occidental en los campamentos saharauis del desierto próximos a Tinduf, que
junto a un sentimiento religioso reafirma la solidaridad y la identidad
cultural de este pueblo .
Sombra
nómada, una película
magnética y que trasmite verdad. Un filme que se une a Wilaya(2012), de
Pedro Pérez Rosado y el documental “Hijos de las nubes”(2012), de Álvaro
Longoria, producido por Javier Bardem que se acercan a la realidad saharaui, un
tema demasiado olvidado por nuestro cine.
INT.: Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart,
Mona Martínez…
GÉNERO: Drama
No es muy
habitual que el cine paraguayo salga de sus fronteras. Tiene una pequeña
producción y son muy pocas las películas que llegan a festivales internacionales
que, son la antesala para poder estrenarlas comercialmente.
Narciso es una coproducción de Paraguay con
varios países latinoamericanos y europeos, entre ellos España. Es una película que
nos remonta a los años cincuenta del siglo pasado, concretamente a 1954 cuando comenzó
la dictadura de Alfredo Stroesnner que se prolongaría hasta los años 90.
La radio es
la gran protagonista en aquellos años. Radio Capital cuyo lema era “La voz del
pueblo para el pueblo”, muestra la enorme influencia que tenía el medio en la
sociedad de aquellos años. La radio se vivía intensamente y lo apreciamos en
esa emisora, más todavía, cuando un joven intenta darle nuevos bríos y modernizar
la música que se escuchaba a través de las ondas. En la emisora se oía la
música tradicional paraguaya y con Narciso, un músico amante del rock,
llega el rock and roll de Buddy Holly
, Little Richards y otros de los pioneros de este género musical .
La emisora
es una isla, un lugar donde hay público en directo , un reducto de libertad
donde, junto a la música, asistimos a la emisión de una radionovela, “Drácula” que
no deja de ser una metáfora del país, de la progresiva pérdida de libertades civiles.
Una represión que no cesa porque una vez asentada se aplicarán todo tipos de
normas coercitivas y se señalará a los enemigos de la moral y las buenas costumbres.
En su
segunda película como director, tras la estupenda Las herederas, Marcelo
Martinessi, nos introduce en el mundo de la radio, pone énfasis en la
representación de una radio-novela; muestra el éxito del rock, pero también nos
muestra la realidad de la calle y la persecución de los homosexuales. Se convierten
en diana de las dictaduras y son perseguidos y torturados.
Narciso no es una película menor, es una
película valiente que habla de autoritarismo, de secuestro de las libertades y,
sobre todo, de un país, Paraguay, lejos de los focos internacionales. Se basa
libremente en el libro de Guido Rodríguez que recogió el asesinato en este país
sudamericano de un reconocido cantante Bernardo Aranda, cuya muerte nunca se
esclareció.
San Sebastián se acerca a su clausura con un certamen en el que, junto a las más de doscientas películas proyectadas en las diversas secciones, se han dado cita algunas estrellas del panorama internacional como Naomi Watts, quien recogió el premio Donostia a toda su trayectoria , galardón que también ha recibido el cineasta alemán Warner Herzog. Su presencia en la capital donostiarra no ha sido la única porque por allí también han pasado Brad Pitt, Orlando Blum, Rami Malek o Jeremy Irons. Estrellas internacionales y por supuesto mucho cine con destacada presencia de cineastas reconocidos como Nanni Moretti (Sucederá esta noche), Cristian Mungiu (Fjord), Pawel Pawlikowski (Fatherland) , Ira Sachs (The Man I Love), Diego Luna (Ceniza en la boca) o el español David Pérez Sañudocon Sacamantecas.
Esta edición también significa el adiós de José Luis Rebordinos tras 16 años al frente del certamen que afrontará una nueva etapa con Maialen Beloki quien se hará cargo del festival más importante de nuestra cinematografía en 2027.
LA BOLA
NEGRA (ESP.,2026,155’)
DTRES:
Los Javis ( Havier Ambrosi y Javier Calvo)
INT.: Guitarricadelafuente,
Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close, Milo Quifes, Lola
Dueñas…
GÉNERO:
Drama
Estamos ante
el fenómeno español de la temporada, la película que aplasta a todas las demás ,
que acapara premios y que es referencia obligada en todos los medios de
comunicación. Como el año pasado con Syrat, y en menor medida Los
domingos, parece que es la única película que ha llegado a nuestras salas es La bola negra.
Padrinos no
le faltan, comenzando por los hermanos Almodóvar y el sello de Netflix que,
apuesta decididamente por la segunda película de Los Javis, Javier Ambrosi y
Javier Calvo, tras La Llamada y series bien acogidas, en especial La
Mesías o Juanita Salas.
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EN EL
CORAZÓN DE LA BESTIA (EEUU.,2026, 101’)
DIR.:
David Ayer
INT.:
Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lembe
GÉNERO:
Drama- Aventuras
La
inmensidad de Alaska es una protagonista más de En el corazón de la bestia,
una película que nos retrotrae a la narrativa de Jack London o películas como Las
aventuras de Jeremiah Johnson(1972) donde un soldado decide desertar
durante la guerra entre EEUU y México a mediados del XIX. Se refugiar en las montañas
Rocosas enfrentándose a un territorio inhóspito y una violenta tribu india. El
protagonista era un sex-simbol de la época. Robert Redford.
Brad Pitt,
sex symbol de este siglo XXI, vive una experiencia similar a la que tuvo Jeremiah
Johnson...
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NO HE VISTO
LA ISLA
OLVIDADA (EEUU.,2026,109’)
DIR.:
Joel Crawford, Januel Mercado
GÉNERO:
Animación
Dos amigas desde la infancia están a punto de separarse tras graduarse en la preparatoria. En la última noche juntas encuentran un portal misterioso y se quedan varadas en un mundo místico., una isla fantástica inspirada en el folklore y la mitología d elas familias filipinas. Cuando ven la posibilidad de escapar se dan
cuenta de que poder salir de ese mundo, podría costarles su vida compartida de
recuerdos y experiencias. Perderían su amistad para siempre.
Un treintañero
que trabaja como proyeccionista ,pero cuyo salario apenas le da para vivir se ve obligado, por la precaria situación que tiene a trabajar como vigilante nocturno y tras perder la casa se ve obligado a vivir clandestinamente
dentro del cine , acompañado por las películas que revisa cada noche.
Confiado por
la situación pronto invita a un grupo de “gorrillas” para que asistan a las proyecciones
y también a Vale, una chica que graba videos para su canal .Todo parece ir bien, pero, su
mundo clandestino comienza a tambalearse con la amenaza de cerrar el
cine por la crisis económica .
