6/20/2026

ESPAÑA se la juega frente a ARABIA SAUDÍ

 

 

 

España se volvió a estrellar en su primer partido del Mundial frente a la humilde Cabo Verde.  Más allá del empate a cero, el combinado español mostró un fútbol pobre, sin intensidad ni creación, incapaz de superar la cerrada defensa del conjunto africano. El centro del campo no dio fluidez a una delantera que gozó de ocasiones esporádicas y sin continuidad en la presión ejercida sobre el rocoso equipo africano. Si había que ampliar el campo a Luis de la Fuente y sus asesores solo se le ocurrió colocar en las bandas a dos jugadores que son incapaces de desbordar como son Ferrán Torres y Gabi. El primero disparó con desacierto, en varias ocasiones y el segundo pasó completamente desapercibido. No sabemos si Yeremy Pino estaba lesionado y se unía de esta manera a los tres extremos que han llegado entre algodones al Mundial. Lease Lamine Yamal, Nico Williams y Víctor Muñoz. Hubiese sido conveniente que no hubiesen ido los tres al Campeonato y haber buscado algún que otro recambio previendo que no se hubiesen recuperado completamente de sus lesiones. Otro tanto ocurre en el centro del campo con jugadores que han salido de largas lesiones como Rodri, Fabián o Merino, los minutos que jugó, que no fueron capaces de darle fluidez al juego.

¿No era mucho riesgo llevar a tantos jugadores tocados?, ¿No hubiese sido conveniente recurrir a algún que otro futbolista de la prelista que se encontrase en mejores condiciones físicas?

Ya no hay vuelta atrás y mañana frente a Arabia Saudí habrá que dar una nueva versión, aunque después de su primer partido España ha salido de la lista de favoritas viendo sobre todo la exuberancia en el juego de ataque de Francia e Inglaterra, sin olvidar a la convincente selección de EEUU que se impuso la pasada noche a Australia, situándose como líder de su grupo.

Mbappe, Henry Kane, , Vinicius o el renacido Messi, con su triplete, son lideres de unas selecciones que están cumpliendo con lo previsto, aunque solo hayan jugado un partido, salvo la selección de Brasil que con cuatro puntos encabeza su grupo, los mismos que tiene Marruecos, otra selección a tener en cuenta.

España rompió los pronósticos y junto a Portugal que tampoco pudo pasar del empate frente a República Democrática del Congo, se ha convertido en una enorme decepción para los aficionados y tirado por la borda los pronósticos de los analistas.

Tendrá que revertirlos y de la Fuente no tendrá más remedio que hacer cambios de jugadores y   también tácticos para tratar de vencer a la correosa y cada vez más técnica selección de Arabia Saudí.

6/18/2026

ESTRENOS 19.06.26. En la semana en la que José Sacristán depositó su legado en el Instituto Cervantes llegan a las carteleras películas como la mexicana DREAMS, con Jessica Chastain y la quinta entrega de TOY STORY

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (19-06.26)

 

 

Esta semana José Sacristán, a sus 88 años, depositó algunos de sus objetos personales en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes.

El actor madrileño, director ocasional con películas como Cara de acelga o Soldados de plomo, depositó sus objetos en la Caja 1324.

 Entre esos objetos figuraban álbumes de cromos de su tío o los poemas de su padre y el ejemplar de El Quijote cuando falleció en la cárcel en 1941.También se incluyen objetos de su carrera como actor como el programa de su primera función como meritorio en el Teatro Infanta Isabel de Madrid en 1960

Pero, posiblemente, el objeto más importante de su vida sea el sombrero de su abuelo, porque esa prenda, según contó, fue el primer vestuario como actor y con el que sigue definiéndose: Cuando yo tocaba ese sombrero me transformaba, era mágico, era como la lampara de Aladino.

Un acto emotivo, lleno de recuerdos y de verdad, la que siempre ha trasmitido José Sacristán.

 Y vamos ya con los estrenos

 

DREAMS (México,2025,100’)

DIR: Michael Franco

INT.: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson, Eligio Meléndez, Tracy Todd…

GÉNERO: Drama



Cómo el poder puede manipular los sueños. El poder en Dreams, la nueva película del mexicano Michel Franco (El nuevo orden) lo encarna una mujer estadounidense y su entorno familiar. Ella es Jennifer McCarthy, Jessica Chastain, una mujer fría, elegante , acostumbrada a los lujos más sofisticados y que se entretiene como filántropa de una fundación con fines artísticos y sociales que de paso le sirve a su padre, multimillonario, para evadir impuestos.

El sueño es el de Fernando... 

VER COMENTARIO APARTE

 

 

EL PLACER ES MÍO (Francia,2026,89’)

DRA.: Reem Kherici

INT.: Alexandra Lamy, François Cluzet, Reem Kherici, Mitty Hazanavicius, Delphine Baril, Kyan Khojandi…

GÉNERO: Comedia


Ya han tardado. Es raro que los cineastas franceses no hayan sacado partido antes al placer de las mujeres , a raíz del consolador “The womanizer” primero y posteriormente  “Satisfyer” que revolucionó el mercado en 2014.

Son millones de mujeres en el mundo las que han encontrado el placer, el orgasmo gracias a estos pequeños artilugios que estimulan el clítoris. La película, ern clave de comedia, cuenta el proceso de su creación.


VER COMENTARIO APARTE

 



15 PRUEBAS DE AMOR (Francia,2025,96’)

DRA.: Alice Douard

INT.: Ella Rumpf, Monia Chokri, Noémie Lvovsky, Emy Juretzko, Keanne Herry…

GÉNERO: Drama

 

Comienza en 2004, justo un año después de que Francia permitiera el matrimonio entre personas del mismo sexo, por la llamada ley Taubira, impulsada por la ministra de Trabajo Christiane Taubira.

 Las protagonistas son dos mujeres , una de ellas embarazada, imbuidas en toda la burocracia existente para conseguir agilizar los trámites de la maternidad porque era muy reciente la aprobación de la ley y todo eso conllevaba diversas gestiones administrativas, médicas o judiciales para poder aplicarse y conseguir que a ambas se les reconociera el status de madre.

VER COMENTARIO APARTE



 NO HE VISTO

 TOY STORY 5 (EEUU,2026,102’)

DIR: Andrew Stanton

INT.: VOCES de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O’Brien, Tony Hale y otros.

GENERO: Animación



Siete después de Toy Story 4 llega la nueva entrega protagonizada por los juguetes de siempre , Woody, Buzz o Jessie que, en esta película adquiere mayor protagonismo.

Ahora ocurre que los juguetes tienen que enfrentarse a una amenaza que pone en jaque su utilidad parea los niños. Bonnie el niño que juega con ellos recibe como regalo una “tablet” digital…

¿Puede la tecnología digital acabar con los juegos de toda la vida?

 


VIVA (ESP.,2026,112’)

DIR.: Aina Clotet.

INT.: Aina Clotet, Marc Soler, Naby Dakhli. Lloli Beltrán, Guillermo Toledo, Zaira Pérez, Xavi Daura, Wiz Problema




Ganó el premio revelación en la Semana de la Critica de Cannes. La opera prima de la actriz Aina Clotet en que cuenta la historia de Nora, una mujer de 40 años que acaba de superar un cáncer.

Mientras trata de retomar su vida profesional conoce a Max, un joven de 23 años por el que se siente profundamente atraída. Al mismo tiempo no querría romper la estabilidad de su vida con Tom.

Viva habla de la enfermedad, de la pasión, pero también de la vivienda, la maternidad o la salud mental.

 

 CASO 137 (FR. 2026, 115’)

DIR.: Dóminik Móll

INT.: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etianne Goullou-Kervern, Guslagie-Malanda, Kevin Debonne…

GÉNERO: Thriller



 Un thriller dramático, ambientado en el mundo policial que cuenta como Stephanie, agente de Asuntos Internos, es asignada a un caso de un joven gravemente herido tras una tensa manifestación en París.

Si bien no encuentra pruebas específicas de una mala praxis policial , el caso adquiere tintes personales al conocer que la víctima es de su ciudad natal y se propone entonces investigar hasta el fondo.

 



BAJO EL MISMO SOL (Esp. 2025,103’)

DIR.: Ulises Porra. Ulla Prida

INT.: David Castillo, Valentina Shen Wu, Jean Johnny, Toni Regueiro, Augustin Rousseau, Víctor Ramírez, Cecile van Welie

GÉNERO: Drama



Un cruce de culturas en la América colonial…. La acción se sitúa en 1819 en el corazón de la isla La española, a donde llega un heredero español, una tejedora china y desertor haitiano. Tres personajes que luchan por encontrar su lugar y reafirmar sus respectivas identidades.

Los tres se unen para la creación de una ambiciosa empresa que tiene como objetivo establecer una fábrica de seda en la isla.

 

 

 

EL PRÍNCIPE DE NANAWA (ARG.,2025,212’)

DRA.: Clarisa Navas

 GÉNERO: Documental



La cámara sigue a Ángel durante diez años. Una década decisiva para su futuro. Todo se centraliza en la vivaz pasarela que separa Argentina de Paraguay donde la gente trafica todo tipo de cosas y se entienden en una mezcla de guaraní y español.

Muchas horas de metraje que finalmente han concluido con un documental que supera las tres horas y media de duración.

15 PRUEBAS DE AMOR : Maternidad, a pesar de todas las trabas.

 

15 PRUEBAS DE AMOR (Francia,2025,96’)

DRA.: Alice Douard

INT.: Ella Rumpf, Monia Chokri, Noémie Lvovsky, Emy Juretzko, Keanne Herry…

GÉNERO: Drama

 

Comienza en 2004, justo un año después de que Francia permitiera el matrimonio entre personas del mismo sexo, por la llamada ley Taubira, impulsada por la ministra de Trabajo Christiane Taubira.

 Las protagonistas son dos mujeres , una de ellas embarazada, imbuidas en toda la burocracia existente para conseguir agilizar los trámites de la maternidad porque era muy reciente la aprobación de la ley y todo eso conllevaba diversas gestiones administrativas, médicas o judiciales para poder aplicarse y conseguir que a ambas se les reconociera el status de madre.

 Se trata de la ópera prima de Alice Douard, quién comentó  que es una historia que pone el amor en el centro. Según contó trata de cómo te conviertes en madre por primera vez y también sobre como siempre eres hija de la tuya.

Esa sensación está presente en una historia que respira naturalidad en todo su metraje. Hay química entre las dos protagonistas, Ella Rumpf (Crudo, El teorema de Marguerite…), Monia Chokri (Los amores imaginarios, Simple como Sylvain…)  que muestran su vida cotidiana hasta el momento del parto y la duda de la madre no embarazada sobre el futuro por las trabas burocráticas



En este sentido la cineasta se pregunta ¿Qué siente una mujer al estar a punto de convertirse en madre, sin estar embarazada? Alice Douard se aleja de su propia experiencia personal para buscar una realidad colectiva dando posibles respuestas a todas las mujeres que se encuentren en esa situación. Como queda reflejado en la película la madre no gestante debía pasar un largo y complejo proceso de adopción para ser reconocida legalmente como progenitora.

Una historia íntima y plena de verdad.

TRES ESTRELLAS



6/17/2026

DREAMS: Romper los sueños

 

DREAMS (México,2025,100’)

DIR: Michael Franco

INT.: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson, Eligio Meléndez, Tracy Todd…

GÉNERO: Drama



Cómo el poder puede manipular los sueños. El poder en Dreams, la nueva película del mexicano Michel Franco (El nuevo orden) lo encarna una mujer estadounidense y su entorno familiar. Ella es Jennifer McCarthy, Jessica Chastain, una mujer fría, elegante , acostumbrada a los lujos más sofisticados y que se entretiene como filántropa de una fundación con fines artísticos y sociales que de paso le sirve a su padre, multimillonario, para evadir impuestos.

El sueño es el de Fernando, encarnado por el bailarín mexicano Isaac Hernández que, en la vida real es el primer bailarín del American Ballet Theatre.  El sueño de Fernando en la película es convertirse en bailarín en EEUU.

Dreams, arranca con una furgoneta abarrotada de inmigrantes, unos encima de otros, con un enorme calor hasta que descienden del vehículo hacia una luz cegadora. Entre ellos está Fernando que camina como un sonámbulo entre la maleza, sin detenerse. Camina desconcertado en busca de algo de beber porque tiene sed , mucha sed.

Sorteando a quienes puedan denunciarle o detenerle, camina por veredas y carreteras o encuentra quien le lleve en su coche hasta que llega a una lujosa casa en San Francisco y logra entrar en la vivienda. Lo primero que encuentra es una cama en la que se deja caer, agotado.



Poco después la propietaria de la casa encuentra al intruso dormido. Pero, se conocen, incluso tienen una relación sentimental. Ella es Jennifer McCarthy, su amante y ha dado por hecho que lo ayudará a cumplir sus sueños.

Sin embargo, descubrirá que su presencia en San Francisco es incómoda para Jennifer. Él no tiene cabida en su lujoso mundo. Es un inmigrante sin papeles que busca tener para ella sola, fuera del mundo exterior y en particular, su mundo.



Jennifer tiene el poder y Fernando para ella es un juguete sexual que le produce placer. Pero, eso no es suficiente cuando presionada por su padre y su hermano ve amenazado su modo de vida y la fortuna que `puede manejar.

Dreams entra en el cine social, pero también es una historia de erotismo, de amor tóxico, de crueldad y del poder que ejercen los ricos sobre las clases más desfavorecidas.



Es también una película sobre dos mundos, sobre esos migrantes que buscan el sueño americano y que ahora, por eso la película tiene plena actualidad, son expulsados de EEUU por la Administración Trump. Lo curioso es que la película responde a situaciones actuales cuando Michel Franco escribió el guion hace cuatro años y la filmó hace tres, mucho antes de que   las cosas llegaran al estado tan deplorable en que están en la actualidad.

Una película intensa, con más de un giro de guion,  que no dejará indiferente a nadie.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



LOS SECUNDARIOS QUE FUERON ESTRELLAS. En el recuerdo a Rafaela Aparicio,30 años después de su muerte.




 Era uno de esos rostros populares, de vecina del tercero, o mujer con la que te cruzabas en una calle siempre esbozando una sonrisa.

En el cine y en la televisión era la empleada del hogar, la chacha como se les denominaba antes, venida de Extremadura , Murcia, Andalucía o Castilla a servir en las capitales como Madrid o Barcelona. Ahora son inmigrantes las que hacen esas labores.

A Rafaela Aparicio la vimos en decenas y decenas de películas en que su presencia siempre se hacía notar. Se hablaba de ella para papeles secundarios hasta que la vimos triunfar por todo lo alto, y nunca mejor dicho, descendiendo de las alturas en Mamá Cumple Cien años, de Carlos Saura, que sorprendió en el Festival de Cannes y le reportó numerosos premios en España, aunque el Goya le vino por “El mar y el tiempo”, `película dirigida por Fernando Fernán Gómez

Sólo entonces se supo, con papeles como aquellos que Rafaela Aparicio era ,además de un rostro familiar y entrañable, una enorme actriz.

Su recuerdo, treinta años después de su muerte me ha hecho recordar a otras enormes actrices y actores, siempre en papeles secundarios hasta que tuvieron la oportunidad de convertirse en protagonistas.

Florinda Chico, habitual  también en papeles de mujeres que tuvieron que servir, tuvo su alternativa dramática en otra película de Saura , “Cría cuervos” y la nómina de actores que pasaron de papeles cómicos a interpretaciones dramáticas es muy extensa Para no perder el hilo de Carlos Saura , un actor tan dado a la astracanada como Andrés Pajares protagonizó  un drama  tan premiado como “Ay Carmela” y dos de nuestros mejores actores José Luis López Vázquez y Alfredo Landa dejaron de lado el prototipo de hombre español, bajito, reprimido y por ende, obsesionado por el sexo para brindarnos algunas de las mejores interpretaciones de la historia del cine español.

López Vázquez se anticipó al landismo con comedias intrascendentes, pero muy populares en las que hizo pareja con otra actriz inolvidable, como fue Gracita Morales . Era el español que se comía el mundo, y en especial a las primeras turistas escandinavas de los sesenta. Todo un sueño que se derrumbaba a medida que avanzaba el metraje. Lo verde, en aquel entonces, empezaba en los Pirineos.     José Luis López Vázquez fue calificado por George Cukor como el mejor actor del mundo después de dirigirle en “Viajes con mi tía”. No hay que hacer mucha memoria para recordarle en papeles excepcionales como “Mi querida señorita”, de Jaime de Armiñán; “La cabina”, de Antonio Mercero o “No es bueno que el hombre este solo”, de Pedro Olea. Papeles dramáticos que combinó con comedias dirigidas por Berlanga con títulos como Plácido o la trilogía de las ”nacionales”

Algo similar, le ocurrió a Alfredo Landa, cuyo apellido dio nombre a un fenómeno llamado landismo que durante buena parte de los setenta llevó al cine a millones de espectadores. Cuando tuvo que hacer un papel dramático nos sorprendió a todos como ”Paco, el bajo”, en la adaptación de la novela de Miguel Delives, Los Santos Inocentes que dirigió Mario Camus.

Tal fue su interpretación que mereció el premio en Cannes compartiéndolo con Paco Rabal, coprotagonista de la película.

Podría escribir sobre otros muchos interpretes que, desde la comicidad y la popularidad que obtuvieron se adentraron en otros terrenos más dramáticos que refrendaron su calidad como actores, pero dejo como final la opinión de otro grande, José Sacristán quién en una ocasión, durante una entrevista  fue categórico al afirmar que no se arrepentía de ninguno de los papeles que había interpretado, muchas veces como actor de reparto en aquellas comedias de los 60 y 70, porque era su trabajo y el de sus compañeros que, a la postre, hacían reír a millones de espectadores…

El público encontraba en aquellas películas, repudiadas por la crítica, una válvula de escape a sus preocupaciones , aunque el metraje no superase los noventa minutos. Todos eran gran actores y actrices como Rafaela Aparicio que, nos hizo reír.

(PUBLICADO en LA VOZ.15.6.26)

EL PLACER ES MÍO: La búsqueda del orgasmo

 

EL PLACER ES MÍO (Francia,2026,89’)

DRA.: Reem Kherici

INT.: Alexandra Lamy, François Cluzet, Reem Kherici, Mitty Hazanavicius, Delphine Baril, Kyan Khojandi…

GÉNERO: Comedia



Ya han tardado. Es raro que los cineastas franceses no hayan sacado partido antes al placer de las mujeres , a raíz del consolador “The womanizer” primero y posteriormente  “Satisfyer” que revolucionó el mercado en 2014.

Son millones de mujeres en el mundo las que han encontrado el placer, el orgasmo gracias a estos pequeños artilugios que estimulan el clítoris. La película, en clave de comedia, cuenta el proceso de su creación.



Para contar la historia de su invención, la cineasta Reem Kherici, que se reserva un papel secundario en la película, ha recurrido a dos actores consagrados como Alexandra Lamy (Vuelta a casa de mi madre) y François Cluzet (Intocable) que dan el punto justo a una narración divertida  aunque un tanto inconsistente .

Cuenta como Fanny y Tom llevan 20 años casados . Es un matrimonio muy compenetrado, pero un día Tom se queda sorprendido cuando su mujer le dice que nunca ha tenido un orgasmo. Tom, atónito y también engañado por los fingimientos de su mujer, es un ingeniero en paro que decide ponerse manos a la obra para crear un invento que pueda producir el orgasmo en las mujeres. Su obsesión es su mujer porque no entiende como no ha podido hablar antes con él y de paso, porque teme perderla.



Ambos deciden compenetrarse y trabajar conjuntamente en la búsqueda de un consolador que satisfaga a todas las mujeres porque como le dice su terapeuta a Fanny el 30 por ciento de las mujeres no habían experimentado nunca un orgasmo.

La película parte de la historia real que protagonizó el matrimonio alemán formado por Michael y Brigitte Lenke que crearon “The womanizer”, estimulador sexual precursor del “Satisfyer”

El placer es mío es una comedia ligera , con algunos gags un tanto anticuados y previsibles ,pero que funciona en su conjunto gracias a las actuaciones de la pareja protagonista.

TRES ESTRELLAS



6/12/2026

ESTRENOS 12.6.26. Vuelve Spielberg con "El día de la revelación", en una semana con muchos estrenos españoles

 

ESTRENOS 12.6.26

 Continúan las cascadas de estrenos y esta semana con especial presencia del cine español que, ha recordado a Rafaela Aparicio en el trigésimo aniversario de su muerte. Uno de los rostros más reconocibles del cine español, imprescindible en decenas y decenas de comedias y que tuvo su recompensa cuando ganó el premio de interpretación en el Festival de Cannes por su papel en Mamá cumple cien años, de Carlos Saura.

Recuerdo a una enorme y entrañable actriz en una semana en que Steven Spielberg, a sus 80 años, estrena su última película: El día de la revelación.

Vamos, ya con los estrenos.

 

ELEONORA DUSE,LA DIVINA (Ital.,2025,125’)

DIR.: Pietro Marcello

INT.: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi, Edoardo Sorgente, Vincenzo Nemolato…

GÉNERO: Drama, Biopic


Si en España tenemos en un pedestal a Margarita Xirgu; y en Francia a Sarah Bernhardt, en Italia la gran dama del teatro es Eleonora Duse(1858-1924) , una diva del gran teatro clásico, adorada en toda Italia y utilizada, en sus últimos años, por el gobierno fascista de Mussolini, aprovechándose de la delicada situación económica por la que atravesaba la actriz.

Eleonora Duse es una espléndida Valeria Bruna Tedeschi que encarna a un personaje vital ...

VER COMENTARIO APARTE

 

SOLOMAMMA( Nor.,2025,99’)

DRA.: Janicke Askevold

INT.: Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi, Rolf Kristian Larsen

GÉNERO: Comedia Dramática


Esta película noruega supone la opera prima de Janikle Askevold , quien se plantea diferentes cuestiones vinculadas a la maternidad . Solomamma  revisa los distintos modelos de familia contemporánea y las nuevas maneras de entender la maternidad ...

VER COMENTARIO APARTE


 UN HOMBRE DE VERDAD (ESP.2026,82’)

DIR.: Liteo Pedregal

INT.: Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz, Natalia Dicenta, Imma Sancho, Máximo Valverde

GÉNERO: Drama



 El hombre de Liteo Pedregal, en su ópera prima, es un neurocirujano jubilado , acostumbrado a que su mujer, María haga todas las tareas de la casa mientras él se dedica a hacer lo que le apetece que, en su caso, es pintar retratos. A sus setenta años, Guillermo, es un absoluto inútil que no sabe hacer absolutamente nada. Todo lo deja en manos de su mujer.

Cuando ésta fallece repentinamente, el personaje que interpreta Carlos Olalla en uno de sus escasos papeles como absoluto protagonista, se siente desconcertado...

VER COMENTARIO APARTE



NO HE VISTO

 

EL DÍA DE LA REVELACIÓN (EEUU., 2026, 145’)

DIR: Steven Spielberg

INT.: Emily Blunt, Josh O’ Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Elisabeth Marvel, Henry Lloyd Hughes…

GÉNERO: Ciencia Ficción



Spielberg, a pocos meses de cumplir 80 años,  siempre es una garantía de espectáculo. Medio siglo después de “Encuentro en la tercera fase”, el cineasta norteamericano trata que humanos y extraterrestres vuelvan a encontrarse.

Es la película numero 36 de su filmografía que, entre otras cosas nos ha he cho redescubrir el cine de aventuras o nos ha llevado a temas más profundos como el nazismo.

El día de la revelación, responde a su fascinación, desde que era niño, por el espacio; el asombro que sigue produciendo en los seres humanos

.Según Steven Spielberg su nueva película nace de un artículo que leyó en “The New York Times” sobre la existencia de un programa secreto del Pentágono dedicado a identificar fenómenos aéreos no identificados.

A esos datos se suman unos videos rodados por unos pilotos de la Marina que observaron, en 2004, un objeto de más de 12 metros de largo sobre la costa de San Diego. Sobre estas premisas, Spielberg construye una historia sobre un analista de seguridad informática que quiere dar a conocer una información secreta sobre la existencia alienígena. Una información que cambiará el mundo para siempre.

 

PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR (ESP.,2026,106’)

DRA.: Marta Díaz de Lope Díaz

INT.: Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Aixa Vllagrán, Daniel Ibáñez, José Troncoso, Elena Irureta, Jordi Sánchez

GÉNERO: Drama

 

Su propio título lo indica. Un grupo de chicas jóvenes quiere jugar al fútbol en plenos años setenta con el franquismo que solo admitía partidos de fútbol de mujeres cuando se trataba de charlotadas o similares en que las folklóricas jugaban contra las finolis, para regodeo de los hombres que acudían a esos “partidos”.

En su deseo de jugar encuentran un promotor deportivo que decide apoyarlas porque está convencido de que el fútbol femenino puede ser posible.

Un visionario y un puñado de pioneras que abrieron el camino al futbol femenino actual que tan buenos resultados está obteniendo.

 

 

Además, esta semana varias películas españolas ,algunas de ellas  vistas en el pasado Festival de Málaga como Iván & Hadoum (101’), drama con la transexualidad como fondo, dirigida por Ian de la Rosa; las comedias de Beatriz Silva, Todos los colores(93’) y  Oriol Cardús, Una pistola, una bala y un oso panda (82’),  y el drama La memoria de las mariposas(77’), de Marta Viña Berbís

 

6/11/2026

UN HOMBRE DE VERDAD: El machismo que perdura

 

 

UN HOMBRE DE VERDAD (ESP.2026,82’)

DIR.: Liteo Pedregal

INT.: Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz, Natalia Dicenta, Imma Sancho, Máximo Valverde

GÉNERO: Drama



El hombre de Liteo Pedregal, en su ópera prima, es un neurocirujano jubilado , acostumbrado a que su mujer, María haga todas las tareas de la casa mientras él se dedica a hacer lo que le apetece que, en su caso, es pintar retratos. A sus setenta años, Guillermo, es un absoluto inútil que no sabe hacer absolutamente nada. Todo lo deja en manos de su mujer.

Cuando ésta fallece repentinamente, el personaje que interpreta Carlos Olalla en uno de sus escasos papeles como absoluto protagonista, se siente desconcertado. Se encierra en sí mismo y reacciona con brusquedad cuando alguna mujer como su vecina(Rosario Pardo) o su propia hija (Olivia Molina) con la que mantiene una relación distante, casi inexistente, intentan ayudarle. Es cada vez más un hombre brusco y antipático que intenta hacer prevalecer la actitud machista que le ha acompañado durante toda su vida.


Busca una sustituta de María , una mujer que le haga todo , incluido el sexo, pero las mujeres que va conociendo no parecen muy dispuestas a soportarle y minimizan sus valores masculinos. Paulatinamente va comprendiendo que él no es nada sin su mujer, que las mujeres juegan un papel fundamental en la vida de cualquier hombre lejos de actitudes machistas como muestra Máximo Valverde, uno de sus compañeros de dominó, que tiene un cameo en que responde al prototipo de hombre que cosifica a las mujeres por su aspecto, papeles que interpretaba como galán en su juventud, en aquel cine de los sesenta y los setenta



Un hombre de verdad es una película contra la misoginia y una reivindicación de la mujer, en detrimento de un hombre, un  personaje demasiado acomodado y acostumbrado a que le hagan todo y que tiene que reinventarse si quiere quererse a sí mismo y a quienes le rodean.

TRES ESTRELLAS



SOLOMAMMA : ¿Quién fue el donante de mi hijo?

 

SOLOMAMMA( Nor.,2025,99’)

DRA.: Janicke Askevold

INT.: Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi, Rolf Kristian Larsen

GÉNERO: Comedia Dramática



Esta película noruega supone la opera prima de Janikle Askevold , quien se plantea diferentes cuestiones vinculadas a la maternidad

Solomamma  revisa los distintos modelos de familia contemporánea y las nuevas maneras de entender la maternidad.

La protagonista Edith es una periodista soltera, de 40 años, que tiene un hijo de cinco o seis años. Su mejor amiga tiene una niña de la misma edad por lo que ambos son hermanos de padre porque el donante de esperma fue el mismo hombre.


Por una serie de circunstancias Edith descubre quién fue el donante y decide conocerlo, preparando una entrevista con él y buscando como excusa el interés que tiene su empresa tecnológica. Vive con su nueva pareja y los dos hijos de ésta.Ese encuentro va a trastocar no solo su vida , sino también la de las personas que la rodean.

Solomamma plantea diversos interrogantes como la maternidad de una mujer soltera ;  el anonimato a la hora de donar el semen o incluso la posibilidad de que te sientas atraída cuando conoces al padre de tu hijo. Cuestiones que están ahí en esta sociedad en que el concepto familiar ha cambiado radicalmente.



Hay humor dentro del drama y actuaciones mayúsculas de Lisa Loven Kongsli, a la que vimos en Fuerza mayor o Herbert Nordrum, uno de los actores de La peor persona del mundo. El cine noruego está de moda de la mano de directores como Joachim Trier La peor persona del mundo, o la multipremiada, Valor Sentimental y Dag Johan Haugerud director de películas como Drommer o Amor en Oslo.  La directora Janicke Askevold se une a la nueva ola del cine noruego que tiene entre sus características un interés fehaciente sobre las nuevas relaciones que imperan en nuestra sociedad.




 

MARILYN, EN SU CENTENARIO Recuerdo a una actriz única.

 


 

Si nos hubiésemos cruzado con ella en cualquier calle, de cualquier ciudad no hubiésemos reconocido a una ancianita que imaginamos entrañable, caminando lentamente del brazo de una mujer más joven, seguramente una inmigrante. Marilyn hubiese cumplido esta pasada semana, el día 1,  cien años.

Es buen momento para el recuerdo, para que las nuevas generaciones conozcan una actriz que se comía literalmente la pantalla. En TVE volví a ver “Niágara” donde interpretó a Rose Loomis, una mujer fatal y seductora que planea asesinar a su marido.

Marilyn Monroe, nacida Norma Jean, se hizo con la pantalla y la cámara que la quería como solo antes quiso a Greta Garbo. En “Niágara” se acercaba a los mortales mirándolos con vestido rojo pasión, que no lo era, entonando kiss-me y confundiéndose con una catarata que imantaba a quién la viera. Aquella película era de 1953, un año en que también protagonizó “Los caballeros las prefieren rubias”, película que refrendó su magnetismo, incluida la crítica, aunque debieron pasar otros dos años más para que su fama traspasara fronteras con “La tentación vive arriba”, de Billy Wilder, en que la ropa interior la guardaba en la nevera y, sobre todo, dejaba en la retina de generaciones la mítica secuencia del vestido blanco levantado por el aire del metro y que se convirtió en una de las fotografías más populares del siglo XX.

Su prematura muerte en 1962, rodeada desde entonces por diversas teorías, interrumpió una carrera que parecía imparable y que auguraba un futuro que nos hubiese deparado personajes más complejos y difíciles como el que interpretó en “Vidas rebeldes”, de John Huston, que sería su última película antes de suicidarse.

Millones de personas, generación tras generación se han dejado seducir por aquellos cabellos rizados, rubios y la sonrisa de una mujer llena de sensualidad y, en ocasiones, de tristeza. Hay multitud de libros , miles de artículos y reportajes e incluso varias películas de ficción y documentales que tienen a Marilyn Monroe como protagonista.

Fue un icono del siglo XX y sus posters decoraban casas de cualquier lugar del mundo. En la pantalla fue diosa, en la vida muñeca rota. Objeto de deseo nacida de películas que nunca le dieron el Oscar.

Marilyn sonreía cuando estaba rota por dentro porque nadie supo, realmente, quién era Norma Jeane.

 (PUBLICADO en LA VOZ.8.06.26)

ELEONORA DUSE, LA DIVINA: Acercamiento vital y artístico a la diva del teatro en Italia

 

ELEONORA DUSE,LA DIVINA (Ital.,2025,125’)

DIR.: Pietro Marcello

INT.: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi, Edoardo Sorgente, Vincenzo Nemolato…

GÉNERO: Drama, Biopic

 

Si en España tenemos en un pedestal a Margarita Xirgu; y en Francia a Sarah Bernhardt, en Italia la gran dama del teatro es Eleonora Duse(1858-1924) , una diva del gran teatro clásico, adorada en toda Italia y utilizada, en sus últimos años, por el gobierno fascista de Mussolini, aprovechándose de la delicada situación económica por la que atravesaba la actriz.

Eleonara Duse es una espléndida Valeria Bruna Tedeschi que encarna a un personaje vital ,pero acuciado en sus últimos años por las deudas y una progresiva enfermedad.

El cineasta italiano, Pietro Marcelo, director de la espléndida Martin Eden(2019) o La boca del lobo(2009), pone el énfasis en los últimos años de la actriz cuando ella perdió todo su dinero por la crisis que sufrieron los bancos alemanes durante la I Guerra Mundial y eso la obligó a volver a los escenarios cuando ya se había retirado


Pietro Marcelo busca un paralelismo entre el declive de la actriz y la caída moral de Europa con la Primera Guerra Mundial y el surgimiento del fascismo.  Si Mussolini se aprovechó de su endeblez económica, también es cierto que la actriz se apoyó en él, como ocurrió también con Gabriele D’ Annunzio, el poeta de la Italia fascista, con el que mantuvo una relación sentimental.

El cineasta italiano nos muestra a la gran actriz ,muy reconocida no solo en Italia sino en EEUU donde fue admirada por Lee Starsberg, creador del Actors Studio o Charles Chaplin, y a la mujer que llevaba una difícil vida familiar con la poca empatía que tenía con su hija y sus nietos, a los que ignoraba con frecuencia. Eleonora no podía actuar si su hija Enrichetta se encontraba entre el público, pero para Valeria Bruni si bien esa exigencias de Eleonora afectó la relación entre ambas,  su hija era lo más importante para la actriz.



Eleonora Duse, es una película que además de acercarnos a la personalidad de esta mujer, busca adentrarse en la relación entre el arte y el poder y lo hace apoyándose en una gran interpretación, pero también en el archivo histórico, utilizando imágenes del homenaje que se hizo al Soldado Desconocido, caído durante la I Guerra Mundial, llevando su féretro en tren por toda Italia. Algo que D`Annunzio sugirió al gobierno fascista que se hiciera con Eleonora cuando falleció. De hecho, las imágenes reales que se intercalan con las ficticias están tomadas el documental Gloria: Apoteosi del Soldato Ignoto(1921). Esas imágenes de archivo dan una enorme fuerza a la película y credibilidad a todo lo que se cuenta sobre una enorme actriz que conoceremos mejor cuando veamos la película.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA