Continúan las cascadas de estrenos y esta semana con especial
presencia del cine español que, ha recordado a Rafaela Aparicio en el trigésimo
aniversario de su muerte. Uno de los rostros más reconocibles del cine español,
imprescindible en decenas y decenas de comedias y que tuvo su recompensa cuando
ganó el premio de interpretación en el Festival de Cannes por su papel en Mamá
cumple cien años, de Carlos Saura.
Recuerdo a
una enorme y entrañable actriz en una semana en que Steven Spielberg, a sus 80
años, estrena su última película: El día de la revelación.
Si en España
tenemos en un pedestal a Margarita Xirgu; y en Francia a Sarah Bernhardt, en
Italia la gran dama del teatro es Eleonora Duse(1858-1924) , una diva del gran
teatro clásico, adorada en toda Italia y utilizada, en sus últimos años, por el
gobierno fascista de Mussolini, aprovechándose de la delicada situación
económica por la que atravesaba la actriz.
Eleonora
Duse es una
espléndida Valeria Bruna Tedeschi que encarna a un personaje vital ...
VER COMENTARIO APARTE
SOLOMAMMA(
Nor.,2025,99’)
DRA.:
Janicke Askevold
INT.:
Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi, Rolf Kristian Larsen
GÉNERO: Comedia
Dramática
Esta
película noruega supone la opera prima de Janikle Askevold , quien se plantea
diferentes cuestiones vinculadas a la maternidad . Solomamma revisa los distintos modelos de familia
contemporánea y las nuevas maneras de entender la maternidad ...
VER COMENTARIO APARTE
UN HOMBRE
DE VERDAD (ESP.2026,82’)
DIR.: Liteo
Pedregal
INT.:
Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz, Natalia Dicenta, Imma
Sancho, Máximo Valverde
GÉNERO:
Drama
El hombre de Liteo Pedregal, en su ópera prima, es un neurocirujano jubilado ,
acostumbrado a que su mujer, María haga todas las tareas de la casa mientras él
se dedica a hacer lo que le apetece que, en su caso, es pintar retratos. A sus
setenta años, Guillermo, es un absoluto inútil que no sabe hacer absolutamente
nada. Todo lo deja en manos de su mujer.
Cuando ésta
fallece repentinamente, el personaje que interpreta Carlos Olalla en uno de sus
escasos papeles como absoluto protagonista, se siente desconcertado...
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
EL DÍA DE
LA REVELACIÓN (EEUU., 2026, 145’)
DIR:
Steven Spielberg
INT.:
Emily Blunt, Josh O’ Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell,
Elisabeth Marvel, Henry Lloyd Hughes…
GÉNERO:
Ciencia Ficción
Spielberg, a
pocos meses de cumplir 80 años, siempre
es una garantía de espectáculo. Medio siglo después de “Encuentro en la
tercera fase”, el cineasta norteamericano trata que humanos y
extraterrestres vuelvan a encontrarse.
Es la
película numero 36 de su filmografía que, entre otras cosas nos ha he cho
redescubrir el cine de aventuras o nos ha llevado a temas más profundos como el
nazismo.
El día de
la revelación, responde
a su fascinación, desde que era niño, por el espacio; el asombro que sigue
produciendo en los seres humanos
.Según
Steven Spielberg su nueva película nace de un artículo que leyó en “The New
York Times” sobre la existencia de un programa secreto del Pentágono dedicado a
identificar fenómenos aéreos no identificados.
A esos datos
se suman unos videos rodados por unos pilotos de la Marina que observaron, en
2004, un objeto de más de 12 metros de largo sobre la costa de San Diego. Sobre
estas premisas, Spielberg construye una historia sobre un analista de seguridad
informática que quiere dar a conocer una información secreta sobre la
existencia alienígena. Una información que cambiará el mundo para siempre.
PIONERAS:
SOLO QUERÍAN JUGAR (ESP.,2026,106’)
DRA.:
Marta Díaz de Lope Díaz
INT.:
Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Aixa Vllagrán, Daniel Ibáñez, José Troncoso,
Elena Irureta, Jordi Sánchez
GÉNERO: Drama
Su propio
título lo indica. Un grupo de chicas jóvenes quiere jugar al fútbol en plenos
años setenta con el franquismo que solo admitía partidos de fútbol de mujeres
cuando se trataba de charlotadas o similares en que las folklóricas jugaban
contra las finolis, para regodeo de los hombres que acudían a esos “partidos”.
En su deseo
de jugar encuentran un promotor deportivo que decide apoyarlas porque está
convencido de que el fútbol femenino puede ser posible.
Un
visionario y un puñado de pioneras que abrieron el camino al futbol femenino
actual que tan buenos resultados está obteniendo.
Además, esta semana varias películas
españolas ,algunas de ellas vistas en el
pasado Festival de Málaga como Iván & Hadoum (101’), drama con la
transexualidad como fondo, dirigida por Ian de la Rosa; las comedias de Beatriz
Silva, Todos los colores(93’) yOriol Cardús, Una pistola, una bala y un oso
panda (82’), y el drama La
memoria de las mariposas(77’), de Marta Viña Berbís
INT.:
Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz, Natalia Dicenta, Imma
Sancho, Máximo Valverde
GÉNERO:
Drama
El hombre de Liteo Pedregal, en su ópera prima, es un neurocirujano jubilado ,
acostumbrado a que su mujer, María haga todas las tareas de la casa mientras él
se dedica a hacer lo que le apetece que, en su caso, es pintar retratos. A sus
setenta años, Guillermo, es un absoluto inútil que no sabe hacer absolutamente
nada. Todo lo deja en manos de su mujer.
Cuando ésta
fallece repentinamente, el personaje que interpreta Carlos Olalla en uno de sus
escasos papeles como absoluto protagonista, se siente desconcertado. Se
encierra en sí mismo y reacciona con brusquedad cuando alguna mujer como su
vecina(Rosario Pardo) o su propia hija (Olivia Molina) con la que mantiene una
relación distante, casi inexistente, intentan ayudarle. Es cada vez más un
hombre brusco y antipático que intenta hacer prevalecer la actitud machista que
le ha acompañado durante toda su vida.
Busca una
sustituta de María , una mujer que le haga todo , incluido el sexo, pero las
mujeres que va conociendo no parecen muy dispuestas a soportarle y minimizan
sus valores masculinos. Paulatinamente va comprendiendo que él no es nada sin su
mujer, que las mujeres juegan un papel fundamental en la vida de cualquier
hombre lejos de actitudes machistas como muestra Máximo Valverde, uno de sus
compañeros de dominó, que tiene un cameo en que responde al prototipo de hombre
que cosifica a las mujeres por su aspecto, papeles que interpretaba como galán
en su juventud, en aquel cine de los sesenta y los setenta
Un hombre
de verdad es una
película contra la misoginia y una reivindicación de la mujer, en detrimento de
un hombre, un personaje demasiado
acomodado y acostumbrado a que le hagan todo y que tiene que reinventarse si
quiere quererse a sí mismo y a quienes le rodean.
INT.:
Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi, Rolf Kristian Larsen
GÉNERO: Comedia
Dramática
Esta película
noruega supone la opera prima de Janikle Askevold , quien se plantea diferentes
cuestiones vinculadas a la maternidad
Solomammarevisa los distintos modelos de familia
contemporánea y las nuevas maneras de entender la maternidad.
La protagonista
Edith es una periodista soltera, de 40 años, que tiene un hijo de cinco o seis
años. Su mejor amiga tiene una niña de la misma edad por lo que ambos son
hermanos de padre porque el donante de esperma fue el mismo hombre.
Por una
serie de circunstancias Edith descubre quién fue el donante y decide conocerlo,
preparando una entrevista con él y buscando como excusa el interés que tiene su
empresa tecnológica. Vive con su nueva pareja y los dos hijos de ésta.Ese
encuentro va a trastocar no solo su vida , sino también la de las personas que
la rodean.
Solomamma plantea diversos interrogantes como
la maternidad de una mujer soltera ; el anonimato
a la hora de donar el semen o incluso la posibilidad de que te sientas atraída
cuando conoces al padre de tu hijo. Cuestiones que están ahí en esta sociedad
en que el concepto familiar ha cambiado radicalmente.
Hay humor
dentro del drama y actuaciones mayúsculas de Lisa Loven Kongsli, a la que vimos
en Fuerza mayor o Herbert Nordrum, uno de los actores de La
peor persona del mundo. El cine noruego está de moda de la mano de
directores como Joachim Trier La peor persona del mundo, o la
multipremiada, Valor Sentimental y Dag Johan Haugerud director de
películas como Drommer o Amor en Oslo. La directoraJanicke Askevold se une a la nueva ola
del cine noruego que tiene entre sus características un interés fehaciente
sobre las nuevas relaciones que imperan en nuestra sociedad.
Si nos
hubiésemos cruzado con ella en cualquier calle, de cualquier ciudad no
hubiésemos reconocido a una ancianita que imaginamos entrañable, caminando lentamente
del brazo de una mujer más joven, seguramente una inmigrante. Marilyn hubiese
cumplido esta pasada semana, el día 1, cien
años.
Es buen
momento para el recuerdo, para que las nuevas generaciones conozcan una actriz
que se comía literalmente la pantalla. En TVE volví a ver “Niágara” donde
interpretó a Rose Loomis, una mujer fatal y seductora que planea asesinar a su
marido.
Marilyn
Monroe, nacida Norma Jean, se hizo con la pantalla y la cámara que la quería
como solo antes quiso a Greta Garbo. En “Niágara” se acercaba a los mortales
mirándolos con vestido rojo pasión, que no lo era, entonando kiss-me y confundiéndose con una
catarata que imantaba a quién la viera. Aquella película era de 1953, un año en
que también protagonizó “Los caballeros las prefieren rubias”, película que
refrendó su magnetismo, incluida la crítica, aunque debieron pasar otros dos
años más para que su fama traspasara fronteras con “La tentación vive arriba”,
de Billy Wilder, en que la ropa interior la guardaba en la nevera y, sobre
todo, dejaba en la retina de generaciones la mítica secuencia del vestido
blanco levantado por el aire del metro y que se convirtió en una de las
fotografías más populares del siglo XX.
Su prematura
muerte en 1962, rodeada desde entonces por diversas teorías, interrumpió una
carrera que parecía imparable y que auguraba un futuro que nos hubiese deparado
personajes más complejos y difíciles como el que interpretó en “Vidas
rebeldes”, de John Huston, que sería su última película antes de suicidarse.
Millones de
personas, generación tras generación se han dejado seducir por aquellos
cabellos rizados, rubios y la sonrisa de una mujer llena de sensualidad y, en
ocasiones, de tristeza. Hay multitud de libros , miles de artículos y
reportajes e incluso varias películas de ficción y documentales que tienen a
Marilyn Monroe como protagonista.
Fue un icono
del siglo XX y sus posters decoraban casas de cualquier lugar del mundo. En la
pantalla fue diosa, en la vida muñeca rota. Objeto de deseo nacida de películas
que nunca le dieron el Oscar.
Marilyn
sonreía cuando estaba rota por dentro porque nadie supo, realmente, quién era
Norma Jeane.
Si en España
tenemos en un pedestal a Margarita Xirgu; y en Francia a Sarah Bernhardt, en Italia
la gran dama del teatro es Eleonora Duse(1858-1924) , una diva del gran teatro
clásico, adorada en toda Italia y utilizada, en sus últimos años, por el
gobierno fascista de Mussolini, aprovechándose de la delicada situación
económica por la que atravesaba la actriz.
Eleonara
Duse es una
espléndida Valeria Bruna Tedeschi que encarna a un personaje vital ,pero
acuciado en sus últimos años por las deudas y una progresiva enfermedad.
El cineasta
italiano, Pietro Marcelo, director de la espléndida Martin Eden(2019) o La
boca del lobo(2009), pone el énfasis en los últimos años de la actriz cuando
ella perdió todo su dinero por la crisis que sufrieron los bancos alemanes
durante la I Guerra Mundial y eso la obligó a volver a los escenarios cuando ya
se había retirado
Pietro
Marcelo busca un paralelismo entre el declive de la actriz y la caída moral de
Europa con la Primera Guerra Mundial y el surgimiento del fascismo. Si Mussolini se aprovechó de su endeblez económica,
también es cierto que la actriz se apoyó en él, como ocurrió también con
Gabriele D’ Annunzio, el poeta de la Italia fascista, con el que mantuvo una
relación sentimental.
El cineasta
italiano nos muestra a la gran actriz ,muy reconocida no solo en Italia sino en
EEUU donde fue admirada por Lee Starsberg, creador del Actors Studio o Charles
Chaplin, y a la mujer que llevaba una difícil vida familiar con la poca empatía
que tenía con su hija y sus nietos, a los que ignoraba con
frecuencia. Eleonora no podía actuar si su hija Enrichetta se encontraba entre
el público, pero para Valeria Bruni si bien esa exigencias de Eleonora afectó
la relación entre ambas, su hija era lo
más importante para la actriz.
Eleonora
Duse, es una
película que además de acercarnos a la personalidad de esta mujer, busca adentrarse
en la relación entre el arte y el poder y lo hace apoyándose en una gran
interpretación, pero también en el archivo histórico, utilizando imágenes del homenaje
que se hizo al Soldado Desconocido, caído durante la I Guerra Mundial, llevando
su féretro en tren por toda Italia. Algo que D`Annunzio sugirió al gobierno fascista
que se hiciera con Eleonora cuando falleció. De hecho, las imágenes reales que
se intercalan con las ficticias están tomadas el documental Gloria: Apoteosi
del Soldato Ignoto(1921). Esas imágenes de archivo dan una enorme fuerza a
la película y credibilidad a todo lo que se cuenta sobre una enorme actriz que
conoceremos mejor cuando veamos la película.
Esta semana, Carmen Machi, premio nacional de cinematografía, sin duda
una de nuestras actrices más versátiles con una larga trayectoria en cine,
teatro y televisión. Tiene un Goya como mejor actriz de reparto en “Ocho
apellidos vascos” y una larga lista de galardones y nominaciones tanto en
el cine como en la televisión cuyo papel más recordado es el de Aida
En el campo del teatro tiene tres premios Max, uno como
actriz protagonista(La tortuga de Darwin) y dos como actriz de reparto
(Falstaff y Platonov)
Con cerca de sesenta películas y participación en unas veinte
series, Carmen Machi a sus sesenta años continúa siendo un activo muy
importante del mundo dela interpretación, en todas sus facetas.
Imaginemos
que podemos atravesar las paredes, o cuanto menos una pared concreta. Abriremos
una puerta a lo desconocido.
“Backrooms”es una película de ciencia ficción y terror psicológico de bajo
presupuesto que se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla no solo en
EEUU donde ocupa el numero 1, sino en otros 41 países, recaudando más de ochenta
millones de dólares, una cantidad que cubre con creces los diez millones de dólares
que costó su producción.
INT.:
Josh O’Connor, Lily La Torre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan…
GÉNERO: Drama
Me ha
sorprendido esta pequeña película norteamericana, con sello indie, que nos
lleva a la América profunda, a un lugar donde los incendios han devastado las
casas y los bosques y donde los supervivientes, los que no han abandonado la
región deben buscar la manera de seguir adelante.
Todo es
desolación y Dusty, un padre divorciado ve como su rancho y sus 70 hectáreas de
terreno ya no existen. Trata de salir de la perplejidad de asumir que su vida
ya no podrá ser nunca como antes.
VER COMENTARIO APARTE
LA LUZ
(ESP.,2026, 118’)
DIR:
Fernando Franco
INT.:
Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo,
Ramón Barea…
GÉNERO:
Drama
La culpa y
el daño causado no prescriben. Fernando Franco, director de títulos tan
notables como La herida o La consagración de la primavera
construye una radiografía de la pederastia sin necesidad de hacer mucho ruido.
El cineasta
pone el foco en Manuel, un sacerdote abierto y amable que ha pedido dejar el
sacerdocio a las autoridades eclesiásticas.
VER COMENTARIO APARTE
CADA DÍA
NACE UN LISTO (ESP.,2026,95’)
DRA.:
Arantxa Echeverría
INT.:
Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán,
Diego Anido, Belén Rueda, Pedro Casablanc….
GÉNERO:
Comedia
Arantxa
Echeverría sigue alternando películas comprometidas y que suscitan las opiniones
encontradas como fue el caso de Carmen y Lola o La infiltrada con
comedias, aparentemente intrascendentes como ocurre ahora con Cada día nace
un listo, una historia coral que tiene al frente a un personaje que vive de
su efímera fama como cantante(Hugo Silva) en un talent show.
Todo en él
son chanchullos o mentiras con tal de aparentar cierta solvencia y aprovecharse
de su don de gentes. Duerme en su coche y sobrevive cantando en fiestas
particulares o trapicheando.
Su suerte aparentemente
cambia cuando se reencuentra con una antigua novia(Dafne Fernández) y su pareja
actual(Jaime Olías), el heredero de un empresario que acabó en la ruina. Para
conseguir sanear sus maltrechas finanzas, la pareja le propone robar un valioso
cuadro de Caravaggio.
Toni
Lomas(Hugo Silva)
acepta y busca la complicidad y el apoyo de dos delincuentes de perfil bajo, papeles
que interpretan Susi Sánchez y Diego Anido.
Arantxa
Echeverría demuestra oficio y facilidad para entremezclar la sátira, con un
thriller de robos o una comedia negra… Una película que enlaza con la picaresca
española de títulos como “Los tramposos” y en la que se dan cita una
serie de personajes que se mueven en el engaño o la búsqueda del dinero fácil.
Algo no muy ajeno a nuestra sociedad.
Cada día
nace un listo, es
una comedia que invita a pasar el rato , sin esperar mucho más aspiraciones.
TRES
ESTRELLAS
CEL MEU,
INFERN TEU (Mi cielo, tu infierno) (Esp.2026,101’)
Tiene buenas
intenciones, pero el resultado no es el mejor. “Cel meu, infern teum”es un drama valenciano ambientado en los años
sesenta y primeros setenta que trata de acercarnos a la represión que se
ejercía desde el franquismo contra quien no aceptaran las reglas establecidas.
La mujer era educada para servir al marido y si se atreviera a tener una relación
homosexual las consecuencias podían ser muy graves. La trama no
se sustenta en un buen guion. Falta fuerza y convicción en los personajes y
algunas situaciones no se explican con claridad.
Adela es una
joven que vive en el pueblo junto a su madre y entra a trabajar en una mansión
en que residen Victoria y su marido. Pronto la señora comienza a sentirse
atraída por ella, y Adela, superando sus prejuicios, la corresponde. Ambas se
aman hasta que son descubiertas por el marido que consigue que Adela , a la que
acusa de robo, sea juzgada y condenada varios años y que su esposa Victoria sea
sometida a tratamiento de electroshock para corregir su lesbianismo
Todo un
melodrama con otros personajes que no hacen más que acrecentarlo como un cura
abusador o Ramón un albañil que es el
más comprensible de todos los personajes. Él llega a entender que su mujer se sienta atraída por otra mujer.
Las protagonistas, dos mujeres
que tuvieron que esconder su amor y fueron sometidas a todo tipo de vejaciones. El
amor entre mujeres, los mismo que entre hombres, era fuertemente castigado por
la ley imperante.
Adela pasa unos años en la
cárcel y Victoria sigue con su marido fuera de la mansión hasta que éste fallece.
Cuando regresa contrata a Adela y a su marido, Ramón con el que acababa de casarse , para que se ocupen de la casa y el jardín. Ambas no pueden evitar retomar
la relación que se vieron obligadas a dejar y planean escapar a París.
Pero, los
acontecimientos se precipitan y los problemas crecen en un relato muy
deshilvanado del que extraigo la reivindicación femenina, y la perseverancia de dos mujeres por defender el amor que sienten la una por la otra.
Es el
segundo largometraje de Alberto Evangelio, tras El visitante (2021).
DOS
ESTRELLAS Y MEDIA
NO HE VISTO
HE MAN Y
LOS MASTERS DEL UNIVERSO (EEUU.2026,132’)
DIR.:
Travis Knight
INT.: Nicholas
Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin…
GENERO:
Fantástico
El Príncipe
Adam, buscas convertirse en He Man, el hombre más poderoso del universo. Tras
localizar su espada mágica es transportado desde la Tierra al espacio para
defender su planeta natal.
Si consigue
convertirse en He Man podrá enfrentarse a las sanguinarias fuerzas de Skeletor,
el más grande de los malvados.
SCARY
MOVIE (EEUU.2026,95’)
DIR.:
Michael Tiddes
INT.:
Anna Faris, Regina Hall, Marion Wayans, Shawn Wayans, Cheri Oteri, Lochlyn
Munro…
GÉNERO:
Comedia
Sexta
entrega de la saga Scary Movie. Veintiséis años después de la primera película
de la serie vuelven los mismos personajes encabezados por Anna Faris que
protagonizó la primera de las películas de esta franquicia que ha entusiasmado
al público joven de las últimas tres décadas. Esta película transformó la nueva
ola de terror juvenil ,con títulos como Scream o Se lo que hicisteis
el último verano, en una parodia esperpéntica y salvaje que se convirtió en unicono del humor.
LOS
ILUSOS 13+ 13 (ESP.2026,93’)
DIR.:
Jonás Trueba
INT.:
Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Luis Miguel Madrid…
GÉNERO:
Drama
Jonás Trueba
dirige esta nueva versión de “Los ilusos”, que rodó en 2013. Incorpora el
color original rodado en su momento, hasta ahora inédito.
En palabras
de Jonás Trueba, la ecuación 13 + 13 en el nuevo título responde a la fecha
,2013 y a los 13 años transcurridos desde entonces, para mostrar esta nueva
versión en color.
UNA
PELÍCULA DE MIEDO (ESP.,2026, 72’)
DIR.:
Sergio Oskman
GÉNERO:
Documental
Homenaje a El
resplandor de Kubrick, en este documental que tiene precisamente como
`protagonista a un director de documentales que acompañado por su hijo de 12
años se aloja en un hotel abandonado de Lisboa.
Un caserón
vacío como aquel en el que Jack Nicholson nos hacía saltar de nuestros asientos,
TODO LO
QUE NUNCA FUIMOS (ESP.2026,105’)
DIR:
Jorge Alonso
INT.:
Maxi Iglesias, Margarida Corceiro, Sebastián Zurita, Natalia Rodríguez, Richard
Holmes, Javier Tolosa…
GÉNERO:
Drama, romance
Leah, una
joven pintora muy vitalista , sufre la pérdida de sus padres en un accidente.
Ese suceso la convierte en una sombra de lo que solía ser.
Cuando
Oliver su hermano debe dejarla sola porque le han ofrecido un trabajo fuera de
la ciudad le pide a Axel, su mejor amigo que cuide de ella. Axel promete
cuidar de ella, sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él.Un romance
en toda línea con dos actores de los llamados “guapos o muy guapos”, Maxi
Iglesias y la portuguesa Margarida Corceiro.
Se basa en el best-seller Alice Kellen
LA IRONÍA
DEL AMOR (CAN., 2026,
DRA.:
Chandler Levack
INT.: Barbie
Ferreira, Devon Bostick, Stanley Simons, Juliette Gariépy, Jay Baruchel...
GÉNERO:
Comedia. Romance
Comedia de
nuestros días, con una joven critica musical que decide mudarse a Montreal para
crecer profesionalmente y explorar las bandas indie de la ciudad.
Chandler
Levack (Me gustan las pelis(2022)) recurre a sus propias experiencias
como critica musical para relatar esta historia ambientada en 2011.
Música y de paso descubrimientos como la vida
y el amor.
Imaginemos
que podemos atravesar las paredes, o cuanto menos una pared concreta. Abriremos
una puerta a lo desconocido.
“Backrooms”
es una película de ciencia ficción y terror psicológico de bajo
presupuesto que se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla no solo en
EEUU donde ocupa el numero 1, sino en otros 41 países, recaudando más de ochenta
millones de dólares, una cantidad que cubre con creces los diez millones de dólares
que costó su producción.
El éxito que
está obteniendo se debe, en buena medida, a los jóvenes menores de 21 años que
se sienten atraídos por el cine de terror como ya ocurrió, por ejemplo , hace
más de 25 años cuando se estrenó The Blair witch projet(1999), otro
filme independiente y fresco de muy bajo presupuesto que fue todo un fenómeno
de taquilla.
Una extraña
puerta, habría que decir una pared que podemos traspasar, aparece en el sótano
de una tienda de muebles.El dueño de la
tienda intenta explicarle a su terapeuta el fenómeno de que ha sido testigo,
pero ella no le cree. Pasadas unas semanas y al ver que su paciente no ha
vuelto a la consulta, la terapeuta comprueba efectivamente que la puerta
existe, adentrándose en ese espacio desconocido intentando saber que ha
ocurrido con él.
Entramos en
una nueva dimensión con experiencias inmersivas y alguna que otra situación
escalofriante. Nos adentramos en un espacio laberíntico, con salas desnudas y
elementos que ayudan a mantener la tensión como un ruido permanente de
electricidad estática, iluminación fluorescente, paredes con papel
despintado…Kane Parsons, el director, entremezcla el terror psicológico y la
ciencia ficción.
¿Pero quién
es Kane Parsons? Un youtuber, de apenas 20 años, británico-estadounidense que
se ha basado en su propio corto, realizado hace un par de años. En Backrooms,
Parsons ha hecho la traslación al cine
de una antología de Youtube, se trata de unos videos muy perturbadores inspirados
en historias de terror que se virilizan en internet. Unos escenarios, como he dicho,
que nos muestran laberintos liminales e inhóspitas oficinas vacías. Quienes
entren en ellos podrán ser invisibles para el resto de los mortales, lo que tienen
que saber es que se adentran en un escenario de pesadilla.
INT.:
Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Lyuis Callejo,
Ramón Barea…
GÉNERO:
Drama
La culpa y
el daño causado no prescriben. Fernando Franco, director de títulos tan
notables como La herida o La consagración de la primavera
construye una radiografía de la pederastia sin necesidad de hacer mucho ruido.
El cineasta
pone el foco en Manuel, un sacerdote abierto y amable que ha pedido dejar el
sacerdocio a las autoridades eclesiásticas.Oculta que
se siente atraído por un joven, pero no mantiene relaciones con él a la espera
de que su solicitud sea aceptada.
Como le dan
largas, Manuel(Alberto San Juan) decide investigar por su cuenta porque se
retrasa su solicitud y en ese recorrido se encuentra con todos los fantasmas
que creía olvidados. El pasado golpea con fuerza porque se topa con una
denuncia contra él por abusar de tres niños durante su etapa como docente en un
colegio.
La Iglesia
tapó sus perversiones enviándolo a una localidad en el País Vasco muy alejada
de Andalucía donde cometió aquellos abusos.
Más de
veinte años después debe enfrentarse a ese episodio oscuro de su pasado y el
perdón que solicita a sus víctimas no es suficiente porque el daño que hizo es
irreparable.
Fernando
Franco más que condenar a Manuel lo hace con las autoridades eclesiásticas por
su hipocresía y el ocultamiento que hicieron del caso. El cura trata de asumir
el daño que hizo, pero también pone el foco en el papel que ha jugado la
Iglesia Católica, tanto que su madre (María Galiana) le dice: “Nunca
entenderemos lo que hiciste, pero si entendemos lo que haces ahora”.
La luz, es una película incómoda pero muy
bien narrada, porque describe silenciosamente, sin hacer ruido, el daño
terrible que causa la pederastia en quienes la han sufrido. No es suficiente el
arrepentimiento.
Alberto San
Juan encarna espléndidamente a Manuel y su ambigüedad. Se le nota muy metido en
el papel en su serenidad y posteriormente, en su rebeldía. Llegó a aprender
lenguaje de signos para las escenas donde habla con el sacristán, que es sordo.
Una muy buena interpretación.
La luz, trata el tema de la pederastia como
antes los hicieron filmes como Spotlight, Gracias a Dios o El club, pero
Fernando Franco que también es el autor del guion, ha comentado que se ha inspirado
más en películas como El reverendo, de Paul Schrader o Diario de un
cura rural, de Robert Bresson, porque son películas que se ciñen a la
figura de un sacerdote en el contexto de la Iglesia.
En resumen,
una película que trata temas complejos, pero muy bien llevados y buscando que
sea el espectador el que juzgue y tome su propia decisión sobre lo que ve en
pantalla.
INT.:
Josh O’Connor, Lily La Torre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan…
GÉNERO: Drama
Me ha
sorprendido esta pequeña película norteamericana, con sello indie, que nos
lleva a la América profunda, a un lugar donde los incendios han devastado las
casas y los bosques y donde los supervivientes, los que no han abandonado la
región deben buscar la manera de seguir adelante.
Todo es
desolación y Dusty, un padre divorciado ve como su rancho y sus 70 hectáreas de
terreno ya no existen. Trata de salir de la perplejidad, de asumir que su vida
ya no podrá ser nunca como antes.
Junto a
otras personas afectadas por los incendios, Dustin se instala en un campamento
de casas rodantes. Son contenedores donde todos tratan de rehacer sus vidas,
aunque las perspectivas para el futuro no sean nada halagüeñas. No obstante, el
protagonista encuentra en su hija Cally-Rose la manera de sentir algo por lo que
vivir.
Con el apoyo
de su ex, la niña, comienza a visitarle con frecuencia en esa casa/contenedor en
la que caben los recuerdos. Ambos recuperan el vínculo que habían perdido
Max Walker Silverman, director de Una
canción de amor o Border, muestra su preocupación por el cambio climático y
aunque Rebuilding fue concebida bastante antes de los incendios
forestales en California, no puede obviarse la conexión. Un western de nuestros días.
Son
personas que lo han perdido todo, incluso, en algún caso, a su familia, pero
en ese improvisado campamento prevalece la solidaridad y la buena sintonía . No
hay una palabra más alta que otra en ese escenario desértico tras los
incendios. Comparten el dolor y el futuro, aunque no sueñen con él.
Rebuilding (Reconstrucción) trasmite ternura y, sobre todo esperanza,
cuando nos adentramos en un bosque arrasado en el que, de la nada, han surgido unos
brotes verdes que, algún día harán que ese bosque vuelva a renacer.
