Si nos
hubiésemos cruzado con ella en cualquier calle, de cualquier ciudad no
hubiésemos reconocido a una ancianita que imaginamos entrañable, caminando lentamente
del brazo de una mujer más joven, seguramente una inmigrante. Marilyn hubiese
cumplido esta pasada semana, el día 1, cien
años.
Es buen
momento para el recuerdo, para que las nuevas generaciones conozcan una actriz
que se comía literalmente la pantalla. En TVE volví a ver “Niágara” donde
interpretó a Rose Loomis, una mujer fatal y seductora que planea asesinar a su
marido.
Marilyn
Monroe, nacida Norma Jean, se hizo con la pantalla y la cámara que la quería
como solo antes quiso a Greta Garbo. En “Niágara” se acercaba a los mortales
mirándolos con vestido rojo pasión, que no lo era, entonando kiss-me y confundiéndose con una
catarata que imantaba a quién la viera. Aquella película era de 1953, un año en
que también protagonizó “Los caballeros las prefieren rubias”, película que
refrendó su magnetismo, incluida la crítica, aunque debieron pasar otros dos
años más para que su fama traspasara fronteras con “La tentación vive arriba”,
de Billy Wilder, en que la ropa interior la guardaba en la nevera y, sobre
todo, dejaba en la retina de generaciones la mítica secuencia del vestido
blanco levantado por el aire del metro y que se convirtió en una de las
fotografías más populares del siglo XX.
Su prematura
muerte en 1962, rodeada desde entonces por diversas teorías, interrumpió una
carrera que parecía imparable y que auguraba un futuro que nos hubiese deparado
personajes más complejos y difíciles como el que interpretó en “Vidas
rebeldes”, de John Huston, que sería su última película antes de suicidarse.
Millones de
personas, generación tras generación se han dejado seducir por aquellos
cabellos rizados, rubios y la sonrisa de una mujer llena de sensualidad y, en
ocasiones, de tristeza. Hay multitud de libros , miles de artículos y
reportajes e incluso varias películas de ficción y documentales que tienen a
Marilyn Monroe como protagonista.
Fue un icono
del siglo XX y sus posters decoraban casas de cualquier lugar del mundo. En la
pantalla fue diosa, en la vida muñeca rota. Objeto de deseo nacida de películas
que nunca le dieron el Oscar.
Marilyn
sonreía cuando estaba rota por dentro porque nadie supo, realmente, quién era
Norma Jeane.
Si en España
tenemos en un pedestal a Margarita Xirgu; y en Francia a Sarah Bernhardt, en Italia
la gran dama del teatro es Eleonora Duse(1858-1924) , una diva del gran teatro
clásico, adorada en toda Italia y utilizada, en sus últimos años, por el
gobierno fascista de Mussolini, aprovechándose de la delicada situación
económica por la que atravesaba la actriz.
Eleonara
Duse es una
espléndida Valeria Bruna Tedeschi que encarna a un personaje vital ,pero
acuciado en sus últimos años por las deudas y una progresiva enfermedad.
El cineasta
italiano, Pietro Marcelo, director de la espléndida Martin Eden(2019) o La
boca del lobo(2009), pone el énfasis en los últimos años de la actriz cuando
ella perdió todo su dinero por la crisis que sufrieron los bancos alemanes
durante la I Guerra Mundial y eso la obligó a volver a los escenarios cuando ya
se había retirado
Pietro
Marcelo busca un paralelismo entre el declive de la actriz y la caída moral de
Europa con la Primera Guerra Mundial y el surgimiento del fascismo. Si Mussolini se aprovechó de su endeblez económica,
también es cierto que la actriz se apoyó en él, como ocurrió también con
Gabriele D’ Annunzio, el poeta de la Italia fascista, con el que mantuvo una
relación sentimental.
El cineasta
italiano nos muestra a la gran actriz ,muy reconocida no solo en Italia sino en
EEUU donde fue admirada por Lee Starsberg, creador del Actors Studio o Charles
Chaplin, y a la mujer que llevaba una difícil vida familiar con la poca empatía
que tenía con su hija y sus nietos, a los que ignoraba con
frecuencia. Eleonora no podía actuar si su hija Enrichetta se encontraba entre
el público, pero para Valeria Bruni si bien esa exigencias de Eleonora afectó
la relación entre ambas, su hija era lo
más importante para la actriz.
Eleonora
Duse, es una
película que además de acercarnos a la personalidad de esta mujer, busca adentrarse
en la relación entre el arte y el poder y lo hace apoyándose en una gran
interpretación, pero también en el archivo histórico, utilizando imágenes del homenaje
que se hizo al Soldado Desconocido, caído durante la I Guerra Mundial, llevando
su féretro en tren por toda Italia. Algo que D`Annunzio sugirió al gobierno fascista
que se hiciera con Eleonora cuando falleció. De hecho, las imágenes reales que
se intercalan con las ficticias están tomadas el documental Gloria: Apoteosi
del Soldato Ignoto(1921). Esas imágenes de archivo dan una enorme fuerza a
la película y credibilidad a todo lo que se cuenta sobre una enorme actriz que
conoceremos mejor cuando veamos la película.
Esta semana, Carmen Machi, premio nacional de cinematografía, sin duda
una de nuestras actrices más versátiles con una larga trayectoria en cine,
teatro y televisión. Tiene un Goya como mejor actriz de reparto en “Ocho
apellidos vascos” y una larga lista de galardones y nominaciones tanto en
el cine como en la televisión cuyo papel más recordado es el de Aida
En el campo del teatro tiene tres premios Max, uno como
actriz protagonista(La tortuga de Darwin) y dos como actriz de reparto
(Falstaff y Platonov)
Con cerca de sesenta películas y participación en unas veinte
series, Carmen Machi a sus sesenta años continúa siendo un activo muy
importante del mundo dela interpretación, en todas sus facetas.
Imaginemos
que podemos atravesar las paredes, o cuanto menos una pared concreta. Abriremos
una puerta a lo desconocido.
“Backrooms”es una película de ciencia ficción y terror psicológico de bajo
presupuesto que se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla no solo en
EEUU donde ocupa el numero 1, sino en otros 41 países, recaudando más de ochenta
millones de dólares, una cantidad que cubre con creces los diez millones de dólares
que costó su producción.
INT.:
Josh O’Connor, Lily La Torre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan…
GÉNERO: Drama
Me ha
sorprendido esta pequeña película norteamericana, con sello indie, que nos
lleva a la América profunda, a un lugar donde los incendios han devastado las
casas y los bosques y donde los supervivientes, los que no han abandonado la
región deben buscar la manera de seguir adelante.
Todo es
desolación y Dusty, un padre divorciado ve como su rancho y sus 70 hectáreas de
terreno ya no existen. Trata de salir de la perplejidad de asumir que su vida
ya no podrá ser nunca como antes.
VER COMENTARIO APARTE
LA LUZ
(ESP.,2026, 118’)
DIR:
Fernando Franco
INT.:
Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo,
Ramón Barea…
GÉNERO:
Drama
La culpa y
el daño causado no prescriben. Fernando Franco, director de títulos tan
notables como La herida o La consagración de la primavera
construye una radiografía de la pederastia sin necesidad de hacer mucho ruido.
El cineasta
pone el foco en Manuel, un sacerdote abierto y amable que ha pedido dejar el
sacerdocio a las autoridades eclesiásticas.
VER COMENTARIO APARTE
CADA DÍA
NACE UN LISTO (ESP.,2026,95’)
DRA.:
Arantxa Echeverría
INT.:
Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán,
Diego Anido, Belén Rueda, Pedro Casablanc….
GÉNERO:
Comedia
Arantxa
Echeverría sigue alternando películas comprometidas y que suscitan las opiniones
encontradas como fue el caso de Carmen y Lola o La infiltrada con
comedias, aparentemente intrascendentes como ocurre ahora con Cada día nace
un listo, una historia coral que tiene al frente a un personaje que vive de
su efímera fama como cantante(Hugo Silva) en un talent show.
Todo en él
son chanchullos o mentiras con tal de aparentar cierta solvencia y aprovecharse
de su don de gentes. Duerme en su coche y sobrevive cantando en fiestas
particulares o trapicheando.
Su suerte aparentemente
cambia cuando se reencuentra con una antigua novia(Dafne Fernández) y su pareja
actual(Jaime Olías), el heredero de un empresario que acabó en la ruina. Para
conseguir sanear sus maltrechas finanzas, la pareja le propone robar un valioso
cuadro de Caravaggio.
Toni
Lomas(Hugo Silva)
acepta y busca la complicidad y el apoyo de dos delincuentes de perfil bajo, papeles
que interpretan Susi Sánchez y Diego Anido.
Arantxa
Echeverría demuestra oficio y facilidad para entremezclar la sátira, con un
thriller de robos o una comedia negra… Una película que enlaza con la picaresca
española de títulos como “Los tramposos” y en la que se dan cita una
serie de personajes que se mueven en el engaño o la búsqueda del dinero fácil.
Algo no muy ajeno a nuestra sociedad.
Cada día
nace un listo, es
una comedia que invita a pasar el rato , sin esperar mucho más aspiraciones.
TRES
ESTRELLAS
CEL MEU,
INFERN TEU (Mi cielo, tu infierno) (Esp.2026,101’)
Tiene buenas
intenciones, pero el resultado no es el mejor. “Cel meu, infern teum”es un drama valenciano ambientado en los años
sesenta y primeros setenta que trata de acercarnos a la represión que se
ejercía desde el franquismo contra quien no aceptaran las reglas establecidas.
La mujer era educada para servir al marido y si se atreviera a tener una relación
homosexual las consecuencias podían ser muy graves. La trama no
se sustenta en un buen guion. Falta fuerza y convicción en los personajes y
algunas situaciones no se explican con claridad.
Adela es una
joven que vive en el pueblo junto a su madre y entra a trabajar en una mansión
en que residen Victoria y su marido. Pronto la señora comienza a sentirse
atraída por ella, y Adela, superando sus prejuicios, la corresponde. Ambas se
aman hasta que son descubiertas por el marido que consigue que Adela , a la que
acusa de robo, sea juzgada y condenada varios años y que su esposa Victoria sea
sometida a tratamiento de electroshock para corregir su lesbianismo
Todo un
melodrama con otros personajes que no hacen más que acrecentarlo como un cura
abusador o Ramón un albañil que es el
más comprensible de todos los personajes. Él llega a entender que su mujer se sienta atraída por otra mujer.
Las protagonistas, dos mujeres
que tuvieron que esconder su amor y fueron sometidas a todo tipo de vejaciones. El
amor entre mujeres, los mismo que entre hombres, era fuertemente castigado por
la ley imperante.
Adela pasa unos años en la
cárcel y Victoria sigue con su marido fuera de la mansión hasta que éste fallece.
Cuando regresa contrata a Adela y a su marido, Ramón con el que acababa de casarse , para que se ocupen de la casa y el jardín. Ambas no pueden evitar retomar
la relación que se vieron obligadas a dejar y planean escapar a París.
Pero, los
acontecimientos se precipitan y los problemas crecen en un relato muy
deshilvanado del que extraigo la reivindicación femenina, y la perseverancia de dos mujeres por defender el amor que sienten la una por la otra.
Es el
segundo largometraje de Alberto Evangelio, tras El visitante (2021).
DOS
ESTRELLAS Y MEDIA
NO HE VISTO
HE MAN Y
LOS MASTERS DEL UNIVERSO (EEUU.2026,132’)
DIR.:
Travis Knight
INT.: Nicholas
Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin…
GENERO:
Fantástico
El Príncipe
Adam, buscas convertirse en He Man, el hombre más poderoso del universo. Tras
localizar su espada mágica es transportado desde la Tierra al espacio para
defender su planeta natal.
Si consigue
convertirse en He Man podrá enfrentarse a las sanguinarias fuerzas de Skeletor,
el más grande de los malvados.
SCARY
MOVIE (EEUU.2026,95’)
DIR.:
Michael Tiddes
INT.:
Anna Faris, Regina Hall, Marion Wayans, Shawn Wayans, Cheri Oteri, Lochlyn
Munro…
GÉNERO:
Comedia
Sexta
entrega de la saga Scary Movie. Veintiséis años después de la primera película
de la serie vuelven los mismos personajes encabezados por Anna Faris que
protagonizó la primera de las películas de esta franquicia que ha entusiasmado
al público joven de las últimas tres décadas. Esta película transformó la nueva
ola de terror juvenil ,con títulos como Scream o Se lo que hicisteis
el último verano, en una parodia esperpéntica y salvaje que se convirtió en unicono del humor.
LOS
ILUSOS 13+ 13 (ESP.2026,93’)
DIR.:
Jonás Trueba
INT.:
Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Luis Miguel Madrid…
GÉNERO:
Drama
Jonás Trueba
dirige esta nueva versión de “Los ilusos”, que rodó en 2013. Incorpora el
color original rodado en su momento, hasta ahora inédito.
En palabras
de Jonás Trueba, la ecuación 13 + 13 en el nuevo título responde a la fecha
,2013 y a los 13 años transcurridos desde entonces, para mostrar esta nueva
versión en color.
UNA
PELÍCULA DE MIEDO (ESP.,2026, 72’)
DIR.:
Sergio Oskman
GÉNERO:
Documental
Homenaje a El
resplandor de Kubrick, en este documental que tiene precisamente como
`protagonista a un director de documentales que acompañado por su hijo de 12
años se aloja en un hotel abandonado de Lisboa.
Un caserón
vacío como aquel en el que Jack Nicholson nos hacía saltar de nuestros asientos,
TODO LO
QUE NUNCA FUIMOS (ESP.2026,105’)
DIR:
Jorge Alonso
INT.:
Maxi Iglesias, Margarida Corceiro, Sebastián Zurita, Natalia Rodríguez, Richard
Holmes, Javier Tolosa…
GÉNERO:
Drama, romance
Leah, una
joven pintora muy vitalista , sufre la pérdida de sus padres en un accidente.
Ese suceso la convierte en una sombra de lo que solía ser.
Cuando
Oliver su hermano debe dejarla sola porque le han ofrecido un trabajo fuera de
la ciudad le pide a Axel, su mejor amigo que cuide de ella. Axel promete
cuidar de ella, sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él.Un romance
en toda línea con dos actores de los llamados “guapos o muy guapos”, Maxi
Iglesias y la portuguesa Margarida Corceiro.
Se basa en el best-seller Alice Kellen
LA IRONÍA
DEL AMOR (CAN., 2026,
DRA.:
Chandler Levack
INT.: Barbie
Ferreira, Devon Bostick, Stanley Simons, Juliette Gariépy, Jay Baruchel...
GÉNERO:
Comedia. Romance
Comedia de
nuestros días, con una joven critica musical que decide mudarse a Montreal para
crecer profesionalmente y explorar las bandas indie de la ciudad.
Chandler
Levack (Me gustan las pelis(2022)) recurre a sus propias experiencias
como critica musical para relatar esta historia ambientada en 2011.
Música y de paso descubrimientos como la vida
y el amor.
Imaginemos
que podemos atravesar las paredes, o cuanto menos una pared concreta. Abriremos
una puerta a lo desconocido.
“Backrooms”
es una película de ciencia ficción y terror psicológico de bajo
presupuesto que se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla no solo en
EEUU donde ocupa el numero 1, sino en otros 41 países, recaudando más de ochenta
millones de dólares, una cantidad que cubre con creces los diez millones de dólares
que costó su producción.
El éxito que
está obteniendo se debe, en buena medida, a los jóvenes menores de 21 años que
se sienten atraídos por el cine de terror como ya ocurrió, por ejemplo , hace
más de 25 años cuando se estrenó The Blair witch projet(1999), otro
filme independiente y fresco de muy bajo presupuesto que fue todo un fenómeno
de taquilla.
Una extraña
puerta, habría que decir una pared que podemos traspasar, aparece en el sótano
de una tienda de muebles.El dueño de la
tienda intenta explicarle a su terapeuta el fenómeno de que ha sido testigo,
pero ella no le cree. Pasadas unas semanas y al ver que su paciente no ha
vuelto a la consulta, la terapeuta comprueba efectivamente que la puerta
existe, adentrándose en ese espacio desconocido intentando saber que ha
ocurrido con él.
Entramos en
una nueva dimensión con experiencias inmersivas y alguna que otra situación
escalofriante. Nos adentramos en un espacio laberíntico, con salas desnudas y
elementos que ayudan a mantener la tensión como un ruido permanente de
electricidad estática, iluminación fluorescente, paredes con papel
despintado…Kane Parsons, el director, entremezcla el terror psicológico y la
ciencia ficción.
¿Pero quién
es Kane Parsons? Un youtuber, de apenas 20 años, británico-estadounidense que
se ha basado en su propio corto, realizado hace un par de años. En Backrooms,
Parsons ha hecho la traslación al cine
de una antología de Youtube, se trata de unos videos muy perturbadores inspirados
en historias de terror que se virilizan en internet. Unos escenarios, como he dicho,
que nos muestran laberintos liminales e inhóspitas oficinas vacías. Quienes
entren en ellos podrán ser invisibles para el resto de los mortales, lo que tienen
que saber es que se adentran en un escenario de pesadilla.
INT.:
Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Lyuis Callejo,
Ramón Barea…
GÉNERO:
Drama
La culpa y
el daño causado no prescriben. Fernando Franco, director de títulos tan
notables como La herida o La consagración de la primavera
construye una radiografía de la pederastia sin necesidad de hacer mucho ruido.
El cineasta
pone el foco en Manuel, un sacerdote abierto y amable que ha pedido dejar el
sacerdocio a las autoridades eclesiásticas.Oculta que
se siente atraído por un joven, pero no mantiene relaciones con él a la espera
de que su solicitud sea aceptada.
Como le dan
largas, Manuel(Alberto San Juan) decide investigar por su cuenta porque se
retrasa su solicitud y en ese recorrido se encuentra con todos los fantasmas
que creía olvidados. El pasado golpea con fuerza porque se topa con una
denuncia contra él por abusar de tres niños durante su etapa como docente en un
colegio.
La Iglesia
tapó sus perversiones enviándolo a una localidad en el País Vasco muy alejada
de Andalucía donde cometió aquellos abusos.
Más de
veinte años después debe enfrentarse a ese episodio oscuro de su pasado y el
perdón que solicita a sus víctimas no es suficiente porque el daño que hizo es
irreparable.
Fernando
Franco más que condenar a Manuel lo hace con las autoridades eclesiásticas por
su hipocresía y el ocultamiento que hicieron del caso. El cura trata de asumir
el daño que hizo, pero también pone el foco en el papel que ha jugado la
Iglesia Católica, tanto que su madre (María Galiana) le dice: “Nunca
entenderemos lo que hiciste, pero si entendemos lo que haces ahora”.
La luz, es una película incómoda pero muy
bien narrada, porque describe silenciosamente, sin hacer ruido, el daño
terrible que causa la pederastia en quienes la han sufrido. No es suficiente el
arrepentimiento.
Alberto San
Juan encarna espléndidamente a Manuel y su ambigüedad. Se le nota muy metido en
el papel en su serenidad y posteriormente, en su rebeldía. Llegó a aprender
lenguaje de signos para las escenas donde habla con el sacristán, que es sordo.
Una muy buena interpretación.
La luz, trata el tema de la pederastia como
antes los hicieron filmes como Spotlight, Gracias a Dios o El club, pero
Fernando Franco que también es el autor del guion, ha comentado que se ha inspirado
más en películas como El reverendo, de Paul Schrader o Diario de un
cura rural, de Robert Bresson, porque son películas que se ciñen a la
figura de un sacerdote en el contexto de la Iglesia.
En resumen,
una película que trata temas complejos, pero muy bien llevados y buscando que
sea el espectador el que juzgue y tome su propia decisión sobre lo que ve en
pantalla.
INT.:
Josh O’Connor, Lily La Torre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan…
GÉNERO: Drama
Me ha
sorprendido esta pequeña película norteamericana, con sello indie, que nos
lleva a la América profunda, a un lugar donde los incendios han devastado las
casas y los bosques y donde los supervivientes, los que no han abandonado la
región deben buscar la manera de seguir adelante.
Todo es
desolación y Dusty, un padre divorciado ve como su rancho y sus 70 hectáreas de
terreno ya no existen. Trata de salir de la perplejidad, de asumir que su vida
ya no podrá ser nunca como antes.
Junto a
otras personas afectadas por los incendios, Dustin se instala en un campamento
de casas rodantes. Son contenedores donde todos tratan de rehacer sus vidas,
aunque las perspectivas para el futuro no sean nada halagüeñas. No obstante, el
protagonista encuentra en su hija Cally-Rose la manera de sentir algo por lo que
vivir.
Con el apoyo
de su ex, la niña, comienza a visitarle con frecuencia en esa casa/contenedor en
la que caben los recuerdos. Ambos recuperan el vínculo que habían perdido
Max Walker Silverman, director de Una
canción de amor o Border, muestra su preocupación por el cambio climático y
aunque Rebuilding fue concebida bastante antes de los incendios
forestales en California, no puede obviarse la conexión. Un western de nuestros días.
Son
personas que lo han perdido todo, incluso, en algún caso, a su familia, pero
en ese improvisado campamento prevalece la solidaridad y la buena sintonía . No
hay una palabra más alta que otra en ese escenario desértico tras los
incendios. Comparten el dolor y el futuro, aunque no sueñen con él.
Rebuilding (Reconstrucción) trasmite ternura y, sobre todo esperanza,
cuando nos adentramos en un bosque arrasado en el que, de la nada, han surgido unos
brotes verdes que, algún día harán que ese bosque vuelva a renacer.
Julie Delpy es directora y guionista de Conoce a los
bárbaros, su octava película como realizadora. También se ha reservado un papel
en esta comedia coral porque no parece dispuesta a dejar de lado su trabajo
como actriz del que tan buenos recuerdos tenemos ,sobre todo, por su
protagonismo en la trilogía de Richard Linklater que comenzó con «Antes del
amanecer».
Julie Delpy sitúa la acción en Paimport, un tranquilo
pueblo de la Bretaña francesa que, en un pleno, decide por unanimidad acoger
refugiados ucranianos, a cambio de recibir subvenciones del gobierno. Sin
embargo, en lugar de refugiados del este de Europa van a llegar inmigrantes
sirios, una familia de clase media, antes de la devastación de la guerra, en la
que hay profesionales como una médica y un arquitecto.
La llegada de los sirios desencadena reacciones que
oscilan entre la hospitalidad forzada y el rechazo, revelando de esta manera,
los prejuicios de una comunidad que se consideraba ejemplar.
Julie Delpy plantea algo que no es nuevo, pero que
suele ser tratado desde el drama. Ella recurre a una comedia coral donde salen
a relucir los prejuicios, la intolerancia, el racismo y, en contraste, la
solidaridad, la amistad y el amor.
En Europa no hubo problema para recibir a miles de
refugiados ucranianos. Son europeos rubios y de ojos azules, pero no ha habido
tanta solidaridad para los millones de sirios que debieron dejar atrás su país.
Fueron casi catorce años de guerra y en torno a cuatro millones de refugiados,
de los que han regresado al país, tras la caída de Bashar al-Assad, menos de
millón medio de personas.
«Conoce a los bárbaros» es una comedia, pero no
esconde la hipocresía de la sociedad occidental. Lo vimos ya, hace muchos años,
cuando el sevillano Alberto Rodríguez dirigió «El traje», en que contaba, a
grandes rasgos, como un inmigrante de origen subsahariano vendía pañuelos de
papel a los automovilistas que se detenían en los semáforos. Iba pobremente
vestido, aunque todo cambió cuando uno de esos conductores le regaló un traje.
El sentimiento racista y de desprecio cambió.
Parece que hay un rechazo mayor al aspecto que tenga
una persona que al color de su piel. Es lo que se llama aporofobia, rechazo a
la pobreza, porque en Europa, en España no rechazamos a los extranjeros sin son
turistas, cantantes o deportistas. O si no miremos unos años atrás cuando los
jeques llegaban a Marbella en sus lujosos yates y las fuerzas vivas les rendían
pleitesía.
Es importante no olvidar la historia y esta sencilla
película ayuda desde el presente a que reconozcamos nuestros errores y, de
paso, como otras películas sobre refugiados e inmigrantes , nos haga refrescar
la memoria que tenemos escondida, porque nosotros, lo españoles, vivimos en el
pasado situaciones como las que viven los protagonistas de «Conoce a los
bárbaros».
Lluvia de cine español, en buena parte procedente
del festival de Málaga, con títulos como Corredora o A la cara mientras
se espera el estreno de las películas españolas que se vieron en Cannes y de
las que La bola negra, de los Javis, fue la que mejor parada salió,
obteniendo el premio a la mejor dirección. Pues bien no llegará a nuestras
salas hasta el 2 de octubre por lo que queda varias semanas por delante para
que podamos verla en las salas. Algo menos falta para el estreno de “Los
seres queridos”, de Rodrigo Sorogoyen que tiene previsto llegar a los cines
el próximo 26 de agosto.
Mientras
recojo los principales estrenos de esta semana.
CORREDORA
(ESP.2026,96’)
DRA.:
Laura García Alonso
INT.:
Alba Sáez, Marina Salas, Alex Brandemühl, Marta Bessa, Jordi Farrés…
GÉNERO:
Drama
La salud
mental ha obligado a numerosos deportistas de élite a retirarse temporalmente
de sus competiciones por sufrir episodios de depresión, ansiedad o agotamiento (...)
La directora
madrileña Laura García Alonso debuta en el largometraje con Corredora,
película que se vio en los festivales de Málaga y Barcelona, y en la que trata
de acercarnos a Cristina(Alba Sáez) , una corredora de élite, que sufre un
brote psicótico que la obliga a alejarse de las competiciones...
VER COMENTARIO APARTE
LA SILLA (ESP.2026.76’)
DIR:
Ángel de la Cruz
INT.:
Jaime Lorente, Cristina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente,
Estíbaliz Veiga, Santiago Molero…
GÉNERO:
Thriller
Ángel de la
Cruz, uno de nuestros grandes directores de cine de animación, con títulos como
El bosque animado o Arrugas, solo guion, se atreve con el thriller,
basado en esta ocasión en la novela del mismo nombre de David Jasso.
El cineasta
de origen gallego no oculta su admiración por Stephen King, con una película
que nos recuerda a Misery, por la ibnde3fensión en que se encuentra el
protagonista.
La película
comienza con Daniel , un joven escritor de éxito de novelas de misterio , dando
una rueda de prensa sobre su última novela.
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MALLORCA
CONFIDENCIAL ( ESP.2026 ,89’)
DIR.: David
Ilundain
INT.:
Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez, Elena Furiase, Moreno Borja, Manuel
Chacón, Lorca Prada
GÉNERO:
Thriller
David
Ilundain (Uno para todos, B…) construye en un thriller potente
ambientado en Mallorca, a principios de este siglo.
Mallorca
Confidencial está
inspirada vagamente en “La Paca”, una conocida matriarca gitana que controlaba
el narcotráfico en la isla desde el poblado chabolista, de Son Banya.
La trama se
sitúa en 2007 en Son Canal donde la Chusa, controla el narcotráfico.
Interpretada por una estupenda Lolita, la Chusa vive modestamente apoyada por
sus dos hijos y sus sobrinos, a pesar de acumular millones de pesetas y ya
euros, escondidos en sus propios dominios.(VER COMENTARIO APARTE)
A LA CARA
(ESP., 2025, 95’)
DIR:
Javier Marco
INT.:
Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Helena Zumel, Mario Zorrilla,
Daniel Pérez Prada
GÉNERO:
Drama
Las nuevas tecnologías
y fenómenos como las redes sociales continúan marcando nuestras vidas. Tanto
que redes como Instagram, Facebook, Tik-Tok o X pueden aupar o destruir a una
persona.
A la
cara, nos muestra a
un ser anónimo y solitario que pasa el rato insultando y denigrando a una
conocida presentadora de televisión. No tiene ningún motivo. Solo sentirse
importante con los “like” que recibe.
Sucede que cuando
Pedro(Manolo Solo)abre la puerta de su casa para recibir a un
posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina (Sonia
Almarcha), la famosa presentadora de TV a la que denigra en redes.( VER COMENTARIO APARTE)
EL CASO HÚBENER
(EEUU,2025,120’)
DIR.:
Matts Whitaker
INT.:
Ewan Horrocks, Rupert Evans, Daf Thomas, Daniel Betts, Nye Occomore, Joanna
Christie
GÉNERO:
Drama
Un tema
inagotable como es la II Guerra Mundial vuelve a nuestras pantallas . En este
caso recoge la breve historia de Helmut Hübener, de 16 años ,que se convirtió en
el miembro más joven de la resistencia alemana al régimen nazi.A esa edad distribuyó en Hamburgo, donde
vivía, panfletos antinazis con noticias que escuchaba clandestinamente en la
BBC que relataban las atrocidades cometidas por los seguidores de Hitler .
VER COMENTARIO APARTE
NO
HE VISTO
EL DRAMA
(EEUU.,2026,106’)
DIR.: Kristoffer
Borgli
INT.:
Zendaya, Robert Pattinson, Alaria Haim, Mamoudou Athie, Yaya Gosselin, Michael
Abbot Jr., Sydney Lemmon, Hailey Gates
GÉNERO:
Drama
Asistimos a
un noviazgo aparentemente modélico que se tambalea cuando él (Robert Pattinson)
descubre que el pasado de su futura esposa (Zendaya) esconde un secreto
sombrío.
Un drama,
pero, sobre todo, una comedia negra, protagonizada por dos actores con una
enorme popularidad que son suficiente señuelo para atraer al público. En EEUU
está obteniendo grandes taquillas.
Con los inmigrantes
hemos topado. Paimport un tranquilo pueblo francés decide por unanimidad acoger
refugiados ucranios, a cambio de recibir suculentas subvenciones del gobierno.
Sin embargo, en lugar de refugiados del este de Europa van a llegar ucranianos
van a llegar inmigrantes sirios, lo que va a suponer más de un problema
La llegada de
los sirios desencadena reacciones que oscilan entre la hospitalidad forzada y
el rechazo, revelando de esta manera, los prejuicios de una comunidad que se
consideraba ejemplar.
Una mirada a
la solidaridad, pero también a los sentimientos racistas y xenófobos, en clave
de comedia.
FLEAK (
Finlandia, 2025,83’)
DIR: Jans
Möller
GÉNERO:
Animación
El cine de
animación llega esta semana desde Finlandia con la historia de Lauri, un niño
de 12 años que pierde la capacidad para caminar tras sufrir un accidente. Por
suerte ,para él, Fleak, una hábil criatura peluda procedente de otra dimensión, aparece en su vida y lleva a Lauri a vivir una aventura de fantasía , en donde encuentra
la forma de volver a caminar, A cambio debe detener a un monstruo devorador.
La película
ahonda en las secuelas físicas y psíquicas del protagonista, pero también en su
afán de superación.
