Aquí si que hablamos de comedia- comedia que nos hará pasar
un rato agradable y nos permitirá olvidarnos de todo. La pareja protagonista es
un matrimonio que vive anodinamente, sin ninguna pasión. Ella, Colette, es una
profesora universitaria, especialista en Hitchcock y él, François un escritor
de novela negra de época, una saga que
cada vez resulta más anodina por la escasa empatía que hay entre la pareja
protagonista, algo similar a lo que ocurre en su propia vida.
Ambos me llevan a aquella divertida comedia de Woody Allen y
Diane Keaton, “Misterioso asesinato en Manhattan” y, todavía por encima
a las películas de Alfred Hitchcock, permanentemente referenciado en la trama
que, tiene su origen en “La ventana indiscreta”, pero en la que también
hay referencias a Vértigo, Con la muerte en los talones o, si dejamos al
mago del suspense, o de las parejas como fue definido por
Truffaut, a “Ser o no ser”, de Ernst Lubistch.
Todo comienza cuando Colette cree que el vecino de abajo, un
actor que representa Hamlet, y al que acaban de ver en el teatro, ha
matado a su mujer. Ella observa por la ventana a sus vecinos como si de James
Stewart o Grace Kelly, se tratara. Ve una discusión, entre la mujer sordomuda
del actor y él. Cree que la ha golpeado, aunque no ha podido verla. François se
muestra escéptico y más cuando ambos ven
a la mujer del vecino, a través de la
ventana.
A partir de ahí, la trama va desarrollándose como una
comedia de enredo que al mismo tiempo trata de buscar una mayor complicidad y acercamiento
entre una pareja que estaba rompiéndose y amenazaba su relación.
Hay una secuencia en blanco y negro en la que Hitchcock
explica las claves del suspense y esa sensación se encarga de trasmitirla el
director de la película Rémi Bezançon ( La biblioteca de los libros
rechazados). Va creando la tensión necesaria.
Hay un misterio que resolver y encontrar el McGuffin de
la trama en una comedia divertida y lúdica que tanta falta nos hacía.
Un drama romántico, a través de los años, que nos lleva
también a Oriente Próximo, como es el caso de un país tan atormentado como el
Líbano, en el que la violencia no cesa.
Como en “Tres mujeres”, “Un mundo frágil y
maravilloso”, tiene como protagonistas a una familia de clase media. Nino
regenta junto a su abuelo el restaurante familiar, tras la muerte de sus padres
en un tiroteo cuando era niño.
Siempre ha sido cuidado por su abuelo , quién le inculcó que
sus padres se habían trasladado a una isla, “un sitio sin guerra, sin misiles,
con electricidad durante las noches…”…Esa isla es el lugar con el que sueña Nino,
mientras trabaja frenéticamente en su restaurante.
Un accidente fortuito le hace reencontrarse con Yasmina, la
niña con la que se había jurado amor eterno cuando tenían 7 años. Siempre
quedaban en un viejo vagón de tren hasta que un día Yasmina desapareció.
Hay un tono agridulce en este drama que permite tanto la
sonrisa como la sensación de que la guerra puede terminar con todo. El día que se reencuentran, más de 20 años después,
Yasmina está a punto de viajar a
Alemania para incorporarse a un nuevo puesto en la empresa en que trabaja. Nino
es divertido y agotador y hace lo imposible por seducirla y que se quede con
él.
Un mundo frágil y maravilloso es una historia de amor
a través del tiempo. Dos niños a los que las estrellas llevan a reencontrase
muchos años después en un país turbulento, en que la guerra siempre está
asomando para sembrar la violencia y la muerte.
Nino ha vivido con la pérdida y se enfrenta a otras nuevas. Dice:
“Odio el mundo en que vivimos; odio el mundo que destruyó a mi familia; odio
que se quemen nuestros bosques…
Líbano, lo era entonces y lo es ahora, un país irrespirable
por la guerra que devasta ciudades y obliga a sus habitantes a dejar sus
tierras y emigrar a países europeos o refugiarse en Dubai o Arabia Saudí,
buscando un lugar donde rehacer sus vidas. A Nino, sin embargo, le cuesta dejar
su tierra, sus raíces, a pesar de los misiles que hacen que la película esté de
total actualidad, a pesar de haberse rodado en 2024, antes de la última
invasión israelí.
INT.: Ella Bouteraa, Hiam Abbas, Marion Barbeau, Feriel
Chamari, Salma Bacaar…
GÉNERO: Drama
La homosexualidad es el tema central de esta historia
escrita y dirigida por la tunecina Leyla Bouzid (Una historia de amor y
deseo).
Cuenta el regreso a Túnez de Lilia para asistir al funeral
de su tío Daly, muerto en extrañas circunstancias. El escenario donde se da
cita la familia y los amigos es la casa de la abuela de Lilia , en el corazón
de la ciudad de Sousse, un entorno que le permitirá una mirada al pasado y acercarse
a los secretos familiares tras la muerte de Daly.
Lilia se reencuentra con una familia que no sabe nada de su
vida en París, donde trabaja de ingeniera, y mantiene una relación con otra
mujer, su pareja, desde hace varios años. Su pareja la ha acompañado hasta Túnez
y se ha alojado en un hotel para ocultar la relación. Lilia no quiere que su
familia sepa que vive con una mujer y esa ocultación tensa la relación entre
ambas, mientras, al mismo tiempo trata de saber que ocurrió realmente con su
tío Daly, quién apareció muerto en la calle, semidesnudo.
“Tres mujeres” que podrían ser alguna más, porque la trama
nos acerca no solo a Lilia sino también
en su madre, su abuela y su pareja. Un drama íntimo y silencioso que contrapone
tradición y modernidad; verdad y mentira y ,sobre todo, habla de deseo y libertad
en una sociedad que todavía castiga a los homosexuales.
Es una historia que se sigue con atención, un drama íntimo
que podría haber profundizado algo más en los personajes secundarios , como la madre,
la siempre maravillosa Hiam Abbas (Los limoneros, Sucesión…)
INT.: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo
Ferreira-Redier, Féodor Atkine, Park Ji-min
GÉNERO: Drama
Vicky Krieps continúa asentándose como uno de los máximos referentes
de la cinematografía europea. La actriz luxemburguesa lleva el peso de este
drama que firma Anna Cazenace Cambet(Gold For Dogs.2020) que nos
lleva por el complejo mundo de la burocracia francesa, a través de una madre a
la que se impide ver a su hijo, por la presión que ejerce su ex marido.
Basada en la novela autobiográfica del mismo título de Constance Debré, “Love me tender” cuenta como Laurent no acepta las relaciones homosexuales
de su ex mujer. Aparentemente tienen una buena relación y Clémence le cuenta ,sin
tapujos, que le atraen las mujeres y que tiene relaciones sexuales con
diferentes mujeres desde que se separaron.-
Esa confesión supone un auténtico suplicio para Clémence, porque los
jueces consideran que para que el niño tenga mayor estabilidad emocional sea
tutelado por el progenitor, impidiéndosele que pueda verlo. Trascurren 18
meses hasta que puede volver a estar con su hijo, aunque sea en breves
entrevistas de una hora bajo la supervisión de las asistentes sociales. Son reuniones que se celebran cada quince días, hasta que pasado un tiempo consigue pasar más horas con él , sin la presencia
de las asistentas sociales.
Pero es un espejismo, en la custodia compartida, porque su ex
continúa buscando la manera de que no se vean, buscando excusas para incumplir
las visitas.
Clémence presenta hasta nueve denuncias contra Laurent pero no sirven
para nada. El sistema, la burocracia no actúa. Todo es perfecto, nadie levanta
la voz, pero Clémence sigue en manos de los caprichos de Laurent y la nula intervención
de la justicia; tanto que se plantea que prefiere la verdad de la guerra a
la hipocresía de la paz”, porque en la guerra sabes a que atenerte.
La película plantea la deshumanización de la justicia y los
servicios sociales en Francia, pero, sobre todo, la lucha íntima y radical de
una mujer que quiere ser libre y no renunciar a su condición de madre
TRES ESTRELLAS Y MEDIA
5/15/2026
ESTRENOS
15.05.26
Con Cannes en pleno funcionamiento y
esa alta presencia española en la sesión a concurso, recuerdo que la semana pasada
se concedieron los Platino que comentamos en las horas previas a la gala en
este mismo blog.
Recordar que la película brasileña O
Agente secreto de Kleber Mendoça fue la gran triunfadora ganando cuatro de los
principales galardones como fueron mejor película, dirección, guion e
interpretación masculina que recayó en Wagner Moura.
Los domingos proporcionó a la debutante Blanca Soroa el
premio de interpretación femenina y La cena, de Manuel Gómez Pereira
ganó el Platino de Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción y “Sorda”, de
Eva Libertad obtuvo el Platino de mejor Opera Prima.
Premios del cine Iberoamericano en
plena Rivera Maya, a los que por cierto no asistió la presidenta de la Comunidad
de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, después que le fuese retirada la invitación por el
grupo hotelero donde se celebró la gala de los Platino, por sus declaraciones desafortunadas
y para prevenir que el evento sea utilizado como plataforma política en
lugar de celebración de cine
Pues eso, sigamos en el cine.
HUGO 24 (ESP.2026,91’)
DIR: Luc Knowles
INT.: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura,
Greta Fernández, Javier Pereira…
GÉNERO: Drama
Un drama urbano con el problema de la vivienda
como telón de fondo. Hugo(Arón Piper)vive con su hermana (Marta Etura),varios
años mayor que él, en un piso que está a punto de perder. No tienen dinero para
pagar algunos atrasos y el casero les da unas pocas horas para conseguir el
dinero si no quiere que les eche del piso, en el que llevan viviendo toda su
vida. (VER COMENTARIO APARTE)
UN HIJO
(ESP.2025,94’)
DIR.: Nacho de la
Casa
INT.: Macarena
García, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Jesús Carroza, Javier Aguayo, Chema del
Barco…
GENERO: Drama
La novela homónima de Alejandro
Palomas es la base de este drama que pone el foco en un niño de 8 años que vive
en un mundo, en que echa en falta la presencia de la madre y de la que cree
estar cerca cada vez que interpreta a Mary Poppins.
Una comedia un
tanto esperpéntica y surrealista con Berto Romero y Judit Martin como
protagonistas. Esta última ejerce de periodista cinematográfica y está
profundamente deprimida porque ve la inevitable decadencia de la profesión y
como sus críticas son cada vez menos valoradas y peor remuneradas.
VER COMENTARIO APARTE
EL AMIGO
INESPERADO (FR.2025,102’)
DTRA. Fabienne
Godet
INT.: Denis
Posalydés, Salif Cissé,Aure Atika,
Clara Bretheau, Manon Clavel…
GÉNERO: Comedia
Los franceses continúan creando
historias de la nada. El amigo inesperado, película que dirige Fabianne
Godet (Un lugar en la tierra) cuenta
la historia de una impostura. Un escritor de prestigio, reconocido en toda
Francia, ve complicado seguir escribiendo ante las continuas llamadas que
recibe y los muchos compromisos que tiene que atender.
Pierre, un buen día conoce a Baptiste,
un monologuista e imitado al que convence para que lo sustituya en todas las
llamadas telefónicas que recibe. Para ello ha preparado minuciosamente una
lista de todas sus llamadas habituales que van desde editores a políticos y por
supuesto, su propia hija.
La trama da para varias situaciones
equívocas y momentos divertidos sustentados sobre todo en la pareja cómplice
que forman Denis Posalydés (Pierre) y Salif Cissé (Baptiste), con el
acompañamiento de Aure Attika, que interpreta a la hija de Pierre y que
contribuye con su presencia a avivar la trama que han configurado su padre y
Baptiste.
Se pasa un rato agradable porque, entre otras cosas, tiene la duración juista
TRES ESTRELLAS
NO
HE VISTO
EL BESO DE LA
MUJER ARAÑA (EEUU.,2026,128’)
DIR: Bill Condon
INT.: Jennifer
López ,Diego Luna, Tonatiuh Eizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione
GÉNERO: Drama
El musical de Brodway llega nuevamente
a la pantalla. El beso de la mujer araña ya tuvo una versión en 1992,
dirigida también por Bill Condon, un experto en musicales como Dreamgirls y
La bella y la bestia, y según la novela escrita por el argentino Manuel
Puig que tuvo una primera versión cinematográfica en 1985, dirigida por el
brasileño Bruno Barreto y protagonizada por William Hurt, Raúl Julia y Sonia
Braga.
La historia ya es conocida, aunque haya algunas variantes. El beso de la mujer araña se sitúa
durante la dictadura militar argentina con Luis (Tonatiuh),una mujer transexual
que fantasea en la cárcel con Valentín (Diego Luna), sobre una mujer que le
obsesiona, la Mujer Araña (Jennifer López).
Una trama que no esconde el respeto a
la identidad sexual o la libertad expresión, almismo tiempo que apuesta por la tolerancia a través de dos personajes
opuestos que se ven obligados a compartir un espacio reducido en la prisión, donde se muestran tal y como son.
LA CHICA DEL CORO ( Eslovenia,2025,89’)
DRA.: Urska
Djukic
INT.: Jar Sofija
Ostan, Mina Svajger, Susa Tabakovic, Natasa Burger, Stasa Popovic, Mateja
Strle
GÉNERO: Drama
He podido ver unos minutos de esta
película eslovena que indaga sobre Lucija una joven de 16 años que se une al
coro femenino de su colegio católico, donde entabla amistad con Ana María, una
chica mucho más extrovertida y popular que ella .
Ambas, junto al resto del coro, acuden
a un retiro de fin de semana en un convento situado en una zona rural, para
llevar a cabo una serie de ensayos intensivos.
En ese entorno, Lucija se obsesiona
con el profesor que dirige el coro, alejándose de Ana María. Se siente atraída
por el profesor, tanto que se cuestiona sus creencias y valores.
“La chica del
coro”, muestra el despertar sexual de una
adolescente, sus dudas sobre el catolicismo y también como puede influir en la
buena sintonía de todo el coro. Ópera prima que dirige la cineasta Urska Djukic.
JUGADA MAESTRA (
Reino Unido,2026,105’)
DIR: John Patton
Ford
INT.: Glen
Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick, Zach Woods…
GÉNERO: Drama
El protagonista de este drama , con el
crimen como señuelo, es un rico heredero que espera conseguir una fortuna
millonaria. El único problema de Becket es que es el octavo en la línea de
sucesión de la herencia.
Para Becker la solución es encontrar
la manera de matarlos a todos y quedarse él como único heredero.
HOKUM ( Irlanda,2026, 101’)
DIR.: Damian
McCarthy
INT.: Adam Scott,
Florence Ordesh, Peter Coonan, David Wilmot, Michael Patric, Austin Amelio…
GÉNERO: Terror
Aquí tenemos un escritor que busca inspiración
en una posada perdida de Irlanda. Al poco descubre una leyenda que habla de una
bruja encerrada en la suite nupcial y decide investigar esa historia terrorífica.
Hokum incide en el interés que tiene el irlandés
Damian McCarthy por el terror clásico como ha demostrado en trabajos anteriores
como Oddity (2023). Una trama de fantasmas con mensajes de ultratumba, con
el añadido de una bruja que se lleva a los niños al inframundo. Terror del más
clásico.
Los ángeles no son infalibles. En este
caso Gabriel , es un buen ángel, pero bastante torpe, que baja de los cielos con
el propósito de ayudar a Arj a un organizador de conciertos que pasa por
difíciles momentos. Tampoco quiere dejar de auxiliar a un rico inversor de
capital riesgo… Dos hombres en apuros y Gabriel con muy buenas intenciones, pero
las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…
Documental que nos acerca a la personalidad ,
el arte y la vida de Farruquito (Juan Manuel Fernández Montoya), uno de los mejores
bailaores del mundo , incluso considerado por el New York Times, como “el mejor
bailaor flamenco de este siglo”.
La película narra el recorrido por la historia
de una de las grandes dinastías gitanas del flamenco ,donde el peso del legado
se trasmite de generación en generación , desde el abuelo Farruco, creador de
un estilo único hasta el Moreno, hijo del Farruquito y joven promesa del flamenco
La cinta narra la trayectoria, ascenso, caída
y redención de una de las figuras más influyentes del flamenco, dueño de un estilo
puro, visceral y técnico.
Una comedia un tanto esperpéntica y
surrealista con Berto Romero y Judit Martin como protagonistas. Esta última
ejerce de periodista cinematográfica y está profundamente deprimida porque ve
la inevitable decadencia de la profesión y como sus críticas son cada vez menos
valoradas y peor remuneradas.
Carlo Padial trata con humor, la
crisis de la profesión y en particular, la vinculada al mundo de la cultura,
porque como dice uno de los personajes de Pizza movieslo peor que
hay son los periodistas culturales, si exceptuamos, claro, los deportivos, que ni
siquiera son periodistas. El director de películas como Algo muy gordo o
Vosotros sois mi película ha coescrito el guion con Carlos de Diego y la programadora,
periodista y crítica cinematográfica, Desirée de Fez, su pareja.
La película surgió de una broma que
Desiree le hace siempre a Carlo, porque le dice con frecuencia que deja la
critica y ,a cambio, monta una pizzería. "Cada vez hay más gente de nuestro entorno-ha contado Desirée-que dejan de un día para otro su profesión y montan negocios de toda
índole, como puede ser una pastelería o un lugar para hacer yoga
En Pizza Movies Thais convence
a Alan, para dejarlo todo y montar un negocio, pero no uno cualquiera, una
pizzería con temática de cine... Las pizzas, con malos dibujos que quieren
representar determinadas películas, pasan a llamarse King Kong, Desayuno con
Diamantes o ET. Las caprichosas o los cuatro quesos quedan en un
segundo plano. Los repartidores son críticos de cine que han encontrado un
trabajo más rentable repartiendo pizzas en los domicilios de
peculiares compradores .
Hay muchos cameos en la película en la que vemos a
Joaquín Reyes, Tamar Novas, Bruna Cusí o Raúl Arévalo, que participan en una trama en que los protagonistas se quieren y son buena
gente, lo que, para Carlo Padial, parece un acto subversivo. Es cierto, que
no son muchas las películas en que los protagonistas muestran la sintonía y el
cariño que se profesan Thais y Alan, en los que hay complicidad y química que
se trasmite a los espectadores.
Pizza movies es una comedia que invita a la risa, cuanto menos
a la sonrisa que, entre gag y gag mira a la precariedad laboral y a la
necesidad de romper nuestro estado de confort, la búsqueda de ideas que nos
hagan revivir por muy peregrinas que puedan parecernos.
INT.: Macarena García, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Jesús
Carroza, Javier Aguayo, Chema del Barco…
GENERO: Drama
La novela homónima de Alejandro Palomas es la base de este
drama que pone el foco en un niño de 8 años que vive en un mundo, en que echa
en falta la presencia de la madre y de la que cree estar cerca cada vez que
interpreta a Mary Poppins.
Es un niño solitario y triste al que le cuesta congeniar con
un padre tosco y agresivo que no soporta que esté atraído por un personaje
femenino y busca a toda costa que no se aleje de un modelo de masculinidad
tradicional y bastante tóxico.
Guille, interpretado por un estupendo Ian Cortigoso,
crea su propio mundo para alejarse de la realidad. Le es difícil convivir con
su padre(Hugo Silva) y sus secretos y , de alguna manera intenta acercarse a él
pero su padre está demasiado obcecado con la situación que vive y con los
secretos que esconde. Espera encontrarse con su madre una azafata que hace
meses que le escribe cartas, pero que no vuelve al hogar familiar. Guille tiene pocos amigos y su mejor amiga es una inmigrante de su edad que le cuenta que sus padres ya le han buscado un marido.
La cuarta protagonista de la historia es una psicóloga
infantil (Macarena García) que es quien orienta a Guille, tratando de conocer
cuales son sus problemas . Para conocerlos deberá descifrar el mundo escondido
de Guille y lo que trasmiten los dibujos que pinta, dibujos que solicitan ayuda
y que no la encuentra en su padre.
INT.: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta
Fernández, Javier Pereira…
GÉNERO: Drama
Un drama urbano con el problema de la vivienda como telón de
fondo. Hugo(Arón Piper)vive con su hermana (Marta Etura),varios años mayor que
él, en un piso que está a punto de perder. No tienen dinero para pagar algunos
atrasos y el casero les da unas pocas horas para conseguir el dinero si no
quiere que les eche del piso, en el que llevan viviendo toda su vida.
Hugo vive al día , con pequeños trabajos que realiza junto a
su colega, Manu (Marco Cáceres) y en las veinticuatro horas previas a su
desahucio inicia una carrera contrarreloj para intentar pararlo, recurriendo a
cualquier trabajo como limpiar los cristales de las tiendas del barrio donde
viven.
A perro flaco todo son pulgas. De momentos optimistas a
otros que le quitan las ganas de todo. Sabe que no puede seguir así, que tiene
que buscar un trabajo que le de estabilidad a él y a su hermana. Hugo
24, retrata la precariedad con la que viven muchos jóvenes en nuestro país
y la manera que encuentran para sobrevivir.
El británico Luc Knowles (Libélulas), hace tiempo
metido de lleno en nuestro cine, realiza una película que nos recuerda al
llamado “cine quinqui” de los setenta y primeros ochenta., aunque Knowles
reconoce influencias de títulos concretos como Princesas o Barrio ,ambas
de Fernando León de Aranoa; o 7 Vírgenes, de Alberto Rodríguez, pero
lo que rezuma sobre todo Hugo 24 es verdad, sentir de cerca a los personajes en
una ciudad que es otro personaje más, mientras que los jóvenes viven historias de
amor o de profunda amistad.
Un drama social en que se da la circunstancia que los amigos
protagonistas interpretados por Arón Piper y Marco Cáceres, son íntimos amigos en la vida real ya que comparten
piso desde hace algunos años. Esa complicidad que tienen en su día a día llega
con fuerza a la pantalla.
Una película dura, pero también tierna, de los jóvenes de hoy
que buscan sobrevivir.
La Riviera Maya en México es la sede de la XIII edición de los
premios Platino que reconocen anualmente lo mejor de la cinematografía iberoamericana
que tuvo su arranque este jueves con la entrega de 21 estatuillas, antes de que
se entreguen los premios más importantes en la gala de este sábado. Serán otros
catorce galardones.
Así, Álvaro Cervantes ha sido premiado como mejor actor de
reparto por su papel en Sorda; mientras que la argentina Camila Pláate,
recibió el de interpretación femenina de reparto por Belén, película de
Dolores Fonzi que también obtuvo el Platino al Cine y Educación en valores.
La brasileña Agente secreto ganó tres galardones d ellos
llamados técnicos(música original, dirección de arte y montaje),los mismos que
la española Sirat (fotografía, sonido y efectos especiales). También
hubo premios para La cena(vestuario)y El cautivo(maquillaje y
peluquería)
En cuanto a las series la argentina El Eternauta ganó
cuatro premios Platino (actor y actriz de reparto, montaje y efectos
especiales),los mismos que Anatomía de un instante (Fotografía, dirección de
arte, sonido y vestuario)
Este 9 de mayo se entregarán los premios principales con “Los
domingos”, de Alauda Ruiz de Azua como principal favorita.
Estaré pendiente como también del Festival de Cannes que se inicia
este martes con tres películas españolas compitiendo en la sección a concurso:
Amarga Navidad, de Almodóvar; La bola negra, de Javier Ambrosi y
Javier Calvo y El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen.
INT.: Angeline Jolie,Anyier Anel, Ella Rumpf, Louis Garrel, Garance Marillierm,
Vincent Lindon
GENERO: Drama
Una semana después del
estreno de “El diablo se viste de Prada.2”, con taquillas millonarias,
llega otra película ambientada en el mundo de la moda , en esta ocasión con
sello francés.
Se trata de Couture(Alta costura) película que tiene
como principal protagonista a Angelina Jolie.La directora francesa Alice
Winocour (Memorias de París.(2022) ) se ha adentrado en el mundo de la
alta costura parisina para acercarnos a tres mujeres que entrecruzan sus
caminos.
Maxime (Angelina Jolie) es una directora de cine
estadounidense contratada por la Semana de la Moda de París para rodar un corto
previo al desfile de las modelos. VER COMENTARIO APARTE
YO NO MORIRÉ DE AMOR (ESP. Bel.2026.94’)
DRA.: Marta Matute
INT.: Julia Mascort, Sonia Almarcha, Laura Weissmahr, Tomás
del Estal
GÉNERO: Drama
Una enfermedad degenerativa devasta al paciente, pero sobre
todo a sus cuidadores, a su familia, porque cambia por completo la forma de
vida y condiciona cualquiera de sus movimientos.
Es el caso de Marta Matute, la directora y guionista de “Yo
no moriré de amor”, la película que ganó la Biznaga de Oro en el último
festival de Málaga, que dedicó casi diez años de su vida, entre los 19 y 28
años, a cuidar a su madre enferma de alzhéimer.
VER COMENTARIO APARTE
DESEO (Mex., 2026,98’)
DRA.: Teresa Simone
INT.: Ludwika Paleta, José María Yazpik, Oscar Casas,
Leonardo Ortizgris, Matías Coronado, Pilar Pascual
GÉNERO: Drama , thriller.
Sensación de “dejá vu”, ese enamoramiento de la mujer madura
de un hombre joven con el que vivir un tórrido romance. Sin irnos muy atrás en
el tiempo tenemos el caso de Nicole Kidman en Babygirl, una ejecutiva en
la cúspide que se deja llevar por un chico en prácticas con el que da rienda
suelta a sus deseos sexuales.
En esta producción mexicana, la protagonista, Lucero es una
exitosa abogada que tiene todo lo que quiere en la vida...
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
RECREACIÓN DE UN ASESINATO (Irlanda, 2025, 89’)
DIR.: Jim Sheridan / David Merriman
INT.: Vicky Kriers, Aidan Gillen, Colm Meaney, John Connorzs,
Jim Sheridan
GÉNERO: Drama, thriller.
Jim Sheridan (En el nombre del padre, The Boxer, Mi pie
izquierdo) escribe y codirige con David Merriman Un juicio ficticio sobre
el asesinato de la productora francesa Sophie Toscan du Plantier en su casa de campo en Irlanda .Una obsesión
que ha acompañado a Sheridan durante décadas porque siempre ha cuestionado los
hechos y debatido la inocencia de su asesino convicto, el fotógrafo Ian Baley,
considerado el principal sospechoso aunque nunca llego as juicio en Irlanda y
si en Francia donde fue condenado en 2019 a 25 años de cárcel pero, Irlanda
nunca lo extraditó. Baley falleció el pasado año de un ataque al corazón
En “Recreación de un asesinato” Sheridan y Merriman crean
un juicio con jurado ficticio cuya trama no esconde que es un claro homenaje a Doce
hombres sin piedad, película dirigida por Sidney Lumet, en 1957.
El director de origen argentino Cristian Bernard dirige este
filme de terror en que la protagonista Isabel (Maribel Verdú) se muda con sus
dos hijos a un distinguido edificio con un precio asequible, muy por debajo de lo
que le piden en otros pisos similares.
No obstante, tienen que superar un sistema de admisión poco
habitual y, una vez conseguido e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas
ancianas que viven en el piso de abajo acabarán dándole un vuelco a sus vidas…
Tres actores principales, Maribel Verdú y los niños Ibai
Atanes y Sofía Otero, la protagonista de “20.000 especies de abejas”,
que vivirán momentos espeluznantes en un edificio que es un personaje más de la
película.
ADEMÁS… Los documentales musicales BILLIE EILISH- HIT ME HARD AND
SOFT: THE TOUR ( LIVE ON 3D) dirigido por la propia Billie Eilish y nada
más y nada menos que James Cameron , que recoge la gira mundial de la cantante
y más de andar por casa LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (ESP.,2026, 105’) que
se adentra en la personalidad y en la amistad de los componentes de Hombres G,
después de 40 años de carrera.
