ESTRENOS DE LA SEMANA: Películas con temas femeninos (TRES MUJERES y LOVE ME TENDER), misterio a lo HITCHCOCK (ASESINATO EN LA 3ª PLANTA) y, por supuesto nueva entrega de la GUERRA de las GALAXIAS.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 22.05.26

 

La nueva entrega de Star Wars, siete años después de la última entrega, llega a las pantallas en una semana en que finalizará el festival de Cannes con esa histórica presencia del cine español con tres películas excelentemente recibidas por el público como son Los Seres Queridos, de Rodrigo Sorogoyen; Amarga Navidad, de Pedo Almodóvar, y “La bola negra”, la nueva película de los Javis.

A la espera del palmarés ya puede adelantarse que Aida Clotet ha sido galardonada como mejor actriz en la Semana de las Crítica, por la película Viva, que ella misma dirige.

Vamos con los estrenos

 

LOVE ME TENDER (FR., 2025,134’)

DRA.: Anna Cazenace Cambet

INT.: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo Ferreira-Redier, Féodor Atkine, Park Ji-min

GÉNERO: Drama

 

Vicky Krieps continúa asentándose como uno de los máximos referentes de la cinematografía europea. La actriz luxemburguesa lleva el peso de este drama que firma Anna Cazenace Cambet(Gold For Dogs.2020).., que nos lleva por el complejo mundo de la burocracia francesa, a través de una madre a la que se impide ver a su hijo por la presión que ejerce su ex marido.

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TRES MUJERES (Túnez,2026,113’)

DRA.: Leyla Bouzid

INT.: Ella Bouteraa, Hiam Abbas, Marion Barbeau, Feriel Chamari, Salma Bacaar…

GÉNERO: Drama

La homosexualidad es el tema central de esta historia escrita y dirigida por la tunecina Leyla Bouzid (Una historia de amor y deseo).

Cuenta el regreso a Túnez de Lilia para asistir al funeral de su tío Daly, muerto en extrañas circunstancias. El escenario donde se da cita la familia y los amigos es la casa de la abuela de Lilia , en el corazón de la ciudad de Sousse, un entorno que le permitirá una mirada al pasado y acercarse a los secretos familiares tras la muerte de Daly.

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 UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO ( Líbano, 2025,110’)

DIR.: Cyril Aris

INT.: Mounia Akil, Hassan Akil, Julia Kassar, Camile Salameh, Tino Karam…

GÉNERO: Drama

 

Un drama romántico, a través de los años, que nos lleva también a Oriente Próximo, como es el caso de un país tan atormentado como el Líbano, en el que la violencia no cesa.

Como en “Tres mujeres”, “Un mundo frágil y maravilloso”, tiene como protagonistas a una familia de clase media. Nino regenta junto a su abuelo el restaurante familiar, tras la muerte de sus padres en un tiroteo cuando era niño.

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ASESINATO EN LA 3ª PLANTA ( FR.,2026,104’)

Dir.: Rémi Bezançon

INT.: Gilles Lellouche, Laetitia Casta, Guillaume Gallienne, Isabel Aimé González Sola, Jenna Knafo

GÉNERO: Comedia

Aquí si que hablamos de comedia- comedia que nos hará pasar un rato agradable y nos permitirá olvidarnos de todo. La pareja protagonista es un matrimonio que vive anodinamente, sin ninguna pasión. Ella, Colette, es una profesora universitaria, especialista en Hitchcock y él, François un escritor de novela negra de época, una saga  que cada vez resulta más anodina por la escasa empatía que hay entre la pareja protagonista, algo similar a lo que ocurre en su propia vida.

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NO HE VISTO

 

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU (EEUU,2026,132’)

DIR.: Jon Favreau

INT.: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Hemki Madera, London Stubblefield, Portia D. Harris…

GÉNERO: Ciencia Ficción

 Regreso de la mitica saga a la pantalla, siete años después, de la mano de Jon Favreau, un director que ha dirigido entre otros títulos, Elf(2023), Chef (2024) o Iron Man(2008) o les remakes en acción real de El rey León o El libro de la Selva, afronta su mayor reto recuperando el legado de George Lucas

Un western espacial protagonizado por Pedro Pascal , acompañado en esta ocasión por la veterana Sigourney Weaver, la inolvidable teniente Ripley de Alien  que atraerá a  espectadores de todo el mundo, con Mando y Grogu, como antes hicieron Han y Luke.  

Espectacularidad y acción aseguradas.

 

 

LAS CATADORAS DE HITLER (Italia,2026,123’)

DIR.: Silvio Soldini

INT.: Elisa Scholott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma FalckOlga von Luckwald, Thea Rasche…

GÉNERO: Drama

Un drama basado en hechos reales, durante la II Guerra Mundial. La acción se sitúa en el otoño de 1943, cuando Rosa, una mujer joven, huye de un Berlín bombardeado y se refugia en el `pueblo donde viven sus suegros.  Rosa, descubre pronto, que en el bosque cercano se esconde el cuartel general de Hitler, conocido como “la guarida del lobo”. El Führer ve enemigos por todas partes. Piensa que pueden atentar contra él o incluso envenenarle.

Una mañana Rosa es recogida junto a otras seis jóvenes del pueblo para probar la comida que le preparan a Hitler.  Todas se vieron obligadas a catar la comida, amenazadas de muerte si no lo hacían. Entre ellas surgen relaciones de solidaridad ,pero también de traición en un ambiente de tensión y profunda desconfianza.

La historia se conoció hace unos años gracias a la superviviente de aquellas jóvenes.

 

LA BESTIA ( EEE,2026,113’)

DIR: Tyler Atkins

INT.: Daniel MacPherson, Russel Crowe , Luke Hamsworth, Bren Foster, Amy Shark

GÉNERO: Drama

Con la ayuda de su antiguo entrenador (Russel Crowe),un campeón de la MMA (artes marciales mixtas) ya retirado pero invicto , regresa al combate para vengar a su hermano y de paso resolver sus problemas financieros

 

COWGIRL (ESP.2026,109’)

DTRES.: Cristina Fernández-Pintado, Miguel Llorens.

INT.: Isabel Rocatti, Pep Munné, Carlos Cuevas, Joaquin Climent, Carles Sanjaime, Verónica Andrés…

GÉNERO: Comedia

Cowgirl invita al mundo rural y a la alegría en el campo a pesar de todas las dificultades. Empar, una granjera de 60 años tiene dificultades para mantener su granja y más si no consigue que su vaca, Tona, quede preñada.

Cuando finalmente la vaca se quede preñada, tras la ayuda que le presta, Bernat, el dueño de la mayor granja de la zona; el veterinario la advierte que es una gestación de riesgo .

Empar no duda en enfrentarse a cualquiera que ponga en riesgo la tranquilidad de su vaca. Con ayuda de un joven recién llegado y de Bernat, la granjera comprenderá que nunca es tarde para comenzar de nuevo.

Dirigen Cristina Fernández-Pintado y Miguel Llorens que en 2020 realizaron Cosas que hacer antes de morir

SAL & DEAN : Tras los pasos de Kerouac (ESP.,2025,90’)

DTORES.: Rosa García Loire, Miguel Hualde

INTÉRPRETES: Jimmy Barnatán, Mike Inverno

GÉNERO: Documental

Jimmy Barnatán y Mike Inverno protagonizan un viaje por la América profunda, recorriendo diversos pueblos de EEUU y descubriendo a sus gentes y lugares tan fotografiados como desconocidos.

Un viaje en que conocen a camareros, rancheros, músicos o camioneros y otros personajes anónimos que, se convierten en protagonistas del documental.

Como el propio título de la película indica, ambos emulan a Sal Paradise y Neal Cassady, los protagonistas de “On the road”, la novela de la generación beat que escribió Jack Kerouac, en 1957.

Los protagonistas de esta historia hacen un recorrido por un país con una enorme diversidad cultural, tratando de descubrir su complejidad y de paso entender el sueño americano.

 

ASESINATO EN LA 3ª PLANTA: Humor y la sombra de Hitchcock

 

ASESINATO EN LA 3ª PLANTA ( FR.,2026,104’)

Dir.: Rémi Bezançon

INT.: Gilles Lellouche, Laetitia Casta, Guillaume Gallienne, Isabel Aimé González Sola, Jenna Knafo

GÉNERO: Comedia

Aquí si que hablamos de comedia- comedia que nos hará pasar un rato agradable y nos permitirá olvidarnos de todo. La pareja protagonista es un matrimonio que vive anodinamente, sin ninguna pasión. Ella, Colette, es una profesora universitaria, especialista en Hitchcock y él, François un escritor de novela negra de época, una saga  que cada vez resulta más anodina por la escasa empatía que hay entre la pareja protagonista, algo similar a lo que ocurre en su propia vida.

Ambos me llevan a aquella divertida comedia de Woody Allen y Diane Keaton, “Misterioso asesinato en Manhattan” y, todavía por encima a las películas de Alfred Hitchcock, permanentemente referenciado en la trama que, tiene su origen en “La ventana indiscreta”, pero en la que también hay referencias a Vértigo, Con la muerte en los talones o, si dejamos al mago del suspense, o de las parejas como fue definido por Truffaut, a “Ser o no ser”, de Ernst Lubistch.

Todo comienza cuando Colette cree que el vecino de abajo, un actor que representa Hamlet, y al que acaban de ver en el teatro, ha matado a su mujer. Ella observa por la ventana a sus vecinos como si de James Stewart o Grace Kelly, se tratara. Ve una discusión, entre la mujer sordomuda del actor y él. Cree que la ha golpeado, aunque no ha podido verla. François se muestra escéptico  y más cuando ambos ven a la mujer del vecino,  a través de la ventana.  

A partir de ahí, la trama va desarrollándose como una comedia de enredo que al mismo tiempo trata de buscar una mayor complicidad y acercamiento entre una pareja que estaba rompiéndose y amenazaba su relación.

Hay una secuencia en blanco y negro en la que Hitchcock explica las claves del suspense y esa sensación se encarga de trasmitirla el director de la película Rémi Bezançon ( La biblioteca de los libros rechazados). Va creando la tensión necesaria.

Hay un misterio que resolver y encontrar el McGuffin de la trama en una comedia divertida y lúdica que tanta falta nos hacía.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO. Amar en tiempos de guerra.

 

UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO ( Líbano, 2025,110’)

DIR.: Cyril Aris

INT.: Mounia Akil, Hassan Akil, Julia Kassar, Camile Salameh, Tino Karam…

GÉNERO: Drama

 

Un drama romántico, a través de los años, que nos lleva también a Oriente Próximo, como es el caso de un país tan atormentado como el Líbano, en el que la violencia no cesa.

Como en “Tres mujeres”, “Un mundo frágil y maravilloso”, tiene como protagonistas a una familia de clase media. Nino regenta junto a su abuelo el restaurante familiar, tras la muerte de sus padres en un tiroteo cuando era niño.

Siempre ha sido cuidado por su abuelo , quién le inculcó que sus padres se habían trasladado a una isla, “un sitio sin guerra, sin misiles, con electricidad durante las noches…”…Esa isla es el lugar con el que sueña Nino, mientras trabaja frenéticamente en su restaurante.

Un accidente fortuito le hace reencontrarse con Yasmina, la niña con la que se había jurado amor eterno cuando tenían 7 años. Siempre quedaban en un viejo vagón de tren hasta que un día Yasmina desapareció.

Hay un tono agridulce en este drama que permite tanto la sonrisa como la sensación de que la guerra puede terminar con todo.  El día que se reencuentran, más de 20 años después,  Yasmina está a punto de viajar a Alemania para incorporarse a un nuevo puesto en la empresa en que trabaja. Nino es divertido y agotador y hace lo imposible por seducirla y que se quede con él.

Un mundo frágil y maravilloso es una historia de amor a través del tiempo. Dos niños a los que las estrellas llevan a reencontrase muchos años después en un país turbulento, en que la guerra siempre está asomando para sembrar la violencia y la muerte.

Nino ha vivido con la pérdida y se enfrenta a otras nuevas. Dice: “Odio el mundo en que vivimos; odio el mundo que destruyó a mi familia; odio que se quemen nuestros bosques…

Líbano, lo era entonces y lo es ahora, un país irrespirable por la guerra que devasta ciudades y obliga a sus habitantes a dejar sus tierras y emigrar a países europeos o refugiarse en Dubai o Arabia Saudí, buscando un lugar donde rehacer sus vidas. A Nino, sin embargo, le cuesta dejar su tierra, sus raíces, a pesar de los misiles que hacen que la película esté de total actualidad, a pesar de haberse rodado en 2024, antes de la última invasión israelí.

TRES ESTRELLAS

 

TRES MUJERES: Homosexualidad y secretos familiares en Túnez

 

TRES MUJERES (Túnez,2026,113’)

DRA.: Leyla Bouzid

INT.: Ella Bouteraa, Hiam Abbas, Marion Barbeau, Feriel Chamari, Salma Bacaar…

GÉNERO: Drama

La homosexualidad es el tema central de esta historia escrita y dirigida por la tunecina Leyla Bouzid (Una historia de amor y deseo).

Cuenta el regreso a Túnez de Lilia para asistir al funeral de su tío Daly, muerto en extrañas circunstancias. El escenario donde se da cita la familia y los amigos es la casa de la abuela de Lilia , en el corazón de la ciudad de Sousse, un entorno que le permitirá una mirada al pasado y acercarse a los secretos familiares tras la muerte de Daly.

Lilia se reencuentra con una familia que no sabe nada de su vida en París, donde trabaja de ingeniera, y mantiene una relación con otra mujer, su pareja, desde hace varios años. Su pareja la ha acompañado hasta Túnez y se ha alojado en un hotel para ocultar la relación. Lilia no quiere que su familia sepa que vive con una mujer y esa ocultación tensa la relación entre ambas, mientras, al mismo tiempo trata de saber que ocurrió realmente con su tío Daly, quién apareció muerto en la calle, semidesnudo.

“Tres mujeres” que podrían ser alguna más, porque la trama nos acerca no solo a  Lilia sino también en su madre, su abuela y su pareja. Un drama íntimo y silencioso que contrapone tradición y modernidad; verdad y mentira y ,sobre todo, habla de deseo y libertad en una sociedad que todavía castiga a los homosexuales.

Es una historia que se sigue con atención, un drama íntimo que podría haber profundizado algo más en los personajes secundarios , como la madre, la siempre maravillosa Hiam Abbas (Los limoneros, Sucesión…)

TRES ESTRELLAS

LOVE ME TENDER: Ser madre frente a la justicia y la buriocracia

 

LOVE ME TENDER (FR., 2025,134’)

DRA.: Anna Cazenace Cambet

INT.: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo Ferreira-Redier, Féodor Atkine, Park Ji-min

GÉNERO: Drama

Vicky Krieps continúa asentándose como uno de los máximos referentes de la cinematografía europea. La actriz luxemburguesa lleva el peso de este drama que firma Anna Cazenace Cambet(Gold For Dogs.2020) que nos lleva por el complejo mundo de la burocracia francesa, a través de una madre a la que se impide ver a su hijo, por la presión que ejerce su ex marido.

Basada en la novela autobiográfica del mismo título de Constance Debré, “Love me tender” cuenta como  Laurent no acepta las relaciones homosexuales de su ex mujer. Aparentemente tienen una buena relación y Clémence le cuenta ,sin tapujos, que le atraen las mujeres y que tiene relaciones sexuales con diferentes mujeres desde que se separaron.-

Esa confesión supone un auténtico suplicio para Clémence, porque los jueces consideran que para que el niño tenga mayor estabilidad emocional sea tutelado por el progenitor, impidiéndosele que pueda verlo. Trascurren 18 meses hasta que puede volver a estar con su hijo, aunque sea en breves entrevistas de una hora bajo la supervisión de las asistentes sociales.  Son reuniones que se celebran cada quince días, hasta que pasado un tiempo consigue pasar más horas con él , sin la presencia de las asistentas sociales.

Pero es un espejismo, en la custodia compartida, porque su ex continúa buscando la manera de que no se vean, buscando excusas para incumplir las visitas.

Clémence presenta hasta nueve denuncias contra Laurent pero no sirven para nada. El sistema, la burocracia no actúa. Todo es perfecto, nadie levanta la voz, pero Clémence sigue en manos de los caprichos de Laurent y la nula intervención de la justicia; tanto que se plantea que prefiere la verdad de la guerra a la hipocresía de la paz”, porque en la guerra sabes a que atenerte.

La película plantea la deshumanización de la justicia y los servicios sociales en Francia, pero, sobre todo, la lucha íntima y radical de una mujer que quiere ser libre y no renunciar a su condición de madre

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

ESTRENOS 15.05.26

 

Con Cannes en pleno funcionamiento y esa alta presencia española en la sesión a concurso, recuerdo que la semana pasada se concedieron los Platino que comentamos en las horas previas a la gala en este mismo blog.

Recordar que la película brasileña O Agente secreto de Kleber Mendoça fue la gran triunfadora ganando cuatro de los principales galardones como fueron mejor película, dirección, guion e interpretación masculina que recayó en Wagner Moura.

Los domingos proporcionó a la debutante Blanca Soroa el premio de interpretación femenina y La cena, de Manuel Gómez Pereira ganó el Platino de Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción y “Sorda”, de Eva Libertad obtuvo el Platino de mejor Opera Prima.

Premios del cine Iberoamericano en plena Rivera Maya, a los que por cierto no asistió la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, después que le fuese retirada la invitación por el grupo hotelero donde se celebró la gala de los Platino, por sus declaraciones desafortunadas y para prevenir que el evento sea utilizado como plataforma política en lugar de celebración de cine

Pues eso, sigamos en el cine.

 

HUGO 24 (ESP.2026,91’)

DIR: Luc Knowles

INT.: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández, Javier Pereira…

GÉNERO: Drama

 

Un drama urbano con el problema de la vivienda como telón de fondo. Hugo(Arón Piper)vive con su hermana (Marta Etura),varios años mayor que él, en un piso que está a punto de perder. No tienen dinero para pagar algunos atrasos y el casero les da unas pocas horas para conseguir el dinero si no quiere que les eche del piso, en el que llevan viviendo toda su vida. (VER COMENTARIO APARTE)

 UN HIJO (ESP.2025,94’)

DIR.: Nacho de la Casa

INT.: Macarena García, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Jesús Carroza, Javier Aguayo, Chema del Barco…

GENERO: Drama

La novela homónima de Alejandro Palomas es la base de este drama que pone el foco en un niño de 8 años que vive en un mundo, en que echa en falta la presencia de la madre y de la que cree estar cerca cada vez que interpreta a Mary Poppins.

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 PIZZA MOVIES(ESP.2026.95’)

DIR.: Carlo Padial

INT.: Berto Romero, Judit Martin, Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Raúl Arévalo, Tamar Novas, Josep Seguí…

GÉNERO: Comedia

Una comedia un tanto esperpéntica y surrealista con Berto Romero y Judit Martin como protagonistas. Esta última ejerce de periodista cinematográfica y está profundamente deprimida porque ve la inevitable decadencia de la profesión y como sus críticas son cada vez menos valoradas y peor remuneradas.

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EL AMIGO INESPERADO (FR.2025,102’)

DTRA. Fabienne Godet

INT.: Denis Posalydés, Salif Cissé,  Aure Atika, Clara Bretheau, Manon Clavel…

GÉNERO: Comedia

Los franceses continúan creando historias de la nada. El amigo inesperado, película que dirige Fabianne Godet (Un lugar en la tierra)  cuenta la historia de una impostura. Un escritor de prestigio, reconocido en toda Francia, ve complicado seguir escribiendo ante las continuas llamadas que recibe y los muchos compromisos que tiene que atender.

Pierre, un buen día conoce a Baptiste, un monologuista e imitado al que convence para que lo sustituya en todas las llamadas telefónicas que recibe. Para ello ha preparado minuciosamente una lista de todas sus llamadas habituales que van desde editores a políticos y por supuesto, su propia hija.

La trama da para varias situaciones equívocas y momentos divertidos sustentados sobre todo en la pareja cómplice que forman Denis Posalydés (Pierre) y Salif Cissé (Baptiste), con el acompañamiento de Aure Attika, que interpreta a la hija de Pierre y que contribuye con su presencia a avivar la trama que han configurado su padre y Baptiste.

Se pasa un rato agradable porque, entre otras cosas, tiene la duración juista

TRES ESTRELLAS

 

 NO HE VISTO

 EL BESO DE LA MUJER ARAÑA (EEUU.,2026,128’)

DIR: Bill Condon

INT.: Jennifer López ,Diego Luna, Tonatiuh Eizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione

GÉNERO: Drama

El musical de Brodway llega nuevamente a la pantalla. El beso de la mujer araña ya tuvo una versión en 1992, dirigida también por Bill Condon, un experto en musicales como Dreamgirls y La bella y la bestia, y según la novela escrita por el argentino Manuel Puig que tuvo una primera versión cinematográfica en 1985, dirigida por el brasileño Bruno Barreto y protagonizada por William Hurt, Raúl Julia y Sonia Braga.

La historia ya es conocida, aunque haya algunas variantes. El beso de la mujer araña se sitúa durante la dictadura militar argentina con Luis (Tonatiuh),una mujer transexual que fantasea en la cárcel con Valentín (Diego Luna), sobre una mujer que le obsesiona, la Mujer Araña (Jennifer López).

Una trama que no esconde el respeto a la identidad sexual o la libertad expresión, al  mismo tiempo que apuesta por la tolerancia a través de dos personajes opuestos que se ven obligados a compartir un espacio reducido en la prisión, donde se muestran tal y como son.

 LA CHICA DEL CORO ( Eslovenia,2025,89’)

DRA.: Urska Djukic

INT.: Jar Sofija Ostan, Mina Svajger, Susa Tabakovic, Natasa Burger, Stasa Popovic, Mateja Strle

GÉNERO: Drama

He podido ver unos minutos de esta película eslovena que indaga sobre Lucija una joven de 16 años que se une al coro femenino de su colegio católico, donde entabla amistad con Ana María, una chica mucho más extrovertida y popular que ella .

Ambas, junto al resto del coro, acuden a un retiro de fin de semana en un convento situado en una zona rural, para llevar a cabo una serie de ensayos intensivos.

En ese entorno, Lucija se obsesiona con el profesor que dirige el coro, alejándose de Ana María. Se siente atraída por el profesor, tanto que se cuestiona sus creencias y valores.

“La chica del coro”, muestra el despertar sexual de una adolescente, sus dudas sobre el catolicismo y también como puede influir en la buena sintonía de todo el coro. Ópera prima que dirige la cineasta Urska Djukic.

 JUGADA MAESTRA ( Reino Unido,2026,105’)

DIR: John Patton Ford

INT.: Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick, Zach Woods…

GÉNERO: Drama

El protagonista de este drama , con el crimen como señuelo, es un rico heredero que espera conseguir una fortuna millonaria. El único problema de Becket es que es el octavo en la línea de sucesión de la herencia.

Para Becker la solución es encontrar la manera de matarlos a todos y quedarse él como único heredero.

 

HOKUM ( Irlanda,2026, 101’)

DIR.: Damian McCarthy

INT.: Adam Scott, Florence Ordesh, Peter Coonan, David Wilmot, Michael Patric, Austin Amelio…

GÉNERO: Terror

Aquí tenemos un escritor que busca inspiración en una posada perdida de Irlanda. Al poco descubre una leyenda que habla de una bruja encerrada en la suite nupcial y decide investigar esa historia terrorífica.

Hokum incide en el interés que tiene el irlandés Damian McCarthy por el terror clásico como ha demostrado en trabajos anteriores como Oddity (2023). Una trama de fantasmas con mensajes de ultratumba, con el añadido de una bruja que se lleva a los niños al inframundo. Terror del más clásico.

 

MOVIDA CELESTIAL (EEUU.,2025, 98’)

DIR: Aziz Ansari

INT.: Aziz Ansari, Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh, Jor Anoa’i

GÉNERO: Comedia

Los ángeles no son infalibles. En este caso Gabriel , es un buen ángel, pero bastante torpe, que baja de los cielos con el propósito de ayudar a Arj a un organizador de conciertos que pasa por difíciles momentos. Tampoco quiere dejar de auxiliar a un rico inversor de capital riesgo… Dos hombres en apuros y Gabriel con muy buenas intenciones, pero las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SERÁS FARRUQUITO (ESP., 2026,90’)

DIR.: Santi Aguado, Rubén Atlas y Héctor Muniente

INT.: Farruquito, Farru, Rosario Montoya “La Farruca”

GÉNERO: Documental

Documental que nos acerca a la personalidad , el arte y la vida de Farruquito (Juan Manuel Fernández Montoya), uno de los mejores bailaores del mundo , incluso considerado por el New York Times, como “el mejor bailaor flamenco de este siglo”.

La película narra el recorrido por la historia de una de las grandes dinastías gitanas del flamenco ,donde el peso del legado se trasmite de generación en generación , desde el abuelo Farruco, creador de un estilo único hasta el Moreno, hijo del Farruquito y joven promesa del flamenco

La cinta narra la trayectoria, ascenso, caída y redención de una de las figuras más influyentes del flamenco, dueño de un estilo puro, visceral y técnico.

 

PIZZA MOVIES: Comerse el cine

 

PIZZA MOVIES(ESP.2026.95’)

DIR.: Carlo Padial

INT.: Berto Romero, Judit Martin, Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Raúl Arévalo, Tamar Novas, Josep Seguí…

GÉNERO: Comedia

Una comedia un tanto esperpéntica y surrealista con Berto Romero y Judit Martin como protagonistas. Esta última ejerce de periodista cinematográfica y está profundamente deprimida porque ve la inevitable decadencia de la profesión y como sus críticas son cada vez menos valoradas y peor remuneradas.

Carlo Padial trata con humor, la crisis de la profesión y en particular, la vinculada al mundo de la cultura, porque como dice uno de los personajes de Pizza movies lo peor que hay son los periodistas culturales, si exceptuamos, claro, los deportivos, que ni siquiera son periodistas. El director de películas como Algo muy gordo o Vosotros sois mi película ha coescrito el guion con Carlos de Diego y la programadora, periodista y crítica cinematográfica, Desirée de Fez, su pareja.

La película surgió de una broma que Desiree le hace siempre a Carlo, porque le dice con frecuencia que deja la critica y ,a cambio, monta una pizzería. "Cada vez hay más gente de nuestro entorno-ha contado Desirée-que dejan de un día para otro su profesión y montan negocios de toda índole, como puede ser una pastelería o un lugar para hacer yoga

En Pizza Movies Thais convence a Alan, para dejarlo todo y montar un negocio, pero no uno cualquiera, una pizzería con temática de cine... Las pizzas, con malos dibujos que quieren representar determinadas películas, pasan a llamarse King Kong, Desayuno con Diamantes o ET. Las caprichosas o los cuatro quesos quedan en un segundo plano. Los repartidores son críticos de cine que han encontrado un trabajo más rentable repartiendo pizzas en los domicilios de peculiares compradores . 

Hay muchos cameos en la película en la que vemos a Joaquín Reyes, Tamar Novas, Bruna Cusí o Raúl Arévalo, que participan en una trama en que los protagonistas se quieren y son buena gente, lo que, para Carlo Padial,  parece un acto subversivo. Es cierto, que no son muchas las películas en que los protagonistas muestran la sintonía y el cariño que se profesan Thais y Alan, en los que hay complicidad y química que se trasmite a los espectadores.

Pizza movies es una comedia que invita a la risa, cuanto menos a la sonrisa que, entre gag y gag mira a la precariedad laboral y a la necesidad de romper nuestro estado de confort, la búsqueda de ideas que nos hagan revivir por muy peregrinas que puedan parecernos.

TRES ESTRELLAS

UN HIJO: Un trauma infantil.

 

UN HIJO (ESP.2025,94’)

DIR.: Nacho de la Casa

INT.: Macarena García, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Jesús Carroza, Javier Aguayo, Chema del Barco…

GENERO: Drama

La novela homónima de Alejandro Palomas es la base de este drama que pone el foco en un niño de 8 años que vive en un mundo, en que echa en falta la presencia de la madre y de la que cree estar cerca cada vez que interpreta a Mary Poppins.

Es un niño solitario y triste al que le cuesta congeniar con un padre tosco y agresivo que no soporta que esté atraído por un personaje femenino y busca a toda costa que no se aleje de un modelo de masculinidad tradicional y bastante tóxico.

Guille, interpretado por un estupendo Ian Cortigoso, crea su propio mundo para alejarse de la realidad. Le es difícil convivir con su padre(Hugo Silva) y sus secretos y , de alguna manera intenta acercarse a él pero su padre está demasiado obcecado con la situación que vive y con los secretos que esconde. Espera encontrarse con su madre una azafata que hace meses que le escribe cartas, pero que no vuelve al hogar familiar. Guille tiene pocos amigos y su mejor amiga es una inmigrante de su edad que le cuenta que sus padres ya le han buscado un marido.

La cuarta protagonista de la historia es una psicóloga infantil (Macarena García) que es quien orienta a Guille, tratando de conocer cuales son sus problemas . Para conocerlos deberá descifrar el mundo escondido de Guille y lo que trasmiten los dibujos que pinta, dibujos que solicitan ayuda y que no la encuentra en su padre.

TRES ESTRELLAS

HUGO 24: Jóvenes en el Madrid de hoy

 

HUGO 24 (ESP.2026,91’)

DIR: Luc Knowles

INT.: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández, Javier Pereira…

GÉNERO: Drama

Un drama urbano con el problema de la vivienda como telón de fondo. Hugo(Arón Piper)vive con su hermana (Marta Etura),varios años mayor que él, en un piso que está a punto de perder. No tienen dinero para pagar algunos atrasos y el casero les da unas pocas horas para conseguir el dinero si no quiere que les eche del piso, en el que llevan viviendo toda su vida.

Hugo vive al día , con pequeños trabajos que realiza junto a su colega, Manu (Marco Cáceres) y en las veinticuatro horas previas a su desahucio inicia una carrera contrarreloj para intentar pararlo, recurriendo a cualquier trabajo como limpiar los cristales  de las tiendas del barrio donde viven.

A perro flaco todo son pulgas. De momentos optimistas a otros que le quitan las ganas de todo. Sabe que no puede seguir así, que tiene que buscar un trabajo que le de estabilidad a él y a su hermana. Hugo 24, retrata la precariedad con la que viven muchos jóvenes en nuestro país y la manera que encuentran para sobrevivir.

El británico Luc Knowles (Libélulas), hace tiempo metido de lleno en nuestro cine, realiza una película que nos recuerda al llamado “cine quinqui” de los setenta y primeros ochenta., aunque Knowles reconoce influencias de títulos concretos como Princesas o Barrio ,ambas de Fernando León de Aranoa; o 7 Vírgenes, de Alberto Rodríguez, pero lo que rezuma sobre todo Hugo 24 es verdad, sentir de cerca a los personajes en una ciudad que es otro personaje más, mientras que los jóvenes viven    historias de amor o de profunda amistad.

Un drama social en que se da la circunstancia que los amigos protagonistas interpretados por Arón Piper y Marco Cáceres, son íntimos amigos en la vida real ya que comparten piso desde hace algunos años. Esa complicidad que tienen en su día a día  llega con fuerza a la pantalla.

Una película dura, pero también tierna, de los jóvenes de hoy que buscan sobrevivir.

CUATRO ESTRELLAS