LOS ABUSOS SEXUALES (Sorry baby y Manás), LA DEFENSA DE LA NATURALEZA(Hasta la montaña) o LOS PELIGROS DE LA IA(La residencia), entre los estrenos(27.2.26) en la semana en que se conceden los Goya

 

ESTRENOS  27-2.26

Cuarenta años después, Los Goya son el referente del cine español. Las estatuillas se han convertido en un objeto deseado por las gentes de la profesión que ven en la gala de este sábado en Barcelona la ocasión de seguir creciendo en su carrera.

Creo que no hay dudas, viendo los antecedentes que Los Domingos después de ganar en los Forqué, Los Feroz y este pasado lunes obteniendo la medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos es la gran favorita. La película de Alauda Ruiz de tiene trece nominaciones frente a las 11 de Sirat, su gran rival en esta edición. La película de Oliver Laxees nuestra gran apuesta internacional y aunque no ha ganado el Globo de Oro, los premios del Cine Europeo o el Bafta, si está nominado, en dos categorías al Oscar de Hollywood.

Ambos títulos junto a Maspalomas(9), La cena(8) y “Sorda (7) que se vislumbra como favorita para obtener el Goya a la mejor dirección novel (Eva Libertad) van a conformar el palmarés de una gala que, veinticinco años después vuelve a celebrarse en Barcelona.

Mientras llega la noche más esperada, las salas vuelven a abrirse para acoger nuevos estrenos.

 

LA RESIDENCIA (Francia.2026.110’)

DIR: Yann Gozlan

INT.: Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Fréderic Pierrot, Freya Mavor, Douglas Grauwels, Marie Lecomte

GÉNERO: THRILLER, DRAMA

En un futuro muy cercano, una escritora en horas bajas, desde el trágico fallecimiento de su hijo adolescente, es invitada a una prestigiosa residencia que fomenta la creatividad en cualquiera de las artes. En un extenso y acogedor estudio, Clarissa intenta escribir, pero le cuesta concentrarse. Solo encuentra el apoyo de la IA, de su asistente virtual Dalloway que la aconseja, la tranquiliza o la ayuda a escribir y repasar sus textos (...)

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HASTA LA MONTAÑA ( Canadá.2024.113’)

DTRA.: Sophie Deraspe

INT.: Félix Antoine Duval, Sòlene Rigot, Guilaine Londez, Bruno Raffaeli, Younes Boucif, Michel Benizri, David Ayala

GÉNERO: Drama

Un relato profundamente ecológico y defensor de la naturaleza y las tradiciones. Hasta la montaña, de la directora canadiense relata la historia de Mathis, un publicista canadiense que cansado de su trabajo viaja a la Provenza con la intención de convertirse en pastor de ovejas.

Superando las chanzas y alguna experiencia negativa, Mathis consigue un trabajo para todo el verano para llevar al ganado a lugares donde encontrar pastos. Deberá pasar dos meses en los Alpes con un rebaño de 800 ovejas (...) 

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MANÁS (Brasil,2024.101’)

DTRA.: Marianna Brennard Fortes

INT.: Jamili Correa, Fátima Macedo, Rómulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja

GÉNERO: Drama

También nos lleva a una naturaleza amenazada como es la Amazonia. En este caso el mal está en la familia, en un padre que abusa de sus hijas, ante el silencio de la madre, que no actúa por miedo y se muestra resignada ante lo que ocurre.En la isla de Marajó, Tielle de trece años vive con su padre, su madre embarazada y sus tres hermanos. Animada por su madre, Tielle se acerca a las barcazas porque su hermana mayor encontró “un buen hombre” que le permitió abandonar la región.

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 SORRY BABY (EEUU.2025, 103’)

DTORA.: Eva Víctor.

INT.: Eva Víctor, Naomie Ackei, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Calcelmi,Kelly McCormack...

Una estudiante de posgrado en literatura convertida en profesora de una universidad de Nueva Inglaterra vive alejada de todos y de todo en una casa solitaria en mitad del campo. El fin de semana recibe la visita de su amiga Lydia, compañera de piso en la universidad e íntima amiga que la anuncia que está embarazada . Ambas disfrutan de ese fin de semana recordando buenos momentos, pero Agnes hay momentos en que se siente melancólica y triste, algo que no ha contado a nadie.  

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LOS MISERABLES. EL ORIGEN (FR.2025.98’)

DIR.: Ëric Besnard

INT.: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Christiane Conil

 GÉNERO: Drama

Estamos en 1815. Jean Valjean sale de la cárcel, destrozado, rechazado por todos. Nadie lo quiere cerca. Estuvo muchos años en prisión tras ser detenido por robar una barra de pan para alimentar a sus sobrinos. Una vez en la cárcel intentó escapar en diversas ocasiones y la pena fue creciendo progresivamente. Nadie quiere saber nada del expresidiario y no hay el mínimo interés por ayudarle de alguna manera. Vagando sin rumbo, una anciana le anima que acuda a la casa de un clérigo, de un obispo que renunció a sus privilegios y recibe a quien lo necesita.

Jean Valjean es recibido por el clérigo junto a su hermana y las reticencias de su criada. Valjean se muestra ante sorprendido y escéptico cuando es invitado a sentarse a la mesa y así saciar su hambre. Tras la cena el clérigo le facilita una habitación ante los temores de la criada que teme entre en la suya y abuse de ella.

En esa larga noche Jean Valjean deberá dilucidar entre ser un delincuente o buscar una nueva vida en que pueda estar más cerca de los demás.

Los miserables: El origen es una película un tanto lenta y oscura. Es obvio que es una época oscura, pero el cine es otra cosa diferente a la literatura y tiene la capacidad de dar más luminosidad al entorno y a los personajes sin desvirtuar el relato. Esa opacidad me hizo seguir con desgana la cinta, sumado a la parsimonia de todos los personajes , a pesar de las buenas actuaciones de los protagonistas.

TRES ESTRELLAS

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ISLAS (Esp.2025.90’)

DTRA: Marina Seresesky

INT.: Ana Belén, Manuel Vega, Eva Llorach, Jorge Usón, Elena Zurita, Fran Jesús, Intissar El Meskine…

GÉNERO: COMEDIA DRAMÁTICA

Marina Seresesky, con títulos como La puerta abierta o Empieza el baile nos traslada a una isla donde los personajes están atrapados en su propio pasado en un hotel que también vivió épocas de esplendor.

Hay que agradecerle a la directora que haya encontrado un hotel cuasi vacío de turistas en pleno Tenerife, concretamente en el Puerto de la Cruz, pero el cine ayuda a la ilusión y a la imaginación.

Ana Belén que, fuera una actriz muy conocida llega al hotel convencida de que todas la reconocerán. Va a recibir un homenaje, pero nadie sabe quién fue.  El otrora majestuoso hotel Paradise , un enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso es, ahora, un lugar venido a menos, con muy poco empleados y un pequeño numero de turistas. También se acoge en el hall a algunos inmigrantes que han llegado en patera, a los que todos ignoran y son como estatuas esperando a que alguien tome decisiones sobre ellos. Solo se preocupan los empleados cuando se produce un robo y los migrantes son los primeros señalados.

Hay apatía y desengaño de unos y otros empezando por el propio personaje que interpreta Ana Belén que solo reacciona cuando ve a un joven que quiere suicidarse. Trata de conocer los motivos de por qué quiere quitarse la vida .Pronto comprende que tienen muchas cosas en común. Son dos personajes despechados y, en cierto modo desesperados. Ella oculta su enfermedad degenerativa , él su homosexualidad.

Ana Belén nos retrotrae a Gloria Graham en El crepúsculo de los dioses no quiere perder su esplendor y se imagina que el joven que está con ella podría representar a William Holden. Son sueños fugaces porque acabará adoptando el papel de madre.

Muchas islas dentro de una isla con diálogos un tanto simples y un   poso de ironía y humor soterrado.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

                         

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NO HE VISTO

 

ORWELL 2+ 2= 5 (FR.2025.119’)

DIR: Raoul Peck

GÉNERO: Documental

 

Nos situamos en 1949. George Orwell termina la que será su última, pero más importante novela: 1984

Su obra maestra, una distopía que, como una premonición se ha ido haciendo realidad en la sociedad en que vivimos

Somos una sociedad cada vez más vigilada. Las redes sociales y la Inteligencia Artificial tratan de controlar nuestros movimientos. Carecemos de intimidad. En 1984, escrita 35 cinco años antes, Orwell hablaba de nueva lengua; el pensamiento doble, el crimen de pensamiento o la presencia omnipresente del Gran Hermano.

Un mundo de ciencia ficción que cada vez se asemeja más al actual y al que un director tan brillante como Raoul Peck (I am not your negro, El joven Karl Marx…) nos traslada acercándonos a los aspectos biográficos de George Orwell y a todas las teorías mantiene en su literatura.

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 Y ADEMÁS

sigue la saga y ya hemos llegado a SCREAM 7 (EEUU.2025.114’) con un nuevo asesino apareciendo en un pequeño pueblo y amenazando a la hija(Isabel May) de la protagonista (Neve Campbell).

Secuela que dirige Kevin Williamson y en la que también intervienen Courtney Cox, Jasmin Savoy Brow y Mason Gooding.

Valor y al toro para todos los seguidores de la saga de terror que llegó por primera vez a las salas en 1996.

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SORRY BABY: El abuso y la memoria

 

SORRY BABY (EEUU.2025, 103’)

DTORA.: Eva Víctor.

INT.: Eva Víctor, Naomie Ackei, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Calcelmi,Kelly McCormack

Una estudiante de posgrado en literatura convertida en profesora de una universidad de Nueva Inglaterra vive alejada de todos y de todo en una casa solitaria en mitad del campo. El fin de semana recibe la visita de su amiga Lydia, compañera de piso en la universidad e íntima amiga que la anuncia que está embarazada . Ambas disfrutan de ese fin de semana recordando buenos momentos, pero Agnes hay momentos en que se siente melancólica y triste, algo que no quiere recordar.  

A través de la narración fragmentada , la historia sigue su día a día , sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales .

Sorry,Baby, opera prima de Eva Victor, quién además ha escrito el guion y es la protagonista, es un retrato íntimo de una mujer que ha sufrido abusos y no ha sido capaz de hacerlo público. Se ha guardado todo para ella porque no ha podido superar el trauma de una persona en la que confiaba hubiese sido capaz de abusar de ella.

La película tiene una gran emotividad, pero también humor pleno de ingenio. Es una cinta fresca y perspicaz que muestra el dolor que trae la memoria ,pero que busca vivir y superar lo que ocurrió. Agnes es una mujer empoderada , inteligente  e independiente que se nos muestra en su día a día sin esconder la memoria.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

MANÁS. Abusos silenciosos

 

MANÁS (Brasil,2024.101’)

DTRA.: Marianna Brennard Fortes

INT.: Jamili Correa, Fátima Macedo, Rómulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja

GÉNERO: Drama

También nos lleva a una naturaleza amenazada como es la Amazonia. En este caso el mal está en la familia, en un padre que abusa de sus hijas, ante el silencio de la madre, que no actúa por miedo y se muestra resignada ante lo que ocurre.

En la isla de Marajó, Tielle de trece años vive con su padre, su madre embarazada y sus tres hermanos. Animada por su madre, Tielle se acerca a las barcazas porque su hermana mayor encontró “un buen hombre” que le permitió abandonar la región.

Pero en esas barcazas también hay hombres sin escrúpulos que intentan abusar de ella. Se da cuenta de que todo se sustenta en el deseo y la mentira. Su padre quiere que duerma con él o se la lleva de caza para escapar de las miradas. Una policía intenta ayudarla, pero ella está decidida a que todo termine y sobre, todo, proteger a su hermana pequeña que podría ser la siguiente víctima.

La directora Marianna Brennard Fortes describe el sometimiento al que son sometidas las mujeres en un entorno inhóspito donde solo la naturaleza permite la supervivencia en unas pequeñas cabañas donde todos duermen juntos, sin luz, y sin lugares donde desplazarse si no es por las canoas con las que acuden a la escuela o a los oficios de los evangelistas.

Una película dura y sin dobles lecturas que la directora entiende como “ un homenaje a todas las mujeres que sufren abusos y violaciones”. Es candidata al Goya a la mejor película iberoamericana.

CUATRO ESTRELLAS

 

HASTA LA MONTAÑA: Defendamos nuestro entorno

 

HASTA LA MONTAÑA ( Canadá.2024.113’)

DTRA.: Sophie Deraspe

INT.: Félix Antoine Duval, Sòlene Rigot, Guilaine Londez, Bruno Raffaeli, Younes Boucif, Michel Benizri, David Ayala

GÉNERO: Drama

Un relato profundamente ecológico y defensor de la naturaleza y las tradiciones. Hasta la montaña, de la directora canadiense relata la historia de Mathis, un publicista canadiense que cansado de su trabajo viaja a la Provenza con la intención de convertirse en pastor de ovejas.

Superando las chanzas y alguna experiencia negativa, Mathis consigue un trabajo para todo el verano para llevar al ganado a lugares donde encontrar pastos. Deberá pasar dos meses en los Alpes con un rebaño de 800 ovejas , aunque encontrará el apoyo de Élise, una funcionaria que como él está cansada de la rutina.

Hay compañerismo y solidaridad entre los pastores, una profesión muy dura que tiende a desaparecer. Tienen el peligro del lobo, pero sobre todo del cambio climático. Los lobos atacan, pero la sequía, las tormentas incontrolables, los incendios o cualquier otro fenómeno meteorológico hace que los pastores deben enfrentarse a todo tipo de impedimentos para proteger a sus rebaños.

Una historia basada en hechos reales, con personajes absortos por la naturaleza, tanto que Elise y Mathis miran al horizonte y afirman, sin dudarlo que “sus cuerpos, ya pasado el verano, pertenecen a la montaña

Fue elegida mejor película canadiense en el Festival de Toronto(2024)

TRES ESTRELLAS

LA RESIDENCIA: LA IA NOS SUPLANTA

 

 

LA RESIDENCIA (Francia.2026.110’)

DIR: Yann Gozlan

INT.: Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Fréderic Pierrot, Freya Mavor, Douglas Grauwels, Marie Lecomte

GÉNERO: THRILLER, DRAMA

En un futuro muy cercano, una escritora en horas bajas, desde el trágico fallecimiento de su hijo adolescente, es invitada a una prestigiosa residencia que fomenta la creatividad en cualquiera de las artes. En un extenso y acogedor estudio, Clarissa intenta escribir, pero le cuesta concentrarse. Solo encuentra el apoyo de la IA, de su asistente virtual Dalloway que la aconseja, la tranquiliza o la ayuda a escribir y repasar sus textos. Se duerme con el ruido de las olas y se despierta con noticias alarmantes como son los fallecimientos por un nuevo virus; los toques de queda o, la invasión de ratas en la cercana ciudad de París, la expulsión de migrantes o los desastres medioambientales. Todo, cualquier cosa se lo consulta a Dalloway.

Clarissa sueña con su hijo o tiene pesadillas de otra índole que le hacen dudar entre lo onírico y lo real. Otro de los residentes, un músico, la alerta sobre el control que ejercen sobre ellos y las cámaras que hay situadas en las habitaciones permite que les graben durante las veinticuatro horas.

Clarisa comienza a sentirse incómoda con la cada vez más intrusiva presencia de Dalloway, sensaciones que se irán acrecentando. Al sentirse vigilada se embarca en secreto en una investigación para descubrir las auténticas intenciones de sus anfitriones.

Entretenido thriller que nos hace meditar sobre los males de nuestro tiempo y como la IA puede llegar a neutralizar a los seres humanos. La IA me lleva a recordar aquel título mítico, “La invasión de los ladrones de cuerpos”. Aquí los amenazados no son los cuerpos sino las almas de los protagonistas.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

LOS PRIMEROS "GOYA"

Escribo en la semana de Los Goya que se entregarán el próximo sábado, en Barcelona. Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua se vislumbra como máxima favorita después de los premios obtenidos en los Forqué o los Feroz. Como principales competidoras Sirat, de Oliver Laxe; Sorda, de Eva Libertad, La cena, de Manuel Gómez Pereira y Maspalomas, de Aitor Arregui y José María Goenaga.

Buen cine para una edición redonda de los Goya, la número 40 que reafirma a estos galardones como los más importantes del cine español.

Hace 40 años asistí a la primera entrega de los premios en el cine Lope de Vega de Madrid y lo he contado en el libro "Existió que no es poco" que acabo de publicar, en Ediciones de la Torre.

Este que sigue a continuación, es el capítulo dedicado a los premios Goya 

 

CAPITULO XII

Y EL GOYA ES...

«Hoy he decidido darme un paseo hasta la Academia de Cine, en la madrileña calle Zurbano, para asistir a la presentación del ciclo «El gran viaje de la gran pantalla», que pretende acercar lo mejor del cine nacional del último año a varias ciudades españolas con proyecciones absolutamente gratuitas (...)

Me voy treinta y ocho años atrás, casi cuatro décadas para situarme en la Gran Vía y

acceder al cine Lope de Vega. En 1987 dirigíamos el área de Cultura de Radio Exterior

y tanto a Elisabeth como a mí nos invitaron a asistir a la primera edición de unos premios

que nacían vacilantes y tímidos, pero que con los años se convertirían en el referente y

en la fiesta del cine español.

En aquella primera edición tuve que desempolvar un esmoquin de mi suegro y

Elisabeth buscó un vestido largo. El ir de etiqueta se tomaba al pie de la letra. Nadie

se saltó el protocolo. No recuerdo el cine Lope de Vega completamente lleno, había

algunos huecos en la sala, porque los premios no tenían todavía el respaldo que

tienen en la actualidad.

Sé que estuvieron los por entonces Reyes, Juan Carlos y Sofía, presidiendo una

ceremonia que fue más caótica de lo esperado. No sé si sería por ese motivo, pero el

caso es que no volvieron a ninguna otra.

   

                       Los Reyes de entonces asistieron por primera y única vez a la entrega de los Goya (Academia de Cine)

José María González Sinde, productor, director y guionista, impulsó los premios

y la creación de la Academia, de la que sería su primer presidente. Su hija Ángeles

ocuparía el mismo cargo muchos años después y llegaría a ser ministra de Cultura

en el gobierno de Zapatero.

Recuerdo una ceremonia desangelada, con muchos errores y muchas ausencias. La principal

la de Fernando Fernán Gómez, que acaparó los principales premios y que no apareció

por la sala. Su Viaje a ninguna parte se llevó el Goya de mejor película, dirección y guion

y en Mambrú se fue la guerra, que también protagonizaba, ganó el de mejor actor. Otro

Fernando, Rey, fue el presentador de una gala no excesivamente larga porque, entre otras

cosas, eran bastantes menos los premios que se concedían.

El premio a la mejor banda sonora fue un despropósito porque el compositor Carmelo

Bernaola era incapaz de pronunciar correctamente el nombre del grupo ganador, Milladoiro,

que consiguió el Goya por la música de La mitad del cielo, una buena película de Manuel

Gutiérrez Aragón.

En aquella primera edición había títulos que están en la memoria de todos los que

amamos el cine español. Dragón Rapide, de Jaime Camino; El año de las luces, de Fernando

Trueba con la desaparecida Verónica Forqué, mejor actriz de reparto; Tata mía, de José

Luis Borau; El amor brujo, de Carlos Saura; Werther, de Pilar Miró; Matador de Pedro

Almodóvar o Hay que deshacer la casa, de José Luis García Sánchez, por la que Amparo

Rivelles ganó el Goya de mejor actriz. Amparo Rivelles, como muchos otros de los

premiados, tuvo dificultades para sujetar la estatuilla que recibieron, obra del escultor

Miguel Ortiz Berrocal. Era una escultura desmontable, que pesaba quince kilos y de la que

una cámara salía de la cabeza de Goya. Desde la cuarta edición bajó el peso y la cámara

pasó a mejor vida. Eso sí, después de la ceremonia todos a casa. No hubo fiesta o si la hubo no nos enteramos.

Durante casi treinta años asistí de forma regular a los Goya, pero más que como invitado,  

como había ocurrido en la primera edición, acudiendo a retransmitir la ceremonia para 

REE, primero y para RNE en conjunto, después, con Yolanda Flores y un puñado  

       Fernando Rey, presentó la primera edición de los Goya.

de buenos compañeros. Los premios no suscitaban demasiado interés mediático los primeros años. Se entregaban en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la Castellana y no ocupaban excesivo espacio en los periódicos, las televisiones o las radios. No eran muchos los que creían en ellos, pero acabaron imponiéndose y lograron el apoyo de toda la profesión, de los medios de comunicación y, con el tiempo, de las redes sociales.

En el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, en IFEMA donde se celebraron la mayor parte de las ediciones, recuerdo que nueve años después de la primera edición éramos los únicos que retrasmitíamos en directo la ceremonia de los Goya. No tenía nada que ver con lo que ha ocurrido en los últimos veinte o veinticinco años, con alfombras rojas, vestidos vaporosos, escotes, lentejuelas, joyas, peinados provocadores, esmoquines de todos los colores, risas, aplausos, besos y cámaras, muchas cámaras captando cada instante por muy pequeño que pudiera parecernos.

Cuando empezamos a retransmitir en directo para América éramos un pequeño equipo. Dos técnicos de sonido, uno era el ya desaparecido Juan Lamas y el otro Enrique Martínez que hacía la doble función de técnico y realizador e incluso ayudaba a traer a los premiados al set que teníamos montado en IFEMA. Elisabeth Norell, Luis Arancibia, Inmaculada Palomares, entre otros, hicieron posibles aquellas retrasmisiones a las que se unían las conexiones con Prado del Rey con el equipo de fin de semana que dirigía Fernando Martínez, con Inocencio Martín, entre otros.

“Viaje a ninguna parte”, de Fernando Fernán Gómez, acaparó los principales premios en la primera edición de los Goya.

Fue una experiencia magnífica que pudimos hacer durante dos o tres años, entre ellos 1997, en que ganó Tesis de Alejandro Amenábar y Pilar Miró hubo de conformarse con el premio de la mejor dirección por la magnífica El perro del hortelano.

Enrique nos trajo casi en volandas a Emma Suárez que ganó su primer Goya por su papel en la película de Pilar Miró. La conocíamos porque unos años antes había recibido el premio Ojo Crítico de cine y habíamos seguido su imparable trayectoria. Amenábar era un chaval veinteañero que, con Tesis, su primera película, inició una carrera plena de éxitos.

Fueron años estupendos y retransmisiones alegres y vivas, como las que haríamos después con Yolanda, con un equipo técnico y personal mucho más amplio, con el Lujo, Jami, Larrocha, Teresa, Arancibia, Lerchundi, Ana Vega, Conchita Casanovas y algunos otros más que se fueron añadiendo con el paso de los años, como Elio Castro. A finales de los noventa los Goya crecían de forma imparable y ya nadie disimulaba que eran los premios más deseados de la «noche más hermosa». Solía llevarme un gráfico, que, preparaba mi hija Isabel, con todos los nominados para ir reseñando los ganadores a medida que avanzaba la gala y prácticamente todos pasaban por nuestros micrófonos.

Solo hubo un año, 2000, en que nos sentimos frustrados En la primera ocasión que los Goya salieron de Madrid para celebrarse en Barcelona, colocaron nuestro set de tal manera que, era imposible acceder a los premiados ya que, para llegar a ellos, había que atravesar la nube de fotógrafos y cámaras de televisión que impedían el acceso hasta los ganadores. Fue el único año en que nos sentimos derrotados y no nos quedamos al cóctel posterior. Nos fuimos derechitos al hotel con más hambre que el perro de un ciego y sólo pudimos tomar unos bollos y magdalenas bastante duros que habían quedado del desayuno.

Durante toda la retransmisión, tuvimos un único invitado, una única persona respondiendo a nuestras preguntas, Luis García Berlanga, y no pudimos recoger las opiniones de los premiados. Berlanga, que era el Goya de Honor, estuvo porque pasó a saludarnos ya que en aquellos años colaboraba en RNE y su hijo Fernando trabajaba en De Película, el programa que dirigía Yolanda, que en 2023 cumplió veinticinco años en antena. Fue el único mal recuerdo de todos aquellos años en que el cine español se vestía de gala y casi cuatro décadas después, sigue haciéndolo, cambiando de escenario y celebrando ediciones tan estupendas como la de 2020 en Málaga, cuando la pandemia obligó a que los aplausos fuesen telemáticos.

Las de Valencia, otra vez Sevilla y Valladolid, fueron ya ediciones que vi, como desde hace varios años, desde la butaca de casa, añorando aquellas retransmisiones y la posibilidad después de muchas horas de trabajo, de relajarte con los compañeros saboreando un vino, una cerveza o una paella en la madrugada, cuando las estrellas caminan por las calles con un Goya o no, bajo el brazo.

El equipo que, durante muchos años retransmitió los Goya por RNE y participó en el programa De Película, dirigido por Yolanda Flores

Si alguien quiere adquirir el libro  "EXISTIÓ QUE NO ES POCO" todavía quedan algunos ejemplares en la librería OCHO Y MEDIO  y en la web de la editorial https://edicionesdelatorre.com

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El Agente secreto , Greenland 2 o Balandreu , viento salvaje entre los estrenos de esta semana( 20.2.26)

 

ESTRENOS, 20 de febrero de 2026

 

Con Berlín en su recta final, los Goya preparados para su gran noche y Málaga, con su festival a las puertas, el cine continúa mostrando su vitalidad y las ganas de traer nuevas películas que atraigan a los espectadores.

Esta semana llega un título esperado: “El agente secreto”, la película brasileña que competirá, entre otras, con Sirat para conseguir el Oscar de mejor película internacional

 

EL AGENTE SECRETO (Brasil.2025.158’)

DIR.: Kleber Mendonça Filho

INT.: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, María Fernanda Cándido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabel Zuag, Alice Carvalho

GÉNERO: Thriller, Drama

El año pasado Walter Selles ganó el Oscar a la mejor película internacional por Aun estoy aquí, en que denunciaba el secuestro y posterior asesinato de un exdiputado durante la dictadura militar brasileña (1964-1985) una de las más largas y siniestras de todo el cono sur de América Latina.

Agente secreto que ha ganado recientemente el Globo de Oro tiene también muchas posibilidades de llevarse el Oscar. Dirigida por Kleber Mendonca Filho ( Doña Clara (2016) Retratos fantasmas (2022)), Agente secreto se sitúa en el Brasil de 1977, en el clima de terror represivo que se vivía el país.  Marcelo un profesor , con conocimientos de tecnología, que huye de un pasado turbulento , regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo...( VER COMENTARIO APARTE)

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GREENLAND 2  (EEUU, 2026,98’)

DIR: Ric Roman Waugh

INT.: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Sophie Thompson

GÉNERO: Thriller.

 

El fin del mundo en una nueva entrega. No es la primera, ni será la última película de tono catastrofista que nos lleva a un planeta desolado donde tan solo sobreviven un puñado de personas.

El mismo director, cinco años después de Greenland, estrena esta secuela más espectacular y viajera que la primera que revitalizó el género de catástrofes en los años de la pandemia. La primera mostraba la destrucción de un cometa y como sus fragmentos y sus consecuencias poblaban el planeta de terremotos u otro tipo de desastres naturales.

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LAS LÍNEAS DISCONTINUAS(ESP.2025,90’)

DIR: Anxos Fazáns

INT.: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Forneas, Lidia Veiga, Mónica García

GÉNERO: Drama

 

¿Qué haríamos nosotros si llegásemos a casa, nos la encontrásemos desordenada, con evidentes signos de que alguien ha estado ahí y encima encontramos a un desconocido en nuestra cama?

La directora gallega Anxos Fazáns vuelve a la pantalla, tras A estación violenta.(2017) con la historia de una mujer de 50 años, Bea, que se encuentra en plena crisis tras su divorcio

 Tiene que abandonar, en breve, su casa, en la que ha vivido los últimos veinte años, y al llegar se encuentra con todo revuelto y a uno de los ladrones dormido en su cama. 

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 NO HE VISTO

 SIN CONEXIÓN ( EEUU.2025,124’)

DIR: Bradley Cooper

INT.: Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Ciarán Hinds, Amy Sedaris, Sean Hayes, Bradley Cooper, Christine Ebersole

GÉNERO: Comedia dramática

Mientras su matrimonio se desmorona sin mucho ruido, Alex se enfrenta al paso del tiempo y la crisis de la mediana edad y un cada vez más previsible divorcio.

En ese periodo un tanto convulso, Alex se refugia en el mundo de la comedia neoyorkina mientras su mujer recapitula sobre cómo ha trascurrido su vida, los sacrificios que ha hecho por su familia y si el amor,  puede adaptar una nueva forma.

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BALANDREU, VIENTO SALVAJE (ESP.2025.116’)

DIR: Fernando Trullols

INT-: Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras , Ágata Roca, Anna Moliner, Pep Ambrós, Francesc Garrido…

GÉNERO: Drama

Fernando Trullosls , director de series como Hache o Bosé, narra su propia experiencia vital en “Balandreu, viento salvaje”, cuando un grupo de amigos se dispone a ascender a una de las montañas míticas de los Pirineos. Era el 30 de diciembre de 2000, cuando ese grupo de amigos comienza la ascensión en un día de sol espléndido hasta que, en cuestión de minutos , todo comenzó a cambiar de forma imprevisible. Un viento salvaje, conocido como el ”torb” desencadena la peor de las tormentas de la historia en los Pirineos.

EL FANTASMA DE MI MUJER (ESP-2025.95’)

DTORA.: María Ripoll

INT.: Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres, Macarena Gómez…

GÉNERO: Comedia

María Ripoll (Ahora o nunca, Lluvia en los zapatos…) sigue apostando por la comedia contando la historia de Fernando, quién vive un matrimonio cómodo con María mientras tiene un lio con Julia. Una doble vida que le resulta apacible.

Una noche recibe una llamada de esta última diciéndole que acaba de atropellar a María …Un accidente porque no quería matarla. Necesita que él le ayude a deshacerse del cadáver.

Desconcertado, Fernando para no verse comprometido en la muerte de Marís denuncia la policía la desaparición de su mujer. Pero, todo se complica cuando recibe llamadas de la muerta y tras esas llamadas cree escuchar y ver a María en todas partes, como si su espíritu se negase a dejar este mundo

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LAS LÍNEAS DISCONTINUAS: La vida y las segundas oportunidades

 

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS(ESP.2025,90’)

DIR: Anxos Fazáns

INT.: Mara Sánchez, Adam Prieto, Alberto Rolán, Ana Forneas, Lidia Veiga, Mónica García

GÉNERO: Drama

 

¿Qué haríamos nosotros si llegásemos a casa, nos la encontrásemos desordenada, con evidentes signos de que alguien ha estado ahí y encima encontramos a un desconocido en nuestra cama?

La directora gallega Anxos Fazáns debuta con la historia de una mujer de 50 años, Bea, que se encuentra en plena crisis tras su divorcio

 Tiene que abandonar, en breve, su casa, en la que ha vivido los últimos veinte años, y al llegar se encuentra con todo revuelto y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denis, tiene 28 años, ha estudiado una carrera ,pero trabaja en el puerto y solo se siente bien componiendo canciones. Tras una larga noche de marcha se suma a un grupo que termina adentrándose en la casona . No lo hace por robar, está cansado de todo y duda si entre marcharse a Berlín con una amiga o quedarse en Galicia. Cuando sus amigos se van él se queda durmiendo.

El encuentro con Bea es desconcertante. Son dos personas que buscan planificar sus vidas. Ella se da cuenta de que Denis no es un ladrón profesional y que está tan sorprendido como ella. Es a partir de ese encuentro cuando la directora va narrando como va creciendo esa relación y profundiza en dos seres que, en principio tienen muy poco en común… Se empiezan a conocer gracias a que Bea está ligada al mundo de la música como exitosa manager y que Denis disfruta componiendo canciones

“Líneas discontinuas” es una película de segundas oportunidades, de que hay una salida tanto para uno, como para la otra y la posibilidad de vivir nuevas experiencias

Con momentos plenos de ternura y otros, en que no fata el humor, “Líneas discontinuas”  es una poco convencional historia de amor.

TRES ESTRELLAS

 

 

GREENLAND 2: Una puerta abierta a la esperanza

 

GREENLAND 2  (EEUU, 2026,98’)

DIR: Ric Roman Waugh

INT.: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Sophie Thompson

GÉNERO: Thriller, Catástrofes

 

El fin del mundo en una nueva entrega. No es la primera, ni será la última película de tono catastrofista que nos lleva a un planeta desolado donde tan solo sobreviven un puñado de personas.

El mismo director, cinco años después de Greenland, estrena esta secuela más espectacular y viajera que la primera que revitalizó el género de catástrofes en los años de la pandemia. La primera mostraba la destrucción de un cometa y como sus fragmentos y sus consecuencias poblaban el planeta de terremotos u otro tipo de desastres naturales.

En esta ocasión la familia Garrity, los padres y su hijo adolescente, están refugiados en Groenlandia en un bunker junto a otras decenas de personas. Pero, la naturaleza se muestra implacable causando daños en el recinto en que se protegen por lo que deciden huir hacia Europa donde, al parecer, se ha formado un cráter, donde la vida, tal y como se entendía antes, es posible

Jeff Garrity(Gerard Butler), junto con su mujer Allison(Morena Baccarin) y su hijo Nathan(Roman Griffin Davis), deciden, junto al resto de supervivientes , abandonar el bunker donde han conseguido refugiarse durante 5 años, para buscar esa zona de Europa que podría ser habitable. El último refugio que queda en la Tierra puede ser el origen de un nuevo comienzo…

Pronto emprenderán un viaje en que los fenómenos naturales y la mayor parte de los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno. De hecho, el director de la película, Ric Roman Waugh, considera que en esta segunda entrega el monstruo no es el cometa y si el hombre que ha perdido toda empatía y que tiene en los seres de su misma especie a sus auténticos enemigos.

Si no se hubiese rodado hace algún tiempo veríamos a Groenlandia como un lugar que ha dejado de ser seguro tras las amenazas de Trump y a Europa como un refugio ante el tono totalitarista que se está expandiendo por el mundo.

Catastrofismo, pero detrás, se abre una pequeña puerta a la esperanza.

TRES ESTRELLAS