INT.: Zoe
Bonafonte, Marc Soler, Rusiana, Miquel Melero, Omar Banana…
GÉNERO:
Drama, baile
A Fuego, la opera prima de Estel Díaz, habla
de jóvenes de hoy como hace ya muchos años Moncho Armendáriz se refirió a la
generación Zeta en “Historias del Kronen”.
Cuenta como
Lola, de 17 años, tras la repentina muerte de su hermano pretende saber que
ocurrió realmente con él y esa búsqueda le lleva a descubrir un mundo oculto
que el solía frecuentar y al que llaman “el búnker”. El escenario donde se
rueda la mayor parte de la película son las Tres
Chimeneas de Sant Adrià, en Barcelona, “ un búnker” que se convierte
en el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de
baile donde no hay límites.
La diversión, la música y el afán de libertad se
convierten en un grito de los asistentes que no ven otra opción, en una
sociedad que no facilita salidas a los más jóvenes. “El búnker” es su refugio y
un mundo aparte del propio ruido que ellos generan.
Ahí, en ese
espacio abandonado y clandestino, Lola encuentra un grupo de chicos que
la acompañan en su camino; la ayuda a conocer como era y vivía su hermano; a reconectar con su pasión por el baile y ,sobre
todo, a redescubrirse a sí misma.
“El bunker”
se convierte en su refugio, un lugar donde aprender a vivir sin miedo. En “A
fuego” también podríamos encontrar como referente aquella película de Paul
Schrader, “Hardcore, un mundo oculto”,(1979) en que la protagonista se
adentra en un mundo oculto y desconocido para ella y para la mayor parte de la sociedad.
Es el refugio de los jóvenes que tratan de ser ellos mismos.
Con guion de
la propia Estel Díaz y Nuria Dunjó (Ama) y con una excelente Zoe Bonafonte
que ya fue nominada al Goya por su papel en El 47, A fuego es una
película que habla de jóvenes , y que tampoco olvida cuestiones como la gentrificación
y la consiguiente apropiación de terrenos e inmuebles por las grandes empresas,
sin olvidar, una buena coreografía y una potente música urbana.
La directora
franco-tunecina Erige Sehiri, dirige su segundo largometraje de ficción tras la
celebrada Entre las higueras(2022). con un drama sobre la inmigraciónsubsahariana en el Norte de África y concretamente en Túnez , donde son perseguidos
por el régimen de Kaïs Saïed, como resultado de los acuerdos entre su país y la
Unión Europea que respaldó las propuestas de la Italia de Georgia Meloni, en
2023.Las fuerzas de seguridad actúan con mayor violencia y las expulsiones
se han multiplicado en los últimos años.
Erige Sehiri
pone el foco en tres mujeres. Marie ,pastora costamarfileña y antigua
periodista, lleva 10 años en Túnez y tiene permiso de residencia. Su casa se ha
convertido en refugio para Naney, una joven madre que busca un futuro mejor y
que sobrevive buscando todo tipo de maneras de ganar dinero, pero sus tres años
en Túnez no le han servido para la obtención de papeles que regularicen su
situación. Se pregunta si merecen la pena todos sus esfuerzos renunciando a los
años que lleva sin su hija. Finalmente, Jolie, es una estudiante de gran
carácter que carga con las esperanzas de su familia …
Marie es la
mayor del trio y una figura maternal en la comunidad local… Es una mujer solidaria
e intenta ayudar al que lo necesite, y en especial,cuando se une a sus dos compañeras de piso
para `proteger a una niña de 4 años que sobrevivió a un naufragio. Marie muestra
sus instintos maternales, pero comprende la imposibilidad de reclamar a la niña
como suya, a pesar de que no confía en que las autoridades se hagan cargo de
ella.
Prometido
el cielo, que
inauguró la sección Una Cierta Mirada, en Cannes, es una película que trasmite
calidez en un clima social tenso, que habla de tres mujeres y sus desafíos
individuales y colectivos. Una historia
agridulce , en la que intervienen tanto actores profesionales como no
profesionales que dan mayor credibilidad a la narración.
Lejos de la
gran ciudad hice los deberes y vi algunas películas antes de desplazarme a más
de 600 kilómetros de Madrid, en la costa gallega. Son varios los títulos, aunque solo he
seleccionado cuatro entre las películas que he visto y las que no, alguna tan
interesante como Palestina 36.
CUENTA
ATRÁS (Reino Unido, 2026,98’)
DIR:
David Mackenzie
INT.: Aaron
Taylor-Jones, Theo James, Sam Worthigton, Saffron Hocking, Honon Swinton Byrne
GÉNERO:
Thriller, acción.
David
Mackenzie, el autor de Comanchería ,nos invita a ver un thriller de
acción , con los robos como leitmotiv de su película.
Cuenta atrás
es una película entretenida, pero previsible. El director escocés concibe una historia
un tanto enrevesada, pero logra mantener al espectador pendiente de su
desarrollo.
Cuenta como
unos obreros de la construcción encuentran una bomba de la II Guerra Mundial sin
explotar en pleno centro de Londres , lo que obliga a evacuar la zona afectada.
La acción se
sitúa en 1936, casi 20 años después de que el ministro de Exteriores británico
Arthur Balfour, abogase durante la I Guerra Mundial por un estado judío, dando
como resultado que en 1948 naciese el estado de Israel. Aquello se llamó
Declaración Balfour.
En 1936 los
primeros emigrantes judíos llegaban a Palestina, entonces Protectorado británico,
huyendo de una Europa, con los nazis alemanes al frente, cada vez más hostil al sionismo. Esos
emigrantes se convirtieron pronto en colonizadores arrebatando tierras a los
palestinos y promoviendo los enfrentamientos, siempre con el apoyo británico.
VER COMENTARIO APARTE
NO
HE VISTO
ESTE/
OESTE ( Alemania,2024, 116’)
DRA.:
Natja Brunkhorst
INT.: Sandra
Huller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld, Ursula Werner, Peter Kurth, Martin
Brambacvh
GÉNERO:
Comedia
Una comedia
clásica con una familia berlinesa que encuentra en un almacén subterráneo millones
de marcos de Alemania del Este , una moneda que está a punto de perder todo su
valor frente a los marcos de la Alemania Occidental, ya que ambos países acaban
de reunificarse.
La película está
ambientada en el verano de 1990 y describe la picaresca de los miembros de la
familia para buscar algunos resquicios legales para obtener beneficio del
dinero, aplicando el mayor ingenio posible.
La película
está basada en un caso real.
VIVIR LA
TIERRA ( China,2025,132’)
DIR: Huo
Meng
INT.:
Wang Shang, Zang Chuwen, Zhang Yanrong, Zhang Caixia, Cao Lingzhi
GÉNERO:
Drama, familia.
El contraste
entre la vida tradicional china, el trabajo en el medio rural y las grandes
ciudades que viven su gran transformación industrial y electrónica en la década
de los noventa del siglo pasado. Cuenta como Chiang, de diez años, es cuidado ,por
sus abuelos y tíos en su aldea natal, porque sus padres se han ido a trabajar a
la ciudad.
En el pueblo,
arropado por sus familiares vive una época agitada entre matrimonios, nacimientos
funerales y los numerosos cambios que se van produciendo en la sociedad china. Un
mundo en continuo movimiento.
Huo Meng mereció
el Oso de Plata a la mejor dirección en el
Festival de Nerlín de 2025.
No está de más
seguir recordando la situación de Palestina para que lo opinión publica conozca
con certeza los orígenes de un conflicto que se acerca a los cien años, desde
que llegó a extenderse.
La acción se
sitúa en 1936, casi 20 años después de que el ministro de Exteriores británico
Arthur Balfour, abogase durante la I Guerra Mundial por un estado judío, dando
como resultado que en 1948 naciese el estado de Israel. Aquello se llamó
Declaración Balfour.
En 1936 los
primeros emigrantes judíos llegaban a Palestina, entonces Protectorado británico,
huyendo de una Europa, con los nazis alemanes al frente, cada vez más hostil al sionismo. Esos
emigrantes se convirtieron pronto en colonizadores arrebatando tierras a los
palestinos y promoviendo los enfrentamientos, siempre con el apoyo británico.
Esa progresiva llegada de refugiados encuentra
como respuesta una mayor resistencia árabe contra el colonialismo británico y
año Palestina está al borde del colapso . la resistencia árabe contra el
colonialismo británico y la búsqueda de un estado independiente.
La película
que incluye imágenes reales de la época reconstruye algunos episodios clave
como la inauguración en Ramala de la primera emisora de radio; la huelga
general de 1936 o la comisión que encabezó , en 1937,Lord Peel que dictaminó la
repartición del país y no reconoció al estado Palestino…
La Palestina
de entonces es consecuencia de la Palestina de hoy y de las consecuencias
devastadoras que ha tenido en la población palestina y el mundo de hoy.
Aunque hay
una tendencia coral, la historia pone el foco en Yusuf, un joven que quiere
salir adelante en la ciudad , pero que ,al mismo tiempo, comprende que la vida
que conoce en su aldea, el trabajo en el campo va a desaparecer si no se une a
quienes arriesgan todo por la libertad de su pueblo…
No es el
único porque también Khouloud, periodista comprometida y critica con la
ocupación británica y la progresiva presencia de refugiados judíos en territorios
palestinos, es testigo de las intrigas e intereses de la colonia británica y
algunos terratenientes turcos asentados en la región.
Palestina
36 es una buena película,
entre otras cosas, para que las nuevas generaciones conozcan las raíces del conflicto,
como ya ocurrió el año pasado con Todo lo que fuimos, de la cineasta Cherien
Dabis de cuya película hablamos en este mismo blog. Una película que cuenta con
actores de primer orden en el reparto como Jeromy Irons, Robert Aramayo o la
imprescindible actriz de cualquier película vinculada a Palestina como es el
caso de Hiam Abbass.
Yasmine Al
Massri y Karim Anaya encabezan el reparto de una película épica, sucesora del gran
cine clásico y que invita a que nos sumerjamos en la historia del pueblo
palestino
INT.: Aaron
Taylor-Jones, Theo James, Sam Worthigton, Saffron Hocking, Honon Swinton Byrne
GÉNERO:
Thriller, acción.
David
Mackenzie, el autor de Comanchería ,nos invita a ver un thriller de
acción , con los robos como leitmotiv de su película.
Cuenta atrás
es una película entretenida, pero previsible. El director escocés concibe una historia
un tanto enrevesada, pero logra mantener al espectador pendiente de su
desarrollo.
Cuenta como
unos obreros de la construcción encuentran una bomba de la II Guerra Mundial sin
explotar en pleno centro de Londres , lo que obliga a evacuar la zona afectada.
Mientras los
artificieros intentan desactivarla y los policías acordonan la zona , una banda
de ladrones ve la oportunidad de asaltar la caja fuerte de un banco en plena
zona evacuada, siguiendo un minucioso plan.
Un golpe
imposible, con una banda un tanto enrevesada, que recuerda a aquel cine
británico de principios de este siglo con delincuentes empáticos y planes con tanto
detalle que resultan difíciles de seguir.
Parece que
el guion va a dar un gran giro, pero no es así. David Mackenzie soluciona la
trama final con un flash-back que describe la participación que ha tenido cada
uno de los protagonistas en la planificación del atraco.
Ya he dicho:
entretenida, pero sin que nos esperemos una obra maestra del cine de atracos.
Parece que
este año con agosto han llegado las rebajas . Ya ha habido avisos en las
últimas semanas de agosto, pero este primer fin de semana del mes vacacional
por excelencia son pocas las películas que se acercan a las carteleras .
Hay comedias
, thrillers y alguna que otra propuesta que linda el terror. Os lo ciento desde
Galicia.
LA
VENTANA ABIERTA (ESP.2026
DRA.: Ana
Graciani
INT.:
Unax Ugalde. Adriana Camarena, Mara Gull, Alberto López, Adriana Espina…
GÉNERO:Drama, thriller
En esta Ventana
abierta puede entrar de todo. Desde
elementos del cine de terror al fantástico, pasando por un tono más íntimo y,
por momentos desconcertante.
Cuando Rubén
(Unax Ugalde) llega a un remoto pueblo gaditano,acuciado por el viento de levante, y con el
propósito de dar una sorpresa a Merche, la mujer con la que lleva tiempo
manteniendo una relación on line, se topa con un entorno hostil…
Quiere darle
una sorpresa, pero la sorpresa se la lleva él (...)
VER COMENTARIO APARTE
EL ÚLTIMO
MONO (ESP.,2026,85’)
DIR.:
Joaquín Mazón
INT.:
Juan Dávila, Susana Anaitua, Conchi Espejo, Oscar lasarte, Sergio Jiménez, Yani
Collado, Xavi Francés…
GÉNERO: Comedia
La lucha de
géneros en estos tiempos que vivimos. Una comedia desenfadada que invita a
reírse durante el mes más vacacional del verano.
Cuenta como
Alejandro (Juan Dávila) es un gurú de la seducción, un hombre aparentemente irresistible
que hace que las mujeres caigan en sus redes.Es lo que se llama ahora un macho alfa, incluso un machirulo que triunfa
en internet con sus videos más que reprobables.
En el otro
extremo está Mariela, comediante feminista con la que mantiene una feroz
rivalidad en redes. (...)
VER COMENTARIO APARTE
EN MAR
ABIERTO (EEUU,2026,110’)
DIR:
Renny Harlin
INT.:
Aaron Eckhart, Ben Kingsley, Molly Belle Wright, Angus Sampson, Kelly Gale…
GÉNERO:
Thriller, terror
Blockbuster veraniego que invita al suspense y a
situaciones terroríficas en que la sangre es una opción.
Renny Harlin
director de títulos como Deep Blue Sea, construye un thriller clásico
con los tiburones como plato fuerte.
Cuenta como
un avión que hace la ruta trasatlántica entre Los Ángeles y Shanghái sufre
diversas explosiones en pleno vuelo. Ameriza lo mejor que puede en el océano,
pero la mayoría de los más de 250 pasajeros fallece en el accidente. La
treintena de supervivientes se agarra a los restos flotantes del avión y
esperan ser rescatados en poco tiempo. Lo que no estaba previsto es que
apareciesen tiburones por doquier que, están dispuestos a darse un festín.
Es una
película que bebe de las grandes cintas de catástrofes de los años setenta del
pasado siglo. Títulos como Terremoto, El coloso en llamas, La aventura de
Poseidón o Enjambre, atrajeron a millones de espectadores en todo el mundo
porque había cierto morbo en ver situaciones extremas, sin que nosotros nos
diésemos por aludidos.
Mar abierto está bastante lejos de todo aquello. Personajes muy
estereotipados, acontecimientos previsibles y , en conjunto, muy poco original.
Aporta poco al subgénero de catástrofes, aunque juega con dos elementos
aterradores para cualquier espectador : los accidentes de avión y los tiburones
depredadores.
Es eso sí
una película que busca ser realista, con una puesta en escena cuidada . imágenes
de alto impacto e historias humanas de superación incluyendo al copiloto,
inseguro y depresivo.
Pero en su
conjunto resulta una película superficial y algo plana y más sangrienta que
aterradora . Ah y un consejo: ojo con las maletas y los dispositivos
electrónicos que sirven de excusa, para
hacer una película.
DOS
ESTRELLAS Y MEDIA
EL AMOR
QUE PERMANECE (Islandia, 2025,109’)
DIR.:
Hlynur Palmason
INT.:
Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Gardarsdóttir, Anders
Mossling…
GÉNERO: Comedia
dramática
Familias
numerosas en nuestros días. Anna y Magnus son un matrimonio de mediana edad que
acaban de separarse. Tienen tres hijos , la mayor ya adolescente, que entienden
con naturalidad la separación porque, sobre todo, el padre suele visitarlos con
frecuencia y estar junto a ellos como si nunca hubiese tenido que marcharse.
Se reúnen en
una remota aldea rural de Islandia donde ella vive con sus hijos y parte de su familia
, mientras se dedica a hacer obras de arte que tienen poca salida en el mercado
.Magnus o Maggie, como también lo llaman, está embarcado en un pesquero y acude
a la casa siempre que le es posible. VER COMENTARIO APARTE
Claire e
Yves son una pareja de ingenieros en la industria nuclear francesa …Después de
visitar el Louvre (Galeria Nacional), Claire desarrolla una extraña conexión
emocional con las pinturas de Rembrand. De alguna manera, las pinturas le
hablan y empieza a cuestionar la seguridad de los reactores nucleares en los
que trabaja.
Yves, no
entiende el cambio tan repentino de su pareja. Desconcertado, le es imposible
entender el cambio de actitud de la mujer con la que ha compartido su vida
personal y profesional durante más de 20 años.
Pero también
va a acabar produciéndose un cambio en él porque comienza a entender a Claire y
como ella comienza a tener el presentimiento de un desastre inminente.
INT.:
Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Gardarsdóttir, Anders
Mossling…
GÉNERO: Comedia
dramática
Familias
numerosas en nuestros días. Anna y Magnus son un matrimonio de mediana edad que
acaban de separarse. Tienen tres hijos , la mayor ya adolescente, que entienden
con naturalidad la separación porque, sobre todo, el padre suele visitarlos con
frecuencia y estar junto a ellos como si nunca hubiese tenido que marcharse.
Se reúnen en
una remota aldea rural de Islandia donde ella vive con sus hijos y parte de su familia
, mientras se dedica a hacer obras de arte que tienen poca salida en el mercado
.Magnus o Maggie, como también lo llaman, está embarcado en un pesquero y acude
a la casa siempre que le es posible.
Asistimos al
paso de las cuatro estaciones con el devenir de esa relación del matrimonio que
se va desintegrando poco a poco. Hay un afán, sobre todo de Magnus, en capturar momentos cotidianos como, si de
esa manera, quedaran a salvo del olvido e insistieran en el álbum familiar,
para que nunca se fracturara la familia.
El amor que
permanece es un retrato
tragicómico de una familia, sobre todo de una pareja, en un escenario ajeno a
las miradas agobiantes de las grandes ciudades. Hay pinceladas documentales
sobre la pesca , la naturaleza o los animales que se integran en la familia ,
empezando por Panda , una perra que forma parte importante del relato.
También hay
un gallo capaz de acabar con cualquier contrincante hasta que acaban con él. El
gallo se convierte en uno de los momentos oníricos o surrealistas de la
película que también se permite esas licencias-
Hlynur Palmason
(Godland), ha rodado una película sorprendente, divertida en algunos momentos
y un tanto frustrante. Una familia desestructurada , pero que mantiene cierta
unión, con niños nada pedantes y si muy ingeniosos y un padre que debe saber
que le espera la soledad , incluso de esa manera tan tragicómica como termina
la película.
INT.:
Juan Dávila, Susana Anaitua, Conchi Espejo, Oscar lasarte, Sergio Jiménez, Yani
Collado, Xavi Francés…
GÉNERO: Comedia
La lucha de
géneros en estos tiempos que vivimos. Una comedia desenfadada que invita a
reírse durante el mes más vacacional del verano.
Cuenta como
Alejandro (Juan Dávila) es un gurú de la seducción, un hombre aparentemente irresistible
que hace que las mujeres caigan en sus redes.Es lo que se llama ahora un macho alfa, incluso un machirulo que triunfa
en internet con sus videos más que reprobables.
En el otro
extremo está Mariela, comediante feminista con la que mantiene una feroz
rivalidad en redes. En la máxima de su narcisismo, Alejandro asume el reto,
ante sus seguidores, de conquistar a Mariela en tan solo tres días.
Joaquín
Mazón (La vida padre) aborda la guerra de sexos con humor ,desafiando lo
políticamente correcto y contraponiendo a dos personajes que son dos polos
opuestos. Alejandro es simple y fanfarrón, Mariela es una chica lista e
ingeniosa.
El último
mono, con guion de dos
de los clásicos de nuestro cine Joaquin Orintrell y Yolanda García Serrano (La
cena, Todos los hombres sois iguales…) se ve como una comedia romántica,
aunque todo lleva a un esperpento con situaciones de humor algo forzadas.
Contraponer a dos personajes diametralmente opuestos es una buena manera de
mostrar conductas discriminatorias de nuestra sociedad, pero resulta bastante
superficial , evitando cualquier tipo de lectura profunda, con gags, eso sí, que alimentan algunas risas.Las que provocan
una convincente Susana Abaitua que ,trabaja por primera vez en una película
puramente cómica , y el cómico Juan Dávila . Hay sintonía entre ambos.
El último
mono pretende
ridiculizar el machismo desde el humor y hay momentos en que lo consigue, pero
otros resultan demasiado previsibles.
Para pasar
el rato, sobre todo, si no tienes un buen día.
INT.:
Unax Ugalde. Adriana Camarena, Mara Gull, Alberto López, Adriana Espina…
GÉNERO:Drama, thriller
En esta Ventana
abierta puede entrar de todo. Desde
elementos del cine de terror al fantástico, pasando por un tono más íntimo y,
por momentos desconcertante.
Cuando Rubén
(Unax Ugalde) llega a un remoto pueblo gaditano,acuciado por el viento de levante, y con el
propósito de dar una sorpresa a Merche, la mujer con la que lleva tiempo
manteniendo una relación online, se topa con un entorno hostil…
Quiere darle
una sorpresa, pero la sorpresa se la lleva él porque Merche no está. Ha acompañado
a su vecina a un hospital después de que esta se desvaneciera. Vera, la hija preadolescente de Merche no le
da ninguna información y las llamadas y los mensajes que envía no encuentran
respuesta.
Rubén no
entiende nada. Se siente frustrado porque todas las ilusiones que se había
hecho parece que nunca se van a concretar. Lo más desconcertante no es la
ausencia de Merche, sino todo lo que él creía saber sobre ella.Merche no le contesta y cuando lo hace le
manda wasap invitándole a que rompan la relación.
Un drama
romántico que se va convirtiendo en un thriller a medida que avanza el metraje y
que tiene a Unax Ugalde y la joven Adriana Camarena como protagonistas, casi
absolutos. Hay que recordar que la idea de la película nació en 2012 cuando la
periodista y dramaturga Ana Graciani escribió un texto teatral para solo dos
personajes . En la versión cinematográfica hay otros actores secundarios como
la propia Merche y la inquietante familia de la vecina enferma. A estos personajes
físicos se suma como `protagonista el viento de levante que juega un papel
destacado en el filme , y que incluso paró el rodaje en más de una ocasión.
La
ventana abierta de
Ana Graciani es una metáfora para simbolizar la pérdida , la espera , la
esperanza, el dolor o incluso, el miedo.
Interesante propuesta
Me cuesta reconocer que ha
fallecido porque su rostro se había hecho habitual en nuestro cine y en nuestra
televisión
Viendo «Una quinta portuguesa», no te haces a la idea
de que Manolo Solo acaba de fallecer. La película se vio en televisión pocas
horas después de que conociésemos su fallecimiento a los 62 años, como
consecuencia de un cáncer.
El personaje que interpretó, profesor de
geografía en un colegio, sin grandes expectativas, abandonado sorpresivamente
por su mujer, se ve obligado a reinventarse en una finca portuguesa donde
convive con la naturaleza y la sensibilidad de su empleadora una contenida y
apacible María de Medeiros.
Ese tono contenido de la película, con seres humanos
que viven el día a día, sin crispación, y me atrevería a decir sin ambición, me
acerca al actor algecireño que ya no está entre nosotros.
Me cuesta reconocer que ha fallecido porque su rostro
se había hecho habitual en nuestro cine y en nuestra televisión . Por eso
encuentro algo parecido a la magia en las películas que nos permiten, durante
un corto periodo de tiempo, olvidar que ese actor que está en pantalla,
permitiéndonos evadirnos de nuestra realidad en «Una quinta portuguesa», ya
haya fallecido.
Me pasó el año pasado con el fallecimiento de Verónica
Echegui que murió también víctima de un cáncer cuando tan solo tenía 43 años.
Acababa de fallecer y la vi en una serie, «Ciudad de sombras», me parecía
imposible que la vital e inteligente inspectora de policía que interpretaba, ya
no podía terminar su trabajo en la serie y pensar en otro , dejar de rodar y
pasear por las calles de cualquier pueblo o de cualquier ciudad. Se la vía tan
viva…
Ya era alguien imaginario que solo podíamos hacer
vivir si veíamos cualquiera de sus películas o series. Lo mismo me ocurre con
Manolo Solo, un actor cercano, de esos con los que podías charlar
tranquilamente , tomarte un café o una cerveza y saber que muy pronto le
volverías a ver en la pantalla grande. Ya solo podremos recurrir al pasado para
verle interpretando a un periodista en «La isla mínima», al sumiso hombre de
confianza de Javier Bardem en «El buen patrón» o al dueño de un bar en «Tarde
para la ira», papel que le valió el Goya como actor de reparto.
También podemos revisar en cualquier momento la serie
«Anatomía de un instante» basado en el libro de Javier Cercas, en que
interpretaba con convicción al teniente general Manuel Gutiérrez Mellado
durante el golpe de estado de 1981.
La imagen tiene la virtud de hacer revivir a los
muertos, a que los veamos tal como fueron interpretando a diferentes
personajes. Lo que ya no podremos hacer es tomar ese café o cruzárnoslos por
las calles, aunque mientras los veas en pantalla siempre tendrás la sensación
de que están vivos.
Al cine le debemos , incluso a los videos caseros o
las super ocho, la posibilidad de que recordemos a nuestros padres o abuelos y
que nos veamos cuando éramos jóvenes y nuestros hijos pequeños. La imagen, las
películas nos muestran tal como éramos y como era el entorno en que vivíamos.
Las ciudades, las calles, las casas, el paisaje, los coches, la ropa que
vestíamos …. Hace que estemos vivos, aunque haga tiempo que desapareciéramos.
Manolo Solo seguro que seguirá en nuestras vidas.
Un fin de
semana triste porque hemos conocido el fallecimiento del actor Manolo Solo, uno
de los grandes de nuestro cine. Manolo Solo ha fallecido a los 62 años, víctima
de un cáncer.
Hace unos meses
fue candidato al Goya por Una quinta portuguesa, galardón que ya obtuvo
en 2016 por Tarde para la ira. Fue elegido mejor actor de reparto
especialidad en la que obtuvo otras tres nominaciones por B(2016), El
buen patrón (2021), y Cerrar los ojos (2023).
Otros
títulos importantes en su filmografía son El laberinto del fauno (2006), Celda
211(2009), Biutiful (2010) y La isla mínima(2014). Tampoco
hay que olvidar su trabajo en series como “La peste” o Anatomía de un instante, en la que interpretó
al teniente general Manuel Gutiérrez Mellado.
Lo dicho una
pérdida muy sensible para nuestro cine porque Manolo Solo era capaz de interpretar
cualquier papel con enorme profesionalidad y talento artístico.
Un breve
recuerdo para el actor algecireño en este último día de julio en que siguen
llegando los estrenos a nuestras carteleras.
LA ÚLTIMA
RONDA EN VENECIA (“Le citta de Pianura”) (IT.,2025, 98’)
Hay noche de
besos y alcohol, fundamentalmente de esto último. Títulos como Otra ronda del
danés Thomas Vinterberg; “Entre copas”, del estadounidense Alexander
Payne o la española Parranda, dirigida por Gonzalo Suárez son tan solo
una pequeña muestra de películas que han tenido al alcohol como referencia
narrativa.
En esta
línea está La última ronda en Venecia, película italiana que llega esta
semana a las carteleras después de haber sido todo un éxito en Italia donde, aparte
de la taquilla, consiguió ocho premios David Donatello, los equivalentes a los
Goya en Italia , en la última edición de los mismos...
VER COMENTARIO APARTE
MALA
BESTIA (ESP.,2026,94’)
DRA.:
Bárbara Farré
INT.:
María Schwinning, Iría del Río, Roger Casamajor, Mauro Vélez
GÉNERO:
Drama, Fantástico
La debutante
Bárbara Farré indaga sobre la adolescencia femenina en esta Mala bestia
que, entre otras buenas noticias, nos trae la brillante interpretación de la debutante
María Schwinning, quién apunta a la nominación al Goya de actriz revelación.
Bárbara
Ferrie dirigió en 2019 el corto La última virgen, premiado en Málaga… Mala
bestia tiene Influencias claras de La última virgen , porque ambas ponen
el foco en la adolescencia y en las dudas y miedos en ese periodo vital que
supone el paso de niña a mujer.
Habla de la
relación entre una cantante pop, Mary y una antigua amiga y amante, Sam
,diseñadora de moda, que vuelven a reunirse por la necesidad de la primera de
encontrar un vestido apropiado para su nueva gira, después de unos años de
silencio.
Una película
que juega con la música, el espiritismo y la alta costura . Una fantasía a
veces sobrecargada y en otras ocasiones profundamente íntima como apuntan
algunas críticas.
SPIDER-MAN:
Brad New Day (EEUU.,2026.150’)
DIR.:
Destin Daniel Cretton
INT-: Tom
Holland, Zendaya, John Bernithal, Jacob Batalon, Mark Ruffalo, Sadie Sink…
GÉNERO:
Acción, aventuras, fantástico
Peter Parker
(Spiderman) vive completamente solo cuatro años después de los acontecimientos
de No way home, desapareciendo voluntariamente de las vidas y recuerdos
de quienes ama.
Combatiendo
el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, sigue protegiendo su ciudad,
pero crecenlas presiones y un extraño
nuevo patrón de crímenes.
