Hay noche de
besos y alcohol, fundamentalmente de esto último. Títulos como Otra ronda del
danés Thomas Vinterberg; “Entre copas”, del estadounidense Alexander
Payne o la española Parranda, dirigida por Gonzalo Suárez son tan solo
una pequeña muestra de películas que han tenido al alcohol como referencia
narrativa.
En esta
línea está La última ronda en Venecia, película italiana que llega esta
semana a las carteleras después de haber sido todo un éxito en Italia donde, aparte
de la taquilla, consiguió ocho premios David Donatello, los equivalentes a los
Goya en Italia , en la última edición de los mismos. Mejor película, mejor
director Francesco Sossai, mejor guion o mejor actor para Filippo Scotti (Fue
la mano de Dios)
La última
ronda en Venecia es
una road movie con dos amigos cincuentones deciden irse de copas recorriendo
diversos lugares. En ese viaje, Carloblanchi y Doriano, conocen al tímido y
apocado Giulio que acaba uniéndose a la particular fiesta de sus nuevos amigos.
Es la
segunda película de Francesco Sossai, un director de 36 años, quién dirigió
anteriormente Altri Cannibali (2021) y que tiene como objetivo
reivindicar un cine vinculado a su tierra Feltre, en los Dolomitas Vénetos.
Sossai ha contado que hay que remontarse a dos años atrás para buscar el origen
de la película ,porque él mismo, con un amigo, en una noche de borrachera en
Venecia, conocieron un estudiante de arquitectura que terminaría inspirando al
personaje de Giulio.
Con humor cortante,
nada complaciente, Sossai hace suyas las historias de su región porque durante
años recorrió bares y tabernas del Véneto para recopilar anécdotas e historias que
después fue seleccionando e incluyéndolas en su película. Es algo que siempre
ha buscado: Contar historias sobre las personas y los lugares que realmente
conocía y explorar de esa manera el alma del Véneto.
Hay críticos
que vinculan el cine de Francesco Sossai con el de realizadores como Jim
Jarmusch, pero él ha manifestado que se siente más cerca de grandes directores italianos
como Marco Ferreri o Francesco Rosi y a la tradición de la comedia italiana.
INT.:
María Schwinning, Iría del Río, Roger Casamajor, Mauro Vélez
GÉNERO:
Drama, Fantástico
La debutante
Bárbara Farré indaga sobre la adolescencia femenina en esta Mala bestia
que, entre otras buenas noticias, nos trae la brillante interpretación de la debutante
María Schwinning, quién apunta a la nominación al Goya de actriz revelación.
Bárbara Ferrie
dirigió en 2019 el corto La última virgen, premiado en Málaga… Mala
bestia tiene Influencias claras de La última virgen , porque ponen
el foco en la adolescencia y en las dudas y miedos en ese periodo vital que
supone el paso de niña a mujer.
Atenea, la protagonista de esta historia,
vive con cierta aversión el hecho de convertirse en mujer. A diferencia de La
última virgen en que quería crecer muy deprisa y tener sexo por la presión
a la que le sometían sus amigas, en Mala bestia, la protagonista vive en
un internado y sueña con ser adoptada. Si crece tiene miedo a no encontrar quién
la quiera y cuando finalmente es adoptada por una pareja y puede pertenecer a
una familia, su inseguridad no decrece cuando piensa que puede llegar a ser
reemplazada. Mudarse con la pareja a una casa en pleno bosque despertará nuevos
miedos relacionados con una misteriosa bestia ,pero también con los cambios que
experimentará su cuerpo.
Mala
bestia es una insólita
y perturbadora propuesta sobre la adolescencia , al que Bárbara Farré, que
estos años desde que dirigió La última virgen ha estado dedicada a la
publicidad , los videoclips o alguna serie, dota de una atmósfera sugerente toda
la trama, a la que incorpora elementos fantásticos con referencia a cuentos
clásicos como Hansel y Gretel o la mismísima Blancanieves.
Han sido
trece años de guerra , pero son muy escasas las películas que cuentan con
precisión y verdad la terrible contienda vivida en Siria. La última travesía que estos días ha llegado
a las salas describe esa guerra y sus consecuencias a través de una serie de
personajes que tratan de huir de la violencia y la muerte cruzando fronteras.
Un drama
coral dirigido por Brandt Andersen que entrelaza las vidas de varios personajes
que tratan de dejar Siria y en su camino deben afrontar diversas situaciones.
Una doctora
reconocida, una mujer que trabaja incansablemente tratando de salvar vidas en
el hospital decide dejar la ciudad de Alepo tras sufrir un bombardeo que afecta
a su familia. Busca salvar a su hija adolescente.
En su huida se
une a un soldado que ha decidido desertar después de la violencia que ejerce el
ejército de Bashar al Asad y, en particular, los servicios de inteligencia.
Otro tercer
personaje es un poeta que, junto a su mujer y tres hijos de corta edad abandona
también el país y llega a Turquía donde son internados en un campo de
refugiados.
Ellos junto
a la doctora, su hija y el soldado se embarcan en una lancha precaria, junto a
otra veintena de personas. El viaje lo gestiona un traficante africano (Omar
Sy) que cobra varios miles de euros a los refugiados y los deja a su suerte,
tras darles unas vagas indicaciones . Es un hombre despiadado , sin escrúpulos
que, sin embargo, se muestra tierno cuando se trata de cuidar a su hijo. Es un
`paréntesis en su vida. Todos los personajes quieren proteger a sus hijos ,
alejarlos del horror de la guerra y conseguir una vida mejor.
La travesía
en la lancha es una película de terror. Hacinados y bajo una feroz tratan de
sobrevivir en su viaje nocturno hacia la soñada costa griega.
En ese
camino hay otro personaje decisivo , un guardacostas que trata de salvar al mayor
número de refugiados posibles. Lleva años en Lesbos saliendo al mar y
recogiendo a quienes viajan en esas precarias embarcaciones. Junto a sus
compañeros han salvado miles de vidas, pero sienten que también más de 1.000
personas han perdido la vida en el mar.
La última
travesía se suma a
películas como Alma mater (2028) , Las nadadoras (2022), “La red
fantasma(2024) o el documental Para Sama (2019) que describen aquella
guerra y el exilio al que se vieron obligados millones de sirios para salvar
sus vidas.
Viendo películas
como la que nos ocupa es difícil entender que todavía haya partidos políticos que
se oponen a los refugiados en muchos lugares del mundo. “La ultima travesía”,
nos muestra el horror, también la lucha de quienes buscan sobrevivir y .al
mismo tiempo las muestras de solidaridad de la gente sencilla, la que está muy alejada
de los focos y trata simplemente de ayudare a quien lo necesita.
Poco cine vi
la semana pasada porque cambié las salas por las playas de Cádiz. Tampoco está de
más desconectar de tanto cine, de buenas películas, pero de otras muchas que me
podía haber ahorrado.
El caso es
que el viento de poniente fue un oasis entre tanta ola de calor , con
temperaturas que hacen difícil dormir. Hay un par de títulos que, me han permitido
hacer los deberes y no dejar en blanco una sección que publico desde hace quince
años.
EL SUEÑO
AMERICANO (FR.2026,122’)
DIR:
Anthony Marciano
INT.:
Jean Pascal-Zadi, Raphäel Quenared, Etianne Guillou-Kervern, Dave Campbell,
John Casaubon
GENERO: Comedia
dramática , Deporte. Basado en hechos reales
Pocos agentes deportivos son tan valorados
como los dos protagonistas de esta película que encarnan por encima de todo la
pasión por un deporte, en este caso baloncesto, que los lleva en sus inicios a endeudarse
hasta arriba con tal de apoyar a jóvenes jugadores que entienden podrían llegar
a jugar en la NBA. Tampoco nada hubiera sido posible sin el apoyo de sus parejas
y de sus familias.
El sueño
americano es una película
divertida, emotiva y a veces dramática sobre dos amigos que hicieron de su
pasión por el baloncesto su forma de vida.
VER COMENTARIO APARTE
RUFUS: LA
SERPIENTE QUE NO SABÍA NADAR (Noruega,2025,80’)
DIR.:
Endre Skandfer
GÉNERO: Animación
Son cada vez
más los países europeos que invierten en animación. Hay que dar otras opciones
a los más pequeños, lejos del universo Disney.
Si en El
sueño americano el afán de superación es una de sus características también
podemos aplicárselo a Rufus, la serpiente marina protagonista de esta
historia, que debe aprender a nadar en tiempo récord, si quiere salvar a su
familia.
Cuenta como
en mitad del océano una comunidad de serpientes marinas vive en una isla
secreta protegida por el tío Ludovic, mitad monstruo marino, mitad dragón. El
humo que expulsa tiene escondida la isla a la vista de cualquier extraño. Pero,
cuando ocurre un desastre y el tío Ludovic pierde sus poderes la isla se expone
a todo tipo de peligros.
El joven Rufus
que no suele estar con nadie y que vive apartado de la comunidad porque no
sabe nadar, se ve obligado a reaccionar si no quiere que su entorno sea
destruido.
TRES
ESTRELLAS
NO HE VISTO
LA ÚLTIMA
TRAVESÍA (Jordania,2024,97’)
Dir.:
Brandt Andersen
INT.:
Yasmine Al Massri,Yahya Mahayni, Omar Sy, Ziad Bakri, Constantinos Markoulakis,
Jason Beghe…
GÉNERO:
Drama. Inmigración, Guerra de Siria
En el camino
de una doctora siria que huye de su país, para salvar a su hija se cruzan
cuatro personajes que, desesperados, quieren dejar atrás la violencia y el
terror que se ha instalado en su entorno.
Son cuatro desconocidos
que deben unirse más allá de las fronteras y de sus diferencias.
Un soldado
dividido entre el deber y la conciencia: un contrabandista dispuesto a cualquier
cosa con tal de salvar a su hijo; un capitán de la guardia costera atrapado
entre la ley y la compasión, y finalmente un poeta que busca un lugar donde
asentarse, un lugar al que pueda llamar hogar
ADEMÁS
EL
MENSAJE(91’) , drama
familiar argentino de Ivan Fund; TRES DE MÁS(98’), comedia española de
Mar Olid y también con sello español, El ANFITRIÓN(103’), el drama que
dirige Miguel Ángel Jiménez con Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne y Emma
Suárez en los papeles principales; INSACIABLE(112’) película de terror
australiana, dirigida por Natalia Erika James; y el thriller estadounidense MOTOR CITY
(103’) de Potsy Ponciroli
INT.:Jean Pascal-Zadi, Raphäel Quenared, Etianne Guillou-Kervern, Dave Campbell,
John Casaubon
GENERO: Comedia
dramática , Deporte. Basada en hechos reales
Pocos agentes deportivos son tan valorados
como los dos protagonistas de esta película que encarnan por encima de todo la
pasión por un deporte, en este caso baloncesto, que los lleva en sus inicios a endeudarse
hasta arriba con tal de apoyar a jóvenes jugadores que entienden podrían llegar
a jugar en la NBA. Tampoco nada hubiera sido posible sin el apoyo de sus parejas
y de sus familias.
El sueño
americano es una película
divertida, emotiva y a veces dramática sobre dos amigos que hicieron de su
pasión por el baloncesto su forma de vida. Bouna Ndiaye y Jéremy Medjana son
dos agentes franceses que a base de esfuerzo y perseverancia se convirtieron en
dos nombres imprescindibles en el baloncesto europeo y en particular en la NBA.
Ambos, de alguna manera, cuentan su historia real , la de dos soñadores sin
experiencia en el mundo del baloncesto que consiguieron llegar a lo más alto. De
hecho, Jéremy era dependiente de un videoclub y Bouna, limpiador en un
aeropuerto de París.
Conectan
desde el principio y su amistad inquebrantable es otro de los elementos
destacados de la película. Una amistad que nace de la afición por el baloncesto
y que va consolidándose con los años . Dos hombres unidos que son capaces de
salvar todas Las barreras que encuentran, incluido su bajo nivel de inglés, para
convencer a jóvenes promesas a las que auguran un gran futuro. Jugadores como
Victor Wembanyama, Rudy Gobert o Nicolás Batum han sido o siguen representados
por la pareja de agentes que nacieron de la nada y que alcanzaron la luna o léase
Nueva York, que es como la sede de la principal competición del baloncesto mundial
El sueño
americano invita a
que pasemos un buen rato frente a la pantalla. Baloncesto, espíritu de
superación, fuerza de voluntad y, sobre todo, la historia de una gran amistad.
Sin duda, el
fútbol ha acaparado la atención de buena parte de la población mundial durante
los últimos cuarenta días. En el momento de escribir este artículo aún no se
había disputado la final entre España y Argentina y no puedo, por tanto,
adelantarme a los acontecimientos. Solo tengo la certeza de que, en Nueva York,
donde su jugó la final, todos hablaron español. Todos los jugadores que se enfrentaron
en el terreno de juego tenían en común una misma lengua que, no es muy del
agrado de Donald Trump empeñado en su desconocimiento, que EEUU tenía
posibilidades de ganar el Mundial. Cayó goleado por Bélgica en octavos de final.
En su “America first” los que se expresan en inglés y si encima son de raza
blanca, tienen sus simpatías .
Muchos de
los que hablan español han sido deportados a sus países de origen en la lucha
de su Administración contra la inmigración ilegal. Redadas, expulsiones de
miles de personas que han visto rotas sus familias e incluso sus vidas.
La película
que vi estos días en Madrid, “Andy”, se centra en dos niños que, solos intentan
cruzar al otro lado. No son los únicos porque en 2023, antes de que se
instalase la nueva Administración Trump, 123.000 menores cruzaron de México a
EEUU. Muchos desaparecieron sin dejar rastro, otros fueron secuestrados o
sufrieron todo tipo de abusos. Viajan de muchas maneras, una de ellas es
subirse en los altos de un mercancías, apodado “La Bestia” que cruza México
desde la frontera sur con Guatemala hasta Nogales, lindando con el estado de
Arizona en EEUU. Hemos visto ya alguna otra película de ficción en que aparece
ese tren como “Sin nombre” o diversos documentales que nos acercan a ese
mercancías que, en demasiadas ocasiones, es sinónimo de violencia y muerte.
El
barcelonés Román Parrado, director de varios documentales, dirige su primera
película de ficción después de conocer in situ muchas historias reales y los
lugares que frecuentan los migrantes como estaciones de tren, albergues
improvisados o rutas por las que intentan cruzar al otro lado. La película
comenzó a rodarse recién reelegido Donald Trump y la severidad contra la
emigración en EEUU no era tan dura como ha sucedido en los últimos tiempos, en
que muchos menores han sido apartados de sus padres deportados , dejando a los
niños y adolescentes en un limbo legal.
Andy no es un niño como aparenta, es, en
realidad una niña de 12 años que esconde su identidad para evitar ser atacada o
violada durante el largo y complejo recorrido que lleva adelante para intentar
reunirse con su madre que se fue a EEUU seis años atrás. En el camino conoce a
Fernando, dos años menor, que se convierte en su compañero inseparable durante
las muchas dificultades que han de afrontar huyendo no solo de las redadas
migratorias sino de mafias organizadas que asesinan o secuestran a quienes
buscan dejar atrás la pobreza
“Andy” es
una mirada sensible y humana sobre la migración infantil a través de la amistad
de dos niños que emprenden un viaje infernal en que muchos menores y adultos se
quedan en el camino. Ha ocurrido, sigue ocurriendo mientras termino este
artículo en que todavía no conozco que equipo ha ganado el campeonato del
mundo, pero sí que los jugadores hablan español en la América de Trump.
(PUBLICADO en LA VOZ 19/20 JULIO 2026)
PD. Ni que decir tiene que España ganó el Mundial de Fútbol pocas horas después de que entregara este artículo al diario.
Mientras
Madrid celebra por todo lo alto el triunfo de la selección española en el
Mundial yo viajo en el Alvia camino de la capital desde el Puerto de Santa
María donde he estado la última semana.
Anoche viví un partido en que solo un equipo quiso jugar al fútbol, al otro se le
presupone que su intención era volver a ser campeón del mundo ,pero se le
olvidó tirar a puerta…Estuvo todo el partido pertrechado en su área esperando
que alguna pelota le llegase al dios Messi y fuera capaz de asistir o de ser el
mismo quien perforara la meta española. Todo en la imaginación porque no he visto
una Argentina peor en la historia. España tiró 20 veces, le anularon un gol que
todavía sigo sin saber por qué y Argentina solo disparó dos veces en los minutos
finales , en la agonía de saberse perdedor, sin responder al dominio de una
España que sigue teniendo a Rodri como su faro, capaz de marcar el ritmo que
debe seguir el equipo, con una naturalidad insultante.
Todo han
sido elogios para el combinado español al que solo le ha faltado más acierto de
cara al gol. Si España tuviese un jugador del estilo de Haaland, Mbappé o Kane
las goleadas a los rivales podrían ser épicas porque el dominio del juego lo tiene
en todos los partidos.
El caso es que España, por segunda vez, es campeona del mundo y bien que lo han disfrutado
los aficionados de todos los rincones de este país , muchos en plenas vacaciones
en este mes de julio. Ha habido fiesta y buen rollo, aunque , como siempre,
hayan dado la nota con alguna que otra acción violenta.
Han sido
casi cuarenta días de fútbol. Más de un mes con el balón llamando a la puerta e
invitándonos a esas disputas de más de noventa minutos, sin contar las
prolongaciones y ,en algunos casos, las prórrogas con los equipos disputando la
victoria y la de sus países que han vivido con intensidad su presencia en EEUU,
México o Canadá.
Países con
una enorme tradición futbolística como Italia, incluso Dinamarca, no pudieron
clasificarse para el Mundial. Otros cayeron a las primeras de cambio como
fueron los casos de Uruguay o Turquía; después, en rondas sucesivas se fueron
para casa la pentacampeona Brasil o la tetracampeona Alemania. Argentina que no
tuvo rivales de entidad hasta las rondas finales, las pasó canutas contra Cabo
Verde, Suiza o Egipto y en semifinales, la mejor Inglaterra desde el 66, tuvo contra
las cuerdas a la albiceleste hasta que remontó en los minutos finales.
Messi, en su
declive, fue de más a menos, y su carisma no sirvió para sostener a un equipo
ramplón y sin juego de ataque.
Su derrota
ante España, que debió ser mucho más abultada, confirmó que no solo corriendo o
entrando con fuerza y dureza a cada balón se ganan los partidos. Hay que
utilizar la cabeza y el toque para apaciguar cualquier arrebato de furia. Y
España lleva mucho tiempo haciéndolo olvidándose de aquello que se denominó la “furia
española” y que siempre nos mandaba para casa a las primeras de cambio.
El San Patrick, un local que no falta ala cita del fútbol, en Valdelagrana.
Falta menos
de media hora para que de comienzo la
final entre Argentina y España en Nueva York, broche de oro al Campeonato
Mundial de fútbol que ha venido celebrándose en México, Canadá y Estado Unidos.
Aquí, en Valdelagrana,
en el Puerto de Santa María, donde estoy pasando unos días , la playa ha ido
perdiendo efectivos a medida que avanzaba el día. Muchos se han apresurado a
regresar a sus casas para poder ver cómodamente el encuentro. Durante todo el
día, los “manteros”, no han dejado de vender, camisetas con los colores de la
selección española y decenas y decen s de banderas de distinto tamaño.
Hoy no eran
los “manteros” los que se dirigían a los posibles compradores, eran estos los
que acudían a pedir tal o cual objeto. Hay un ambiente alegre y distendido a la
espera de que el árbitro de la orden de comenzar el partido. La “roja”, tras un
dubitativo comienzo, ha puesto a todo el país de acuerdo , en particular tras
la exhibición frente a Francia que le ha supuesto el acceso a la final.
Los franceses
se marcharon con una cuarta plaza tras la goleada de los ingleses que le
endosaron un set. Un seis a cuatro que pudo ser peor si en la segunda parte no
hubiesen sido capaces de reaccionar al cuatro a cero que les habían endosado en
los primeros cuarenta y cinco minutos. Un partido vibrante, pero desastroso en
cuanto a la táctica.
No espero
eso mismo esta noche. España debe llevar el control y el ritmo del partido como
ha venido haciendo en los últimos encuentros. Se van a encontrar con un equipo
duro que gira en torno al eterno Messi, pero el juego de equipo ha sido
considerablemente superior el que ha practicado Argentina que ha tenido
arrebatos de orgullo para levantar partidos que tenía perdidos.
Lo que sí es
seguro es que en el estadio de Nueva Jersey se hablará español… Españoles y argentinos
con tantas y tan múltiples relaciones se juegan ser primeros y alcanzar la
gloria o quedarse con un segundo puesto que no es un premio menor porque solo
dos equipos de los 48 que iniciaron el torneo van a disputar final.
Comienza la partida y ojalá, España luzca a partir
de esta noche, su segunda estrella.
Entre partido y partido el mes de julio apenas ha dado resquicio para que los espectadores pudiesen zambullirse en salas climatizadas. El fútbol ha metido mucha gente en casa o ha desplazado a miles de personas, especialmente jóvenes, a espacios habilitados para la retrasmisión de los partidos.
El estreno de la superproducción La Odisea coincide, prácticamente con la finalización del Campeonato, cuya final se jugará el próximo domingo entre Argentina y España . Además de La Odisea hay otras propuestas interesantes para este fin de semana si hay manera de buscar un hueco para la pantalla grande antes de imbuirse de todos los detalles y la retrasmisión de la gran final. Hablamos de cine
HOMBRES
DE ACERO ( R.U.,2025, 90’)
DIR.: Cal
McMau
INT.: Tom
Blyth, David Jonsson, Neil Linpow, Robert Rhodes, Corin Silva…
GÉNERO:
Thriller. Drama Carcelario
El cine y
las series televisivas están llenas de historias de cárcel, tantas que han
configurado un subgénero que año a año nos trae nuevas historias de hombres o
mujeres sometidos a la falta de libertad por delitos que cometieron o
resoluciones judiciales que los han llevado a presidio sin que sean culpables. Son
películas que hablan de supervivencia, corrupción de las autoridades o planes
de fuga (...)
Hombres de acero nos introduce en ese mundo en que la violencia pouede saltar en cualquier lugar...
VER COMENTARIO APARTE
OMAHA
(EEUU,2025,83’)
DIR.:
Cole Webley
INT.:
John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis, Talia Balsam
GÉNERO:
Drama. Road Movie
El debutante
Cole Webley echa la vista a tras para situarse en 2008 y acercarnos a la crisis
económica de aquellos años y, en particular, a la situación de quienes no podían
afrontar los pagos de las viviendas en que residían y eran desahuciados.
Omaha es una
road movie que comienza cuando un padre saca a sus hijos de la cama en
plena noche, para introducirlos en su viejo coche y emprender viaje hacia el
estado de Nebraska a muchos cientos de kilómetros de distancia.
VER COMENTARIO APARTE
EL
GUARDIÁN (Méx., 2025,102’)
DRA.:
Nuria Ibáñez Castañeda
INT.:
Basilio Moncada, Gerardo Trejoluna, Blake Webb, Martin Peralta, Ernesto Rocha,
Andrea Lara.
GÉNERO:
Drama
Durante la
recientemente celebrada Semana de Cine Mexicano en Madrid se vieron
interesantes muestras de la actual cinematografía de este país como es el caso
de El guardián, un drama ambientado en la bahía de Los Ángeles, en México,
donde un hombre es contratado por un terrateniente para que se ocupe de recoger
la basura que dejan los turistas o controlar a quienes acuden a pescar de forma
ilegal.
A pesar del
entorno, de la buena relación que tiene con los lugareños , Basilio tiene como
único objetivo reunir el dinero suficiente para tratar de regresar a EEUU para
reunirse con su familia, después de haber sido deportado tres años atrás.
Vive
apaciblemente, sin grandes sobresaltos, pero el patrón no le ha pagado en los
últimos dos meses. Sus reclamaciones caen en saco rato. Cuando denuncia a un
pescador ilegal de totoaba, un pez que solo existe en el golfo de México y cuya
pesca está prohibida por peligro de extinción, comienzan sus auténticos
problemas. La vejiga natatoria de esta especie puede llegar a venderse en China
por 20.000 dólares el kilo. Por su alto valor de mercado este pescado es
considerado la “cocaína” del mar. El caso es que
Basilio denuncia a un pescador que es detenido y es ahí cuando comienzan sus
auténticos problemas.
El origen de
El guardián, opera prima en la ficción de Nuria Ibáñez Castañeda se
encuentra en el documental Una corriente salvaje, donde la directora
conoció a Basilio Monada, el protagonista de su historia. Basilio que no era
actor, se interpreta a sí mismo para relatarnos una historia en que se abordan
temas como la migración, la explotación laboral o el crimen organizado.
Una
propuesta interesante que, en momentos resulta bastante monótona ,pero que nos
acerca a una realidad y a una historia desconocida para la mayoría de los
europeos.
Comedia
convencional española con la crisis de pareja sumada a la crisis d ellos cuarenta.
El
protagonista, tras ser abandonado por su mujer, tras varios años de pareja. Viaja
a su casa de la playa con un íntimo amigo para celebrar su cumpleaños
Pronto se
entera que el casa de enfrente, su ex está viviendo con su vecino. Dispuesto a recuperarla trata de mentirle
ideando una relación con otra mujer, para provocarle celos. Siempre con el
apoyo de su amigo decide invitar a su ex y su pareja a su cumpleaños
Ni
contigo ni sim mi aborda
con humor las contradicciones sentimentales de nuestros días. La película repasa
aquellos años felices como pareja y ofrece cierta reflexión sobre la dependencia
emocional, las segundas oportunidades y las dificultades para cerrar la
historia que compartieron.
Se trata de
la ópera prima de María Ruiz, quien necesita mayor recorrido para rodar
historias menos previsibles y atraigan
el interés de los espectadores.
DOS ESTRELLAS
Y MEDIA
NO HE VISTO
LA ODISEA
( R.U.2026,172’)
DIR:
Christopher Nolan
INT.:
Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya, Charlize
Theron, Lupita Nyong’o…
GENERO:
Fantástico, Aventuras
Christopher
Nolan llevaba veinte años dándole vueltas a su cabeza para tratar de ser capaz
de recrear el viaje de Ulises en La Odisea. Su película busca ser el renacer de
la leyenda de Ulises para todos los públicos, para que las nuevas generaciones
conozcan la historia de un héroe de la antigüedad.
El resultado
es un enorme espectáculo que ha costado más de 250 millones de dólares y en el
que ha participado la flor y nata de Hollywood, con un elenco realmente
espectacular con Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson o Zendaya
en los principales papeles de una cinta que se acerca a las tres horas de metraje.La Odisea del director de Oppenheimer renombra
a la épica , al trasfondo histórico de laGrecia clásica , incluyendo la incorporación
de elementos mágicos.
La película
que hace la numero 13 en la filmografía de Nolan (Dunkerque, Batman begins, Memento…)
nos lleva al siglo VIII A.C cuando la leyenda de Ulises se contaba oralmente de
generación a generación hasta que fue escrita, se asegura, por Homero , un
poeta de la antigua Grecia que se asegura era ciego.
Relata como Ulises,
rey de Ítaca, tras pasar 10 años intentado recuperar Troya ofende a los dioses
y se pasa otros diez años pretendiendo regresar a su reino donde le espera su
esposa Penélope y su hijo Telémaco al que apenas, conoce.
Para Nolan
en La Odisea se encuentra el origen de todas las historias , el origen
de nuestra cultura y de todo aquellos que nos ha fascinado durante siglos. No
ha ahorrado esfuerzos ni gastos para rodar en espacios naturales de seis países:
Grecia, EEUU, Escocia, Islandia, Italia y Marruecos. Ambiciona que sea todo un
referente a la hora de acercarse a Ulises y la Odisea que, hasta la fecha no ha
tenido éxito con las diferentes versiones que se han hecho para cine o
televisión. Kirk Dougkas fue el héroe
griego en 1954, dirigido por el italiano Mario Camerini y mucho después, en
2024, Ralph Fiennes encarnó al personaje en “El regreso de Ulises”, de
Uberto Pasolini.
Ulises y su
Odisea están de nuevo en nuestras pantallas. Ahora solo queda esperar a cómo
reaccionan los espectadores.
INT.:
John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis, Talia Balsam
GÉNERO:
Drama. Road Movie
El debutante
Cole Webley echa la vista a tras para situarse en 2008 y acercarnos a la crisis
económica de aquellos años y, en particular, a la situación de quienes no podían
afrontar los pagos de las viviendas en que residían y eran desahuciados.
Omaha es una
road movie que comienza cuando un padre saca a sus hijos de la cama en
plena noche, para introducirlos en su viejo coche y emprender viaje hacia el
estado de Nebraska a muchos cientos de kilómetros de distancia.
Tras la
muerte de su mujer, un magnífico John Magaro (Carol, Vidas pasadas) interpreta
a un padre que no ve ningún futuro por delante. Emprende ese viaje por las
carreteras de EEUU buscando los moteles más económicos y los restaurantes de
comida rápida que le permitan llegar a su destino.
Para sus
hijos, una niña de 9 años, con funciones de mucha mayor responsabilidad para su
edad y su hermano de 5, el viaje es casi una aventura; mientras que para su
padre es una huida hacia ningún lado porque es una situación que no es capaz de
controlar.
No hay
actores secundarios. El foco está puesto en este pequeño núcleo familiar que
representa a otras muchas familias de la clase trabajadora en aquel fatídico
2008 que puso patas arriba a la economía mundial. Miles y miles de desahucios y
familias enteras sobreviviendo como podían.
Omaha es inmensa opera prima de Dole
Webley que dota a la película de una enorme carga emocional, sin ningún recurso
artificial. Seguimos el viaje del padre y sus dos hijos con expectación,
viviendo sus pequeñas alegrías en un motel o en una visita al zoo o sintiendo
con ellos la falta de recursos para obtener comida en condiciones.
Es un viaje
que nos sorprende porque no conocemos muy bien los motivos que les han llevado a
irse a tantos kilómetros de distancia de su hogar original. Al final un epílogo
con un rótulo que, en muchas otras películas habríamos visto al inicio y por el
que realmente nos enteramos de por qué esa familia se ve obligada a viajar tan
lejos.
Omaha describe el drama de la clase
trabajadora, pero, en especial abordalas leyes de refugio seguro, una
máxima en EEUU que despenaliza el abandono de bebés para que el niño pase a ser
tutelado por el estado. En 2008, Nebraska aprobó dicha ley ,pero sin mencionar
hasta que edad podían ser abandonados los niños.
Hasta que se subsanó el error, familias procedentes de todo el país buscaron en Nebraska la
manera de dar una buena vida a sus hijos .
Una película
intensa, basada en hechos reales, pero también dolorosa-
INT.: Tom
Blyth, David Jonsson, Neil Linpow, Robert Rhodes, Corin Silva…
GÉNERO:
Thriller. Drama carcelario
El cine y
las series televisivas están llenas de historias de cárcel, tantas que han
configurado un subgénero que año a año nos trae nuevas historias de hombres o
mujeres sometidos a la falta de libertad por delitos que cometieron o resoluciones
judiciales que los han llevado a presidio sin que sean culpables.
Son
películas que hablan de supervivencia, corrupción de las autoridades o planes
de fuga y que nos llevan a recordar títulos como La evasión ,Cadena
perpetua, En el nombre del padre, El expreso de medianoche, La leyenda del indomable o si miramos para
casa Celda 211 o Modelo 77.
Hombres de
acero que llega este
viernes a las pantallas españolas nace de una serie de filtraciones de varias
conversaciones grabadas de reclusos, a través de teléfonos móviles que habían introducido
ilegalmente en la prisión.
De esas conversaciones
se desprendía que había violencia soterrada en la prisión, desesperación y la
sensación de que el sistema fallaba. Hombres de acero, respira verdad, gracias
las excelentes interpretaciones de Tom Blyth(Gente que conoceremos en vacaciones)
y David Jonsson(Alien; Romulus) dos jóvenes actores ,que nos describen ese
sistema penitenciario que no abre puertas de futuro.
El director
Cal McMau que debuta en la dirección tras foguearse en el videoclip o el
cortometraje, buscó huir de los estereotipos
y centrarse en los protagonistas, radiografiando a dos compañeros de celda muy
diferentes y conocer el entorno en que se
mueven.
Taylor es
callado y solícito y cede a las presiones de los más violentos. Está a punto de
salir de la cárcel y espera conocer a su hijo adolescente.; mientras que el
recién llegado Dee busca controlar el negocio de la droga en la prisión y recibir
el apoyo de su compañero de celda.
La película
se rodó en una antigua prisión del Reino Unido, en Cornhill, concretamente. Ahora
es un museo y el equipo de rodaje fue asesorado por una asociación que ayuda a
la reinserción de ex convictos. Un intenso
drama que nos adentrará en una realidad no demasiado halagüeña en que la
violencia, el poder, el miedo y la sensación de impotencia que experimentan
alguno de los reos que solo intentan sobrevivir.
Pedro Porro, marcó el segundo gol y fue elegido MVP
Francia
siempre recordará que un 14 de julio fue apeada de la final del Mundial por una
selección española que lo bordó. Hace mucho que no veía tanto control en el
juego como el que ha tenido España durante todo el partido. Por anticipación,
por ganas , por técnica, el combinado español ha sido superior desde el inicio
del partido anulando a las estrellas francesas que han sido incapaces de ligar
juego y llevar peligro a la meta española , cuyo portero Unai Simón apenas ha
tenido que intervenir, salvo en un par de salidas para cortar el avance de los delanteros
galos.
Sorprende
que ni en Mbappé, ni Dembelé, ni Barcola, ni Doue, que lo sustituyó o el media
punta Olise, que estaban deslumbrando en el Mundial hayan sido incapaces de
tirar entre los tres palos. La coordinación y el compromiso de los jugadores
españoles ha sido total durante todo el partido en las ayudas y en las continuas
anticipaciones que les ha permitido numerosos robos de balón y superar en los
duelos individuales a todos y cada uno de los jugadores franceses.
Es difícil
encontrar un medio centro del nivel de Rodri, domina todas y cada una de las
facetas del juego. Sabe encontrar las pausas oportunas o acelerar la jugada si
hay ocasión para ello. Hoy, acompañado por Olmo y Fabián ha dado toda una
lección de cómo hay que jugar al fútbol, siempre dispuesto a ayudar en ataque o
en defensa donde Pedro Porro y Cucurella se han vaciado en las bandas con la
presencia de posiblemente los dos mejores centrales del Mundial, Laporte y
Cubarsí.
No ha hecho
falta la mejor versión de Lamine Yamal que, no obstante, ha sido siempre una amenaza para la defensa francesa, tanto
que Digné cometió penalti sobre él que transformó con seguridad el siempre templado
Mikel Oyarzábal. Baena, que anduvo fallón en los pases durante el primer tramo
del partido fue de menos a más y apoyó sindesmayo a su centro del campo, manteniendo un intenso duelo con Koundé,
su marcador, al que conoce bien de la Liga española. Ninguno de los cambios,
Merino, Ferrán Torres, Nico Williams, Llorente, Pedri…desentonó con el ritmo
que habían impuesto sus compañeros. Francia jugó al compás de España
Si soy
sincero no me esperaba una victoria tan contundente de España que gozó de dos o
tres oportunidades más, incluido un gol anulado a Yamal por un ajustado fuera
de juego.
España en
partidos como el de hoy, es la mejor selección del mundo. Un equipo compacto,
sin grandes egos que es capaz de desarbolar a cualquier contrario. Atrás
comienza su dubitativo inicio en el campeonato con el empate ante Cabo Verde.
Lo siguiente han sido seis victorias con trece goles a favor y solo uno en
contra.
Luis de la Fuente
ha conformado un bloque capaz de ganar a cualquiera. Si juega como hoy será
difícil que pierda la final ya se llame Argentina o Inglaterra.
