ESTRENOS 11.09.26 . Mucho cine español (El nido, Forastera, Lionel...) a una semana del inicio de San Sebastián donde llegarán nuevas novedades de nuestra cinematografía.

 

ESTRENOS 11-9-26

 

Con San Sebastián y Valladolid, los dos festivales de mayor prestigio de nuestro cine, con per- miso de Málaga, la cartelera de esta semana nos trae varios títulos españoles y hoy 11-S, día en que se cumplen 25 años de los atentados a las Torres Gemelas llega a una plataforma como Filmin, la miniserie ”La superviviente”, de la que hablamos en este mismo blog hace dos o tres semanas.

Vamos con los estrenos

 

EL NIDO (ESP.2026,109’)

DIR: Hugo Stuven

INT.: Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui, Dylan Radley, Morgan Symes

GÉNERO: Thriller, intriga

 

Hugo Stuven, director de Solo y de la serie Dime tu nombre concibe El nido como un espacio cerrado, una vieja y destartalada casa situada en mitad de un bosque donde Marta, estupenda Michelle Jenner, vive obsesionada por proteger a su familia del mundo exterior…Incluso encadena a su madre, una anciana demenciada y controla cualquier movimiento de su hijo de ocho años,  para que no se aleje del entorno en que vive.

Todo trascurre con la normalidad que ella establece porque no se relacionan con nadie... 

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FORASTERA (ESP.,2025,97’)

DRA.: Lucía Aleñar Iglesias

INT.: Zoe Stein, Lluis Homar, Nuria Prims, Martina García, Nonni Ardal Hammarström, Marta Angelat…

GÉNERO: Drama

Catalina verá como sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la inesperada muerte de su abuela a la que encuentra desvanecida en el suelo de la casa. Desde ese momento se convierte en forastera de su cuerpo y de su entorno.

 Decide vestir un traje de su abuela para estar más cerca de ella ,romper con el duelo y no aceptar la pérdida y ese gesto le introducirá en un mundo fantasmagórico que le llevará literal y figuradamente a ocupar el espacio de su abuela….

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LIONEL ( ESP.2025,95’)

DIR.: Carlos Saiz

INT.: Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal

GÉNERO: Drama. Road Movie

 

Lionel, la ópera prima de Carlos Saiz es una de las sorpresas de este año. Es una película que se mueve entre la ficción y la realidad , como hiciera Isaki Lacuesta en alguna de sus películas como Entre dos aguas.

En su debut Carlos Saiz demuestra que también sabe jugar con el mismo material con el que está hecha la realidad para adentrarnos en un viaje físico y emocional .

Cuando Lionel acepta finalmente viajar con su padre, con el que apenas tiene relación, al sur de Francia para ver a su hermana que vive y trabaja en el país vecino, asistimos a una road movie que comienza ...

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NO HE VISTO

BAD APPLES (Reino Unido,2025,99’)

DIR.: Jonatan Etzler

INT.: Saoirse Ronan, Eddie Waller, Nia Brown

GÉNERO: Thriller. Comedia negra

María , una maestra de primaria se siente a gusto con su trabajo y trata de motivar a una clase de niños de 10 años. Pero todos sus esfuerzos se vienen abajo con un alumno   rebelde y caótico.

La situación en la clase se hace insostenible y su carrera se puede venir abajo con el comportamiento del niño cada vez más incontrolable. Es entonces cuando toma una serie de malas decisiones que le llevan accidentalmente a llevarse al niño a su casa y encerrarlo allí.

Intenta rectificar, pero la clase se ha tornado en un lugar apacible en que los alumnos progresan ante el aplauso de la dirección del centro y la satisfacción de los padres.

Se enfrenta, entonces, a una situación sumamente complicada.

 

MOTHER’S BABY (La semilla) ( Austria, 2025,107’)

DRA.: Johanna Moder

INT.: Merie Leuenberger, Hans Low, Claes Bang, Julia Franz Richter, Laura Meakin, Judith Altenberger, Nina Fogg, Caroline Frank…

GÉNERO; Thriller. Drama

 

Julia, una exitosa directora de orquesta de 40 años y su pareja Georg anhelan tener un hijo. Un doctor especialista en fertilidad les da esperanzas con un procedimiento experimental.

Finalmente, Julia se queda embarazada siguiendo el procedimiento establecido…Sin, embargo el parto no sale como lo preveían y los médicos se llevan al bebe para someterlo a un tratamiento adicional …

Cuando, pasado un tiempo, Julia puede ocuparse del bebé, se siente extrañamente distante. La presencia del bebé pone a prueba la relación con su pareja , porque Julia no es capaz de aceptar que el niño que hay en su casa sea realmente su hijo.

LIONEL : Una familia ante la cámara.

 

LIONEL ( ESP.2025,95’)

DIR.: Carlos Saiz

INT.: Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal

GÉNERO: Drama. Road Movie

 

Lionel, la ópera prima de Carlos Saiz es una de las sorpresas de este año. Es una película que se mueve entre la ficción y la realidad , como hiciera Isaki Lacuesta en alguna de sus películas como Entre dos aguas.

En su debut Carlos Saiz demuestra que también sabe jugar con el mismo material con el que está hecha la realidad para adentrarnos en un viaje físico y emocional .

Cuando Lionel acepta finalmente viajar con su padre, con el que apenas tiene relación, al sur de Francia para ver a su hermana que vive y trabaja en el país vecino, asistimos a una road movie que comienza como un simple viaje que se transforma en un ajuste de cuentas.

Historia de reencuentros , reproches en torno a la madre que falleció muy joven , heridas que nunca se cerraron , reconciliaciones, y también el cariño y el amor que se profesan.

Unos actores no profesionales , un padre y sus dos hijos que forman una familia que se interpreta a sí misma, dan verdad al relato cinematográfico.  Lionel padre es un ser hipnótico ,incluso para el espectador, con una forma muy peculiar de hablar y con actitudes provocadoras y absurdas mientras Lionel hijo le acompaña en un viaje divertido y ,a veces desasosegante .

En su debut Carlos Saiz parte de su corto La hoguera, que relataba un encuentro ante el fuego capaz de purificar todos los males…El viaje de Lionel, también busca ese reencuentro, esa purificación entre los tres miembros de una familia herida, pero que tiene la posibilidad de reconstruirse.

Saiz ha estado cinco años trabajando en la película sin saber muy bien cómo podía terminar, si las tensiones podrían significar el fin del rodaje. No ha sido así, afortunadamente, porque asistimos a una película profundamente real y sensible, con secuencias tan emotivas como la que protagonizan padre e hijo en la última escena, porque el amor, el cariño está por encima de todo.

Acaba de ganar el premio de mejor película en el Festival Atlántida de Mallorca.

CUATRO ESTRELLAS

FORASTERA: Aceptar o no la pérdida y vivir el duelo

 

FORASTERA (ESP.,2025,97’)

DRA.: Lucía Aleñar Iglesias

INT.: Zoe Stein, Lluis Homar, Nuria Prims, Martina García, Nonni Ardal Hammarström, Marta Angelat…

GÉNERO: Drama

Catalina verá como sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la inesperada muerte de su abuela a la que encuentra desvanecida en el suelo de la casa. Desde ese momento se convierte en forastera de su cuerpo y de su entorno.

 Decide vestir un traje de su abuela para estar más cerca de ella ,romper con el duelo y no aceptar la pérdida y ese gesto le introducirá en un mundo fantasmagórico que le llevará literal y figuradamente a ocupar el espacio de su abuela….

Resulta que los fantasmas existen para quienes necesiten verlos, porque Cata ve a su abuela, y su abuelo también percibe la presencia de su mujer por todos los rincones.

Forastera busca que el espectador, como Cata, sienta esa presencia ausente en los recovecos de una casa mallorquina que mira al mar. Trasmite como las familias se transforman frente a un duelo poniendo especialmente el acento en las relaciones de Cata con su abuelo y en las difíciles relaciones que éste mantiene con su hija. En muy segundo plano están las relaciones de Cata con su hermana y sus relaciones con un chico sueco, un romance de verano.

Basada en un corto de 2020, dirigido por la propia directora, Forastera parte del duelo, pero muy pronto se adentra en un territorio casi fantástico, donde la muerte convive con lo cotidiano.

Forastera capta sensaciones y las traduce en imágenes muy significativas como ese fluorescente que parpadea;  las cortinas que se bambolean con el soplar del viento o esas hormigas que comienzan a poblar la casa.

Forastera contagia misterio y tiene una forma muy peculiar de adentrarse en el duelo y en la pérdida de un ser querido

TRES ESTRELLAS

EL NIDO: Un lugar donde esconderse y ocultar secretos.

 

EL NIDO (ESP.2026,109’)

DIR: Hugo Stuven

INT.: Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui, Dylan Radley, Morgan Symes

GÉNERO: Thriller, intriga

 

Hugo Stuven, director de Solo y de la serie Dime tu nombre concibe El nido como un espacio cerrado, una vieja y destartalada casa situada en mitad de un bosque donde Marta, estupenda Michelle Jenner, vive obsesionada por proteger a su familia del mundo exterior…Incluso encadena a su madre, una anciana demenciada y controla cualquier movimiento de su hijo de ocho años,  para que no se aleje del entorno en que vive.

Todo trascurre con la normalidad que ella establece porque no se relacionan con nadie y su hijo no sabe ni siquiera leer. La llegada de un excursionista pidiendo ayuda porque se ha perdido va a desencadenar una serie de acontecimientos que nos ayudarán a conocer a Marta y su traumático pasado.

Hay algo de fantástico y secretos ocultos en un pequeño puzle en el que se van encajando las diferentes piezas hasta que comprendamos por qué Marta no abandona la casa a pesar de que la oprime , como si fuera un organismo vivo.

Cuatro personajes en una granja destartalada, en mitad de un bosque, en una película en que aprecio influencias de Stphen King o incluso de algunos de los directores que Hugo Stuven reconoce admirar como Polanski, Shyamalan o Alejandro Amenábar.

Termina con una frase muy descriptiva : “Mamá tengo miedo. Y ella responde: “y yo”.

TRES ESTRELLAS

ESTRENOS 4-9-26 Con Los domingos, La Bola negra y El ser querido compitiendo por ser la elegida para representarnos en los Oscar, llegan estrenos como la italiana CINCO SEGUNDOS o la cinta de animación para adultos JIM QUEEN

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (4-9-26)

Ya sabemos cuales han sido las tres películas preseleccionadas por la Academia de Cinematografía para representar a España en la carrera por el Oscar.

Las tres tratan temática muy diferente, pero las tres han sido alabadas desde muy diversos sectores.

La bola negra, de Javier Ambrosis y Javier Calvo; “El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen y “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa.

Esta última fue la gran triunfadora en los Goya de este año además de otros numerosos galardones entre ellos la concha de oro en el Festival de San Sebastián de 2025.

“El ser querido” está siendo uno de los éxitos de taquilla de este final de verano. La película de Sorogoyen compitió en Cannes y tiene el aliciente de la presencia de Javier Bardem en el papel protagonista junto a Vicky Luengo. Bardem es nuestro actor más internacional y su presencia en el drama de Sorogoyen podría influir a la hora de elegir la candidata.

La terna se completa con “La bola negra”, con la que Javier Ambrosi y Javier Calvo ganaron el premio a la mejor dirección en el pasado festival de Cannes. Su fantasía histórica en torno a la Guerra Civil y la figura de Federico García Lorca no se ha estrenado todavía comercialmente en España. Habrá que esperar al día 25 de este mes.

Antes, el 16 de septiembre, sabremos cual de las tres ha sido seleccionada pro al Academia para representarnos en Hollywood. Después serán los académicos de Hollywood los que decidirán si será una de las cinco nominadas a mejor película en lengua no inglesa  para representarnos el 14 de marzo de 2027, fecha señalada para la ceremonia de entrega de los premios en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

 

BLACK BOX: VUELO 298 (EEUU, 2026,85’)

DIR.: Steve Quale

INT.: Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English, Dane Whyte O’Hara, Kaja Chan …

GÉNERO: Thriller. Terror. Sobrenatural

Un accidente de avión, de esos que tanto nos sobresaltan y de los que el cine ha dado buenas muestras.

Un director poco prolífico como Steve Quale(Destino final 5),  colaborador habitual de James Cameron se sustenta en un cortometraje de 15 minutos(The Vessel) escrito por los hermanos Duffer, antes de triunfar con la serie Stranger Things, para narrar el vuelo comercial de un avión que cubre la ruta entre Nueva Orleans y Seattle que acaba estrellándose. Un hecho que deriva en un inquietante misterio sobrenatural

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JIM QUEEN (FR.2026,83’)

DTRES.: Marco Nguyen, Nicolas Athane

GÉNERO: Animación

Jim es un influencer y un icono gay de la escena parisina. Todo parece sonreírle hasta que contrae una enfermedad llamada heterosis que convierte a los homosexuales en heteros. Un extraño virus que hace que todos sus seguidores le abandonen y que su prestigio en las redes sociales desaparezca, al mismo tiempo que sus seguidores le repudian en masa.

Solo le ayuda Lucien, un escuálido joven que sigue siendo virgen y que le admira profundamente(...)

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CINCO SEGUNDOS (IT.2025,105’)

DIR: Paolo Virzi

INT.: Valerio Mastandrea, Galatéa Bellugi, Valeria Bruni Tedeschi, Ilaria Spada

GÉNERO: Drama

Paolo Virzi lleva tres décadas retratando a la sociedad italiana con un cine en que prevalece una profunda humanidad y una cierta ironía. “Cinco segundos” no es una excepción. Son cruciales esos cinco segundos a los que hace referencia el título, pero hasta que lo descubramos habrá pasado la mayor parte de metraje.

La película comienza dubitativa, sin excesivo ritmo para acercarnos a un hombre taciturno y huraño que vive aislado del mundo en una vieja finca destartalada (...)

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NO HE VISTO

 

ENJAMBRE (ESP.,2026,100’)

DIR.: Oscar Bernáver

INT.: Pablo Molinero, Cristina Fernández Pintado, Pablo Derqui, María Maroto, Gloria March, Jordi Aguilar…

GÉNERO. Thriller rural

Óscar Benácer elige un thriller rural para debutar como director. Cuenta como unos desheredados organizan una sociedad alternativa en una aldea utópica ,que funciona como una colmena.

A esa aldea, Malpás, llega Lluc (Pablo Molinero) que destaca junto al resto de actores en un filme muy coral que utiliza esa colmena como una metáfora en que lo colectivo choca con lo individual.

La película se pregunta cuanto sacrificaríamos a cambio de seguridad y arraigo

 

CRONOS (Esp., 2026,118’)

DIR.: Fernando González Molina

INT.: Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Sáez…

GÉNERO.: Thriller. Drama

Un thriller con Enric Auquer interpretando a un jefe de respuesta inmediata de los Mossos d’ Esquadra. Junto a él la jefa de prensa (Diana Gómez) y a una agente (Mónica López) que descubre que sus vecinos forman una célula yihadista que acaba de perpetrar el atentado de las Ramblas barcelonesas en 2017.

 

CINCO SEGUNDOS: La soledad, el duelo y las segundas oportunidades

 

CINCO SEGUNDOS (IT.2025,105’)

DIR: Paolo Virzi

INT.: Valerio Mastandrea, Galatéa Bellugi, Valeria Bruni Tedeschi, Ilaria Spada

GÉNERO: Drama

Paolo Virzi lleva tres décadas retratando a la sociedad italiana con un cine en que prevalece una profunda humanidad y una cierta ironía. “Cinco segundos” no es una excepción. Son cruciales esos cinco segundos a los que hace referencia el título, pero hasta que lo descubramos habrá pasado la mayor parte de metraje.

La película comienza dubitativa, sin excesivo ritmo para acercarnos a un hombre taciturno y huraño que vive aislado del mundo en una vieja finca destartalada. Sabremos que es un importante abogado cuando le visita su amante (Valeria Bruni Tedeschi) que viene a recordarle que tiene un juicio pendiente.

Adriano (Valerio Mastandrea) ve rota su soledad con la llegada de un grupo de jóvenes que se instala en la finca aledaña con el propósito de renovar los viejos viñedos abandonados. El inicial rechazo de Adriano a los jóvenes que rompen su soledad da paso a un acercamiento, en especial a Matilde (Galatéa Bellugi), una joven embarazada descendiente de los antiguos propietarios de la finca.

¿De que huye el protagonista del filme un reputado abogado que renuncia a todo y vive como un eremita , ajeno al mundo?

De forma acompasada, sin brusquedad en la narración vamos conociendo los motivos que le han llevado a Adriano a abandonar su trabajo y su forma de vida. El propio Virzi ha definido su película como una historia sobre la muerte y la vida y como incluso el dolor puede generar ternura y protección.

Los jóvenes y su entusiasmo le harán recapacitar. La naturaleza y los viñedos renovados se entienden como una metáfora de su renacer y la manera de reencontrarse consigo mismo superando el duelo que le ha llevado a esconderse de todo y de todos.  Cinco segundos se suma a la filmografía de un cineasta de éxito con títulos como Prima cosa bella, El capital humano o Locas de alegría. Una película sobre la soledad y las segundas oportunidades.

TRES ESTRELLAS

 

LA MEMORIA ESCONDIDA,VEINTIÚN AÑOS DESPUÉS.

 

Han pasado veintiún años desde que publicara "La memoria escondida" mi primer libro sobre el fenómeno migratorio a través del cine. Posteriormente amplié aquel primer trabajo con otros dos volúmenes más "La piel quemada"(2016) y "Peligro: Refugiados"(2021).

En aquel `primer libro invitaba a que fuéramos conscientes de que éramos un país de emigrantes porque, los españoles habíamos sido, generación tras generación, viajeros obligados a países más ricos donde mejorar nuestras condiciones de vida.

El cine, durante el franquismo apenas hizo referencias a la presencia masiva de los emigrantes españoles en Europa y, mucho menos, al exilio que sufrieron miles de republicanos al término de la Guerra Civil.

Era como si hubiésemos escondido nuestra memoria; como si una amnesia colectiva no quisiera reconocer nuestro pasado y consideráramos a los inmigrantes que llegaban a nuestro país como "invasores", por no decir indeseables que nos quitaban nuestros puestos de trabajo.

Todo era mentira. Nadie vino a quitarnos trabajo y si a ocuparse de labores que los españoles,  instalados en una bonaza económica, no queríamos hacer.  La agricultura, la construcción o el servicio doméstico no se entenderían actualmente sin mano de obra procedente de países latinoamericanos, del Magreb o del África subsahariana. También las cuidadoras y los cuidadores de nuestros mayores proceden en su mayor parte de Latinoamérica. 

Aquel libro lo publiqué cuando comenzaba este siglo y antes de la crisis de 2008, que obligó a muchos de nuestros jóvenes a volver a emigrar a Europa para encontrar puestos de trabajo.

Resulta doloroso que muchos jóvenes de hoy apenas sepan nada de nuestro pasado y algunos, con enormes desconocimientos alaban la dictadura de Franco y hacen suyas las tesis de la ultraderecha por dar prioridad a los nacionales, mientras insisten en expulsar a todos aquellos que no tengan papeles.

Me pregunto cómo se pueden abrazar esas ideas sin la aquiescencia de los progenitores o la deficiente enseñanza que reciben de sus maestros. Sigue siendo sorprendente ver declaraciones de quinceañeros defendiendo la extrema derecha y comenzando a mostrar su odio a quienes vienen de fuera. 

Seguimos sin aprender y las redes sociales siguen contribuyendo a la desinformación y a los bulos que envenenan sin dar pie a la reflexión. Lo estamos viendo en la crisis de Ceuta y hace unos meses en Torre-Pacheco, en Murcia donde los extremistas han intentado alimentar el odio. Cualquier incidente que tenga por medio a un inmigrante es bueno para que Vox y sus satélites lancen soflamas invitando a la expulsión de los migrantes.

Es descorazonador comprobar que el odio, el racismo, la xenofobia sigue aumentando en nuestro país y en toda Europa, incapaz de encontrar soluciones a la creciente ola migratoria y solo tratando de limitar el acceso de migrantes bañando con miles y miles de euros a países como Marruecos, Mauritania, Líbano, Túnez o Turquía que tienen la llave de que hombres, mujeres y niños puedan entrar en Europa. En esos países son tratados como delincuentes.

No creo ,sin embargo, como reclaman algunas fuerzas políticas, que se pueda entrar en Europa a cualquier precio, no es posible que más de 70.000 personas como ocurrió en Ceuta, irrumpiesen en una ciudad de apenas 85.000 habitantes. La mayoría, salvo unos 5.000, regresaron a Marruecos en los días siguientes.  Cuando escribo estas líneas, Ceuta ha estado al borde del estallido social porque la noche del jueves 27 de agosto hubo momentos de violencia entre algunos ceutíes y un grupo de inmigrantes. Incluso se impidió a Cruz Roja que entregase alimentos y agua a los inmigrantes y se destrozaron sus precarios asentamientos. El gobierno trabaja a contrarreloj para adecuar espacios que alberguen a los inmigrantes, antes de que la mayoría sean devueltos a Marruecos. Vox y el PP quieren sacar rédito político de la situación y promueven manifestaciones en contra del gobierno al mismo tiempo que son las comunidades autónomas gobernadas por ellos las que se niegan a aceptar a menores migrantes. Un sinsentido.

Mientras, Pedro Sánchez atribuyó la entrada masiva del 30 y 31 de julio a los llamamientos de redes sociales avivadas por la extrema derecha internacional y a la desestabilización que promueven países como Rusia e Israel. Marruecos no entra en esa conspiración, aunque hay otras voces desde el propio gobierno y sus socios que apuntan a la pasividad de las autoridades marroquíes a la hora de permitir la "invasión" e incluso otras que señalan que la entrada masiva en Ceuta fue orquestada por Marruecos.

Lo único que me parece claro es que el relato de que esa entrada masiva se produjo de forma espontánea promovida por las redes sociales, no se sostiene. 

 Lo ocurrido en Ceuta trasciende del fenómeno migratorio porque España ha vivido un ataque a su frontera , ante la falta de solidaridad de los países miembros de la Unión Europea que, en lugar de mostrar su apoyo han ido contra la política migratoria española. Europa no encuentra soluciones y cerrar las fronteras no es la solución. La postura de la UE solo está promoviendo el crecimiento de la extrema derecha y sus políticas racistas y xenófobas. Las políticas restrictivas y represivas no solucionan nada. Hay que seguir abogando por ayudar en origen a los países donde los jóvenes no tienen perspectivas de futuro y ser generosos con aquellos que necesitan refugio para huir de guerras, persecuciones políticas o en razón de su sexo o religión. Estamos regando de euros a países que solo tratan a los inmigrantes como delincuentes. Dinero a mansalva que sale de las arcas europeas y que solo pretende frenar a subsaharianos o nacionales del Magreb que buscan en Europa un mundo mejor, un lugar donde poder trabajar y vivir dignamente.

Veintiún años después de escribir aquel libro, "La memoria escondida", la situación no ha hecho nada más que empeorar y los españoles seguimos escondiendo nuestra memoria, acrecentada por el odio al diferente que aviva la extrema derecha.

 Lo que me preocupa. como digo, es que muchos jóvenes estén abrazando las ideas de quienes esconden la memoria y hablan de prioridad nacional, relegando a los que, a su juicio, no son como "sus" españoles. Inmigrantes como pretende Donald Trump no es sinónimo de delincuentes. Los habrá no niego la mayor, pero la inmensa mayoría busca una vida mejor. Lo triste es que los Trump y sus discípulos crecen por todo el planeta y buscan un mundo que solo sea útil para que los poderosos puedan campar a sus anchas sin ningún tipo de restricciones... Esos poderosos, como la irrisoria flotilla comandada por Marcos de Quinto, alimentándose copiosamente en sus yates, entre risas y botellines  para mostrar su apoyo a la ciudad española y de paso mostrar un mensaje de firmeza a Marruecos habrían ampliado en el tiempo aquella "escopeta nacional", de Berlanga y Azcona, si en esas mismas aguas no hubiesen muerto durante la "invasión" orquestada , al menos 82 africanos que nunca alcanzarán sus sueños. Ochenta y dos de los miles de vidas truncadas año tras año sin que nadie sea capaz de poner freno a esa sangría desoladora que arrasa con los más débiles.

 

 

 

JIM QUEEN: Animación para adultos en una película que habla, con humor, de un virus que ataca a los homosexuales

 

JIM QUEEN (FR.2026,83’)

DTRES.: Marco Nguyen, Nicolas Athane

GÉNERO: Animación

 

Jim es un influencer y un icono gay de la escena parisina. Todo parece sonreírle hasta que contrae una enfermedad llamada heterosis que convierte a los homosexuales en heteros. Un extraño virus que hace que todos sus seguidores le abandonen y que su prestigio en las redes sociales desaparezca, al mismo tiempo que sus seguidores le repudian en masa.

Solo le ayuda Lucien, un escuálido joven que sigue siendo virgen y que le admira profundamente. Juntos emprenden un viaje para tratar de superar la enfermedad. Para ello tienen que encontrar al doctor Rasgoult quien afirma haber encontrado una cura para el virus. Esa cura no solo podría sanar a Jim sino evitar que la homosexualidad desapareciese para siempre.

La película presentada en el festival de Cannes supone el debut en la dirección de Marco Nguyen y Nicolas Athane quienes han declarado en diversas entrevistas que, en un principio, pretendían hablar de sus vidas, de la diversión en la noche parisina y acabaron preguntándose si el ambiente en que se desenvolvían acabase para siempre, con la desaparición de las personas gays.

Contaron que surgió como una broma y se convirtió en una metáfora que en sus orígenes no tenía un sentido político, pero que en el fondo busca reivindicar al mundo queer ante las intransigencias y la intolerancia de diversos sectores de nuestra sociedad.

Buscaban que se valorase a la comunidad queer, pero no de forma rígida y académica, sino recurriendo al humor y la opción que permite trasmitir mensajes importantes. Una comedia delirante que permitirá esbozar más una sonrisa.

TRES ESTRELLAS

BLACK BOX: VUELO 298: Sobresaltos y fenómenos sobrenaturales.

 

BLACK BOX: VUELO 298 (EEUU, 2026,85’)

DIR.: Steve Quale

INT.: Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English, Dane Whyte O’Hara, Kaja Chan …

GÉNERO: Thriller. Terror. Sobrenatural

 

Un accidente de avión, de esos que tanto nos sobresaltan y de los que el cine ha dado buenas muestras. Un director poco prolífico como Steve Quale(Destino final 5),  colaborador habitual de James Cameron se sustenta en un cortometraje de 15 minutos(The Vessel) escrito por los hermanos Duffer, antes de triunfar con la serie Stranger Things, para narrar el vuelo comercial de un avión que cubre la ruta entre Nueva Orleans y Seattle que acaba estrellándose. Un hecho que deriva en un inquietante misterio sobrenatural

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones de las cajas negras entre los restos del aparato…El relato en la grabación es de Jeremy, un joven doctor que acaba de enviudar y viaja con el cadáver de su esposa en la bodega, atormentado por recuerdos dolorosos. En ese vuelo también están un pasajero de primera clase, prepotente y clasista que desdeña a todos los demás: una madre y su hija, un anciano que, a poco de iniciar el viaje, comienza a sentirse mal y otra serie de personajes.

El malestar del anciano parece contagioso porque pronto otros pasajeros y parte de la tripulación empieza a sufrir un sangrado inusual y fuertes dolores de cabeza.

Paralelamente se desata una fuerte tormenta eléctrica que resta visión a los pilotos y además, produce una serie de fenómenos extraños como unas luces de colores en el cielo a la que no encuentran explicación. Intriga, terror y ficción en un filme de Serie B, con bajo presupuesto, pero capaz de concebir un relato que mantiene en tensión a los espectadores tanto o más que a los pasajeros del avión.

Una película entretenida, sin grandes pretensiones que nos hará pasar el rato en estas últimas semanas del verano

TRES ESTRELLAS

Este último fin de semana de agosto nos trae los últimas cintas de Ridley Scott ("La constelación del perro") o Rodrigo Sorogoyen("El ser querido").También podemos acercarnos al 11 S con "La superviviente"

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 28-8-26

 

 

Pocas cosas tengo que comentar teniendo en cuenta que sigo fuera de Madrid y no tengo posibilidad de asistir a los pases. Y es una semana con títulos tan interesantes como “La constelación del perro”, del veterano Ridley Scott o “El ser querido”, la esperada última película de Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem y Victoria Luengo en los papeles protagonistas. Ambas están ya en los cines junto a otros títulos de interés como el documental que nos habla de una falsa superviviente del 11 S.

 

 

LA SUPERVIVIENTE (ESP.2026,88’)

DIR.: Kike Maíllo

INT.: Hannah Becker y diversos expertos o sobrevivientes del 11 S.

GÉNERO: Documental.

 

¿Qué puede llevar a un ser humano a hacerse pasar por una de las supervivientes del 11 S de 2001,en los atentados de las Torres Gemelas de Nueva York?

Tania Head o Alicia Esteve, tal es su nombre real, era una joven barcelonesa que un buen día se personó en Nueva York y se hizo pasar por una de las supervivientes de aquellos terribles atentados . Fue tan convincente en su relato que nadie dudó de lo que contaba, convirtiéndose a partir de 2004 en presidenta de la Asociación de Supervivientes del World Trade Center y transformándose así en una voz autorizada entre los afectados por los atentados.

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NO HE VISTO

 

EL SER QUERIDO ( Esp.,2026,135’)

DIR: Rodrigo Sorogoyen

INT.: Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Marina Fois, Raúl Prieto, Pepa García

GÉNERO: Drama, Cine dentro del cine

Rodrigo Sorogoyen compitió en Cannes con “El ser querido” que se fue de vacío, a pesar de las buenas críticas. El cineasta vuelve a la pantalla grande después del enorme éxito que tuvo “As bestas”, su drama rural que se ha visto en medio mundo.

En “El ser querido”, cambia de registro para adentrarse en los entresijos del mundo cinematográfico poniendo el énfasis en la relación entre un director(Javier Bardem) y su hija-actriz(Victoria Luengo)

Bardem es Esteban Martínez , una leyenda tanto por sus películas como por un pasado violento y pleno de excesos. En su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de relanzar su carrera como actriz, ya que atraviesa una mala racha…

La convivencia en el set de rodaje hará que padre e hija pueden acercarse y dialogar sobre sus vidas, pero también abrirá viejas heridas que nunca llegaron a cerrarse.

La película rodada en Fuerteventura y Madrid tiene un presupuesto que supera los nueve millones de euros.

Un presupuesto alto para nuestro cine pero que es irrisorio si lo comparamos con los 110 millones de euros que ha costado “La Constelación del perro”, la última película del veterano Ridley Scott.

 

LA CONSTELACIÓN DEL PERRO ( EEUU.2026,118’)

DIR.: Ridley Scott

INT.: Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce…

GÉNERO: Ciencia Ficción. Thriller. Acción…

Ridley Scott adapta el libro de Peter Heller, “The Dog Stars”, para introducirse en uno de sus géneros favoritos, la ciencia ficción, en un mundo postapocalíptico…El director de Blade Runner, Alien: el octavo pasajero” o “Gladiator” a sus 88 años estrena en España, en la misma semana en que Clint Eastwood ha anunciado que se retira de dirección y la actuación a los 96. Va a ser verdad que cada vez vivimos más y en plena creatividad llegando o superando los noventa años de vida.

La constelación del perro ,cuenta la historia de Hig, que sobrevive junto a su perro en un hangar tras una pandemia,  que ha borrado a casi toda la humanidad de la Tierra. Quienes han sobrevivido se enfrentan a unos carroñeros llamados “segadores”, y a una desolación total en un mundo no demasiado alejado en el tiempo a la década que vivimos actualmente.