6/25/2026

VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS : La superación de un migrante en un mundo hostil

 

VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS (ESP.2026,110’)

DIR.: Dani Sancho

INT.: Ousman Umar, Emma Vilarasau, Benjamin Kakraba, Victor Say, Jordi Bosch

GÉNERO: Drama, Emigración

 

Los migrantes continúan llegando a Europa con la esperanza de mejorar sus vidas o de huir de la violencia que viven en sus países. La extrema derecha y sectores cada vez más amplios del espectro conservador tratan de poner todas las trabas para que alcancen territorio europeo y si lo consiguen ser expulsados si carecen de papeles.

Viaje al país de los blancos, se basa en el libro del mismo titulo del activista y divulgador ghanés por los derechos humanos Ousman Umar, quién protagoniza su propia historia en la edad adulta.

Comienza con la historia real de un adolescente que abandona su aldea atraído por la idea del “país de los blancos”,  un lugar lejano que alimenta su curiosidad, desde muy niño. 

En el arranque de la película le vemos luchando contra las olas tratando de alcanzar las Islas Canarias y ayudando a otro compañero de travesía. Posteriormente conocemos su odisea, los años trascurridos desde que salió de Ghana atravesando el desierto, siendo encarcelado y tratado como esclavo y, finalmente llegando a Barcelona ,donde vive en las calles o hacinado en pisos con otros migrantes sin papeles . Descubre que la vida en “el paraíso”, “Lamerica”, de los albaneses en la película de Gianni D’Amelio o la de los protagonistas de Adú, de Salvador Calvo, no es como la imaginaba.



A pesar de todas las dificultades Osman sigue un dicho ghanés: nunca para atrás, siempre para adelante”.  Y eso es lo que hace en un mundo hostil, gracias sobre todo a Montse (Emma Vilaresau) que decide ayudarle y convertirle en parte de su familia para tratar de que tenga un buen futuro. Algo que Ousman no solo aprovechó, sino que pudo llevar adelante proyectos mucho mayores

Ver mi historia en película -ha dicho Ousman- es representar la voz de miles de jóvenes que como yo emprenden viajes imposibles en busca de oportunidades…Invita a que veamos quienes son los emigrantes… A que nos miremos en el espejo de las migraciones con humanidad y esperanza…



Para Ousman que ha dedicado su vida a ayudar a los niños y jóvenes de su país, la solución a la migración forzada pasa por dar oportunidades de trabajo en origen tal como lo están llevando a cabo a través de los proyectos de la fundación Nasco que el mismo fundó en 2012. Se trata de una ONG que busca cambiar el paradigma de la ayuda humanitaria permitiendo que el talento local genere sus propias oportunidades de negocio y empleo desde su propia comunidad.

Viaje al país de los blancos es el debut en la dirección de Dani Sancho quien invita al espectador a que se acerque a una verdad que no conocemos o no queremos ver.

La película es un testimonio sobre la emigración, la dureza que deben soportar quienes quieren alcanzar las costas europeas, pero, al mismo tiempo, es una convincente historia de superación y dignidad.

Viaje al país de los blancos, es una película bien narrada, un relato luminoso y al mismo tiempo de esperanza porque como ha afirmado el propio Ousman Umar:  “Necesito contar mi historia, hasta que no haya más historias como la mía que contar”

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



LETRAS ROBADAS: Todo por la música

 

LETRAS ROBADAS (IRL.,2026,96’)

DIR.: John Carney

INT.: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Jack Reynor, Havana Rose Liu, Sophie Vavasseur…

GÉNERO: Comedia Dramática, Música

 

Letras robadas, tiene a la música y a sus intérpretes como grandes protagonistas.

Rick, papel que interpreta Paul Rudd es un cantante y compositor que no renuncia nunca a sus sueños, a pesar de seguir ganándose la vida, como en su juventud, actuando en pequeñas fiestas o celebraciones de  boda, con  el grupo con el que lleva desde sus inicios en la música .

Danny (Nick Jonas) en cambio, es un joven con ambiciones que tiene ya cierto reconocimiento, pero que se encuentra en plena crisis creativa…Busca la canción que le abra las puertas del mercado internacional.

Ambos se conocen durante una boda y cantan juntos una canción ante los invitados. Durante la noche, faltos de sueño, los dos coinciden y deciden tomar unas copas mientras entonan nuevas canciones.






Meses después, Danny lanza un nuevo single que se convierte en todo un éxito mundial, pero Rick le acusa de haberle robado la canción, que ambos cantaron aquella noche. Lo que no tiene son pruebas , pero confía en que Danny lo reconozca y por ese motivo viaja desde Irlanda a Los Ángeles convencido de que Danny le dará la razón.

 John Carney , director de películas tan celebradas como Once o Begin Again, construye una historia en torno a la música abriendo un debate muy actual sobre la creatividad y la autoría. Muestra como dos artistas de generaciones diferentes y con muy distintas maneras de entender la música pueden llegar a conectar. La música les une, sobre todo en esa noche mágica que comparten en una mansión irlandesa.




Carney, reconocido por el tono romántico de buena parte de su cine, relega el romanticismo con Rick casado desde hace muchos años con una groupie que seguía sus actuaciones y padres de una adolescente y Danny que busca desesperadamente una canción con la que enamorar a una chica que le tiene embrujado.

Letras robadas habla de dos autores que viven la música de forma diferente y de cómo uno cumple su sueño de cantar ante un estadio el tema que le consagra como una estrella internacional y el otro solo espera que le reconozcan que la letra es suya, ante el escepticismo de todos los que le rodean.



Una emotiva historia en torno a la canción  “How to write a song”, que marcará sus vidas, para siempre. Un drama sincero y sobre todo creíble sobre el mundo del espectáculo.

Un drama sincero y honesto sustentado en un estupendo guion y actuaciones notables de los protagonistas. Diálogos fluidos y, en ocasiones muy divertidos.-

La película es un viaje a dos maneras de entender la música ,pero también del poder que puede ejercer sobre las personas.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



NINO: Asumir la enfermedad

 

 

NINO (FR., 2025,96’)

DRA.: Pauline Loqués

INT.: Theodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar, Camile Rutheford. Mathieu Amalric

GÉNERO: Drama




La realizadora francesa Pauline Loqués debuta en la dirección con un drama humano, describiendo la reacción de un joven que debe asumir, en un corto espacio de tiempo, que sufre una grave enfermedad.

La novedad de Nino, nombre del protagonista, es que está tratada de manera diferente a lo habitual porque lo hace en torno a las decisiones que debe tomar una persona joven tras ser diagnosticado de un cáncer y que debe iniciar un tratamiento en un plazo de tres días.

En ese corto periodo Nino debe asumir la mala noticia . Tres días claves en su vida previos al inicio de su tratamiento, con la angustia y la preocupación que esconde en su interior y, al mismo tiempo, plantearse si es capaz de contar su situación a las personas que lo rodean.


La película se inicia de forma impactante cuando el `protagonista recibe el diagnóstico Hay incredulidad y escepticismo en su actitud ante la noticia recibida. Recorre las calles de París y durante esos tres días se reencuentra con amigos y conoce a otras personas. No cae en un tono lacrimógeno y en ningún momento fuerza la emoción. Tiene pequeños toques de humor y un final coherente con lo que hemos visto durante la hora y media de metraje



Nino trasmite verdad, en buena medida por la notable actuación de Theodore Pellerin que interpreta al joven que da nombre a la película.

TRES ESTRELLAS



6/24/2026

LA MUJER SIN NOMBRE: Un cadáver en el desierto saudí

 

LA MUJER SIN NOMBRE ( Arabia Saudí, 2025,99’)

DRA: Haifaa Al-Mansour

INT.: Mila Al Zaharani, Shafi Al Harthi, Aldullah Al-Qahtani,Azir Gharbawwi, Othoub Sharar

GÉNERO: Thriller



 A la directora saudí Haifaa Al-Mansour la conocimos hace quince años cuando estrenó La bicicleta verde en que narraba como una niña de diez años no podía montar en una bicicleta porque las bicicletas en Arabia Saudí, eran un peligro para la dignidad de una chica. Haiffa se convirtió en la primera mujer saudí, directora de cine y de paso su película fue seleccionada para los Oscar.

En este tiempo trascurrido solo estrenó otra película, La candidata perfecta, que se vio en el festival de Venecia hace seis años.


La mujer sin nombre, su nueva propuesta, es un thriller de tonos clásicos, que ha rodado íntegramente en su país natal, una película más compleja de lo que apunta su narración y que no esconde a las mujeres que deben seguir luchando por sus derechos en Arabia Saudí

La película se inicia con el cadáver de una adolescente abandonada en pleno desierto.

Noelie, una mujer que vive sola, tras la separación de su marido y pese a las presiones de su familia trabaja como funcionaria en una comisaría y tiene entre sus aficiones los podcasts de crímenes reales.

Tras acompañar al comisario a levantar el cadáver, Noelie se implica de lleno en la investigación, a pesar de la oposición de la policía, ya que es una simple funcionaria.



Noelie se implica porque no quiere admitir que la adolescente asesinada sea enterrada como una desconocida. Nadie reclama su cuerpo por miedo, seguramente, a la vergüenza que pueda suponer para su familia. Pero, Noelie, se involucra por completo tratando de conocer quién era la joven muerta.

Una investigación que muestra una sociedad en que las mujeres tratan de esconderse para garantizar su seguridad. Mujeres con dudas y con miedo ante un patriarcado que dicta las normas a seguir

La mujer sin nombre nos hace seguir la investigación y cuando ya esperamos la palabra fin hay un giro de guion que pone toda la trama patas arriba.

El factor sorpresa que no está de más en una película de suspense.

 TRES ESTRELLAS



El MUNDIAL SIGUE SU MARCHA,SIN GRANDES SORPRESAS. Los goleadores no faltan a su cita.

 



Cabo Verde ,en el grupo de España, está siendo la gran sorpresa del Campeonato después dos empates consecutivos frente al combinado español y Uruguay, al que fue capaz de endosarle dos goles.

Los africanos han movilizado a todo un país de, poco más, de medio millón de habitantes. España dejó atrás su pésimo debut para mostrar mucha mejor cara frente Arabia Saudí, a la que goleó con facilidad. Ahora se juega ser cabeza de grupo frente a la siempre aguerrida Uruguay.

Acabadas ya las dos primeras jornadas , o los primeros seis puntos en juego, EEUU, Francia, Alemania, México, Colombia, Noruega y Argentina , son los siete equipos que han hecho pleno. Mbappe y Haaland con cuatro goles cada uno han respondido a lo que se espera de ellos. Solo les ha superado Messi que lleva cinco goles en dos partidos, todos los de Argentina. De paso encabeza , con 18 tantos, la lista del máximo goleador en la historia de los Campeonatos.

A las estrellas les faltaba Cristiano Ronaldo quién este martes se reivindicó con dos de los cinco tantos que Portugal le endosó dos goles a Uzbekistán, posiblemente la selección más floja del torneo junto a Curaçao. Cristiano, a sus 41 años, es el único jugador que ha marcado en seis mundiales, los mismos en los que ha participado.

 A esta lista de goleadores habría que añadir también a Harry Kane, que había marcado dos tantos frente a Croacia y se esperaba que subiera su cuenta anotadora frente a Ghana. Pero, en un intenso partido, los africanos detuvieron todos los envites ingleses y empataron a cero. Una sorpresa después del magnífico juego que desplegaron los ingleses en su debut europeo.

Todo avanza hacia las eliminarías directas. Desde este miércoles y hasta el domingo conoceremos quienes se clasifican definitivamente para los dieciseisavos de final con los dos primeros de cada grupo y los ocho mejores terceros.

 A España le basta con empatar para ser primera de su grupo, pero Uruguay se juega hasta su clasificación si no gana su partido y Cabo Verde gana a Arabia Saudí. En pocos días saldremos de dudas.

6/20/2026

ESPAÑA se la juega frente a ARABIA SAUDÍ

 

 

 

España se volvió a estrellar en su primer partido del Mundial frente a la humilde Cabo Verde.  Más allá del empate a cero, el combinado español mostró un fútbol pobre, sin intensidad ni creación, incapaz de superar la cerrada defensa del conjunto africano. El centro del campo no dio fluidez a una delantera que gozó de ocasiones esporádicas y sin continuidad en la presión ejercida sobre el rocoso equipo africano. Si había que ampliar el campo a Luis de la Fuente y sus asesores solo se le ocurrió colocar en las bandas a dos jugadores que son incapaces de desbordar como son Ferrán Torres y Gabi. El primero disparó con desacierto, en varias ocasiones y el segundo pasó completamente desapercibido. No sabemos si Yeremy Pino estaba lesionado y se unía de esta manera a los tres extremos que han llegado entre algodones al Mundial. Lease Lamine Yamal, Nico Williams y Víctor Muñoz. Hubiese sido conveniente que no hubiesen ido los tres al Campeonato y haber buscado algún que otro recambio previendo que no se hubiesen recuperado completamente de sus lesiones. Otro tanto ocurre en el centro del campo con jugadores que han salido de largas lesiones como Rodri, Fabián o Merino, los minutos que jugó, que no fueron capaces de darle fluidez al juego.

¿No era mucho riesgo llevar a tantos jugadores tocados?, ¿No hubiese sido conveniente recurrir a algún que otro futbolista de la prelista que se encontrase en mejores condiciones físicas?

Ya no hay vuelta atrás y mañana frente a Arabia Saudí habrá que dar una nueva versión, aunque después de su primer partido España ha salido de la lista de favoritas viendo sobre todo la exuberancia en el juego de ataque de Francia e Inglaterra, sin olvidar a la convincente selección de EEUU que se impuso la pasada noche a Australia, situándose como líder de su grupo.

Mbappe, Henry Kane, , Vinicius o el renacido Messi, con su triplete, son lideres de unas selecciones que están cumpliendo con lo previsto, aunque solo hayan jugado un partido, salvo la selección de Brasil que con cuatro puntos encabeza su grupo, los mismos que tiene Marruecos, otra selección a tener en cuenta.

España rompió los pronósticos y junto a Portugal que tampoco pudo pasar del empate frente a República Democrática del Congo, se ha convertido en una enorme decepción para los aficionados y tirado por la borda los pronósticos de los analistas.

Tendrá que revertirlos y de la Fuente no tendrá más remedio que hacer cambios de jugadores y   también tácticos para tratar de vencer a la correosa y cada vez más técnica selección de Arabia Saudí.

6/18/2026

ESTRENOS 19.06.26. En la semana en la que José Sacristán depositó su legado en el Instituto Cervantes llegan a las carteleras películas como la mexicana DREAMS, con Jessica Chastain y la quinta entrega de TOY STORY

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (19-06.26)

 

 

Esta semana José Sacristán, a sus 88 años, depositó algunos de sus objetos personales en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes.

El actor madrileño, director ocasional con películas como Cara de acelga o Soldados de plomo, depositó sus objetos en la Caja 1324.

 Entre esos objetos figuraban álbumes de cromos de su tío o los poemas de su padre y el ejemplar de El Quijote cuando falleció en la cárcel en 1941.También se incluyen objetos de su carrera como actor como el programa de su primera función como meritorio en el Teatro Infanta Isabel de Madrid en 1960

Pero, posiblemente, el objeto más importante de su vida sea el sombrero de su abuelo, porque esa prenda, según contó, fue el primer vestuario como actor y con el que sigue definiéndose: Cuando yo tocaba ese sombrero me transformaba, era mágico, era como la lampara de Aladino.

Un acto emotivo, lleno de recuerdos y de verdad, la que siempre ha trasmitido José Sacristán.

 Y vamos ya con los estrenos

 

DREAMS (México,2025,100’)

DIR: Michael Franco

INT.: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson, Eligio Meléndez, Tracy Todd…

GÉNERO: Drama



Cómo el poder puede manipular los sueños. El poder en Dreams, la nueva película del mexicano Michel Franco (El nuevo orden) lo encarna una mujer estadounidense y su entorno familiar. Ella es Jennifer McCarthy, Jessica Chastain, una mujer fría, elegante , acostumbrada a los lujos más sofisticados y que se entretiene como filántropa de una fundación con fines artísticos y sociales que de paso le sirve a su padre, multimillonario, para evadir impuestos.

El sueño es el de Fernando... 

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EL PLACER ES MÍO (Francia,2026,89’)

DRA.: Reem Kherici

INT.: Alexandra Lamy, François Cluzet, Reem Kherici, Mitty Hazanavicius, Delphine Baril, Kyan Khojandi…

GÉNERO: Comedia


Ya han tardado. Es raro que los cineastas franceses no hayan sacado partido antes al placer de las mujeres , a raíz del consolador “The womanizer” primero y posteriormente  “Satisfyer” que revolucionó el mercado en 2014.

Son millones de mujeres en el mundo las que han encontrado el placer, el orgasmo gracias a estos pequeños artilugios que estimulan el clítoris. La película, ern clave de comedia, cuenta el proceso de su creación.


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15 PRUEBAS DE AMOR (Francia,2025,96’)

DRA.: Alice Douard

INT.: Ella Rumpf, Monia Chokri, Noémie Lvovsky, Emy Juretzko, Keanne Herry…

GÉNERO: Drama

 

Comienza en 2004, justo un año después de que Francia permitiera el matrimonio entre personas del mismo sexo, por la llamada ley Taubira, impulsada por la ministra de Trabajo Christiane Taubira.

 Las protagonistas son dos mujeres , una de ellas embarazada, imbuidas en toda la burocracia existente para conseguir agilizar los trámites de la maternidad porque era muy reciente la aprobación de la ley y todo eso conllevaba diversas gestiones administrativas, médicas o judiciales para poder aplicarse y conseguir que a ambas se les reconociera el status de madre.

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 NO HE VISTO

 TOY STORY 5 (EEUU,2026,102’)

DIR: Andrew Stanton

INT.: VOCES de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee, Conan O’Brien, Tony Hale y otros.

GENERO: Animación



Siete después de Toy Story 4 llega la nueva entrega protagonizada por los juguetes de siempre , Woody, Buzz o Jessie que, en esta película adquiere mayor protagonismo.

Ahora ocurre que los juguetes tienen que enfrentarse a una amenaza que pone en jaque su utilidad parea los niños. Bonnie el niño que juega con ellos recibe como regalo una “tablet” digital…

¿Puede la tecnología digital acabar con los juegos de toda la vida?

 


VIVA (ESP.,2026,112’)

DIR.: Aina Clotet.

INT.: Aina Clotet, Marc Soler, Naby Dakhli. Lloli Beltrán, Guillermo Toledo, Zaira Pérez, Xavi Daura, Wiz Problema




Ganó el premio revelación en la Semana de la Critica de Cannes. La opera prima de la actriz Aina Clotet en que cuenta la historia de Nora, una mujer de 40 años que acaba de superar un cáncer.

Mientras trata de retomar su vida profesional conoce a Max, un joven de 23 años por el que se siente profundamente atraída. Al mismo tiempo no querría romper la estabilidad de su vida con Tom.

Viva habla de la enfermedad, de la pasión, pero también de la vivienda, la maternidad o la salud mental.

 

 CASO 137 (FR. 2026, 115’)

DIR.: Dóminik Móll

INT.: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etianne Goullou-Kervern, Guslagie-Malanda, Kevin Debonne…

GÉNERO: Thriller



 Un thriller dramático, ambientado en el mundo policial que cuenta como Stephanie, agente de Asuntos Internos, es asignada a un caso de un joven gravemente herido tras una tensa manifestación en París.

Si bien no encuentra pruebas específicas de una mala praxis policial , el caso adquiere tintes personales al conocer que la víctima es de su ciudad natal y se propone entonces investigar hasta el fondo.

 



BAJO EL MISMO SOL (Esp. 2025,103’)

DIR.: Ulises Porra. Ulla Prida

INT.: David Castillo, Valentina Shen Wu, Jean Johnny, Toni Regueiro, Augustin Rousseau, Víctor Ramírez, Cecile van Welie

GÉNERO: Drama



Un cruce de culturas en la América colonial…. La acción se sitúa en 1819 en el corazón de la isla La española, a donde llega un heredero español, una tejedora china y desertor haitiano. Tres personajes que luchan por encontrar su lugar y reafirmar sus respectivas identidades.

Los tres se unen para la creación de una ambiciosa empresa que tiene como objetivo establecer una fábrica de seda en la isla.

 

 

 

EL PRÍNCIPE DE NANAWA (ARG.,2025,212’)

DRA.: Clarisa Navas

 GÉNERO: Documental



La cámara sigue a Ángel durante diez años. Una década decisiva para su futuro. Todo se centraliza en la vivaz pasarela que separa Argentina de Paraguay donde la gente trafica todo tipo de cosas y se entienden en una mezcla de guaraní y español.

Muchas horas de metraje que finalmente han concluido con un documental que supera las tres horas y media de duración.

15 PRUEBAS DE AMOR : Maternidad, a pesar de todas las trabas.

 

15 PRUEBAS DE AMOR (Francia,2025,96’)

DRA.: Alice Douard

INT.: Ella Rumpf, Monia Chokri, Noémie Lvovsky, Emy Juretzko, Keanne Herry…

GÉNERO: Drama

 

Comienza en 2004, justo un año después de que Francia permitiera el matrimonio entre personas del mismo sexo, por la llamada ley Taubira, impulsada por la ministra de Trabajo Christiane Taubira.

 Las protagonistas son dos mujeres , una de ellas embarazada, imbuidas en toda la burocracia existente para conseguir agilizar los trámites de la maternidad porque era muy reciente la aprobación de la ley y todo eso conllevaba diversas gestiones administrativas, médicas o judiciales para poder aplicarse y conseguir que a ambas se les reconociera el status de madre.

 Se trata de la ópera prima de Alice Douard, quién comentó  que es una historia que pone el amor en el centro. Según contó trata de cómo te conviertes en madre por primera vez y también sobre como siempre eres hija de la tuya.

Esa sensación está presente en una historia que respira naturalidad en todo su metraje. Hay química entre las dos protagonistas, Ella Rumpf (Crudo, El teorema de Marguerite…), Monia Chokri (Los amores imaginarios, Simple como Sylvain…)  que muestran su vida cotidiana hasta el momento del parto y la duda de la madre no embarazada sobre el futuro por las trabas burocráticas



En este sentido la cineasta se pregunta ¿Qué siente una mujer al estar a punto de convertirse en madre, sin estar embarazada? Alice Douard se aleja de su propia experiencia personal para buscar una realidad colectiva dando posibles respuestas a todas las mujeres que se encuentren en esa situación. Como queda reflejado en la película la madre no gestante debía pasar un largo y complejo proceso de adopción para ser reconocida legalmente como progenitora.

Una historia íntima y plena de verdad.

TRES ESTRELLAS



6/17/2026

DREAMS: Romper los sueños

 

DREAMS (México,2025,100’)

DIR: Michael Franco

INT.: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend, Marshall Bell, Jim Anderson, Eligio Meléndez, Tracy Todd…

GÉNERO: Drama



Cómo el poder puede manipular los sueños. El poder en Dreams, la nueva película del mexicano Michel Franco (El nuevo orden) lo encarna una mujer estadounidense y su entorno familiar. Ella es Jennifer McCarthy, Jessica Chastain, una mujer fría, elegante , acostumbrada a los lujos más sofisticados y que se entretiene como filántropa de una fundación con fines artísticos y sociales que de paso le sirve a su padre, multimillonario, para evadir impuestos.

El sueño es el de Fernando, encarnado por el bailarín mexicano Isaac Hernández que, en la vida real es el primer bailarín del American Ballet Theatre.  El sueño de Fernando en la película es convertirse en bailarín en EEUU.

Dreams, arranca con una furgoneta abarrotada de inmigrantes, unos encima de otros, con un enorme calor hasta que descienden del vehículo hacia una luz cegadora. Entre ellos está Fernando que camina como un sonámbulo entre la maleza, sin detenerse. Camina desconcertado en busca de algo de beber porque tiene sed , mucha sed.

Sorteando a quienes puedan denunciarle o detenerle, camina por veredas y carreteras o encuentra quien le lleve en su coche hasta que llega a una lujosa casa en San Francisco y logra entrar en la vivienda. Lo primero que encuentra es una cama en la que se deja caer, agotado.



Poco después la propietaria de la casa encuentra al intruso dormido. Pero, se conocen, incluso tienen una relación sentimental. Ella es Jennifer McCarthy, su amante y ha dado por hecho que lo ayudará a cumplir sus sueños.

Sin embargo, descubrirá que su presencia en San Francisco es incómoda para Jennifer. Él no tiene cabida en su lujoso mundo. Es un inmigrante sin papeles que busca tener para ella sola, fuera del mundo exterior y en particular, su mundo.



Jennifer tiene el poder y Fernando para ella es un juguete sexual que le produce placer. Pero, eso no es suficiente cuando presionada por su padre y su hermano ve amenazado su modo de vida y la fortuna que `puede manejar.

Dreams entra en el cine social, pero también es una historia de erotismo, de amor tóxico, de crueldad y del poder que ejercen los ricos sobre las clases más desfavorecidas.



Es también una película sobre dos mundos, sobre esos migrantes que buscan el sueño americano y que ahora, por eso la película tiene plena actualidad, son expulsados de EEUU por la Administración Trump. Lo curioso es que la película responde a situaciones actuales cuando Michel Franco escribió el guion hace cuatro años y la filmó hace tres, mucho antes de que   las cosas llegaran al estado tan deplorable en que están en la actualidad.

Una película intensa, con más de un giro de guion,  que no dejará indiferente a nadie.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



LOS SECUNDARIOS QUE FUERON ESTRELLAS. En el recuerdo a Rafaela Aparicio,30 años después de su muerte.




 Era uno de esos rostros populares, de vecina del tercero, o mujer con la que te cruzabas en una calle siempre esbozando una sonrisa.

En el cine y en la televisión era la empleada del hogar, la chacha como se les denominaba antes, venida de Extremadura , Murcia, Andalucía o Castilla a servir en las capitales como Madrid o Barcelona. Ahora son inmigrantes las que hacen esas labores.

A Rafaela Aparicio la vimos en decenas y decenas de películas en que su presencia siempre se hacía notar. Se hablaba de ella para papeles secundarios hasta que la vimos triunfar por todo lo alto, y nunca mejor dicho, descendiendo de las alturas en Mamá Cumple Cien años, de Carlos Saura, que sorprendió en el Festival de Cannes y le reportó numerosos premios en España, aunque el Goya le vino por “El mar y el tiempo”, `película dirigida por Fernando Fernán Gómez

Sólo entonces se supo, con papeles como aquellos que Rafaela Aparicio era ,además de un rostro familiar y entrañable, una enorme actriz.

Su recuerdo, treinta años después de su muerte me ha hecho recordar a otras enormes actrices y actores, siempre en papeles secundarios hasta que tuvieron la oportunidad de convertirse en protagonistas.

Florinda Chico, habitual  también en papeles de mujeres que tuvieron que servir, tuvo su alternativa dramática en otra película de Saura , “Cría cuervos” y la nómina de actores que pasaron de papeles cómicos a interpretaciones dramáticas es muy extensa Para no perder el hilo de Carlos Saura , un actor tan dado a la astracanada como Andrés Pajares protagonizó  un drama  tan premiado como “Ay Carmela” y dos de nuestros mejores actores José Luis López Vázquez y Alfredo Landa dejaron de lado el prototipo de hombre español, bajito, reprimido y por ende, obsesionado por el sexo para brindarnos algunas de las mejores interpretaciones de la historia del cine español.

López Vázquez se anticipó al landismo con comedias intrascendentes, pero muy populares en las que hizo pareja con otra actriz inolvidable, como fue Gracita Morales . Era el español que se comía el mundo, y en especial a las primeras turistas escandinavas de los sesenta. Todo un sueño que se derrumbaba a medida que avanzaba el metraje. Lo verde, en aquel entonces, empezaba en los Pirineos.     José Luis López Vázquez fue calificado por George Cukor como el mejor actor del mundo después de dirigirle en “Viajes con mi tía”. No hay que hacer mucha memoria para recordarle en papeles excepcionales como “Mi querida señorita”, de Jaime de Armiñán; “La cabina”, de Antonio Mercero o “No es bueno que el hombre este solo”, de Pedro Olea. Papeles dramáticos que combinó con comedias dirigidas por Berlanga con títulos como Plácido o la trilogía de las ”nacionales”

Algo similar, le ocurrió a Alfredo Landa, cuyo apellido dio nombre a un fenómeno llamado landismo que durante buena parte de los setenta llevó al cine a millones de espectadores. Cuando tuvo que hacer un papel dramático nos sorprendió a todos como ”Paco, el bajo”, en la adaptación de la novela de Miguel Delives, Los Santos Inocentes que dirigió Mario Camus.

Tal fue su interpretación que mereció el premio en Cannes compartiéndolo con Paco Rabal, coprotagonista de la película.

Podría escribir sobre otros muchos interpretes que, desde la comicidad y la popularidad que obtuvieron se adentraron en otros terrenos más dramáticos que refrendaron su calidad como actores, pero dejo como final la opinión de otro grande, José Sacristán quién en una ocasión, durante una entrevista  fue categórico al afirmar que no se arrepentía de ninguno de los papeles que había interpretado, muchas veces como actor de reparto en aquellas comedias de los 60 y 70, porque era su trabajo y el de sus compañeros que, a la postre, hacían reír a millones de espectadores…

El público encontraba en aquellas películas, repudiadas por la crítica, una válvula de escape a sus preocupaciones , aunque el metraje no superase los noventa minutos. Todos eran gran actores y actrices como Rafaela Aparicio que, nos hizo reír.

(PUBLICADO en LA VOZ.15.6.26)

EL PLACER ES MÍO: La búsqueda del orgasmo

 

EL PLACER ES MÍO (Francia,2026,89’)

DRA.: Reem Kherici

INT.: Alexandra Lamy, François Cluzet, Reem Kherici, Mitty Hazanavicius, Delphine Baril, Kyan Khojandi…

GÉNERO: Comedia



Ya han tardado. Es raro que los cineastas franceses no hayan sacado partido antes al placer de las mujeres , a raíz del consolador “The womanizer” primero y posteriormente  “Satisfyer” que revolucionó el mercado en 2014.

Son millones de mujeres en el mundo las que han encontrado el placer, el orgasmo gracias a estos pequeños artilugios que estimulan el clítoris. La película, en clave de comedia, cuenta el proceso de su creación.



Para contar la historia de su invención, la cineasta Reem Kherici, que se reserva un papel secundario en la película, ha recurrido a dos actores consagrados como Alexandra Lamy (Vuelta a casa de mi madre) y François Cluzet (Intocable) que dan el punto justo a una narración divertida  aunque un tanto inconsistente .

Cuenta como Fanny y Tom llevan 20 años casados . Es un matrimonio muy compenetrado, pero un día Tom se queda sorprendido cuando su mujer le dice que nunca ha tenido un orgasmo. Tom, atónito y también engañado por los fingimientos de su mujer, es un ingeniero en paro que decide ponerse manos a la obra para crear un invento que pueda producir el orgasmo en las mujeres. Su obsesión es su mujer porque no entiende como no ha podido hablar antes con él y de paso, porque teme perderla.



Ambos deciden compenetrarse y trabajar conjuntamente en la búsqueda de un consolador que satisfaga a todas las mujeres porque como le dice su terapeuta a Fanny el 30 por ciento de las mujeres no habían experimentado nunca un orgasmo.

La película parte de la historia real que protagonizó el matrimonio alemán formado por Michael y Brigitte Lenke que crearon “The womanizer”, estimulador sexual precursor del “Satisfyer”

El placer es mío es una comedia ligera , con algunos gags un tanto anticuados y previsibles ,pero que funciona en su conjunto gracias a las actuaciones de la pareja protagonista.

TRES ESTRELLAS



6/12/2026

ESTRENOS 12.6.26. Vuelve Spielberg con "El día de la revelación", en una semana con muchos estrenos españoles

 

ESTRENOS 12.6.26

 Continúan las cascadas de estrenos y esta semana con especial presencia del cine español que, ha recordado a Rafaela Aparicio en el trigésimo aniversario de su muerte. Uno de los rostros más reconocibles del cine español, imprescindible en decenas y decenas de comedias y que tuvo su recompensa cuando ganó el premio de interpretación en el Festival de Cannes por su papel en Mamá cumple cien años, de Carlos Saura.

Recuerdo a una enorme y entrañable actriz en una semana en que Steven Spielberg, a sus 80 años, estrena su última película: El día de la revelación.

Vamos, ya con los estrenos.

 

ELEONORA DUSE,LA DIVINA (Ital.,2025,125’)

DIR.: Pietro Marcello

INT.: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi, Edoardo Sorgente, Vincenzo Nemolato…

GÉNERO: Drama, Biopic


Si en España tenemos en un pedestal a Margarita Xirgu; y en Francia a Sarah Bernhardt, en Italia la gran dama del teatro es Eleonora Duse(1858-1924) , una diva del gran teatro clásico, adorada en toda Italia y utilizada, en sus últimos años, por el gobierno fascista de Mussolini, aprovechándose de la delicada situación económica por la que atravesaba la actriz.

Eleonora Duse es una espléndida Valeria Bruna Tedeschi que encarna a un personaje vital ...

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SOLOMAMMA( Nor.,2025,99’)

DRA.: Janicke Askevold

INT.: Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi, Rolf Kristian Larsen

GÉNERO: Comedia Dramática


Esta película noruega supone la opera prima de Janikle Askevold , quien se plantea diferentes cuestiones vinculadas a la maternidad . Solomamma  revisa los distintos modelos de familia contemporánea y las nuevas maneras de entender la maternidad ...

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 UN HOMBRE DE VERDAD (ESP.2026,82’)

DIR.: Liteo Pedregal

INT.: Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz, Natalia Dicenta, Imma Sancho, Máximo Valverde

GÉNERO: Drama



 El hombre de Liteo Pedregal, en su ópera prima, es un neurocirujano jubilado , acostumbrado a que su mujer, María haga todas las tareas de la casa mientras él se dedica a hacer lo que le apetece que, en su caso, es pintar retratos. A sus setenta años, Guillermo, es un absoluto inútil que no sabe hacer absolutamente nada. Todo lo deja en manos de su mujer.

Cuando ésta fallece repentinamente, el personaje que interpreta Carlos Olalla en uno de sus escasos papeles como absoluto protagonista, se siente desconcertado...

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NO HE VISTO

 

EL DÍA DE LA REVELACIÓN (EEUU., 2026, 145’)

DIR: Steven Spielberg

INT.: Emily Blunt, Josh O’ Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Elisabeth Marvel, Henry Lloyd Hughes…

GÉNERO: Ciencia Ficción



Spielberg, a pocos meses de cumplir 80 años,  siempre es una garantía de espectáculo. Medio siglo después de “Encuentro en la tercera fase”, el cineasta norteamericano trata que humanos y extraterrestres vuelvan a encontrarse.

Es la película numero 36 de su filmografía que, entre otras cosas nos ha he cho redescubrir el cine de aventuras o nos ha llevado a temas más profundos como el nazismo.

El día de la revelación, responde a su fascinación, desde que era niño, por el espacio; el asombro que sigue produciendo en los seres humanos

.Según Steven Spielberg su nueva película nace de un artículo que leyó en “The New York Times” sobre la existencia de un programa secreto del Pentágono dedicado a identificar fenómenos aéreos no identificados.

A esos datos se suman unos videos rodados por unos pilotos de la Marina que observaron, en 2004, un objeto de más de 12 metros de largo sobre la costa de San Diego. Sobre estas premisas, Spielberg construye una historia sobre un analista de seguridad informática que quiere dar a conocer una información secreta sobre la existencia alienígena. Una información que cambiará el mundo para siempre.

 

PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR (ESP.,2026,106’)

DRA.: Marta Díaz de Lope Díaz

INT.: Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Aixa Vllagrán, Daniel Ibáñez, José Troncoso, Elena Irureta, Jordi Sánchez

GÉNERO: Drama

 

Su propio título lo indica. Un grupo de chicas jóvenes quiere jugar al fútbol en plenos años setenta con el franquismo que solo admitía partidos de fútbol de mujeres cuando se trataba de charlotadas o similares en que las folklóricas jugaban contra las finolis, para regodeo de los hombres que acudían a esos “partidos”.

En su deseo de jugar encuentran un promotor deportivo que decide apoyarlas porque está convencido de que el fútbol femenino puede ser posible.

Un visionario y un puñado de pioneras que abrieron el camino al futbol femenino actual que tan buenos resultados está obteniendo.

 

 

Además, esta semana varias películas españolas ,algunas de ellas  vistas en el pasado Festival de Málaga como Iván & Hadoum (101’), drama con la transexualidad como fondo, dirigida por Ian de la Rosa; las comedias de Beatriz Silva, Todos los colores(93’) y  Oriol Cardús, Una pistola, una bala y un oso panda (82’),  y el drama La memoria de las mariposas(77’), de Marta Viña Berbís