ESTRENOS (30-X-26). Los monstruos de "Hope"; el biopic de una campeona olímpica en "Karateka" o el hombre de mimbre de "Wicker", novedades de la semana.

 

ESTRENOS 30-X-26

 

La Seminci ha decidido suspender la gala de clausura de su edición número 71, en señal de respeto y de solidaridad con las víctimas del accidente ferroviario de Toledo.

El certamen de Valladolid ha anulado la alfombra roja y las actividades previstas para esa noche, aunque si mantiene la programación cinematográfica en las salas de Valladolid , incluyendo la película de clausura, Hombre al agua, del mexicano Gael García Bernal.

Este sábado durante la mañana se dará a conocer el palmarés del certamen y la clausura tendrá lugar como es habitual en el Teatro Calderón.

Se ha anulado también la retrasmisión televisiva de la clausura que iba a emitir la 2 de TVE.

Dicho esto hay algunos estrenos destacados este fin de semana

 

HOPE (Corea del Sur, 2026,160’)

DIR.: Na Hong-jin

INT.: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jun Ho-yean, Taylor Russell, Michael Fassbender, Alicia Vikander…

GÉNERO: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Trepidante. Una palabra que define este thriller coreano que desde sus inicios nos lleva a vivir intensamente el relato de un pequeño pueblo que se ve sorprendido con la destrucción de edificios y la muerte de animales y de decenas de personas.  Lo que ocurre es que ni los pocos policías de lo localidad ni un grupo de cazadores no saben a qué se enfrentan viendo como han sido destrozados los animales muertos que se encuentran a su paso. Durante los primeros cuarenta minutos de metraje, ni ellos, ni los espectadores sabemos a qué se enfrentan. Solo desolación y sobresaltos esperando saber quiénes son los agresores. La acción se desarrolla en un aislado pueblo pequero...

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WICKER ( Reino Unido, 2026, 105’)

DTORES.: Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson

INT.: Olivia Colman, Alexander Skarsgärd, Elisabeth Debicki, Peter Dinklage, Nabhaan Rizwan, Marli Siu

GÉNERO: Comedia, Fantástico

Olivia Colman(La favorita) vuelve dar una lección de interpretación en esta fábula que combina lo fantástico con la crítica social.

Los dos directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pareja en la vida real, han ideado según el relato corto de Ursula Wills, esta sátira sobre el amor y las convenciones sociales, situando la acción durante el medievo en una pequeña población costera.

 La pescadora(Olivia Coman) es una mujer marginada , ridiculizada por otras personas del pueblo. (VER COMENTARIO APARTE)

KARATEKA (ESP.,2026,110’)

DIR.: Aritz Moreno

INT.: Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán, Pilar Castro, Pablo Álvarez…

GÉNERO: Drama, Biopic. Deporte

No se puede decir que sean muchas las películas españolas que han narrado las hazañas deportivas de los nuestros. No somos muy de llevar a la ficción las gestas de nuestros deportistas y si miramos atrás solo hay algunos títulos pretéritos que ensalzan a jugadores de futbol como Di Stefano o Kubala o boxeadores como Urtain o Carrasco.  Más recientemente hemos visto las proezas del equipo de waterpolo que compitió en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 42 segundos.

Karateka que llega esta semana a las salas, está basada en la vida real de Sandra Sánchez... 

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ESTA SOLEDAD (ESP., 2026,110’)

DIR.: Javier Giner

INT.: Oriol Pla, Marina Salas, Gemma Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano, Ione Irazábal, Miren Gaztañaga, Mikel Bustamante…

GÉNERO: Drama

Javier Giner, director de la serie Yo,adicto, debuta en el cine como guionista y director en Esta soledad, un título que nos muestra, particularmente, a dos personajes, viviendo cada uno su propia historia.

Javier Giner ha rodado en el Bilbao más oscuro el que se aleja de la ciudad turística que se vislumbra en torno al Guggenheim.

Esta soledad arranca con una ruptura sentimental. Leo (Oriol Pla) y Lorea(Marina Salas) tras cinco años como pareja rompen su relación.  Una ruptura que sirve al director para diseccionar individualmente a la pareja y mostrar como desarrollan su vida, una vez se han separado...  

Son dos personajes heridos, aunque su situación no tiene que ver con la separación…Cada uno de los personajes viaja hacia el interior de un túnel , son unos personajes oscuros que no encuentran la forma de dejar atrás sus fantasmas.

Cine social con una historia áspera y cruda y con unos personajes de los que no conocemos en profundidad por que están tan tensos y doloridos. Los dos están al límite, pero en el tramo final, Javier Giner abre una puerta a la esperanza.

TRES ESTRELLAS

NO HE VISTO

 

TIEMPOS DE ILUSIÓN (FR.,2026, 116’)

DTRES: Olivier Nakache, Eric Toledano

INT.: Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin, Simon Boubliul, Alexis Rosentiehl, Jeanne Lamartine, Rony Kramer…

 Los creadores de Intocable o Samba sitúan su nueva historia en 1985 para contar como Vincent, está a punto de cumplir los trece años, vive en un barrio parisino de clase media con un hermano mayor que apenas se preocupa por él y unos padres que viven en constante conflicto.  Vincent se encuentra en el difícil periodo que va de la niñez a la adolescencia y no encuentra su sitio.

Tiempos de ilusión cuenta la historia de Vincent en este particular momento de su vida, descubriendo sus pensamientos y dudas sobre la familia, la identidad, la amistad, el deseo y sus primeros escarceos amorosos.

GÉNERO: Comedia dramática

 

ADEMÁS esta semana la película de animación británica La oveja Shaun: Misión de calabaza  (80’) ; la también película de animación mexicana Gungo y los juegos cavernícolas(94’) y la australiana de terror Leviticus(86’)

 

KARATEKA: Todo por un sueño

 

KARATEKA (ESP.,2026,110’)

DIR.: Aritz Moreno

INT.: Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Antonio Durán, Pilar Castro, Pablo Álvarez…

GÉNERO: Drama, Biopic. Deporte

No se puede decir que sean muchas las películas españolas que han narrado las hazañas deportivas de los nuestros. No somos muy de llevar a la ficción las gestas de nuestros deportistas y si miramos atrás solo hay algunos títulos pretéritos que ensalzan a jugadores de futbol como Di Stefano o Kubala o boxeadores como Urtain o Carrasco.  Más recientemente hemos visto las proezas del equipo de waterpolo que compitió en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 42 segundos.

Karateka que llega esta semana a las salas está basada en la vida real de Sandra Sánchez, una mujer ejemplo de superación muestra la superación de una mujer   que superó todos sus límites cuando todo el mundo le decía que era demasiado tarde para hacerlo y se convirtió en la mejor karateka de la historia en la categoría de kata femenino. Sandra Sánchez consiguió el oro olímpico en los Juegos Olímpicos de Tokio en 2020, a sus treinta y nueve años.

Karateka , de Aritz Moreno (Ventajas de viajar en tren)recoge los elementos clave de la épica deportiva : una vocación a prueba de bomba; la forma de superar todos los obstáculos de su entorno, pero también los que surgen en el exterior; el entrenador intransigente que no duda en apartarla del equipo , pero también el entrenador exigente y entregado, incluso, en un viaje ex profeso a Japón para conocer a un maestro del kata que la ayudará en convertirse en la campeona que fue.  

Un convincente Patrick Criado , interpreta a Jesús del Moral, el entrenador que confió en ella y que posteriormente se convirtió en su marido; mientras que el papel protagonista recae en Andrea Roso que interpreta con solvencia a Sandra Sánchez, que representa toda una historia de superación y perseverancia en un filme que refleja su historia y la de su marido con el que sigue compartiendo su vida.

Karateka es también divulgadora de un deporte, la kata que no es un combate, sino una disciplina individual, que muestra la pericia y las innovaciones que hacen los atletas en los diferentes ejercicios que realizan

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

HOPE: LOS MONSTRUOS ESTÁN AQUÍ

 

HOPE (Corea del Sur, 2026,160’)

DIR.: Na Hong-jin

INT.: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jun Ho-yean, Taylor Russell, Michael Fassbender, Alicia Vikander…

GÉNERO: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Trepidante. Una palabra que define este thriller coreano que desde sus inicios nos lleva a vivir intensamente el relato de un pequeño pueblo que se ve sorprendido con la destrucción de edificios y la muerte de animales y de decenas de personas.  

Lo que ocurre es que ni los pocos policías de lo localidad ni un grupo de cazadores no saben a qué se enfrentan viendo como han sido destrozados los animales muertos que se encuentran a su paso. Durante los primeros cuarenta minutos de metraje, ni ellos, ni los espectadores sabemos a qué se enfrentan. Solo desolación y sobresaltos esperando saber quiénes son los agresores. La acción se desarrolla en un aislado pueblo pequero, Hope Harbour(Puerto de la Esperanza) que el director del filme, sitúa cerca de la zona desmilitarizada entre las dos Coreas.

Según Na Hong-jin, director de películas como la terrorífica El extraño (2016), la idea de su filme es plantear que el destino de nuestro mundo puede jugarse en un lugar aparentemente insignificante. En ese entorno entre el mar y la montaña puede producirse el caos y que la humanidad pueda cambiar para siempre. Escenas repletas de acción, con persecuciones y momentos que no eluden el humor e incluso secuencias que nos llevan al más puro western. Mad Max, Depredator, Godzilla o incluso Alien están detrás de Hope que retrata un mundo en que existe el miedo a lo desconocido.

La película está rodada en la isla de Jeju en Corea del Sur y el Parque Nacional de Rezetek en Rumania y ha sido la producción más cara de la historia del cine coreano con un presupuesto de 78 millones de dólares. Como curiosidad Michael Fassbender y Alicia Vikander encarnan a las criaturas digitales del film.

En conjunto, una película muy entretenida, quizá excesivamente larga, pero como dije al principio, trepidante.

CUATRO ESTRELLAS

WICKER. Creemos un hombre a la medida

 

 

 WICKER ( Reino Unido, 2026, 105’)

DTORES.: Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson

INT.: Olivia Colman, Alexander Skarsgärd, Elisabeth Debicki, Peter Dinklage, Nabhaan Rizwan, Marli Siu

GÉNERO: Comedia, Fantástico

Olivia Colman(La favorita) vuelve dar una lección de interpretación en esta fábula que combina lo fantástico con la crítica social.

Los dos directores Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, pareja en la vida real, han ideado según el relato corto de Ursula Wills, esta sátira sobre el amor y las convenciones sociales, situando la acción durante el medievo en una pequeña población costera.

 La pescadora(Olivia Coman) es una mujer marginada , ridiculizada por otras personas del pueblo. Se ríen de ella porque no tiene marido y por su aspecto sucio y desaliñado. Cansada de esa situación, del acoso continuo,  solicita al cestero que le haga un marido de mimbre(Alexander Skarsgärd)

Cuando lo construye, resulta que el marido es un desecho de virtudes, atento y servicial, y profundamente vigoroso. Su presencia desata los celos de las mujeres que la criticaban y el deseo de que sus maridos se asemejen a la criatura que ha revuelto a todo el pueblo.

Wicker, está estructurada en cinco actos, en cinco capítulos que delimitan situaciones y personajes en una comedia que rebosa ironía y humor. Un pueblo en que la mujer no tienen nombre, son la mujer del sastre, del carnicero, o del carpintero… El filme denuncia los efectos del patriarcado en la mujer, pero sobre todo es una historia de amor  que abre la puerta a la esperanza.

CUATRO ESTRELLAS

ESTRENOS DE LA SEMANA (23-10-26) El drama familiar, "Los niños están bien"; el remake de "Sentido y Sensibilidad" y el debut en la dirección de José Mota, "Arriba Tutto", entre las novedades de la cartelera.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA23.10.26

 

Un buen puñado de estrenos con cine para todos los gustos, aunque sin ninguna película especialmente destacable. De lo que he visto, la francesa “Los niños están bien”, me ha `parecido la más interesante de todas.

Llegan nuevas películas en el fin de semana que comienza la Seminci, el festival de cine de Valladolid, uno de los certámenes más prestigiosos de nuestro país.

 

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN (FR.,2026,111’)

DIR.: Nathan Ambrosioni

INT.: Camille Cottin, Juliette Armanet, Monia Chokri, Myriem Akeddiou, Feódor Atkine…

GÉNERO: Drama. Familia. Maternidad

Hace unos meses, Omaha, un filme independiente norteamericano, contaba como en 2008, un padre viudo, desahuciado de su vivienda y sin trabajo, abandonaba a sus hijos para que fuesen tutelados por el estado.

Ahora, la película francesa, Los niños están bien también habla del abandono de dos menores y de la desaparición de la madre.

La película comienza cuando Suzanne, va con sus dos hijos a visitar a su hermana Jeanne a la que hace años que no ve. A la mañana siguiente, Suzanne ha desaparecido y le ha dejado una nota en la que dice que ha decidido marcharse y que le deja a sus dos hijos a su cuidado.

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BLUE HERON (Canadá, 2025,90’)

DTRA.: Sophy Romvari

INT.: Eylul Gucen, Réti Iringo, Adam Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble…

GÉNERO: Drama. Familia

La familia como centro de esta producción canadiense que dirige la cineasta de origen húngaro Sophy Romvari, quién relata una historia basada en su propia experiencia

Blue Heron, ambientada en los años noventa del siglo pasado, cuenta como Sasha de ocho años y sus tres hermanos, junto a sus padres se trasladan desde Hungría a vivir a Vancouver. Viven en una zona residencial y confortable, pero los problemas comienzan a surgir en la familia ante el comportamiento cada vez más peligroso del hermano mayor, un adolescente desconcertante.

En su primer largometraje de ficción , Sophy Rovari, mantiene la línea que ya inició en el cortometraje, con películas de carácter autobiográfico y con estructura documental .

La familia es infeliz por la actitud de uno de sus miembros. Toda convivencia puede romperse.  Los padres recurren a especialistas para tratar de saber que le ocurre a su hijo con comportamientos tan extraños como hacerse el muerto en la puerta de su casa ; hacer equilibrios sobre el tejado de la casa o autolesionarse.

La actitud de Jeremy hirió profundamente a su familia y marcó la infancia de la cineasta. De alguna manera lo idealiza, aunque tampoco es capaz de desvelar su misterio, el mundo interior que lo rodeaba al que no llegaron a acceder y al que nadie supo darle explicación.

TRES ESTRELLAS

 ARRIBA TUTTO (ESP.2026,98’)

DIR.: José Mota

INT.: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás…

GÉNERO: Comedia Dramática. Guerra Civil.

La Guerra Civil en el centro de la trama que dirige y protagoniza José Mota, quién reivindica el humor y la risa como mejor barrera ante cualquier situación.

Una película agridulce que comienza con una persecución de los nazis a un grupo encabezado por D. Quijote y en el que figuran algunos ases del humor como los Hermanos Marx; Chaplin o EL Gordo y el Flaco. Una persecución simbólica que muestra la poca simpatía que tiene el humor para el poder.

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200 VIDAS,PACO RABAL ( ESP.2026,95’)

DTRA: Vanessa Benítez

GÉNERO: Documental

 

Hace cien años que nació Paco Rabal. Cien años han trascurrido desde que el actor de Águilas en Murcia viniera al mundo y veinticinco, ya, desde que falleciera en Burdeos donde su avión aterrizó de emergencia, tras sufrir el actor un problema pulmonar en un vuelo Montreal-Madrid, donde había acudido al festival de cine, junto a su mujer Asunción Balaguer.

Parecía predestinado a que su muerte fuera en Burdeos, como Goya, al que interpretó en diversas ocasiones, la última, de la que vemos varias imágenes, en Goya en Burdeos, de Carlos Saura.

200 vidas, Paco Rabal destaca sobre todo por el exhaustivo trabajo documental que muestra la película además de algunas opiniones sobre la trayectoria y la vida de Paco Rabal, pero lo que destaca sobre todo es su voz, recuperada de casetes o cintas de video caseras o de super ocho que rodaba en su casa o durante sus viajes para rodajes o festivales.

Nos acercamos al Paco Rabal más íntimo. A sus inicios en el cine, a la amistad con Luis Buñuel; a sus devaneos amorosos; a su mujer Asunción Balaguer, a sus hijos o a su pertenencia al Partido Comunista… Nos aproximamos al Paco Rabal galán, como aquel locutor radiofónico que vimos en Historias de la Radio ; al inolvidable Azarías de los Santos Inocentes o el que se asemejaba, en sus últimos años, a aquel Goya en Burdeos, que antes comentaba.

 La cineasta Vanessa Benítez, directora de documentales o series televisivas como La vida Chipén, nos invita a adentrarnos durante hora media en la vida de un actor irrepetible, un actor intenso y con enorme personalidad.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

NO HE VISTO

SENTIDO Y SENSIBILIDAD (Reino Unido,2026,131’)

DTRA.: Geprgia Pakley

INT.: Daisy Edgar-Jones, George McKay, Esme Creed-Miles, Bodhi Rae Breathnach, Caitriona Balfe,…

GÉNERO: Drama. Romance. Melodrama del  siglo XIX

Las novelas de Jane Austen, al parecer, nunca pasan de moda. Orgullo y Prejuicio, Emma, Persuasión o Sentido y Sensibilidad han tenido varias versiones cinematográficas y televisivas. Esta última vuelve a la pantalla después de la versión que dirigió Ang Lee, en 1995 con Kate Winslet y Emma Thompson en los papeles protagonistas.

Daisy Edgar-Jones, una actriz en alza con papeles protagonistas en Normal People o Fresh , representa a Elinor que, en su momento interpretara Emma Thompson, mientras Marianne cuyo papel recayó en Kate Winslet es reemplazada en la nueva versión por Esme Creed-Miles.

La novela cuenta, y el cine ha sido bastante fiel al espíritu de Jane Austen, que las dos hermanas deben abandonar su finca de Sussex y mudarse con un pariente lejano, en cuya casa se enfrentarán a problemas económicos y, sobre todo, amorosos.

Romanticismo del bueno, bajo la dirección de una mujer, la británica Georgia Oakley, quién ha dirigido películas como Blue Jean(2022)

ADEMÁS. La película de animación estadounidense, Wildwood : el bosque salvaje(131’) que firma Travis Knight; el drama coreano Un amor posible(164’), de Lee Chang-Dong ; la comedia dramática mexicana, Moscas(102’), de Fernando Eimbecke y el thriller español Leones en invierno(117’), de Albert Pintó, con Luis Zahera, Roberto Alamo y Luis Callejo en los papeles protagonistas…

ARRIBA TUTTO: El humor frente al poder

 

ARRIBA TUTTO (ESP.2026,98’)

DIR.: José Mota

INT.: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás…

GÉNERO: Comedia Dramática. Guerra Civil.

La Guerra Civil en el centro de la trama que dirige y protagoniza José Mota, quién reivindica el humor y la risa como mejor barrera ante cualquier situación. Es el debut de José Mota en la dirección.

Una película agridulce que comienza con una persecución de los nazis a un grupo encabezado por D. Quijote y en el que figuran algunos ases del humor como los Hermanos Marx; Chaplin o EL Gordo y el Flaco. Una persecución simbólica que muestra la poca simpatía que tiene el humor para el poder.

La película, en sus inicios, se sitúa en 1905 mostrando la complicidad entre un cómico ambulante (Karra Elejalde) y su hijo, un niño de corta edad. Ambos hacen sus representaciones de pueblo en pueblo y encuentran el apoyo del público, aunque hay algunos que no disfrutan con los espectáculos y amenazan al payaso . Michi es feliz, pero su infancia finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre.

Años después, en 1939, Michi es un hombre amargado y violento que trata mal a todo el que se `ponga por medio, incluidos sus propios compañeros de armas. Ha olvidado encontrar el humor en cualquier rincón de la vida, como le había enseñado su padre.

Sin embargo, Michi mágicamente encuentra a su Pepito Grillo, su propia conciencia, mientras comienza a recuperar el yo de su niñez que le ayuda a superar los difíciles momentos a los que tiene que enfrentarse.

Vuelve a ser el niño que fue, a lo que contribuye, también el reencuentro con Conchita, el amor de su infancia. Arriba Tutto reivindica el humor y, también el amor.

En Arriba Tutto hay guiños continuos al humor y al cine y la reivindicación de ese humor contra cualquier poder.  Como hiciera Lubitsch con su obra maestra Ser o no ser o Roberto Benigni con La vida es bella, José Mota trata de parodiar el autoritarismo,  e incluso se atreve a caricaturizar aquel encuentro entre Hitler y Franco en Hendaya.

Un melodrama que entretendrá a muchos espectadores.

TRES ESTRELLAS

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN: SER MADRE, SIN PROPONERSELO

 

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN (FR.,2026,111’)

DIR.: Nathan Ambrosioni

INT.: Camille Cottin, Juliette Armanet, Monia Chokri, Myriem Akeddiou, Feódor Atkine…

GÉNERO: Drama. Familia. Maternidad

Hace unos meses, Omaha, un filme independiente norteamericano, contaba como en 2008, un padre viudo, desahuciado de su vivienda y sin trabajo, abandonaba a sus hijos para que fuesen tutelados por el estado.

Ahora, la película francesa, Los niños están bien también habla del abandono de dos menores y de la desaparición de la madre.

La película comienza cuando Suzanne, va con sus dos hijos a visitar a su hermana Jeanne a la que hace años que no ve. A la mañana siguiente, Suzanne ha desaparecido y le ha dejado una nota en la que dice que ha decidido marcharse y que le deja a sus dos hijos a su cuidado.

De la noche a la mañana, Jeanne se ve obligada a cambiar su vida. se encuentra con dos menores díscolos que no entienden como su madre les ha dejado. Tampoco lo entiende Jeanne que acude a la policía, habla con asuntos sociales y con los jueces. Intenta encontrar a su hermana, pero, sobre todo, encontrar respuesta a por qué ha desaparecido voluntariamente. Ni ella, ni los hijos, ni los espectadores sabemos con certeza porque tomó esa decisión.

Un drama, con distintas capas que, comienza bruscamente para irse abriendo hacia posibles soluciones a cada uno de los problemas que plantea.  Los personajes empatizan con el espectador, desde Jeanne que interpreta Camille Cottin, a los dos niños de diez y seis años que van evolucionando desde el abandono de su madre y la primera reacción de incredulidad y reproche a Jeanne a la que, de alguna manera consideran culpable y no aceptan que se convierta en una sustituta materna. Todo sigue un proceso de entendimiento con personajes que resultan cada vez más cercanos y profundamente humanos.

CUATRO ESTRELLAS

ESE CINE ESPAÑOL, MÁS ALLÁ DE LOS ESCÉPTICOS

 

ESE CINE ESPAÑOL

Una mirada a nuestro cine que responde con buenas taquillas a quienes se muestran escépticos y críticos con la industria audiovisual

 En “ La niña de tus ojos”, aquella notable película de Fernando Trueba, Antonio Resines, director de cine respondía a María Barranco, que interpretaba a la mujer del embajador de España en Berlín, cuando ésta, despectivamente, decía que los españoles solo hacían “españoladas” . “Y que quiere- respondía Resines- que hagamos en el cine español, alemanadas, hungoradas…”

Es cierto los españoles hacemos “españoladas”, algunas muy notables, otras lejos de los estándares de calidad, pero que le vamos a hacer es un cine en el que cabe todo y que llevamos haciendo desde que todavía no sabía hablar.  Es el cine que año tras año nos da satisfacciones y alguna que otra decepción.

Quienes critican las subvenciones al cine español deben saber que el audiovisual es una industria como otra cualquiera. Sectores como la agricultura, el automóvil o la metalurgia reciben subvenciones por parte del estado. Para clarificar, el cine español recibió el año pasado un total de 85 millones de euros muy por debajo del que recibió la industria francesa, 315 millones o la alemana que superó los 180 millones.

¿Es dinero, pero que hubiésemos hecho durante la pandemia y el confinamiento sin películas o series?  ¿Cómo hubiésemos soportado semanas y semanas encerrados en nuestras casas sin haber podido buscar algún entretenimiento como historias de amor, de suspense o incluso de películas que nos permitiesen reír.

El cine interesa a todos y resulta absurdo escuchar que no interesa a nadie, y en `particular cuando quién lo dice se refiere al cine español. En ese contexto no se explica que “La bola negra” haya recaudado, de momento, 26 millones de euros , tan solo cuatro millones menos que “Torrente, presidente” que es su antítesis en cuanto al cine que propone. Ha habido otras películas con altas recaudaciones como “El ser querido”, “Aída y vuelta” o la cinta de animación “Tadeo Jones y la lámpara maravillosa”.

Las recaudaciones millonarias desmienten la falta de interés por nuestras películas y para quienes afirman que no tiene repercusión fuera del ámbito nacional, recordaría que, en los últimos años las películas españolas han sido nominadas a los Oscar o premiadas en los festivales más importantes del mundo como son Cannes, Berlín o Venecia. Nombres como los Pedro Almodóvar, Oliver Laxe, Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen, Alauda Ruiz de Azua, Albert Serra , Juan Antonio Bayona o Javier Ambrosi y Javier Calvo cuentan con un sólido prestigio en el panorama internacional.

Sus películas son entretenimiento, pero también difusoras de la cultura con marca España.

(PUBLICADO en LA VOZ.19.10.26)

 

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 16.10.26. "La invitación", con una espléndida Penélope Cruz y la nueva versión e Street Fighter llegan a las salas.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 16-10-26

 

 

Con octubre y noviembre nuestra geografía se puebla de festivales cinematográficos. A Sitges, ya en marcha, se suma la semana que viene Valladolid y posteriormente Sevilla, Huelva o Gijón.

Todo un maratón de certámenes que nos traerán lo mejor del cine de terror o las novedades europeas o iberoamericanas. La mayor parte no llegarán a nuestras salas y si las veremos en las plataformas que tenemos en nuestros hogares.

Se ve más cine que nunca, pero ha cambiado la manera de verlo.

Esta semana también he ido a la vieja sala oscura.

 

LA INVITACIÓN (EEUU,2026,108’)

DRA.: Olivia Wilde

INT.: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton

GÉNERO: Comedia Dramática

 

Hemos visto versiones italianas, francesas e incluso coreanas. Faltaban los estadounidenses. La invitación es la versión norteamericana de Sentimental, la película que dirigió Cesc Gay en 2020, basada en su propia obra de teatro, “Los vecinos de arriba”

La película que nos ocupa, dirigida por la actriz Olivia Wilde, quién ya ha dirigido con anterioridad otros dos títulos Super empollonas (2019), y en 2022, No te preocupes querida resulta fiel al filme original, aunque amplia algunas de las ideas ya esbozadas por Cesc Gay ... VER COMENTARIO APARTE

 

 

EL MAL HIJO (ESP.,2026,106’)

DIR.: Jaime Lorente

INT.: Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez, Hugo Arbués, Oscar de la Fuente. Chechu Salgado

GÉNERO:  Drama

 

Jaime Lorente da el paso a la dirección con El mal hijo, un drama sórdido y oscuro que cuenta la historia de Rubén, un niño de 11 años al que la misteriosa desaparición de su padre , le obliga a mudarse con su abuela , a la que apenas conoce, a una vieja caseta de labriegos.

Una infancia difícil y compleja que da paso a una edad adulta de un personaje desarraigado, alejado de su madre y su pareja , sin tener noticias del paradero de su padre y encontrando la protección de su abuela, estupenda Susi Sánchez, a la que cuida en sus últimos años.

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STREET FIGHTER (EEUU,2026.119’)

DIR.: Kitao Sakurai

INT.: Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang, Joe Anoa’i, Davis Dasmalchian, Cody Rhodes

GÉNERO: Acción, Fantástico

Supongo que todos los aficionados a los videojuegos saben mucho mejor que yo que, en esta película no falta la acción y las peleas entre hombres musculosos, y alguna que otra mujer, en sus caídas y aparatosos golpes siguen como si no hubiese ocurrido nada. Cualquier otro mortal hubiese pasado a mejor vida.

Ambientada en 1993, la nueva adaptación reúne a Ryu y Ken , dos viejos amigos distanciados , que seis años después, son reclutados para el torneo mundial de guerreros …Combates imposibles, rivales legendarios y heridas abiertas de un pasado no muy luminoso.

Street Figher llega a los cines más de tres décadas después de la primera adaptación cinematográfica de la mano del director norteamericano de origen japonés Kitao Sakurai quien se ha propuesto que la película entretenga al público y que las peleas no sean un hecho aislado dentro de la narración y si que formen parte de la propia trama.

Esta nueva versión cinematográfica de uno de los videojuegos que mejor acogida han tenido en la historia, pone el foco en Ryu y Ken dos luchadores que fueron como hermanos, apoyados por el mismo maestro, pero que son como el agua y el fuego.

Ken es inseguro y depresivo ; mientras Ryu lleva años oculto de todo y de todos y trata de contenerse y controlarse para no aplicar todo el potencial que tiene

Street Figher, rebosa energía, aunque la diversión la dejo para los seguidores del videojuego que, a buen seguro pasarán un buen rato

TRES ESTRELLAS

 

NIGHTBORN  (FINLANDIA, 2026,92’)

SRA.: Hanna Bergholm

INT.: Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirko Saisio, Rebecca Lacey…

GÉNERO: Terror. Thriller

 

Una pareja se traslada a vivir a una casa situada en pleno bosque. El objetivo , en un espacio en el que caben la leyendas y cierto toque fantástico, es el de ser padres de unos cuantos hijos.

La complejidad de ser madre es una de las constantes en el cine de la finlandesa Hanna Berghom como ya apuntaba en Ego (2022)… En su nueva película, que se verá en el festival de Sitges, los padres primerizos estarán obsesionados con el hijo que acaban de tener porque muestra actitudes extrañas y parece sentirse más atraído por la llamada del bosque que por sus propios padres. Es cierto, que el peso recae en la madre quien es la que más dudas tiene sobre su hijo, mientras el padre juega un papel secundario en esa relación.

La directora plantea dudas sobre la maternidad y el hecho de arriesgarse a tener un hijo que, en este caso, desgarra la idílica vida de pareja. El bosque, el aislamiento de la casa en la que residen ayuda a creer un clima tenso , al que acompaña la fantasía basada en las leyendas finlandesas, aunque echamos de menos que los personajes no se adentran en la profundidad de la maleza y den un mayor protagonismo a ese bosque que rodea la casa

Mezcla de géneros en Nightborn, donde conviven el drama, el thriller y el terror.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

WHALEFALL (EEUU,2026,105’)

DIR.: Brian Duffield

INT.: Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Sue, John Ortiz, Jane Levy,Emuily Rudd…

GENERO: Thriller. Supervivencia

A ver como nos las arreglamos cuando una ballena nos traga y nos deja sin poder salir de su interior.

Jay, tras la muerte de su padre, se sumerge en la costa central de California para intentar encontrar sus restos. Pero sus intentos se frustran cuando literalmente una ballena se lo traga.

Atrapado en el interior del enorme mamífero, Jay solo dispondrá de una hora de oxígeno para intentar abandonar el cuerpo que lo ha engullido.

En esa lucha por la supervivencia se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser su tabla de salvación.

 

LA MALETA (ESP.,2026,107’)

DIR.: Carlos Theron

INT.: Lucía Caraballo, Alejandro Speitzer, Leonor Watling, David Lorente, Víctor Clavijo, Jon Bermúdez

GÉNERO: Comedia

 

Un enredo que se va complicando a medida que avanza el metraje. Laura y Nacho se conocen en un vuelo. Antes de llegar a destino y para prolongar el tiempo que han pasado juntos, Laura propone que si su maleta sale primero tendrán, una cita. Nacho acepta. Ella toma la primera maleta, equivocándose, y recoge la que pertenece a unos terroristas.

Carlos Theron sigue apostando por la comedia que marca su trayectoria con títulos como Es por tu bien, Fuga de cerebros 2 o Mira lo que has hecho

 

KAKERU(Japón,2026,126’)

DIR: Hirazuko Koreeda

INT.: Haruka Hayase, Daigo,Kotaro Daigo, Rito Kuwaki, Daigo Yamamato, Nana Seino

GÉNERO: Ciencia Ficción. Inteligencia Artificial

La inteligencia artificial está ya en nuestras vidas y cada vez son más las opiniones a favor y en contra sobre una tecnología que marcará nuestras vidas.

Koreeda, sin renunciar al tema de la familia que ha marcado su filmografía, cuenta como una pareja que ha perdido a su hijo acoge en su casa a un niño humanoide que es una copia exacta del fallecido.

Lo que comienza como un intento desesperado de aliviar el dolor por la pérdida se convierte en una nueva vida familiar tan alegre como inquietante.

Koreeda se pregunta simple y llanamente si la inteligencia artificial puede devolvernos a quienes la muerte se llevó, creíamos, que para siempre.

 

ADEMÁS, esta semana una biografía sobre Chopin(110’) con sello polaco y dirigida por Michael Kwiecinski , la película norteamericana de terror Boiúna: La leyenda del Amazonas, que firma Mike P. Nelson y el documental La voz quebrada, que dirige Manuel Manchón y que indaga sobre la figura de Federico García Lorca.