INT.: Johnny
Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kase Alexander, Gian
Hunter, Miguel Torres Umba
GÉNERO:
TERROR
Tres amigas universitarias
se disponen a pasar unos fantásticos días en la casa que el padre de una de
ellas posee en Miami. Allí las esperan la hermana pequeña de Lucy y el padre de
ambas , un escritor que debe viajar a otra ciudad para presentar un libro. También
está Ben un chimpancé que es un miembro más de la familia y que interactúa con los
humanos .
Casi sin
darnos tiempo a acomodarnos en los asientos de la sala, el simio contrae la rabia
mordido por un animal salvaje. El simio se vuelve terriblemente agresivo y
nadie puede detenerlo. Las cuatro chicas se meten en la piscina porque el
animal tiene miedo al agua. Están aisladas y no pueden pedir ayuda a nadie
porque no ven la forma de acceder a los móviles. Confían en que unos chicos que
han conocido en el avión vengan a la fiesta que pensaban organizar, pero
mientras tanto siguen sin poder salir del agua.
El chimpancé
no se esconde , como tampoco la influencia de Cujo (1983) una novela de
Stephen King llevada al cine en que un perro doméstico se convierte en un
auténtico depredador, influencia que no niega el director de la película Johannes
Roberts ( 47 metros) , admirador
manifiesto de aquella cinta.
En las dos películas
un animal domesticado es mordido por una alimaña salvaje y contrae la rabia ,
atacando a un grupo de personas atónitas que tienen que reaccionar ante el peligro
que se les viene encima. La diferencia es que en Cujo era un perro y en Primate
un chimpancé porque el director pensó que era más aterrador. Y en buena medida
lo es.
Hay sobresaltos,
casi desde el principio, porque el chimpancé no empatiza con nadie. Ha olvidado
el cariño que profesaba a sus amas . Las ataca con violencia para acabar con
ellas.
Primate, recupera el terror clásico de hace
cuarenta años, mucho más artesanal y alejado de los efectos especiales. Aquí
hasta el chimpancé es un actor colombiano Miguel Torres Umba, cuya baja
estatura, metro y medio le ha permitido literalmente meterse de lleno en la
piel del primate.
Entretenida .
Al que le guste el género pasará un buen rato .
INT.:
Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Ángel Silvestre, Candela González, José
Manuel Poga, Stéphanie Magnin, David Marcé, Nüll García
GÉNERO:
DRAMA
Salvador
Calvo sigue trayéndonos experiencias al límite. Historias reales que van desde
su versión sobre Los últimos de Filipinas pasando por Adú y el
drama de los refugiados y emigrantes o la más reciente “Valle de sombras”,
con una historia de supervivencia en el entorno del Himalaya.
Hace de la realidad
ficción y ha vuelto a hacerlo con “La fiera” en que narra la historia de
cinco amigos Manuel Chana, Carlos Suárez, Darío Barrio , Alvaro Bultó y Armando
del Rey a los que les unía su pasión por los deportes extremos y que hacen suya
la experiencia más cercana a volar, el salto base con traje de alas que, ha
generado desde que comenzó a practicarse decenas de accidentes mortales.
Los cinco
amigos buscan lugares de cualquier parte del mundo donde haya que afrontar un
reto mayor . Saltan desde una montaña o incluso desde rascacielos en el centro de
Madrid para sentirse a gusto consigo mismos, para calmar a “la fiera” que les pide
una y otra vez que no dejen de hacerlo. Un chute de adrenalina y, sobre todo, de
amistad entre los protagonistas de un relato no exento de tragedia
Según
Salvador Calvo, La fiera se convirtió en otra película muy diferente a
la prevista tras el fallecimiento de Carlos Suárez en 2025, víctima del fallo
de un paracaídas durante la preproducción. Suárez está interpretado por Carlos Cuevas,
aunque en los momentos más arriesgados de la película todos los actores son
sustituidos por dobles,
En“La fiera” no falta, como digo, la
tragedia, con unos personajes que parecen marcados por una fatalidad que irá
visitándoles uno a uno, aunque de algunos no conoceremos su destino definitivo
hasta el final del metraje en donde se rinde homenaje a la llamada “pandilla
de Darío Barrio, que se sustentó en el deporte de riesgo extremo .
Espectaculares
las escenas de acción y de aventura en plena naturaleza y junto a esas
secuencias, el director ha querido buscar la convivencia que cada uno de ellos
tiene con sus seres queridos, con sus padres, parejas e hijos. Los familiares
asumen esa afición que, algunos entendemos suicida, de cinco hombres que buscan
vivir al límite. Aman la vida ,pero sin riesgos, no tiene razón de ser.
Buena y
convincente interpretación de todos y cada uno de los actores y la certeza de
que Salvador Calvo es un buen director. Armando del Rey, uno de los cinco
integrantes de la pandilla de Darío Barrio, es uno de los dueños de “El
corral de la Morería“. La fiera es una buena película que entretiene
y sobrecoge a la vez.
LA TARTA
DEL PRESIDENTE (Irak, Qatar, EEUU, 2025,105’)
DIR:
Hasan Hadi
INT.:
Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat, Rahim Alhaj
GÉNERO:
Drama
Nos situamos
en los años noventa. Naciones Unidas ha
decretado un embargo al régimen autocrático de Sadam Hussein en Irak. La población
sobrevive a duras penas ante la falta de alimentos y suministros básicos.
Lamia, una niña de nueve años, vive con su
abuela , con “bibi”, en una humilde cabaña en el río Tigris. Para
trasladarse a la escuela debe utilizar una barca. Si quiere ir a Bagdad está a
más de dos horas de distancia.
En la
escuela, el maestro se asemeja más a un militar violento que a un enseñante.
Hace sorteos para repartir tareas. Uno debe barrer el aula, otro traerle pan o
como en el caso de Lamia hacer una tarta para el presidente Sadam Hussein para
celebrar su cumpleaños.
Bibi junto a Lamia, se lleva sus
pertenecías más valiosas, platos, jarrones o un viejo reloj para intentar intercambiarlos
por los ingredientes que necesita para la tarta: huevos, harina, azúcar y levadura . Si no hace la
tarta podrá sufrir un duro castigo que, incluso conlleva la cárcel.
Una niña en
un Bagdad deshumanizadoen que la gente lucha diariamente para
sobrevivir a las sanciones y a los cada vez más frecuentes bombardeos de la
aviación estadounidense.
Tras una
serie de circunstancias, siempre con su gallo como mascota, Lamia acaba en las
calles de Bagdad acompañada de Saad, un compañero de colegio, pícaro y decidido
que nos recuerda a Lazarillo u Oliver Twist.
Las miradas de
ambos nos muestran a las gentes de Bagdad, la mayor parte sobrevivientes que no
muestran ninguna empatía con los niños.Entran en un mundo en que el miedo,
la represión, el autoritarismo e incluso, los abusos pueden aparecer en
cualquier rincón.
En ese
recorrido por mercados o callejuelas Lamia debe utilizar todo su ingenio para
encontrar los ingredientes mostrando valor y resistencia e ingenio para
librarse de los peligros
Sin que sea
una película política, en todo momento los personajes parecen permanentemente
vigilados. No hace falta mostrar en demasía a militares o soldados, es como si
un poder oculto marcase sus pasos.
El director Hasan
Hadi nacido en Irak en losnoventa y formado como cineasta en EEUU,
debuta con esta bella y al mismo tiempo impactante película, que nace de la
memoria, de su infancia en Irak y que muestra a los habitantes de Bagdad,
muchos fríos y egoístas, pero otros profundamente solidarios.
Según ha
contado el cineasta los actores no son profesionales y se rodó en orden
cronológico porque se buscaba preservar la espontaneidad de los diferentes
personajes que aparecen en el filme.
La película se
rodó en la capital iraquí, a pesar de que no hay ningún tipo de infraestructura
cinematográfica, pero, en cambio, los costes se abaratan porque pueden
conseguirse permisos de rodaje gratuitos.
“La tarta
del presidente” es una película en que las emociones humanas están a flor
de piel., algo que se trasmite al espectador. Son imágenes tan reales en la
ficción como los fragmentos documentales que aparecen en esta honesta y poética
película que ganó la Camara de Oro a la mejor opera prima en el último festival
de Cannes.
Los Feroz
han confirmado que Los domingos está siendo la mejor película española a
nivel nacional. Su repercusión en España está siendo muy alta con prácticamente
cuatro millones de euros recaudados y más de 650.000 espectadores superando los
tres millones de Sirat y sus 450.000 espectadores. Sin embargo, Sirat
está teniendo mayor repercusión internacional con el éxito en Francia y sus dos
nominaciones a los Oscar, aunque como ya he comentado en este mismo blog lo
tiene bastante difícil.
De momento,
en España, la película de Oliver Laxe se está quedando relegada a un segundo plano
ante la fuerza de Los domingos, de Alauda Ruiz de Azua que con trece nominaciones
es la máxima favorita a los Goya por delante de Sirat con once.
Desvelaremos
las dudas el próximo 28 de febrero con la entrega de los galardones en
Barcelona.
MARTY
SUPREME (EEUU.2025.149’)
DIR:
Joshua Safdie
INT.:
Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the
Creator
GÉNERO.:
Drama, biopic
Nunca me
había planteado que el ping-pong, conocido también como tenis de mesa, diese
para una película de dos horas de media. Había hecho bien porque Marty
Supreme, nominada a nueve Oscar, es una película agotadora y cansina. El reclamo de Timothée Chalamet no es suficiente.
Está bien en su papel de un obsesivo y enjuto deportista que parece más bien un
oficinista con un fino bigote y gafas ,pero no es el mejor de su carrera. Sin
ir más lejos me pareció mejor el año pasado interpretando a Bob Dylan en “A
complete Unknown”.
Y de un deporte
como el ping-pong que prácticamente nunca tiene presencia en la pantalla a otro
que la tiene aún menos, la lucha canaria.
Mi lucha,
opera prima de José Ángel Alayón, da visibilidad a una tradición ancestral que
los guaches canarios practicaban antes de la llegada de los conquistadores castellanos
en el siglo XV , Una costumbre, hoy un deporte, que ayudaba a dirimir disputas
y rendir homenaje a los dioses.
Aunque Mi
lucha nos acerca a esos combates que se llevan a cabo en las islas, en particular
en la desértica Fuerteventura, donde se sitúa la trama de la historia, el director
pone el foco en la relación de un padre y una hija adolescente.
VER COMENTARIO APARTE
LA CHICA
ZURDA (Taiwán, 2025,108’)
DTRA.:
Shih-Ching Sou
INT.:
Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma, Blaire Chang…
GÉNERO:
Drama
Película que
nos llega desde Taiwán, un país siempre en el foco de su posible anexión por China
continental. La chica zurda es una miurada a la bulliciosa Taipei, la
capital, a la que una madre soltera, junto a sus dos hijas regresa después de
haber pasado varios años en el campo.
La
protagonista debe afrontar sola la puesta en marcha de un puesto en el mercado;
la difícil relación con su hija adolescente y la frialdad de su familia. Una
mujer que debe sobreponerse a todas las dificultades y afrontar el día a día
para sobrevivir.
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
EL HOMBRE
BALA (ESP.2025,79’)
DTORA:
Anuska Ariztimuño
INT. .
Participan Mikel Erentxun, Eva Amaral, Luz Casal, Enrique Bunbury, Iván
Ferreiro…
GÉNERO: Documental
Podemos entenderlo como un biopic que recorre
los 40 años de carrera musical de Mikel Eretxun, coincidiendo con sus 60 años y
sus 25 de relación con su pareja. Dos hitos que son la referencia de esta película
que nos cuenta la trayectoria profesional y vital de uno de los artistas más influyentes
en el panorama música español…
Eva Amaral,
Luz Casal o Enrique Bumbury son algunos de sus compañeros de profesión que
participan en el documental en que Mikel Erentxun reconoce su miedo a la muerte
Reconocer su
miedo a la muerte y el inexorable paso
del tiempo que le ha llevado a tomar decisiones importantes en su vida.
FRANZ
KAFKA ( Rep. Checa, 2025,127’)
DTRA.:
Agnieszka Holland
INT.:
Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan…
GÉNERO:
Drama. Biopic
Biopic del
emblemático escritor checo del siglo XX ,Franz Kafka…La película sigue la
huella que dejó en el mundo Kafka desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX
hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.
La veterana
directora polaca Agnieszka Holland (Copying Beethoven, Green Border…) se
acerca a la trayectoria vital de uno de los grandes escritores del siglo XX ,
muerto prematuramente en 1924.
Aida y
vuelta aborda el
rodaje de un capítulo de la famosa serie televisiva tanto desde las tramas de
la ficción con los diferentes personajes que han participado en Aída , como las
situaciones que viven los actores en la vida real.
Paco León que
protagonizó la serie , dirige esta película en que se adentra en el trabajo de los
actores, los limites del humor y la vida personal, el día a día de los intérpretes
de la serie.
¿Qué podemos
hacer si tenemos un accidente con nuestro jefe que es una persona inaguantable ?
Y más si después
de un accidente de avión nos quedamos varados en una isla desierta. Es lo que
sucede en Send Help en que una competente empleada y su inaguantable
jefe deben convivir a la espera de recibir alguna ayuda. Ella (Rachel McAdams)
deberá recurrir a todo su ingenio para que los dos sigan con vida, a pesar de la
difícil relación que mantienen.
El
experimentado Sam Reimi director de varias entregas de Spider Man u
otras reconocidas películas fantásticas o de terror como El grito o No te
muevas
INT.:
Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma, Blaire Chang…
GÉNERO:
Drama
Película que
nos llega desde Taiwán, un país siempre en el foco de su posible anexión por China
continental. La chica zurda es una miurada a la bulliciosa Taipei, la
capital, a la que una madre soltera, junto a sus dos hijas regresa después de
haber pasado varios años en el campo.
La
protagonista debe afrontar sola la puesta en marcha de un puesto en el mercado;
la difícil relación con su hija adolescente y la frialdad de su familia. Una
mujer que debe sobreponerse a todas las dificultades y afrontar el día a día
para sobrevivir.
Los secretos
familiares comienzan a desvelarse después de que el abuelo, muy asentado en las
tradiciones, le diga a su nieta menor que tiene que evitar usar mano izquierda,
porque es “la mano del diablo”.
Es la primera
película en solitario de Shih-Ching Sou, socia y amiga de Sean Baker con quién
trabajó en su primera película Take Out, mucho antes de que ganara
varios Oscar con Anora. La directora ha vuelto a su país natal para mostrarnos
a una mujer enfrentada a las más rancias tradiciones y supersticiones y al
patriarcado y machismo imperante.
La
protagonista y sus dos hijas , a pesar de las diferencias que hay entre ellas ,
representan la modernidad en una ciudad frenética, en que aprietan las deudas y
el dinero, la poca comprensión del resto de la familia y las reacciones de una
niña, de apenas cinco años que muestra una enorme naturalidad .
La chica
zurda, rodada con iPhones, es una de las sorpresas de este primer mes del año.
Y de un deporte
como el ping-pong que prácticamente nunca tiene presencia en la pantalla a otro
que la tiene aún menos, la lucha canaria.
Mi lucha,
opera prima de José Ángel Alayón, da visibilidad a una tradición ancestral que
los guaches canarios practicaban antes de la llegada de los conquistadores castellanos
en el siglo XV , Una costumbre, hoy un deporte, que ayudaba a dirimir disputas
y rendir homenaje a los dioses.
Aunque Mi
lucha nos acerca a esos combates que se llevan a cabo en las islas, en particular
en la desértica Fuerteventura, donde se sitúa la trama de la historia, el director
pone el foco en la relación de un padre y una hija adolescente. Ambos son luchadores,
pero afrontan una difícil situación tras el fallecimiento de la mujer de Miguel,
otra reconocida luchadora.Mariana vive
en la casa de la familia mientras su padre no ha vuelto a pisar el lugar donde
vivía con su mujer y se ha instalado en una destartalada roulotte. Ambos
sobreviven en el dolor por la pérdida, pero cada uno por separado.
No son
capaces de sobrellevar el duelo y no encuentran la manera de apoyarse el uno al
otro. Solo queda la lucha para superar la depresión. Sin embargo, el cuerpo de
Miguel que tiene 47 años empieza a fallar por las lesiones y la rabia que
acumula Mariana por la pérdida de su madre, o la falta de atención de su padre la
lleva a desafiar las normas de la lucha.
Cuando
termina el campeonato, padre e hija tratan de buscar una manera para
reencontrase antes de que su relación se rompa definitivamente.
La lucha deja claro que tanto los hombres
como las mujeres de Fuerteventura viven con la misma pasión, todo lo que rodea
a este deporte.
Es una
película bien narrada, pero mi duda es cuantas personas, fuera de las islas se
interesarán por el tema. La película se abre con un gran primer plano de dos contrincantes
con una agarrada como allí se llama esa lucha ancestral. Sería también
una forma de encontrar en el combate una manera de vivir y luchar contra los
reveses que nos da la vida.TRES
ESTRELLAS
Sirat se ha colado entre los finalistas del Oscar a la mejor película internacional, pero no lo va a tener fácil. Sus competidoras le han ganado en todas las citas previas.Valor sentimental , la película del noruego Joachim Trier le venció en los premios del Cine Europeo y es la favorita para obtener el Oscar en esta y quizá en otras categorías,ya que aspira a ocho galardones.
En los Globos de Oro fue la brasileña Agente secreto la que se impuso a la película de Oliver Laxe y esta semana ha recibido cuatro candidaturas de Hollywood, entre ellas mejor película internacional.
Esto no quiere decir que la magnética, hipnótica y también violenta cinta del director gallego no logre llevarse la estatuillaa mejor película internacional, un premio que sele resiste a España desde 2005, en que ganó Mar adentro, de Alejandro Amenábar.
Sirat desata tanta pasión a favor como en contra. A nadie le deja indiferente esa “rave” en el desierto del Sahara, en que un padre junto a su hijo de diez u once años, busca a la hija y hermana desaparecida. Los cuerpos se mueven al ritmo de la música electrónica dando una imagen de ingravidez y de un estado de trance de todos cuantos participan en la “rave”, salvo padre e hijo que se muestran ajenos y solo quieren encontrar a su familiar. No dudan en acompañar a unos “raveros” que viajarán hacia la frontera con Mauritania, donde está prevista otra concentraciónclandestina y donde la música los transportará a un mundo alejado dela incierta realidad actual.
El caso es que la propuesta de Oliver Laxe si está teniendo repercusión en España ya que ha recaudado cerca de tres millones de euros e internacionalmente, después de ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes ha tenido bastante éxito en Francia y Estados Unidos, con unos beneficios en taquilla que rondan los diez millones de dólares.
Con todo esto, a esta hora, y en el plano estrictamente nacional ya sabremos que suerte ha corrido en los Premios Feroz que se entregaron este pasado sábado en Pontevedra y sí ha podido superar a Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azua que ganó en los Forqué. Tanto en los Feroz como en los Goya Los domingos es la película con más nominaciones, nueve y trece, respectivamente.
Alauda Ruiz de Azua directora de Cinco Lobitos y la ensalzada serie Querer” se nos muestra como una autora que aborda con exquisita delicadeza temas como la maternidad; el maltrato psicológico o, en este caso, la decisión de una joven de diecisiete años a dejar su familia, sus amigoso su estado acomodaticio para ingresar en un convento de clausura.
En el fondo, tanto Sirat como Los domingos nos hablan de alejarnos del mundo. actual. Ambas rechazan lo material y proponen un estado espiritual desde muy distintas perspectivas, porque la manipulación en Los domingos, parece evidente.Sus protagonistas asumen que no tienen lugar en este mundo que vivimos, alejándose de todos y de todo.
PUBLICADO en LA VOZ (26.1.26)
PD: A la hora de escribir este artículo "Los domingos " todavía no había triunfado en los Feroz, Consiguió cinco galardones (Película, Dirección, Guion, Mejor actriz y mejor actriz de reparto). Sirat hubo de conformarse con dos: Música y trailer
