INT.: Angeline Jolie,Anyier Anel, Ella Rumpf, Louis Garrel, Garance Marillierm, Vincent
Lindon
GENERO: Drama
Una semana después del
estreno de “El diablo se viste de Prada.2”, con taquillas millonarias,
llega otra película ambientada en el mundo de la moda , en esta ocasión con
sello francés.
Se trata de Couture(Alta costura) película que tiene
como principal protagonista a Angelina Jolie.La directora francesa Alice
Winocour (Memorias de París.(2022) ) se ha adentrado en el mundo de la
alta costura parisina para acercarnos a tres mujeres que entrecruzan sus
caminos.
Maxime (Angelina Jolie) es una directora de cine estadounidense
contratada por la Semana de la Moda de París para rodar un corto previo al
desfile de las modelos. En mitad del trabajo y tras recibir la llamada de su
médico debe someterse a unas pruebas en una clínica parisina donde le
diagnostican un cáncer de mama. Su mundo se derrumba en unos instantes y los proyectos
que tenía a muy corto plazo deberán posponerse.
Quiere ocultárselo a todos, incluida su propia hija
adolescente que le espera en EEUU. En la vida real la madre y la abuela de Angelina
Jolie fallecieron de cáncer de mama y ella misma se sometió a una doble mastectomía
para escapar de esa enfermedad.
Junto al personaje de Maxime está el de Ada (Anyier Anel), una modelo de Sudán del Sur, refugiada
en Kenia huyendo de la guerra junto a sus padres y su hermano menor. Ha viajado
a París sin el consentimiento de su padre que se oponía a que trabajara como modelo.
Apenas tiene 18 años y no ha salido nunca de África. París la
atrapa y la exige. La vida de las modelos es muy dura. Chicas muy jóvenes, lejos
de sus familias, en un mundo muy severo y competitivo. Es su debut, pero los responsables
quieren que ella encabece el desfile. Llevará un vestido confeccionado por una
joven sastra que también quiere buscarse un hueco en el mundo de la moda.
No es esa la tercera historia, la tercera mujer del relato,
sino una maquilladora francesa , Angele ( Ella Rumpf) que trabaja frenéticamente para dar los últimos
retoques a las modelos entre desfile y desfile . Trabaja sin limite y en sus
pocos momentos de descanso sueña con cambiar de vida y dedicarse a la escritura.
No sabemos si conseguirá su sueño o ni tampoco si Ada tendrá
problemas con su tobillo después de sufrir un esguince. Hay muchas cosas que se
quedan en el aire porque ni la directora ni las guionistas han profundizado en
los personajes.
Las tres mujeres lidian con los interrogantes de sus vidas,
pero no logran convencerme como espectador. Veo todo muy superficial salvo, quizá,
el empeño de la directora Alice Winocour de rodar en el taller auténtico de
Chanel, aunque la firma pidiese eliminar cualquiera de sus logotipos de la película;
o que también la cámara se desplazase a un hospital real para asistir a las
consultas de Maxime
Poco protagonismo masculino en la película, salvo Louis
Garrel, ayudante de dirección de Maxime (Angelina Jolie), con la que no tiene
buena química en las escenas amorosas que ambos comparten. “Couture” tiene buenas intenciones ,pero
falta fruncir la trama y los personajes.
Esta semana Argentina,
vio como tres de sus cineastas más representativos, el actor Luis Brandoni y
los directores Adolfo Aristarain y Luis Puenzo, fallecían en cuestión de pocas
horas.
A todos los
conocí en festivales como San Sebastián, Huelva o el de cine latinoamericano de
Lleida. Todos dejan buenos recuerdos. A Brandoni le recuerdo por la divertida
comedia “Esperando la carroza” o más recientemente “La odisea de los
Giles”, a Puenzo porque fue el director de la primera película argentina
galardonada con el Oscar , “La historia oficial” que mostraba el
secuestro de niños, tras el asesinato de sus padres, durante la dictadura militar de los años
setenta-ochenta, y finalmente, Adolfo Aristarain, muy reconocido en España por
títulos como ”Un lugar en el mundo” o “Martin (H)ache).
Tres grandes
de una cinematografía que ha caminado junto a la española durante muchos años y
que ahora, lamentablemente pasa momentos difíciles tras la retirada de las ayudas por parte del gobierno de Milei…
EL DIABLO
SE VISTE DE PRADA2. (EEUU.2026-118’)
DIR.:
David Frankel
INT.: Meryl
Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci,
Justin Theroux, Kenneth Branagh, Lady Gaga, Simone Ashlkey
GENERO:
Comedia
Veinte años
después sigue el mismo glamour y la misma y frenética vida de las responsables
de la revista Runway, un icono de la moda neoyorkina.
Todo empieza
en una cena de gala donde se entregan los premios del año. Andy(Anne
Hathaway), que lleva varios años trabajando para otros medios, es galardonada,
pero su alegría solo dura unos instantes, porque nada más sentarse a la mesa su
móvil y los de quienes la rodean comienzan a recibir mensajes. Muy sencillo han
sido despedidos porque la revista tiene que reconstruir su plantilla para
adecuar los salarios. ( VER COMENTARIO APARTE)
INT.:
Everett Blunck, Joel Edgerton, Elliot Affernan, Kenny Rasmussen, Kayo Martin,
Lucas Adler…
GENERO:
Drama
Una residencia
de verano con un grupo de adolescentes que practican waterpolo. Llama la
atención que haya uno solo que no participa. No se quita la camiseta.Tiene su cuerpo con erupciones cutáneas. El
líder del equipo ha convencido a los demás de que si se acercan a él se
contagiarán. Le llaman “La plaga”. Solo, un recién llegado trata de hablar con
él, pero el acercamiento se volverá también en su contra.
VER COMENTARIO APARTE
LA ISLA
DE AMRUM (ALE.2025.93’)
DIR.:
Fatih Akim
INT.:
Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Diane Kruger, Hark Bohm, Kian
Koppke….
GÉNERO:
Drama
También el
paso de la infancia a la adolescencia es el centro de la última película del
alemán Fatih Akim quien construye una historia alejada de su cine social
y retrotrayéndonos a los meses finales de la II Guerra Mundial.
Un niño de diez años, se ha refugiado junto a su madre en el
entorno en que vivieron sus antepasados.Está en una
etapa de preadolescencia donde busca comprender el mundo adulto. Buena parte de
la población lo rechaza porque se acerca el final del nazismo y el mundo para
el que fue educado desaparecerá. Su madre miembro del partido, ha educado a su
hijo en los principios del nacionalsocialismo y en el apoyo incondicional a su
líder, Adolph Hitler.
VER COMENTARIO APARTE
TODO LO
QUE FUIMOS (Palestina, 2025,145’)
DTRA.:
Cherien Dabis
INT.:
Cherien Dabis, Saleh Bakri,Mohammed
Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik…
GÉNERO:
Drama
T
Tres
generaciones de palestinos, una familia a la que le arrebataron su tierra en 1948,
expulsados de sus casas, obligados a dejarlo todo o a ser internados en campos
de concentración. Que rápido olvidó el estado sionista el holocausto y como aplicaron
la misma medicina que sufrieron a los palestinos, ocupando sus tierras, con el
apoyo de las potencias occidentales, particularmente Reino Unido y Francia.
VER COMENTARIO APARTE
NO HE VISTO
RESURRECTION
(China, FR. EEUU.,2025.160’)
DIR.: Bi
Gan
INT.:
Jackson Yee, Shu Ki, Mark Chao, Li Gengxi
GÉNERO:
Drama
Bi Gan, a
sus 36 años, es uno de los directores chinos con mayor proyección internacional.
Director de Kaith Blues, que en 2015 obtuvo numerosos premios y le supuso
darse a conocer fuera de China, en su nueva película, Resurrection, recrea explícitamente épocas
del pasado.
El
protagonista es un monstruo que habita en un tiempo en que la gente ha dejado
de soñar. El monstruo tiene pasión por todo lo onírico y para acercarse al
pasado recorre todo el siglo XX a través del cine.
Bi Gan estructura la película a través de cinco historias relacionadas con los
sentidos y que hacen referencia al cine mudo; al expresionismo alemán;
Hitchcock, Welles o el cine de Won Kar-wai.
LOS
JUSTOS (ESP.,2026,89’)
DIR.:
Jorge Lara,Fer Pérez
INT.:
Carmen Machi, Pilar Castro, Bruna Cusí, Vito Sanz, Marcelo Subbioto, Hugo
Weizel, Ane Gabarain…
GÉNERO:
Comedia dramática
Un estreno
oportuno ahora que estamos metidos en plena riada de juicios relacionados con
la corrupción.
En “Los
justos”, dirigida conjuntamente por Jorge Lara y Fer Perez, un jurado
popular delibera sobre la inocencia o no de un empresario acusado de
corrupción.
Las pruebas
son irrefutables y los nueve miembros del jurado están de acuerdo en que es
culpable. Pero mientras preparan el veredicto reciben una jugosa oferta de
unmillónde euros para cada uno si deciden declararlo
inocente.
ADEMÁS esta
semana secuela de terror : STRANGERS: CAPÍTULO FINAL (EEUU., 2026,135’) dirigida
por Renny Harlincon Madelaine Petsch, Richard Brake, Janis Ahern,
Rachel Shenton, Stephanie Aubertin, entre otros actores y actrices. Ultima entrega de los asesinos
enmascarados y del silencio inquietante
y
ENZO (FR. IT.Bel,2025,102’)
dirigida por Robin Campillo. Un drama sobre la adolescencia con Eloy Pohu,
Maksym Silvinskyi, Pierfrancisco Favino, Elodie Bouchez.
Campillo (120
pulsaciones por minuto) retoma el proyecto que dejó inacabado su gran amigo
Lauren Cantet, fallecido en 2024
INT.:
Cherien Dabis, Saleh Bakri,Mohammed
Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik…
GÉNERO:
Drama
Tres
generaciones de palestinos, una familia a la que le arrebataron su tierra en 1948,
expulsados de sus casas, obligados a dejarlo todo o a ser internados en campos
de concentración. Que rápido olvidó el estado sionista el holocausto y como aplicaron
la misma medicina que sufrieron a los palestinos, ocupando sus tierras, con el
apoyo de las potencias occidentales, particularmente Reino Unido y Francia.
El
sentimiento de culpa era tan grande en Europa por los crímenes cometidos por
los nazis contra la población judía que les crearon un estado, en una tierra en
que los palestinos llevaban cientos de años viviendo.
La violencia
del ejército israelí se muestra desde las primeras imágenes con la ocupación
del huerto de Sharif en Jaffa y su posterior detención y encarcelamiento. La historia, como digo, comienza en 1948 y
termina en nuestros días con sus hijos y nietos ya viviendo fuera de Palestina.
Una historia circular con Jaffa, inicio y fin del recorrido.
Todo lo
que fuimos es un
relato de lo cotidiano , de la vida de tres generaciones de palestinos que
siguen adelante, con su trabajo , las decisiones difíciles que deben adoptar,
las historias de amor o sus celebraciones familiares, siempre con la amenaza del
ejército israelí.
Una de las
secuencias más impactantes nos muestra a Salim ya adulto, hijo de Sharif,
siendo humillado por soldados israelíes ante su hijo pequeño. Es uno de los
momentos más duros de una película que nos describe la injusticia y la
impotencia palestina ante la ocupación de un ejército que utiliza la fuerza sin
ningún miramiento.
La actriz y
directora palestino-estadounidense Cherien Dabis, se pone delante y detrás de la
cámara , con este proyecto que intentaba llevar a cabo desde hace bastantes
años. La película es una historia basada en ella misma y su familia que terminó
dejando Palestina y exiliándose en países de América y Europa. Cherien moldea
sus recuerdos y explora los acontecimientos históricos que marcan su vida y la
de los suyos.
Todo lo
que fuimos iba a
rodarse en Gaza, pero la guerra estalló dos semanas antes.. Finalmente se rodó
en Chipre, con producción ejecutiva de Javier Bardem y Mark Ruffalo. Ganó el
premio a la mejor dirección en la ultima edición del Festival de Sevilla.
La
directora, protagonista y también guionista Cherien Dabis trabaja fundamentalmente
en series televisivas y dirigió en 2009,Amerrika para la pantalla grande.
Con “Todo
lo que fuimos” consigue llevar al espectador una película muy emotiva
que es un retrato de la supervivencia del pueblo palestino, ochenta años
después de que comenzaran arrebatarle sus tierras.
INT.: Meryl
Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci,
Justin Theroux, Kenneth Branagh, Lady Gaga, Simone Ashlkey
GENERO:
Comedia
Veinte años
después sigue el mismo glamour y la misma y frenética vida de las responsables
de la revista Runway, un icono de la moda neoyorkina.
Todo empieza
en una cena de gala donde se entregan los premios del año. Andy(Anne
Hathaway), que lleva varios años trabajando para otros medios, es galardonada,
pero su alegría solo dura unos instantes, porque nada más sentarse a la mesa su
móvil y los de quienes la rodean comienzan a recibir mensajes. Muy sencillo han
sido despedidos porque la revista tiene que reconstruir su plantilla para
adecuar los salarios.
Del éxito al
paro en un instante. Tiene que replantearse su vida, pero unos días después
recibe la llamada del dueño de la revista Runway para que se incorpore a
la redacción con un cargo de responsabilidad.
El
reencuentro con Miranda (Meryl Streep), la directora, es una de las
secuencias más divertidas de la película. Nigel (Stanley Tucci) sigue
siendo el único en atemperar a Miranda. Todos compiten por ser los
mejores en su mundo. Tono frenético en un Nueva York luminoso y un tramo final
que nos lleva a Milán, otra de las capitales de la moda para asistir a sus
esplendorosos desfiles.
Entre medias
la crisis también afecta a Runway . Retirada
de publicidad de algunos poderosos anunciantes; presiones de otros medios y lo que cada vez
parece más inevitable, la compra de la revista por un magnate.
Miranda sigue dirigiendo con mano de hierro
la revista, inspirada en la mítica editora de Vogue, Anna Wintour y Andy que
me recuerda a Audrey Hepburn, viste
a su manera, pero poco a poco se va adaptando a la tiranía de la moda. Junto a
ellas una Emily Blunt (Emily) que ansía hacerse con la revista, utilizando todo
su poder de seducción. Lady Gaga hace un cameo e interpreta durante un desfile en Milán,la canción que da nombre a la revista.
Diálogos
sutiles, plenos de ironía, en una cinta que no desmerece la anterior, rodada
veinte años después con las mismas actrices que están tan jóvenes y
deslumbrantes como en la primera entrega ,dirigida entonces, como ahora, por
David Frankel , cuya filmografía (Sexo en Nueva York) sigue mirando a la
ciudad de los rascacielos.
“El
diablo se viste de Prada. 2”, es ágil y entretenida , reflejo de un mundo
pleno de lujo y glamour como escaparate para la inmensa mayoría de los mortales
que nunca se verán en situaciones como las que viven las protagonistas.
No
pertenecemos a ese mundo, ni nunca estaremos, pero seguro que serán millones
los espectadores en todo el mundo que se dejarán emburujar por Miranda, Andy y Emily.
INT.:
Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Diane Kruger, Hark Bohm, Kian
Koppke….
GÉNERO:
Drama
También el
paso de la infancia a la adolescencia es el centro de la última película del
alemán Fatih Akim que construye una historia alejada de su cine social y
retrotrayéndonos a los meses finales de la II Guerra Mundial.
El cineasta
alemán, de origen turco, autor de filmes tan reconocidos como “Contra la
pared” o “El padre” , nos traslada a la isla alemana de Amrum ,
donde Nanning, un niño de diez años, se ha refugiado junto a su madre en el
entorno en que vivieron sus antepasados.
Está en una
etapa de preadolescencia donde busca comprender el mundo adulto. Buena parte
de la población lo rechaza porque se acerca el final del nazismo y el mundo
para el que fue educado desaparecerá. Su madre miembro del partido, ha educado
a su hijo en los principios del nacionalsocialismo y en el apoyo incondicional
a su líder, Adolph Hitler.
La película
se basa en la vida del polifacético novelista, dramaturgo y actor Hans Bohm ,
quién participó en algunas películas de Fassbinder. Antes de
fallecer en noviembre de 2025 colaboró con Akim en alguna de sus películas y le
contó su historia. Ambos comenzaron a escribir el guion y terminaron la
película que se estrenó en el festival de Cannes, pocos meses después del
fallecimiento de Bohm.
Akim ha
contado que la película relata aquellos años de preadolescencia de su
colaborador, pero que también hay elementos suyos como la relación con su padre
, el amor a la naturaleza o ir a pescar juntos y, tampoco olvida que en “La
isla de Amrum” haga mención a sus gustos cinematográficos con referencias a “La noche
del cazador”(1955), Ladrón de
bicicletas(1948) o la más reciente “Cuenta conmigo”(1986).
Fathi Akim
sigue reivindicándose como un cineasta político, con un cine que golpea la
realidad y la muestra tal cual es.“La
isla de Amrum”, es un drama muy sereno, sustentando en la belleza de la
naturaleza, pero, al mismo tiempo, muestra la influencia y la manipulación que
cualquier padre o madre puede ejercer sobre sus hijos. Solo el paso del tiempo
les ayudará comprender.
INT.:
Everett Blunck, Joel Edgerton, Elliot Affernan, Kenny Rasmussen, Kayo Martin,
Lucas Adler…
GENERO:
Drama
Una residencia
de verano con un grupo de adolescentes que practican waterpolo. Llama la
atención que haya uno solo que no participa. No se quita la camiseta.Tiene su cuerpo con erupciones cutáneas. El
líder del equipo ha convencido a los demás de que si se acercan a él se
contagiarán. Le llaman “La plaga”. Solo , un recién llegado trata de hablar con
él ,pero el acercamiento se volverá también en su contra.La película es
un filme de terror. Vemos como un grupo de adolescentes es capaz de acosar a
otros jóvenes indefensos, ante la escasa reacción de los profesores.
“La
plaga”, es una
fábula que expone ante el espectador como se materializa el acoso de un grupo,
porque la pertenencia se construye a raíz de la exclusión de quienes son
señalados.
Son un grupo
en el difícil paso de la infancia a la adolescencia, un grupo que se deja
manipular por quien representa un liderazgo basado en la maldad. La película
nace de la propia experiencia vivida por el director Charlie Polinger quién vio
como uno de los asistentes a su campamento intentó integrarse en el equipo ,pero
sufrió un cruel acoso ligado a una supuesta enfermedad contagiosa.
El bulo, la
mentira y el rebaño dispuesto a seguir al líder. Son muchos los rebaños o las manadas que
sufrimos en nuestros días. En “La plaga” vemos una violencia latente y una
opresión que alcanza al espectador, impotente ante lo que ve.
La
celebración del Día del Libro este pasado jueves me hace recordar la
cada vez más estrecha relación que tiene la literatura con el cine. Tanto es
así que se dice que muchos autores literarios escriben cuando tienen ya en la
cabeza la imagen audiovisual que saldrá de su historia ya sea en película o en
una jugosa serie para cualquier plataforma.
Esta semana,
por ejemplo, como ocurrió la pasada con “Un poeta”, llega otra película,
“Casi todo bien”, con la literatura o más bien, los escritores frustrados
como protagonistas. Además, entre los estrenos vemos la adaptación del best
seller KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, novela deEva Sainz
de Urturi, ambientada en Vitoria y Madrid, que habla de la pasión de
algunos bibliófilos por un libro, tanta que puede llevarlos al asesinato con
tal de conseguirlo.
Aquí no
llegamos a tanto solo proponemos un buen libro y si es posible, una buena
película
INT.:
Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luzia Oppermann,
Liane Disterhöff
GÉNERO:
DRAMA
Cuatro
generaciones, poco más de un siglo. Alma, Erika, Angelika y Lenka son las
cuatro protagonistas, cuatro niñas, después cuatro jóvenes que viven en
distintas épocas, en la misma granja que tiene forma cuadricular. Sus historias
se entrecruzan entremezclando situaciones y sentimientos. Todas tienen muchos
elementos comunes, aunque cada una perteneciera a una época diferente.
El sonido
de la caída se estrenó
en competición en el Festival de Cannes de 2025 donde ganó el Premio del Jurado ...
VER COMENTARIO APARTE
CASI TODO
BIEN (ESP.,2026,88’)
DTORES.: Andrés
Salmoyraghi, Rafael López Saubidet
INT.:
Marcel Borrás, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa
GÉNERO:
Comedia Dramática
No corren buenos
tiempos para los escritores. En España se publican miles de libros ,pero pocos
alcanzan su objetivo: los lectores. (...)
El
protagonista de Casi todo bien, es Hilario, un escritor frustrado que ve como una y otra vez su voluminosa novela es
rechazada por todas las editoriales españolas.
VER COMENTARIO APARTE
KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS (ESP.,2026,111’)
Y seguimos
con los libros, en este caso adentrándonos en el mundo de los coleccionistas y
la pasión que sienten los bibliófilos por determinados ejemplares.
Un thriller
que se sustenta en la novela de Eva Sáenz de Urturi, una escritora que ya ha
visto como se llevó al cine su trilogía sobre la ciudad blanca.
Kraken :
El libro negro de las horas nos sitúa en Vitoria, en 2022 cuando el exinspector y perfilador Unai
López de Ayala, conocido por el apodo de Kraken, recibe una misteriosa llamada que
es una amenaza de muerte para su madre a la que creía muerta desde hace muchos
años atrás.
Esti (Maggie
Civantos) su amiga e inspectora le pide ayuda para esclarecer un asesinato y
paso a paso van comprobando que la llamada recibida por Kroken (Alejo Sauras)y
la investigación que llevan a cabo están relacionadas.
Kraken debe encontrar el legendario Libro
Negro de las horas si quiere que su madre continúe con vida. En la
investigación que llevan a cabo que fluctúa entre Vitoria y Madrid conocen una
serie de personajes vinculados con el mundo de los libros, bibliófilos que no
esconden su deseo de poseer ese libro , un ejemplar valiosísimo que lleva a que
quienes lo ambicionan puedan cometer asesinatos.
Entretenida,
pero con fallos de guion y algunos diálogos demasiado simples. No se consigue
la suficiente tensión y suspense y las situaciones son bastante previsibles.
Ángeles
González Sinde vuelve a la dirección tras realizar hace tres años, Los comen-
sales y de haber estado alejada muchos años de las cámaras tras haber sido
nombrada ministra de Cultura en el gobierno de Rodríguez Zapatero y haber ocupado
durante unos años la presidencia de la Academia de Cine.
Después
de Kim, se concibe
como un drama, con tintes de thriller, sustentado en dos estupendos actores como
son Adriana Ozores y Darío Grandinetti.
Un director
como Miguel Ángel Lamata, realizador de una de las películas infantiles de más
éxito, Los futbolísimos, se decanta por un género clásico como el terror,
apoyándose en actores de peso como Eduardo Noriega y Amaia Salamanca.
Cuenta como
Rosa, una cantautora muy conocida, apodada “La ahorcada”, se suicida en el
jardín de Fran, el hombre del que estaba enamorada que, sin embargo, la trataba
como un mero objeto sexual.
Pero, el
fantasma de La Ahorcada no se va y se instala en el chalet de Fran, convirtiendo
su vida y la de su familia en un auténtico infierno.
INT.: Joe
Keery, Georgina Campbell, Liam Neeson, Lesley Manville…
GÉNERO:
Comedia
El británico
Jonny Campbell, creador de series como Drácula o En carne viva, dirige esta
comedia un tanto alocada en que dos jóvenes empleados deben enfrentarse a un
hongo mutante altamente contagioso que escapa de una instalación sellada.
Ambos
encuentran el apoyo de un veterano agente de bioterrorismo para tratar de salvar a la humanidad, mientras
el microrganismo se propaga ,destruyendo todo lo que encuentra a su paso.
ADEMÁS ,
...llega la película de animación MARACUDA (Rusia,2025,90’),
dirigida por Viktor Glukhushin. Aventuras de unniño en un bosque misterioso, con animales extraterrestres y la posibilidad de conocer a una fauna muy variopinta.
Ángeles
González Sinde vuelve a la dirección tras realizar hace tres años, Los comen-
sales y de haber estado alejada muchos años de las cámaras tras haber sido
nombrada ministra de Cultura en el gobierno de Rodríguez Zapatero y haber ocupado
durante unos años la presidencia de la Academia de Cine.
Ganadora del
premio Goya a la mejor dirección novel por “La suerte dormida”(2003) y
anteriormente, en 1997, Goya al mejor guion original, por La buena estrella,
de Ricardo Franco, Ángeles González Sinde tiene una muy larga trayectoria como
guionista y más escasa como directora.
Después
de Kim, se concibe
como un drama, con tintes de thriller, sustentado en dos estupendos actores como
son Adriana Ozores y Darío Grandinetti.
Cuenta como Juan
y Gloria divorciados muchos años atrás, viajan de Buenos Aires a Benidorm
tras conocer el fallecimiento de su hija Kim que vivía en esta localidad
alicantina.
Al llegar a Benidorm
conocen que ha muerto de forma violenta, tras recibir dos disparos a bocajarro.
Ambos llevaban muchos años sin saber nada de ella y los dos conocen al mismo
tiempo que tenía un hijo de cuatro años y que su pareja, era un hombre de
origen ruso que es considerado el principal sospechoso para la policía, después
de desaparecer llevándose al niño.
Apartando
viejos rencores Juan y Gloria deciden quedarse en Benidorm y tratar de
encontrar a su nieto, adentrándose progresivamente en una trama bastante más compleja
de lo que pensaban en un principio.
La búsqueda
de su nieto les ayuda a conocer quien era su hija a la que cada uno, por su
lado, habían ignorado durante muchos años.
Entretenida,
aunque su final es un tanto precipitado.
DTORES.: Andrés
Salmoyraghi, Rafael López Saubidet
INT.:
Marcel Borrás, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa
GÉNERO:
Comedia Dramática
No corren buenos
tiempos para los escritores. En España se publican miles de libros ,pero pocos
alcanzan su objetivo: los lectores.
Están los autores
que publican o se autopublican, pero los hay también que creen haber escrito el
mejor libro de la historia y ante su propia incredulidad son incapaces de publicarlo.
La semana
pasada escribí sobre “Un poeta”, estupenda película colombiana que nos habla de
un escritor que escribió un par de libros de poemas, décadas atrás, y ya cincuentón
es incapaz de renunciar a una carrera literaria que, realmente nunca existió.
El
protagonista de esta semana es algo más joven, tiene cuarenta años. Hilario
es un escritor frustrado y ve como una y otra vez su voluminosa novela es
rechazada por todas las editoriales españolas. Mientras espera que su talento sea
reconocido se gana la vida como dependiente de una librería o dando clases de
escritura online.
Las cosas
van de mal en peor y se ve obligado a dejar el piso que alquila y regresar a
casa de su madre, además la librería cierra quedándose sin trabajo.
Agobiado por
su situación, un amigo le lleva una noche de fiesta para intentar animarle. Esa
noche conoce a una chica que cree puede ser su musa, la persona que siempre ha
buscado para que le inspire ante el ordenador. La presencia de esa chica le va
a llevar a romper su monotonía y después de una serie de desencuentros, arriesgarse
con cosas con las que nunca se había atrevido.
Casi todo
bien nos acerca a un
personaje incapaz de madurar. De no ser consciente de que el tiempo ha pasado y
que las ilusiones se tornan en realidad. Su obsesión por publicar le lleva a
perder el norte hasta que comprende que hay otras maneras de continuar
adelante.
Una comedia urbana
con tonos dramáticos que se ve con naturalidad, apoyada en unos actores poco
conocidos para el gran público que hacen bien su papel.
INT.:
Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luzia Oppermann,
Liane Disterhöff
GÉNERO:
DRAMA
Cuatro
generaciones, poco más de un siglo. Alma, Erika, Angelika y Lenka son las
cuatro protagonistas, cuatro niñas, después cuatro jóvenes que viven en
distintas épocas, en la misma granja que tiene forma cuadricular. Sus historias
se entrecruzan entremezclando situaciones y sentimientos. Todas tienen muchos
elementos comunes, aunque cada una perteneciera a una época diferente.
El sonido
de la caída se estrenó
en competición en el Festival de Cannes de 2025 donde ganó el Premio del Jurado
y recibió las críticas más elogiosas. La segunda película de la realizadora
alemana Mascha Schilinski interrelaciona cuatro historias a lo largo de cien
años , en la misma granja del norte de Alemania,
en la región de Altmark…
A medida que
la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en su
interior. Aunque están separadas por el tiempo, sus vidas tienen muchos puntos
en común… Los límites entre los personajes se desdibujan , a la vez que sus vidas
se entrelazan de forma turbadora y fantasmal.
Alma vive en
la granja en vísperas de la primera Guerra Mundial. En la casa se ha asentado
la religión y la muerte.
La presencia
de Erika en la estancia tiene lugar durante la II Guerra Mundial . El erotismo ,la discapacidad, el rio que dividirá
en un futuro próximo a las dos Alemania; nos lleva hasta Angelika quien vive en la
granja , en lo que era la República Democrática Alemana, durante la década de los
ochenta . Asistimos a su despertar sexual y a la atracción que suscita en su
tío y en su primo. Angelika se debate entre el deseo de vivir y el afán de
morir.
Tres
historias del pasado y una del presente, la de Nelly quién vive junto a sus padres
y su hermana en la granja prácticamente vacía que pretenden rehabilitar… Nelly
se hace amiga de su vecina, una adolescente de su edad, cuyos padres han
fallecido trágicamente. En todas la muerte está muy presente.
El sonido
de la caída, no
sigue una estructura narrativa clásica, sino que los saltos en el tiempo se
producen durante todo el metraje. Es un ejercicio cinematográfico impecable donde
la dirección, el guion o el montaje buscan una unidad narrativa ,que no siempre
resulta fácil para el espectador.
Es una
película hipnótica, una mirada fantasmal en la que todos los elementos se aúnan
,pero también resulta un tanto recargada y pretenciosa. La forma de contar las
diferentes historias puede resultar un tanto desordenada en el afán de buscar
nexos de unión en esa casa donde hubo y continúa fluyendo la vida, pero también
la muerte.
