ESTRENOS.30-04.26. El lujo de la moda (El diablo se viste de Prada.2), el final del nazismo (La isla de Amrum) o Palestina ("Todo lo que fuimos") entre las propuestas de la semana.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 30.04.2026

 

Esta semana Argentina, vio como tres de sus cineastas más representativos, el actor Luis Brandoni y los directores Adolfo Aristarain y Luis Puenzo, fallecían en cuestión de pocas horas.

A todos los conocí en festivales como San Sebastián, Huelva o el de cine latinoamericano de Lleida. Todos dejan buenos recuerdos. A Brandoni le recuerdo por la divertida comedia “Esperando la carroza” o más recientemente “La odisea de los Giles”, a Puenzo porque fue el director de la primera película argentina galardonada con el Oscar , “La historia oficial” que mostraba el secuestro de niños, tras el asesinato de sus padres,  durante la dictadura militar de los años setenta-ochenta, y finalmente, Adolfo Aristarain, muy reconocido en España por títulos como ”Un lugar en el mundo” o “Martin (H)ache).

Tres grandes de una cinematografía que ha caminado junto a la española durante muchos años y que ahora, lamentablemente pasa momentos difíciles tras la retirada de  las ayudas por parte del gobierno de Milei…

 

EL DIABLO SE VISTE DE PRADA  2. (EEUU.2026-118’)

DIR.: David Frankel

INT.: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Justin Theroux, Kenneth Branagh, Lady Gaga, Simone Ashlkey

GENERO: Comedia

Veinte años después sigue el mismo glamour y la misma y frenética vida de las responsables de la revista Runway, un icono de la moda neoyorkina.

Todo empieza en una cena de gala donde se entregan los premios del año. Andrea(Anne Hathaway), que lleva varios años trabajando para otros medios, es galardonada, pero su alegría solo dura unos instantes, porque nada más sentarse a la mesa su móvil y los de quienes la rodean comienzan a recibir mensajes. Muy sencillo han sido despedidos porque la revista tiene que reconstruir su plantilla para adecuar los salarios. ( VER COMENTARIO APARTE)

LA PLAGA (Australia. EEUU.Rum,2025, 98’)

DIR.: Charlie Polinger

INT.: Everett Blunck, Joel Edgerton, Elliot Affernan, Kenny Rasmussen, Kayo Martin, Lucas Adler…

GENERO: Drama

Una residencia de verano con un grupo de adolescentes que practican waterpolo. Llama la atención que haya uno solo que no participa. No se quita la camiseta.  Tiene su cuerpo con erupciones cutáneas. El líder del equipo ha convencido a los demás de que si se acercan a él se contagiarán. Le llaman “La plaga”. Solo, un recién llegado trata de hablar con él, pero el acercamiento se volverá también en su contra.

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LA ISLA DE AMRUM (ALE.2025.93’)

DIR.: Fatih Akim

INT.: Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Diane Kruger, Hark Bohm, Kian Koppke….

GÉNERO: Drama

También el paso de la infancia a la adolescencia es el centro de la última película del alemán Fatih Akim quien construye una historia alejada de su cine social y retrotrayéndonos a los meses finales de la II Guerra Mundial.

Un niño de diez años, se ha refugiado junto a su madre en el entorno en que vivieron sus antepasados.Está en una etapa de preadolescencia donde busca comprender el mundo adulto. Buena parte de la población lo rechaza porque se acerca el final del nazismo y el mundo para el que fue educado desaparecerá. Su madre miembro del partido, ha educado a su hijo en los principios del nacionalsocialismo y en el apoyo incondicional a su líder, Adolph Hitler.

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 TODO LO QUE FUIMOS (Palestina, 2025,145’)

DTRA.: Cherien Dabis

INT.: Cherien Dabis, Saleh Bakri,  Mohammed Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik…

GÉNERO: Drama

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Tres generaciones de palestinos, una familia a la que le arrebataron su tierra en 1948, expulsados de sus casas, obligados a dejarlo todo o a ser internados en campos de concentración. Que rápido olvidó el estado sionista el holocausto y como aplicaron la misma medicina que sufrieron a los palestinos, ocupando sus tierras, con el apoyo de las potencias occidentales, particularmente Reino Unido y Francia.

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NO HE VISTO

RESURRECTION (China, FR. EEUU.,2025.160’)

DIR.: Bi Gan

INT.: Jackson Yee, Shu Ki, Mark Chao, Li Gengxi

GÉNERO: Drama

Bi Gan, a sus 36 años, es uno de los directores chinos con mayor proyección internacional. Director de Kaith Blues, que en 2015 obtuvo numerosos premios y le supuso darse a conocer fuera de China, en su nueva película, Resurrection, recrea explícitamente épocas del pasado.

El protagonista es un monstruo que habita en un tiempo en que la gente ha dejado de soñar. El monstruo tiene pasión por todo lo onírico y para acercarse al pasado recorre todo el siglo XX a través del cine.

 Bi Gan estructura la película a través de cinco historias relacionadas con los sentidos y que hacen referencia al cine mudo; al expresionismo alemán; Hitchcock, Welles o el cine de Won Kar-wai.

 

 LOS JUSTOS (ESP.,2026,89’)

DIR.: Jorge Lara,  Fer Pérez

INT.: Carmen Machi, Pilar Castro, Bruna Cusí, Vito Sanz, Marcelo Subbioto, Hugo Weizel, Ane Gabarain…

GÉNERO: Comedia dramática

Un estreno oportuno ahora que estamos metidos en plena riada de juicios relacionados con la corrupción.

En “Los justos”, dirigida conjuntamente por Jorge Lara y Fer Perez, un jurado popular delibera sobre la inocencia o no de un empresario acusado de corrupción.

Las pruebas son irrefutables y los nueve miembros del jurado están de acuerdo en que es culpable. Pero mientras preparan el veredicto reciben una jugosa oferta de un  millón  de euros para cada uno si deciden declararlo inocente.

 

ADEMÁS esta semana secuela de terror : STRANGERS: CAPÍTULO FINAL (EEUU., 2026,135’) dirigida por  Renny Harlin con  Madelaine Petsch, Richard Brake, Janis Ahern, Rachel Shenton, Stephanie Aubertin, entre otros actores y  actrices. Ultima entrega de los asesinos enmascarados y del silencio inquietante  y  

ENZO (FR. IT.Bel,2025,102’) dirigida por Robin Campillo. Un drama sobre la adolescencia con Eloy Pohu, Maksym Silvinskyi, Pierfrancisco Favino, Elodie Bouchez.

Campillo (120 pulsaciones por minuto) retoma el proyecto que dejó inacabado su gran amigo Lauren Cantet, fallecido en 2024

TODO LO QUE FUIMOS: LOS PALESTINOS A TRAVÉS DE TRES GENERACIONES.

 

TODO LO QUE FUIMOS (Palestina, 2025,145’)

DTRA.: Cherien Dabis

INT.: Cherien Dabis, Saleh Bakri,  Mohammed Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik…

GÉNERO: Drama

Tres generaciones de palestinos, una familia a la que le arrebataron su tierra en 1948, expulsados de sus casas, obligados a dejarlo todo o a ser internados en campos de concentración. Que rápido olvidó el estado sionista el holocausto y como aplicaron la misma medicina que sufrieron a los palestinos, ocupando sus tierras, con el apoyo de las potencias occidentales, particularmente Reino Unido y Francia.

El sentimiento de culpa era tan grande en Europa por los crímenes cometidos por los nazis contra la población judía que les crearon un estado, en una tierra en que los palestinos llevaban cientos de años viviendo.

La violencia del ejército israelí se muestra desde las primeras imágenes con la ocupación del huerto de Sharif en Jaffa y su posterior detención y encarcelamiento.  La historia, como digo, comienza en 1948 y termina en nuestros días con sus hijos y nietos ya viviendo fuera de Palestina. Una historia circular con Jaffa, inicio y fin del recorrido.

Todo lo que fuimos es un relato de lo cotidiano , de la vida de tres generaciones de palestinos que siguen adelante, con su trabajo , las decisiones difíciles que deben adoptar, las historias de amor o sus celebraciones familiares, siempre con la amenaza del ejército israelí.

Una de las secuencias más impactantes nos muestra a Salim ya adulto, hijo de Sharif, siendo humillado por soldados israelíes ante su hijo pequeño. Es uno de los momentos más duros de una película que nos describe la injusticia y la impotencia palestina ante la ocupación de un ejército que utiliza la fuerza sin ningún miramiento.

La actriz y directora palestino-estadounidense Cherien Dabis, se pone delante y detrás de la cámara , con este proyecto que intentaba llevar a cabo desde hace bastantes años. La película es una historia basada en ella misma y su familia que terminó dejando Palestina y exiliándose en países de América y Europa. Cherien moldea sus recuerdos y explora los acontecimientos históricos que marcan su vida y la de los suyos.

Todo lo que fuimos iba a rodarse en Gaza, pero la guerra estalló dos semanas antes.. Finalmente se rodó en Chipre, con producción ejecutiva de Javier Bardem y Mark Ruffalo. Ganó el premio a la mejor dirección en la ultima edición del Festival de Sevilla.  

La directora, protagonista y también guionista Cherien Dabis trabaja fundamentalmente en series televisivas y dirigió en 2009,Amerrika para la pantalla grande.

Con “Todo lo que fuimos” consigue llevar al espectador una película muy emotiva que es un retrato de la supervivencia del pueblo palestino, ochenta años después de que comenzaran arrebatarle sus tierras.

 TRES ESTRELLAS Y MEDIA

EL DIABLO SE VISTE DE PRADA.2: LA MODA EN TODO SU ESPLENDOR.

 

 

EL DIABLO SE VISTE DE PRADA  2. (EEUU.2026-118’)

DIR.: David Frankel

INT.: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Justin Theroux, Kenneth Branagh, Lady Gaga, Simone Ashlkey

GENERO: Comedia

Veinte años después sigue el mismo glamour y la misma y frenética vida de las responsables de la revista Runway, un icono de la moda neoyorkina.

Todo empieza en una cena de gala donde se entregan los premios del año. Andrea(Anne Hathaway), que lleva varios años trabajando para otros medios, es galardonada, pero su alegría solo dura unos instantes, porque nada más sentarse a la mesa su móvil y los de quienes la rodean comienzan a recibir mensajes. Muy sencillo han sido despedidos porque la revista tiene que reconstruir su plantilla para adecuar los salarios.

Del éxito al paro en un instante. Tiene que replantearse su vida, pero unos días después recibe la llamada del dueño de la revista Runway para que se incorpore a la redacción con un cargo de responsabilidad.

El reencuentro con Miranda (Meryl Streep), la directora, es una de las secuencias más divertidas de la película. Nigel (Stanley Tucci) sigue siendo el único en atemperar a Miranda. Todos compiten por ser los mejores en su mundo. Tono frenético en un Nueva York luminoso y un tramo final que nos lleva a Milán, otra de las capitales de la moda para asistir a sus esplendorosos desfiles.

Entre medias la crisis también afecta a Runway . Retirada de publicidad de algunos poderosos anunciantes;  presiones de otros medios y lo que cada vez parece más inevitable, la compra de la revista por un magnate.

Miranda sigue dirigiendo con mano de hierro la revista, inspirada en la mítica editora de Vogue, Anna Wintour y Andrea que me recuerda a Audrey Hepburn,  viste a su manera, pero poco a poco se va adaptando a la tiranía de la moda. Junto a ellas una Emily Blunt (Emily) que ansía hacerse con la revista, utilizando todo su poder de seducción. Lady Gaga hace un cameo e interpreta durante un desfile en Milán,la canción que da nombre a la revista.

Diálogos sutiles, plenos de ironía, en una cinta que no desmerece la anterior, rodada veinte años después con las mismas actrices que están tan jóvenes y deslumbrantes como en la primera entrega ,dirigida entonces, como ahora, por David Frankel , cuya filmografía (Sexo en Nueva York) sigue mirando a la ciudad de los rascacielos.

“El diablo se viste de Prada. 2”, es ágil y entretenida , reflejo de un mundo pleno de lujo y glamour como escaparate para la inmensa mayoría de los mortales que nunca se verán en situaciones como las que viven las protagonistas. 

No pertenecemos a ese mundo, ni nunca estaremos, pero seguro que serán millones los espectadores en todo el mundo que se dejarán emburujar por Miranda, Andrea y Emily.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

LA ISLA DE AMRUM : EDUCAR EN EL NAZISMO

 

LA ISLA DE AMRUM (ALE.2025.93’)

DIR.: Fatih Akim

INT.: Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Diane Kruger, Hark Bohm, Kian Koppke….

GÉNERO: Drama

También el paso de la infancia a la adolescencia es el centro de la última película del alemán Fatih Akim que construye una historia alejada de su cine social y retrotrayéndonos a los meses finales de la II Guerra Mundial.

El cineasta alemán, de origen turco, autor de filmes tan reconocidos como “Contra la pared” o “El padre” , nos traslada a la isla alemana de Amrum , donde Nanning, un niño de diez años, se ha refugiado junto a su madre en el entorno en que vivieron sus antepasados.

Está en una etapa de preadolescencia donde busca comprender el mundo adulto. Buena parte de la población lo rechaza porque se acerca el final del nazismo y el mundo para el que fue educado desaparecerá. Su madre miembro del partido, ha educado a su hijo en los principios del nacionalsocialismo y en el apoyo incondicional a su líder, Adolph Hitler.

La película se basa en la vida del polifacético novelista, dramaturgo y actor Hans Bohm , quién participó en algunas películas de Fassbinder. Antes de fallecer en noviembre de 2025 colaboró con Akim en alguna de sus películas y le contó su historia. Ambos comenzaron a escribir el guion y terminaron la película que se estrenó en el festival de Cannes, pocos meses después del fallecimiento de Bohm.

Akim ha contado que la película relata aquellos años de preadolescencia de su colaborador, pero que también hay elementos suyos como la relación con su padre , el amor a la naturaleza o ir a pescar juntos y, tampoco olvida que en “La isla de Amrum” haga mención a sus gustos cinematográficos con referencias a “La noche del cazador”(1955),  Ladrón de bicicletas(1948) o la más reciente “Cuenta conmigo”(1986).

Fathi Akim sigue reivindicándose como un cineasta político, con un cine que golpea la realidad y la muestra tal cual es.  “La isla de Amrum”, es un drama muy sereno, sustentando en la belleza de la naturaleza, pero, al mismo tiempo, muestra la influencia y la manipulación que cualquier padre o madre puede ejercer sobre sus hijos. Solo el paso del tiempo les ayudará comprender.

CUATRO ESTRELLAS

LA PLAGA: EL ACOSO SILENCIOSO

LA PLAGA (Australia. EEUU.Rum,2025, 98’)

DIR.: Charlie Polinger

INT.: Everett Blunck, Joel Edgerton, Elliot Affernan, Kenny Rasmussen, Kayo Martin, Lucas Adler…

GENERO: Drama

Una residencia de verano con un grupo de adolescentes que practican waterpolo. Llama la atención que haya uno solo que no participa. No se quita la camiseta.  Tiene su cuerpo con erupciones cutáneas. El líder del equipo ha convencido a los demás de que si se acercan a él se contagiarán. Le llaman “La plaga”. Solo , un recién llegado trata de hablar con él ,pero el acercamiento se volverá también en su contra.La película es un filme de terror. Vemos como un grupo de adolescentes es capaz de acosar a otros jóvenes indefensos, ante la escasa reacción de los profesores.

“La plaga”, es una fábula que expone ante el espectador como se materializa el acoso de un grupo, porque la pertenencia se construye a raíz de la exclusión de quienes son señalados.

Son un grupo en el difícil paso de la infancia a la adolescencia, un grupo que se deja manipular por quien representa un liderazgo basado en la maldad. La película nace de la propia experiencia vivida por el director Charlie Polinger quién vio como uno de los asistentes a su campamento intentó integrarse en el equipo ,pero sufrió un cruel acoso ligado a una supuesta enfermedad contagiosa.

El bulo, la mentira y el rebaño dispuesto a seguir al líder.  Son muchos los rebaños o las manadas que sufrimos en nuestros días. En “La plaga” vemos una violencia latente y una opresión que alcanza al espectador, impotente ante lo que ve.

CUATRO ESTRELLAS

ESTRENOS (24.O4.26) en la semana por excelencia del libro en España, llegan adaptaciones como "Kraken: El libro negro de las horas" o la frustración de un escritor, "Casi todo bien"

 

ESTRENOS DE LA SEMANA(24.04.26)

La celebración del Día del Libro este pasado jueves me hace recordar la cada vez más estrecha relación que tiene la literatura con el cine. Tanto es así que se dice que muchos autores literarios escriben cuando tienen ya en la cabeza la imagen audiovisual que saldrá de su historia ya sea en película o en una jugosa serie para cualquier plataforma.

Esta semana, por ejemplo, como ocurrió la pasada con “Un poeta”, llega otra película, “Casi todo bien”, con la literatura o más bien, los escritores frustrados como protagonistas. Además, entre los estrenos vemos la adaptación del best seller KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, novela de Eva Sainz de Urturi, ambientada en Vitoria y Madrid, que habla de la pasión de algunos bibliófilos por un libro, tanta que puede llevarlos al asesinato con tal de conseguirlo.

Aquí no llegamos a tanto solo proponemos un buen libro y si es posible, una buena película

 

EL SONIDO DE LA CAÍDA (Alem.2025,149’)

DTRA.: Mascha Schilinski

INT.: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luzia Oppermann, Liane Disterhöff

GÉNERO: DRAMA

 

Cuatro generaciones, poco más de un siglo. Alma, Erika, Angelika y Lenka son las cuatro protagonistas, cuatro niñas, después cuatro jóvenes que viven en distintas épocas, en la misma granja que tiene forma cuadricular. Sus historias se entrecruzan entremezclando situaciones y sentimientos. Todas tienen muchos elementos comunes, aunque cada una perteneciera a una época diferente.

El sonido de la caída se estrenó en competición en el Festival de Cannes de 2025 donde ganó el Premio del Jurado ...

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CASI TODO BIEN (ESP.,2026,88’)

DTORES.: Andrés Salmoyraghi, Rafael López Saubidet

INT.: Marcel Borrás, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa

GÉNERO: Comedia Dramática

 

No corren buenos tiempos para los escritores. En España se publican miles de libros ,pero pocos alcanzan su objetivo: los lectores. (...)

El protagonista de Casi todo bien, es  Hilario,  un escritor frustrado que ve como una y otra vez su voluminosa novela es rechazada por todas las editoriales españolas. 

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KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS (ESP.,2026,111’)

DTORES.: Manuel Sanabria, Joaquín Llamas

INT.: Alejo Sauras, Maggie Civantos, Natalia Rodríguez…

GÉNERO: Thriller

Y seguimos con los libros, en este caso adentrándonos en el mundo de los coleccionistas y la pasión que sienten los bibliófilos por determinados ejemplares.

Un thriller que se sustenta en la novela de Eva Sáenz de Urturi, una escritora que ya ha visto como se llevó al cine su trilogía sobre la ciudad blanca.

Kraken : El libro negro de las horas nos sitúa en Vitoria, en 2022 cuando el exinspector y perfilador Unai López de Ayala, conocido por el apodo de Kraken, recibe una misteriosa llamada que es una amenaza de muerte para su madre a la que creía muerta desde hace muchos años atrás.

Esti (Maggie Civantos) su amiga e inspectora le pide ayuda para esclarecer un asesinato y paso a paso van comprobando que la llamada recibida por Kroken (Alejo Sauras)y la investigación que llevan a cabo están relacionadas.

Kraken debe encontrar el legendario Libro Negro de las horas si quiere que su madre continúe con vida. En la investigación que llevan a cabo que fluctúa entre Vitoria y Madrid conocen una serie de personajes vinculados con el mundo de los libros, bibliófilos que no esconden su deseo de poseer ese libro , un ejemplar valiosísimo que lleva a que quienes lo ambicionan puedan cometer asesinatos.

Entretenida, pero con fallos de guion y algunos diálogos demasiado simples. No se consigue la suficiente tensión y suspense y las situaciones son bastante previsibles.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA.

 

 

 

DESPUÉS DE KIM (ESP.,2025,107’)

DTRA.: Ángeles González Sinde

INT.: Adriana Ozores, Darío Grandinetti, Cristina Rosenvinge

GÉNERO: Drama. Thriller

Ángeles González Sinde vuelve a la dirección tras realizar hace tres años, Los comen- sales y de haber estado alejada muchos años de las cámaras tras haber sido nombrada ministra de Cultura en el gobierno de Rodríguez Zapatero y haber ocupado durante unos años la presidencia de la Academia de Cine.

Después de Kim, se concibe como un drama, con tintes de thriller, sustentado en dos estupendos actores como son Adriana Ozores y Darío Grandinetti.

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NO HE VISTO

LA AHORCADA (ESP.2025,91’)

DIR.: Miguel Ángel Lamata

INT.: Eduardo Noriega, Amaia Salamanca, Cosette Silguero, Norma Ruiz…

GÉNERO: Terror

Un director como Miguel Ángel Lamata, realizador de una de las películas infantiles de más éxito, Los futbolísimos, se decanta por un género clásico como el terror, apoyándose en actores de peso como Eduardo Noriega y Amaia Salamanca.

Cuenta como Rosa, una cantautora muy conocida, apodada “La ahorcada”, se suicida en el jardín de Fran, el hombre del que estaba enamorada que, sin embargo, la trataba como un mero objeto sexual.

Pero, el fantasma de La Ahorcada no se va y se instala en el chalet de Fran, convirtiendo su vida y la de su familia en un auténtico infierno.

 

TURNO DE NOCHE (EEUU.,FR., R.U.,2026,99’)

DIR.: Jonny Campbell

INT.: Joe Keery, Georgina Campbell, Liam Neeson, Lesley Manville…

GÉNERO: Comedia

El británico Jonny Campbell, creador de series como Drácula o En carne viva, dirige esta comedia un tanto alocada en que dos jóvenes empleados deben enfrentarse a un hongo mutante altamente contagioso que escapa de una instalación sellada.

Ambos encuentran el apoyo de un veterano agente de bioterrorismo  para tratar de salvar a la humanidad, mientras el microrganismo se propaga ,destruyendo todo lo que encuentra a su paso.

 

ADEMÁS , 

...llega la película de animación MARACUDA (Rusia,2025,90’), dirigida por Viktor Glukhushin. Aventuras de un  niño en un bosque misterioso, con animales extraterrestres  y la posibilidad de conocer a una fauna muy variopinta.

 

DESPUÉS A KIM : Conocer a su hija tras su muerte

 

 

DESPUÉS DE KIM (ESP.,2025,107’)

DTRA.: Ángeles González Sinde

INT.: Adriana Ozores, Darío Grandinetti, Cristina Rosenvinge

GÉNERO: Drama. Thriller

Ángeles González Sinde vuelve a la dirección tras realizar hace tres años, Los comen- sales y de haber estado alejada muchos años de las cámaras tras haber sido nombrada ministra de Cultura en el gobierno de Rodríguez Zapatero y haber ocupado durante unos años la presidencia de la Academia de Cine.

Ganadora del premio Goya a la mejor dirección novel por “La suerte dormida”(2003) y anteriormente, en 1997, Goya al mejor guion original, por La buena estrella, de Ricardo Franco, Ángeles González Sinde tiene una muy larga trayectoria como guionista y más escasa como directora.

Después de Kim, se concibe como un drama, con tintes de thriller, sustentado en dos estupendos actores como son Adriana Ozores y Darío Grandinetti.

Cuenta como Juan y Gloria divorciados muchos años atrás, viajan de Buenos Aires a Benidorm tras conocer el fallecimiento de su hija Kim que vivía en esta localidad alicantina.

Al llegar a Benidorm conocen que ha muerto de forma violenta, tras recibir dos disparos a bocajarro. Ambos llevaban muchos años sin saber nada de ella y los dos conocen al mismo tiempo que tenía un hijo de cuatro años y que su pareja, era un hombre de origen ruso que es considerado el principal sospechoso para la policía, después de desaparecer llevándose al niño.

Apartando viejos rencores Juan y Gloria deciden quedarse en Benidorm y tratar de encontrar a su nieto, adentrándose progresivamente en una trama bastante más compleja de lo que pensaban en un principio.

La búsqueda de su nieto les ayuda a conocer quien era su hija a la que cada uno, por su lado, habían ignorado durante muchos años.

Entretenida, aunque su final es un tanto precipitado.

TRES ESTRELLAS

CASI TODO BIEN : LA NOVELA DE NUESTRA VIDA QUE NO ENCUENTRA EDITOR

 

CASI TODO BIEN (ESP.,2026,88’)

DTORES.: Andrés Salmoyraghi, Rafael López Saubidet

INT.: Marcel Borrás, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa

GÉNERO: Comedia Dramática

 

No corren buenos tiempos para los escritores. En España se publican miles de libros ,pero pocos alcanzan su objetivo: los lectores.

Están los autores que publican o se autopublican, pero los hay también que creen haber escrito el mejor libro de la historia y ante su propia incredulidad son incapaces de publicarlo.

La semana pasada escribí sobre “Un poeta”, estupenda película colombiana que nos habla de un escritor que escribió un par de libros de poemas, décadas atrás, y ya cincuentón es incapaz de renunciar a una carrera literaria que, realmente nunca existió.

El protagonista de esta semana es algo más joven, tiene cuarenta años. Hilario es un escritor frustrado y ve como una y otra vez su voluminosa novela es rechazada por todas las editoriales españolas. Mientras espera que su talento sea reconocido se gana la vida como dependiente de una librería o dando clases de escritura online.

Las cosas van de mal en peor y se ve obligado a dejar el piso que alquila y regresar a casa de su madre, además la librería cierra quedándose sin trabajo.

Agobiado por su situación, un amigo le lleva una noche de fiesta para intentar animarle. Esa noche conoce a una chica que cree puede ser su musa, la persona que siempre ha buscado para que le inspire ante el ordenador. La presencia de esa chica le va a llevar a romper su monotonía y después de una serie de desencuentros, arriesgarse con cosas con las que nunca se había atrevido.

Casi todo bien nos acerca a un personaje incapaz de madurar. De no ser consciente de que el tiempo ha pasado y que las ilusiones se tornan en realidad. Su obsesión por publicar le lleva a perder el norte hasta que comprende que hay otras maneras de continuar adelante.

Una comedia urbana con tonos dramáticos que se ve con naturalidad, apoyada en unos actores poco conocidos para el gran público que hacen bien su papel.

TRES ESTRELLAS

EL SONIDO DE LA CAÍDA : EL PASO DEL TIEMPO A TRAVÉS DE LA MIRADA DE CUATRO JÓVENES MUJERES DE DIFERENTES GENERACIONES

 

 

EL SONIDO DE LA CAÍDA(Alem.2025,149’)

DTRA.: Mascha Schilinski

INT.: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luzia Oppermann, Liane Disterhöff

GÉNERO: DRAMA

 

Cuatro generaciones, poco más de un siglo. Alma, Erika, Angelika y Lenka son las cuatro protagonistas, cuatro niñas, después cuatro jóvenes que viven en distintas épocas, en la misma granja que tiene forma cuadricular. Sus historias se entrecruzan entremezclando situaciones y sentimientos. Todas tienen muchos elementos comunes, aunque cada una perteneciera a una época diferente.

El sonido de la caída se estrenó en competición en el Festival de Cannes de 2025 donde ganó el Premio del Jurado y recibió las críticas más elogiosas. La segunda película de la realizadora alemana Mascha Schilinski interrelaciona cuatro historias a lo largo de cien años ,  en la misma granja del norte de Alemania, en la región de Altmark…

A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en su interior. Aunque están separadas por el tiempo, sus vidas tienen muchos puntos en común… Los límites entre los personajes se desdibujan , a la vez que sus vidas se entrelazan de forma turbadora y fantasmal.

Alma vive en la granja en vísperas de la primera Guerra Mundial. En la casa se ha asentado la religión y la muerte.

La presencia de Erika en la estancia tiene lugar durante la II Guerra Mundial .  El erotismo ,la discapacidad, el rio que dividirá en un futuro próximo a las dos Alemania;  nos lleva hasta Angelika quien vive en la granja , en lo que era la República Democrática Alemana, durante la década de los ochenta . Asistimos a su despertar sexual y a la atracción que suscita en su tío y en su primo. Angelika se debate entre el deseo de vivir y el afán de morir.

Tres historias del pasado y una del presente, la de Nelly quién vive junto a sus padres y su hermana en la granja prácticamente vacía que pretenden rehabilitar… Nelly se hace amiga de su vecina, una adolescente de su edad, cuyos padres han fallecido trágicamente. En todas la muerte está muy presente.

El sonido de la caída, no sigue una estructura narrativa clásica, sino que los saltos en el tiempo se producen durante todo el metraje. Es un ejercicio cinematográfico impecable donde la dirección, el guion o el montaje buscan una unidad narrativa ,que no siempre resulta fácil para el espectador.

Es una película hipnótica, una mirada fantasmal en la que todos los elementos se aúnan ,pero también resulta un tanto recargada y pretenciosa. La forma de contar las diferentes historias puede resultar un tanto desordenada en el afán de buscar nexos de unión en esa casa donde hubo y continúa fluyendo la vida, pero también la muerte.  

TRES ESTRELLAS

En la semana en que SORDA consigue el premio LUX, se estrenan títulos tan recomendables como LA HABITACIÓN DE MARIANA,UN POETA O PRIME CRIME

 

ESTRENOS 17.4.26

 

Sorda ha sido la primera película española en conseguir el premio del Público Lux que conceden conjuntamente el Parlamento Europeo y La Academia de Cine Europeo de Cine.

Sorda, que ha sido la primera película española competía contra otros cuatro títulos muy reconocidos durante 2025: Un simple accidente, Valor sentimental, Love Me Tender y Christy.

El premio Lux subraya el compromiso del Parlamento Europeo con la cultura y la educación, además de fomentar la diversidad cultural. Las películas seleccionadas conciencian sobre temas de la actualidad social y política.

Ahora voy con los estrenos…

 

PRIME CRIME: A TRUE STORY(EEUU.,2025.104’)

DIR.: Gus Van Sant

INT.: Bill Skarsgârd, Dacre Montgomery, Al Pacino, Colman Domingo…

GÉNERO: Thriller, drama

 

Llevaba ocho años alejado del cine. El veterano realizador estadounidense Gus Van Sant, uno de los máximos representantes del llamado cine indie, vuelve con fuerza a las pantallas.

Se trata de PRIME CRIME: A TRUE STORY ,una historia real ocurrida en Indianápolis en EEUU, en 1977…Cuenta la historia de un ciudadano normal que es llevado al límite por una compañía hipotecaria y decide tomarse la justicia por su mano.

Toni Kiritsis, interpretado por Bill Skarsgârd, se presenta en las oficinas de la entidad financiera y al no encontrarse el presidente, secuestra a su hijo (...)

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 ,LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO( FR. BEL.,2025,121’)

DIR.: Thierry Klifa

INT.: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Fois, Raphäel Personnaz, André Marcon…

GÉNERO: Comedia dramática

Es un biopic atípico porque “La mujer más rica del mundo”, se centra en los últimos años de Liliane Bettencourt, la heredera del imperio L’ Oreal y todas las intrigas familiares que surgieron al irrumpir en su vida un fotógrafo, mucho más joven que manipuló a la anciana millonaria.

Laurent Laffite, que ha ganado el César de mejor actor por su papel en la película, interpreta al fotógrafo Francois-Marie Banier quién se aprovecha de Liliane, interpretada por la siempre convincente Isabelle Huppert.  

La acción comienza en 2010 cuando Liliane tenía más de ochenta años. Una mujer que, apenas había salido de su jaula de cristal, acostumbrada a su entorno y a las relaciones con las altas esferas de lo sociedad y la política. 

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LA HABITACIÓN DE MARIANA ( FR. 2025.131’)

DIR.: Emmanuel Finkiel

INT.: Mélanie Thierry, Artem Kyryk, Anastasia Fein, Julia Goldberg, Olena Khokhlatkina, Nikola Tutek

GÉNERO: Drama. Nazismo

La acción comienza en 1942, en Ucrania. Hugo es un niño de 12 años cuando los alemanes invaden su país.  Son judíos y su madre decide confiárselo a una amiga de la infancia para evitar su deportación y seguramente su muerte.

Mariana es una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad y lo esconde en un armario de su habitación para que la madame y el resto de prostitutas, no sepan que está escondido en la casa.

En algunos momentos, Hugo sale del armario y comparte algunos momentos con Mariana con la que va surgiendo un lazo afectivo. 

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UN POETA ( Colombia, Ale, Sue. 2025.123’)

DIR: Simón Mesa Soto

INT.: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Alisson Correa, Humberto Restrepo, Margarita Soto

GÉNERO: Comedia dramática

 

Un poeta es una tragicomedia sobre un hombre de cincuenta años que se niega a aceptar sus fracasos. El se considera un gran poeta incomprendido, a pesar de haber publicado tan solo dos pequeños libros de poemas varias décadas atrás y de vivir con su madre octogenaria quién es realmente la que le mantiene.  El creía que podría llegar a vivir de su escritura y se considera un poeta injustamente tratado.

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EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS (Italia.,2024,114’)

DRA: Margherita Ferri

INT.: Samuele Carrino, Andrea Arru, Claudia Pandolfi, Sara Ciocca, Corrado Fortuna

GÉNERO: Drama

El acoso como centro de la película que ha sido un auténtico fenómeno en Italia .

Una anécdota lleva a Andrea a convertirse en objeto de burlas y y de un profundo acoso que llevaron al joven de 15 años a quitarse la vida en 2012.

El caso de Andrea Spezzacatena fue el primer caso reconocido en Italia de bullyng. El adolescente

comenzó a ser acosado cuando unos pantalones rojos desteñidos por error tras un lavado que los tornaron en color rosa…Aquello, tan absurdo, fue el desencadenante de todo.

Su madre, Teresa Manes decidió contar el dolor que sufría por la perdida de su hijo en una novela  “Andrea oltre  il ragazzo dai pantaloni rosa” que publicó en 2023.

Según ha contado el productor y guionista de la película Roberto Proia lo único que le pidió Teresa, la madre de Andrea, es que hiciera una película sobre la vida de su hijo no de su muerte.

 En Italia más de un millón y medio de espectadores han visto la película que se ha convertido en todo un símbolo en la lucha contra el acoso escolar.

LA FAMILIA BENETÓN + 2 (ESP.2026,83’)

DIR.: Joaquín Mazón

INT.: Juan Manuel Montilla, ”El Langui”, Leo Harlem, Anabel Aklonso, Alí Díaz, Diego Montejo, Gala Bichir, Pepe Viyuela, Lium  Barrera…

GÉNERO: Comedia

Dos años después de la primera entrega llega ahora la secuela de los Benetón que nos muestra a Toni (Leo Harlem) quien cree que tiene todo controlado en su familia multicultural.

Pero la llegada de dos nuevos bebés complica enormemente la ya de por sí, numerosa familia.

Los problemas crecen por todos lados y de paso la ocasión para enredar la trama que divertirá a los más pequeños.