ESTRENOS (5.6.26) Recomiendo "La luz", con un Alberto San Juan, mayúsculo o "Rebuilding",con vidas que renacen tras incendios devastadores.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (5.06.26)

 

Esta semana, Carmen Machi, premio nacional de cinematografía, sin duda una de nuestras actrices más versátiles con una larga trayectoria en cine, teatro y televisión. Tiene un Goya como mejor actriz de reparto en “Ocho apellidos vascos” y una larga lista de galardones y nominaciones tanto en el cine como en la televisión cuyo papel más recordado es el de Aida

En el campo del teatro tiene tres premios Max, uno como actriz protagonista(La tortuga de Darwin) y dos como actriz de reparto (Falstaff y Platonov)

Con cerca de sesenta películas y participación en unas veinte series, Carmen Machi a sus sesenta años continúa siendo un activo muy importante del mundo dela interpretación, en todas sus facetas.

 

BACKROOMS (EEUU,2026,105’)

DIR: Kane Parsons

INT.: Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass, Lukita Maxwell, Avan Jogia…

GÉNERO: Terror / Ciencia ficción

 

Imaginemos que podemos atravesar las paredes, o cuanto menos una pared concreta. Abriremos una puerta a lo desconocido.

“Backrooms”  es una película de ciencia ficción y terror psicológico de bajo presupuesto que se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla no solo en EEUU donde ocupa el numero 1, sino en otros 41 países, recaudando más de ochenta millones de dólares, una cantidad que cubre con creces los diez millones de dólares que costó su producción.

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REBUILDING (EEUU,2026,95’)

DIR: Max Walker Silverman

INT.: Josh O’Connor, Lily La Torre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan…

GÉNERO: Drama

Me ha sorprendido esta pequeña película norteamericana, con sello indie, que nos lleva a la América profunda, a un lugar donde los incendios han devastado las casas y los bosques y donde los supervivientes, los que no han abandonado la región deben buscar la manera de seguir adelante.

Todo es desolación y Dusty, un padre divorciado ve como su rancho y sus 70 hectáreas de terreno ya no existen. Trata de salir de la perplejidad de asumir que su vida ya no podrá ser nunca como antes.

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LA LUZ (ESP.,2026, 118’)

DIR: Fernando Franco

INT.: Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo, Ramón Barea…

GÉNERO: Drama

La culpa y el daño causado no prescriben. Fernando Franco, director de títulos tan notables como La herida o La consagración de la primavera construye una radiografía de la pederastia sin necesidad de hacer mucho ruido.

El cineasta pone el foco en Manuel, un sacerdote abierto y amable que ha pedido dejar el sacerdocio a las autoridades eclesiásticas.

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CADA DÍA NACE UN LISTO (ESP.,2026,95’)

DRA.: Arantxa Echeverría

INT.: Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Belén Rueda, Pedro Casablanc….

GÉNERO: Comedia

Arantxa Echeverría sigue alternando películas comprometidas y que suscitan las opiniones encontradas como fue el caso de Carmen y Lola o La infiltrada con comedias, aparentemente intrascendentes como ocurre ahora con Cada día nace un listo, una historia coral que tiene al frente a un personaje que vive de su efímera fama como cantante(Hugo Silva) en un talent show.

Todo en él son chanchullos o mentiras con tal de aparentar cierta solvencia y aprovecharse de su don de gentes. Duerme en su coche y sobrevive cantando en fiestas particulares o trapicheando.

Su suerte aparentemente cambia cuando se reencuentra con una antigua novia(Dafne Fernández) y su pareja actual(Jaime Olías), el heredero de un empresario que acabó en la ruina. Para conseguir sanear sus maltrechas finanzas, la pareja le propone robar un valioso cuadro de Caravaggio.

Toni Lomas(Hugo Silva) acepta y busca la complicidad y el apoyo de dos delincuentes de perfil bajo, papeles que interpretan Susi Sánchez y Diego Anido.

Arantxa Echeverría demuestra oficio y facilidad para entremezclar la sátira, con un thriller de robos o una comedia negra… Una película que enlaza con la picaresca española de títulos como “Los tramposos” y en la que se dan cita una serie de personajes que se mueven en el engaño o la búsqueda del dinero fácil. Algo no muy ajeno a nuestra sociedad.

Cada día nace un listo, es una comedia que invita a pasar el rato , sin esperar mucho más aspiraciones.

TRES ESTRELLAS  

 

 

 

CEL MEU, INFERN TEU (Mi cielo, tu infierno) (Esp.2026,101’)

DIR.: Alberto Evangelio

INT.: Sandra Cervera, Tania Fortea, Víctor Palmero, Enric Benavent, Antonio Hortealno…

GÉNERO: Drama

 

Tiene buenas intenciones, pero el resultado no es el mejor. “Cel meu, infern teum”  es un drama valenciano ambientado en los años sesenta y primeros setenta que trata de acercarnos a la represión que se ejercía desde el franquismo contra quien no aceptaran las reglas establecidas.

La mujer era educada para servir al marido y si se atreviera a tener una relación homosexual las consecuencias podían ser muy graves. La trama no se sustenta en un buen guion. Falta fuerza y convicción en los personajes y algunas situaciones no se explican con claridad.

Adela es una joven que vive en el pueblo junto a su madre y entra a trabajar en una mansión en que residen Victoria y su marido. Pronto la señora comienza a sentirse atraída por ella, y Adela, superando sus prejuicios, la corresponde. Ambas se aman hasta que son descubiertas por el marido que consigue que Adela , a la que acusa de robo, sea juzgada y condenada varios años y que su esposa Victoria sea sometida a tratamiento de electroshock para corregir su lesbianismo

Todo un melodrama con otros personajes que no hacen más que acrecentarlo como un cura abusador o  Ramón un albañil que es el más comprensible de todos los personajes. Él llega a entender que su mujer se sienta atraída por otra mujer.

Las protagonistas, dos mujeres que tuvieron que esconder su amor y fueron sometidas a todo tipo de vejaciones. El amor entre mujeres, los mismo que entre hombres, era fuertemente castigado por la ley imperante.

Adela pasa unos años en la cárcel y Victoria sigue con su marido fuera de la mansión hasta que éste fallece. Cuando regresa contrata a Adela y a su marido, Ramón con el que acababa de casarse , para que se ocupen de la casa y el jardín. Ambas no pueden evitar retomar la relación que se vieron obligadas a dejar y planean escapar a París.

Pero, los acontecimientos se precipitan y los problemas crecen en un relato muy deshilvanado del que extraigo la reivindicación femenina, y  la perseverancia de dos mujeres por defender el amor que sienten la una por la otra.  

Es el segundo largometraje de Alberto Evangelio, tras El visitante (2021).

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 

NO HE VISTO

 

HE MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO (EEUU.2026,132’)

DIR.: Travis Knight

INT.: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin…

GENERO: Fantástico

El Príncipe Adam, buscas convertirse en He Man, el hombre más poderoso del universo. Tras localizar su espada mágica es transportado desde la Tierra al espacio para defender su planeta natal.

Si consigue convertirse en He Man podrá enfrentarse a las sanguinarias fuerzas de Skeletor, el más grande de los malvados. 

 

SCARY MOVIE (EEUU.2026,95’)

DIR.: Michael Tiddes

INT.: Anna Faris, Regina Hall, Marion Wayans, Shawn Wayans, Cheri Oteri, Lochlyn Munro…

GÉNERO: Comedia

Sexta entrega de la saga Scary Movie. Veintiséis años después de la primera película de la serie vuelven los mismos personajes encabezados por Anna Faris que protagonizó la primera de las películas de esta franquicia que ha entusiasmado al público joven de las últimas tres décadas. Esta película transformó la nueva ola de terror juvenil ,con títulos como Scream o Se lo que hicisteis el último verano, en una parodia esperpéntica y salvaje que se convirtió en un  icono del humor.

 

LOS ILUSOS 13+ 13 (ESP.2026,93’)

DIR.: Jonás Trueba

INT.: Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Luis Miguel Madrid…

GÉNERO: Drama

Jonás Trueba dirige esta nueva versión de “Los ilusos”, que rodó en 2013. Incorpora el color original rodado en su momento, hasta ahora inédito.

En palabras de Jonás Trueba, la ecuación 13 + 13 en el nuevo título responde a la fecha ,2013 y a los 13 años transcurridos desde entonces, para mostrar esta nueva versión  en color.

 

 UNA PELÍCULA DE MIEDO (ESP.,2026, 72’)

DIR.: Sergio Oskman

GÉNERO: Documental

Homenaje a El resplandor de Kubrick, en este documental que tiene precisamente como `protagonista a un director de documentales que acompañado por su hijo de 12 años se aloja en un hotel abandonado de Lisboa.

Un caserón vacío como aquel en el que Jack Nicholson nos hacía saltar de nuestros asientos,

 

TODO LO QUE NUNCA FUIMOS (ESP.2026,105’)

DIR: Jorge Alonso

INT.: Maxi Iglesias, Margarida Corceiro, Sebastián Zurita, Natalia Rodríguez, Richard Holmes, Javier Tolosa…

GÉNERO: Drama, romance

Leah, una joven pintora muy vitalista , sufre la pérdida de sus padres en un accidente. Ese suceso la convierte en una sombra de lo que solía ser.

Cuando Oliver su hermano debe dejarla sola porque le han ofrecido un trabajo fuera de la ciudad le pide a Axel, su mejor amigo que cuide de ella. Axel promete cuidar de ella, sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él. Un romance en toda línea con dos actores de los llamados “guapos o muy guapos”, Maxi Iglesias y la portuguesa Margarida Corceiro.

 Se basa en el best-seller Alice Kellen

 

LA IRONÍA DEL AMOR (CAN., 2026,

DRA.: Chandler Levack

INT.: Barbie Ferreira, Devon Bostick, Stanley Simons, Juliette Gariépy, Jay Baruchel...

GÉNERO: Comedia. Romance

 

Comedia de nuestros días, con una joven critica musical que decide mudarse a Montreal para crecer profesionalmente y explorar las bandas indie de la ciudad.

Chandler Levack (Me gustan las pelis(2022)) recurre a sus propias experiencias como critica musical para relatar esta historia ambientada en 2011.

 Música y de paso descubrimientos como la vida y el amor.

BACKROOMS : Puerta a una nueva dimensión.

  

 

BACKROOMS (EEUU,2026,105’)

DIR: Kane Parsons

INT.: Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass, Lukita Maxwell, Avan Jogia…

GÉNERO: Terror / Ciencia ficción

 

Imaginemos que podemos atravesar las paredes, o cuanto menos una pared concreta. Abriremos una puerta a lo desconocido.

“Backrooms”  es una película de ciencia ficción y terror psicológico de bajo presupuesto que se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla no solo en EEUU donde ocupa el numero 1, sino en otros 41 países, recaudando más de ochenta millones de dólares, una cantidad que cubre con creces los diez millones de dólares que costó su producción.

El éxito que está obteniendo se debe, en buena medida, a los jóvenes menores de 21 años que se sienten atraídos por el cine de terror como ya ocurrió, por ejemplo , hace más de 25 años cuando se estrenó The Blair witch projet(1999), otro filme independiente y fresco de muy bajo presupuesto que fue todo un fenómeno de taquilla.

Una extraña puerta, habría que decir una pared que podemos traspasar, aparece en el sótano de una tienda de muebles.  El dueño de la tienda intenta explicarle a su terapeuta el fenómeno de que ha sido testigo, pero ella no le cree. Pasadas unas semanas y al ver que su paciente no ha vuelto a la consulta, la terapeuta comprueba efectivamente que la puerta existe, adentrándose en ese espacio desconocido intentando saber que ha ocurrido con él.

Entramos en una nueva dimensión con experiencias inmersivas y alguna que otra situación escalofriante. Nos adentramos en un espacio laberíntico, con salas desnudas y elementos que ayudan a mantener la tensión como un ruido permanente de electricidad estática, iluminación fluorescente, paredes con papel despintado…Kane Parsons, el director, entremezcla el terror psicológico y la ciencia ficción.

¿Pero quién es Kane Parsons? Un youtuber, de apenas 20 años, británico-estadounidense que se ha basado en su propio corto, realizado hace un par de años. En Backrooms, Parsons  ha hecho la traslación al cine de una antología de Youtube, se trata de unos videos muy perturbadores inspirados en historias de terror que se virilizan en internet. Unos escenarios, como he dicho, que nos muestran laberintos liminales e inhóspitas oficinas vacías. Quienes entren en ellos podrán ser invisibles para el resto de los mortales, lo que tienen que saber es que se adentran en un escenario de pesadilla.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

LA LUZ: El daño que no encuentra perdón

 

LA LUZ (ESP.,2026, 118’)

DIR: Fernando Franco

INT.: Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Lyuis Callejo, Ramón Barea…

GÉNERO: Drama

La culpa y el daño causado no prescriben. Fernando Franco, director de títulos tan notables como La herida o La consagración de la primavera construye una radiografía de la pederastia sin necesidad de hacer mucho ruido.

El cineasta pone el foco en Manuel, un sacerdote abierto y amable que ha pedido dejar el sacerdocio a las autoridades eclesiásticas.Oculta que se siente atraído por un joven, pero no mantiene relaciones con él a la espera de que su solicitud sea aceptada.

Como le dan largas, Manuel(Alberto San Juan) decide investigar por su cuenta porque se retrasa su solicitud y en ese recorrido se encuentra con todos los fantasmas que creía olvidados. El pasado golpea con fuerza porque se topa con una denuncia contra él por abusar de tres niños durante su etapa como docente en un colegio.

 

La Iglesia tapó sus perversiones enviándolo a una localidad en el País Vasco muy alejada de Andalucía donde cometió aquellos abusos.

Más de veinte años después debe enfrentarse a ese episodio oscuro de su pasado y el perdón que solicita a sus víctimas no es suficiente porque el daño que hizo es irreparable.

Fernando Franco más que condenar a Manuel lo hace con las autoridades eclesiásticas por su hipocresía y el ocultamiento que hicieron del caso. El cura trata de asumir el daño que hizo, pero también pone el foco en el papel que ha jugado la Iglesia Católica, tanto que su madre (María Galiana) le dice: “Nunca entenderemos lo que hiciste, pero si entendemos lo que haces ahora”.

La luz, es una película incómoda pero muy bien narrada, porque describe silenciosamente, sin hacer ruido, el daño terrible que causa la pederastia en quienes la han sufrido. No es suficiente el arrepentimiento.

Alberto San Juan encarna espléndidamente a Manuel y su ambigüedad. Se le nota muy metido en el papel en su serenidad y posteriormente, en su rebeldía. Llegó a aprender lenguaje de signos para las escenas donde habla con el sacristán, que es sordo. Una muy buena interpretación.

La luz, trata el tema de la pederastia como antes los hicieron filmes como Spotlight, Gracias a Dios o El club, pero Fernando Franco que también es el autor del guion, ha comentado que se ha inspirado más en películas como El reverendo, de Paul Schrader o Diario de un cura rural, de Robert Bresson, porque son películas que se ciñen a la figura de un sacerdote en el contexto de la Iglesia.

En resumen, una película que trata temas complejos, pero muy bien llevados y buscando que sea el espectador el que juzgue y tome su propia decisión sobre lo que ve en pantalla.

CUATRO ESTRELLAS

 

REBUILDING: Levantarse ante la adversidad.

 

REBUILDING (EEUU,2026,95’)

DIR: Max Walker Silverman

INT.: Josh O’Connor, Lily La Torre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan…

GÉNERO: Drama

Me ha sorprendido esta pequeña película norteamericana, con sello indie, que nos lleva a la América profunda, a un lugar donde los incendios han devastado las casas y los bosques y donde los supervivientes, los que no han abandonado la región deben buscar la manera de seguir adelante.

Todo es desolación y Dusty, un padre divorciado ve como su rancho y sus 70 hectáreas de terreno ya no existen. Trata de salir de la perplejidad, de asumir que su vida ya no podrá ser nunca como antes.

Junto a otras personas afectadas por los incendios, Dustin se instala en un campamento de casas rodantes. Son contenedores donde todos tratan de rehacer sus vidas, aunque las perspectivas para el futuro no sean nada halagüeñas. No obstante, el protagonista encuentra en su hija Cally-Rose la manera de sentir algo por lo que vivir.

Con el apoyo de su ex, la niña, comienza a visitarle con frecuencia en esa casa/contenedor en la que caben los recuerdos. Ambos recuperan el vínculo que habían perdido

 Max Walker Silverman, director de Una canción de amor o Border, muestra su preocupación por el cambio climático y aunque Rebuilding fue concebida bastante antes de los incendios forestales en California, no puede obviarse la conexión. Un western de nuestros días.

Son personas que lo han perdido todo, incluso, en algún caso, a su familia, pero en ese improvisado campamento prevalece la solidaridad y la buena sintonía . No hay una palabra más alta que otra en ese escenario desértico tras los incendios. Comparten el dolor y el futuro, aunque no sueñen con él.

Rebuilding (Reconstrucción)  trasmite ternura y, sobre todo esperanza, cuando nos adentramos en un bosque arrasado en el que, de la nada, han surgido unos brotes verdes que, algún día harán que ese bosque vuelva a renacer.

CUATRO ESTRELLAS.

 

CONOCE A LOS BÁRBAROS. Acoger a quién lo necesita

 

Acoger a quien lo necesita

La comedia «Conoce a los bárbaros», una fábula sobre el racismo, pero también la solidaridad

Eduardo Moyano

01/06/2026 a las 07:14h.

Julie Delpy es directora y guionista de Conoce a los bárbaros, su octava película como realizadora. También se ha reservado un papel en esta comedia coral porque no parece dispuesta a dejar de lado su trabajo como actriz del que tan buenos recuerdos tenemos ,sobre todo, por su protagonismo en la trilogía de Richard Linklater que comenzó con «Antes del amanecer».

Julie Delpy sitúa la acción en Paimport, un tranquilo pueblo de la Bretaña francesa que, en un pleno, decide por unanimidad acoger refugiados ucranianos, a cambio de recibir subvenciones del gobierno. Sin embargo, en lugar de refugiados del este de Europa van a llegar inmigrantes sirios, una familia de clase media, antes de la devastación de la guerra, en la que hay profesionales como una médica y un arquitecto.

La llegada de los sirios desencadena reacciones que oscilan entre la hospitalidad forzada y el rechazo, revelando de esta manera, los prejuicios de una comunidad que se consideraba ejemplar.

Julie Delpy plantea algo que no es nuevo, pero que suele ser tratado desde el drama. Ella recurre a una comedia coral donde salen a relucir los prejuicios, la intolerancia, el racismo y, en contraste, la solidaridad, la amistad y el amor.

En Europa no hubo problema para recibir a miles de refugiados ucranianos. Son europeos rubios y de ojos azules, pero no ha habido tanta solidaridad para los millones de sirios que debieron dejar atrás su país. Fueron casi catorce años de guerra y en torno a cuatro millones de refugiados, de los que han regresado al país, tras la caída de Bashar al-Assad, menos de millón medio de personas.

«Conoce a los bárbaros» es una comedia, pero no esconde la hipocresía de la sociedad occidental. Lo vimos ya, hace muchos años, cuando el sevillano Alberto Rodríguez dirigió «El traje», en que contaba, a grandes rasgos, como un inmigrante de origen subsahariano vendía pañuelos de papel a los automovilistas que se detenían en los semáforos. Iba pobremente vestido, aunque todo cambió cuando uno de esos conductores le regaló un traje. El sentimiento racista y de desprecio cambió.

Parece que hay un rechazo mayor al aspecto que tenga una persona que al color de su piel. Es lo que se llama aporofobia, rechazo a la pobreza, porque en Europa, en España no rechazamos a los extranjeros sin son turistas, cantantes o deportistas. O si no miremos unos años atrás cuando los jeques llegaban a Marbella en sus lujosos yates y las fuerzas vivas les rendían pleitesía.

Es importante no olvidar la historia y esta sencilla película ayuda desde el presente a que reconozcamos nuestros errores y, de paso, como otras películas sobre refugiados e inmigrantes , nos haga refrescar la memoria que tenemos escondida, porque nosotros, lo españoles, vivimos en el pasado situaciones como las que viven los protagonistas de «Conoce a los bárbaros».

PUBLICADO en LA VOZ.( 1.6.26)

ESTRENOS (29.5.26).Mucho cine español esta semana(Corredora, Mallorca Confidencial, A la cara...) y un filme esperado "El drama", con Zendaya y Robert Pattinson como protagonistas

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (29.05.26)

 

 Lluvia de cine español, en buena parte procedente del festival de Málaga, con títulos como Corredora o A la cara mientras se espera el estreno de las películas españolas que se vieron en Cannes y de las que La bola negra, de los Javis, fue la que mejor parada salió, obteniendo el premio a la mejor dirección. Pues bien no llegará a nuestras salas hasta el 2 de octubre por lo que queda varias semanas por delante para que podamos verla en las salas. Algo menos falta para el estreno de “Los seres queridos”, de Rodrigo Sorogoyen que tiene previsto llegar a los cines el próximo 26 de agosto.

Mientras recojo los principales estrenos de esta semana.

 

CORREDORA (ESP.2026,96’)

DRA.: Laura García Alonso

INT.: Alba Sáez, Marina Salas, Alex Brandemühl, Marta Bessa, Jordi Farrés…

GÉNERO: Drama

La salud mental ha obligado a numerosos deportistas de élite a retirarse temporalmente de sus competiciones por sufrir episodios de depresión, ansiedad o agotamiento (...)

La directora madrileña Laura García Alonso debuta en el largometraje con Corredora, película que se vio en los festivales de Málaga y Barcelona, y en la que trata de acercarnos a Cristina(Alba Sáez) , una corredora de élite, que sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de las competiciones...

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LA SILLA (ESP.2026.76’)

DIR: Ángel de la Cruz

INT.: Jaime Lorente, Cristina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente, Estíbaliz Veiga, Santiago Molero…

GÉNERO: Thriller

Ángel de la Cruz, uno de nuestros grandes directores de cine de animación, con títulos como El bosque animado o Arrugas, solo guion, se atreve con el thriller, basado en esta ocasión en la novela del mismo nombre de David Jasso.

El cineasta de origen gallego no oculta su admiración por Stephen King, con una película que nos recuerda a Misery, por la ibnde3fensión en que se encuentra el protagonista.

La película comienza con Daniel , un joven escritor de éxito de novelas de misterio , dando una rueda de prensa sobre su última novela. 

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 MALLORCA CONFIDENCIAL ( ESP.2026 ,89’)

DIR.: David Ilundain

INT.: Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez, Elena Furiase, Moreno Borja, Manuel Chacón, Lorca Prada

GÉNERO: Thriller

David Ilundain (Uno para todos, B…) construye en un thriller potente ambientado en Mallorca, a principios de este siglo.

Mallorca Confidencial está inspirada vagamente en “La Paca”, una conocida matriarca gitana que controlaba el narcotráfico en la isla desde el poblado chabolista, de Son Banya.

La trama se sitúa en 2007 en Son Canal donde la Chusa, controla el narcotráfico. Interpretada por una estupenda Lolita, la Chusa vive modestamente apoyada por sus dos hijos y sus sobrinos, a pesar de acumular millones de pesetas y ya euros, escondidos en sus propios dominios.(VER COMENTARIO APARTE)

A LA CARA (ESP., 2025, 95’)

DIR: Javier Marco

INT.: Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Helena Zumel, Mario Zorrilla, Daniel Pérez Prada

GÉNERO: Drama

Las nuevas tecnologías y fenómenos como las redes sociales continúan marcando nuestras vidas. Tanto que redes como Instagram, Facebook, Tik-Tok o X pueden aupar o destruir a una persona.

A la cara, nos muestra a un ser anónimo y solitario que pasa el rato insultando y denigrando a una conocida presentadora de televisión. No tiene ningún motivo. Solo sentirse importante con los “like” que recibe.

Sucede que cuando Pedro(Manolo Solo) abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina (Sonia Almarcha), la famosa presentadora de TV a la que denigra en redes.( VER COMENTARIO APARTE)

EL CASO HÚBENER (EEUU,2025,120’)

DIR.: Matts Whitaker

INT.: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Daf Thomas, Daniel Betts, Nye Occomore, Joanna Christie

GÉNERO: Drama

Un tema inagotable como es la II Guerra Mundial vuelve a nuestras pantallas . En este caso recoge la breve historia de Helmut Hübener, de 16 años ,que se convirtió en el miembro más joven de la resistencia alemana al régimen nazi.  A esa edad distribuyó en Hamburgo, donde vivía, panfletos antinazis con noticias que escuchaba clandestinamente en la BBC que relataban las atrocidades cometidas por los seguidores de Hitler .

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NO HE VISTO

 

EL DRAMA (EEUU.,2026,106’)

DIR.: Kristoffer Borgli

INT.: Zendaya, Robert Pattinson, Alaria Haim, Mamoudou Athie, Yaya Gosselin, Michael Abbot Jr., Sydney Lemmon, Hailey Gates

GÉNERO: Drama

Asistimos a un noviazgo aparentemente modélico que se tambalea cuando él (Robert Pattinson) descubre que el pasado de su futura esposa (Zendaya) esconde un secreto sombrío.

Un drama, pero, sobre todo, una comedia negra, protagonizada por dos actores con una enorme popularidad que son suficiente señuelo para atraer al público. En EEUU está obteniendo grandes taquillas.

 

CONOCE A LOS BÁRBAROS (FR.,2026,102’)

DRA.: Julie Delpy

INT.: Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Laffite, ZiadBakri, India Hair, Mathieu Demy…

GÉNERO: Comedia

 

Con los inmigrantes hemos topado. Paimport un tranquilo pueblo francés decide por unanimidad acoger refugiados ucranios, a cambio de recibir suculentas subvenciones del gobierno. Sin embargo, en lugar de refugiados del este de Europa van a llegar ucranianos van a llegar inmigrantes sirios, lo que va a suponer más de un problema

La llegada de los sirios desencadena reacciones que oscilan entre la hospitalidad forzada y el rechazo, revelando de esta manera, los prejuicios de una comunidad que se consideraba ejemplar.

Una mirada a la solidaridad, pero también a los sentimientos racistas y xenófobos, en clave de comedia.

 

 FLEAK ( Finlandia, 2025,83’)

DIR: Jans Möller

GÉNERO: Animación

El cine de animación llega esta semana desde Finlandia con la historia de Lauri, un niño de 12 años que pierde la capacidad para caminar tras sufrir un accidente. Por suerte ,para él, Fleak, una hábil criatura peluda procedente de otra dimensión, aparece en su vida y lleva a Lauri a vivir una aventura de fantasía , en donde encuentra la forma de volver a caminar, A cambio debe detener a un monstruo devorador.

La película ahonda en las secuelas físicas y psíquicas del protagonista, pero también en su afán de superación.

EL CASO HÚBENER: Plantar cara al nazismo

 

EL CASO HÚBENER (EEUU,2025,120’)

DIR.: Matts Whitaker

INT.: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Daf Thomas, Daniel Betts, Nye Occomore, Joanna Christie

GÉNERO: Drama

Un tema inagotable como es la II Guerra Mundial vuelve a nuestras pantallas . En este caso recoge la breve historia de Helmut Hübener, de 16 años ,que se convirtió en el miembro más joven de la resistencia alemana al régimen nazi.  A esa edad distribuyó en Hamburgo, donde vivía, panfletos antinazis con noticias que escuchaba clandestinamente en la BBC que relataban las atrocidades cometidas por los seguidores de Hitler .

Helmut Hübener, pertenecía a las juventudes hitlerianas y decidió apartarse de ellas cuando supo que uno de sus mejores amigos, judío, fue apresado por los nazis y trasladado a un campo de concentración.

Decide, entonces, aprovechando su gran facilidad para la escritura , escribir pequeños panfletos que denuncian la corrupción y la maldad de Hitler, convencido de que esos textos iban a contribuir a su derrota. Formó con sus amigos Karl y Rudi un pequeño grupo de resistencia al régimen que desconcertó a los nazis ya que, durante un tiempo, hasta que fueron detenidos, resultaban indetectables. Fueron juzgados por alta traición.

El caso Hubener es una película convencional en que prevale la solidaridad y la amistad entre los protagonistas . Hay momentos violentos como algunas torturas que sufren los que caen en manos de la Gestapo y la madurez que demostró Helmut Hübener, a pesar de su corta edad.

TRES ESTRELLAS