10/09/2026

ESTRENOS 9-10-26. Llega Naza, el documental que certifica el genocidio israelí, en una semana en que se ha inaugurado en la SGAE la exposición sobre Rafael Azcona, en el centenario de su nacimiento

 

ESTRENOS 9-10-26

 
Berlanga junto a Azcona

Esta semana la Sociedad General de Autores de España inauguró en su sede de Madrid una exposición sobre el guionista Rafael Azcona, sin duda, uno de los referentes de nuestra cinematografía.

La exposición , “Vidas de Rafael Azcona” conmemora el centenario del nacimiento del autor riojano, fallecido en 2008. La muestra que estará abierta hasta el 30 de este mes está concebida como un recorrido de recuerdos que muestran sus distintas facetas ya que aparte de guionista, de guionista de alguno de los ti8tulos más emblemáticos de nuestro cine, fue también novelista o ilustrador.

En el recorrido por la muestra pueden verse manuscritos, fotografías u objetos personales de un creador que siempre huyo de los focos mediáticos. Berlanga, Marco Ferreri, Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis García Sánchez o José Luis Cuerda son algunos de los directores cuyas películas han llevado la firma en el guion de Rafael Azcona.

Títulos en la memoria de todos como El pisito, El cochecito, Placido, La lengua de las mariposas, Belle Epoque, ¡Ay, Carmela! o La escopeta nacional

La muestra se complementará con un ciclo de cine en la sala Berlanga de Madrid, del 20 al 24 de este mes con alguna de sus películas como El verdugo, aquella obra maestra que dirigió Luis García Berlanga y de la que veremos una versión restaurada. Ese día, el viernes 23 de octubre se verá también “Rafael Azcona, dos o tres cosas que sabemos de él”, un documental que firma David Trueba.

Ahora, vamos con los estrenos

 

 

NAZA  (Reino Unido, 2026.80’)

DTRES.: Yuval Abraham, Rachel Szor

GÉNERO: Documental

 

Hay películas que se olvidan fácilmente y otras como Naza que te hacen revolverte en la butaca y cuando sales tienes la sensación de que no puede ser real todo lo que han contado personas, seres humanos, directamente implicados en el genocidio de Gaza.

NAZA es un acrónimo que resume cuando hay bombardeos que pueden causar daños colaterales contra la población civil. El ejército israelí, por ejemplo,  tiene localizado un objetivo, un supuesto terrorista de Hamás que está acompañado por su familia, sus padres, su mujer , sus hijos… Es un objetivo y los demás son daños colaterales. Todos acaban muriendo. Hubo una ocasión en que un sospechoso fue perseguido y acabaron muriendo 500 personas..…


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CENIZA EN LA BOCA (México,2026,97’)

DIR.: Diego Luna

INT.: Anna Diaz, Adriana Paz, Irene Escolar, Luisa Huertas, Laura Gómez, Charlie Rowe…

GÉNERO: Drama. Inmigración

 

 

 

La emigración es un tema recurrente para cada vez más cineastas. Es evidente que los migrantes siguen creciendo en todo el mundo ante la situación de pobreza o violencia que viven en sus países de origen y hay cineastas que no esconden esa realidad, para que el público sea consciente.

El actor Diego Luna, en su faceta de director, cree en el compromiso social y en la manera de dar voz a quienes tienen   que dejar todo atrás para iniciar una nueva vida a mucha distancia de su casa y su entorno.


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 SU PROPIO INFIERNO (Dinamarca,2026,107’)

DIR. Nicolas Winding Refn

INT.: Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu, Diego Calva….

GÉNERO: Thriller. Drama



El danés Nicolas Winding Refn, en 2023, poco después de presentar su serie Cowboy en Copenhague, sufrió un problema cardíaco que le llevó a una mesa de operaciones en la que estuvo 25 minutos, en situación de muerte clínica.

Aquella experiencia, según ha contado, influye de manera decisiva en su nueva película, Su propio infierno, en que cuenta como una mujer busca a su padre en una metrópolis futurista que, en muchos momentos, es cubierta por una tupida niebla.

Un thriller que se basa en la relación de amor y casi odio entre un padre y una hija en un entorno brumoso , en que la música esencial en el cine del cineasta danés (Drive(2011), The neon demon (2016)) la utiliza como fuente de inspiración y como una manera para comunicar a los actores que busca en su cine.


En esta ocasión la música que utiliza está compuesta por Pino Donnagio, autor de bandas sonoras de cineastas como Dario Argento o Brian de Palma. El infierno de Nicolas Winding Refn es un infierno lleno de neones, texturas vaporosas , luces estroboscópicas, supermodelos que ladran , personajes de un infierno que trata de trasmitir tal quietud que invita a la somnolencia.

No sé muy bien que quiere contar. En ciertos momentos me lleva a aquel cine pop y al referente de Barbarella, de Roger Vadim y en otros a un sueño reparador.


Debió ser dura su experiencia clínica , pero trasmitirla a los espectadores nos lleva a un limbo de incredulidad y en muchos momentos de absoluto hastío,

DOS ESTRELLAS



 

LA VIDA DE UNA MUJER (FR.,2026,98’)

DRA.: Charline Bourgeois-Tacquet

INT.: Léa Drucker, Mélanie Thierry, Charles Berling, Laurent Capelluto, Marie-Chrristine Barrault…

GÉNERO. Drama



Un título acertado que, no necesita de ningún vericueto para mostrarnos la vida de una mujer en la cincuentena a lo largo de once capítulos que nos revelan su frenética actividad profesional; la relación con su pareja ;  los cuidados a su madre anciana o los momentos de pasión que encuentra con una escritora que irrumpe en su vida.

La vida de una mujer es la de una neurocirujana exitosa, absorbida y casi obsesionada por su trabajo que, ha dejado en un segundo plano cualquier otra prioridad. Le cuesta volver a casa y encontrarse a los hijos adolescentes de su pareja; no tiene reparos en asegurar que ella nunca quiso ser madre; exige la mayor dedicación a los médicos residentes; no puede comprender que su adjunto quiera dejarla después de treinta años trabajando juntos, que su pareja le recrimine que solo piensa en ella o enfrentarse con la misma seguridad a la enfermedad cognitiva de su madre.

La directora francesa Charline Bourgeois-Tacquet, explora en su segunda película tras Los amores de Anais (2021), la personalidad de una mujer que parece vivir solo por y para su trabajo hasta que tiene que afrontar otra serie de desafíos más personales.

La protagonista, Gabrielle (Lea Drucker), es una mujer coherente, resolutiva y profesional cuando está al frente de su servicio en el hospital ; se nos muestra más insegura cuando trata de ocuparse de su madre o muestra, aún, mayor fragilidad cuando se deja llevar por la pasión.

Charline Bourgeois-Tacquet reconoce que reúne muchos aspectos de la personalidad de la protagonista , aunque también puede verse visto influenciada por películas como Una mujer bajo la influencia de John Cassavetes o Secretos de un matrimonio, de Bergman.

Un retrato femenino, casi una radiografía, de nuestros días. Una mujer  que3 se deja llevar por el ritmo frenético de la gran ciudad y por priorizar, por encima de todo, su trabajo, hasta que la pasión le permite un pequeño respiro.

TRES ESTRELLAS

 

NO HE VISTO

 

LAS CIEGAS HORMIGAS (Esp.,2026,101’)

DIR.: Igor Legarreta

INT.: Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoerxea, Miren Gaztañaga, Carlos Santos, Unax Hayden, Patxi Bisquert…

GÉNERO: Thriller. Drama



Nos lleva a la España de posguerra para contarnos como un fuerte temporal provoca que un barco inglés cargado de carbón choque contra u7n acantilado de la costa vasca. Los habitantes de un pueblo cercano llegan hasta el buque para hacerse con el carbón y calentar sus casas.

Se basa en el libro del mismo nombre de Ramiro Pinilla, con el ganó el premio Nadal en 1961.

 

 


EL ÁRBOL MUY MUY LEJANO (Reino Unido,2026,110’)

DIR. Ben Gregor

INT.: Claire Foy, Andrew Garfield, Rebecca Fergunson , Nonso Anozie, Nicola Coughlan…

GENERO: Aventuras. Fantástico.


Basada en cuatro novelas menos conocidas de Enid Blyton por el público español, El árbol muy, muy lejano cuenta la historia de una pareja que decide trasladarse con sus tres hijos del Londres de nuestros días a una zona rural, a un bosque donde los niños descubren un árbol mágico cuyas ramas pueden trasladarlos a mundos extraordinarios.

La película adapta historias de los años cuarenta-cincuenta del siglo pasado a nuestros días, con esa familia que se traslada lejos de la gran ciudad y llega a una casa sin wifi ni cobertura 5 G ,por lo que todos se ven obligados a recuperar una forma de convivencia que parecía haber olvidado.



 

10/08/2026

LA VIDA DE UNA MUJER: El trabajo como primera opción

 

LA VIDA DE UNA MUJER (FR.,2026,98’)

DRA.: Charline Bourgeois-Tacquet

INT.: Léa Drucker, Mélanie Thierry, Charles Berling, Laurent Capelluto, Marie-Chrristine Barrault…

GÉNERO. Drama




Un título acertado que, no necesita de ningún vericueto para mostrarnos la vida de una mujer en la cincuentena a lo largo de once capítulos que nos revelan su frenética actividad profesional; la relación con su pareja ;  los cuidados a su madre anciana o los momentos de pasión que encuentra con una escritora que irrumpe en su vida.

La vida de una mujer es la de una neurocirujana exitosa, absorbida y casi obsesionada por su trabajo que, ha dejado en un segundo plano cualquier otra prioridad. Le cuesta volver a casa y encontrarse a los hijos adolescentes de su pareja; no tiene reparos en asegurar que ella nunca quiso ser madre; exige la mayor dedicación a los médicos residentes; no puede comprender que su adjunto quiera dejarla después de treinta años trabajando juntos, que su pareja le recrimine que solo piensa en ella o enfrentarse con la misma seguridad a la enfermedad cognitiva de su madre.



La directora francesa Charline Bourgeois-Tacquet, explora en su segunda película tras Los amores de Anais (2021), la personalidad de una mujer que parece vivir solo por y para su trabajo hasta que tiene que afrontar otra serie de desafíos más personales.

La protagonista, Gabrielle (Lea Drucker), es una mujer coherente, resolutiva y profesional cuando está al frente de su servicio en el hospital ; se nos muestra más insegura cuando trata de ocuparse de su madre o muestra, aún, mayor fragilidad cuando se deja llevar por la pasión.


Charline Bourgeois-Tacquet reconoce que reúne muchos aspectos de la personalidad de la protagonista , aunque también puede verse visto influenciada por películas como Una mujer bajo la influencia de John Cassavetes o Secretos de un matrimonio, de Bergman.

Un retrato femenino, casi una radiografía, de nuestros días. Una mujer  que3 se deja llevar por el ritmo frenético de la gran ciudad y por priorizar, por encima de todo, su trabajo, hasta que la pasión le permite un pequeño respiro.

TRES ESTRELLAS



 

10/07/2026

CENIZA EN LA BOCA: Aventuras y desventuras de una inmigrante mexicana en España

 

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CENIZA EN LA BOCA (México,2026,97’)

DIR.: Diego Luna

INT.: Anna Diaz, Adriana Paz, Irene Escolar, Luisa Huertas, Laura Gómez, Charlie Rowe…

GÉNERO: Drama. Inmigración

 

 

 

La emigración es un tema recurrente para cada vez más cineastas. Es evidente que los migrantes siguen creciendo en todo el mundo ante la situación de pobreza o violencia que viven en sus países de origen y hay cineastas que no esconden esa realidad, para que el público sea consciente.

El actor Diego Luna, en su faceta de director, cree en el compromiso social y en la manera de dar voz a quienes tienen  que dejar todo atrás para iniciar una nueva vida a mucha distancia de su casa y su entorno.

Ceniza en la boca, basada en la novela homónima de la escritora mexicana Brenda Navarro, relata una historia de migrantes en la España de nuestros días. Y lo hace adentrándose en la vida de sus personajes, especialmente en el de la joven, Lucita que interpreta una estupenda Anna Díaz ,que llega a España junto a su hermano menor para unirse a su madre, que dejó su país ocho años atrás. Lucita lo entendió como un abandono , mientras su madre considera que se marchó para darles una vida mejor.


La nueva película como director de Diego Luna (Mr. Pig) , con su tono realista, recuerda el cine de los hermanos Dardenne(Rosetta) y nos muestra una anti - heroína que, desde su fragilidad muestra su entereza y su deseo de salir adelante.

Ceniza en la boca, no es un drama social tremendista . Lupita es una mujer con carácter y determinación que pasa momentos malos, muy malos, pero también puede disfrutar de la vida, incluso del sexo. Interpreta a una inmigrante mexicana, primero en Madrid, después en Barcelona. Una joven que trabaja sin descanso, cuidando bebés, o posteriormente ancianos o incluso trabajando como “ryder”,llevando comida a las casas. Empleos precarios para subsistir en una sociedad, la española, en la que no logra integrarse y definir su propia identidad  




La historia se ha rodado en escenarios reales de Madrid y Barcelona, junto a vecinos verdaderos y muy lejos de las postales turísticas. Asistimos a una historia real, de una mujer que busca una vida mejor fuera de su país que, en Ceniza en la boca, además, aporta una visión de la violencia en México que no es la más vista hasta ahora. No vemos a los narcotraficantes, los oímos en un ataque a una base del ejército. Diego Luna no muestra, como otros cineastas, la violencia de los narcos, pero nos dice que está ahí, en cualquier rincón, porque los narcos continúan generando violencia.


Diego Luna, como actor, demuestra que puede ser uno de los personajes de Star War, pura ficción y fantasía, pero también, con esta película, demostrar que puede dirigir cine comprometido y testimonio de nuestra sociedad.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



NAZA: La verdad de un genocidio

 

 

 NAZA  (Reino Unido, 2026.80’)

DTRES.: Yuval Abraham, Rachel Szor

GÉNERO: Documental

 

Hay películas que se olvidan fácilmente y otras como Naza que te hacen revolverte en la butaca y cuando sales tienes la sensación de que no puede ser real todo lo que han contado personas, seres humanos, directamente implicados en el genocidio de Gaza.

NAZA es un acrónimo que resume cuando hay bombardeos que pueden causar daños colaterales contra la población civil. El ejército israelí, por ejemplo,  tiene localizado un objetivo, un supuesto terrorista de Hamás que está acompañado por su familia, sus padres, su mujer , sus hijos… Es un objetivo y los demás son daños colaterales. Todos acaban muriendo. Hubo una ocasión en que un sospechoso fue perseguido y acabaron muriendo 500 personas…

Yuval Abraham y Rachel Szor, rodaron la película durante tres años, recogiendo los testimonios de 24 militares o miembros de la inteligencia israelí., que, respondieron anónimamente a las cuestiones que les plantearon. Yuval y Rachel rodaron con anterioridad, junto a los palestinos Hamdan Ballal y Basel Adra, No Other Land (2024)que mostraba la resistencia palestina en Cisjordania, ante los abusos de Israel.

Naza que ha sido rodada durante tres años y por las noches en las azoteas de Tel Aviv, revela, en detalle, la metodología que hay detrás del asesinato masivo y calculado de civiles palestinos en Gaza, por parte del gobierno de Israel.

Durante ese período de tiempo se hicieron la misma pregunta que la generación de sus abuelos que fue masacrada por los nazis. ¿ Como es posible que un grupo de personas permita la deshumanización total de otro?

La guerra de Gaza que ha causado y sigue causando miles de víctimas fue la respuesta del gobierno de Netanyahu a los brutales ataques terroristas de Hamàs contra Israel ,el 7 de octubre de 2024. Un ataque sorprendente y más cuando Gaza y todos sus habitantes está completamente controlados por los servicios de inteligencia israelí desde hace décadas.La respuesta de Israel supuso la prácticamente total destrucción de Gaza y la muerte indiscriminada de miles de hombres, mujeres y niños.

Naza relata de primera mano el método que emplea el gobierno israelí para acabar con los gazatíes. Los entrevistados detallan, muchos con total frialdad, como llevaron a cabo los bombardeos contra la población, la destrucción masiva de zonas residenciales, de hospitales, colegios o incluso de lugares que mantienen viva la memoria de los palestinos…La Inteligencia Artificial es un elemento esencial en la planificación de los ataques.



Uno de los entrevistados relata como los cuerpos sin vida quedan en las ruinas de los edificios bombardeados o de los ataques terrestres y dejan que sean devorados por los perros; otro, un francotirador, cuenta con total frialdad, como pasaba el rato matando a las personas que hacían cola para obtener alimentoso como los ataques de quienes manejan los drones pueden convertirse en un videojuego” muy divertido”. Algo que nos remonta al periodo entre 1992 y 1996, cuando millonarios europeos disparaban a la población civil durante el sitio de Sarajevo en la guerra de Bosnia. La diversión era el asesinato.



En Naza, alguno de los entrevistados,  concede que Israel puede estar cometiendo un genocidio, pero no se arrepienten, ellos solo obedecen órdenes.

La fuerza del documental está en las entrevistas, en los testimonios de quienes han acabado con miles de vidas. El foco se pone en sus opiniones que contrastan con la vida nocturna en Tel Aviv, con las luces encendidas de las viviendas , con ciudadanos paseando por las calles, cenando en restaurantes… Una vida normal que difiere con la destrucción brutal que lleva a cabo el gobierno de Netanyahu en Gaza.

Los directores en Venecia



Premio especial del jurado en Venecia, ovacionada durante 25 minutos, un hito en la historia del festival;  premio del público a la mejor película europea en San Sebastián, Naza es un documento imprescindible de investigación sobre la maquinaria israelí en Gaza y como la muerte de civiles formaba parte del plan bélico.

Su éxito no gustó al gobierno de Netanyahu que ha acusado a los autores de la película de traición a la patria y de difamar a la Fuerzas de Defensa de Israel. Amenazas de muerte, manifestaciones ante sus domicilios… Ni que decir tiene que los directores no han podido regresar a Israel. El diario inglés The Guardian ha producido el documental

Cuando sales del cine y asimilas todo lo que has visto y escuchado durante 80’ te sientes impotente y al mismo tiempo, horrorizado. Sobre todo, te impacta la frialdad de los testimonios de la mayor parte de los entrevistados que, se comportan como si su trabajo no se sustentara exclusivamente en la aniquilación de seres humanos. 

La humanidad está adormilada. Romper ese silencio depende de todos nosotros.

CUATRO ESTRELLAS Y MEDIA



10/01/2026

ESTRENOS(2.10.26) CINE norteamericano, "Lucky Strike", "Digger", en que nos llegan títulos tan interesantes como la paraguaya "Narciso" o la española "Sombra nómada"

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 2.10.26

 

Esta semana el cine español perdió a uno de sus más importantes creadores. Gonzalo Suárez, director, guionista, novelista o articulista falleció a los 92 años.

Este año recibió el Goya de honor en reconocimiento a toda su carrera que incluye títulos tan reconocidos como Remando al viento, película que ganó siete Goya; Don Juan de los Infiernos , Parranda, Epílogo , EL Portero o Reina Zanahoria. Una trayectoria definida por su independencia, su manera de entender el cine y también la literatura. Gonzalo Suárez no tuvo escuela. Fue su propia escuela. El amigo de Sam Peckinpah y el amante de su tierra, Asturias, tan presente en sus películas.

No necesitaba de halagos. Era un hombre cercano y sencillo que disfrutaba haciendo cine, sobre todo rodando y al que le gustaba departir con sus amigos y su familia en el Madrid en que vivía desde hace ya, muchos años.

Tras el recuerdo, los estrenos de esta semana

 

 NARCISO (Paraguay,2026,101’)

DIR: Marcelo Martinessi

INT.:  Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez…

GÉNERO: Drama




No es muy habitual que el cine paraguayo salga de sus fronteras. Tiene una pequeña producción y son muy pocas las películas que llegan a festivales internacionales que, son la antesala para poder estrenarlas comercialmente.

Narciso es una coproducción de Paraguay con varios países latinoamericanos y europeos, entre ellos España. Es una película que nos remonta a los años cincuenta del siglo pasado, concretamente a 1954 cuando comenzó la dictadura de Alfredo Stroesnner ...

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SOMBRA NÓMADA (ESP.,2025,82’)

DRA.: Eimi Imanishi

INT.: Nadhira Mohmaded, Suleiman Filali, Omar Salem, Eddami Elabed…

GÉNERO: Drama

 

La directora de origen japonés Eimi Imanishi , que tiene a parte de su familia viviendo en el Sahara bajo dominio marroquí, cuenta la historia de Mariam, una mujer joven que acaba de ser deportada a su tierra, el Sahara Occidental, tras haber permanecido diez años en España.

Tiene que regresar a casa de su madre , donde también la esperan su hermano y su hermana, además de otros familiares , y tratar de adaptarse al país que dejó atrás y a sus costumbres y valores culturales. Mariam es incapaz de adaptarse a las rígidas normas de su familia, y a las costumbres que ya había olvidado.  

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LA LEYENDA DE LA BALLENA CANTORA (Ale.,2025,91’)

DTRES.: Pavel Hrubos, Steven Majaury, Reza Memari

GÉNERO: Animación

 

 El cine europeo continúa apostando por la animación con películas que trasmiten un mensaje ecologista o medio ambiental tratando de alguna manera de concienciar a los espectadores.

En esta ocasión La leyenda de la ballena cantora cuenta la historia de Vincent , una ballena jorobada que en su adolescencia se ha quedado huérfana. Es hijo del último cantor de ballenas que protegía el océano con su canto mágico. Vincet vive angustiado por la pérdida de sus padres y duda de su capacidad como cantor para poder reemplazarle.

Ocurre que cuando el monstruo, Leviatán escapa de un oscuro iceberg y comienza a contaminar con su tinta todas las aguas marinas ,Vincent acompañado de Walter, un pez rémora que se ha convertido en su asesor, algo así como una especie de Pepito Grillo, y de Darya ,una orca muy decidida, a pesar de que no puede oír, afronta el reto de enfrentarse a Leviatán y tratar de encontrar su propio canto para salvar los océanos.

TRES ESTRELLAS



 

 NO HE VISTO

 

DIGGER (EEUU.,2026,128’)

DIR.: Alejandro González Iñarritu

INT.: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüllder, Michael Stuhlbang…

GÉNERO: Comedia dramática


El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo. Esperemos que Tom Cruise lo solucione en este nuevo titulo del mexicano Alejandro González Iñarritu, autor de Amores Perros, ante sde desembarcar en Hollywood con títulos como “Birdman” o “El renacido” a los que llovieron los Oscar…



 

LUCKY STRIKE(EEUU,2026,102’)

DIR: Rod Lurie

INT.: Scott Eastwood, Colin Hanks, Aunjanue Ellis-Taylor, Taylor JKohn Smith, …

GÉNERO: Bélico



Un soldado estadounidense, gravemente herido, lucha por sobrevivir durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas, en la Bélgica devastada por la guerra tras la brutal batalla de las Ardenas…

Aislado debe afrontar condiciones extremas para tratar de sobrevivir. …Debe fiar todo a su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada para tratar de evadirse de los soldados alemanes que tratan de encontrarlo. Busca todos los medios posibles para establecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde. Basada en hecho reales la película está dirigida `por Rod Lurie, un director especializado en películas de acción o bélicas como son los casos, por ejemplo, de La ultima fortaleza, El último asalto o una poco afortunada versión de Perros  de paja




 

SOMBRA NOMADA: LA SAHARAUI DEPORTADA

 

 SOMBRA NÓMADA (ESP.,2025,82’)

DRA.: Eimi Imanishi

INT.: Nadhira Mohmaded, Suleiman Filali, Omar Salem, Eddami Elabed…

GÉNERO: Drama

 

La directora de origen japonés Eimi Imanishi , que tiene a parte de su familia viviendo en el Sahara bajo dominio marroquí, cuenta la historia de Mariam, una mujer joven que acaba de ser deportada a su tierra, el Sahara Occidental, tras haber permanecido diez años en España.

Tiene que regresar a casa de su madre , donde también la esperan su hermano y su hermana, además de otros familiares , y tratar de adaptarse al país que dejó atrás y a sus costumbres y valores culturales. Mariam es incapaz de adaptarse a las rígidas normas de su familia, y a las costumbres que ya había olvidado.  


La película muestra como vive la sociedad saharaui y las relaciones que establecen hombres y mujeres: el sentimiento machista que pervive entre los hombres ,el sentido del honor y el rechazo a los homosexuales y a las personas de raza negra. Mariam, interpretada por la actriz Nadhira Mohamed, natural de Tinduf,  representa a la perfección a la inmigrante que se ve obligada a regresar sin haber cubierto las expectativas que tenía. A Mariam le cuesta encontrar un lugar al que pertenecer.

Si Sombra nómada, pone el acento en las dificultades de Mariam por adaptarse al Sahara, la película también nos muestra algunas de sus costumbres como una boda o la fiesta de El EID o fiesta del sacrificio que se celebra en el Sahara Occidental en los campamentos saharauis del desierto próximos a Tinduf, que junto a un sentimiento religioso reafirma la solidaridad y la identidad cultural de este pueblo .

Sombra nómada, una película magnética y que trasmite verdad. Un filme que se une a Wilaya(2012), de Pedro Pérez Rosado y el documental “Hijos de las nubes”(2012), de Álvaro Longoria, producido por Javier Bardem que se acercan a la realidad saharaui, un tema demasiado olvidado por nuestro cine.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA



9/30/2026

NARCISO: Una dictadura bajo el sonido de la radio

 

 NARCISO (Paraguay,2026,101’)

DIR: Marcelo Martinessi

INT.:  Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez…

GÉNERO: Drama



No es muy habitual que el cine paraguayo salga de sus fronteras. Tiene una pequeña producción y son muy pocas las películas que llegan a festivales internacionales que, son la antesala para poder estrenarlas comercialmente.

Narciso es una coproducción de Paraguay con varios países latinoamericanos y europeos, entre ellos España. Es una película que nos remonta a los años cincuenta del siglo pasado, concretamente a 1954 cuando comenzó la dictadura de Alfredo Stroesnner que se prolongaría hasta los años 90.

La radio es la gran protagonista en aquellos años. Radio Capital cuyo lema era “La voz del pueblo para el pueblo”, muestra la enorme influencia que tenía el medio en la sociedad de aquellos años. La radio se vivía intensamente y lo apreciamos en esa emisora, más todavía, cuando un joven intenta darle nuevos bríos y modernizar la música que se escuchaba a través de las ondas. En la emisora se oía la música tradicional paraguaya y con Narciso, un músico amante del rock,  llega el rock and roll de Buddy Holly , Little Richards y otros de los pioneros de este género musical .


La emisora es una isla, un lugar donde hay público en directo , un reducto de libertad donde, junto a la música, asistimos a la emisión de una radionovela, “Drácula” que no deja de ser una metáfora del país, de la progresiva pérdida de libertades civiles. Una represión que no cesa porque una vez asentada se aplicarán todo tipos de normas coercitivas y se señalará a los enemigos de la moral y las buenas costumbres.



En su segunda película como director, tras la estupenda Las herederas, Marcelo Martinessi, nos introduce en el mundo de la radio, pone énfasis en la representación de una radio-novela; muestra el éxito del rock, pero también nos muestra la realidad de la calle y la persecución de los homosexuales. Se convierten en diana de las dictaduras y son perseguidos y torturados.

Narciso no es una película menor, es una película valiente que habla de autoritarismo, de secuestro de las libertades y, sobre todo, de un país, Paraguay, lejos de los focos internacionales. Se basa libremente en el libro de Guido Rodríguez que recogió el asesinato en este país sudamericano de un reconocido cantante Bernardo Aranda, cuya muerte nunca se esclareció.

CUATRO ESTRELLAS


                                           "Narciso", se estrenó en la Berlinale

9/24/2026

ESTRENOS DE LA SEMANA(25.09.26) Con San Sebastián en su recta final llegan a las salas la esperada "La bola negra" y "En el corazón de la bestia",protagoinizada por Brad Pitt.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 25.09.26

San Sebastián se acerca a su clausura con un certamen en el que, junto a las más de doscientas películas proyectadas en las diversas secciones, se han dado cita algunas estrellas del panorama internacional como Naomi Watts, quien recogió el premio Donostia a toda su trayectoria , galardón que también ha recibido el cineasta alemán Warner Herzog. Su presencia en la capital donostiarra no ha sido la única porque por allí también  han pasado Brad Pitt, Orlando Blum, Rami Malek o Jeremy Irons. Estrellas internacionales y por supuesto mucho cine con destacada presencia de cineastas reconocidos como Nanni Moretti (Sucederá esta noche), Cristian Mungiu (Fjord), Pawel Pawlikowski (Fatherland) , Ira Sachs (The Man I Love), Diego Luna (Ceniza en la boca) o el español David Pérez Sañudo con Sacamantecas.

Esta edición también significa el adiós de José Luis Rebordinos tras 16 años al frente del certamen que afrontará una nueva etapa con Maialen Beloki quien se hará cargo del festival más importante de nuestra cinematografía en 2027.

 

LA BOLA NEGRA (ESP.,2026,155’)

DTRES: Los Javis ( Havier Ambrosi y Javier Calvo)

INT.: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Glenn Close, Milo Quifes, Lola Dueñas…

GÉNERO: Drama



Estamos ante el fenómeno español de la temporada, la película que aplasta a todas las demás , que acapara premios y que es referencia obligada en todos los medios de comunicación. Como el año pasado con Syrat, y en menor medida Los domingos, parece que es la única película que ha llegado a nuestras salas es La bola negra.

Padrinos no le faltan, comenzando por los hermanos Almodóvar y el sello de Netflix que, apuesta decididamente por la segunda película de Los Javis, Javier Ambrosi y Javier Calvo, tras La Llamada y series bien acogidas, en especial La Mesías o Juanita Salas.

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EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA (EEUU.,2026, 101’)

DIR.: David Ayer

INT.: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lembe

GÉNERO: Drama- Aventuras



La inmensidad de Alaska es una protagonista más de En el corazón de la bestia, una película que nos retrotrae a la narrativa de Jack London o películas como Las aventuras de Jeremiah Johnson(1972) donde un soldado decide desertar durante la guerra entre EEUU y México a mediados del XIX. Se refugiar en las montañas Rocosas enfrentándose a un territorio inhóspito y una violenta tribu india. El protagonista era un sex-simbol de la época. Robert Redford.

Brad Pitt, sex symbol de este siglo XXI, vive una experiencia similar a la que tuvo Jeremiah Johnson... 

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NO HE VISTO

 

LA ISLA OLVIDADA (EEUU.,2026,109’)

DIR.: Joel Crawford, Januel Mercado

GÉNERO: Animación



Dos amigas desde la infancia están a punto de separarse tras graduarse en la preparatoria. En la última noche juntas encuentran un portal misterioso y  se quedan varadas en un mundo místico., una isla fantástica inspirada en el folklore y la mitología d elas familias filipinas.  Cuando ven la posibilidad de escapar se dan cuenta de que poder salir de ese mundo, podría costarles su vida compartida de recuerdos y experiencias. Perderían su amistad para siempre.

 

 

 

LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA (ARG.,105’,2025)

DTRES.: Ezequiel Salinas, Ramiro Sonzini

INT.: Octavio Bertone, Juana Oviedo, Rodrigo Fierro, Martín Emilio Campos, Fabián Costa…


Un treintañero que trabaja como proyeccionista ,pero cuyo salario apenas le da para vivir se ve obligado, por la precaria situación que tiene a trabajar como vigilante nocturno y  tras perder la casa se ve obligado a vivir clandestinamente dentro del cine , acompañado por las películas que revisa cada noche.

Confiado por la situación pronto invita a un grupo de “gorrillas” para que asistan a las proyecciones y también a Vale, una chica que graba videos para su canal .Todo parece ir bien, pero, su mundo clandestino comienza a tambalearse con la amenaza de cerrar el cine por la crisis económica .