6/03/2026

LA LUZ: El daño que no encuentra perdón

 

LA LUZ (ESP.,2026, 118’)

DIR: Fernando Franco

INT.: Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Lyuis Callejo, Ramón Barea…

GÉNERO: Drama




La culpa y el daño causado no prescriben. Fernando Franco, director de títulos tan notables como La herida o La consagración de la primavera construye una radiografía de la pederastia sin necesidad de hacer mucho ruido.

El cineasta pone el foco en Manuel, un sacerdote abierto y amable que ha pedido dejar el sacerdocio a las autoridades eclesiásticas.Oculta que se siente atraído por un joven, pero no mantiene relaciones con él a la espera de que su solicitud sea aceptada.

Como le dan largas, Manuel(Alberto San Juan) decide investigar por su cuenta porque se retrasa su solicitud y en ese recorrido se encuentra con todos los fantasmas que creía olvidados. El pasado golpea con fuerza porque se topa con una denuncia contra él por abusar de tres niños durante su etapa como docente en un colegio.

 

La Iglesia tapó sus perversiones enviándolo a una localidad en el País Vasco muy alejada de Andalucía donde cometió aquellos abusos.

Más de veinte años después debe enfrentarse a ese episodio oscuro de su pasado y el perdón que solicita a sus víctimas no es suficiente porque el daño que hizo es irreparable.

Fernando Franco más que condenar a Manuel lo hace con las autoridades eclesiásticas por su hipocresía y el ocultamiento que hicieron del caso. El cura trata de asumir el daño que hizo, pero también pone el foco en el papel que ha jugado la Iglesia Católica, tanto que su madre (María Galiana) le dice: “Nunca entenderemos lo que hiciste, pero si entendemos lo que haces ahora”.



La luz, es una película incómoda pero muy bien narrada, porque describe silenciosamente, sin hacer ruido, el daño terrible que causa la pederastia en quienes la han sufrido. No es suficiente el arrepentimiento.

Alberto San Juan encarna espléndidamente a Manuel y su ambigüedad. Se le nota muy metido en el papel en su serenidad y posteriormente, en su rebeldía. Llegó a aprender lenguaje de signos para las escenas donde habla con el sacristán, que es sordo. Una muy buena interpretación.



La luz, trata el tema de la pederastia como antes los hicieron filmes como Spotlight, Gracias a Dios o El club, pero Fernando Franco que también es el autor del guion, ha comentado que se ha inspirado más en películas como El reverendo, de Paul Schrader o Diario de un cura rural, de Robert Bresson, porque son películas que se ciñen a la figura de un sacerdote en el contexto de la Iglesia.

En resumen, una película que trata temas complejos, pero muy bien llevados y buscando que sea el espectador el que juzgue y tome su propia decisión sobre lo que ve en pantalla.

CUATRO ESTRELLAS



 

REBUILDING: Levantarse ante la adversidad.

 

REBUILDING (EEUU,2026,95’)

DIR: Max Walker Silverman

INT.: Josh O’Connor, Lily La Torre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan…

GÉNERO: Drama


Me ha sorprendido esta pequeña película norteamericana, con sello indie, que nos lleva a la América profunda, a un lugar donde los incendios han devastado las casas y los bosques y donde los supervivientes, los que no han abandonado la región deben buscar la manera de seguir adelante.

Todo es desolación y Dusty, un padre divorciado ve como su rancho y sus 70 hectáreas de terreno ya no existen. Trata de salir de la perplejidad de asumir que su vida ya no podrá ser nunca como antes.

Junto a otras personas afectadas por los incendios, Dustin se instala en un campamento de casas rodantes. Son contenedores donde todos tratan de rehacer sus vidas, aunque las perspectivas para el futuro no sean nada halagüeñas. No obstante,el protagonista encuentra en su hija Cally-Rose la manera de sentir algo por lo que vivir.



Con el apoyo de su ex, la niña, comienza visitarle con frecuencia en esa casa/contenedor en la que caben los recuerdos. Ambos recuperan el vínculo que habían perdido

 Max Walker Silverman, director de Una canción de amor o Border, muestra su preocupación por el cambio climático y aunque Rebuilding fue concebida bastante antes de los incendios forestales en California, no puede obviarse la conexión. Un western de nuestros díoas.




Son personas que lo han perdido todo, incluso , en algún caso, a su familia, pero en ese improvisado campamento prevalece la solidaridad y la buena sintonía . No hay una palabra más alta que otra en ese escenario desértico tras los incendios. Comparten el dolor y el futuro, aun que no sueñen con él.

Rebuilding (reconstrucción)  trasmite ternura y, sobre todo esperanza, cuando nos adentramos en un bosque arrasado y, de la nada, han surgido unos brotes verdes que, algún día, harán que ese bosque vuelva a nacer.

CUATRO ESTRELLAS.



 

6/02/2026

CONOCE A LOS BÁRBAROS. Acoger a quién lo necesita

 

Acoger a quien lo necesita

La comedia «Conoce a los bárbaros», una fábula sobre el racismo, pero también la solidaridad




Eduardo Moyano

01/06/2026 a las 07:14h.

Julie Delpy es directora y guionista de Conoce a los bárbaros, su octava película como realizadora. También se ha reservado un papel en esta comedia coral porque no parece dispuesta a dejar de lado su trabajo como actriz del que tan buenos recuerdos tenemos ,sobre todo, por su protagonismo en la trilogía de Richard Linklater que comenzó con «Antes del amanecer».

Julie Delpy sitúa la acción en Paimport, un tranquilo pueblo de la Bretaña francesa que, en un pleno, decide por unanimidad acoger refugiados ucranianos, a cambio de recibir subvenciones del gobierno. Sin embargo, en lugar de refugiados del este de Europa van a llegar inmigrantes sirios, una familia de clase media, antes de la devastación de la guerra, en la que hay profesionales como una médica y un arquitecto.

La llegada de los sirios desencadena reacciones que oscilan entre la hospitalidad forzada y el rechazo, revelando de esta manera, los prejuicios de una comunidad que se consideraba ejemplar.

Julie Delpy plantea algo que no es nuevo, pero que suele ser tratado desde el drama. Ella recurre a una comedia coral donde salen a relucir los prejuicios, la intolerancia, el racismo y, en contraste, la solidaridad, la amistad y el amor.

En Europa no hubo problema para recibir a miles de refugiados ucranianos. Son europeos rubios y de ojos azules, pero no ha habido tanta solidaridad para los millones de sirios que debieron dejar atrás su país. Fueron casi catorce años de guerra y en torno a cuatro millones de refugiados, de los que han regresado al país, tras la caída de Bashar al-Assad, menos de millón medio de personas.

«Conoce a los bárbaros» es una comedia, pero no esconde la hipocresía de la sociedad occidental. Lo vimos ya, hace muchos años, cuando el sevillano Alberto Rodríguez dirigió «El traje», en que contaba, a grandes rasgos, como un inmigrante de origen subsahariano vendía pañuelos de papel a los automovilistas que se detenían en los semáforos. Iba pobremente vestido, aunque todo cambió cuando uno de esos conductores le regaló un traje. El sentimiento racista y de desprecio cambió.

Parece que hay un rechazo mayor al aspecto que tenga una persona que al color de su piel. Es lo que se llama aporofobia, rechazo a la pobreza, porque en Europa, en España no rechazamos a los extranjeros sin son turistas, cantantes o deportistas. O si no miremos unos años atrás cuando los jeques llegaban a Marbella en sus lujosos yates y las fuerzas vivas les rendían pleitesía.

Es importante no olvidar la historia y esta sencilla película ayuda desde el presente a que reconozcamos nuestros errores y, de paso, como otras películas sobre refugiados e inmigrantes , nos haga refrescar la memoria que tenemos escondida, porque nosotros, lo españoles, vivimos en el pasado situaciones como las que viven los protagonistas de «Conoce a los bárbaros».


PUBLICADO en LA VOZ.( 1.6.26)

5/29/2026

ESTRENOS (29.5.26).Mucho cine español esta semana(Corredora, Mallorca Confidencial, A la cara...) y un filme esperado "El drama", con Zendaya y Robert Pattinson como protagonistas

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (29.05.26)

 

 Lluvia de cine español, en buena parte procedente del festival de Málaga, con títulos como Corredora o A la cara mientras se espera el estreno de las películas españolas que se vieron en Cannes y de las que La bola negra, de los Javis, fue la que mejor parada salió, obteniendo el premio a la mejor dirección. Pues bien no llegará a nuestras salas hasta el 2 de octubre por lo que queda varias semanas por delante para que podamos verla en las salas. Algo menos falta para el estreno de “Los seres queridos”, de Rodrigo Sorogoyen que tiene previsto llegar a los cines el próximo 26 de agosto.

Mientras recojo los principales estrenos de esta semana.

 

CORREDORA (ESP.2026,96’)

DRA.: Laura García Alonso

INT.: Alba Sáez, Marina Salas, Alex Brandemühl, Marta Bessa, Jordi Farrés…

GÉNERO: Drama



La salud mental ha obligado a numerosos deportistas de élite a retirarse temporalmente de sus competiciones por sufrir episodios de depresión, ansiedad o agotamiento (...)

La directora madrileña Laura García Alonso debuta en el largometraje con Corredora, película que se vio en los festivales de Málaga y Barcelona, y en la que trata de acercarnos a Cristina(Alba Sáez) , una corredora de élite, que sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de las competiciones...

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LA SILLA (ESP.2026.76’)

DIR: Ángel de la Cruz

INT.: Jaime Lorente, Cristina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente, Estíbaliz Veiga, Santiago Molero…

GÉNERO: Thriller




Ángel de la Cruz, uno de nuestros grandes directores de cine de animación, con títulos como El bosque animado o Arrugas, solo guion, se atreve con el thriller, basado en esta ocasión en la novela del mismo nombre de David Jasso.

El cineasta de origen gallego no oculta su admiración por Stephen King, con una película que nos recuerda a Misery, por la ibnde3fensión en que se encuentra el protagonista.

La película comienza con Daniel , un joven escritor de éxito de novelas de misterio , dando una rueda de prensa sobre su última novela. 

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 MALLORCA CONFIDENCIAL ( ESP.2026 ,89’)

DIR.: David Ilundain

INT.: Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez, Elena Furiase, Moreno Borja, Manuel Chacón, Lorca Prada

GÉNERO: Thriller



David Ilundain (Uno para todos, B…) construye en un thriller potente ambientado en Mallorca, a principios de este siglo.

Mallorca Confidencial está inspirada vagamente en “La Paca”, una conocida matriarca gitana que controlaba el narcotráfico en la isla desde el poblado chabolista, de Son Banya.

La trama se sitúa en 2007 en Son Canal donde la Chusa, controla el narcotráfico. Interpretada por una estupenda Lolita, la Chusa vive modestamente apoyada por sus dos hijos y sus sobrinos, a pesar de acumular millones de pesetas y ya euros, escondidos en sus propios dominios.(VER COMENTARIO APARTE)


A LA CARA (ESP., 2025, 95’)

DIR: Javier Marco

INT.: Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Helena Zumel, Mario Zorrilla, Daniel Pérez Prada

GÉNERO: Drama



Las nuevas tecnologías y fenómenos como las redes sociales continúan marcando nuestras vidas. Tanto que redes como Instagram, Facebook, Tik-Tok o X pueden aupar o destruir a una persona.

A la cara, nos muestra a un ser anónimo y solitario que pasa el rato insultando y denigrando a una conocida presentadora de televisión. No tiene ningún motivo. Solo sentirse importante con los “like” que recibe.

Sucede que cuando Pedro(Manolo Solo) abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina (Sonia Almarcha), la famosa presentadora de TV a la que denigra en redes.( VER COMENTARIO APARTE)


EL CASO HÚBENER (EEUU,2025,120’)

DIR.: Matts Whitaker

INT.: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Daf Thomas, Daniel Betts, Nye Occomore, Joanna Christie

GÉNERO: Drama



Un tema inagotable como es la II Guerra Mundial vuelve a nuestras pantallas . En este caso recoge la breve historia de Helmut Hübener, de 16 años ,que se convirtió en el miembro más joven de la resistencia alemana al régimen nazi.  A esa edad distribuyó en Hamburgo, donde vivía, panfletos antinazis con noticias que escuchaba clandestinamente en la BBC que relataban las atrocidades cometidas por los seguidores de Hitler .


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NO HE VISTO

 

EL DRAMA (EEUU.,2026,106’)

DIR.: Kristoffer Borgli

INT.: Zendaya, Robert Pattinson, Alaria Haim, Mamoudou Athie, Yaya Gosselin, Michael Abbot Jr., Sydney Lemmon, Hailey Gates

GÉNERO: Drama


Asistimos a un noviazgo aparentemente modélico que se tambalea cuando él (Robert Pattinson) descubre que el pasado de su futura esposa (Zendaya) esconde un secreto sombrío.

Un drama, pero, sobre todo, una comedia negra, protagonizada por dos actores con una enorme popularidad que son suficiente señuelo para atraer al público. En EEUU está obteniendo grandes taquillas.

 

CONOCE A LOS BÁRBAROS (FR.,2026,102’)

DRA.: Julie Delpy

INT.: Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Laffite, ZiadBakri, India Hair, Mathieu Demy…

GÉNERO: Comedia

 

Con los inmigrantes hemos topado. Paimport un tranquilo pueblo francés decide por unanimidad acoger refugiados ucranios, a cambio de recibir suculentas subvenciones del gobierno. Sin embargo, en lugar de refugiados del este de Europa van a llegar ucranianos van a llegar inmigrantes sirios, lo que va a suponer más de un problema

La llegada de los sirios desencadena reacciones que oscilan entre la hospitalidad forzada y el rechazo, revelando de esta manera, los prejuicios de una comunidad que se consideraba ejemplar.

Una mirada a la solidaridad, pero también a los sentimientos racistas y xenófobos, en clave de comedia.

 

 FLEAK ( Finlandia, 2025,83’)

DIR: Jans Möller

GÉNERO: Animación



El cine de animación llega esta semana desde Finlandia con la historia de Lauri, un niño de 12 años que pierde la capacidad para caminar tras sufrir un accidente. Por suerte ,para él, Fleak, una hábil criatura peluda procedente de otra dimensión, aparece en su vida y lleva a Lauri a vivir una aventura de fantasía , en donde encuentra la forma de volver a caminar, A cambio debe detener a un monstruo devorador.

La película ahonda en las secuelas físicas y psíquicas del protagonista, pero también en su afán de superación.

5/28/2026

EL CASO HÚBENER: Plantar cara al nazismo

 

EL CASO HÚBENER (EEUU,2025,120’)

DIR.: Matts Whitaker

INT.: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Daf Thomas, Daniel Betts, Nye Occomore, Joanna Christie

GÉNERO: Drama


Un tema inagotable como es la II Guerra Mundial vuelve a nuestras pantallas . En este caso recoge la breve historia de Helmut Hübener, de 16 años ,que se convirtió en el miembro más joven de la resistencia alemana al régimen nazi.  A esa edad distribuyó en Hamburgo, donde vivía, panfletos antinazis con noticias que escuchaba clandestinamente en la BBC que relataban las atrocidades cometidas por los seguidores de Hitler .

Helmut Hübener, pertenecía a las juventudes hitlerianas y decidió apartarse de ellas cuando supo que uno de sus mejores amigos, judío, fue apresado por los nazis y trasladado a un campo de concentración.


Decide, entonces, aprovechando su gran facilidad para la escritura , escribir pequeños panfletos que denuncian la corrupción y la maldad de Hitler, convencido de que esos textos iban a contribuir a su derrota. Formó con sus amigos Karl y Rudi un pequeño grupo de resistencia al régimen que desconcertó a los nazis ya que, durante un tiempo, hasta que fueron detenidos, resultaban indetectables. Fueron juzgados por alta traición.



El caso Hubener es una película convencional en que prevale la solidaridad y la amistad entre los protagonistas . Hay momentos violentos como algunas torturas que sufren los que caen en manos de la Gestapo y la madurez que demostró Helmut Hübener, a pesar de su corta edad.

TRES ESTRELLAS



 

A LA CARA: Las redes sociales y los mensajes de odio

 

A LA CARA (ESP., 2025, 95’)

DIR: Javier Marco

INT.: Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Helena Zumel, Mario Zorrilla, Daniel Pérez Prada

GÉNERO: Drama


Las nuevas tecnologías y fenómenos como las redes sociales continúan marcando nuestras vidas. Tanto que redes como Instagram, Facebook, Tik-Tok o X pueden aupar o destruir a una persona.

A la cara, nos muestra a un ser anónimo y solitario que pasa el rato insultando y denigrando a una conocida presentadora de televisión. No tiene ningún motivo. Solo sentirse importante con los “like” que recibe.

Sucede que cuando Pedro(Manolo Solo) abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina (Sonia Almarcha), la famosa presentadora de TV a la que denigra en redes.


Pedro se queda desconcertado cuando Lina le dice que no le interesa la habitación que solo busca que le explique por qué la insulta y que sea capaz de leer en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales… Llegó a escribir: “Te mereces lo que te ha pasado-tras la muerte de su hijo-, lo peor es que no seas tú la que se haya suicidado. Sin quieres te ayudo”

Lina se muestra decidida a que Pedro reflexione. Ella, al mismo tiempo, decide tomar distancia por la presión que recibe en su trabajo y resuelve alquilar la habitación. Lo que comenzó como un encuentro violento se transforma en una extraña convivencia donde ambos se convierten en dos personas que tratan de enfrentarse a sus propios demonios.

La acción se sustenta en ambos personajes con las consecuencias colaterales que tiene en los entornos familiares y en los medios de comunicación. Las redes sociales pueden linchar a cualquier persona.

TRES ESTRELLAS


MALLORCA CONFIDENCIAL: Lolita demuestra su calidad como actriz

 

MALLORCA CONFIDENCIAL ( ESP.2026 ,89’)

DIR.: David Ilundain

INT.: Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez, Elena Furiase, Moreno Borja, Manuel Chacón, Lorca Prada

GÉNERO: Thriller


David Ilundain (Uno para todos, B…) construye en un thriller potente ambientado en Mallorca, a principios de este siglo.

Mallorca Confidencial está inspirada vagamente en “La Paca”, una conocida matriarca gitana que controlaba el narcotráfico en la isla desde el poblado chabolista, de Son Banya.

La trama se sitúa en 2007 en Son Canal donde la Chusa, controla el narcotráfico. Interpretada por una estupenda Lolita, la Chusa vive modestamente apoyada por sus dos hijos y sus sobrinos, a pesar de acumular millones de pesetas y ya euros, escondidos en sus propios dominios.


Su apacible existencia se ve amenazada por un proyecto inmobiliario que pretende acabar con todo el barrio para construir viviendas nuevas. Chusa anima a la resistencia y recurre a informaciones que hablan de la connivencia de la inmobiliaria con algunos políticos. El poblado es el epicentro del narcotráfico en la isla y con el apoyo de los suyos está dispuesta que todo siga adelante. Sin embargo, su sobrina Nela, también convincente y brillante, Asia Ortega, que ha pasado tres años en la cárcel , descubre un oscuro secreto de Chusa que pone en peligro su lealtad.




La violencia no estalla hasta el tramo final. La película muestra a unas mujeres que ejercen el poder en el clan. Chusa siempre hace prevalecer su opinión. Nela es su apoyo, aunque las relaciones entre ambas se van enfriando. Hay políticos y policías corruptos; constructores sin escrúpulos que tan solo buscan enriquecerse y un clan gitano que busca mantener su espacio para continuar siendo el centro del narcotráfico en la isla.

Mallorca Confidencial es un thriller clásico, bien contado, en que destaca la naturalidad y verdad que trasmiten los actores, en especial los integrantes del clan. El guion tiene la firma de Amelia Mora (La Infiltrada) 

TRES ESTRELLAS



LA SILLA: Piénsatelo antes de sentarte

 

LA SILLA(ESP.2026.76’)

DIR: Ángel de la Cruz

INT.: Jaime Lorente, Cristina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente, Estíbaliz Veiga, Santiago Molero…

GÉNERO: Thriller


Ángel de la Cruz, uno de nuestros grandes directores de cine de animación, con títulos como El bosque animado o Arrugas, solo guion, se atreve con el thriller, basado en esta ocasión en la novela del mismo nombre de David Jasso.

El cineasta de origen gallego no oculta su admiración por Stephen King, con una película que nos recuerda a Misery, por la indefensión en que se encuentra el protagonista.


La película comienza con Daniel , un joven escritor de éxito de novelas de misterio , dando una rueda de prensa sobre su última novela. Admiradores y también quién le acusa de que sus novelas han influido en el suicidio de su hijo adolescente.-Daniel se disculpa vagamente y vuelve a su vida idílica, en un chalet con las últimas tecnologías, un niño pequeño y una mujer a la que dice adorar.

Sigue escribiendo con premura porque tiene tan solo unos pocos días para entregar el manuscrito de su próxima novela y quiere dar realismo a la historia que está fabulando, pro eso pide a su mujer que le ate durante dos horas para saber que se siente y como puede reaccionar su personaje. Pero su iniciativa, no va a resultar tan positiva como esperaba. No puede desatarse y su mujer no puede ayudarlo. Daniel tendrá que luchar contra las circunstancias , amordazado y atado en una silla , para tratar de salvar a los suyos.


Tensión y suspense utilizando muy pocos elementos. Un escritor convertido en su torturado personaje. Impotencia para encontrar una solución que le permita comunicarse con el exterior.

“La silla” se ve bien hasta el tramo final que precipita el desenlace. La ficción y la realidad se dan la mano y puede confundir al espectador que recordará, como ya he dicho antes, títulos como Misery o, incluso, Buried.

TRES ESTRELLAS



 

CORREDORA: Los peligros de la alta competición.

 

CORREDORA (ESP.2026,96’)

DRA.: Laura García Alonso

INT.: Alba Sáez, Marina Salas, Alex Brandemühl, Marta Bessa, Jordi Farrés…

GÉNERO: Drama




La salud mental ha obligado a numerosos deportistas de élite a retirarse temporalmente de sus competiciones por sufrir episodios de depresión, ansiedad o agotamiento.

Casos como el baloncestista Ricky Rubio, la gimnasta Simone Biles o el nadador Michael Phels son muy conocidos por la repercusión mediática que tuvieron. Eran deportistas en lo más alto de sus carreras que, un buen día, anunciaron que no podían más, que la presión que sufrían para mejorar sus marcas o su rendimiento les dañaba mentalmente.



La directora madrileña Laura García Alonso debuta en el largometraje con Corredora, película que se vio en los festivales de Málaga y Barcelona, y en la que trata de acercarnos a Cristina(Alba Sáez) , una corredora de élite, que sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de las competiciones. Hasta ese momento su vida trascurría en un Centro de Alto Rendimiento (CAR) con duras y exigentes sesiones de entrenamiento y una rutina diaria en la alimentación y el descanso. Un régimen casi monacal para una joven que vive por y para el atletismo y que tan solo tiene algunos contactos esporádicos con sus familiares más próximos, su padre(Alex Brandemühl) y su hermana, Natalia (Marina Salas)  ya que su madre murió en un accidente de tráfico cuando tenía 6 años.


La debutante Alba Sáez se preparó físicamente durante un año con atletas de élite para poder hacer su papel de la forma más convincente y podemos decir que lo ha conseguido porque en todo momento estamos viendo a una atleta entrenando sin descanso.

Un rasgo destacado de Corredora es una película que huye de la narrativa del triunfo asociada a la épica deportiva y a otros muchos títulos de películas ambientadas en el mundo del deporte, sobre todo las que nos llegan de Hollywood, en que los protagonistas pasan todo tipo de dificultades hasta, finalmente, triunfar en sus disciplinas.

En Corredora, la directora y también coguionista junto a Pol Cortecans, Laura García Alonso ,quiere mostrar al espectador los trastornos que sufren los atletas sometidos a una enorme presión y, además en el caso de la protagonista, hay que añadir que tiene brotes psicóticos , acrecentados a medida que se acerca la competición.


Tras sufrir unos de esos brotes, Cristina es ingresada en un centro sanitario para ser tratada y cuando recibe el alta se marcha a vivir con su hermana, que se convierte en su refugio para aceptar su nueva condición y ser capaz de asumir las recomendaciones médicas de que no vuelva a competir. La relación de las dos hermanas, su complicidad, pero al mismo tiempo sus diferencias, es otro de los elementos fundamentales de la película que pone así de manifiesto la necesidad del apoyo familiar en cuestiones relacionadas con la salud mental.

La directora ha buscado revelarnos la experiencia íntima del personaje más que la épica de la competición que es algo secundario y mostrarnos cómo superar los límites puede traer graves consecuencias para los atletas.

Corredora es una película por momentos angustiante y al mismo tiempo muy real que promueve iniciar un debate sobre la mirada social a los trastornos mentales graves, unos trastornos que paralizan a millones de personas en todo el mundo, no solo a los atletas de alta competición.

CUATRO ESTRELLAS


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5/21/2026

ESTRENOS DE LA SEMANA: Películas con temas femeninos (TRES MUJERES y LOVE ME TENDER), misterio a lo HITCHCOCK (ASESINATO EN LA 3ª PLANTA) y, por supuesto nueva entrega de la GUERRA de las GALAXIAS.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 22.05.26

 

La nueva entrega de Star Wars, siete años después de la última entrega, llega a las pantallas en una semana en que finalizará el festival de Cannes con esa histórica presencia del cine español con tres películas excelentemente recibidas por el público como son Los Seres Queridos, de Rodrigo Sorogoyen; Amarga Navidad, de Pedo Almodóvar, y “La bola negra”, la nueva película de los Javis.

A la espera del palmarés ya puede adelantarse que Aida Clotet ha sido galardonada como mejor actriz en la Semana de las Crítica, por la película Viva, que ella misma dirige.

Vamos con los estrenos

 

LOVE ME TENDER (FR., 2025,134’)

DRA.: Anna Cazenace Cambet

INT.: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo Ferreira-Redier, Féodor Atkine, Park Ji-min

GÉNERO: Drama

 

Vicky Krieps continúa asentándose como uno de los máximos referentes de la cinematografía europea. La actriz luxemburguesa lleva el peso de este drama que firma Anna Cazenace Cambet(Gold For Dogs.2020).., que nos lleva por el complejo mundo de la burocracia francesa, a través de una madre a la que se impide ver a su hijo por la presión que ejerce su ex marido.

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TRES MUJERES (Túnez,2026,113’)

DRA.: Leyla Bouzid

INT.: Ella Bouteraa, Hiam Abbas, Marion Barbeau, Feriel Chamari, Salma Bacaar…

GÉNERO: Drama



La homosexualidad es el tema central de esta historia escrita y dirigida por la tunecina Leyla Bouzid (Una historia de amor y deseo).

Cuenta el regreso a Túnez de Lilia para asistir al funeral de su tío Daly, muerto en extrañas circunstancias. El escenario donde se da cita la familia y los amigos es la casa de la abuela de Lilia , en el corazón de la ciudad de Sousse, un entorno que le permitirá una mirada al pasado y acercarse a los secretos familiares tras la muerte de Daly.

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 UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO ( Líbano, 2025,110’)

DIR.: Cyril Aris

INT.: Mounia Akil, Hassan Akil, Julia Kassar, Camile Salameh, Tino Karam…

GÉNERO: Drama

 

Un drama romántico, a través de los años, que nos lleva también a Oriente Próximo, como es el caso de un país tan atormentado como el Líbano, en el que la violencia no cesa.

Como en “Tres mujeres”, “Un mundo frágil y maravilloso”, tiene como protagonistas a una familia de clase media. Nino regenta junto a su abuelo el restaurante familiar, tras la muerte de sus padres en un tiroteo cuando era niño.

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ASESINATO EN LA 3ª PLANTA ( FR.,2026,104’)

Dir.: Rémi Bezançon

INT.: Gilles Lellouche, Laetitia Casta, Guillaume Gallienne, Isabel Aimé González Sola, Jenna Knafo

GÉNERO: Comedia


Aquí si que hablamos de comedia- comedia que nos hará pasar un rato agradable y nos permitirá olvidarnos de todo. La pareja protagonista es un matrimonio que vive anodinamente, sin ninguna pasión. Ella, Colette, es una profesora universitaria, especialista en Hitchcock y él, François un escritor de novela negra de época, una saga  que cada vez resulta más anodina por la escasa empatía que hay entre la pareja protagonista, algo similar a lo que ocurre en su propia vida.

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NO HE VISTO

 

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU (EEUU,2026,132’)

DIR.: Jon Favreau

INT.: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Hemki Madera, London Stubblefield, Portia D. Harris…

GÉNERO: Ciencia Ficción



 Regreso de la mitica saga a la pantalla, siete años después, de la mano de Jon Favreau, un director que ha dirigido entre otros títulos, Elf(2023), Chef (2024) o Iron Man(2008) o les remakes en acción real de El rey León o El libro de la Selva, afronta su mayor reto recuperando el legado de George Lucas

Un western espacial protagonizado por Pedro Pascal , acompañado en esta ocasión por la veterana Sigourney Weaver, la inolvidable teniente Ripley de Alien  que atraerá a  espectadores de todo el mundo, con Mando y Grogu, como antes hicieron Han y Luke.  

Espectacularidad y acción aseguradas.

 

 

LAS CATADORAS DE HITLER (Italia,2026,123’)

DIR.: Silvio Soldini

INT.: Elisa Scholott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma FalckOlga von Luckwald, Thea Rasche…

GÉNERO: Drama

Un drama basado en hechos reales, durante la II Guerra Mundial. La acción se sitúa en el otoño de 1943, cuando Rosa, una mujer joven, huye de un Berlín bombardeado y se refugia en el `pueblo donde viven sus suegros.  Rosa, descubre pronto, que en el bosque cercano se esconde el cuartel general de Hitler, conocido como “la guarida del lobo”. El Führer ve enemigos por todas partes. Piensa que pueden atentar contra él o incluso envenenarle.

Una mañana Rosa es recogida junto a otras seis jóvenes del pueblo para probar la comida que le preparan a Hitler.  Todas se vieron obligadas a catar la comida, amenazadas de muerte si no lo hacían. Entre ellas surgen relaciones de solidaridad ,pero también de traición en un ambiente de tensión y profunda desconfianza.

La historia se conoció hace unos años gracias a la superviviente de aquellas jóvenes.

 

LA BESTIA ( EEE,2026,113’)

DIR: Tyler Atkins

INT.: Daniel MacPherson, Russel Crowe , Luke Hamsworth, Bren Foster, Amy Shark

GÉNERO: Drama


Con la ayuda de su antiguo entrenador (Russel Crowe),un campeón de la MMA (artes marciales mixtas) ya retirado pero invicto , regresa al combate para vengar a su hermano y de paso resolver sus problemas financieros


 

COWGIRL (ESP.2026,109’)

DTRES.: Cristina Fernández-Pintado, Miguel Llorens.

INT.: Isabel Rocatti, Pep Munné, Carlos Cuevas, Joaquin Climent, Carles Sanjaime, Verónica Andrés…

GÉNERO: Comedia


Cowgirl invita al mundo rural y a la alegría en el campo a pesar de todas las dificultades. Empar, una granjera de 60 años tiene dificultades para mantener su granja y más si no consigue que su vaca, Tona, quede preñada.

Cuando finalmente la vaca se quede preñada, tras la ayuda que le presta, Bernat, el dueño de la mayor granja de la zona; el veterinario la advierte que es una gestación de riesgo .

Empar no duda en enfrentarse a cualquiera que ponga en riesgo la tranquilidad de su vaca. Con ayuda de un joven recién llegado y de Bernat, la granjera comprenderá que nunca es tarde para comenzar de nuevo.

Dirigen Cristina Fernández-Pintado y Miguel Llorens que en 2020 realizaron Cosas que hacer antes de morir


SAL & DEAN : Tras los pasos de Kerouac (ESP.,2025,90’)

DTORES.: Rosa García Loire, Miguel Hualde

INTÉRPRETES: Jimmy Barnatán, Mike Inverno

GÉNERO: Documental


Jimmy Barnatán y Mike Inverno protagonizan un viaje por la América profunda, recorriendo diversos pueblos de EEUU y descubriendo a sus gentes y lugares tan fotografiados como desconocidos.

Un viaje en que conocen a camareros, rancheros, músicos o camioneros y otros personajes anónimos que, se convierten en protagonistas del documental.

Como el propio título de la película indica, ambos emulan a Sal Paradise y Neal Cassady, los protagonistas de “On the road”, la novela de la generación beat que escribió Jack Kerouac, en 1957.

Los protagonistas de esta historia hacen un recorrido por un país con una enorme diversidad cultural, tratando de descubrir su complejidad y de paso entender el sueño americano.