3/20/2026

ESTRENOS (20.3.26) Se estrena "Amarga Navidad", de Almodóvar, en la semana en que "Torrente, presidente", arrasa en taquilla.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA. 20-3-26

 

A Santiago Segura no le hacen los Goya, ni las promociones, ni siquiera la prensa. Sabe que el público no le falla. En su primer fin de semana “Torrente, presidente” recaudó casi siete millones de euros, y la cosa no ha hecho nada más que empezar. Apuesta por el público que le es fiel y que se ríe con sus historias . Sabe que no van a fallarle.

El éxito de la nueva entrega de Torrente coincidió con un fin de semana en que la atención cinematográfica estaba puesta en Hollywood, en esos Oscar que no han deparado ninguna sorpresa. Una batalla tras otra , de Paul Thomas Anderson , consiguió los principales Oscar y se ha erigido como la película del año, aunque para mí deje mucho que desear. Ninguno de los títulos que competían quedarán en mi memoria, incluido Sirat que se quedó a las puertas, como estaba cantado, dejando el Oscar para la noruega “Valor sentimental”, de Joachim Trier.

Y el cine, cine sigue su andadura con otro título que augura buenas taquillas para nuestra cinematografía : Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar

 

 AMARGA NAVIDAD (ESP.2026, 111’)

DIR: Pedro Almodóvar

INT.: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez

GÉNERO: Drama



 Pedro Almodóvar vuelve a entremezclar realidad con ficción. En su cine, la línea es muy fina. Sus personajes siempre son reales, aunque no lo sean.

En Amarga Navidad , su largometraje número veinticuatro, el director manchego reflexiona sobre la muerte, el duelo o la soledad del creador. Seguramente, también, sobre el egoísmo y el tono egocéntrico que emplean muchos creadores relegando a los demás.

Cuenta dos historias que se retroalimentan.  Dos historias reales de dos creadores , una directora de publicidad y un guionista y director de cine .La primera nace de la creatividad. Es la ficción dentro d ela realidad,

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LA HIJA DE TOKIO (FR.2024,98’)

DIR: Guillaume Senez

INT.: Romain Duris, Judit Chemia, Tsuyu Shimizu, Shungiku Uchida, Yumi Narita…

GÉNERO: Drama



Jay(Romain Duris)  lleva nueve años buscando a su hija. Ha renunciado a su profesión y ha elegido la de taxista en una ciudad, Tokio, donde viven millones de personas.

Cuando se separó de su pareja no fue consciente que las leyes en Japón podrían impedirle ver a su hija hasta la mayoría de edad. Todos los esfuerzos que ha llevado a cabo han resultado inútiles porque ni siquiera sabe donde vive.    (...)

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NO HE VISTO

 

ELEGIR MI VIDA ( FR., 2025, 94’)

DRA.: Amélie Bonnin

INT.: Juliette Armanet, Bastien Bouillon, Francois Rollin, Tewfik Jailab, Dominique Blanc…

GÉNERO: Musical



Opera prima basada en un corto de la propia directora, Amélie Bonnin, quién inauguró la pasada edición del Festival de Cannes. Cuenta la historia de una mujer(Cécile) que regresa a su pueblo para cuidar a su padre que ha enfermado.  Deja atrás todos proyectos, entre ellos la inauguración de un restaurante, con tal de estar cerca de su padre, renunciando a su bulliciosa vida en París.

Con lo que no contaba Cécile es que en su pequeño pueblo iba a reencontrarse con un amor de sus años de adolescencia , lo que pondrá patas arriba todas sus certezas.


 


ADEMÁS   Llega la película de animación alemana (81’) Tafiti y sus amigos , una película de animación, dirigida por Nina Wels, en que una suricata y un cerdo salvaje se alían para encontrar un remedio que salve al abuelo de la primera. La película se sustenta en una popular colección alemana de libros infantiles.

Cine para los más pequeños que explora el sentimiento de la amistad en una aventura en el desierto africano.

3/19/2026

LA HIJA DE TOKIO: LA BUSQUEDA DE UN PADRE CON SU HIJA

 

LA HIJA DE TOKIO (FR.2024,98’)

DIR: Guillaume Senez

INT.: Romain Duris, Judit Chemia, Tsuyu Shimizu, Shungiku Uchida, Yumi Narita…

GÉNERO: Drama



Jay(Romain Duris)  lleva nueve años buscando a su hija. Ha renunciado a su profesión y ha elegido la de taxista en una ciudad, Tokio, donde viven millones de personas.

Cuando se separó de su pareja no fue consciente que las leyes en Japón podrían impedirle ver a su hija hasta la mayoría de edad. Todos los esfuerzos que ha llevado a cabo han resultado inútiles porque ni siquiera sabe donde vive.

Está a punto de arrojar la toalla y vender su piso para regresar Francia donde le espera su padre para abrir un restaurante. Sin embargo, un día, debe sustituir a un compañero y recoger a una niña para llevarla al colegio. Cuando la ve, está convencido que es Jay, pero ella no lo reconoce.  A partir de ese momento tratará todos los días de ir a recoger a la niña a la puerta de su casa.



Son varios los occidentales que han vivido situaciones similares. La legislación japonesa y de otros países asiáticos impide que los dos progenitores se ocupen de la crianza de sus hijos si se separan. De hecho, en el filme hay otra mujer que trata de ver a su hijo retenido por su exmarido con el apoyo de las autoridades. De hecho, este personaje, Jessica(Judith Chemiua) es la que de alguna manera muestra a los espectadores las complejidades del sistema de custodia japonés. Jessica es mucho más vehemente que Jay , una mujer que no se resigna a las trabas impuestas. Se muestra incrédula y desesperada al conocer que su exmarido tiene todos los derechos a excluirla de la vida de su hijo.


Para la ley japonesa lo mejor para los niños es tener un solo hogar y un solo progenitor. Jay que tiene experiencia trata de calmarla y hacerla comprender que las cosas son muy diferentes en el país asiático.

Una película pequeña con un buen guion y los actores respondiendo a todas las expectativas, con Romain Duris encabezando de forma superlativa el reparto.

TRES ESTRELLAS

 

AMARGA NAVIDAD: Almodóvar sigue diseccionando su vida

 

AMARGA NAVIDAD (ESP.2026, 111’)

DIR: Pedro Almodóvar

INT.: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez

GÉNERO: Drama

 

Pedro Almodóvar vuelve a entremezclar realidad con ficción. En su cine, la línea es muy fina. Sus personajes siempre son reales, aunque no lo sean.

En Amarga Navidad , su largometraje número veinticuatro, el director manchego reflexiona sobre la muerte, el duelo o la soledad del creador. Seguramente, también, sobre el egoísmo que emplean muchos creadores relegando a los demás.

Cuenta dos historias. En la primera Elsa (Bárbara Lennie) es una directora de publicidad, que dejó atrás su carrera cinematográfica después de dos películas, ambas valoradas por la critica , pero con apenas repercusión comercial. Es una mujer insegura, afectada por continuas y dolorosas migrañas a la que no le parece suficiente el apoyo de su pareja, Boni (Patrick Criado), bombero y stripper durante sus días libres, el único heterosexual, medianamente aceptable, en la película.


Elsa no es capaz de centrarse y para más complicación sus mejores amigas Patricia (Victoria Luengo) y Natalia (Milena Smit), viven situaciones, incluso más complicadas que ella. Patricia es incapaz de romper con una relación tóxica que lleva soportando muchos años y Natalia sufre una fuerte depresión, incapaz de superar la muerte de su hijo, de corta edad.

La otra historia se sitúa en 2026 y nos habla de Raúl (Leonardo Sbaraglia) , un guionista y director de cine, alter ego de Almodóvar, en pleno bloqueo creativo que recurre a la auto- ficción para ser capaz de concluir una historia. En su obsesión deja en un segundo plano a su pareja, Santi (Quim Gutiérrez) y a su asistente Mónica (Aitana Sánchez Gijón con la que lleva colaborando toda su vida



A los pocos minutos de comenzar Amarga Navidad entendemos que la primera historia forma parte de la ficción y que en realidad Raúl trata de escribirla. Almodóvar construye dos historias paralelas que se retroalimentan.

En su nueva película, Pedro Almodóvar sigue hablándonos de su vida cuando creíamos haber completado ese capítulo, sobre todo, por “Dolor y gloria” donde nos habló de su infancia, las enfermedades que padece y los dolores que debe soportar ; de un desamor que le marcó; de los amigos que se fueron quedando en el camino o de su madre, siempre `presente en su cine, incluso físicamente en alguna de sus películas.

En “Amarga Navidad”, rodada en Madrid y Lanzarote, Almodóvar ha querido, sobre todo, desnudar al creador , exponerlo al público para que sea testigo de la tensión a la que se enfrenta y las dudas que puede plantearse cuando decide escribir sobre el dolor de los demás. Escribir ficción sobre una realidad de personas muy cercanas que le han confiado sus intimidades.

En su nueva película es el guionista y director que escribe un guion sobre una directora que es él mismo…No es tan complicado, se entiende fácil una vez va desarrollándose una historia, que nos adentra en un mundo lleno de referencias a su propio cine.



La cuestión es que hay una primera media hora brillante y que después da la sensación de que lo que cuenta ya lo hemos visto otras muchas veces. Raúl su protagonista, su alter ego, se enfrenta a la página en blanco, en este caso a la pantalla de un ordenador con el cursor palpitante. No sabemos cuál es el final de la historia , ni el camino que tomará el director en el futuro que, quizá llame a su película “Dulce Navidad” o mejor “Dulce Elsa”.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

3/13/2026

ESTRENOS(13.3.26): Biopics, thrillers, dramas de época o comedias como propuestas de esta semana

 

ESTRENOS DE LA SEMANA ( 13.6.26)

 

 

Con Málaga en su recta final a la espera del palmarés y con los Oscar con todo preparado para que se entreguen este 15 de marzo , las carteleras continúan recibiendo propuestas de toda índole

 

EL ARQUITECTO (FR. 2026.105’)

DIR.: Stéphane Demoustier

INT.: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Miche Fau, Alessandro Bressanello…

GÉNERO: DRAMA. BIOPIC




 Debe ser que soy muy mayor o que he visto mucho cine, o quizá las dos cosas. El arquitecto me remite inevitablemente a El manantial, la película de King Vidor que protagonizaron Patricia Neal y Gary Copper, como un arquitecto insobornable, convencido de sus ideas y su talento que planta cara a quienes quieren modificar sus proyectos. Un arquitecto vanguardista como también lo fue Adrien Brody en El brutalista la, para mi gusto, demasiado aclamada película de Brady Corbet.

El arquitecto, es una película muchos más modesta, basada en la historia real del arquitecto danés Johan Otto von Spreckelsen (VER COMENTARIO APARTE)



 ÁGUILAS DE EL CAIRO ( Suecia, 2025.127’)

DIR.: Tarik Saleh

INT.: Faren Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked, Cherien Davis

GÉNERO: Thriller

 

Un thriller político que completa la trilogía sobre El Cairo que el director, sueco de origen egipcio, Tarik Saleh inició con El Cairo Confidencial (2017) y continuó con Conspiración en El Cairo (2022) ---premio mejor guion en Cannes-, para retratar de nuevo los mecanismos represores y el caracter totalitario del gobierno de El Sisi, en el poder desde el golpe de estado de 2013…

Con clara influencia del cine negro norteamericano, “Águilas en El Cairo” cuenta como Georges Fahmi(Faren Fares), el actor más admirado de Egipto(...) VER COMENTARIO APARTE 

 

 

NO TE QUEDA OTRA

DIR: Jean-Pierre Améris

INT.: Válerie Lemercier, Gérard Darmon, Patrick Timsit, Alice de Lencquesaing, Sophie Monicot, Eric Viellard…

GÉNERO: Comedia romántica

 


La eutanasia, el suicidio asistido después reconocidos dramas como La habitación de al lado de Almodovar; El último suspiro de Costa Gavras  incluso Mar adentro  de Amenábar, también puede adentrarse en la comedia como ha hecho el cineasta francés Jean-Pierre Améris (Un cabaret en la campiña(2022), Una familia de alquiler (2015)),con su nueva película, “No queda otra”...

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NO HE VISTO

 

EL TESTAMENTO DE ANN LEE (R.U.2025.136’)

DRA.: Mona Fastvold

INT.: Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Stacy Martin, Tim Blake Nelsoin, Christopher Abbot.

GÉNERO: Drama de época  



Amanda Seyfried (Mamma Mía, Chloe…) encarna a la líder de una secta religiosa , el llamado movimiento Shaker, que en los EEUU del siglo XVIII sacudió los fundamentos del cristianismo con su protagónico feminismo y la celebración de rituales hipnóticos de danza y canto.

Ann Lee se enfrentó a una sociedad ultraconservadora cuando se proclamó la encarnación femenina de Jesucristo.

La noruega Mona Fastvold que, dirige la película, lleva a la pantalla una historia real que había quedado relegada y olvidada con el paso de los años. La cineasta (El mundo que viene.2020) quiso reflejar la historia de una mujer religiosa que conformó un espacio propio en el que vivir en paz, sin distinción de género o raza.

 

LA HIJA PEQUEÑA (FR.2025,106’)

DRA.: Hafsia Herzi

INT.: Nadia Melliti, Park Ji-Min, Louis Memmi, Mouna Soualem, Aloise Sauvage, Melissa Guers…

GÉNERO: Drama



Un acercamiento a las raíces , a través de una joven norteafricana que se emancipa de su familia para estudiar Filosofía en París. La protagonista se dividida entre su educación religiosa, su lesbianismo y la vida universitaria.

Si bien, la película se basa en la adaptación de una novela autobiográfica de Fatima Daas, la directora de la película Hafsia Herzi la reivindica como una obra muy personal, que ha querido reflejar la armonía de su núcleo familiar con unos padres migrantes que hicieron todo lo posible para que ella estudiara.

La protagonista Nadia Melliti ganó el premio de mejor actriz en el festival de Cannes.


ADEMÁS:

 

Entiendo que también se estrena hoy “Torrente presidente”, doce años después de la quinta entrega de la saga: “Torrente 5. Operación Eurovegas (2014)”. No he recibido comunicaciones ni nada que se le parezca ya que el “Rey Midas”, del cine español, ha empleado una estrategia de promoción inusual , argumentado una “deferencia a sus fans”  y sin  mostrar la película a la prensa, aunque me consta que algunos si han podido verla. De momento a Santiago Segura la estrategia le está funcionando ya que se han vendido 150.000 entradas antes de su estreno


3/12/2026

AGUILAS EN EL CAIRO: CINE, POLÍTICA y CORRUPCIÓN

 

ÁGUILAS DE EL CAIRO ( Suecia, 2025.127’)

DIR.: Tarik Saleh

INT.: Faren Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked, Cherien Davis

GÉNERO: Thriller

 

Un thriller político que completa la trilogía sobre El Cairo que el director, sueco de origen egipcio, Tarik Saleh inició con El Cairo Confidencial (2017) y continuó con Conspiración en El Cairo (2022) ---premio mejor guion en Cannes-, para retratar de nuevo los mecanismos represores y el caracter totalitario del gobierno de El Sisi, en el poder desde el golpe de estado de 2013…

Ni que decir tiene que la trilogía está prohibida en Egipto, aunque según ha contado el director, hay muchos egipcios que han podido verla de forma clandestina.



Con clara influencia del cine negro norteamericano, “Águilas en El Cairo” cuenta como Georges Fahmi(Faren Fares), el actor más admirado de Egipto, es presionado por el gobierno para que encarne al presidente El Sisi, en una película propagandística que busca ensalzar al gobernante.

Incapaz de soportar la presión a la que es sometido Fahmi acepta hacer la película y acabará entrando en el mundo que controlan las altas esferas del poder, donde la mentira, el engaño, la traición o la corrupción son sus señas de identidad.


Al mismo tiempo inicia un romance con la misteriosa esposa del ministro de Defensa, el hombre que está detrás de que se haga la película y que junto a otros altos cargos quiere seguir todo el proceso de filmación. Águilas en El Cairo es cine dentro del cine y el acercamiento a una industria en que las estrellas del cine egipcio, el star system, tiene una similitud a la del cine estadounidense.

Fahmi se vende al aparato propagandístico del régimen  en un turbio entorno que se complica, aún más, con la relación que establece con la misteriosa esposa del ministro que supervisa el proyecto.

Muy entretenida

TRES ESTRELLAS

 

 

 

3/11/2026

EN RECUERDO DE ALFREDO BRYCE ECHENIQUE. Recupero una entrevista que grabé en 2002, cuando ganó el Planeta.


Fotografía tomada de RTVE

Alfredo Bryce Echenique, el autor de "Un mundo para Julius", falleció este pasado martes en Perú, país de donde era originario aunque pasó muchos años entre Madrid y Barcelona dos de las ciudades donde desarrolló su amplia obra literaria.

Son muchos sus premios y reconocimientos, pero en 2002  ganó el premio Planeta por su novela "El huerto de mi amada", y tuve ocasión de entrevistarle para la radio en la casa que tenía en Madrid, en el barrio de Chamberí. Bryce tenía 87 años.


Bryce Echenique 

pinchar aquí


"NO TE QUEDA OTRA", O SI ?

 

 

NO TE QUEDA OTRA

DIR: Jean-Pierre Améris

INT.: Válerie Lemercier, Gérard Darmon, Patrick Timsit, Alice de Lencquesaing, Sophie Monicot, Eric Viellard…

GÉNERO: Comedia romántica

 

La eutanasia ha sido objeto de reconocidos dramas como La habitación de al lado de Almodóvar;   El último suspiro de Costa Gavras o  incluso Mar adentro  de Amenábar, también puede adentrarse en la comedia como ha hecho el cineasta francés Jean-Pierre Améris (Un cabaret en la campiña(2022), Una familia de alquiler (2015),con su nueva película, “No queda otra”, en que un famoso cantante septuagenario y ya en plena decadencia, tras sufrir un ictus decide poner fin a su vida. Para poder llevar a cabo su propósito viaja en tren a Ginebra donde acudirá a un centro donde le aplicarán el suicidio asistido.



Con lo que no contaba es que en el mismo tren se sentase junto a él una mujer que fue fan suya, una presidiaria que está con un permiso de fin de semana que ha aprovechado, para salir del país clandestinamente y poder acudir a la boda de su única hija que, ni siquiera la ha invitado.

Una comedia de enredo y previsible, en muchos momentos que, sin embargo, se ve con agrado por la buena sintonía que hay entre los protagonistas Valerie Lemercier y Gerard Darmon(Antoine) que, además, con su potente voz, tuvo una breve carrera musical. Un actor que pudiese cantar era el objetivo deJean-Pierre Améris que encontró en la convincente y alocada Victoire (Valerie Lemercier), la compañera perfecta.


No te queda otra “, es una comedia clásica en que la posible tragedia se trata desde el prisma del humor.

TRES ESTRELLAS

EL ARQUITECTO: O LA INTEGRIDAD

 

 

EL ARQUITECTO (FR. 2026.105’)

DIR.: Stéphane Demoustier

INT.: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Miche Fau, Alessandro Bressanello…

GÉNERO: DRAMA. BIOPIC

 

Debe ser que soy muy mayor o que he visto mucho cine, o quizá las dos cosas. El arquitecto me remite inevitablemente a El manantial, la película de King Vidor que protagonizaron Patricia Neal y Gary Copper, como un arquitecto insobornable, convencido de sus ideas y su talento que planta cara a quienes quieren modificar sus proyectos. Un arquitecto vanguardista como también lo fue Adrien Brody en El brutalista la, para mi gusto, demasiado aclamada película de Brady Corbet.

El arquitecto, es una película muchos más modesta, basada en la historia real del arquitecto danés Johan Otto von Spreckelsen quién después de ganar un concurso para construir el llamado “Cubo de la Defense”, se traslada a París para poner en marcha el proyecto , una idea del presidente francés François Mitterrand, para conmemorar el bicentenario de la República francesa, previsto para 1989.


Johan deja su tranquila vida en Dinamarca, donde ha construido algunas iglesias o da clases en la universidad, para trasladarse a París y meterse de lleno en el proyecto. Envidias, celos, dificultades burocráticas, intrigas políticas, toda una amalgama de trabas que Johan trata de sortear para cumplir los plazos establecidos.  



Quiere mantener la esencia de París, los grandes monumentos de la ciudad construyendo un cubo vanguardista e innovador para alberga la Defense. El resultado lo tenemos cada vez que viajamos a la capital francesa, pero lo que cuenta la película es la génesis de todo aquel megaproyecto manteniendo la idea inicial , sin admitir presiones de ningún tipo.

Un hombre honrado y seguro de sí mismo al que de alguna manera la película rinde homenaje y reconocimiento.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA


EL MAGO DE MOSCÚ relata el ascenso de Vladimir Putin como antes EL ASPIRANTE, describió al joven Donald Trump

 


En 2024, en vísperas de las elecciones en que Donald Trump sería reelegido, llegó a las salas “El aprendiz”, película que relataba los inicios del actual presidente de EEUU en el campo inmobiliario, antes de entrar en la política.

La película cuenta el apoyo que le prestó un abogado influyente, Ray Cohn, con amigos en la mafia y en las esferas políticas que, tras solucionar varios embrollos de Donald Trump y de su padre, incluidas denuncias por racismo, le dio las claves para que se convirtiera en el magnate que acabó siendo.

El realizador iraní Abbis Habas, naturalizado danés, director de filmes como Border o Holy Spider, relató el despótico ascenso del joven Trump, obsesionado por el poder y sin ningún tipo de escrúpulos a la hora de traicionar a sus amigos o su propia familia.

Ray Cohn fue su soporte y su mentor inculcándole una máxima que Trump acabó haciendo suya: “Ataca, ataca, ataca . No admitas nada. Declara siempre la victoria . Nunca la derrota . Es decir, crea tu propia verdad”. Lección que Trump ha aplicado en numerosas ocasiones y sin ir más lejos cuando perdió las elecciones en 2020 y que ahora mismo está aplicando en Irán

 Sebastian Stan, borda el personaje de Trump en sus gestos y sus miradas y fue nominado al Oscar.  Ahora llega “El mago del Kremlin” en que tenemos a un dubitativo y aparentemente inseguro Vladimir Putin, interpretado de forma más que convincente por Jude Law, cuando fue propuesto para entrar de lleno en la política, siendo director del FSB, antigua KGB.

La acción de “El mago del Kremlin”  se sitúa en medio del caos postsoviético de los años 90, en la era Gorbachov, en que los rusos adaptan muchas costumbres occidentales y se abre el campo para que unos pocos hagan enormes fortunas.  Una Rusia que dejó atrás la Unión Soviética y en la que el joven Vadim Baranov (Paul Dano),un personaje ficticio, se convierte en un prestigioso productor de televisión. Contando con el apoyo de los directivos del canal, comienzan a pensar en la sustitución de Boris Yeltsin ,mayor y enfermo , y ven en el joven Vladimir Putin un candidato a ocupar el poder.

Apoyado en su facilidad de palabra y la concreción de sus ideas, así como su conexión con las altas esferas, Baranov convierte al dirigente de la FSB primero en primer ministro y , posteriormente en presidente de Rusia.

En la película, Putin,  se nos muestra como un personaje frío, introvertido, de pocas palabras, pero implacable. En la Rusia de Putin, el Zar como se le apoda entre sus allegados,  es difícil distinguir entre la verdad y la mentira. Tampoco está muy lejos de la táctica empleada por Trump porque cada uno ha creado su propia verdad.

Ambas películas “El aspirante” y “El mago de Moscú”, descubren La influencia de los asesores, el funcionamiento de un sistema de poder y el ascenso de dos líderes que tienen al mundo en vilo.

El mago del Kremlin que dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie),es un intenso y muy bien narrado thriller político. La película está basada en la novela escrita por el novelista italiano Giuliano Da Empoli, con guion del propio Assayas y Emmanuel Carrère.

PUBLICADO en LA VOZ (9.3.26)

 

 

 

3/06/2026

Putin y su subida al poder (El Mago del Kremlin) , la disparata búsqueda de un botín(El Último Vikingo) o la nueva novia de Frankenstein (La Novia), entre los Estrenos(6.3.26)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 6.3.26

Desde hoy y hasta el día 15 , festival de Cine Español de Málaga. Una muy buena ocasión para conocer las nuevas propuestas de nuestros cineastas. Mientras, en la cartelera, Aida y vuelta, de Paco León se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla, superando los 700.000 espectadores, alcanzando la cifra de cerca de cinco millones de euros. Se ha estrenado en EEUU y pronto lo hará en México, Colombia, Perú y Ecuador. Buenas noticias, pues para esta comedia dramática y por ende para todo el cine español.

EL MAGO DEL KREMLIN ( FR. 2025.156’)

DIR.: Olivier Assayas

INT.: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge, Jeffrey Wright, Will Keen, Marrhew Baunsgard

GÉNERO: Thriller, Drama, Biopic político



¿Quién está detrás del ascenso y la irrupción en la vida pública de los líderes mundiales? ¿Quiénes son esos personajes oscuros que moldean la figura de personajes impredecibles movidos por la ambición y el `poder?

El mago del Kremlin que dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie), es un thriller político que muestra el ascenso en la vida pública del presidente ruso Vladimir Putin.(...) 


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CLEANER.RESCATE VERTICAL ( EEUU.2025.95’)

DIR.: Martin Campbell

INT.: Daisy Ridley, Taz Skylar, Clive Owen, Ray Fearon, Rufus Jones, Richard Hope, Stella Stocker…

GÉNERO: THRILLER



. Rescate vertical es un thriller muy diferente a El mago del Kremlin. Quién nos iba a decir que una limpiacristales de un más que empinado rascacielos se iba a convertir en la heroína de la historia.

La verdad es que se ve venir desde el principio, porque la protagonista tiene un pasado como exmilitar y todas las papeletas para ser la única capaz de solucionar el embrollo en el que se ven metidos los centenares de invitados a una gala anual de la empresa en que trabaja.

Un grupo de activistas secuestra a los 300 invitados y les exigen que graben una declaración sobre la verdad de sus actividades para que la opinión pública conozca todas las mentiras e irregularidades que llevan a cabo en sus empresas, todas muy lejos de la protección del medio ambiente que difunden en sus mensajes .

Todo se complica cuando se hacen visibles las diferencias entre los activistas que no quieren mantener la línea más pacifista del líder de la operación. Dentro d ellos secuestradores hay un grupo mucho más violento que está dispuesto a acabar con la vida de todos los rehenes.

Enfrentamientos entre los secuestradores y los rehenes a merced de lo que ocurra. Solo una mujer, colgada a más de cincuenta metros de altura del asfalto, mientras limpia las ventanas del rascacielos percibe lo que está ocurriendo. Se convierte en la única persona que podría rescatar con vida a los secuestrados, incluido su propio hermano autista, al que ha tenido que recoger forzosamente del centro donde estaba ingresado. Para pasar el rato sin esperar nada más. TRES ESTRELLAS 

LA SOMBRA DE MI PADRE (Nigeria.2025.94’)

DIR: Akinola Davies

INT.: Sopé Dirisú, Godwin Egbo, Chibuike Marvelous Egbo, Efonm Wini…


Es la primera película de Nigeria que ha participado en el Festival de Cannes. Un relato vital e íntimo de un padre y dos hijos pequeños en la ciudad de Lagos, durante los años noventa del siglo pasado.

La acción se desarrolla en un solo día, durante la jornada electoral en Lagos, la capital nigeriana, donde el protagonista acude con sus dos hijos pequeños para participar en la votación y, sobre todo, para intentar cobrar su sueldo ya que lleva seis meses sin cobrar.


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EL ÚLTIMO VIKINGO (Dinamarca, 2025,116’)

DIR.: Ander Thomas Jensen

INT.: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Soren Malling, Sofie Grábol, Nicolas Bro, Bodil Jorgensen, Lars Brygmann…

GÉNERO: Comedia negra



Anker(Nikolaj Lie Kaas) sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por un robo a mano armada. Poco antes de ser detenido da una serie de instrucciones a su hermano Manfred (Mads Mikkelsen) para que esconda el dinero en el jardín de la antigua casa familiar, en la que ya viven otros propietarios. Solo él sabe dónde está.


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NO HE VISTO

 ¡LA NOVIA! (EEUU.2026.126’)

DRA.: Maggie Gyllenhaal

INT.: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllehaal

GÉNERO: Terror



¡La novia! es un remake de “La novia de Frankenstein”, pero, al parecer es una versión más que digna de la película dirigida por James Whale, en 1935.

Ha sido tildada de desafiante, provocativa, radical y, sobre todo de profundamente original.

La acción se sitúa en el Chicago de los años 30, donde Frankenstein pide ayuda a la Dra. Euphronius para crear una compañera de vida.  Una mujer monstruo devuelta a la vida que está interpretada por la emergente Jessie Buckley, a la que estamos viendo en las pantallas en un papel tan diferente como es el de la esposa de Shakespeare, en Hammet.

Dan vida a una mujer asesinada , lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical.  Eso sí viviremos una sangrienta luna de miel.

 

ADEMÁS : AVES DE CORRAL ( ESP.2025.85’) debut en la dirección de Antonio Vicent con Checho Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi y Roberto Enríquez, Pedro Casablanc, entre otros.



Un thriller con tono de comedia, en torno a una peculiar banda criminal que planea asesinar a un dirigente del CNI. Pero el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino y va a dificultar mucho sus propósitos.


3/05/2026

LA SOMBRA DE MI PADRE: El padre ausente

 

LA SOMBRA DE MI PADRE (Nigeria.2025.94’)

DIR: Akinola Davies

INT.: Sopé Dirisú, Godwin Egbo, Chibuike Marvelous Egbo, Efonm Wini…




Es la primera película de Nigeria que ha participado en el Festival de Cannes. Un relato vital e íntimo de un padre y dos hijos pequeños en la ciudad de Lagos, durante los años noventa del siglo pasado.

La acción se desarrolla en un solo día, durante la jornada electoral en Lagos, la capital nigeriana, donde el protagonista acude con sus dos hijos pequeños para participar en la votación y, sobre todo, para intentar cobrar su sueldo ya que lleva seis meses sin cobrar.



Es el padre ausente porque la mayor parte del tiempo vive en Lagos donde trabaja, lejos de sus hijos y su mujer. La película muestra el vínculo entre los dos hermanos y su padre, una relación, como digo marcada por la distancia y el deseo de estar juntos con mayor frecuencia.

La película detalla ese reencuentro familiar, aunque sea por un solo día, pero sobre todo es una crónica de la convulsa Nigeria de los años noventa con la inestabilidad política , la corrupción o el día a día de la población que trata de sobrevivir con unas pésimas condiciones de vida.



En “La sombra de mi padre” se entremezclan los recuerdos, las miradas, los silencios de un narrador que aúna lo íntimo, la relación del padre y sus hijos,  con lo colectivo y lo político.

Para los niños que, ya crecieron,  fue día inolvidable por muchos motivos y la memoria ayuda a restañar las heridas.

TRES ESTRELLAS

EL ÚLTIMO VIKINGO: La búsqueda del tesoro

 

 

EL ÚLTIMO VIKINGO (Dinamarca, 2025,116’)

DIR.: Ander Thomas Jensen

INT.: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Soren Malling, Sofie Grábol, Nicolas Bro, Bodil Jorgensen, Lars Brygmann…

GÉNERO: Comedia negra



Anker (Nikolaj Lie Kaas) sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por un robo a mano armada. Poco antes de ser detenido da una serie de instrucciones a su hermano Manfred (Mads Mikkelsen) para que esconda el dinero en el jardín de la antigua casa familiar, en la que ya viven otros propietarios. Solo él sabe dónde está.

Anker necesita encontrar ese dinero porque ha sido amenazado de muerte por uno de sus antiguos compinches ,pero se encuentra con el problema de que su hermano adopta diversas personalidades y que ahora piensa que es John Lennon y no recuerda su pasado. Además, cuando le contradicen no duda en intentar suicidarse.

Juntos, los hermanos emprenden un viaje hacia la casa familiar para encontrar el dinero y descubrir quienes son en realidad.

Ander Thomas Jensen (Jinetes de la justicia, Manzanas de Adán…) continúa afianzando su sello de identidad en que entremezcla, el thriller, el drama o la comedia negra, con un humor sarcástico y sin concesiones. “El último vikingo” nos invita a buscar ese tesoro escondido mientras los hermanos sacan a relucir traumas infantiles o tratan de huir de un asesino bastante amable. Anker acepta que su hermano es el mismísimo John Lennon e incluso contribuye a promover una reunión con el resto de componentes de The Beatles.



Es una de las sorpresas de este iniciado mes de marzo.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA