ESTRENOS (14.07.26) Las raíces del conflicto árabe israelí en "Palestina 36"; el minucioso robo de un banco, "Cuenta atrás" o la picaresca alemana-"Este-Oeste", son algunas de las propuestas de esta semana

 

ESTRENOS DE LA SEMANA ( 14-8-26)

 

Lejos de la gran ciudad hice los deberes y vi algunas películas antes de desplazarme a más de 600 kilómetros de Madrid, en la costa gallega.  Son varios los títulos, aunque solo he seleccionado cuatro entre las películas que he visto y las que no, alguna tan interesante como Palestina 36.

 

CUENTA ATRÁS (Reino Unido, 2026,98’)

DIR: David Mackenzie

INT.: Aaron Taylor-Jones, Theo James, Sam Worthigton, Saffron Hocking, Honon Swinton Byrne

GÉNERO: Thriller, acción.

 

David Mackenzie, el autor de Comanchería ,nos invita a ver un thriller de acción , con los robos como leitmotiv de su película.

Cuenta atrás es una película entretenida, pero previsible. El director escocés concibe una historia un tanto enrevesada, pero logra mantener al espectador pendiente de su desarrollo.

Cuenta como unos obreros de la construcción encuentran una bomba de la II Guerra Mundial sin explotar en pleno centro de Londres , lo que obliga a evacuar la zona afectada.

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PALESTINA 36 (Palestina,2025,119’)

DRA.: Annemarie Jacir

INT.: Yasmine Al Massri, Karim Anaya, Robert Aramayo, Hiam Abbas, Liam Cunningham, Jeremy Irons, Billy Howle

GÉNERO: Drama, histórica

La acción se sitúa en 1936, casi 20 años después de que el ministro de Exteriores británico Arthur Balfour, abogase durante la I Guerra Mundial por un estado judío, dando como resultado que en 1948 naciese el estado de Israel. Aquello se llamó Declaración Balfour.

En 1936 los primeros emigrantes judíos llegaban a Palestina, entonces Protectorado británico, huyendo de una Europa, con los nazis alemanes al frente,  cada vez más hostil al sionismo. Esos emigrantes se convirtieron pronto en colonizadores arrebatando tierras a los palestinos y promoviendo los enfrentamientos, siempre con el apoyo británico.  

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NO HE VISTO

ESTE/ OESTE ( Alemania,2024, 116’)

DRA.: Natja Brunkhorst

INT.: Sandra Huller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld, Ursula Werner, Peter Kurth, Martin Brambacvh

GÉNERO: Comedia

 

Una comedia clásica con una familia berlinesa que encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este , una moneda que está a punto de perder todo su valor frente a los marcos de la Alemania Occidental, ya que ambos países acaban de reunificarse.

La película está ambientada en el verano de 1990 y describe la picaresca de los miembros de la familia para buscar algunos resquicios legales para obtener beneficio del dinero, aplicando el mayor ingenio posible.

La película está basada en un caso real.

 

VIVIR LA TIERRA ( China,2025,132’)

DIR: Huo Meng

INT.: Wang Shang, Zang Chuwen, Zhang Yanrong, Zhang Caixia, Cao Lingzhi

GÉNERO: Drama, familia.

 

El contraste entre la vida tradicional china, el trabajo en el medio rural y las grandes ciudades que viven su gran transformación industrial y electrónica en la década de los noventa del siglo pasado. Cuenta como Chiang, de diez años, es cuidado ,por sus abuelos y tíos en su aldea natal, porque sus padres se han ido a trabajar a la ciudad.

En el pueblo, arropado por sus familiares vive una época agitada entre matrimonios, nacimientos funerales y los numerosos cambios que se van produciendo en la sociedad china. Un mundo en continuo movimiento.

Huo Meng mereció el Oso de Plata a la mejor dirección en  el Festival de Nerlín de 2025.

PALESTINA 36: Las raíces del conflicto árabe-israelí

 

PALESTINA 36 (Palestina,2025,119’)

DRA.: Annemarie Jacir

INT.: Yasmine Al Massri, Karim Anaya, Robert Aramayo, Hiam Abbas, Liam Cunningham, Jeremy Irons, Billy Howle

GÉNERO: Drama, histórica

No está de más seguir recordando la situación de Palestina para que lo opinión publica conozca con certeza los orígenes de un conflicto que se acerca a los cien años, desde que llegó a extenderse.

La acción se sitúa en 1936, casi 20 años después de que el ministro de Exteriores británico Arthur Balfour, abogase durante la I Guerra Mundial por un estado judío, dando como resultado que en 1948 naciese el estado de Israel. Aquello se llamó Declaración Balfour.

En 1936 los primeros emigrantes judíos llegaban a Palestina, entonces Protectorado británico, huyendo de una Europa, con los nazis alemanes al frente,  cada vez más hostil al sionismo. Esos emigrantes se convirtieron pronto en colonizadores arrebatando tierras a los palestinos y promoviendo los enfrentamientos, siempre con el apoyo británico.  

 Esa progresiva llegada de refugiados encuentra como respuesta una mayor resistencia árabe contra el colonialismo británico y año Palestina está al borde del colapso . la resistencia árabe contra el colonialismo británico y la búsqueda de un estado independiente.

La película que incluye imágenes reales de la época reconstruye algunos episodios clave como la inauguración en Ramala de la primera emisora de radio; la huelga general de 1936 o la comisión que encabezó , en 1937,Lord Peel que dictaminó la repartición del país y no reconoció al estado Palestino…

La Palestina de entonces es consecuencia de la Palestina de hoy y de las consecuencias devastadoras que ha tenido en la población palestina y el mundo de hoy.

Aunque hay una tendencia coral, la historia pone el foco en Yusuf, un joven que quiere salir adelante en la ciudad , pero que ,al mismo tiempo, comprende que la vida que conoce en su aldea, el trabajo en el campo va a desaparecer si no se une a quienes arriesgan todo por la libertad de su pueblo…

No es el único porque también Khouloud, periodista comprometida y critica con la ocupación británica y la progresiva presencia de refugiados judíos en territorios palestinos, es testigo de las intrigas e intereses de la colonia británica y algunos terratenientes turcos asentados en la región.

Palestina 36 es una buena película, entre otras cosas, para que las nuevas generaciones conozcan las raíces del conflicto, como ya ocurrió el año pasado con Todo lo que fuimos, de la cineasta Cherien Dabis de cuya película hablamos en este mismo blog. Una película que cuenta con actores de primer orden en el reparto como Jeromy Irons, Robert Aramayo o la imprescindible actriz de cualquier película vinculada a Palestina como es el caso de Hiam Abbass.

Yasmine Al Massri y Karim Anaya encabezan el reparto de una película épica, sucesora del gran cine clásico y que invita a que nos sumerjamos en la historia del pueblo palestino

CUATRO ESTRELLAS

 

CUENTA ATRÁS: El robo del siglo, pero menos

 

CUENTA ATRÁS (Reino Unido, 2026,98’)

DIR: David Mackenzie

INT.: Aaron Taylor-Jones, Theo James, Sam Worthigton, Saffron Hocking, Honon Swinton Byrne

GÉNERO: Thriller, acción.

 

David Mackenzie, el autor de Comanchería ,nos invita a ver un thriller de acción , con los robos como leitmotiv de su película.

Cuenta atrás es una película entretenida, pero previsible. El director escocés concibe una historia un tanto enrevesada, pero logra mantener al espectador pendiente de su desarrollo.

Cuenta como unos obreros de la construcción encuentran una bomba de la II Guerra Mundial sin explotar en pleno centro de Londres , lo que obliga a evacuar la zona afectada.

Mientras los artificieros intentan desactivarla y los policías acordonan la zona , una banda de ladrones ve la oportunidad de asaltar la caja fuerte de un banco en plena zona evacuada, siguiendo un minucioso plan.

Un golpe imposible, con una banda un tanto enrevesada, que recuerda a aquel cine británico de principios de este siglo con delincuentes empáticos y planes con tanto detalle que resultan difíciles de seguir.

Parece que el guion va a dar un gran giro, pero no es así. David Mackenzie soluciona la trama final con un flash-back que describe la participación que ha tenido cada uno de los protagonistas en la planificación del atraco.

Ya he dicho: entretenida, pero sin que nos esperemos una obra maestra del cine de atracos.

TRES ESTRELLAS

 

ESTRENOS (7.08.26) Cine español( La ventana abierta y El último mono), suspense y terror( Mar abierto) o una peculiar familia(El amor que permanece) entre las propuestas de esta semana.

 

ESTRENOS DE LA SEMANA. 7.08.26

 

Parece que este año con agosto han llegado las rebajas . Ya ha habido avisos en las últimas semanas de agosto, pero este primer fin de semana del mes vacacional por excelencia son pocas las películas que se acercan a las carteleras .

Hay comedias , thrillers y alguna que otra propuesta que linda el terror. Os lo ciento desde Galicia.

 

LA VENTANA ABIERTA (ESP.2026

DRA.: Ana Graciani

INT.: Unax Ugalde. Adriana Camarena, Mara Gull, Alberto López, Adriana Espina…

GÉNERO:  Drama, thriller

En esta Ventana abierta puede entrar de todo.  Desde elementos del cine de terror al fantástico, pasando por un tono más íntimo y, por momentos desconcertante.

Cuando Rubén (Unax Ugalde) llega a un remoto pueblo gaditano,  acuciado por el viento de levante, y con el propósito de dar una sorpresa a Merche, la mujer con la que lleva tiempo manteniendo una relación on line, se topa con un entorno hostil…

Quiere darle una sorpresa, pero la sorpresa se la lleva él (...)

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EL ÚLTIMO MONO (ESP.,2026,85’)

DIR.: Joaquín Mazón

INT.: Juan Dávila, Susana Anaitua, Conchi Espejo, Oscar lasarte, Sergio Jiménez, Yani Collado, Xavi Francés…

GÉNERO: Comedia

La lucha de géneros en estos tiempos que vivimos. Una comedia desenfadada que invita a reírse durante el mes más vacacional del verano.

Cuenta como Alejandro (Juan Dávila) es un gurú de la seducción, un hombre aparentemente irresistible que hace que las mujeres caigan en sus redes.  Es lo que se llama ahora un macho alfa, incluso un machirulo que triunfa en internet con sus videos más que reprobables.

En el otro extremo está Mariela, comediante feminista con la que mantiene una feroz rivalidad en redes. (...)

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EN MAR ABIERTO (EEUU,2026,110’)

DIR: Renny Harlin

INT.: Aaron Eckhart, Ben Kingsley, Molly Belle Wright, Angus Sampson, Kelly Gale…

GÉNERO: Thriller, terror

Blockbuster veraniego que invita al suspense y a situaciones terroríficas en que la sangre es una opción.

Renny Harlin director de títulos como Deep Blue Sea, construye un thriller clásico con los tiburones como plato fuerte.

Cuenta como un avión que hace la ruta trasatlántica entre Los Ángeles y Shanghái sufre diversas explosiones en pleno vuelo. Ameriza lo mejor que puede en el océano, pero la mayoría de los más de 250 pasajeros fallece en el accidente. La treintena de supervivientes se agarra a los restos flotantes del avión y esperan ser rescatados en poco tiempo. Lo que no estaba previsto es que apareciesen tiburones por doquier que, están dispuestos a darse un festín.

Es una película que bebe de las grandes cintas de catástrofes de los años setenta del pasado siglo. Títulos como Terremoto, El coloso en llamas, La aventura de Poseidón o Enjambre, atrajeron a millones de espectadores en todo el mundo porque había cierto morbo en ver situaciones extremas, sin que nosotros nos diésemos por aludidos.

Mar abierto está bastante lejos de todo aquello. Personajes muy estereotipados, acontecimientos previsibles y , en conjunto, muy poco original. Aporta poco al subgénero de catástrofes, aunque juega con dos elementos aterradores para cualquier espectador : los accidentes de avión y los tiburones depredadores.

Es eso sí una película que busca ser realista, con una puesta en escena cuidada . imágenes de alto impacto e historias humanas de superación incluyendo al copiloto, inseguro y depresivo.

Pero en su conjunto resulta una película superficial y algo plana y más sangrienta que aterradora . Ah y un consejo: ojo con las maletas y los dispositivos electrónicos que  sirven de excusa, para hacer una película.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

 EL AMOR QUE PERMANECE (Islandia, 2025,109’)

DIR.: Hlynur Palmason

INT.: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Gardarsdóttir, Anders Mossling…

GÉNERO: Comedia dramática

Familias numerosas en nuestros días. Anna y Magnus son un matrimonio de mediana edad que acaban de separarse. Tienen tres hijos , la mayor ya adolescente, que entienden con naturalidad la separación porque, sobre todo, el padre suele visitarlos con frecuencia y estar junto a ellos como si nunca hubiese tenido que marcharse.

Se reúnen en una remota aldea rural de Islandia donde ella vive con sus hijos y parte de su familia , mientras se dedica a hacer obras de arte que tienen poca salida en el mercado .Magnus o Maggie, como también lo llaman, está embarcado en un pesquero y acude a la casa siempre que le es posible. VER COMENTARIO APARTE 

 

NO HE VISTO

 

 EL SÍNDROME REMBRANDT (FR.,2025,107’)

DIR: Pierre Schoeller

INT.: Camille Cottin, Romain Duris, Celeste Brunquell, Denis Podalydes, Kester Lovelance

GÉNERO : Drama, thriller

 

Claire e Yves son una pareja de ingenieros en la industria nuclear francesa …Después de visitar el Louvre (Galeria Nacional), Claire desarrolla una extraña conexión emocional con las pinturas de Rembrand. De alguna manera, las pinturas le hablan y empieza a cuestionar la seguridad de los reactores nucleares en los que trabaja.

Yves, no entiende el cambio tan repentino de su pareja. Desconcertado, le es imposible entender el cambio de actitud de   la mujer con la que ha compartido su vida personal y profesional durante más de 20 años.

Pero también va a acabar produciéndose un cambio en él porque comienza a entender a Claire y como ella comienza a tener el presentimiento de un desastre inminente.

EL AMOR QUE PERMANECE. Resistirse a la ruptura

 

EL AMOR QUE PERMANECE (Islandia, 2025,109’)

DIR.: Hlynur Palmason

INT.: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Gardarsdóttir, Anders Mossling…

GÉNERO: Comedia dramática

Familias numerosas en nuestros días. Anna y Magnus son un matrimonio de mediana edad que acaban de separarse. Tienen tres hijos , la mayor ya adolescente, que entienden con naturalidad la separación porque, sobre todo, el padre suele visitarlos con frecuencia y estar junto a ellos como si nunca hubiese tenido que marcharse.

Se reúnen en una remota aldea rural de Islandia donde ella vive con sus hijos y parte de su familia , mientras se dedica a hacer obras de arte que tienen poca salida en el mercado .Magnus o Maggie, como también lo llaman, está embarcado en un pesquero y acude a la casa siempre que le es posible.

Asistimos al paso de las cuatro estaciones con el devenir de esa relación del matrimonio que se va desintegrando poco a poco. Hay un afán, sobre todo de Magnus,  en capturar momentos cotidianos como, si de esa manera, quedaran a salvo del olvido e insistieran en el álbum familiar, para que nunca se fracturara la familia.

El amor que permanece es un retrato tragicómico de una familia, sobre todo de una pareja, en un escenario ajeno a las miradas agobiantes de las grandes ciudades. Hay pinceladas documentales sobre la pesca , la naturaleza o los animales que se integran en la familia , empezando por Panda , una perra que forma parte importante del relato.

También hay un gallo capaz de acabar con cualquier contrincante hasta que acaban con él. El gallo se convierte en uno de los momentos oníricos o surrealistas de la película que también se permite esas licencias-

Hlynur Palmason (Godland), ha rodado una película sorprendente, divertida en algunos momentos y un tanto frustrante. Una familia desestructurada , pero que mantiene cierta unión, con niños nada pedantes y si muy ingeniosos y un padre que debe saber que le espera la soledad , incluso de esa manera tan tragicómica como termina la película.

 TRES ESTRELLAS Y MEDIA

EL ÚLTIMO MONO: Un machista de libro

 

EL ÚLTIMO MONO (ESP.,2026,85’)

DIR.: Joaquín Mazón

INT.: Juan Dávila, Susana Anaitua, Conchi Espejo, Oscar lasarte, Sergio Jiménez, Yani Collado, Xavi Francés…

GÉNERO: Comedia

 

La lucha de géneros en estos tiempos que vivimos. Una comedia desenfadada que invita a reírse durante el mes más vacacional del verano.

Cuenta como Alejandro (Juan Dávila) es un gurú de la seducción, un hombre aparentemente irresistible que hace que las mujeres caigan en sus redes.  Es lo que se llama ahora un macho alfa, incluso un machirulo que triunfa en internet con sus videos más que reprobables.

En el otro extremo está Mariela, comediante feminista con la que mantiene una feroz rivalidad en redes. En la máxima de su narcisismo, Alejandro asume el reto, ante sus seguidores, de conquistar a Mariela en tan solo tres días.

Joaquín Mazón (La vida padre) aborda la guerra de sexos con humor ,desafiando lo políticamente correcto y contraponiendo a dos personajes que son dos polos opuestos. Alejandro es simple y fanfarrón, Mariela es una chica lista e ingeniosa.

El último mono, con guion de dos de los clásicos de nuestro cine Joaquin Orintrell y Yolanda García Serrano (La cena, Todos los hombres sois iguales…) se ve como una comedia romántica, aunque todo lleva a un esperpento con situaciones de humor algo forzadas. Contraponer a dos personajes diametralmente opuestos es una buena manera de mostrar conductas discriminatorias de nuestra sociedad, pero resulta bastante superficial , evitando cualquier tipo de lectura profunda, con gags, eso sí,  que alimentan algunas risas.Las que provocan una convincente Susana Abaitua que ,trabaja por primera vez en una película puramente cómica , y el cómico Juan Dávila . Hay sintonía entre ambos.

El último mono pretende ridiculizar el machismo desde el humor y hay momentos en que lo consigue, pero otros resultan demasiado previsibles.

Para pasar el rato, sobre todo, si no tienes un buen día.

 

TRES ESTRELLAS

 

LA VENTANA ABIERTA: Todas las emociones entran y salen por esa ventana

 

 

LA VENTANA ABIERTA (ESP.2026

DRA.: Ana Graciani

INT.: Unax Ugalde. Adriana Camarena, Mara Gull, Alberto López, Adriana Espina…

GÉNERO:  Drama, thriller

 

En esta Ventana abierta puede entrar de todo.  Desde elementos del cine de terror al fantástico, pasando por un tono más íntimo y, por momentos desconcertante.

Cuando Rubén (Unax Ugalde) llega a un remoto pueblo gaditano,  acuciado por el viento de levante, y con el propósito de dar una sorpresa a Merche, la mujer con la que lleva tiempo manteniendo una relación online, se topa con un entorno hostil…

Quiere darle una sorpresa, pero la sorpresa se la lleva él porque Merche no está. Ha acompañado a su vecina a un hospital después de que esta se desvaneciera.  Vera, la hija preadolescente de Merche no le da ninguna información y las llamadas y los mensajes que envía no encuentran respuesta.

Rubén no entiende nada. Se siente frustrado porque todas las ilusiones que se había hecho parece que nunca se van a concretar. Lo más desconcertante no es la ausencia de Merche, sino todo lo que él creía saber sobre ella.  Merche no le contesta y cuando lo hace le manda wasap invitándole a que rompan la relación.

Un drama romántico que se va convirtiendo en un thriller a medida que avanza el metraje y que tiene a Unax Ugalde y la joven Adriana Camarena como protagonistas, casi absolutos. Hay que recordar que la idea de la película nació en 2012 cuando la periodista y dramaturga Ana Graciani escribió un texto teatral para solo dos personajes . En la versión cinematográfica hay otros actores secundarios como la propia Merche y la inquietante familia de la vecina enferma. A estos personajes físicos se suma como `protagonista el viento de levante que juega un papel destacado en el filme , y que incluso paró el rodaje en más de una ocasión.

La ventana abierta de Ana Graciani es una metáfora para simbolizar la pérdida , la espera , la esperanza,  el dolor o incluso, el miedo. Interesante propuesta

TRES ESTRELLAS

SOLO, UN ACTOR

 

Opinión

Manolo Solo, un actor

Me cuesta reconocer que ha fallecido porque su rostro se había hecho habitual en nuestro cine y en nuestra televisión

Viendo «Una quinta portuguesa», no te haces a la idea de que Manolo Solo acaba de fallecer. La película se vio en televisión pocas horas después de que conociésemos su fallecimiento a los 62 años, como consecuencia de un cáncer.

El personaje que interpretó, profesor de geografía en un colegio, sin grandes expectativas, abandonado sorpresivamente por su mujer, se ve obligado a reinventarse en una finca portuguesa donde convive con la naturaleza y la sensibilidad de su empleadora una contenida y apacible María de Medeiros.

Ese tono contenido de la película, con seres humanos que viven el día a día, sin crispación, y me atrevería a decir sin ambición, me acerca al actor algecireño que ya no está entre nosotros.

Me cuesta reconocer que ha fallecido porque su rostro se había hecho habitual en nuestro cine y en nuestra televisión . Por eso encuentro algo parecido a la magia en las películas que nos permiten, durante un corto periodo de tiempo, olvidar que ese actor que está en pantalla, permitiéndonos evadirnos de nuestra realidad en «Una quinta portuguesa», ya haya fallecido.

Me pasó el año pasado con el fallecimiento de Verónica Echegui que murió también víctima de un cáncer cuando tan solo tenía 43 años. Acababa de fallecer y la vi en una serie, «Ciudad de sombras», me parecía imposible que la vital e inteligente inspectora de policía que interpretaba, ya no podía terminar su trabajo en la serie y pensar en otro , dejar de rodar y pasear por las calles de cualquier pueblo o de cualquier ciudad. Se la vía tan viva…

Ya era alguien imaginario que solo podíamos hacer vivir si veíamos cualquiera de sus películas o series. Lo mismo me ocurre con Manolo Solo, un actor cercano, de esos con los que podías charlar tranquilamente , tomarte un café o una cerveza y saber que muy pronto le volverías a ver en la pantalla grande. Ya solo podremos recurrir al pasado para verle interpretando a un periodista en «La isla mínima», al sumiso hombre de confianza de Javier Bardem en «El buen patrón» o al dueño de un bar en «Tarde para la ira», papel que le valió el Goya como actor de reparto.

También podemos revisar en cualquier momento la serie «Anatomía de un instante» basado en el libro de Javier Cercas, en que interpretaba con convicción al teniente general Manuel Gutiérrez Mellado durante el golpe de estado de 1981.

La imagen tiene la virtud de hacer revivir a los muertos, a que los veamos tal como fueron interpretando a diferentes personajes. Lo que ya no podremos hacer es tomar ese café o cruzárnoslos por las calles, aunque mientras los veas en pantalla siempre tendrás la sensación de que están vivos.

Al cine le debemos , incluso a los videos caseros o las super ocho, la posibilidad de que recordemos a nuestros padres o abuelos y que nos veamos cuando éramos jóvenes y nuestros hijos pequeños. La imagen, las películas nos muestran tal como éramos y como era el entorno en que vivíamos. Las ciudades, las calles, las casas, el paisaje, los coches, la ropa que vestíamos …. Hace que estemos vivos, aunque haga tiempo que desapareciéramos. Manolo Solo seguro que seguirá en nuestras vidas.

PUBLICADO en LA VOZ . 3.7.26 

Estrenos de la semana (31.07.26) Noche de parranda en "La última ronda en Venecia", los miedos de una adolescente en Mala Bestia, o la presencia de un nuevo Spiderman

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (31-07-26)

 

Un fin de semana triste porque hemos conocido el fallecimiento del actor Manolo Solo, uno de los grandes de nuestro cine. Manolo Solo ha fallecido a los 62 años, víctima de un cáncer.

Hace unos meses fue candidato al Goya por Una quinta portuguesa, galardón que ya obtuvo en 2016 por Tarde para la ira. Fue elegido mejor actor de reparto especialidad en la que obtuvo otras tres nominaciones por B(2016), El buen patrón (2021), y Cerrar los ojos (2023).

Otros títulos importantes en su filmografía son  El laberinto del fauno (2006), Celda 211(2009), Biutiful (2010) y La isla mínima(2014). Tampoco hay que olvidar su trabajo en series como “La peste”  o Anatomía de un instante, en la que interpretó al teniente general Manuel Gutiérrez Mellado.

Lo dicho una pérdida muy sensible para nuestro cine porque Manolo Solo era capaz de interpretar cualquier papel con enorme profesionalidad y talento artístico.

Un breve recuerdo para el actor algecireño en este último día de julio en que siguen llegando los estrenos a nuestras carteleras.

 

LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA (“Le citta de Pianura”) (IT.,2025, 98’)

DIR.: Francesco Sossai

INT.: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Leadi Leo

GÉNERO: Comedia dramática

Hay noche de besos y alcohol, fundamentalmente de esto último. Títulos como Otra ronda del danés Thomas Vinterberg; “Entre copas”, del estadounidense Alexander Payne o la española Parranda, dirigida por Gonzalo Suárez son tan solo una pequeña muestra de películas que han tenido al alcohol como referencia narrativa.

En esta línea está La última ronda en Venecia, película italiana que llega esta semana a las carteleras después de haber sido todo un éxito en Italia donde, aparte de la taquilla, consiguió ocho premios David Donatello, los equivalentes a los Goya en Italia , en la última edición de los mismos...

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MALA BESTIA (ESP.,2026,94’)

DRA.: Bárbara Farré

INT.: María Schwinning, Iría del Río, Roger Casamajor, Mauro Vélez

GÉNERO: Drama, Fantástico

 

La debutante Bárbara Farré indaga sobre la adolescencia femenina en esta Mala bestia que, entre otras buenas noticias, nos trae la brillante interpretación de la debutante María Schwinning, quién apunta a la nominación al Goya de actriz revelación.

Bárbara Ferrie dirigió en 2019 el corto La última virgen, premiado en Málaga… Mala bestia tiene Influencias claras de La última virgen , porque ambas ponen el foco en la adolescencia y en las dudas y miedos en ese periodo vital que supone el paso de niña a mujer.

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 NO HE VISTO

 

MOTHER MARY (Reino Unido, 2026,112’)

DIR: David Lowery

INT.: Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer, Fka Twings, Kaia Gerber…

GÉNERO: Thriller, Drama, Música

 

Habla de la relación entre una cantante pop, Mary y una antigua amiga y amante, Sam ,diseñadora de moda, que vuelven a reunirse por la necesidad de la primera de encontrar un vestido apropiado para su nueva gira, después de unos años de silencio.

Una película que juega con la música, el espiritismo y la alta costura . Una fantasía a veces sobrecargada y en otras ocasiones profundamente íntima como apuntan algunas críticas.

 

 

SPIDER-MAN: Brad New Day (EEUU.,2026.150’)

DIR.: Destin Daniel Cretton

INT-: Tom Holland, Zendaya, John Bernithal, Jacob Batalon, Mark Ruffalo, Sadie Sink…

GÉNERO: Acción, aventuras, fantástico

Peter Parker (Spiderman) vive completamente solo cuatro años después de los acontecimientos de No way home, desapareciendo voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama.

Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, sigue protegiendo su ciudad, pero crecen  las presiones y un extraño nuevo patrón de crímenes.

 

LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA: Noche de parranda

 

LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA (“Le citta de Pianura”) (IT.,2025, 98’)

DIR.: Francesco Sossai

INT.: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Leadi Leo

GÉNERO: Comedia dramática

Hay noche de besos y alcohol, fundamentalmente de esto último. Títulos como Otra ronda del danés Thomas Vinterberg; “Entre copas”, del estadounidense Alexander Payne o la española Parranda, dirigida por Gonzalo Suárez son tan solo una pequeña muestra de películas que han tenido al alcohol como referencia narrativa.

En esta línea está La última ronda en Venecia, película italiana que llega esta semana a las carteleras después de haber sido todo un éxito en Italia donde, aparte de la taquilla, consiguió ocho premios David Donatello, los equivalentes a los Goya en Italia , en la última edición de los mismos. Mejor película, mejor director Francesco Sossai, mejor guion o mejor actor para Filippo Scotti (Fue la mano de Dios)

La última ronda en Venecia es una road movie con dos amigos cincuentones deciden irse de copas recorriendo diversos lugares. En ese viaje, Carloblanchi y Doriano, conocen al tímido y apocado Giulio que acaba uniéndose a la particular fiesta de sus nuevos amigos.

Es la segunda película de Francesco Sossai, un director de 36 años, quién dirigió anteriormente Altri Cannibali (2021) y que tiene como objetivo reivindicar un cine vinculado a su tierra Feltre, en los Dolomitas Vénetos. Sossai ha contado que hay que remontarse a dos años atrás para buscar el origen de la película ,porque él mismo, con un amigo, en una noche de borrachera en Venecia, conocieron un estudiante de arquitectura que terminaría inspirando al personaje de Giulio.

Con humor cortante, nada complaciente, Sossai hace suyas las historias de su región porque durante años recorrió bares y tabernas del Véneto para recopilar anécdotas e historias que después fue seleccionando e incluyéndolas en su película. Es algo que siempre ha buscado: Contar historias sobre las personas y los lugares que realmente conocía y explorar de esa manera el alma del Véneto.

Hay críticos que vinculan el cine de Francesco Sossai con el de realizadores como Jim Jarmusch, pero él ha manifestado que se siente más cerca de grandes directores italianos como Marco Ferreri o Francesco Rosi y a la tradición de la comedia italiana.

CUATRO ESTRELLAS