Putin y su subida al poder (El Mago del Kremlin) , la disparata búsqueda de un botín(El Último Vikingo) o la nueva novia de Frankenstein (La Novia), entre los Estrenos(6.3.26)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 6.3.26

Desde hoy y hasta el día 15 , festival de Cine Español de Málaga. Una muy buena ocasión para conocer las nuevas propuestas de nuestros cineastas. Mientras, en la cartelera, Aida y vuelta, de Paco León se ha convertido en todo un fenómeno de taquilla, superando los 700.000 espectadores, alcanzando la cifra de cerca de cinco millones de euros. Se ha estrenado en EEUU y pronto lo hará en México, Colombia, Perú y Ecuador. Buenas noticias, pues para esta comedia dramática y por ende para todo el cine español.

EL MAGO DEL KREMLIN ( FR. 2025.156’)

DIR.: Olivier Assayas

INT.: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge, Jeffrey Wright, Will Keen, Marrhew Baunsgard

GÉNERO: Thriller, Drama, Biopic político

¿Quién está detrás del ascenso y la irrupción en la vida pública de los líderes mundiales? ¿Quiénes son esos personajes oscuros que moldean la figura de personajes impredecibles movidos por la ambición y el `poder?

El mago del Kremlin que dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie), es un thriller político que muestra el ascenso en la vida pública del presidente ruso Vladimir Putin.(...) 

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CLEANER.RESCATE VERTICAL ( EEUU.2025.95’)

DIR.: Martin Campbell

INT.: Daisy Ridley, Taz Skylar, Clive Owen, Ray Fearon, Rufus Jones, Richard Hope, Stella Stocker…

GÉNERO: THRILLER

. Rescate vertical es un thriller muy diferente a El mago del Kremlin. Quién nos iba a decir que una limpiacristales de un más que empinado rascacielos se iba a convertir en la heroína de la historia.

La verdad es que se ve venir desde el principio, porque la protagonista tiene un pasado como exmilitar y todas las papeletas para ser la única capaz de solucionar el embrollo en el que se ven metidos los centenares de invitados a una gala anual de la empresa en que trabaja.

Un grupo de activistas secuestra a los 300 invitados y les exigen que graben una declaración sobre la verdad de sus actividades para que la opinión pública conozca todas las mentiras e irregularidades que llevan a cabo en sus empresas, todas muy lejos de la protección del medio ambiente que difunden en sus mensajes .

Todo se complica cuando se hacen visibles las diferencias entre los activistas que no quieren mantener la línea más pacifista del líder de la operación. Dentro d ellos secuestradores hay un grupo mucho más violento que está dispuesto a acabar con la vida de todos los rehenes.

Enfrentamientos entre los secuestradores y los rehenes a merced de lo que ocurra. Solo una mujer, colgada a más de cincuenta metros de altura del asfalto, mientras limpia las ventanas del rascacielos percibe lo que está ocurriendo. Se convierte en la única persona que podría rescatar con vida a los secuestrados, incluido su propio hermano autista, al que ha tenido que recoger forzosamente del centro donde estaba ingresado. Para pasar el rato sin esperar nada más. TRES ESTRELLAS 

LA SOMBRA DE MI PADRE (Nigeria.2025.94’)

DIR: Akinola Davies

INT.: Sopé Dirisú, Godwin Egbo, Chibuike Marvelous Egbo, Efonm Wini…

Es la primera película de Nigeria que ha participado en el Festival de Cannes. Un relato vital e íntimo de un padre y dos hijos pequeños en la ciudad de Lagos, durante los años noventa del siglo pasado.

La acción se desarrolla en un solo día, durante la jornada electoral en Lagos, la capital nigeriana, donde el protagonista acude con sus dos hijos pequeños para participar en la votación y, sobre todo, para intentar cobrar su sueldo ya que lleva seis meses sin cobrar.

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EL ÚLTIMO VIKINGO (Dinamarca, 2025,116’)

DIR.: Ander Thomas Jensen

INT.: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Soren Malling, Sofie Grábol, Nicolas Bro, Bodil Jorgensen, Lars Brygmann…

GÉNERO: Comedia negra

Anker(Nikolaj Lie Kaas) sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por un robo a mano armada. Poco antes de ser detenido da una serie de instrucciones a su hermano Manfred (Mads Mikkelsen) para que esconda el dinero en el jardín de la antigua casa familiar, en la que ya viven otros propietarios. Solo él sabe dónde está.

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NO HE VISTO

 ¡LA NOVIA! (EEUU.2026.126’)

DRA.: Maggie Gyllenhaal

INT.: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllehaal

GÉNERO: Terror

¡La novia! es un remake de “La novia de Frankenstein”, pero, al parecer es una versión más que digna de la película dirigida por James Whale, en 1935.

Ha sido tildada de desafiante, provocativa, radical y, sobre todo de profundamente original.

La acción se sitúa en el Chicago de los años 30, donde Frankenstein pide ayuda a la Dra. Euphronius para crear una compañera de vida.  Una mujer monstruo devuelta a la vida que está interpretada por la emergente Jessie Buckley, a la que estamos viendo en las pantallas en un papel tan diferente como es el de la esposa de Shakespeare, en Hammet.

Dan vida a una mujer asesinada , lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical.  Eso sí viviremos una sangrienta luna de miel.

 

ADEMÁS : AVES DE CORRAL ( ESP.2025.85’) debut en la dirección de Antonio Vicent con Checho Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi y Roberto Enríquez, Pedro Casablanc, entre otros.

Un thriller con tono de comedia, en torno a una peculiar banda criminal que planea asesinar a un dirigente del CNI. Pero el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino y va a dificultar mucho sus propósitos.

LA SOMBRA DE MI PADRE: El padre ausente

 

LA SOMBRA DE MI PADRE (Nigeria.2025.94’)

DIR: Akinola Davies

INT.: Sopé Dirisú, Godwin Egbo, Chibuike Marvelous Egbo, Efonm Wini…

Es la primera película de Nigeria que ha participado en el Festival de Cannes. Un relato vital e íntimo de un padre y dos hijos pequeños en la ciudad de Lagos, durante los años noventa del siglo pasado.

La acción se desarrolla en un solo día, durante la jornada electoral en Lagos, la capital nigeriana, donde el protagonista acude con sus dos hijos pequeños para participar en la votación y, sobre todo, para intentar cobrar su sueldo ya que lleva seis meses sin cobrar.

Es el padre ausente porque la mayor parte del tiempo vive en Lagos donde trabaja, lejos de sus hijos y su mujer. La película muestra el vínculo entre los dos hermanos y su padre, una relación, como digo marcada por la distancia y el deseo de estar juntos con mayor frecuencia.

La película detalla ese reencuentro familiar, aunque sea por un solo día, pero sobre todo es una crónica de la convulsa Nigeria de los años noventa con la inestabilidad política , la corrupción o el día a día de la población que trata de sobrevivir con unas pésimas condiciones de vida.

En “La sombra de mi padre” se entremezclan los recuerdos, las miradas, los silencios de un narrador que aúna lo íntimo, la relación del padre y sus hijos,  con lo colectivo y lo político.

Para los niños que, ya crecieron,  fue día inolvidable por muchos motivos y la memoria ayuda a restañar las heridas.

TRES ESTRELLAS

EL ÚLTIMO VIKINGO: La búsqueda del tesoro

 

 

EL ÚLTIMO VIKINGO (Dinamarca, 2025,116’)

DIR.: Ander Thomas Jensen

INT.: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Soren Malling, Sofie Grábol, Nicolas Bro, Bodil Jorgensen, Lars Brygmann…

GÉNERO: Comedia negra

Anker (Nikolaj Lie Kaas) sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por un robo a mano armada. Poco antes de ser detenido da una serie de instrucciones a su hermano Manfred (Mads Mikkelsen) para que esconda el dinero en el jardín de la antigua casa familiar, en la que ya viven otros propietarios. Solo él sabe dónde está.

Anker necesita encontrar ese dinero porque ha sido amenazado de muerte por uno de sus antiguos compinches ,pero se encuentra con el problema de que su hermano adopta diversas personalidades y que ahora piensa que es John Lennon y no recuerda su pasado. Además, cuando le contradicen no duda en intentar suicidarse.

Juntos, los hermanos emprenden un viaje hacia la casa familiar para encontrar el dinero y descubrir quienes son en realidad.

Ander Thomas Jensen (Jinetes de la justicia, Manzanas de Adán…) continúa afianzando su sello de identidad en que entremezcla, el thriller, el drama o la comedia negra, con un humor sarcástico y sin concesiones. “El último vikingo” nos invita a buscar ese tesoro escondido mientras los hermanos sacan a relucir traumas infantiles o tratan de huir de un asesino bastante amable. Anker acepta que su hermano es el mismísimo John Lennon e incluso contribuye a promover una reunión con el resto de componentes de The Beatles.

Es una de las sorpresas de este iniciado mes de marzo.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

EL MAGO DEL KREMLIN: El asesor de Putin

 

EL MAGO DEL KREMLIN ( FR. 2025.156’)

DIR.: Olivier Assayas

INT.: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge, Jeffrey Wright, Will Keen, Marrhew Baunsgard

GÉNERO: Thriller, Drama, Biopic político

 

¿Quién está detrás del ascenso y la irrupción en la vida pública de los líderes mundiales? ¿Quiénes son esos personajes oscuros que moldean la figura de personajes impredecibles movidos por la ambición y el poder?

El mago del Kremlin que dirige Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Marie), es un thriller político que muestra el ascenso en la vida pública del presidente ruso Vladimir Putin. Está basada en la novela escrita por el italiano Giuliano Da Empoli y con guion del propio Assayas y Emmanuele Carrere.

La película es un largo flash-back en el que fuera durante muchos años asesor de Putin, Vadim Baranov(Paul Dano), personaje ficticio, recibe en su casa a un periodista norteamericano para contarle su vida y los años que estuvo en la sombra del poder en el Kremlin.

La acción se sitúa en medio del caos postsoviético de los años 90, en la era Gorbachov en que los rusos adaptan muchas costumbres occidentales y se abre el campo para que unos pocos hagan enormes fortunas.  Una Rusia que dejó atrás la Unión Soviética y en la que el joven Baranov se convierte en un prestigioso productor de televisión. Contando con el apoyo de los directivos del canal, comienzan a pensar en la sustitución de Boris Yeltsin ,enfermo y con muchos años, y ven en el joven Vladimir Putin(Jude Law) un candidato a ocupar el poder.

Jude Law es, un más que creíble, Vladimir Putin

Apoyado en su facilidad de palabra y la concreción de sus ideas, así como su conexión con las altas esferas, Baranov convierte al dirigente de la KGB en candidato a la presidencia , cargo que acaba ocupando como bien sabemos.

En la película se nos muestra a ese personaje callado, introvertido, de pocas palabras, pero implacable.  Se nos muestra como desde el Kremlin se busca la manera de acabar con el terrorismo checheno; la guerra de Crimea, previa a la que se vive actualmente en Ucrania o la desinformación que se lleva a cabo para desestabilizar a las democracias occidentales.

El mago del Kremlin muestra como desde las entrañas del poder se va dando forma a la nueva Rusia, lejos de la soviética o la corta etapa aperturista de Gorbachov, . En la Rusia de Putin, el Zar como se le apoda entre sus allegados,  es difícil distinguir entre la verdad y la mentira.

Junto a los dos actores citados tienen un papel destacado en la película la actriz sueca Alicia Vikander,  la mujer con la que Baranov compartió su vida en la juventud  y con la que vuelve a reencontrarse muchos años después. Es el personaje que dota de humanidad al frio y calculador Baranov. Le gusta el lujo y vivir la vida con frenesí, pero siempre queda aquel primer amor.

“El mago del Kremlin”, a pesar de su larga duración, más de dos horas y media, no se hace muy pesada. Tiene buen ritmo y buen guion que nos ayuda a conocer las maquinaciones del poder en el mundo actual. Nos dará muchas pistas para saber como puede forjarse un líder, carente de escrúpulos, para ocupar el poder. Putin, en esa carrera por el poder sin límites, ya no es el más malvado. Trump le está adelantando

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

LOS GOYA HICIERON BUENOS LOS PRONÓSTICOS.

 

 

Los Goya reafirmaron lo que era un secreto a voces: “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azua fue la gran triunfadora de la noche con los cinco premios que obtuvo en las principales categorías, uno menos que “Sirat” que, sin embargo, se llevó los Goya en categorías más técnicas.

Fue una gala un tanto insulsa en cuanto a su desarrollo y la poca presencia de sus presentadores, Luis Tosar y Rigoberta Bandini que intervinieron en escasos momentos de la ceremonia. Los premiados fueron más rápidos que, en otras ocasiones, pero, a alguno le sonó de fondo la musiquita que les alertaba sobre que habían sobrepasado el minuto de agradecimientos fijado por la organización.

Hubo reivindicaciones políticas y sociales y varias actuaciones musicales de muy diferentes estilos. Junto a los premiados por sus trabajos del año , en el escenario se dieron cita la Goya de Honor Internacional, Susan Sarandon y el Goya de Honor Nacional, el veterano realizador y escritor Gonzalo Suárez. Ambos protagonizaron sendos discursos emotivos, junto al presidente de la Academia, Fernando Méndez Leite que se despide del cargo tras cuatro años al frente de la institución.

Alauda Ruiz de Azua (DiarioRed)

                                             

“Los domingos” desde que ganara en San Sebastián, la Concha de Oro, ha ido acaparando todos los premios y se ha convertido en un fenómeno que ha trascendido las pantallas. Unos defienden su espiritualidad frente a lo material otros que denuncia como es captada una adolescente por una organización religiosa. El caso es que ha ganado el Goya de mejor película, dirección, guion original ,actriz protagonista (Patricia López Arnaiz) y actriz de reparto (Nagore Aranburu).

Patricia López Arnaiz (El correo)

Su gran contrincante “Sirat”, se ha llevado mayor número de estatuillas, pero ninguna de las más codiciadas (fotografía, montaje, música original, dirección artística, dirección de producción y sonido). Esta última categoría tiene también la posibilidad de obtener el Oscar ya que la magnética película de Oliver Laxe compite en este apartado junto al de mejor filme internacional.

Otra de las grandes triunfadoras de la noche fue “Sorda”, la película de Eva Libertad que ganó el de mejor dirección novel; mejor actriz revelación (Miriam Garlo) y actor de reparto (Álvaro Cervantes).

José Ramón Soroiz ( EL PERIÓDICO)

Los Goya 2026 reafirmaron a otro de los más premiados de este año, José Ramón Soroiz que ganó el Goya de mejor actor protagonista por su papel en “Maspalomas”. Tampoco hubo sorpresas en la elección del actor revelación Toni Fernández Gabarre, el protagonista de “ Ciudad sin sueño”, que reivindica a un barrio madrileño que, desde la pandemia, carece de electricidad por la desidia política y los intereses inmobiliarios que hay en la zona.

“La cena”, uno de los éxitos de taquilla de 2025 ,ganó mejor guion adaptado y diseño de vestuario; mientras el mejor documental fue para “Tardes de soledad”, una controvertida película sobre el mundo de los toros que, finalmente se impuso a otra de las favoritas, “Flores para Antonio”, que, sin embargo, ganó el Goya de la mejor canción original

Han sido veintinueve premios, contando los dos honoríficos que, tampoco olvidaron la animación (“Decorado”), el cine iberoamericano (“Belén”, de Argentina) y el cine europeo (“Valor sentimental”),  la película noruega,, de Joachi, Trier que se vislumbra como favorita al Oscar después de haber ganado este premio, el Bafta; el del cine europeo o el Globo de Oro.

Gonzalo Suárez en el centro con otros premiados (DIARIO EL PAÍS)

Noche de cine, cuarenta años de premios Goya , regreso a Barcelona donde solo se habían celebrado en 2000 y un futuro esperanzador que reivindica nuestro cine y confía en que los espectadores sean capaces de volver a las salas.

 

 

 

 

LOS GOYA: CUARENTA AÑOS SON MUCHOS

 “Los domingos”, con trece nominaciones, gran favorita de la gala de este sábado.

 

Cuarenta años han pasado desde que se celebraran por primera vez en el Cine Lope de Vega de Madrid, y veintiséis desde que se llevaron a cabo por primera vez en Barcelona. Los Goya vuelven a la capital catalana para revivir, como hacen año tras año, la noche más hermosa para los profesionales de una industria que sobrevive a todas las crisis. Desde aquellas lejanas fechas los cineastas de este país han ido colocando en sus estanterías infinidad de estatuillas que reconocen su trabajo en lo que se ha venido en llamar el Séptimo Arte.

Como todo en la vida, no todos pueden ganar y solo habrá un vencedor por categoría y los cuatro nominados restantes deberán mantener la esperanza de tener mejor suerte en una próxima edición.

Desde la barrera- los que hemos seguido con asiduidad estos premios, observamos que los pronósticos no suelen equivocarse nunca.  Desde que ganara la Concha de Oro en San Sebastián, “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azua, no ha dejado de acaparar premios. Forqué, Feroz, CEC… y , no creo, que los Goya vayan a llevar la contraria a los pronósticos.

Su gran rival, “Sirat”, de Oliver Laxe siempre ha sido relegada en los premios nacionales y, sin embargo, ha estado nominada a los premios del Cine Europeo , los Bafta o los Globos de Oro , pero se ha quedado a las puertas de todos ellos . Le quedan sus dos candidaturas a los Oscar, película internacional y sonido, pero también lo tiene muy difícil. Creo que si acaparará varios premios Goya de los considerados técnicos.

En este repaso previo yo votaría a Laxe como mejor director, pero va a ganar Alauda. En el apartado actoral Patricia López Arnaiz tiene todas las papeletas para llevarse el Goya por “Los domingos” aunque también me ha gustado mucho Angela Cervantes por “La furia” y todas las candidatas refrendan el buen nivel de las actrices españolas en papeles muy exigentes y dispares. Una tía escéptica por la vocación religiosa de su sobrina; una joven tratando de asumir la violación a la que ha sido sometida; una mujer madura que busca dejar atrás la rutina(Nora Navas), una infiltrada de la guardia civil en ETA(Susana Abaitúa) y una taxista inmigrante y viuda tratando de sacar adelante a su hija (Antonia Zegers)

Si nos atenemos a la mayoría de los premios otorgados hasta ahora, el veterano José Ramón Soroiz, es el favorito por “Maspalomas”. Fue concha de plata a mejor actor en San Sebastián y también ganó el Feroz, entre otros galardones. Al igual que en el terreno femenino todos los nominados llevan a cabo estupendas interpretaciones desde el migrante que busca la forma de sobrevivir en Países Bajos (Mario Casas) hasta el maître de un gran hotel en plena posguerra española(Alberto San Juan), pasando por un profesor de geografía que se reinventa como jardinero (Manolo Solo) y un padre que mira desde la distancia la vocación religiosa de su hija (Miguel Garcés).

Creo que Nagore Aranburu ganará el Goya como mejor actriz de reparto por “Los domingos”, mientras mi favorito en el apartado masculino es Álvaro Cervantes por “Sorda”, aunque en estas dos categorías la pugna por el “cabezón”, parece estar mucho más reñida

Si seguimos los pronósticos , Eva Libertad es la máxima favorita a la mejor dirección novel por “Sorda”; mientras Blanca Soroa, “Los domingos” y Toni Fernández (Ciudad sin sueño”), son los dos intérpretes más nombrados.

A la hora de escribir las tramas, las historias que desarrollan las películas, los favoritos son “Los domingos” y  “Sirat” en guion original y “La cena” en adaptado.

Son solo pronósticos, en unas horas saldremos de dudas . Habrá que seguir la gala y comprobar si las limitaciones de tiempo en los agradecimientos de los premiados hacen más dinámica una ceremonia que, tiene a Rigoberta Bandini y Luis Tosar como presentadores debutantes.

PUBLICADO en LA VOZ ( 28.2.26)

 

 

 

LOS ABUSOS SEXUALES (Sorry baby y Manás), LA DEFENSA DE LA NATURALEZA(Hasta la montaña) o LOS PELIGROS DE LA IA(La residencia), entre los estrenos(27.2.26) en la semana en que se conceden los Goya

 

ESTRENOS  27-2.26

Cuarenta años después, Los Goya son el referente del cine español. Las estatuillas se han convertido en un objeto deseado por las gentes de la profesión que ven en la gala de este sábado en Barcelona la ocasión de seguir creciendo en su carrera.

Creo que no hay dudas, viendo los antecedentes que Los Domingos después de ganar en los Forqué, Los Feroz y este pasado lunes obteniendo la medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos es la gran favorita. La película de Alauda Ruiz de tiene trece nominaciones frente a las 11 de Sirat, su gran rival en esta edición. La película de Oliver Laxees nuestra gran apuesta internacional y aunque no ha ganado el Globo de Oro, los premios del Cine Europeo o el Bafta, si está nominado, en dos categorías al Oscar de Hollywood.

Ambos títulos junto a Maspalomas(9), La cena(8) y “Sorda (7) que se vislumbra como favorita para obtener el Goya a la mejor dirección novel (Eva Libertad) van a conformar el palmarés de una gala que, veinticinco años después vuelve a celebrarse en Barcelona.

Mientras llega la noche más esperada, las salas vuelven a abrirse para acoger nuevos estrenos.

 

LA RESIDENCIA (Francia.2026.110’)

DIR: Yann Gozlan

INT.: Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Fréderic Pierrot, Freya Mavor, Douglas Grauwels, Marie Lecomte

GÉNERO: THRILLER, DRAMA

En un futuro muy cercano, una escritora en horas bajas, desde el trágico fallecimiento de su hijo adolescente, es invitada a una prestigiosa residencia que fomenta la creatividad en cualquiera de las artes. En un extenso y acogedor estudio, Clarissa intenta escribir, pero le cuesta concentrarse. Solo encuentra el apoyo de la IA, de su asistente virtual Dalloway que la aconseja, la tranquiliza o la ayuda a escribir y repasar sus textos (...)

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HASTA LA MONTAÑA ( Canadá.2024.113’)

DTRA.: Sophie Deraspe

INT.: Félix Antoine Duval, Sòlene Rigot, Guilaine Londez, Bruno Raffaeli, Younes Boucif, Michel Benizri, David Ayala

GÉNERO: Drama

Un relato profundamente ecológico y defensor de la naturaleza y las tradiciones. Hasta la montaña, de la directora canadiense relata la historia de Mathis, un publicista canadiense que cansado de su trabajo viaja a la Provenza con la intención de convertirse en pastor de ovejas.

Superando las chanzas y alguna experiencia negativa, Mathis consigue un trabajo para todo el verano para llevar al ganado a lugares donde encontrar pastos. Deberá pasar dos meses en los Alpes con un rebaño de 800 ovejas (...) 

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MANÁS (Brasil,2024.101’)

DTRA.: Marianna Brennard Fortes

INT.: Jamili Correa, Fátima Macedo, Rómulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja

GÉNERO: Drama

También nos lleva a una naturaleza amenazada como es la Amazonia. En este caso el mal está en la familia, en un padre que abusa de sus hijas, ante el silencio de la madre, que no actúa por miedo y se muestra resignada ante lo que ocurre.En la isla de Marajó, Tielle de trece años vive con su padre, su madre embarazada y sus tres hermanos. Animada por su madre, Tielle se acerca a las barcazas porque su hermana mayor encontró “un buen hombre” que le permitió abandonar la región.

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 SORRY BABY (EEUU.2025, 103’)

DTORA.: Eva Víctor.

INT.: Eva Víctor, Naomie Ackei, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Calcelmi,Kelly McCormack...

Una estudiante de posgrado en literatura convertida en profesora de una universidad de Nueva Inglaterra vive alejada de todos y de todo en una casa solitaria en mitad del campo. El fin de semana recibe la visita de su amiga Lydia, compañera de piso en la universidad e íntima amiga que la anuncia que está embarazada . Ambas disfrutan de ese fin de semana recordando buenos momentos, pero Agnes hay momentos en que se siente melancólica y triste, algo que no ha contado a nadie.  

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LOS MISERABLES. EL ORIGEN (FR.2025.98’)

DIR.: Ëric Besnard

INT.: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Christiane Conil

 GÉNERO: Drama

Estamos en 1815. Jean Valjean sale de la cárcel, destrozado, rechazado por todos. Nadie lo quiere cerca. Estuvo muchos años en prisión tras ser detenido por robar una barra de pan para alimentar a sus sobrinos. Una vez en la cárcel intentó escapar en diversas ocasiones y la pena fue creciendo progresivamente. Nadie quiere saber nada del expresidiario y no hay el mínimo interés por ayudarle de alguna manera. Vagando sin rumbo, una anciana le anima que acuda a la casa de un clérigo, de un obispo que renunció a sus privilegios y recibe a quien lo necesita.

Jean Valjean es recibido por el clérigo junto a su hermana y las reticencias de su criada. Valjean se muestra ante sorprendido y escéptico cuando es invitado a sentarse a la mesa y así saciar su hambre. Tras la cena el clérigo le facilita una habitación ante los temores de la criada que teme entre en la suya y abuse de ella.

En esa larga noche Jean Valjean deberá dilucidar entre ser un delincuente o buscar una nueva vida en que pueda estar más cerca de los demás.

Los miserables: El origen es una película un tanto lenta y oscura. Es obvio que es una época oscura, pero el cine es otra cosa diferente a la literatura y tiene la capacidad de dar más luminosidad al entorno y a los personajes sin desvirtuar el relato. Esa opacidad me hizo seguir con desgana la cinta, sumado a la parsimonia de todos los personajes , a pesar de las buenas actuaciones de los protagonistas.

TRES ESTRELLAS

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ISLAS (Esp.2025.90’)

DTRA: Marina Seresesky

INT.: Ana Belén, Manuel Vega, Eva Llorach, Jorge Usón, Elena Zurita, Fran Jesús, Intissar El Meskine…

GÉNERO: COMEDIA DRAMÁTICA

Marina Seresesky, con títulos como La puerta abierta o Empieza el baile nos traslada a una isla donde los personajes están atrapados en su propio pasado en un hotel que también vivió épocas de esplendor.

Hay que agradecerle a la directora que haya encontrado un hotel cuasi vacío de turistas en pleno Tenerife, concretamente en el Puerto de la Cruz, pero el cine ayuda a la ilusión y a la imaginación.

Ana Belén que, fuera una actriz muy conocida llega al hotel convencida de que todas la reconocerán. Va a recibir un homenaje, pero nadie sabe quién fue.  El otrora majestuoso hotel Paradise , un enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso es, ahora, un lugar venido a menos, con muy poco empleados y un pequeño numero de turistas. También se acoge en el hall a algunos inmigrantes que han llegado en patera, a los que todos ignoran y son como estatuas esperando a que alguien tome decisiones sobre ellos. Solo se preocupan los empleados cuando se produce un robo y los migrantes son los primeros señalados.

Hay apatía y desengaño de unos y otros empezando por el propio personaje que interpreta Ana Belén que solo reacciona cuando ve a un joven que quiere suicidarse. Trata de conocer los motivos de por qué quiere quitarse la vida .Pronto comprende que tienen muchas cosas en común. Son dos personajes despechados y, en cierto modo desesperados. Ella oculta su enfermedad degenerativa , él su homosexualidad.

Ana Belén nos retrotrae a Gloria Graham en El crepúsculo de los dioses no quiere perder su esplendor y se imagina que el joven que está con ella podría representar a William Holden. Son sueños fugaces porque acabará adoptando el papel de madre.

Muchas islas dentro de una isla con diálogos un tanto simples y un   poso de ironía y humor soterrado.

DOS ESTRELLAS Y MEDIA

                         

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NO HE VISTO

 

ORWELL 2+ 2= 5 (FR.2025.119’)

DIR: Raoul Peck

GÉNERO: Documental

 

Nos situamos en 1949. George Orwell termina la que será su última, pero más importante novela: 1984

Su obra maestra, una distopía que, como una premonición se ha ido haciendo realidad en la sociedad en que vivimos

Somos una sociedad cada vez más vigilada. Las redes sociales y la Inteligencia Artificial tratan de controlar nuestros movimientos. Carecemos de intimidad. En 1984, escrita 35 cinco años antes, Orwell hablaba de nueva lengua; el pensamiento doble, el crimen de pensamiento o la presencia omnipresente del Gran Hermano.

Un mundo de ciencia ficción que cada vez se asemeja más al actual y al que un director tan brillante como Raoul Peck (I am not your negro, El joven Karl Marx…) nos traslada acercándonos a los aspectos biográficos de George Orwell y a todas las teorías mantiene en su literatura.

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 Y ADEMÁS

sigue la saga y ya hemos llegado a SCREAM 7 (EEUU.2025.114’) con un nuevo asesino apareciendo en un pequeño pueblo y amenazando a la hija(Isabel May) de la protagonista (Neve Campbell).

Secuela que dirige Kevin Williamson y en la que también intervienen Courtney Cox, Jasmin Savoy Brow y Mason Gooding.

Valor y al toro para todos los seguidores de la saga de terror que llegó por primera vez a las salas en 1996.

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SORRY BABY: El abuso y la memoria

 

SORRY BABY (EEUU.2025, 103’)

DTORA.: Eva Víctor.

INT.: Eva Víctor, Naomie Ackei, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Calcelmi,Kelly McCormack

Una estudiante de posgrado en literatura convertida en profesora de una universidad de Nueva Inglaterra vive alejada de todos y de todo en una casa solitaria en mitad del campo. El fin de semana recibe la visita de su amiga Lydia, compañera de piso en la universidad e íntima amiga que la anuncia que está embarazada . Ambas disfrutan de ese fin de semana recordando buenos momentos, pero Agnes hay momentos en que se siente melancólica y triste, algo que no quiere recordar.  

A través de la narración fragmentada , la historia sigue su día a día , sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales .

Sorry,Baby, opera prima de Eva Victor, quién además ha escrito el guion y es la protagonista, es un retrato íntimo de una mujer que ha sufrido abusos y no ha sido capaz de hacerlo público. Se ha guardado todo para ella porque no ha podido superar el trauma de una persona en la que confiaba hubiese sido capaz de abusar de ella.

La película tiene una gran emotividad, pero también humor pleno de ingenio. Es una cinta fresca y perspicaz que muestra el dolor que trae la memoria ,pero que busca vivir y superar lo que ocurrió. Agnes es una mujer empoderada , inteligente  e independiente que se nos muestra en su día a día sin esconder la memoria.

TRES ESTRELLAS Y MEDIA

 

MANÁS. Abusos silenciosos

 

MANÁS (Brasil,2024.101’)

DTRA.: Marianna Brennard Fortes

INT.: Jamili Correa, Fátima Macedo, Rómulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja

GÉNERO: Drama

También nos lleva a una naturaleza amenazada como es la Amazonia. En este caso el mal está en la familia, en un padre que abusa de sus hijas, ante el silencio de la madre, que no actúa por miedo y se muestra resignada ante lo que ocurre.

En la isla de Marajó, Tielle de trece años vive con su padre, su madre embarazada y sus tres hermanos. Animada por su madre, Tielle se acerca a las barcazas porque su hermana mayor encontró “un buen hombre” que le permitió abandonar la región.

Pero en esas barcazas también hay hombres sin escrúpulos que intentan abusar de ella. Se da cuenta de que todo se sustenta en el deseo y la mentira. Su padre quiere que duerma con él o se la lleva de caza para escapar de las miradas. Una policía intenta ayudarla, pero ella está decidida a que todo termine y sobre, todo, proteger a su hermana pequeña que podría ser la siguiente víctima.

La directora Marianna Brennard Fortes describe el sometimiento al que son sometidas las mujeres en un entorno inhóspito donde solo la naturaleza permite la supervivencia en unas pequeñas cabañas donde todos duermen juntos, sin luz, y sin lugares donde desplazarse si no es por las canoas con las que acuden a la escuela o a los oficios de los evangelistas.

Una película dura y sin dobles lecturas que la directora entiende como “ un homenaje a todas las mujeres que sufren abusos y violaciones”. Es candidata al Goya a la mejor película iberoamericana.

CUATRO ESTRELLAS