INT.:
Ewan Horrocks, Rupert Evans, Daf Thomas, Daniel Betts, Nye Occomore, Joanna
Christie
GÉNERO:
Drama
Un tema
inagotable como es la II Guerra Mundial vuelve a nuestras pantallas . En este
caso recoge la breve historia de Helmut Hübener, de 16 años ,que se convirtió en
el miembro más joven de la resistencia alemana al régimen nazi. A esa edad distribuyó en Hamburgo, donde
vivía, panfletos antinazis con noticias que escuchaba clandestinamente en la
BBC que relataban las atrocidades cometidas por los seguidores de Hitler .
Helmut
Hübener, pertenecía a las juventudes hitlerianasy decidió apartarse de
ellas cuando supo que uno de sus mejores amigos, judío, fue apresado por los
nazis y trasladado a un campo de concentración.
Decide,
entonces, aprovechando su gran facilidad para la escritura , escribir pequeños
panfletos que denuncian la corrupción y la maldad de Hitler, convencido de que
esos textos iban a contribuir a su derrota. Formó con sus amigos Karl y Rudi un
pequeño grupo de resistencia al régimen que desconcertó a los nazis ya que,
durante un tiempo, hasta que fueron detenidos, resultaban indetectables. Fueron
juzgados por alta traición.
El caso Hubener
es una película convencional en que prevale la solidaridad y la amistad entre los
protagonistas . Hay momentos violentos como algunas torturas que sufren los que
caen en manos de la Gestapo y la madurez que demostró Helmut Hübener, a pesar
de su corta edad.
INT.:
Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Helena Zumel, Mario Zorrilla,
Daniel Pérez Prada
GÉNERO:
Drama
Las nuevas tecnologías
y fenómenos como las redes sociales continúan marcando nuestras vidas. Tanto
que redes como Instagram, Facebook, Tik-Tok o X pueden aupar o destruir a una
persona.
A la
cara, nos muestra a
un ser anónimo y solitario que pasa el rato insultando y denigrando a una
conocida presentadora de televisión. No tiene ningún motivo. Solo sentirse importante
con los “like” que recibe.
Sucede que cuando
Pedro(Manolo Solo)abre la puerta de su casa para recibir a un
posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina (Sonia
Almarcha), la famosa presentadora de TV a la que denigra en redes.
Pedro se
queda desconcertado cuando Lina le dice que no le interesa la habitación que
solo busca que le explique por qué la insulta y que sea capaz de leer en voz
altael mensaje de odio que le escribió en redes sociales… Llegó a
escribir: “Te mereces lo que te ha pasado-tras la muerte de su hijo-, lo peor
es que no seas tú la que se haya suicidado. Sin quieres te ayudo”
Lina se
muestra decidida a que Pedro reflexione. Ella, al mismo tiempo, decide tomar
distancia por la presión que recibe en su trabajo y resuelve alquilar la
habitación. Lo que comenzó como un encuentro violento se transforma en una extraña
convivencia donde ambos se convierten en dos personas que tratan de enfrentarse
a sus propios demonios.
La acción se
sustenta en ambos personajes con las consecuencias colaterales que tiene en los
entornos familiares y en los medios de comunicación. Las redes sociales pueden linchar
a cualquier persona.
INT.:
Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez, Elena Furiase, Moreno Borja, Manuel
Chacón, Lorca Prada
GÉNERO:
Thriller
David
Ilundain (Uno para todos, B…) construye en un thriller potente ambientado
en Mallorca, a principios de este siglo.
Mallorca
Confidencial está
inspirada vagamente en “La Paca”, una conocida matriarca gitana que controlaba
el narcotráfico en la isla desde el poblado chabolista, de Son Banya.
La trama se
sitúa en 2007 en Son Canal donde la Chusa, controla el narcotráfico.
Interpretada por una estupenda Lolita, la Chusa vive modestamente apoyada por
sus dos hijos y sus sobrinos, a pesar de acumular millones de pesetas y ya
euros, escondidos en sus propios dominios.
Su apacible existencia
se ve amenazada por un proyecto inmobiliario que pretende acabar con todo el
barrio para construir viviendas nuevas. Chusa anima a la resistencia y recurre
a informaciones que hablan de la connivencia de la inmobiliaria con algunos
políticos. El poblado es el epicentro del narcotráfico en la isla y con el
apoyo de los suyos está dispuesta que todo siga adelante. Sin embargo, su
sobrina Nela, también convincente y brillante, Asia Ortega, que ha pasado tres
años en la cárcel , descubre un oscuro secreto de Chusa que pone en peligro su
lealtad.
La violencia
no estalla hasta el tramo final. La película muestra a unas mujeres que ejercen
el poder en el clan. Chusa siempre hace prevalecer su opinión. Nela es su
apoyo, aunque las relaciones entre ambas se van enfriando. Hay políticos y
policías corruptos; constructores sin escrúpulos que tan solo buscan
enriquecerse y un clan gitano que busca mantener su espacio para continuar
siendo el centro del narcotráfico en la isla.
Mallorca
Confidencial es un thriller clásico, bien contado, en que destaca la naturalidad
y verdad que trasmiten los actores, en especial los integrantes del clan. El
guion tiene la firma de Amelia Mora (La Infiltrada)
INT.:
Jaime Lorente, Cristina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente, Estíbaliz
Veiga, Santiago Molero…
GÉNERO:
Thriller
Ángel de la
Cruz, uno de nuestros grandes directores de cine de animación, con títulos como
El bosque animado o Arrugas, solo guion, se atreve con el thriller,
basado en esta ocasión en la novela del mismo nombre de David Jasso.
El cineasta
de origen gallego no oculta su admiración por Stephen King, con una película
que nos recuerda a Misery, por la indefensión en que se encuentra el
protagonista.
La película
comienza con Daniel , un joven escritor de éxito de novelas de misterio , dando
una rueda de prensa sobre su última novela. Admiradores y también quién le
acusa de que sus novelas han influido en el suicidio de su hijo adolescente.-Daniel
se disculpa vagamente y vuelve a su vida idílica, en un chalet con las últimas
tecnologías, un niño pequeño y una mujer a la que dice adorar.
Sigue
escribiendo con premura porque tiene tan solo unos pocos días para entregar el
manuscrito de su próxima novela y quiere dar realismo a la historia que está
fabulando, pro eso pide a su mujer que le ate durante dos horas para saber que
se siente y como puede reaccionar su personaje. Pero su iniciativa, no va a
resultar tan positiva como esperaba. No puede desatarse y su mujer no puede ayudarlo.
Daniel tendrá que luchar contra las circunstancias , amordazado y atado en una
silla , para tratar de salvar a los suyos.
Tensión y
suspense utilizando muy pocos elementos. Un escritor convertido en su torturado
personaje. Impotencia para encontrar una solución que le permita comunicarse
con el exterior.
“La silla” se ve bien hasta el tramo final que
precipita el desenlace. La ficción y la realidad se dan la mano y puede confundir
al espectador que recordará, como ya he dicho antes, títulos como Misery
o, incluso, Buried.
INT.: Alba Sáez, Marina Salas, Alex Brandemühl, Marta
Bessa, Jordi Farrés…
GÉNERO: Drama
La salud mental ha obligado a numerosos deportistas de élite
a retirarse temporalmente de sus competiciones por sufrir episodios de
depresión, ansiedad o agotamiento.
Casos como el baloncestista Ricky Rubio, la gimnasta Simone
Biles o el nadador Michael Phels son muy conocidos por la repercusión mediática
que tuvieron. Eran deportistas en lo más alto de sus carreras que, un buen día,
anunciaron que no podían más, que la presión que sufrían para mejorar sus
marcas o su rendimiento les dañaba mentalmente.
La directora madrileña Laura García Alonso debuta en el
largometraje con Corredora, película que se vio en los festivales de Málaga
y Barcelona, y en la que trata de acercarnos a Cristina(Alba Sáez) , una
corredora de élite, que sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de
las competiciones. Hasta ese momento su vida trascurría en un Centro de Alto
Rendimiento (CAR) con duras y exigentes sesiones de entrenamiento y una rutina
diaria en la alimentación y el descanso. Un régimen casi monacal para una joven
que vive por y para el atletismo y que tan solo tiene algunos contactos
esporádicos con sus familiares más próximos, su padre(Alex Brandemühl) y su
hermana, Natalia (Marina Salas)ya que
su madre murió en un accidente de tráfico cuando tenía 6 años.
La debutante Alba Sáez se preparó físicamente durante un año con atletas de élite para poder
hacer su papel de la forma más convincente y podemos decir que lo ha conseguido
porque en todo momento estamos viendo a una atleta entrenando sin descanso.
Un rasgo destacado
de Corredora es una película que huye de la
narrativa del triunfo asociada a la épica deportiva y a otros muchos títulos de
películas ambientadas en el mundo del deporte, sobre todo las que nos llegan de
Hollywood, en que los protagonistas pasan todo tipo de dificultades hasta,
finalmente, triunfar en sus disciplinas.
En Corredora, la directora y también coguionista
junto a Pol Cortecans, Laura García Alonso ,quiere mostrar al espectador los
trastornos que sufren los atletas sometidos a una enorme presión y, además en
el caso de la protagonista, hay que añadir que tiene brotes psicóticos ,
acrecentados a medida que se acerca la competición.
Tras sufrir unos de
esos brotes, Cristina es ingresada en un centro sanitario para ser tratada y
cuando recibe el alta se marcha a vivir con su hermana, que se convierte en su
refugio para aceptar su nueva condición y ser capaz de asumir las
recomendaciones médicas de que no vuelva a competir. La relación de las dos
hermanas, su complicidad, pero al mismo tiempo sus diferencias, es otro de los
elementos fundamentales de la película que pone así de manifiesto la necesidad
del apoyo familiar en cuestiones relacionadas con la salud mental.
La directora ha buscado revelarnos la experiencia íntima del
personaje más que la épica de la competición que es algo secundario y mostrarnos
cómo superar los límites puede traer graves consecuencias para los atletas.
Corredora es una película por momentos angustiante y al
mismo tiempo muy real que promueve iniciar un debate sobre la mirada social a
los trastornos mentales graves, unos trastornos que paralizan a millones de
personas en todo el mundo, no solo a los atletas de alta competición.
La nueva entrega de Star Wars, siete años después de
la última entrega, llega a las pantallas en una semana en que finalizará el
festival de Cannes con esa histórica presencia del cine español con tres
películas excelentemente recibidas por el público como son Los Seres
Queridos, de Rodrigo Sorogoyen; Amarga Navidad, de Pedo Almodóvar, y
“La bola negra”, la nueva película de los Javis.
A la espera del palmarés ya puede adelantarse que Aida
Clotet ha sido galardonada como mejor actriz en la Semana de las Crítica, por
la película Viva, que ella misma dirige.
Vamos con los estrenos
LOVE ME TENDER (FR., 2025,134’)
DRA.: Anna Cazenace Cambet
INT.: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo
Ferreira-Redier, Féodor Atkine, Park Ji-min
GÉNERO: Drama
Vicky Krieps continúa asentándose como uno de los máximos
referentes de la cinematografía europea. La actriz luxemburguesa lleva el peso
de este drama que firma Anna Cazenace Cambet(Gold For Dogs.2020).., que
nos lleva por el complejo mundo de la burocracia francesa, a través de una
madre a la que se impide ver a su hijo por la presión que ejerce su ex marido.
VER COMENTARIO APARTE
TRES MUJERES (Túnez,2026,113’)
DRA.: Leyla Bouzid
INT.: Ella Bouteraa, Hiam Abbas, Marion Barbeau, Feriel
Chamari, Salma Bacaar…
GÉNERO: Drama
La homosexualidad es el tema central de esta historia
escrita y dirigida por la tunecina Leyla Bouzid (Una historia de amor y
deseo).
Cuenta el regreso a Túnez de Lilia para asistir al funeral
de su tío Daly, muerto en extrañas circunstancias. El escenario donde se da
cita la familia y los amigos es la casa de la abuela de Lilia , en el corazón
de la ciudad de Sousse, un entorno que le permitirá una mirada al pasado y acercarse
a los secretos familiares tras la muerte de Daly.
VER COMENTARIO APARTE
UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO ( Líbano, 2025,110’)
Un drama romántico, a través de los años, que nos lleva
también a Oriente Próximo, como es el caso de un país tan atormentado como el
Líbano, en el que la violencia no cesa.
Como en “Tres mujeres”, “Un mundo frágil y
maravilloso”, tiene como protagonistas a una familia de clase media. Nino
regenta junto a su abuelo el restaurante familiar, tras la muerte de sus padres
en un tiroteo cuando era niño.
Aquí si que hablamos de comedia- comedia que nos hará pasar
un rato agradable y nos permitirá olvidarnos de todo. La pareja protagonista es
un matrimonio que vive anodinamente, sin ninguna pasión. Ella, Colette, es una
profesora universitaria, especialista en Hitchcock y él, François un escritor
de novela negra de época, una saga que
cada vez resulta más anodina por la escasa empatía que hay entre la pareja
protagonista, algo similar a lo que ocurre en su propia vida.
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NO HE VISTO
STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU (EEUU,2026,132’)
DIR.: Jon Favreau
INT.: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Hemki
Madera, London Stubblefield, Portia D. Harris…
GÉNERO: Ciencia Ficción
Regreso de la mitica saga a la pantalla, siete años después,
de la mano de Jon Favreau, un director que ha dirigido entre otros títulos, Elf(2023),
Chef (2024) o Iron Man(2008) o les remakes en acción real de El rey León
o El libro de la Selva, afronta su mayor reto recuperando el legado de
George Lucas
Un western espacial protagonizado por Pedro Pascal ,
acompañado en esta ocasión por la veterana Sigourney Weaver, la inolvidable
teniente Ripley de Alien que atraerá
aespectadores de todo el mundo, con
Mando y Grogu, como antes hicieron Han y Luke.
Espectacularidad y acción aseguradas.
LAS CATADORAS DE HITLER (Italia,2026,123’)
DIR.: Silvio Soldini
INT.: Elisa Scholott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma FalckOlga
von Luckwald, Thea Rasche…
GÉNERO: Drama
Un drama basado en hechos reales, durante la II Guerra
Mundial. La acción se sitúa en el otoño de 1943, cuando Rosa, una mujer joven,
huye de un Berlín bombardeado y se refugia en el `pueblo donde viven sus
suegros.Rosa, descubre pronto, que en
el bosque cercano se esconde el cuartel general de Hitler, conocido como “la
guarida del lobo”. El Führer ve enemigos por todas partes. Piensa que pueden
atentar contra él o incluso envenenarle.
Una mañana Rosa es recogida junto a otras seis jóvenes del
pueblo para probar la comida que le preparan a Hitler.Todas se vieron obligadas a catar la comida,
amenazadas de muerte si no lo hacían. Entre ellas surgen relaciones de
solidaridad ,pero también de traición en un ambiente de tensión y profunda
desconfianza.
La historia se conoció hace unos años gracias a la
superviviente de aquellas jóvenes.
LA BESTIA ( EEE,2026,113’)
DIR: Tyler Atkins
INT.: Daniel MacPherson, Russel Crowe , Luke Hamsworth,
Bren Foster, Amy Shark
GÉNERO: Drama
Con la ayuda de su antiguo entrenador (Russel Crowe),un
campeón de la MMA (artes marciales mixtas) ya retirado pero invicto , regresa
al combate para vengar a su hermano y de paso resolver sus problemas
financieros
COWGIRL (ESP.2026,109’)
DTRES.: Cristina Fernández-Pintado, Miguel Llorens.
INT.: Isabel Rocatti, Pep Munné, Carlos Cuevas, Joaquin
Climent, Carles Sanjaime, Verónica Andrés…
GÉNERO: Comedia
Cowgirl invita al mundo rural y a la alegría en el campo a pesar de
todas las dificultades. Empar, una granjera de 60 años tiene dificultades para
mantener su granja y más si no consigue que su vaca, Tona, quede preñada.
Cuando finalmente la vaca se quede preñada, tras la ayuda que
le presta, Bernat, el dueño de la mayor granja de la zona; el veterinario la
advierte que es una gestación de riesgo .
Empar no duda en enfrentarse a cualquiera que ponga en
riesgo la tranquilidad de su vaca. Con ayuda de un joven recién llegado y de
Bernat, la granjera comprenderá que nunca es tarde para comenzar de nuevo.
Dirigen Cristina Fernández-Pintado y Miguel Llorens que en
2020 realizaron Cosas que hacer antes de morir
SAL & DEAN : Tras los pasos de Kerouac
(ESP.,2025,90’)
DTORES.: Rosa García Loire, Miguel Hualde
INTÉRPRETES: Jimmy Barnatán, Mike Inverno
GÉNERO: Documental
Jimmy Barnatán y Mike Inverno protagonizan un viaje por la
América profunda, recorriendo diversos pueblos de EEUU y descubriendo a sus
gentes y lugares tan fotografiados como desconocidos.
Un viaje en que conocen a camareros, rancheros, músicos o
camioneros y otros personajes anónimos que, se convierten en protagonistas del
documental.
Como el propio título de la película indica, ambos emulan a
Sal Paradise y Neal Cassady, los protagonistas de “On the road”, la novela de
la generación beat que escribió Jack Kerouac, en 1957.
Los protagonistas de esta historia hacen un recorrido por un
país con una enorme diversidad cultural, tratando de descubrir su complejidad y
de paso entender el sueño americano.
Aquí si que hablamos de comedia- comedia que nos hará pasar
un rato agradable y nos permitirá olvidarnos de todo. La pareja protagonista es
un matrimonio que vive anodinamente, sin ninguna pasión. Ella, Colette, es una
profesora universitaria, especialista en Hitchcock y él, François un escritor
de novela negra de época, una saga que
cada vez resulta más anodina por la escasa empatía que hay entre la pareja
protagonista, algo similar a lo que ocurre en su propia vida.
Ambos me llevan a aquella divertida comedia de Woody Allen y
Diane Keaton, “Misterioso asesinato en Manhattan” y, todavía por encima
a las películas de Alfred Hitchcock, permanentemente referenciado en la trama
que, tiene su origen en “La ventana indiscreta”, pero en la que también
hay referencias a Vértigo, Con la muerte en los talones o, si dejamos al
mago del suspense, o de las parejas como fue definido por
Truffaut, a “Ser o no ser”, de Ernst Lubistch.
Todo comienza cuando Colette cree que el vecino de abajo, un
actor que representa Hamlet, y al que acaban de ver en el teatro, ha
matado a su mujer. Ella observa por la ventana a sus vecinos como si de James
Stewart o Grace Kelly, se tratara. Ve una discusión, entre la mujer sordomuda
del actor y él. Cree que la ha golpeado, aunque no ha podido verla. François se
muestra escéptico y más cuando ambos ven
a la mujer del vecino, a través de la
ventana.
A partir de ahí, la trama va desarrollándose como una
comedia de enredo que al mismo tiempo trata de buscar una mayor complicidad y acercamiento
entre una pareja que estaba rompiéndose y amenazaba su relación.
Hay una secuencia en blanco y negro en la que Hitchcock
explica las claves del suspense y esa sensación se encarga de trasmitirla el
director de la película Rémi Bezançon ( La biblioteca de los libros
rechazados). Va creando la tensión necesaria.
Hay un misterio que resolver y encontrar el McGuffin de
la trama en una comedia divertida y lúdica que tanta falta nos hacía.
Un drama romántico, a través de los años, que nos lleva
también a Oriente Próximo, como es el caso de un país tan atormentado como el
Líbano, en el que la violencia no cesa.
Como en “Tres mujeres”, “Un mundo frágil y
maravilloso”, tiene como protagonistas a una familia de clase media. Nino
regenta junto a su abuelo el restaurante familiar, tras la muerte de sus padres
en un tiroteo cuando era niño.
Siempre ha sido cuidado por su abuelo , quién le inculcó que
sus padres se habían trasladado a una isla, “un sitio sin guerra, sin misiles,
con electricidad durante las noches…”…Esa isla es el lugar con el que sueña Nino,
mientras trabaja frenéticamente en su restaurante.
Un accidente fortuito le hace reencontrarse con Yasmina, la
niña con la que se había jurado amor eterno cuando tenían 7 años. Siempre
quedaban en un viejo vagón de tren hasta que un día Yasmina desapareció.
Hay un tono agridulce en este drama que permite tanto la
sonrisa como la sensación de que la guerra puede terminar con todo. El día que se reencuentran, más de 20 años después,
Yasmina está a punto de viajar a
Alemania para incorporarse a un nuevo puesto en la empresa en que trabaja. Nino
es divertido y agotador y hace lo imposible por seducirla y que se quede con
él.
Un mundo frágil y maravilloso es una historia de amor
a través del tiempo. Dos niños a los que las estrellas llevan a reencontrase
muchos años después en un país turbulento, en que la guerra siempre está
asomando para sembrar la violencia y la muerte.
Nino ha vivido con la pérdida y se enfrenta a otras nuevas. Dice:
“Odio el mundo en que vivimos; odio el mundo que destruyó a mi familia; odio
que se quemen nuestros bosques…
Líbano, lo era entonces y lo es ahora, un país irrespirable
por la guerra que devasta ciudades y obliga a sus habitantes a dejar sus
tierras y emigrar a países europeos o refugiarse en Dubai o Arabia Saudí,
buscando un lugar donde rehacer sus vidas. A Nino, sin embargo, le cuesta dejar
su tierra, sus raíces, a pesar de los misiles que hacen que la película esté de
total actualidad, a pesar de haberse rodado en 2024, antes de la última
invasión israelí.
INT.: Ella Bouteraa, Hiam Abbas, Marion Barbeau, Feriel
Chamari, Salma Bacaar…
GÉNERO: Drama
La homosexualidad es el tema central de esta historia
escrita y dirigida por la tunecina Leyla Bouzid (Una historia de amor y
deseo).
Cuenta el regreso a Túnez de Lilia para asistir al funeral
de su tío Daly, muerto en extrañas circunstancias. El escenario donde se da
cita la familia y los amigos es la casa de la abuela de Lilia , en el corazón
de la ciudad de Sousse, un entorno que le permitirá una mirada al pasado y acercarse
a los secretos familiares tras la muerte de Daly.
Lilia se reencuentra con una familia que no sabe nada de su
vida en París, donde trabaja de ingeniera, y mantiene una relación con otra
mujer, su pareja, desde hace varios años. Su pareja la ha acompañado hasta Túnez
y se ha alojado en un hotel para ocultar la relación. Lilia no quiere que su
familia sepa que vive con una mujer y esa ocultación tensa la relación entre
ambas, mientras, al mismo tiempo trata de saber que ocurrió realmente con su
tío Daly, quién apareció muerto en la calle, semidesnudo.
“Tres mujeres” que podrían ser alguna más, porque la trama
nos acerca no solo a Lilia sino también
en su madre, su abuela y su pareja. Un drama íntimo y silencioso que contrapone
tradición y modernidad; verdad y mentira y ,sobre todo, habla de deseo y libertad
en una sociedad que todavía castiga a los homosexuales.
Es una historia que se sigue con atención, un drama íntimo
que podría haber profundizado algo más en los personajes secundarios , como la madre,
la siempre maravillosa Hiam Abbas (Los limoneros, Sucesión…)
INT.: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo
Ferreira-Redier, Féodor Atkine, Park Ji-min
GÉNERO: Drama
Vicky Krieps continúa asentándose como uno de los máximos referentes
de la cinematografía europea. La actriz luxemburguesa lleva el peso de este
drama que firma Anna Cazenace Cambet(Gold For Dogs.2020) que nos
lleva por el complejo mundo de la burocracia francesa, a través de una madre a
la que se impide ver a su hijo, por la presión que ejerce su ex marido.
Basada en la novela autobiográfica del mismo título de Constance Debré, “Love me tender” cuenta como Laurent no acepta las relaciones homosexuales
de su ex mujer. Aparentemente tienen una buena relación y Clémence le cuenta ,sin
tapujos, que le atraen las mujeres y que tiene relaciones sexuales con
diferentes mujeres desde que se separaron.-
Esa confesión supone un auténtico suplicio para Clémence, porque los
jueces consideran que para que el niño tenga mayor estabilidad emocional sea
tutelado por el progenitor, impidiéndosele que pueda verlo. Trascurren 18
meses hasta que puede volver a estar con su hijo, aunque sea en breves
entrevistas de una hora bajo la supervisión de las asistentes sociales. Son reuniones que se celebran cada quince días, hasta que pasado un tiempo consigue pasar más horas con él , sin la presencia
de las asistentas sociales.
Pero es un espejismo, en la custodia compartida, porque su ex
continúa buscando la manera de que no se vean, buscando excusas para incumplir
las visitas.
Clémence presenta hasta nueve denuncias contra Laurent pero no sirven
para nada. El sistema, la burocracia no actúa. Todo es perfecto, nadie levanta
la voz, pero Clémence sigue en manos de los caprichos de Laurent y la nula intervención
de la justicia; tanto que se plantea que prefiere la verdad de la guerra a
la hipocresía de la paz”, porque en la guerra sabes a que atenerte.
La película plantea la deshumanización de la justicia y los
servicios sociales en Francia, pero, sobre todo, la lucha íntima y radical de
una mujer que quiere ser libre y no renunciar a su condición de madre
TRES ESTRELLAS Y MEDIA
5/15/2026
ESTRENOS
15.05.26
Con Cannes en pleno funcionamiento y
esa alta presencia española en la sesión a concurso, recuerdo que la semana pasada
se concedieron los Platino que comentamos en las horas previas a la gala en
este mismo blog.
Recordar que la película brasileña O
Agente secreto de Kleber Mendoça fue la gran triunfadora ganando cuatro de los
principales galardones como fueron mejor película, dirección, guion e
interpretación masculina que recayó en Wagner Moura.
Los domingos proporcionó a la debutante Blanca Soroa el
premio de interpretación femenina y La cena, de Manuel Gómez Pereira
ganó el Platino de Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción y “Sorda”, de
Eva Libertad obtuvo el Platino de mejor Opera Prima.
Premios del cine Iberoamericano en
plena Rivera Maya, a los que por cierto no asistió la presidenta de la Comunidad
de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, después que le fuese retirada la invitación por el
grupo hotelero donde se celebró la gala de los Platino, por sus declaraciones desafortunadas
y para prevenir que el evento sea utilizado como plataforma política en
lugar de celebración de cine
Pues eso, sigamos en el cine.
HUGO 24 (ESP.2026,91’)
DIR: Luc Knowles
INT.: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura,
Greta Fernández, Javier Pereira…
GÉNERO: Drama
Un drama urbano con el problema de la vivienda
como telón de fondo. Hugo(Arón Piper)vive con su hermana (Marta Etura),varios
años mayor que él, en un piso que está a punto de perder. No tienen dinero para
pagar algunos atrasos y el casero les da unas pocas horas para conseguir el
dinero si no quiere que les eche del piso, en el que llevan viviendo toda su
vida. (VER COMENTARIO APARTE)
UN HIJO
(ESP.2025,94’)
DIR.: Nacho de la
Casa
INT.: Macarena
García, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Jesús Carroza, Javier Aguayo, Chema del
Barco…
GENERO: Drama
La novela homónima de Alejandro
Palomas es la base de este drama que pone el foco en un niño de 8 años que vive
en un mundo, en que echa en falta la presencia de la madre y de la que cree
estar cerca cada vez que interpreta a Mary Poppins.
Una comedia un
tanto esperpéntica y surrealista con Berto Romero y Judit Martin como
protagonistas. Esta última ejerce de periodista cinematográfica y está
profundamente deprimida porque ve la inevitable decadencia de la profesión y
como sus críticas son cada vez menos valoradas y peor remuneradas.
VER COMENTARIO APARTE
EL AMIGO
INESPERADO (FR.2025,102’)
DTRA. Fabienne
Godet
INT.: Denis
Posalydés, Salif Cissé,Aure Atika,
Clara Bretheau, Manon Clavel…
GÉNERO: Comedia
Los franceses continúan creando
historias de la nada. El amigo inesperado, película que dirige Fabianne
Godet (Un lugar en la tierra) cuenta
la historia de una impostura. Un escritor de prestigio, reconocido en toda
Francia, ve complicado seguir escribiendo ante las continuas llamadas que
recibe y los muchos compromisos que tiene que atender.
Pierre, un buen día conoce a Baptiste,
un monologuista e imitado al que convence para que lo sustituya en todas las
llamadas telefónicas que recibe. Para ello ha preparado minuciosamente una
lista de todas sus llamadas habituales que van desde editores a políticos y por
supuesto, su propia hija.
La trama da para varias situaciones
equívocas y momentos divertidos sustentados sobre todo en la pareja cómplice
que forman Denis Posalydés (Pierre) y Salif Cissé (Baptiste), con el
acompañamiento de Aure Attika, que interpreta a la hija de Pierre y que
contribuye con su presencia a avivar la trama que han configurado su padre y
Baptiste.
Se pasa un rato agradable porque, entre otras cosas, tiene la duración juista
TRES ESTRELLAS
NO
HE VISTO
EL BESO DE LA
MUJER ARAÑA (EEUU.,2026,128’)
DIR: Bill Condon
INT.: Jennifer
López ,Diego Luna, Tonatiuh Eizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione
GÉNERO: Drama
El musical de Brodway llega nuevamente
a la pantalla. El beso de la mujer araña ya tuvo una versión en 1992,
dirigida también por Bill Condon, un experto en musicales como Dreamgirls y
La bella y la bestia, y según la novela escrita por el argentino Manuel
Puig que tuvo una primera versión cinematográfica en 1985, dirigida por el
brasileño Bruno Barreto y protagonizada por William Hurt, Raúl Julia y Sonia
Braga.
La historia ya es conocida, aunque haya algunas variantes. El beso de la mujer araña se sitúa
durante la dictadura militar argentina con Luis (Tonatiuh),una mujer transexual
que fantasea en la cárcel con Valentín (Diego Luna), sobre una mujer que le
obsesiona, la Mujer Araña (Jennifer López).
Una trama que no esconde el respeto a
la identidad sexual o la libertad expresión, almismo tiempo que apuesta por la tolerancia a través de dos personajes
opuestos que se ven obligados a compartir un espacio reducido en la prisión, donde se muestran tal y como son.
LA CHICA DEL CORO ( Eslovenia,2025,89’)
DRA.: Urska
Djukic
INT.: Jar Sofija
Ostan, Mina Svajger, Susa Tabakovic, Natasa Burger, Stasa Popovic, Mateja
Strle
GÉNERO: Drama
He podido ver unos minutos de esta
película eslovena que indaga sobre Lucija una joven de 16 años que se une al
coro femenino de su colegio católico, donde entabla amistad con Ana María, una
chica mucho más extrovertida y popular que ella .
Ambas, junto al resto del coro, acuden
a un retiro de fin de semana en un convento situado en una zona rural, para
llevar a cabo una serie de ensayos intensivos.
En ese entorno, Lucija se obsesiona
con el profesor que dirige el coro, alejándose de Ana María. Se siente atraída
por el profesor, tanto que se cuestiona sus creencias y valores.
“La chica del
coro”, muestra el despertar sexual de una
adolescente, sus dudas sobre el catolicismo y también como puede influir en la
buena sintonía de todo el coro. Ópera prima que dirige la cineasta Urska Djukic.
JUGADA MAESTRA (
Reino Unido,2026,105’)
DIR: John Patton
Ford
INT.: Glen
Powell, Margaret Qualley, Ed Harris, Jessica Henwick, Zach Woods…
GÉNERO: Drama
El protagonista de este drama , con el
crimen como señuelo, es un rico heredero que espera conseguir una fortuna
millonaria. El único problema de Becket es que es el octavo en la línea de
sucesión de la herencia.
Para Becker la solución es encontrar
la manera de matarlos a todos y quedarse él como único heredero.
HOKUM ( Irlanda,2026, 101’)
DIR.: Damian
McCarthy
INT.: Adam Scott,
Florence Ordesh, Peter Coonan, David Wilmot, Michael Patric, Austin Amelio…
GÉNERO: Terror
Aquí tenemos un escritor que busca inspiración
en una posada perdida de Irlanda. Al poco descubre una leyenda que habla de una
bruja encerrada en la suite nupcial y decide investigar esa historia terrorífica.
Hokum incide en el interés que tiene el irlandés
Damian McCarthy por el terror clásico como ha demostrado en trabajos anteriores
como Oddity (2023). Una trama de fantasmas con mensajes de ultratumba, con
el añadido de una bruja que se lleva a los niños al inframundo. Terror del más
clásico.
Los ángeles no son infalibles. En este
caso Gabriel , es un buen ángel, pero bastante torpe, que baja de los cielos con
el propósito de ayudar a Arj a un organizador de conciertos que pasa por
difíciles momentos. Tampoco quiere dejar de auxiliar a un rico inversor de
capital riesgo… Dos hombres en apuros y Gabriel con muy buenas intenciones, pero
las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…
Documental que nos acerca a la personalidad ,
el arte y la vida de Farruquito (Juan Manuel Fernández Montoya), uno de los mejores
bailaores del mundo , incluso considerado por el New York Times, como “el mejor
bailaor flamenco de este siglo”.
La película narra el recorrido por la historia
de una de las grandes dinastías gitanas del flamenco ,donde el peso del legado
se trasmite de generación en generación , desde el abuelo Farruco, creador de
un estilo único hasta el Moreno, hijo del Farruquito y joven promesa del flamenco
La cinta narra la trayectoria, ascenso, caída
y redención de una de las figuras más influyentes del flamenco, dueño de un estilo
puro, visceral y técnico.
