MERYL STREEP premio Príncesa de Asturias de las Artes, en una semana con variedad de estrenos(28.4.23) que van desde los dramas de época al terror.

 

ESTRENOS 28-4-23

Meryl Streep es el nuevo premio princesa de Asturias de las ARTES. Setenta y cuatro años y más de setenta películas, de esas que dejan poso, porque la actriz norteamericana ha sido un referente durante décadas de la cinematografía mundial.

Una mujer que se ha cruzado en más de una ocasión en nuestro camino porque hemos ido al cine para verla o nos hemos quedado frente al televisor cuando han emitido alguna de las películas que protagoniza…

Sensual y enamorada en “Memorias de África” o “Los puentes de Madison” ; divertida en ”Mamma mía”; dura como no podía ser de otra manera interpretando a Margaret Thatcher en “La dama de hierro” o rompiendo su pareja en “Kramer contra Kramer”.

Veintiún veces ha sido nominada al Oscar de Hollywood y en tres ocasiones se ha llevado la estatuilla esta mujer que ha criticado los pocos papeles que se dan en Hollywood a las actrices mayores o que no se ha callado a la hora de dar su opinión negativa sobre Donald Trump.

Sus personajes nos invitan a reflexionar como ha reconocido el jurado y en octubre, esperemos que esté en Oviedo `para recoger el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Será un placer verla por estos lares…

Aquí, la cartelera no deja de moverse. Diez u once estrenos. Nuevas películas y me temo que, corta vida para muchas de ellas en las salas.  Hoy empiezo con cine danés y uno de sus máximo representantes Bille August.

 

LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN ( 116’)

DIR: Bille August.

INT.: Esben Smed Jesen, Clara Rosager, Lars Mikkelsen, Rosalinde Mynster

Billie August nos traslada a la Dinamarca de 1914,poco antes de que se iniciara la I Guerra Mundial.“La impaciencia del corazón”, es un filme clásico, un drama romántico en unos años en que las personas con discapacidades eran casi despreciadas por la sociedad que, en cierto modo, les obligaban al anonimato. No era aceptable que un hombre joven se casase con una tullida, como la denominan en el filme, si no había detrás un interés crematístico.

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HARKA ( 89’)

DIR: Lofty Nathan

INT.: Adam Bessa, Najib Allagui

“Harka” es un grito contra la injusticia y la lucha a la que están abocados los más desfavorecidos en una sociedad corrupta e indiferente a los problemas de los demás. Ambientado en Túnez diez años después de la Primavera Árabe de 2010

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UNWELCOME ( 104’)

DIR: John Wright

INT.: Hannah John-Kamen, Douglas Booth, Colm Meaney, Niamh Cusack, Kritian Naim

No es una película con excesivos sobresaltos, algunas secuencias desagradables y un   guion que se cae de principio a fin. Una pareja, ella embarazada, se traslada desde Londres a un pueblo irlandés , a una casa algo destartalada que deben reformar. Junto a la casa un bosque y la leyenda de unos pequeños hombrecillos a los que hay alimentar diariamente.

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BEAU TIENE MIEDO (179’)

DIR: Ari Aster

INT.: Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Armen Nahapetian, Parker Posey

El director de  “Midsommar”,  continúa en el género de terror con “Beau tiene miedo”, una película que nos propone que pasemos tres horas sentados frente a la pantalla. Se pasa del terror a la comedia como si fuera una pesadilla un tanto desmadrada y surrealista.

Un hombre (Joaquin Phoenix) está en terapia a causa de sus traumas de infancia y habrá de enfrentarse a sus miedos y fantasmas a raíz de tener que viajar para visitar a su madre .

 

LOS BUENOS MODALES (90’)

DTORA: Marta Díaz

INT.: Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores, Pepa Aniorte, Imma Cuesta.

Dos hermanas que llevan muchos años sin hablarse se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos…Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras , amigas inseparables. Cuando descubren el conflicto que afecta a los niños , las dos cuidadoras buscarán todo tipo de artimañas , para reconciliar a las familias.

 

PEQUEÑAS VALIENTES (90’)

DTORA.: Julie Lerat-Gersant

INT.: Pili Groyne, Romane Bohringer

Una chica de 16 años acaba en un centro para adolescentes tras haber intentado abortar en distintas ocasiones. Allí establece buenas relaciones con otra residente y una de las profesoras

 La directora de la película, la debutante Julie Lerat- Gersant se basa en la que experiencia que vivió durante unas semanas en un centro de maternidad donde la impresionó que niñas tan jóvenes se enfrentaran a una responsabilidad tan grande.

En cierto modo una versión a la francesa de “La maternal”, de Pilar Palomero.

 

SISU (91’)

DIR: Jalmar Helander

INT.: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Onni Tommila

 

Durante los últimos días de la II Guerra Mundial un buscador de oro se cruza con los nazis en plena retirada, en el norte de Finlandia. Cuando los nazis le roban el oro se acabarán dando cuenta de que no han robado a un minero cualquiera. Es un hombre pleno de coraje y determinación inimaginables, aunque ese signifique acabar con todos los nazis que se crucen en su camino.

 

FATUM (91’)

DIR: Juan Galiñanes

INT.: Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, María Luisa Mayol

Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Ante el ultimátum de su esposa le asegura que dejará de jugar.   Pero poco después recibe el soplo sobre el supuesto amaño de un partido de fútbol. Sergio regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo lo perdido El soplo resulta ser cierto, pero cuando parece que su suerte va a cambiar, Alejo (Arón Piper), con un pasado también salpicado por el juego irrumpe armado en el local.

Pablo (Alex García) un francotirador de los GEO, es presionado por la comisaria (Elena Anaya) para que preste servicios en el atraco…Pablo tiene la mente en el hospital donde si hijo está entre la vida y la muerte.

 Un disparo cambiará la vida de los protagonistas para siempre.

 

ALGUIEN QUE CUIDE DE MI (97’)

DTORAS: Daniela Fejerman y Elvira Lindo

INT.: Aura Garrido, Emma Suárez, Magüi Mira, Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido, Víctor Clavijo

La película que inauguró el pasado festival de cine español de Málaga no ha tenido muy buenas críticas. La veterana Daniela Fejerman está acompañada en la dirección por la escritora Elvira Lindo quién debuta, de esta manera,  en la dirección cinematográfica…

Una historia de mujeres relacionadas con el mundo del espectáculo. La más joven, Nora (Aura Garrido) tiene una carrera prometedora . Sigue la estela de su abuela (Magüi Mira) y su madre Cecilia (Emma Suárez) que tuvieron grandes carreras en el mundo del espectáculo. Pero Nora descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

 

MAYKA,LA GUARDIANA DEL BOSQUE (90’)

 Dirigen Alexsandra Ruban y Oleh Malamuzh…

Las dudas con el deber de cuidar el bosque o dejarse llevar por la relación con un humano del que se enamora. Mayka, la guardiana del bosque , se deja llevar por el amor, sin tener en cuenta las consecuencias que , su relación podrá tener  para el reino. Una película ucraniana mientras el país lleva más d eun año de guerra contra Rusia.

 

CUESTIÓN DE RITMO (81’)

DIR.: Mark Loo

DOCUMENTAL 

Esta producción británica es una celebración del arte de tocar la batería rock, con algunos de los mejores bateristas que jamás hayan adornado el escenario. Los baterías de Pink Floyd, Queen, Blondie o Red Hot Chili Pepeers son algunos de los participantes en el documental.

UNWELCOME: TERROR QUE NO ASUSTA

 

UNWELCOME ( 104’)

DIR: John Wright

INT.: Hannah John-Kamen, Douglas Booth, Colm Meaney, Niamh Cusack, Kritian Naim

Otra más de terror muy contenida durante el primer tramo de la película y con gore en el desenlace.

A saber. Una pareja londinense sabe que van a ser padres. Cuando el protagonista baja por una botella de vino sin alcohol para celebrarlo tres hombres se introducen en su piso y los golpean ferozmente.

Siguiente secuencia. Vemos a la pareja en Irlanda donde se ha traslado para vivir en una casa de campo que han heredado de una tía de él. Ella está embarazada de varios meses.  Una vecina les pide que todos los días deje sangre, puede ser hígado, en una puerta `para que los hombrecillos del bosque, los gorros rojos, puedan alimentarse. Es una vieja leyenda que, algunos creen a pies juntillas.

La tensión va creciendo cuando la pareja mantiene cada vez más diferencias con la familia que han contratado para que les arregle el techo de la casa. El padre y sus tres hijos tienen una actitud desafiante y poco colaboradora con la pareja.

A pesar de las discusiones continúan en la casa como si no ocurriera nada, pero algo inesperado va a ocurrir en el bosque que rodea la casa.

No es una película con excesivos sobresaltos, algunas secuencias desagradables y un   guion que se cae de principio a fin.

La relación del matrimonio con la familia puede tener alguna influencia de “Perros de paja”, pero afinando mucho. Colm Meany, un habitual en la etapa irlandesa de Stephen Frears ,pone los momentos de humor, pero ni siquiera lo vemos en su plenitud interpretativa. Solo para incondicionales del género.

"HARKA" ; Ejercicio de supervivencia e impotencia ante la corrupción

 

HARKA ( 89’)

DIR: Lofty Nathan

INT.: Adam Bessa, Najib Allagui

El director neoyorkino de origen egipcio, Lofty Nathan debuta en el largo , con esta historia de tintes sociales al que no le falta un cierto tono de suspense.  La palabra árabe que da título al filme significa “quemado”, pero en el argot de Túnez, donde se desarrolla la acción, hace referencia a los inmigrantes sin papeles que cruzan a Europa en busca de una vida mejor.

El protagonista Ali, inspirado libremente en la historia de Mohamed Bouazizi, líder revolucionario en la primavera árabe de Túnez de 2010, es un hombre que intenta sobrevivir en un país que diez años después se mueve nuevamente por el camino de la impotencia y el desaliento de sus habitantes.

En “Harka” hay miseria, indiferencia , corrupción y el contraste entre la riqueza de los turistas y la pobreza de los tunecinos. Alí es el reflejo de la impotencia y de la rabia ante la imposibilidad de cambiar nada. Nadie piensa en el otro y Alí debe buscar la manera de pagar una deuda contraída por su padre, ya fallecido ,para no perder la casa que comparte con sus dos hermanas pequeñas.

“Harka” es un grito contra la injusticia y la lucha a la que están abocados los más desfavorecidos en una sociedad corrupta e indiferente a los problemas de los demás.

INTERESANTE

LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN : Entre el amor y el ejército

 

LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN ( 116’)

DIR: Bille August.

INT.: Esben Smed Jesen, Clara Rosager, Lars Mikkelsen, Rosalinde Mynster

Billie August nos traslada a la Dinamarca de 1914,poco antes de que se iniciara la I Guerra Mundial.

Antón es un joven que ansía entrar en la caballería danesa. Para conseguir su propósito, que lleva aparejado un fuerte desembolso, recibe la ayuda de una tía ya que él y su madre carecen de excesivos recursos.

Una vez dentro de ese cuerpo del ejército, los dragones, lo vemos seguro de sí mismo y sintiéndose más integrado en su carrera como oficial.

Un día, al frente de su pelotón, ayuda a un hombre mayor a sacar su coche de un barrizal. Es el barón, el hombre más rico de la comarca que no duda en invitar a Antón a una de sus fiestas. Allí conocerá a Ane y a su prima Edith que es la hija del barón. Esta última se ve obligada a utilizar una silla de ruedas tras el accidente que sufrió montando a caballo.

El barón invita a Antón que acuda con frecuencia porque en el fondo espera que se convierta en pretendiente de su hija porque le preocupa cuál será su futuro una vez él no esté.

 “La impaciencia del corazón”, es un filme clásico, un drama romántico en unos años en que las personas con discapacidades eran casi despreciadas por la sociedad que, en cierto modo, les obligaban al anonimato. No era aceptable que un hombre joven se casase con una tullida, como la denominan en el filme, si no había detrás un interés crematístico.

Bille August, uno de los directores que más ha ayudado al prestigio del cine danés tiene en su carrera grande películas como  “Pelle el conquistador” y “Las mejores intenciones”. Ambas ganadoras de la Palma de Oro en Cannes y la primera además del Oscar a la mejor película en Lengua Extranjera. Películas que tratan de la emigración, de la clase trabajadora y de la diferencia de clases un tema que, es seña de identidad en el cine de August.

“Las mejores intenciones”, con guion de Ingmar Bergman, se basaba en la historia de los padres del cineasta sueco .

Bille August, a sus setenta y cuatro años, tiene una larga trayectoria que le ha llevado también a participar en otras coproducciones internacionales con adaptaciones literarias como “Los miserables” de Víctor Hugo y “La casa de los espíritus”, el best seller de la escritora chilena, Isabel Allende. Por cierto, en esta última película la protagonista fue Meryl Streep, galardonada este miércoles con el premio Princesa de Asturias de las Artes.

“La impaciencia del corazón” es una adaptación del propio August de la novela homónima n de Stefan Zweig, publicada en 1939 . INTERESANTE

 

 

EL CINE QUE HABLA ESPAÑOL

 

Ricardo Darín, mejor actor por "Argentina 1985"

Cuando escribo este artículo todavía quedan unas horas para que se conozcan los ganadores de la X Edición de los Premios Platino que, reconocen los mejores trabajos en cine y televisión en Iberoamérica durante 2022.*

Son, como digo, diez ediciones tratando de dar valor a los trabajos de un sector que tiene en común hablar una misma lengua, el español, con la excepción del portugués, pero que, por muchos intentos que se han hecho no ha acabado de fructificar como ocurre con otras cinematografías, en particular la francesa que está en todos lados y coproduce infinidad de películas y series de los países que, en el pasado, fueron colonias de Francia y donde se habla el mismo idioma.

No existe una conexión y un sentimiento de identidad en las cinematografías de España y el resto de países iberoamericanos si exceptuamos, quizá, Argentina donde siempre ha habido una conexión más fluida y donde han sido frecuentes los intercambios de profesionales en la coproducción de numerosos títulos, algunos con notable éxito como “Argentina,1985”, película que ha sido candidata al Oscar y que ha tenido cierta repercusión en nuestro país. Una película notable, aunque falta de rigor histórico en algunos hechos como fue el empeño del presidente Raúl Alfonsín por investigar lo ocurrido en la dictadura y el informa, “Nunca más” elaborado por el escritor Ernesto Sábato que, propició el juicio contra la cúpula militar de la dictadura (1976-1983) . Durante 2022 pocas películas latinoamericanas se han estrenado en nuestro país, pero lo mismo ocurre con nuestro cine en Latinoamérica o entre los propios países latinoamericanos, donde las películas argentinas son desconocidas en Colombia y las colombianas, por ejemplo, en Chile. Si se ven más algunas películas o series en las plataformas, pero, en general, hay que rebuscar en los inmensos catálogos de las más potentes como Netflix, Amazon o HBO

La posibilidad de crear un mercado audiovisual en español parece una quimera, a pesar de los intentos de algunas administraciones como fue la de Pilar Miró ,cuando fue directora general de Cinematografía ,quién propició en los años ochenta los encuentros entre profesionales de uno y otro lado del Atlántico y promovió semanas de promoción de nuestro cine en Latinoamérica y viceversa, de países latinoamericanos en España.

Durante los pocos años en que estuvo al frente de nuestro cine, como hiciera su sucesor Fernando Méndez Leite, hoy presidente de la Academia de Cine, se apostó decididamente por el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva que fue un referente no solo para España sino para toda Europa, porque varias de las películas que allí se exhibían se estrenaban comercialmente y alcanzaban otros mercados. Huelva pudo ser el gran festival de Iberoamérica en Europa, pero acabó diluyéndose y ocupando un lugar secundario. Fue una puerta al cine iberoamericano como antes lo fue “Alcances” en Cádiz que, de la mano de Fernando Quiñones y José Manuel Marchante, trajo a España títulos prácticamente relegados a algunas sesiones semiclandestinas en los colegios mayores o cineclubs durante los últimos años del franquismo.

Hoy, si miramos la cartelera o incluso, las plataformas, veremos que hay numerosas películas francesas, muchas coproducciones en las que también participan nuestros vecinos; varias películas estadounidenses, alguna española y después el vacío.

Sería importante que se trabajase con más convicción en la creación de un mercado audiovisual en español y portugués que, se abordase con seriedad y determinación en unos años de transformación de toda la industria con la cada vez más limitada presencia de espectadores en las salas comerciales y como contrapartida, la creciente audiencia en las plataformas. Tenemos puntos en común y sobre todo el idioma, con sus diferentes acentos, ya sea dentro de la propia España o en los distintos países latinoamericanos. Seamos capaces de aprovecharlo.

(PUBLICADO EN LA VOZ.24.4.23)

* El sábado se conoció que "Argentina 1985" ganó el premio de mejor película , mientras que Rodrigo Sorogoyen mereció el de mejor director por "As Bestas".  En el apartado de series ganó la chilena "Noticias de un secuestro" (Amazon prime). Otros premios recayeron en Ricardo Darín como mejor actor por "Argentina 1985" y Laia Costa, mejor actriz por "Cinco lobitos"

La transexualidad en la infancia; la mujer de Tchaikovsky o las obligaciones de los abuelos entre los ESTRENOS 21-4-23

 

ESTRENOS 21-4-23

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Los tres presentadores de este sábado

Si ya dábamos por cerrado los premios correspondientes a 2022, llegan los Platino, los más rezagados.

Y este año con celebración especial en su decimo aniversario cuya gala tendrá lugar en el Palacio Municipal de IFEMA de Madrid este próximo sábado, 22 de abril y retrasmitido por la 2 de TVE.

La gala, presentada por la actriz colombiana Carolina Gaitán, el cómico mexicano Omar Chaparro y la actriz española Paz Vega, tiene ya un ganador, el Platino de Honor que ha recaído en el actor puertorriqueño Benicio del Toro.

Durante la gala de entrega, se conocerán las películas y los profesionales ganadores de las distintas categorías., con la película Argentina,1985 , con catorce nominaciones encabezando la lista de favoritas.

Las españolas As Bestas y Cinco lobitos y la mexicana BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, todas ellas con seis candidaturas son las que la siguen en la lista de candidaturas. Las mismas, 6, tiene en el apartado de televisión la serie colombiana Noticia de un secuestro.

Además de TVE, otras veinte televisiones de toda Iberoamérica retrasmitirán en directo la gala de los premios más importantes de la cinematografía que habla español y portugués.

Y tras ello vamos con los estrenos en que hay más de un título que habla español como “20.000 especies de abejas”

 

 

20.000 ESPECIES DE ABEJAS (129’)

DTORA: Estíbaliz Urresola

INT: Sofia Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazcano

“20.000 especies de abejas” trata un tema delicado como es la elección de género de un niño, pero lo hace con absoluta delicadeza y de forma natural, tanta como el entorno donde se desarrolla la acción.Una película sobre la identidad y sobre el trayecto emocional de Cocó/Aitor y de su propia madre Ane que tiene que afrontar los cambios que habrá en su vida.

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LA MUJER DE TCHAIKOSVKY (143’)

DIR: Kirill Serebrennikov

INT: Alyona MIkhailova, Odin Lind Biron,Miron Fedorov, Filipp Avdeev

El director Kirill Serebrennikov, disidente del régimen ruso, desmonta el mito de Tchaikovsky como ser humano y construye un feroz drama matrimonial , desbrozando la tortura psicológica a la que estuvo sometida la mujer del compositor.

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LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS (88’)

Dtora:  Laura Baumeister

INT.: Aracely Alejandra Medal, Virginia Sevilla, Carlos Gutiérrez, Noé Hernández, Diana Sedano y Francel Toledo.

“La hija de todas las rabias” no es ni mucho menos una película complaciente. El poco cine latinoamericano que se hace y en particular en los países de Centroamérica trata de reflejar la realidad en que se vive, algo bastante complejo en la Nicaragua actual regida por el dictador Daniel Ortega y su mujer Rosario Murillo.La película describe la pobreza, la miseria sin ningún tipo de miramientos en que viven una madre joven y su hija de 11 años.

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¡ VAYA VACACIONES! (87’)

DIR: Víctor García León

INT: Tito Valverde, Gracia Olayo, Ernesto Sevilla, Toni Acosta, Ramón Barea, Daniela Rubio .

Esta nueva comedia de Víctor García León (“Vete de mí”, “Selfie”) termina  con la dedicatoria a todos los abuelos, pero para llegar a ello los protagonistas de esta historia pasan por numerosas vicisitudes y la conclusión de que no siempre cuidar a los nietos es una satisfacción.

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LA HABITACIÓN DE LAS MARAVILLAS (94’)

DTORA: Lisa Azuelos

INT.: Alexandra Lamy, Muriel Robin, Hugo Questel, Xavier Lacalle…

La realizadora francesa Lisa Azuelos (“Lol”, “Reencontrar el amor”) adapta la novela de Julien Sandrel en que la madre de un niño de 12 años que sufre un grave accidente ,tras encontrar su diario, se empeña en cumplir las diez cosas que su hijo cree que hay que hacer antes del fin del mundo. Mientras éste permanece en coma, ella se embarca en diferentes aventuras y experiencias buscando de esa manera estar lo más cerca de su hijo. Así viaja a Japón para conseguir el autógrafo de un famoso dibujante de comics; practica skaters con los amigos de su hijo o se baña junto a las orcas.

Retos que reavivan sus ganas de vivir a través de su hijo porque siente que cada prueba que supera ayuda a que éste mejore.

“La habitación de las maravillas” es una película plena de esperanza, optimismo y tiene la firme convicción de que podemos hacer todo aquello que nos propongamos.

ENTRETENIDA

 

 

 

SI QUIERO…O NO (95’)

DIR.: Michael Jacobs

INT.: Richard Gere, Susan Sarandon, Diane Keaton, William H. Macy, Emma Roberts, Luke Bracey.

  Y otra comedia. Los estadounidenses continúan preparando bodas de la manera más tradicional. Además, en esta ocasión lo hace con un puñado de estrellas de Hollywood que incluye en la pantalla a Richard Gere, Diane Keaton, Susan Sarandon y William H. Macy. Interpretan a dos matrimonios que se convertirán en consuegros. Para ello acuden a la cena que han organizados sus hijos y de paso conocerse.

Los hijos (Emma Roberts y Luke Bracey) creen que no se conocen de nada, pero se llevaran una sorpresa porque los padres de ambos se conocen quizá demasiado.

Es el debut en el largometraje de Michael Jacobs , un hombre formado en la televisión donde ha dirigido y escrito numerosas series.

HANNA Y LOS MONSTRUOS (80’)

DTORA: Lorena Ares.

ANIMACIÓN.

Lorena ARES fue nominada al mejor corto de animación de los Goya por “Amanece la noche más larga”, ahora debuta en el largo con una historia de tintas clásicos en que una niña pone patas arriba una aldea plagada por monstruos de cuento.

LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS : Pobreza y miseria en la Nicaragua de hoy

 

LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS (88’)

Dtora:  Laura Baumeister

INT.: Aracely Alejandra Medal, Virginia Sevilla, Carlos Gutiérrez, Noé Hernández, Diana Sedano y Francel Toledo.

Me comentan que también se estrena esta película de la directora nicaragüense Laura Baumesteir  que tuve ocasión de ver esta semana.

La película  que ahora está en el festival de Barcelona se presentó en  Toronto y participó en la sección Nuevos Directores de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, es además candidata al Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana.

“La hija de todas las rabias” no es ni mucho menos una película complaciente. El poco cine latinoamericano que se hace y en particular en los países de Centroamérica trata de reflejar la realidad en que se vive, algo bastante complejo en la Nicaragua actual regida por el dictador Daniel Ortega y su mujer Rosario Murillo.

La película describe la pobreza, la miseria en que viven una madre joven(Lilibeth) y su hija(María) de 11 años. Ambas viven junto a un enorme basurero ,al que llegan sin el más mínimo control residuos de cualquier lugar que, acumulan montañas de desechos en que los niños escarban para tratar de encontrar algo que sea de utilidad.

Su futuro depende de vender una camada de cachorros de pura raza a un pandillero de la zona, pero el trato fracasa.  Lilibeth se ve obligada a ir a las afueras de la ciudad y dejar a María en una fábrica de reciclaje donde debe quedarse trabajando. Como su madre no vuelve, María desconcertada, trata de ir a buscarla. Tadeo, uno de los niños que trabajan en la fábrica decide ayudarla.

“La hija de todas las rabias” es un relato duro, al límite , de una madre y de su hija que viven en un mundo que nos es ajeno a la mayor parte de los europeos. Ese mundo persiste en una Nicaragua dónde gran parte de la población busca simplemente sobrevivir , con niños que trabajan por un plato de comida y con mujeres obligadas a mantener sexo si no pueden pagar sus deudas . Un país donde la violencia está en cualquier rincón y donde siempre hay un peligro que te acecha. Buena película