2/24/2023

" THE QUIET GIRL" . EL SILENCIO Y LA SENCILLEZ

 

THE QUIET GIRL (96’)

DIR: Colm Bairead

INT: Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andres Bennet, Miguel Patricio


Es uno de los títulos de culto de esta temporada.  “The quiet girl”, candidata al Oscar a la mejor película extranjera está basada en el relato corto “Foster” de Claire Keegan, escrito completamente en gaélico como ocurre también en el filme .

La película se desarrolla en Irlanda a principios de los años ochenta y tiene como protagonista a una niña de nueve años que es acogida durante un verano por un matrimonio que perdió a su único hijo de forma repentina. Estas adopciones temporales se daban en Irlanda durante las décadas de los setenta u ochenta en que conocidos o familiares acogían a niños de familias numerosas y escasas de recursos que encontraban un alivio a sus menguadas economías.

Cait, la niña protagonista recibe insultos y golpes de su padre alcohólico , violento y solo dispuesto a continuar aumentando su cada vez más numerosa prole. Su madre se limita a tener un hijo tras otro, y atender en pésimas condiciones a sus hijos escasos de ropa y de comida.

Cait es una niña llena de miedos, falta de cariño, callada y ajena al resto de sus hermanos que se ríen de ella cuando moja la cama durante la noche .

Cuando llega a la granja de los Cinnsealach , el matrimonio que la acoge mantiene sus silencios , sus miedos y sus inseguridades, aunque poco a poco va adquiriendo confianza ante el cariño que le demuestran.

“The quiete girl” es una película de silencios y de miradas, plena de sensibilidad , narrada y filmada espléndidamente. Muestra como ningún otro título de este año la emoción de lo sencillo si bien a algunos espectadores el ritmo cadencioso y los continuos silencios pueden resultarles poco atrayentes.

EL MUNDO FANTÁSTICO Y MITOLOGICO DE "IRATI", LOS SILENCIOS DE UNA NIÑA EN "THE QUIET GIRL" LAS RENCILLAS ENTRE HERMANOS EN "ASUNTOS DE FAMILIARES" o LA AVENTURA DE ANIMACIÓN "MOMIAS",ESTRENOIS 24.2.23

 ESTRENOS 24.2.23

 

THE QUIET GIRL (96’)

DIR: Colm Bairead

INT: Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andres Bennet, Miguel Patricio




Es uno de los títulos de culto de esta temporada. La historia de una niña de nueve años en la Irlanda de los años ochenta. Una película de silencios y de miradas, plena de sensibilidad  que narra  la emoción de lo sencillo.


IRATI (114’)

DIR: Paul Urkijo

INT: Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Itziar Ituño, Nagore Aranburu, Ramón Agirre


Guerreros, clérigos, reyes, criaturas fantásticas, brujas  en esta historia nacida de la mitología vasca y que nos traslada al medievo en escenarios naturales y plenos de belleza.

Una clásica historia de “espada” y espectaculares batallas muy bien rodada.

VER COMENTARIO APARTE

 

ASUNTOS FAMILIARES (108’)

DIR: Arnaud Desplechin

INT: Marion Cotillard, Melvil Poupard, Golshifteh Farahani,Patrick Timsit, Benjamin Siksou

 

Las rencillas familiares son el centro de la nueva película de Arnaud Desplechin (“Fantasías de un escritor”) que describe el alejamiento de dos hermanos, de poco más de cincuenta años que, llevan veinte, sin hablarse. Uno ignora al otro sin un motivo especialmente significativo. Ambos vuelven a encontrarse tras elñ accidente que sufren sus padres.

 

RUMBA TERAPIA (102’)

DIR : Franck Dubosc

INT: Franck Dubosc, Louna Espinosa, Jean Pierre Darroussin, Mari-Pholomene Nga, Karina Marimon

 

Nos llega también de Francia esta comedia de Franck Dubosc (“Sobre ruedas”)  que además de dirigir, interpreta y también escribió. En ella un hombre de 50 años, tras sufrir un ataque al corazón siente que puede morir sin  conocer a su hija, a quién abandonó con su madre cuando ella era un bebé.

Dispuesto a conocerla se apunta a una Academia de baile en la que su hija es profesora y tratando de buscar el momento de contarle la verdad.

MOMIAS(90’)

ANIMACIÓN

DIR: Juan Jesús García Galocha



Sigue creciendo la animación en España y la última muestra es “Momias”, una película de aventuras , con guion de Jordi Gasull y Javier López Barreira , vinculados a las dos primeras entregas de la saga de Tadeo Jones. Juan Jesús García Galocha fue director de arte de Tadeo Jones 2 y ganó el Goya de cortometraje de animación con “Cuerdas”

Momias” está dotada de un ritmo trepidante y la presencia de arqueólogos, faraones, músicos , mascotas tan peculiares como los cocodrilos y `por supuesto, momias.

 El argumento relata como os personajes protagonistas ,acompañados por su mascota, viajan a Londres para recuperar una joya que ha robado un ambicioso arqueólogo.

2/23/2023

"ASUNTOS FAMILIARES" : Diferencias insalvables entre dos hermanos con Marion Cotillard

 

 

ASUNTOS FAMILIARES (108’)

DIR: Arnaud Desplechin

INT: Marion Cotillard, Melvil Poupard, Golshifteh Farahani,Patrick Timsit, Benjamin Siksou



Si hay dos hermanas que dejaron de dirigirse la palabra y que no mantuvieron ninguna relación durante décadas esas fueron Olivia de Havilland y Joan Fontaine. Su enfrentamiento fue legendario.

En “Asuntos familiares”, la nueva película de Arnauld Desplechin (“Un cuento de Navidad”, ”Fantasías de un escritor…”) habla de un enfrentamiento que no tendría nada que envidiar al de las dos actrices citadas. Alice (Marion Cotillard) y su hermano Louis (Melvil Poupard) son dos hermanos que llevan veinte años sin hablarse. Las envidias, los celos, una desgracia familiar les alejaron ignorándose uno al otro.

Ambos tienen algo más de 50 años. Alice es una actriz teatral de éxito, aunque sus miedos e inseguridades interfieren en su trabajo; Louis es un profesor y escritor reconocido que vive con su pareja alejado de la ciudad. El inesperado accidente de sus padres les obliga a reencontrarse, aunque hagan todo lo posible por evitarse.

Otros personajes como el hermano pequeño de ambos; el editor de Louis, el marido de Alice, el hijo de ambos, viven con dolor esa herida que no tiene manera de cicatrizar. Unas diferencias que nacieron de nimiedades pero que el paso del tiempo ha hecho crónicas.

La nueva película del realizador francés es un drama que ahonda en las rencillas familiares  y que, como siempre, cuenta con una excelente interpretación de Marion Cotillard  otra de las musas del cine europeo actual.

"IRATI" : Mitología y fantasía en la Navarra del medievo

 

IRATI (114’)

DIR: Paul Urkijo

INT: Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Itziar Ituño, Nagore Aranburu, Ramón Agirre


Es una película muy cuidada técnicamente que cuenta una historia fantástica en tierras navarras.Aunque no consiguió ninguno si estuvo nominada a varios Goya que refrendan la calidad de una cinta ambientada en el siglo VIII en que un joven rey cristiano debe confiar en una chica que vive en el bosque junto a su abuela.

Un filme que recupera el genero de “espada”, con condimentos de brujería en unos parajes plenos de belleza y de magia. “Irati” está rodada en escenarios naturales y reales porque Urkijo quería que fuesen tan reales como te permite una película

En “Irati”, nombre de la protagonista(Edurne Azkarate) que da origen a la selva que conocemos hoy, asistimos a la batallas de Roncesvalles o buscamos el tesoro de Carlomagno en un contexto en que su director Paul Urkijo, quién ya apuntó maneras con su primer largo “Errementari”(2017) se muestra como un auténtico entusiasta de este tipo de género que nos lleva al mundo de los cuentos y las leyendas.

Para está ocasión se ha basado libremente en la novela gráfica “El ciclo de Irati” de J.L. Landa y J. Muñoz que combina esos mundos que le interesan sobremanera a Urkijo el mitológico y el fantástico que le atraen desde su infancia.

 Por eso sin renunciar a lo épico y la espectacularidad de muchas secuencias busca referirse a la madre Tierra, la gran diosa ,origen de la mitología vasca . En “Irati” se confrontan dos mundos antagónicos. En uno las criaturas fantásticas, las brujas que nos acompañaron durante toda nuestra infancia ; en el otro los guerreros, los reyes y los clérigos cristianos que siempre trataron de exterminar lo que se salía de su norma.

MAS QUE ENTRETENIDA

 

2/22/2023

YESTERDAY: EL MADRID VOLVIÓ A HACERLO

 



EL MADRID: UNA PIÑA (RTVE)


Liverpool me recordó el partido que el año pasado el Madrid perdió frente al City(4-3) pero, en esta ocasión, el resultado fue  favorable para los blancos  y ha dejado muy abierta la posibilidad de clasificarse para cuartos.

El equipo de Guardiola se puso por delante muy temprano, dos a cero como ayer lo hizo el Liverpool. En situaciones normales un resultado así, cuando no se habían jugado los primeros veinte minutos del partido deja fuera a cualquiera.  Un equipo en éxtasis tumbando a su bestia negra de los últimos años,  al Madrid que les había arrebatado dos Copas de Europa en los últimos cuatro años.

Todo estaba preparado para que Anfield vengara sus derrotas. Con una afición volcada y un Liverpool en efervescencia que marcó rápido y tuvo otras ocasiones para ampliar su ventaja.

El Madrid campeando el vendaval, poco a poco asentándose en el partido hasta que Vinicius marcó un excelente gol que los metía de lleno en la pelea. Anfield siguió animando, cuarenta mil voces arropando incansables a su equipo, pero la sorna con que trataron a Courtois tras su error en el segundo gol se volvió contra ellos cuando Allison cometió una pifia similar en su intento de pase a un compañero y golpear con el balón a Vinicius que, de rebote, introdujo el balón en la red.

En un abrir y cerrar de ojos el resultado se equilibró y el Liverpool comenzó a ver fantasmas y recordar las insólitas remontadas del Madrid la temporada pasada.

Ganaban 2 a 0 y dominaban el partido pero los blancos no se rindieron y forzaron el empate con que se llegó al descanso.

La segunda parte fue un monumento al fútbol. El Madrid dio un recital . Con balones al primer toque, anticipaciones, seguridad en defensa, llegadas frecuentes al área rival. Los goles fueron cayendo. Militao y Benzema por dos veces redondearon un resultado histórico (2-5) porque ningún otro equipo había logrado tantos goles en Anfield.

Una vez más el Madrid lo había hecho. Un año antes frente al City respondió con goles a los que recibió (4-3) y en otro vibrante partido se clasificó ganando al equipo de Guardiola por 3-1 en el Bernabéu.

Ayer el Liverpool no estaba en su mejor momento. Es octavo en la Liga inglesa aunque en los últimos partidos había invertido su tendencia negativa ganando a sus rivales. La Champions era, todavía es, el clavo ardiendo al que se agarraban. Y lo demostró en los inicios , con el apoyo de esa extraordinaria afición que se volcó y supo después reconocer la superioridad de su rival aplaudiendo al equipo blanco y a dos de sus leyendas Modric y Benzema cuando fueron sustituidos.

Otra leyenda, Kenny Dalglish, fue el encargado de depositar un ramo de flores al inicio del partido en recuerdo de Amancio Amaro, que había fallecido la mañana del partido. Todo Anfield guardó un respetuoso minuto del silencio por el FIFO que embrujo a los contendientes para que viviéramos un histórico partido. La goleada fue el mejor homenaje que se le podía hacer a Amancio. Este martes el Madrid remontó y pese a  quien le pese, sigue haciendo historia y sigue siendo noticia de primera página en todos los diarios deportivos del mundo.

2/21/2023

AMANCIO AMARO, UNA LEYENDA DEL FÚTBOL ESPAÑOL, FALLECE EN MADRID

 

AMANCIO AMARO

 

 

El tiempo pasa sin enterarte y Amancio tenía ya 83 años.  Su muerte se ha producido el mismo día en que el Madrid juega frente a uno de los rivales históricos del fútbol europeo:el Liverpool.

De Amancio recuerdo muchas cosas, pero en especial una semifinal de la Copa de Europa frente al Manchester United en el Bernabéu que acabaron ganando los ingleses. Allí el Madrid había perdido uno a cero y en la vuelta, en el descanso ganaba tres a uno, pero los ingleses lograron empatar en la segunda parte y los blancos quedaron eliminados. Sin embargo, lo más llamativo de aquel partido fue el puñetazo de Stiles, un jugador pequeño, casi calvo, que jugaba con lentillas, que golpeó a Amancio en el centro del campo sin que el árbitro se diese por aludido.

Amancio, habilidoso, con el balón pegado a la bota, era capaz de driblar a cualquier adversario en un palmo de terreno. Hoy competiría con Vinicius en la estadística de faltas recibidas, algunas tan graves como la entrada que sufrió en Granada de un paraguayo apellidado Fernández que le rompió la tibia y el peroné. Antes no se protegía a los jugadores como ahora y  se producían entradas absolutamente criminales que podían apartarte para siempre de la práctica del fútbol.

Recuerdo en Pozuelo de Alarcón en casa de unos amigos de mis padres que, en la piscina, Amancio enseñaba los hematomas que tenía del partido jugado la noche anterior. Eran, la mayor parte, de las faltas que no se ven, de los continuos golpes que recibía en el trascurso de un partido. Tuve la suerte de conocerlo todavía ,en mi infancia, cuando era un auténtico ídolo al que apodaban el   “Fifo”, porque fue el único español que había jugado en una selección mundial Con el tiempo me lo encontré en diversas ocasiones y llegué a jugar un partido de fútbol sala en el Pabellón de la antigua ciudad deportiva del Real Madrid, frente a él y otros exjugadores del Real Madrid como Santiesteban, José Luis Peinado, o el atlético Adelardo.

Fue a raíz del fallecimiento de un compañero dela desaparecida Hoja del Lunes durante el torneo de Medios que organizaba el Real Madrid y se organizó un partido de homenaje entre una selección de periodistas, entre los que estaba, por ejemplo, José María García y ex jugadores como los ya citados. Ganaron por 7 a 3 y recuerdo tres disparos secos de Amancio , desde medio del campo, que acabaron en la red.

Varios años después lo entrevisté para un especial que hicimos en la Radio sobre el centenario el Real Madrid ya que a mi juicio formaba parte del póker de jugadores que contribuyeron a crear la leyenda blanca en distintas etapas:  Di Stefano, Amancio, Butragueño y Raúl.

Amancio junto a Pirri y Gento lideraba aquel Madrid que ganó la sexta   Copa de Europa de 1966 frente al Partizán de Belgrado (2-1) después habría un larguísimo periodo de sequía en Europa. Dos años antes formó parte de aquella selección española mítica que ganó en el Bernabéu la Copa de Europa frente a la Unión Soviética.

Ha sido sin duda uno de los grandes de la historia del Real Madrid, donde estuvo catorce años como jugador y posteriormente como entrenador. Actualmente era el presidente de honor del club sustituyendo a dos leyendas blancas como eran Di Stefano y Gento, ambos ya fallecidos.

Mi admiración por uno de los más grandes de la historia del fútbol español.

2/17/2023

Raquel Welch, "El cuerpo" nos dejó esta semana en que se estrena "El triángulo de la tristeza". con tres candidaturas al oscar y la canadiense Sarah Polley denuncia acoso y abusos sexuales en "Ellas hablan"(17.2.23)"

 

ESTRENOS 17-2-23

 

 


Cayó el telón para Raquel Welch . A los 82 años, la actriz que fuera sex-symbol de los años sesenta, ha fallecido en Los Ángeles tras una brece enfermedad. Con más de treinta películas y numerosos programas de televisión la actriz estadounidense, de padre boliviano, se convirtió en un mito erótico para toda una generación cuando interpretó a la protagonista de “Hace un millón de años”(1966). ataviada con un minúsculo bikini que no disimulaba su belleza. La apodaron “El cuerpo” y el poster de aquella mujer cavernícola compitió en muchas casas con los de Marilyn o el Che que, por aquel entonces eran iconos de más de una generación.

Tuvo una ajetreada vida sentimental con cuatro matrimonios y numerosos romances, entre ellos con el actor español Sancho Gracia con quién rodó en España el western “100 rifles”. El marido de la actriz no se tomó muy bien aquella fugaz relación y persiguió a Sancho Gracia a punta de pistola por el hotel donde se alojaban los actores en Aguadulce, en la provincia de Almería

En su filmografía también figuran títulos como  “Los tres mosqueteros”(1975) por el que ganó el Globo de Oro de mejor actriz de comedia ,“Myra Breckinridge” (1976), en que interpretaba a una joven transexual o “Viaje alucinante”(1966),  en que un científico capaz de reducir el cuerpo humano a un tamaño microscópico durante un tiempo limitado sufre un grave accidente que lo deja incapacitado. Un grupo de científicos se introducen en su cuerpo a bordo de un submarino para tratar de operarlo.

Raquel Welch, Jo Raquel Tejada tal era su auténtico nombre, una mujer de enorme belleza que convirtió en símbolo erótico a las mujeres prehistóricas de hace un millón de años.

Vamos con los estrenos.

 

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA (147’)

DIR: Robert Östlund

INT: Harris Dickinson, Charlbi Dean ,Woody Harrelson, Dolly DLeon



El director sueco ganador de la Palma de Oro en Cannes por esta película, como ya lo hiciera anteriormente con “The square”, construye una sátira, plena de humor negro, para caricaturizar el mundo de los ricos .

Junto a “Fuerza mayor”, Robert Östlund configura una trilogía  que se plantea la masculinidad en nuestro tiempo. Modelos, influencer, potentados por la venta de armas, millonarios por la venta de fertilizantes, creadores de app’s, poder, dinero, servilismo , soledad, y en el fondo la lucha de clases , los de arriba y los de abajo en un yate y posteriormente en una isla aparentemente, en mitad de la nada.

 VER COMENTARIO APARTE

 


ELLAS HABLAN (104’)

DIR: Sarah Polley

INT: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand

La actriz y directora canadiense Sarah Polley (“Lejos de ella”) adapta la novela de Miriam Toews para crear una fábula feminista sobre el poder y la revolución.

Cuenta como un grupo de mujeres de una comunidad ultrarreligiosa de EEUU  cansadas del maltrato y de las agresiones sexuales que sufren por los hombres de la comunidad se reúnen en un granero para debatir que solución deben encontrar.

Algunas creen que deben aceptar lo que ocurre y continuar con la vida que llevan; otras consideran que deben plantar cara a los hombres para cambiar las cosas y el resto considera que la única solución es marcharse y dejar todo atrás.

Todas dan sus opiniones pero sobre todas ellas prevalece la necesidad de dar una respuesta.

 

 PROJECT WOLF HUNTING (122’)

DIR: Kim Hong-sun

INT: Seo In-guk, Jang Dong-yoon



La quinta película como director de Kim Hong-Sun nos introduce en un barco mercante con una serie de personajes de lo más variopinto: Criminales en busca de venganza: policías expeditivos y un monstruo sediento de sangre surgido de los experimentos de los japoneses durante la II Guerra Mundial.

Unos personajes en alta mar a los que nadie escuchará y deberán encontrar soluciones en mitad del océano, una situación que nos lleva inevitablemente a recordar “Alien” de Ridley Scott, cuyo escenario era una nave espacial.

Tensión, intriga y sobresaltos en este nueva película surcoreana.

 



LA NOVIA DE AMÉRICA (99’)

DIR: Alfonso Albacete

INT: Miren Ibarguren, Ginés García Millán, Pol Monen, Eduardo Casanova, “La Terremoto de Alcorcón”

Alfonso Albacete prosigue con su carrera en solitario apostando por la comedia como siempre ha hecho desde que debutara a finales de los noventa con “Atómica” junto a David Menkes.

“La Novia de América” es una comedia clásica, con un guion lineal en el que Ana (Miren Ibarguren) es una novia despechada que acude a la boda de su ex con su mejor amiga y en los brindis, ante todos los invitados, se despacha a gusto .

Es una historia previsible de principio a fin , con numerosos tópicos que nos llevan de España a México cuando el padre de Ana la anuncia que va a casarse. Viaja acompañada por su hermano y su marido, de cuyo matrimonio no sabe nada el padre, con la intención de que se lleve a cabo una separación de bienes antes de la boda.

El grupo de españoles , a los que se une la excuñada del novio, viven todo tipo de peripecias con la familia de la novia, absolutamente vitalista y entregada a la celebración de la boda.

Equívocos, nuevos amores, secuestros o escenas que ya hemos visto muchas veces conforman esta comedia intrascendente y con la que algunos pasarán el rato.

 

 

2/16/2023

"EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA": LOS RICOS NO VAN AL PARAÍSO

 

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA (147’)

DIR: Robert Östlund

INT: Harris Dickinson, Charlbi Dean ,Woody Harrelson, Dolly DLeon


La influencer y el modelo. Lamentablemente la actriz, de 32 años
                               ,falleció en agosto de 2022 por una sepsis bacteriana                          


Suecia encabeza esta coproducción europea en que participan más de media docena de países apostando por un valor seguro como es el sueco Robert Östlund, quién ha ganado la Palma de Oro en Cannes con esta película, como ya hiciera en 2017 con “The Square”, aquella feroz sátira del mundo del arte.

El director sueco no abandona aquella línea porque “El triángulo de la tristeza” ahonda en la crítica de las clases más privilegiadas. El suyo es un retrato cínico y a veces, cruel de los más poderosos, sin renunciar nunca al humor negro.

Es una sátira que trata de lo absurdo de nuestra existencia y del poder del dinero. Estructurada en tres capítulos “El triángulo de la tristeza” elabora un cóctel que incluye a modelos , influencer, millonarios que crean apps; magos de los fertilizantes o fabricantes de armas. Todos ellos objeto del servilismo más exacerbado porque un buen trato, como dice la gobernanta del yate, puede reportar cuantiosas propinas.

El posado de los modelos

El primer capítulo nos muestra al modelo y a la influencer cenando en un restaurante de lujo y es él, a regañadientes el que paga. Ninguno acepta que les importe el dinero, pero toda gira en torno a él, incluso en la discusión que prosigue en el ascensor camino del apartamento. El dinero es el hilo conductor que nos lleva, en el segundo capítulo a un selecto yate de 250 millones de euros.  

Gracias a la influencer, ella y el modelo se codean con los más ricos sin que les haya costado nada  el selecto viaje ,lleno de lujos, con una numerosa tripulación entregada que les atiende en los más mínimos detalles.

La noche en que el capitán salió de su camarote

Solo el capitán (Woody Harrelson)  se pasa el día encerrado en su camarote, bebiendo sin parar o invitando al magnate ruso de los fertilizantes a discutir sobre marxismo, comunismo y capitalismo. El climax del paradisiaco crucero llega con un temporal y como los elegantes pasajeros no pueden reprimir sus vómitos mientras los imperturbables camareros siguen anunciando cada uno de los platos que van a degustar. Lo escatológico tampoco es ajeno a Östlund

En el tercer capítulo vemos a varios de los pasajeros y algún miembro de la tripulación en una isla aparentemente desierta donde deben sobrevivir como los protagonistas de los reality que tanta audiencia tienen en las televisiones.
Náufragos en una isla. Cambio de roles.

En esa isla hay una señora discapacitada tras haber sufrido un derrame cerebral y que solo es capaz de decir una frase “in the wolken”(“en las nubes”). Es donde parecen estar todos los personajes que se reúnen en esa isla, especialmente los hombres tratados como inútiles y faltos de carácter. No es algo nuevo porque esa displicencia hacia los hombres la vimos en “Fuerza mayor”(2014) y “The square”(2017) que con “El triángulo de la tristeza”, conforman una trilogía  sobre la masculinidad.

Ridiculizó al padre y marido perfecto; al esnobismo en el arte y ahora el mundo de la moda. Parece empeñado en ridiculizar a todos aquellos supuestos famosos que copan las noticias, tan superficiales como los personajes de  El triángulo de la tristeza” .

Si los personajes son caricaturas se parecen demasiado a la realidad.. La película optará a tres Oscar: Dirección, guion original y película extranjera.

 

2/13/2023

AS BESTAS GANÓ POR GOLEADA EN UNA NOCHE MARCADA POR EL EMOTIVO HOMENAJE A CARLOS SAURA

El homenaje a Carlos Saura (RTVE)

Eulalia Ramón, su hija Ana y su hijastro Carlos agradecieron a los asistentes el emotivo homenaje a Carlos Saura quién falleció tan solo unas horas antes de que comenzase la ceremonia de los Goya que, le había concedido el correspondiente a toda una vida dedicada al cine.

Carlos Saura falleció el viernes en su casa de Collado Mediano, en la sierra de Madrid a los 91 años y toda la gala tuvo presente su nombre y la calidad de su cine incluyendo a Juliette Binoche, galardonada con el Goya Internacional, quién recordó “Cría Cuervos”, y como le impactó aquella historia y la canción “Por qué te vas”. Dado su delicado estado de salud Carlos Saura había recibido unos días antes el Goya de Honor en su casa de Collado Mediano.

 Fue una gala monótona, sin buenos, ni malos momentos, en que los premios iban cayendo uno tras otro presentados por una pareja de profesionales y con apenas presencia de los actores encargados de conducir la ceremonia, Clara Lago y Antonio de la Torre, quienes se mostraron seguros y sin excesos en el arranque y en los dos monólogos que protagonizaron . Fueron poco más de tres horas ,con  algunas actuaciones musicales y el recuerdo también a Lola Flores en el centenario de su nacimiento y  en diferentes momentos al cineasta mallorquín Agustí Villaronga fallecido hace unas semanas.

Rodrigo Sorogoyen, con uno de sus Goya (La Vanguardia)

La noche trascurrió plácida, sin sobresaltos, y comprobando como iban cayendo los premios técnicos para “Modelo 77” y los grandes para “As Bestas” que, con nueve estatuillas acaparó los galardones. Película, director, guion original, actor protagonista, Denis Menochet ; actor de reparto, Luis Zahera; música, fotografía, sonido y montaje. Casi nada para la película de Rodrigo Sorogoyen que se afianza como uno de nuestros directores más convincentes y brillantes.

El éxito de “As bestas” relegó a otras muy buenas películas como “Modelo 77”, del sevillano Alberto Rodríguez que alcanzó cinco de los Goya técnicos ( dirección de producción, efectos especiales, maquillaje y peluquería, vestuario y dirección de arte). Junto a “As bestas”, si podemos hablar de otra triunfadora de la noche es “Cinco lobitos” quién copó los premios de interpretación femenina Laia Costa(protagonista), Susi Sánchez (reparto) y el de dirección novel para Alauda Ruiz de Azúa.

En la noche en que “Argentina 1985” ganó el Goya de mejor película iberoamericana reafirmando su carrera en busca del Oscar y la noruega “La peor persona del mundo”, el de película europea hubo reconocimientos como actriz revelación a Laura Galán por “Cerdita” y Telmo Irureta como actor revelación por “La consagración de la primavera”.

En el palmarés final se coló otra película notable “Un año, una noche”, de Isaki Lacuesta e Isa Campo que se llevó el Goya de mejor guion adaptado .

En una noche en que la clase política se dio cita en Sevilla con el presidente del gobierno Pedro Sánchez y el líder de la oposición Alberto Núñez Feijoo a la cabeza , el Goya al mejor documental fue para el dedicado a Labordeta, todo un ejemplo de honestidad política y humana; mientras que “Sintiéndolo mucho” la biografía de Sabina se hubo de conformar con la mejor canción.

Hasta treinta premios se repartieron en la noche del cine español, incluyendo película de animación “Unicorn wars” que se impuso al resto de finalistas. Pero otros grandes títulos se fueron de vacío tal es el caso de “Alcarrás”, “Mantícora”, “Los girasoles silvestres” , “La maternal”, “En los márgenes” o “El agua”, todas excelentes películas que merecerían haber corrido mejor suerte si hubiese habido más posibilidad de premios

Sevilla cerró su boche de comunión con el cine español recordándonos que “Belle epoque”, de Fernando Trueba había cumplido treinta años desde que se estrenó y sus cuatro protagonistas, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Ariadna Gil y Miriam Díaz Aroca fueron las encargadas de entregar el Goya a la mejor película. La edición 37 de los Goya ha sido la de “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen pero, sobre todo la del emotivo homenaje a Carlos Saura

(PUBLICADO EN LA VOZ.13.2.23)

 

2/10/2023

(AUDIO) SAURA NOS HA DICHO ADIÓS UNAS HORAS ANTES DE RECIBIR EL GOYA DE HONOR


 Tenía 91 años pero la semana pasada estrenó su última documental, "Las paredes hablan". Hoy la muerte le ha sorprendido en su casa de Collado Mediano ,en un viejo chalet en la sierra de Madrid lleno de árboles centenarios y  donde guardaba su colección de cámaras fotográficas.

Alejado de modas y de cualquier tendencia, Saura fue un francotirador que hizo el cine que le gustaba hacer y según el momento creativo en que se encontraba.

Fue nuestro referente internacional durante décadas y se contaba que Gilles Jacob, directo durante más de una década del festival de Cannes, poco amigo del cine español, preguntaba si "monsieur Saura", tenía algo porque solía ser el único director español cuyas películas incluía en su programación.


Carlos Saura se ha ido sorpresivamente a la espera de que recibiese el Goya de Honor que  tanto tiempo ha tardado en serle reconocido. Hace más de veinte año, en 2000, le hice una larga entrevista en su casa de Collado Mediano, a raíz de la publicación de su primera novela "Esa luz" que contaba una  historia de la Guerra Civil, con referencias autobiográficas.



Carlos Saura

Pinchar aquí



                                                    Me dedicó aquel libro incluyendo los dibujos



MÁS DE LOS GOYA (QUINIELA 2)

 

LOS GOYA (QUINIELA 2)

 

Ya he comentado que, mis favoritos as mejor actor de reparto y actriz en la misma categoría son Luis Zahera (“As Bestas”) y Susi Sánchez (“Cinco Lobitos”) pero son solo dos nombres de los treinta que compiten en las seis categorías establecidas para la actuación.

Trabajos excelentes que me permiten tener dudas razonables sobre quien se llevará el gato al agua-Las actuaciones en Modelo 77,con cuatro actores candidatos en protagonista y reparto son fantásticas, pero también en “Alcarrás”, “Cinco lobitos”, “As bestas” o cualquier otro d ellos títulos que compiten por los Goya.

Laura Galán, la protagonista de “Cerdita”, creo que parte con ligera ventaja sobre sus competidoras en categoría de actriz revelación, pero en el apartado masculino me inclino muy ligeramente por Jordi Pujol (“Alcarrás”) pero con Telmo Irureta (“La consagración d ela primavera”) también con muchas opciones.

Si me fio del criterio de los Forqué y las medallas del CEC, el francés Denis Ménochet  sería el vencedor como actor protagonista pero tiene una dura competencia en  Javier Gutiérrez, Luis Tosar, Miguel Herrán y Nacho Sánchez quién ya ha ganado el Feroz por Mantícora. Lo mismo me ocurre en el Goya de mejor actriz, aunque Laia Costa, “Cinco Lobitos” es la que más galardones ha obtenido hasta la fecha. La francesa Marina Fois por “As bestas” se me antoja como su más directa rival, aunque a mí me gustó mucho Anna Castillo por su papel en “Los girasoles silvestres”.

 

“AS bestas “ y “Los renglones torcidos de Dios” parten como favoritas en el apartado de guion original y adaptado, respectivamente aunque creo que en esta última especialidad hay una película que merecería haber corrido más suerte en cuanto a las nominaciones, “Un año, una noche”, de Isaki Lacuesta e Isa campo.

Una película que habla de la pérdida, de la desolación tras los atentado en la sala Bataclán de París, en 2015 y que es uno de esos buenos títulos de nuestro cine junto a los citados y otros como “Suro”, “En los márgenes”, “El agua”, La maternal” o comedias que, salvo muy contadas ocasiones, quedan fuera de los Goya tal es el caso de "Competencia Oficial" o "Vasil".

Habrá tiempo para más antes de que el sábado volvamos a vivir la noche más hermosa

Spielberg cuenta su vida en LOS FABELMAN y FATHI AKIN relata la vida del rapero XATAR en "ORO PURO".ESTRENOS 10-2-2023


 

ESTRENOS 10-2-2023

 

Treinta y siete años ya. Los Goya viajan por segunda vez a Sevilla para celebrar su gran noche. Solo Valencia, Málaga y hace ya unos cuantos años, antes de que nacieran los Gaudí, Barcelona, han sido sedes distintas a Madrid.

Este año se ha hablado hasta la saciedad del buen año del cine español, no lo niego, pero los premios tienen una única película protagonista: “As bestas”, de Rodrigo Sorogoyen. Los últimos galardones le llegaron este pasado lunes cuando obtuvo nueve medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre ellas película, dirección, guion ,actor y actriz protagonista y actor de reparto. Casi nada. Pero es que esta unanimidad tuvo reflejo en los Forqué y los Feroz donde “As bestas” ganó mejor película si bien, es cierto que los otros premios estuvieron algo más repartido.

Tengo claro que, de los treinta premios que se entregarán, incluyendo el Goya de Honor a Carlos Saura y el Goya Internacional a Juliette Binoche, “As bestas” está en todas las quinielas para ganar el Goya de mejor película, que no fuera así, sería una auténtica sorpresa.

Vamos con esos estrenos 


LOS FABELMAN (151’)

DIR: Steven Spielberg

INT: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel Labelle



La película más personal de Steven Spielberg tiene siete nominaciones a los Oscar y la certeza de que el director “La lista de Schindler” se ha quitado un peso de encima. Spielberg  ha desnudado los fantasmas de su pasado  contando la historia de su infancia y adolescencia.

Spielberg explica su visión del mundo a través del arte de crear imágenes y como a través del cine, desde que era niño, encontraba su propio mundo. Es su película más autobiográfica porque “Inteligencia artificial”, “Atrápame, si puedes” e incluso “E.T.” reúnen muchos elementos de la vida de Spielberg. En la película quedan patentes los deseos de joven Spielberg por pertenecer a la industria del nuevo Hollywood, pero también su primera `proyección en una sala de cine o la realización de películas amateur con sus compañeros de clases.

Michelle Williams, que interpreta a su madre, opta por cuarta vez al Oscar de Hollywood, pero lo tiene difícil porque todas las apuestas tienen como favorita a Cate Blanchet por “Tar”

 

 ORO PURO (138’)

DIR: Fatih Akin

INT.: Emilio Sakraya, Mona Pirzad

 


Fathi Akin narra la biografía del famoso rapero alemán, Xatar. Desde el mundo de la droga y el robo hasta alcanzar la cúspide como cantante.

VER COMENTARIO APARTE




JOYLAND (126’)

DIR: Saim Sadiq

INT.: Ali Junejo,Alina Khan, Rasti Farooq, Sarwat Gilani


Es una película pakistaní premiada en “Una cierta mirada” en Cannes que refleja abiertamente la realidad de la sociedad pakistaní que pretende mantener sus tradiciones desde un agobiante patriarcado que ahoga a las mujeres y por supuesto rechaza la comunidad homosexual o trans.

VER COMENTARIO APARTE

 

LA NIÑA DE LA COMUNIÓN (120’)

DIR: Víctor García

INT.: Carla Campra, Marc Soler, Aina Quiñones

El género de terror siempre está de moda. Hay thriller tan macabros como “Lobo feroz” o  “Infiesto” que se está viendo en Netflix pero no son tantas las películas nacionales puramente de terror como apreciamos en la filmografía de Jaume Balagueró o Paco Plaza.

Victor García tiene una carrera internacional que le llevó a trabajar en loso efectos especiales de filmes como “Hellboy” o “El laberinto del fauno” o dirigir secuelas como Reflejos 2 o Return to House on Haunted Hill. “La niña de la comunión”, que se vio en Sitges, es una historia ambientada en una pequeña ciudad durante los años ochenta porque según ha contado el propio director es la época en que se enamoró del género y le permitía recuperar una cierta inocencia del género que les permitió hablar de una época cambiante en España, con los primeros años de la democracia.

Pasados unos días de la comunión de su hermana pequeña. Judih, Sara y su amiga Rebe se van de fiesta. Cuando regresan., como se ha hecho tarde, hacen autostop y se ven obligadas a soportar las insinuaciones y las bromas de mal gusto del conductor hasta que alguien o algo se cruza en la carretera. Cuando descienden del vehículo solo ven a una muñeca de comunión. Ese mismo día desaparece una niña que ha hecho la comunión.

 

EL PILOTO (107’)

DIR: Jean François Richet.

INT: Gerard Butler, Mike Colter



Thriller de acción sobre un avión secuestrado por piratas en una isla remota. Todo comienza cuando el piloto se ve obligado a llevar a cabo un a aterrizaje de emergencia en la isla que está en plena guerra.

Richet (“El asalto al Distrito 13”, remake der la película dirigida por John Carpenter construye una película plana de acción, con secuencias espectaculares y la certeza de sus responsables de que es una película para ver y oír en pantalla grande.)

 


 

TITANIC. 25º ANIVERSARIO (194’)

DIR: James Cameron

INT.: Kate Winslet, Leonardo di Carpio



Es una ocasión de ver en pantalla grande una de las grandes historias de amor del cine. La química entre los protagonistas Kate Winslet y Leonardo di Carpio relegará  a un segundo plano la dramática historia del Titanic. James Cameron alcanzó el cielo de la taquilla cifras que después superaría con “Avatar” y la reciente “Avatar: el sentido del agua”.