6/29/2018

PROFUSIÓN DE TÍTULOS esta semana que nos llevan desde el documental sobre Psicosis a historias tan literarias como "LA PLAYA DE CHESIL", u otra playa más española llamada "FORMENTERA LADY". Todo SALA OSCURA.29-6-18





Este miércoles, como ya he contado en este mismo blog, presenté mi libro "Con nombre de mujer" y una de las películas que aparecen en sus páginas, BARBARELLA, casualmente cumple 50 años de su estreno. No es, una buena película, pero si posiblemente, la primera que incorpora de protagonista a una heroína femenina nacida del comic, en este caso del creado por Jean-Claude Forest. Jane Fonda  interpretó aquel personaje tan sensual dirigida por su marido de entonces, Roger Vadim...No es precisamente el mejor director del cine francés pero si ayudó a catapultar a la fama a actrices como Brigitte Bardot y Catherine Deneuve. Jane Fonda ya venía precedida de fama cuando aceptó interpretar el papel de esa heroína galáctica muy kirsch y  próxima al movimiento hippie.
Las feministas tacharon la película de machista ya que consideraban que utilizaba a la mujer como objeto sexual mientras los defensores del filme argüían que era la primera vez que una mujer era la heroína de una historia de estas características. Jane, rebelde por aquellos años, se atrevió con un papel que la convirtió en una sex-symbol  por el desparpajo sexual que trasmitía en la película, los vestidos metálicos de Paco Rabanne  y ese streep-teese al inicio de la película en que aparecía totalmente desnuda, tapada tan solo, por los títulos de crédito.
Un buen inicio que hubiese hecho del filme un gran cortometraje, pero el largo "Barbarella" dejó mucho que desear en manos de Roger Vadim

DE ESTRENO

78/52 LA ESCENA QUE CAMBIÓ EL CINE (EEUU.2017.91') DIR: Alexandre O. Philippe. DOCUMENTAL


Que conste que lo he pasado muy bien, que he asistido a una clase de cine amena y nada pedante. Solo una pega: hay momentos en que ofrece demasiados datos y la transición entre un tema y otro resulta demasiado rápida...Las explicaciones te avasallan.
Hitchcok  es  un apellido al que no escapa ningún espectador y más cuando se habla de
"Psicosis", y en especial de la mítica secuencia de la ducha.
Con opiniones de alguno de los admiradores de la película como Guillermo del Toro, Peter Bogdanovich o Eli Roth, el filme desgrana cada uno de los elementos de la secuencia en que Marion (Janet Leight), la protagonista, muere asesinada en la ducha. Secuencia en que tiene tanta importancia la música y el sonido como la propia imagen.
Hitchcok quién declaró que "Psicosis era una broma y que descubrió aterrado que la gente se lo tomaba en serio" convirtió a esta película en un icono del cine de suspense y terror que fue seguido por cineastas italianos como Mario Bava o Dario Argento  y que después tuvo influencia en directores norteamericanos como John Carpenter o Brian de Palma e incluso en Martin Scorsese en una de las secuencias más  definitivas de "Toro salvaje".
RECOMENDABLE, aunque con esos defectos que aduje al principio.

La playa de Chesil ( Gran Bretaña.2017.110')  DIR :Dominic Cooke. DRAMA
Leí hace algún tiempo la novela del mismo nombre("Chesil Beach") de Ian McEwan en que se sustenta esta película que no presenta grandes sorpresas respecto al texto original.
Una historia de amor en los años 60  entre los de arriba y los de abajo,. Chica adinerada (Saoirse Ronan) y chico (Billy Howle) que se busca la vida...Noviazgo tradicional, tradicional. Apenas unos besos. Noche de bodas frustrada. Ruptura y la vida fluye...  McEwan  no da segundas oportunidades. Sus personajes deberían saber que pueden cometer un  error pero que no les van a permitir rectificar.
Los protagonistas se nos muestran virginales e inexpertos...Desesperan por su candidez pero no pueden ayudarse a si mismos porque no saben nada de la vida ni de sus cuerpos. Seguro que resulta sorprendente para las nuevas generaciones. Más convincente Saoirse Ronan que su partenaire.
CORRECTA. Sin ninguna sorpresa

FORMENTERA LADY (España.2018.85').DIR: Pau Durá. COMEDIA

Pepe Sacristán es "Formentera lady". El veterano actor es el último hippie de la isla, un lugar que hace muchos años que no deja atrás, Vive solo, sin electricidad y sin ninguna comodidad, pero es feliz a su manera, tocando de vez en cuando en un garito o fumando porros con un amigo. En cierto modo, el personaje me recuerda a Lucky, interpretado Harry Dean Stanton y que hemos visto hace unas semanas en nuestras salas.
Tiene lo que necesita y de forma egoísta no quiere saber nada de nadie, ni incluso de su propia hija (Nora Navas) que aparece  con su nieto para que  se ocupe de él porque ella, se supone, ha encontrado trabajo y no puede llevarselo.
El actor Pau Durá debuta en la dirección con un filme directo y emotivo que nos llega con facilidad y que alterna momentos dramáticos con  toques de humor en esa relación del personaje protagonista con su nieto y el entorno en el que lleva decadas asentado.
Mayúsculo el personaje de don José Sacristán.
Un filme bien narrado y que se deja ver bien  RECOMENDABLE

CASI 40(España.2018.87') DIR: David Trueba. COMEDIA

David Trueba vuelve a reunir dos décadas después a los protagonistas de "La Buena vida"  Lucía Jiménez y  Fernando Ramallo en esta road movie de música, libros y nostalgia.
Es un reencuentro entre dos viejos amigos, que se amaron en su juventud, y que ahora comparten una gira por librerías de la España profunda, en que ella vuelve a cantar las canciones que le hicieron famosa antes de su retirada y él , todavía buscando su camino,  es el promotor que la acompañó en su éxitos.
Ahora que se acercan los cuarenta los dos comparten diálogos más que la puesta en escena  y seguro que muchos se reconocerán en esta historia intimista y  de dos personajes que compartieron un pasado. La fuerza está en esos diálogos y en esa interrelación de amistad para intentar adaptarse a los nuevos tiempos y a los cambios frenéticos de nuestra época. Que ha desaparecido respecto a hace 20 años se preguntan los protagonistas: las cabinas telefónicas, las maquinas de escribir, los casettes, los vhs y así, hasta una veintena de objetos muchos de ellos completamente efímeros.
RECOMENDABLE

OH! MAMMY BLUE (España.Venezuela.Alemania.2018.95') DIR: Antonio Heras. COMEDIA

Carmen Maura, como Sacristán en "Formentera lady", es protagonista total de esta comedia de tintes rockeros y cuyo título responde a uno de los grandes éxitos de los setenta interpretado por un grupo llamado "Pop Tops". . . Junto a Maura un puñado de excelentes secundarios como Ramón Barea, María José Alfonso ,María Pujalte o Itziar Aizpuru  que componen el núcleo duro de un grupo de ancianos que se oponen a la disciplina espartana de la residencia "El retiro", con una directora(María Pujalte) que prohibe cualquier "exceso" y es capaz de castigar a los mayores con no ver la televisión. Carmen Maura (Laurie Amnesia) fue una estrella del rock y una mujer muy activa que organiza clases de yoga o trata de enseñar a cantar a los mayores. Tampoco renuncia a los porros y al alcohol que comparte con sus amigas no aceptando las normas de la residencia. La llegada de Juan(Ramón Barea), un fan de Laurie, va a cambiar las cosas, porque este la anima a que vuelva a cantar rock  y marcharse de gira ,dejando atrás la residencia. Laurie, encuentra el apoyo de su nieto que deja  entender que asu abuelo pudo ser Jimmy Hendrick.
Una comedia sin sorpresas y  seguro que ENTRETENIDA para muchos espectadores       

NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA (Francia.2017.114') DIR: Albert Dupontel. COMEDIA DRAMÁTICA /THRILLER.
LA COMENTÉ  LA SEMANA PASADA  (22-6-18)  UNA MUY BUENA PELÍCULA


NO HE VISTO

Entre los estrenos que no he visto esta semana SICARIO.EL DÍA DEL SOLDADO (EEUU.122')  un thriller  del italiano Stefano Sollima que es una secuela de la que dirigió Denis Villeneuve y que nos lleva a la frontera de México con Estados Unidos en un retrato de gente para los que la vida no vale nada. Filme de acción , de entretenimiento, violento  en el que volvemos a ver como protagonistas a Benicio del Toro y Josh Brolin.
Más violencia con la chilena LOS PERROS (94') en que su realizadora Marcela Said aborda la impunidad de los crímenes de la dictadura pinochetista y la complicidad de la clase más acomodada y
un último apunte, la película francesa A LA DERIVA(96') dirigida por Baltasar Karmakur en que una pareja que se prometía un viaje idílico en un velero, se encuentra con un huracán de fuerza cuatro...

Y LA PRÓXIMA SEMANA
"WHITNEY ", un documental que ahonda en la vida y en la música de la mítica cantante Whitney Huston

https://www.youtube.com/watch?v=5G_hgaS8mVk



6/28/2018

EL CINE SOBRE LA RDA: UN PAÍS QUE DEJÓ DE SER





Los alemanes siguen revisando su historia. No ya la que nos remonta al III Reich y el nazismo sino a la que tiene que ver con el telón de acero y la República Democrática Alemana, aquel país que dejó de ser, tras la caída del muro en 1989.
La semana pasada se celebró la vigésima edición del Festival de cine alemán de Madrid que exhibió algunas de las novedades de esta cinematografía que incluyó  "La revolución silenciosa", que se estrenará comercialmente el 20 de julio, y que cuenta  como un grupo de estudiantes de la RDA  cuestionaron el régimen comunista cuando conocieron  la revuelta en 1956 del pueblo húngaro contra  los soviéticos  y como fue sofocado aquel levantamiento.
Aquellos jóvenes mostraron su repulsa silenciosa a la represión soviética y se encontraron  con todo el aparato del estado dispuesto a reprimirles. Su protesta supuso que se les cerraran los estudios a la universidad y que la mayoría tuvieran que exiliarse a la República Federal Alemana.
Pasaron más de treinta años hasta que pudieron reunirse con sus familias, "La revolución silenciosa" muestra una época apenas explorada en el cine. No solo aquel momento histórico, el levantamiento de los húngaros sino también la oscura RDA de la que vamos conociendo detalles con títulos como aquella comedia "Good,bye Lenin" ; la crueldad de la Stasi, policía política, en la "La vida de los otros"; o  el destierro de una doctora a un pueblecito de la Alemania del Este en "Bárbara. A estos títulos se une otra película estrenada en nuestro país recientemente "En tiempos de luz menguante" que  muestra la decadencia de la RDA y la inminente caída del muro a través de una familia en la que el patriarca (Bruno Gatz), que cumple noventa años, es un convencido comunista que en su fiesta se lleva la sorpresa de que su nieto ha huido al oeste. La caída estrepitosa de una vieja mesa donde se expanden las viandas, es una clara metáfora  de la desaparición de un régimen y de un país creado sobre las cenizas de la II Guerra Mundial.
Y  quién se quede con ganas de conocer algo más de aquella república comunista, desaparecida hace casi treinta años, en las plataformas digitales hay series como "El mismo cielo" que relata la infiltración de agentes de la RDA en la otra Alemania con la misión de seducir funcionarias o secretarias de organismos políticos y militares occidentales.
PUBLICADO en LA VOZ DE CÁDIZ

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CON NOMBRE DE MUJER"




Este miércoles, presenté mi libro "Con nombre de mujer" en el Café Literario,"María Pandora", en la madrileña plaza de Las Vistillas.
Mi compañera Yolanda Flores, una vez más, mostró su generosidad, y presentó con profesionalidad y casi con pasión, un libro que ahonda en catorce mujeres, catorce películas que han tenido repercusión en la historia del cine y nuestra sociedad.
Cine, amigos y compañeros,familiares y unas buenas dosis de cerveza o cava en un noche  menos calurosa, de las que nos tenía acostumbrados este mes de junio. Gracias todos los que estuvisteis como la Marta Belaustegui, que nunca falta a estas citas desde que nos conocimos en el Festival Mujeres en Dirección de Cuenca y que ella misma dirigió.

Nacho Botella, mi yerno, no se perdió ni un detalle y lo ha dejado plasmado en este video que podéis ver a continuación.


Pulse en Aquí prava ver el Vídeo de la presentación



Unas firmitas



Victoria,mi nieta, poco antes de dirigirse al personal


6/22/2018

EMMA SUÁREZ TIENE NOMBRE DE MUJER


"Con nombre de mujer", mi acercamiento a varias actrices protagonistas de películas que ocupan un lugar en nuestra memoria,podéis encontrarlo en librerías como OCHO Y MEDIO o solicitarlo a Arkadin Ediciones:





admin@arkadinediciones.es  

O

www.arkadinediciones.es

Estas son tres de las quince ilustraciones originales que aparecen en el libro, todas, junto a la portada, realizadas por mi hija Rocío.

Ya he contado en algunas entrevistas que la idea surgió a raíz de las semblanzas de actrices que realicé para el programa DE PELÍCULA, de Radio Nacional de España que dirige Yolanda Flores. Me han preguntado por qué no incluía actrices españolas y pensé que no encajaban bien en mi planteamiento de este libro, aunque si tengo en la lista a excelentes actrices que han protagonizado personajes CON NOMBRE DE MUJER y sin ir más lejos EMMA SUÁREZ en la "JULIETA" de Pedro Almodóvar.
Una actriz a la que admiro desde que la vi siendo casi niña en "Memorias de Leticia Valle",dentro del festival de cine Iberoamericano de Huelva y a la que he tenido ocasión de entrevistar en diversas ocasiones.
Ganó el Goya por JULIETA,uno de los muchos premios que obtuvo

Una década antes de que Emma protagonizara "JULIETA", hice esta semblanza de la actriz madrileña en DE PELÍCULA. Esta es la grabación original


ENLACE AUDIO EMMA SUAREZ

PINCHAR AUDIO

6/21/2018

ESTA SEMANA LA MUJER ES PROTAGONISTA EN SALA OSCURA, 22 -6-2018



Este próximo miércoles, 27, presento mi nuevo libro  "CON NOMBRE DE MUJER", editado por Arkadin, en que recojo varias películas con nombres femeninos y que o bien han tenido influencia en el mundo del cine, o las actrices protagonistas se convirtieron en personajes mediáticos de nuestra sociedad.
Los títulos analizados coinciden en que la mayor parte de sus protagonistas han sido mujeres decididas, libres e independientes desde los años treinta del siglo pasado hasta nuestros días. Mujeres que han luchado por sus derechos, que han creado moda y  que se han convertido en iconos para diferentes generaciones. También, en algunos casos, mujeres ninguneadas y utilizadas por la propia industria cinematográfica, y sometidas a abusos nada diferentes a las denuncias que han salpicado el mundo de Hollywood y otros sectores, protagonizadas por el movimiento Me Too
El libro recoge catorce títulos, catorce películas, con otras tantas protagonistas que  abarcan  géneros como el negro, el  histórico, la ciencia-ficción, el thriller, la comedia, el melodrama o el erótico. Elisabeth Taylor ("Cleopatra") Greta Garbo ("Cristina de Suecia") Bette Davis ("Jezabel), Joan Fontaine ("Rebeca") Rita Hayworth("Gilda")Gene Tierney ("Laura") Audrey Hepburn ("Sabrina"), Romy Schneider ("Sissi") Sue Lyon ("Lolita") Catherine Deneuve ("Belle de jour") Jessica Lange ("Frances")  Diane Keaton (Annie Hall")Jane Fonda ("Barbarella"),y Sylvia Kristel ("Emmanuele") Son siete capítulos con dos películas en cada uno y un epílogo con Marilyn Monroe y el filme que se hizo sobre ella "Mi semana con Marilyn".

Todos los capítulos incluyen una semblanza, digamos, literaria, de cada protagonista; detalles exhaustivos de la película, curiosidades, anécdotas; datos biográficos y cinematográficos,  además de una relación de frases pronunciadas por ellas o dichas sobre ellas. Como apéndice se incluyen la bibliografía y las cinco películas más destacadas de la filmografía de cada una de ellas y una relación con más de Cien Títulos que llevan  NOMBRE DE MUJER... Hay profusión de excelentes fotografías de todas las protagonistas y quince ilustraciones originales, más la portada, que son obra de Rocío Moyano



La presentación, a cargo de Yolanda Flores, directora de "De Película, de RNE, será el próximo miércoles 27 en la Librería "MARIA PANDORA", en la plaza de Gabriel Miró, 1 (Plaza de las Vistillas), a las ocho de la tarde. Una zona muy particular de Madrid próxima al Palacio Real  y el barrio de La Latina. Habrá tiempo también para tomarse un buen vino


DE ESTRENO

"NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA"(Francia.2017.117')   DIR: Albert Dupontel. DRAMA

Una excelente película de una gran novela, Albert Dupontel protagoniza y dirige este filme ambientado en la Primera Guerra Mundial y en los frenéticos años veinte, según la novela "Au revoir lâ -haut", de Pierre Lamaitre,con la que ganó el premio Goncourt.
Albert (Albert Dupontel) y Eduard (Nahuel Pérez Biscayart) son dos supervivientes de la Primera Guerra Mundial. El segundo salvó al primero de morir tras ser literalmente enterrado tras el disparo de un obús. Una voz en off, la de Albert, va contando la historia que vivieron. Estamos en 1920 y Albert es interrogado en una comisaría de Marruecos. Cuenta como dos años antes ,en aquella guerra, "Nadie tenía deseos de combatir porque morir el último era incluso peor que morir el primero". Solo el teniente que les mandaba deseaba la guerra, que esta no terminase aunque hubiese un armisticio. Era capaz de acabar  con la vida de cualquiera con tal de prolongarla.
Albert es ayudado por Eduard, quién tiene la cara desfigurada como consecuencia de las heridas sufridas  y que prefiere que su adinerada familia le dé por muerto. 

Un año después de la guerra, los diferentes personajes se reencuentran en el frenético París de los años veinte y Eduard es el que convence a Albert para meterse en un negocio, en una estafa, relacionada con la conmemoración de monumentos dedicados a los fallecidos en la contienda.  Cobran el dinero de los encargos sin finalmente honrar la memoria de los fallecidos.

"Nos vemos allá arriba" transita desde el realismo a las emociones de sus protagonistas marcadas por la violencia y brutalidad de la Guerra.  Vidas marcadas y heridas para siempre  en un París alegre y desenfadado que quiere olvidar en los años veinte la profunda tragedia humana vivida
MUY RECOMENDABLE

 LAS GUARDIANAS (Francia.Suiza.2017.134') DIR: Xavier Beauvois. DRAMA
Nos llega este filme de corte feminista y con estructura de western que cuenta como las mujeres de una pequeña localidad francesa se hacen cargo  de los trabajos del campo ante la ausencia de los hombres que combaten durante la I Guerra Mundial.
Nathalie Baye es Hortense una mujer mayor que ve como sus dos hijos se van a la guerra y también el marido de su hija (Laura Smet), que es su hija también en la realidad y del desaparecido Johnny Hallyday.  Es una mujer tenaz y decidida, que es también capaz de cualquier ruindad si se trata de preservar su núcleo familiar.
Hortense, con la ayuda de una  joven sin familia (Idris Bry) saca adelante el trabajo  de la granja y la recolección de la cosecha. El entorno, el paisaje, que denota el paso del tiempo, tiene su papel protagonista. "Las guardianas" está basada en una novela de Ernest Pérochon  que muestra la capacidad femenina para afrontar cualquier situación y como, al mismo tiempo, existía cierto sometimiento a la sociedad machista, porque en aquellos años las mujeres  servían a los hombres y carecían de derecho a voto. La película de Xavier Beauvois resulta correcta y con corte clásico aunque algunos personajes no están muy bien definidos. Beauvois cree que su película es feminista por el papel que jugaron las mujeres  pero no quiere saber nada del movimiento feminista en Francia,porque considera que sus integrantes son auténticas fascistas. "Ahora, al más mínimo chiste que no les guste, te condenan en twitter"
ENTRETENIDA
EL ORDEN DIVINO (SUIZA.2017.96') Dtora: Petra Volpe. COMEDIA DRAMÁTICA.

La mujer continúa siendo protagonista en esta semana. Resulta difícil pensar que las mujeres suizas no tuvieron reconocido su derecho a voto hasta los años setenta y no en todos los cantones, porque el último que aceptó la igualdad entre hombre y mujeres fue en 1990.
Un país, aparentemente tan avanzado, tuvo a las mujeres sometidas a las leyes del varón, no pudiendo votar pero ni siquiera trabajar sin  permiso del marido como ocurría aquí en España, durante la dictadura del general Franco. Un país que basaba esta discriminación en la religión calvinista y en una supuesta orden divina que reflejaba la biblia.
"El orden divino"  cuenta la lucha de un grupo de mujeres en un pequeño pueblo que es un poco el reflejo de toda la sociedad suiza de la época. Machismo de los hombres relegando a las mujeres a las tareas domésticas y machismo de muchas mujeres incapaces de rebelarse frente a la sociedad patriarcal y aceptando su condición de secundarias en la estructura familiar ("La mujer debe callar en la sociedad", afirma una de las contrarias al voto, citando a la Biblia")
La  acción se sitúa en 1971. "El mundo está cambiando, pero en Suiza el tiempo se ha detenido". Nora vive con su marido, su suegro y sus dos hijos  y es ella la que comienza a llevar la voz cantante en el pueblo con el apoyo de una señora mayor y una inmigrante italiana que quiere reabrir un restaurante. No solo toma conciencia de la falta de derechos y libertades que tienen las mujeres, sino que durante una reunión en Zurich, una activista sueca les anima a que descubran su cuerpo y su sexualidad porque muchas de ellas jamás han experimentado un orgasmo.
"El orden divino", en tono agridulce es, sobre todo, una reivindicación del papel de la mujer en la sociedad y la lucha por la igualdad en derechos y obligaciones con los hombres.
ENTRETENIDA  y al mismo tiempo divulgativa de una realidad no tan lejana
"
NADIE NOS MIRA (Argentina, Colombia, Perú, USA. 2017.102') DTORA: Julia Solomonoff. DRAMA

ME ADELANTE HACE UN PAR DE SEMANAS A SU ESTRENO. ESTE ES EL COMENTARIO QUE HICE        

Si antes hablaba de influencias de "Las chicas del calendario" en "Normandía al desnudo" no puedo dejar de hacer referencia a títulos como "La línea del cielo", de Fernando Colomo o la más reciente "La vida inesperada", de Jorge Torregrosa.

Aunque la estructura y el desarrollo de la historia sean muy diferentes la base es la misma. Un actor de éxito, en este caso en Argentina, se traslada a Nueva York con la convicción de que también triunfará en Estados Unidos. La realidad será muy diferente como les ocurriera a Antonio Resines en "La línea del cielo" o Javier Cámara en "La vida inesperada".

Aquí Nico, un más que convincente Guillermo Pfening, tiene que sobrevivir como canguro o camarero esperando un trabajo como actor. Nico no quiere regresar a Buenos Aires porque allí dejó la relación con un  cineasta casado y con familia, quiere encontrarse a sí mismo, en una sociedad que no le acepta, que no reconoce sus cualidades."Nadie nos mira" es también la crónica de la desesperación urbana. Cuando pasas desapercibido para todos los demás y nadie se preocupa por todos problemas o por la forma en que sobrevives.
Es la tercera película de Julia Solomonoff, quién hace unos años tuvo bastante éxito con su primer filme "Hermanas"(2005) protagonizado por Ingrid Rubio y Valeria Bertuccelli.
INTERESANTE

NO HE VISTO
TULLY (USA.2018.94') DIR: Jason Reitman. COMEDIA DRAMÁTICA
El canadiense Jason Reitman ("Up in the air" o "Hombres, mujeres y niños") sigue adentrándose en la cara más oculta de sus personajes en  Tully protagonizada por Charlize Theron(Marlo), una mujer de 40 años, con dos hijos y a punto de dar a luz a un tercero. Su hermano le proporcionará una niñera nocturna, Tully (MacKenzie Davis) con la que tendrá buenos y malos momentos.

HEREDITARY"(USA.2017.127') Dir: Ari Aster. TERROR
Una herencia no siempre es positiva o si no que se lo digan a los protagonistas de esta historia que reciben como legado la casa de su abuela  que incluye una serie de fenómenos extraños. El debutante Ari Aster se ha confesado admirador de "Amenaza en la sombra"(Nicholas Roeg,1973), que ha definido como la hermana espiritual de su película.
ADEMÁS
Los aficionados al cine de terror están de enhorabuena porque a este título se une "Mom and dad", otro filme USA en que los adultos de una pequeña comunidad se convierten en psicópatas a la caza de sus propios hijos.
Menos sangrientas son  la comedia romántica "Con amor, Simón"(USA.110') que habla de un chico que se enamora de otro por internet y la comedia costumbrista española "El mundo es suyo" que dirige y protagoniza Alfonso Sánchez ,junto a Alberto López, a los que vimos en "El mundo es nuestro" o la saga de los "ocho apellidos vascos".
A destacar esta semana también el documental  "Las maravillas del mar" en que Jean-Michel Cousteau, hijo del mítico Jacques Cousteau, junto a Jean Jacquez Mantello, viaja por el fondo del mar para describir  sus maravillas y alertarnos al mismo tiempo de su deterioro y contaminación.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
Vuelve "El padrino", la mítica película de Francis Ford Coppola restaurada y con una altísima calidad que nos hará revivir  de nuevo en la gran pantalla, las andanzas de Vitto Corleone y su querida familia. Sin duda, una de las mejores películas de la historia del cine.

https://www.youtube.com/watch?v=gCVj1LeYnsc

6/14/2018

SE ESTRENA "EN TRÁNSITO",una mirada a los refugiados de ayer y hoy,coincidiendo con el Festival de Cine Alemán que se celebra en Madrid.En SALA OSCURA 15-6-2018











Christian Petzold durante la presentación de "En tránsito"

Este domingo se clausura la vigésima edición del festival de cine alemán que durante seis días ha congregado en Madrid a un buen numero de cineastas alemanes que han venido a presentar  algunas de las películas recientes de su país que, durante el año, llegan con cuentagotas a nuestras salas comerciales.
Durante casi una semana se han podido seguir las últimas tendencias  del cine alemán que sigue revisando la historia reciente y analiza acontecimientos sociales afectan a la sociedad de nuestros días.
"La revolución silenciosa" examina las consecuencias que tuvo la revolución húngara en 1956 y la influencia que tuvo en un grupo de estudiantes de la extinta RDA. Otro título destacado es "El capitán" que indaga en la psicología de los soldados alemanes en el ocaso de la II Guerra Mundial
Cine de hoy  y algunas historias de siempre como puede ser el miniciclo de cine alemán de terror y la proyección de documentales y numerosos cortometrajes.
Casi una semana de un cine imprescindible  que se inauguró el martes con "En tránsito", la última película de Chritian Petzgold, filme abre también nuestros estrenos de la semana
DE ESTRENO

EN TRÁNSITO (Alemania, Francia. 2018,101') DIR: Christian Petzold. DRAMA

Christian Petzold, conocido en España sobre todo por su película "Bárbara"(2012) construye ahora "En tránsito" una historia de refugiados, de personas que deben huir de quienes les persiguen y tratan de expulsarlos o detenerlos.
Aunque la referencia es la II Guerra Mundial, la acción se sitúa en nuestros días  y nos plantea, de alguna manera, si los tiempos han cambiado o si la historia se repite continuamente.
Petzold ha adaptado libremente la novela de Anna Segher en la que se siguen las vicisitudes de un refugiado alemán que huye de la Francia ocupada por los nazis, intentando embarcarse desde Marsella rumbo a América, para , como digo, situarse en nuestros días buscando el paralelismo entre lo que ocurrió en los años cuarenta del siglo pasado y lo que vivimos actualmente.
"En tránsito", es una historia de supervivientes  comenzando por el propio protagonista, Georg, Franz Rogowski, un actor con cierto parecido con Joaquin Phoenix. Georg suplanta la identidad de un escritor que se ha suicidado para conseguir el visado que le permita huir a México pero en Marsella sabe que la ex-mujer de este, Marie (Paula Beer), quiere  encontrarlo para irse con él.  En esta historia de supervivientes, como en la "Casablanca" de Michael Curtiz, hay mucho de melodrama y la posibilidad de dejar todo por amor.
El director alemán centra su historia en el personaje protagonista pero como contó en Madrid durante la rueda de prensa de presentación del filme, quiere que todos los personajes secundarios tengan sus propias historias que contar. La magrebí sordomuda y su hijo, un niño triste que golpea el balón; el médico que duda entre el amor y  embarcarse a América; la mujer que cuida los perros de una pareja para poder viajar; el director que sueña con dirigir una orquesta al otro lado del charco...
Una historia intensa y bella a la que añade una voz en off que, de alguna manera, actúa como conexión entre la actualidad y el recuerdo, el tiempo pasado.
RECOMENDABLE

EL REPOSTERO DE BERLÍN (Israel, Alemania. 2017.104') Dtor: Ofir Raul Graizer. DRAMA
Coincidiendo con este festival de cine alemán hay más títulos provenientes de este país que llegan a nuestras salas. "El repostero de Berlín" opera prima de Graizerm con tintes autobiográficos, narra como la vida de un pastelero alemán  Thomas (Tim Kalkhof) cambia repentinamente cuando no vuelve a tener noticias de su amante, un hombre casado con un hijo que vive en Jerusalén.
Thomas  decide trasladarse a Israel para conocer de cerca a la familia de su amante, y aparentando ser otra persona comienza a trabajar con Anat (Sarah Adler)  en la pequeña cafetería que esta regenta.

Thomas trata la masa para las tartas y pasteles con la misma sensualidad con la que ama. Sus dulces aumentan la clientela de la cafetería y al mismo tiempo comienza a involucrarse de forma más personal en la vida de Anat.
"El repostero de Berlín" es una película sobre la capacidad de amar, la búsqueda de respuestas, y seguramente, la justificación de la mentira. Un filme, sin embargo,  que no duda en cuestionar el tradicionalismo de algunos  judíos y el peso de la religión. Pero, por encima de todo, "El pastelero de Berlín", es  una historia de amor o más de una  historia de amor. Un drama suave  y como dije antes, profundamente sensual.
INTERESANTE

WESTERN(Alemania,Bulgaria,Austria.2017.119') Dtora: Valeska Grisebach. DRAMA

Más cine con sello alemán. "Western" entremezcla el género que da nombre a la película con el cine social. La directora Valeska Grisebach considera que la estructura del "western" responde a cánones actuales porque el exterminio de los más débiles como lo eran los indios; el colonialismo o la ley del más fuerte siguen vigentes. Algo que no hemos visto hace mucho con otra revisión del "western", "Sweet country", que nos llegó de Australia, aunque con planteamientos diferentes a "Western"
En este notable filme los protagonistas son un grupo de obreros alemanes  contratados para trabajar en un pueblo de Bulgaria. Esos obreros alemanes se descubren enfrentados  a los habitantes de la región que sienten su presencia como una suerte de colonialismo. Valezka Grisebach ahonda en la búsqueda de la convivencia, en un espacio de reflexión que abra puertas al entendimiento.
"Western" tiene su propio héroe solitario, salones de juego o jóvenes enamoradizas...Un planteamiento del género clásico que, sin embargo, tiene mucho de hoy  y  de la situación socioeconómica, en este caso, de los ciudadanos europeos.
RECOMENDABLE


LOS 50 SON LOS NUEVOS 30 (FRancia.2017.95') Dtora: Valérie Lemercier COMEDIA.
No es la primera película ni será la última que plantee el regreso a casa de un hombre o mujer madura cuando se produce una ruptura en la pareja. El referente más claro que tenemos en este filme es "Vuelta a casa de mi madre", o aun más recientemente aunque no en el terreno de la comedia ,"Amante por un día", de Philippe Garrel.
El planteamiento es sencillo: Marie-Francine (la propia directora Válerie Lemercier) tras abandonar a su marido que ha comenzado una relación con una jovencita vuelva a instalarse en casa de sus padres. No encuentra trabajo , ha cumplido cincuenta años y está profundamente deprimida. Con la ayuda de sus padres pone una tienda de cigarrillos electrónicos y en el restaurante vecino conoce a un cocinero vitalista y alegre, a pesar de que vive una situación similar a la suya.
Nada excepcional, ninguna sorpresa, situaciones previsibles y buenos actores de reparto
ENTRETENIDA SIN MÁS

 NO HE VISTO

NO DORMIRÁS  (España.Argentina.Uruguay.2018.106') DIR: Gustavo Hernández. TERROR
Una compañía teatral lleva a cabo un proyecto de la directora (Belén Rueda) que busca mantener a los actores varios días sin dormir y después reunirlos en un psiquiátrico abandonado  para que  trasladen sus experiencias  a una futura obra. Dirige el uruguayo Gustavo Hernández y en el reparto también figuran Natalia de Molina y la directora Eva de Dominici
ADEMÁS:
"QUÉ GUAPA SOY"  una comedia  romántica norteamericana (110') protagonizada por Amy Schumer en que una chica no está contenta ni con su trabajo ni con su cuerpo, hasta que un día cree verse la mujer más irresistible y atractiva del mundo.

y para terminar COLMILLO BLANCO, versión animada de la novela de Jack London ambientada en Canadá y con producción francesa.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

"EL ORDEN DIVINO", una película Suiza que nos lleva a los años setenta en que las mujeres suizas no podían votar ni trabajar fuera de casa, si no recibían permiso de sus maridos.

https://www.youtube.com/watch?v=m91K9wplw5E


6/13/2018

LLEGA EL MUNDIAL. Repaso algunas películas vinculadas al fútbol


El MUNDIAL llega esta semana con una pasión que irá creciendo a medida que la competición avance. Millones de personas seguirán una competición que congregará la atención  de todo el mundo.
No ha sido muy buena la relación entre fútbol y cine y si acaso recuerdo la épica "Evasión o victoria" y mucho más recientemente un título español "Diamantes negros" que reflejaba la mentira y la corrupción que también afecta a este deporte. Esta misma semana llega una película argentina "El fútbol o yo" que refleja la adicción al deporte rey. Por mi parte, hace unos años, en el programa "De Película" que dirigía y sigue haciéndolo Yolanda Flores,elaboré este reportaje que podéis escuchar tal y como se emitió.


https://drive.google.com/open?id=1QF0mNdBDDf7iDAEYJY7amZorGD5K7cDu

PULSAR BOTÓN DERECHO

6/09/2018

CON NOMBRE DE MUJER



Es mi nuevo libro. Una historia que nació hace más de diez años cuando empecé a escribir semanalmente semblanzas de actrices en el programa DE PELÍCULA, que dirigía y aún dirige Yolanda Flores. Aquellas semblanzas me dieron la idea para algún día escribir un libro que,finalmente se ha hecho realidad.
Catorce mujeres,catorce películas todas "Con nombre de mujer". Catorce historias que han trascendido la pantalla y cuyos personajes femeninos han tenido una enorme repercusión mediática.
Decir "Laura","Gilda", "Rebeca", "Sabrina", "Jezabel", "Cleopatra" ...es evocar un rostro, una mirada,una palabra, un silencio o una canción.
Las páginas de este libro son un reconocimiento a todas las actrices que interpretaron las películas que describo. Hay semblanzas de cada una, características de sus respectivas carreras, las particularidades del rodaje que protagonizaron o la moda que trasmitieron.
Sus opiniones y las de las personas que las conocieron junto a una amplia selección de fotografías y varias ilustraciones elaboradas expresamente para este libro.

Son catorce mujeres, catorce actrices y un epílogo dedicado a Marilyn Monroe  porque encontré "Mi semana con Marilyn" esa que soñaron los hombres de su generación.

"Con nombre de mujer", publicado por Arkadin y con ilustraciones de Rocío Moyano, sale a la calle la próxima semana


6/07/2018

EL FUTBOL Y EL CINE NO HAN SIDO UN MATRIMONIO BIEN AVENIDO PERO ESTA SEMANA RECORDAREMOS ESA RELACIÓN EN VÍSPERAS DEL MUNDIAL SALA OSCURA. 8-6-18




El MUNDIAL llega la semana que viene con una pasión que irá creciendo a medida que la competición avance. Millones de personas seguirán una competición que congregará la atención  de todo el mundo.
No ha sido muy buena la relación entre fútbol y cine y si acaso recuerdo la épica "Evasión o victoria" y mucho más recientemente un título español "Diamantes negros" que reflejaba la mentira y la corrupción que también afecta a este deporte. Esta misma semana llega una película argentina "El fútbol o yo" que refleja la adicción al deporte rey. Por mi parte, hace unos años, en el programa "De Película" que dirigía y sigue haciéndolo Yolanda Flores,elaboré este reportaje que podéis escuchar tal y como se emitió.





https://drive.google.com/open?id=1QF0mNdBDDf7iDAEYJY7amZorGD5K7cDu

PULSAR BOTÓN DERECHO





DE ESTRENO

EL FÚTBOL O YO (Argentina.2017.100') DIR: Marcos Carnevale. COMEDIA DRAMÁTICA


Con el  fútbol encima de nuestras cabezas nos llega esta comedia dramática de Marcos Carnevale ( "Elsa & Fred") que lleva al extremo la afición por el fútbol que puede llegar a transformarse en algo enfermizo como le ocurre al protagonista de esta historia (Adrián Suar).
El consumo sin parar de partidos de cualquier índole, de cualquier equipo o de cualquier categoría hace que el protagonista pierda su trabajo y acabe separándose de su mujer (Julieta Díaz) harta de la adicción de su marido.
El fútbol se convierte en un amante, en un depredador que hace que pierda la noción del tiempo y del espacio. Siempre pendiente de cualquier noticia o de cualquier partido. Es una adicción como las drogas o el alcohol. Para el director y el protagonista aunque está algo exagerada, hay muchas personas que se comportan así y que encuentran en el fútbol el refugio para esconderse de la realidad.
Lo único que se plantea la película, tras la caída a los infiernos del protagonista, es si su adicción tiene marcha atrás.
ENTRETENIDA Y APROPIADA PARA LO QUE SE AVECINA.


EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE (Alemania.2018.101') DIR: Matti Geschonneck. DRAMA

El director del filme M. Geschonneck,ha tomado solo una parte de la novela del mismo nombre de Eugen Ruge, publicada en España por Anagrama, que describe las actitudes de una saga familiar  de la República Democrática Alemana en vísperas de la caída del muro de Berlín, para desarrollar su historia.
Bruno Ganz,"consolado"por su sirvienta
Cuenta como el abuelo, Wilhelm el incombustible Bruzo Ganz, junto a su mujer,  son acérrimos comunistas, seguidores del stalinismo; el hijo que vivió en Moscú para huir de los nazis y acabó sufriendo la represión antes de volver a la RDA y  el nieto que huye al Berlín oeste el mismo día en que el patriarca cumple noventa años.
La casa de Wilhelm, que fuera alto cargo en la RDA,se convierte en un frío y trasnochado lugar al que acuden miembros del Partido para homenajearle. Además están sus familiares que deben comunicarle al patriarca que su adorado nieto ha caído en las garras de Occidente.
A diferencia de títulos como "Good bye Lenin", "En tiempos de luz menguante", es una mirada ácida a la RDA y su inevitable desmantelamiento que se simboliza en la caída de una vieja mesa, donde   se coloca toda la comida y que solo se abre durante las celebraciones. Wilhelm simboliza al viejo régimen, los hijos son más escépticos y los nietos buscan la libertad.
INTERESANTE

MARGUERITE DURAS: PARÍS 1944 (Francia.2017.126') DTOR. Emmanuel Finkiel. DRAMA
La película abarca solo un año, unos meses para acercarnos a los difíciles momentos que vivió la escritora francesa Marguerite Duras durante la ocupación nazi de París durante la II Guerra Mundial.
Es un filme sobre la espera y la desesperanza. Como Marguerite, resistente, ve como su marido, Robert Antelme, es detenido por los nazis, encarcelado y posteriormente deportado. El jefe de la Gestapo atraído por ella busca que denuncie a los compañeros de su marido. Ella lo utiliza para conocer los planes de los alemanes en vísperas de su caída en Francia. Pero una vez derrotados los nazis sigue sin tener noticias de su marido, al que sigue buscando desesperadamente.
Hay una Marguerite que sobrevive en ese París triste y agobiado por las armas y otra voz sensible y por momentos desesperada que nos llega en off, y de forma un tanto monocorde. Es la prosa de su novela "El dolor" en que se basa la película y por momentos ese tono se hace bastante reiterativo y cansino. Se alarga inútilmente el metraje, sin necesidad alguna. Mélanie Thierry encarna a la escritora ( "La vida tranquila", "El amante"...) ,guionista (Hiroshima,mon amour...) y directora (Indian song).
INTERESANTE PERO DE EXCESIVA DURACIÓN

NORMANDÍA AL DESNUDO (Francia.2017.109') DIR: Philippe Le Guay. COMEDIA
¿Nos despelotamos o no?

Más cine francés con Philippe Le Guay("Las chicas de la sexta planta") y Francois Cluzet ("Intocable") como protagonista construyen una comedia reivindicativa del campo francés  abandonado a su suerte por el gobierno. Los habitante de un pueblo de Normandía  hartos  de la dejación de sus gobernantes deciden reivindicarse posando desnudos para un famoso artista norteamericano. A pesar de que el alcalde (Francois Cluzet) intenta convencer a todos sus convecinos, la mayor parte se muestra reticente a desnudarse.
Hay influencias de títulos como "Full monty" o "Las chicas del calendario" pero sobre todo en las fotografías de desnudos colectivos que llevó a cabo Spencer Tunick.
ENTRETENIDA. PARA PASAR EL RATO


NADIE NOS MIRA (Argentina, Colombia, Perú, USA. 2017.102') DTORA: Julia Solomonoff. DRAMA


Si antes hablaba de influencias de "Las chicas del calendario" en "Normandía al desnudo" no puedo dejar de hacer referencia a títulos como "La línea del cielo", de Fernando Colomo o la más reciente "La vida inesperada", de Jorge Torregrosa.
Aunque la estructura y el desarrollo de la historia sean muy diferentes la base es la misma. Un actor de éxito, en este caso en Argentina, se traslada a Nueva York con la convicción de que también triunfará en Estados Unidos. La realidad será muy diferente como les ocurriera a Antonio Resines en "La línea del cielo" o Javier Cámara en "La vida inesperada".
Aquí Nico, un más que convincente Guillermo Pfening, tiene que sobrevivir como canguro o camarero esperando un trabajo como actor. Nico no quiere regresar a Buenos Aires porque allí dejó la relación con un  cineasta casado y con familia, quiere encontrarse a sí mismo, en una sociedad que no le acepta, que no reconoce sus cualidades."Nadie nos mira" es también la crónica de la desesperación urbana. Cuando pasas desapercibido para todos los demás y nadie se preocupa por todos problemas o por la forma en que sobrevives.
Es la tercera película de Julia Solomonoff, quién hace unos años tuvo bastante éxito con su primer filme "Hermanas"(2005) protagonizado por Ingrid Rubio y Valeria Bertuccelli.

INTERESANTE

NO HE VISTO

JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO (USA.2018.128') DIR: Juan Antonio Bayona. FANTÁSTICA


Queda poco por decir porque llevo semanas, por no decir meses, oyendo hablar de la resurrección de los dinosaurios de Parque Jurásico. Lo mejor, para mí, es que Juan Antonio  Bayona se asiente en Hollywood. El cineasta español  ha dicho rendir homenaje a la saga creada por Steven Spielberg a partir de 1993, es decir hace ya 25 años, todo un cuarto de siglo. Presupuesto de la película: 260 millones de dólares. Expectativas de recaudación. 1600 millones de dólares.
En España, esta semana, decenas y decenas de salas llenarán sus pantallas de dinosaurios.
y los documentales "McQueen"(Gran Bretaña.2018.111') un acercamiento a la vida del diseñador británico Alexander McQueen, que se suicidó en 2010  y "Petitet"(España.2018.107'),dirigido por Carles Bosch("Balseros") que ahonda en la rumba gitana de Barcelona a través del músico Petitet.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Me inclino por "En tránsito" que inaugura además la vigésima edición  del festival de  cine alemán de Madrid. Christian Petzold  diseña una historia de amor y supervivencia en la Francia ocupada por los nazis.

https://www.youtube.com/watch?v=355KMV6NxEY

(trailer doblado al español)