MADRID, LA CIUDAD QUE DESCUBRIÓ LA LIBERTAD

 

Vas en Metro y ves a tu alrededor que son muchos los que no vayan mascarilla. La mayoría jóvenes, pero también hay talluditos y talluditas que, son los listos de la clase, los que ven por encima del hombro a los demás mientras ojean su móvil o escuchan música.

De vez en cuando, cada vez más de vez en cuando, un par de seguratas se dan una vuelta por los vagones e invitan amablemente a que se pongan la mascarilla recordando que es obligatoria. Lo hacen, pero nada más darse la vuelta los seguratas, se la quitan. Son como esos niños que se tiraban papeles o hacen burla al profesor cuando está de espaldas a ellos en la pizarra.

Son los “listillos” que de verdad cansan ; son los incívicos que se saltan las colas; que no respetan los carriles de las carreteras cuando hay una fila para incorporarte a tal o cual ramal y  buscan el hueco para adelantar algunos puestos; son quienes abandonan bolsas y cajas en la calle o junto a los contenedores ; los que no reciclan, ¿para qué? ; los que no apagan o encienden el móvil en el cine para ver los mensajes; los que no recogen los excrementos de los perros ; los que tiran a las calles cualquier cosa porque siempre habrá un empleado de la limpieza que recogerá sus desperdicios ; los que no se levantan cuando personas muy mayores buscan acomodo en los asientos del metro o el autobús…

Creo que Madrid es una fantástica ciudad, pero creo también que cada día crece el número de imbéciles quizá animados por un gobierno autonómico que emplea la palabra libertad como si la hubiesen descubierto.

Quizá esa libertad anima a que en el transporte público cada uno haga lo que le de la gana y que las aceras de Madrid continúen siendo una pista para los patinetes sin que nadie les ponga freno.

Madrid para Dámaso Alonso “era una ciudad con un millón de cadáveres”, ahora los muertos son los vivos, los listos que campan a sus anchas porque creen que eso es libertad y no entienden que la suya acaba cuando empieza la de los demás.

 

ESTRENOS 28-10-22. RISAS,CONSPIRACIONES PÒLÍTICAS,TERROR,GOYA y PENÉLOPE CRUZ

 

ESTRENOS 28-10-22

 

Dos festivales a punto de acabar Valencia y Valladolid y ya asoma Sevilla, con lo último del cine europeo.

Al mismo tiempo se ultiman los premios. Diversas plataformas ya están en nuestros ordenadores. Los más madrugadores los Forqué de los que conoceremos sus finalistas el próximo día 7 de noviembre en una rueda de prensa en el cine Capitol de Madrid…

Este viernes, UTAMA y QUESO DE CABRA CON TE DE LIMON, se estrenan finalmente este fin de semana…Son dos películas que muestran la tradición frente a la modernidad, la defensa de la tierra y las costumbres frente a multinacionales como ocurre con Alcarrás. La huerta, la estepa, el altiplano frente a cualquier elemento que modifique su paisaje y la forma de vidas de sus habitantes. Ya las he comentado en este mismo blog pero, ahora, es el turno de otros títulos.

 

 

EL CUARTO PASAJERO(120’)

DIR: Alex de la Iglesia

INTÉRPRETES: Blanca Suárez, Alberto Sanjuan, Ernesto Alterio, Rubén Cortejada, Carlos Areces…

 

Alex de la Iglesia nos invita a pasar un buen rato con “El cuarto pasajero”, un viaje en bla-bla-car de lo más desmadrado y divertido. Un viaje que da para mucho Drogas, romances, persecuciones, spams, guardias civiles y atascos que ya me rio yo de” El gran Atasco” de Comencini. Bilbao y Madrid no están tan cerca.

VER COMENTARIO APARTE

 

AMSTERDAM (134’)

DIR: David O. Russell

INTÉRPRETES: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Allesandro Nivola, Anja Taylor-Joy, Robert de Niro, Ramy Malik

No está Trump pero quienes intentaron un golpe de estado en Estados Unidos en los años treinta si son protagonistas de esta historias que firma David O Russell (“La gran estafa americana”) después de siete años de silencio. Con un reparto espectacular “Amsterdam”, es, a pesar de las buenas intenciones, una película fallida en la que no sabemos si la farsa a la que asistimos es buscada o accidental.

VER COMENTARIO APARTE

(REC) TERROR SIN PAUSA (105’)

DIR: Diego López Fernández

El terror que nos trasmitió (REC) regresa quince años después, en vísperas de Halloween, con un documental que ahonda en la génesis de la película y su gran éxito a nivel internacional.

 VER COMENTARIO APARTE 

 GOYA, EL OJO QUE ESCUCHA (90’)(“ L`ombre de Goya” par Jean-Luc Carrière)

DIR: José Luis López Linares

 

Carrière en Fuentetodos

Es el documental póstumo de Jean Luc-Cárrière, el guionista de gran parte d ela obra de Buñuel.Un bello ensayo sobre Carriere y sub admiración por Goya y Luis Buñuel. Un estupendo viaje por el universo de Goya y de quienes le admiraron.

VER COMENTARIO APARTE 

 

L’INMENSITÁ (98’)

DIR: Emanuele Crialese

INTÉRPRETES: Penélope Cruz, Vincenzo Amato, Elena Arvigo

 

Una familia romana en los años setenta con Penélope Cruz estelar. El machismo, el maltrato , la crisis de pareja, la familia y la vida de un niño trans, situación que vivió el propio director de la película.

 VER COMENTARIO APARTE

EL OFICIO DE APRENDER (110’)

DIR: François Favrat

INTÉRPRETES: Najaa,  Agnés Jaoui, Pio Marmat

Naelle tiene 19 años y un pasado bastante complicado , con una familia desestructurada en la que intenta ocuparse de su hermana mientras su madre trabaja.

Para no entrar en la cárcel participa en un taller de integración donde conoce a Helene, su instructora , que la consigue unas prácticas en un taller de artesanos, donde trabajan una serie de personas pertenecientes a una compañía que sigue normas muy particulares, pero en la que prevalece la ayuda a todos sus miembros.

A pasar de sus reticencias Naelle va encontrando su camino gracias a Helene y Paul el maestro artesano que la asesora en el fascinante mundo de las vidrieras y también en su formación como persona.

 

VARSOVIA 83: UN ASUNTO DE ESTADO (160’)

DIR: Jan P. Matuszynski

INTÉRPRETES: Tomasz Kot, Agnieska Grochowska, Robert Wieckiewicz, Tomasz Zietick ,Sandra Korzeniak, Jacek Braciak

Polonia 1983. El gobierno comunista ha impuesto la ley marcial para intentar aminorar la creciente implantación en la sociedad del sindicato SOLIDARIDAD. El país está impactado por la detención y posterior asesinato de Gzegorz Przemyk, un estudiante de secundaria, hijo de una conocida poetisa Barba Sodowska

Jurek que ha sido testigo de la detención y las torturas sufridas por su compañero se convierte en el enemigo número uno parea el gobierno comunista. Se trata de eliminarlo por encima de todo.

 

HOPPER,EL POLLOLIEBRE (91’)

DTORES: Ben Stassen, Benjamin Mousquet

Animación con sello belga. Cuenta la historia de Hopper, el hijo adoptivo del rey Pedro , un famoso aventurero que nació mitad pollo y mitad libre.  Acompañado por su sirviente, una tortuga sarcástica y una mofeta intrépida y experta en artes marciales los tres se embarcan en la aventura de buscar una codiciada reliquia conocida como el Hámster de la Oscuridad….

Los tres deberán actuar con rapidez si no quieren que la consiga antes el villano de turno que puede acabar con el Reino.

000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

De cara al puente es la única película destinada a los más pequeños aunque hay otros muchos más títulos que hacen imposible que veamos todos los estrenos que son una auténtica avalancha semana tras semana.  Los documentales españoles “Tolyatti Adrift”  y “Entre montañas” y la película de ficción “Edén” con una empresa clandestina situada en plena naturaleza que ofrece acabar con la vida de quien lo desee. Además, una película ecuatoriana “Al Oriente” y otra de animación japonesa “One Piece Film Red”. Esta semana cuento catorce estrenos, la semana que viene trece…Uf.

L'IMMENSITÁ: Penélope Cruz en la Italia de los setenta

 

 L’INMENSITÁ (98’)

DIR: Emanuele Crialese

INTÉRPRETES: Penélope Cruz, Vincenzo Amato, Elena Arvigo

Penélope Cruz recuerda a las grandes del cine italiano como Sofía Loren, Claudia Cardinale o Ginna Lollobrigida. Su presencia en pantalla nos lleva a aquellas imágenes del pasado en la nueva película de Emanuel Crialese (“Terraferma”) que se basa en su vida como niño trans en la Roma de los años setenta.

Clara (Penélope Cruz)  y Felice (Vincenzo Amato) acaban de mudarse a un piso nuevo Tienen una relación rota ,su matrimonio está acabado, pero son incapaces de separarse. Lo único que los hacen estar unidos son sus tres hijos en los que Clara vuelca sus deseos de libertad. La rutina y lo cotidiano en la casa, las vacaciones en la playa sin sus maridos que trabajan en Roma;  las fiestas de Navidad. Clara solo encuentra la complicidad de sus hijos y en particular de la mayor Adriana que no acepta su condición femenina porque se siente hombre. Ella es la principal testigo de las desavenencias de sus padres.

“L’ immensitá” se basa en la memoria ,en la adolescencia del director, pero como el mismo ha dicho hay mucha invención. Tiene un guion un tanto irregular , en que los personajes bastante planos no adquieren la fuerza necesaria salvo, quizá Penélope capaz de mostrar toda su rabia y sus deseos de libertad en un ambiente que la ahoga. En la mirada de Penélope Cruz- ha dicho Crialese- hay un misterio que no se puede explicar “.

El planteamiento de “L’ immensitá” resulta excesivo por la cantidad de temas que aborda como la identidad sexual; el maltrato a las mujeres, el machismo desaforado; la estructura familiar … muchos temas y poca profundidad.

Como curiosidad Penélope Cruz canta y baila canciones de Raffaella Carra, uno de los ídolos de su infancia.

Crialese es un director que me interesa pero esta no es su película más acertada.

"GOYA,EL OJO QUE ESCUCHA" : El guionista de Buñuel,Jean-Luc Carriere y su admiración por el pintor aragonés.

 

GOYA, EL OJO QUE ESCUCHA (90’)(“ L'ombre de Goya” par Jean-Luc Carrière)

DIR: José Luis López Linares

 

 

Es el documental póstumo de Jean Luc-Cárrière, quien falleció en febrero de 2021. El guionista francés, habitual de Luis Buñuel, escribió el guion de esta película junto a Cristina Otero Roth. Carrière viajó a España-en la que sería su última vez- para volver a admirar las pinturas de Francisco de Goya y ponerse frente a la cámara de José Luis López Linares en el Museo del Prado, en la villa natal Fuendetodos o en la Cartuja de Zaragoza , algunos de los más de treinta lugares que conservan obras del genio aragonés.

La película se convierte en un homenaje a Carriére y por ende a Francisco de Goya del que el guionista francés confesó su admiración permanente. Nos habla de su vida, pero sobre todo de algunas de las obras que le asombraban una y otra vez  como Los fusilamientos del 3 de mayo; La condesa de Chinchón ,Saturno devorando a sus hijos y las dos majas, la vestida y la desnuda, sin saber cuál le atraía más, cuál le parecía más perfecta.

López Linares demuestra una vez más su gran manejo de la cámara (El Bosco: El jardín de los sueños) para mostrarnos lugares mágicos que aportan un mayor acercamiento a la figura de Goya… La película es mucho más que una serie de opiniones del propio Carriére, su hija , médicos que explican la sordera de Goya o cineastas como Carlos Saura, quién ya se acercó a su paisano en “Goya en Burdeos”. Tampoco se olvida la admiración que Luis Buñuel sentía por Goya como cuenta el propio Carriére quién recuerda, por ejemplo, “El fantasma de la libertad” que, en su inicio, muestra al propio Buñuel entre los ajusticiados de Los fusilamientos del tres de mayo.

Una coproducción de Francia, España y otros países europeos que, sin duda , no va a dejar impasible a quien se acerque a verla.

Un estupendo viaje goyesco.

(REC) : QUINCE AÑOS ASUSTADOS.

 

(REC) TERROR SIN PAUSA (105’)

DIR: Diego López Fernández

Han pasado ya quince años desde que “REC” llegara a los cines y revolucionara el género de terror en España.

Aquella película, que llegó a tener tres secuelas, se convirtió en un fenómeno en todo el mundo y acaparó miles der seguidores, muchos de los cuales siguen siendo fans en la actualidad.

El documental (REC) TERROR SIN PAUSA recuerda la gestación de aquella película y las opiniones de sus creadores y de muchos de los que intervinieron en el proyecto. No es un cómo se hizo; sino un análisis detallado de su creación y la repercusión que tuvo en festivales de todo el mundo con apoyos no solo del público sino también de buena parte de la crítica.

 

(REC) nació de la apuesta personal del productor de Filmax,  Julio Fernández quién creyó en el proyecto innovador de dos jóvenes realizadores Jaume Balagueró “Mientras duermes, “Way Down”) y Paco Plaza ( “La abuela”, “Quien a hierro mata”) que después siguieron su carrera por caminos paralelos, pero con gran éxito….

En el documental Balagueró y Plaza cuentan que ellos mismos se introducían entre el público en los pases para saber sus reacciones . Hay imágenes de espectadores sobresaltados en sus butacas de la sala oscura, más oscura que nunca.

Balagueró y Plaza en el documental

Los técnicos explican la utilización de la fotografía , el sonido o el maquillaje usado para los seres tenebrosos del edificio, como la Niña Medeiros o por Manuela Velasco que interpretó a la intrépida reportera que se adentra en la Rambla de Cataluña, número 34,lugar al que no se puede acceder pero que sigue atrayendo a numerosos fans que se hacen una foto en el portal del edificio. Bajo presupuesto, plano secuencia, cámara en movimiento y la sensación de que lo que ocurría estaba sucediendo

Todo un fenómeno cinematográfico que recordamos quince años después.

"AMSTERDAM", una comedia de época, con un reparto estelar.

 

AMSTERDAM (134’)

DIR: David O. Russell

INTÉRPRETES: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Allesandro Nivola, Anja Taylor-Joy, Robert de Niro, Ramy Malik

No está de más recuperar hechos poco conocidos y que, sin embargo, sucedieron . “Amsterdam” está basada en hechos reales que acontecieron en Estados Unidos durante los años treinta, en que una élite, fascinada por los movimientos totalitarios de Hitler y Mussolini, intentó dar un golpe de estado contra el gobierno de Roosevelt.

David O Russell , director de películas como “La gran estafa americana” o “El lado bueno de las cosas” recurre a un hecho del pasado para relacionarlo con el Estados Unidos actual y los vaivenes políticos habidos durante la época de Trump.

Russell sigue buscando trasmitir contenidos relevantes empleando la sátira . Para llevarla a cabo se ha sustentado en grandes actores actuales como son los casos de Christian Bale, Margot Robbins, John David Washington o Robert de Niro que, sin embargo, no pueden evitar que el resultado sea una película fallida. No se sabe si la farsa a la que asistimos es buscada o accidental.

“Ámsterdam” salta de la comedia , a la política ficción, a una historia de detectives inglesa, incluso al gore, pero sin ton ni son. Demasiadas propuestas.

Los protagonistas son tres amigos ( Burt, Harold y Valerie) que se conocen en Ámsterdam terminando la Primera Guerra Mundial…Se hacen inseparables y comparten todo en plena libertad ,una sensación que les acompaña en sus inagotables días pero, por circunstancias no vuelven a verse hasta varios años después cuando coinciden en el Nueva York de la Gran Depresión.  Allí, además de recuperar su amistad,  los acusan de un asesinato y deben buscar la manera de demostrar su inocencia, en medio de un complot político.

En conjunto es una comedia alocada pero tanto que, acaba enloqueciéndonos porque hay momentos en que no sabemos a que atenernos  

 

EL CUARTO PASAJERO, de Alex de la Iglesia. No siempre merece la pena ganar unos euros por bla-bla-car.

 

EL CUARTO PASAJERO(120’)

DIR: Alex de la Iglesia

INTÉRPRETES: Blanca Suárez, Alberto Sanjuan, Ernesto Alterio, Rubén Cortejada, Carlos Areces…

 

Vuelve Alex de la Iglesia con una comedia que invita a que el espectador pase un buen rato que, de eso se trata.  “El cuarto pasajero” es una historia sencilla que ya ha tenido algunos referentes con viajes en bla-bla-car con las sorpresas que puedes encontrarte.

Julián ( Alberto San Juan) es un divorciado de 50 años que utiliza una aplicación para compartir su coche con desconocidos y en particular con alguien que ya no lo es tanto como es Leticia ( Blanca Suarez) de la que esta enamorado a pesar de la diferencia de edad. Todos los domingos Julián regresa de Bilbao, que aparece breve pero majestuosamente fotografiado, a Madrid. En ese viaje pretende llevar a Leticia, como siempre, de copiloto y tiene intención de declararse de una vez. Pero pronto las cosas se tuercen.

Espera que los otros dos acompañantes respondan a los perfiles que ha seleccionado, pero ambos responden a otros parámetros. Son, Juan Carlos (Ernesto Alterio)  un hombre manipulador y aparentemente seguro de todo y Sergio (Rubén Cortada), lo que llamaríamos un místico que seguro de su físico no deja de intentar seducir a Leticia.

Estando en manos de Alex de la Iglesia , autor del guion junto a Jorge Guerricaechebarria el viaje en bla-bla-car no puede ser cualquier cosa. La trama se sustenta en un excelente guion, gamberro y divertido, con diálogos rápidos e ingeniosos, en que tienen mucho que decir unos actores que se compenetran en las situaciones más desesperadas. Broncas en gasolineras; spams de precios prohibitivos, persecuciones en mitad de un atasco, traficantes de drogas  guardias civiles que pueden llorar junto al infractor y ritmo trepidante que nos hace olvidar problemas y tensiones.

Una road-movie desmadrada y divertida, muy divertida.

MARATHON DE ESTRENOS(21.10.22): Después del terror; curas superagentes; tradición frente a modernidad; héroes del comic y hasta un cocodrilo que canta y baila...

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 21-10-22

 

Robert Guediguian que ha recibido la Palmera de Honor en la Muestra de Cine Mediterráneo de Valencia ha dedicado su galardón a todos los obreros del mundo. Acompañado por su mujer y musa, la actriz Ariane Ascaride, el director francés muestra su compromiso con la clase trabajadora que ha sido la gran protagonista de su filmografía. En el certamen hay doce películas a concurso provenientes además de España de otros países mediterráneos  como Túnez, Argelia, Francia o Italia.

La muestra valenciana coincide en el tiempo con la SEMINCI de Valladolid, un referente de los festivales cinematográficos en España. Este sábado se inaugura su edición número 67 con el estreno de “No mires a los ojos”, del director navarro Félix Viscarret que adapta la novela de Juan José Millás, “Desde la sombra”. En total durante los ocho días que dura el festival se proyectarán 273 películas de las que 184 son largometrajes. Habrá también ciclos de homenaje como el dedicado a Pasolini y Juan Antonio Bardem o un monográfico centrado en la cinematografía irlandesa que es el país invitado.

La plataforma Filmin proyectará algunas de las películas que se presentan en Valladolid que, sin duda, es todo un referente para los amantes del cine.

Y mientras, los estrenos siguen llegando.

 

“UN AÑO, UNA NOCHE”(120’)

DTOR: Isaki Lacuesta

INTÉRPRETES: Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer…

Isaki Lacuesta, a través de la pareja protagonista , muestra el miedo, la incredulidad y el dolor de quienes sobrevivieron a los atentados de París el 13 de noviembre de 2015.

En la película de Lacuesta no hay sensacionalismo, no hay morbosidad , nunca veremos a los muertos ni a los terroristas, solo la sensación de pánico que llega en forma de ráfagas durante el relato, las mismas sensaciones que percibe el espectador cuando observa a las personas que disfrutaban del concierto en la sala Bataclan momentos antes de que irrumpiesen los terroristas

VER COMENTARIO APARTE

 

LA PIEL DEL TAMBOR (112’)

DIR: Sergio Dow

INTÉRPRETES: Richard Armitage, Amaia Salamanca, Rodolfo Sancho, Paul Guilfoyle, Paul Freeman, Fionnula Flanagan Franco Nero, Alicia Borrachero, Carlos Cuevas

El Vaticano baja a la tierra y comprobamos que tiene las mismas estructuras que cualquier otro estado, incluyendo espías o agentes tan especiales como el protagonista de esta adaptación de la novela de Arturo Pérez Reverte que ha visto ya como nueve de sus narraciones han sido llevadas a la pantalla grande. Tramas ocultas, intereses inmobiliarios y acción en las calles de Sevilla que junto a El Vaticano son los lugares donde tiene lugar la historia.

VER COMENTARIO APARTE

 LOS CINCO DIABLOS (103’)

DTORA: Léa Mysius

INTÉRPRETES: Adéle Exarchopoulos, Sally Dramé, Swala Emati, Daphné Patakia, Moustapha Mbengue

 Adéle Exarchopoulos se come literalmente la cámara con su cada vez mayor presencia en la pantalla. La actriz francesa protagoniza una historia entre realidad y fantasía, en una pequeña ciudad rodeada de montañas, en que vive junto a su marido y su hija que tiene unos poderes muy especiales y en particular, distinguir cualquier olor, cualquier aroma, aunque sea a considerable distancia . Todo se complica cuando aparece la cuñada de la protagonista tras salir de prisión.  En la película también subyacen cuestiones como la tolerancia, el racismo o la homofobia.

VER COMENTARIO APARTE

 

QUESO DE CABRA Y TE CON SAL. Una historia de Mongolia ( 96’)

Dtora: Byambasuren Davaa

INTÉRPRETES: Bat-Ireedui, Batmunkh, Ennerei Tumen, Yalat Namsrai...

Esta historia de Mongolia se me asemeja mucho a lo que plantea “Alcarrás”, la lucha de la tradición, de quienes llevan generación tras generación en la misma tierra frente a las grandes empresas y sus intereses que no respetan ninguna propiedad, ni ningún sentimiento.

 La película se sustenta en los rituales y la tradición de Mongolia y como la globalización industrial puede producir estragos en el hábitat y en la forma de vida . La película es un poderoso mensaje contra la explotación sin sentido de la tierra, al mismo tiempo que pone el foco en la fuerza de la familia y denuncia el trabajo infantil. Una fábula conmovedora dueña de una espléndida fotografía que describe la particular belleza de la estepa mongola, un lugar que hacemos nuestro gracias al cine.

VER COMENTARIO APARTE

 “BLACK ADAM”(124’)

DIR: Jaume Collet-Serra

INTÉRPRETES: Dwayne Johnson, Aldie Hodge, Noah Centineo, Sarah Shahi, Marwan Kanzari.

Otro personaje del comic con tantos poderes como Superman, pero bastante menos complaciente. En la película dirigida por el director barcelonés Jaume Collet-Serra, Black Adam sale de una prisión mágica donde está condenado a 5000 años y camina por nuestro tiempo buscando justicia En el fondo fue un villano que busca redimirse.

 “ CORTEN!”

DIR: Michel Hazanavicius

INTÉRPRETES: Romain Duris, Berénice Béjo, Gregory Gadebois

Remake de la película japonesa de 2017 “One Cut of the Dead” en que un director de cine rueda una película de terror cuando ,de repente, todos los miembros del equipo son atacados por muertos vivientes.

 “LILO, MI AMIGO EL COCODRILO”

DTORES: Will Speck y Josh Gordon

INTÉRPRETES: Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley

Esta comedia norteamericana dirigida a los más pequeños cuenta como la familia Primm que se muda a su nueva casa descubre que en el piso vive un cocodrilo que canta y baila.

Deciden apoyarlo para que se convierta en una estrella de la música, pero para ello deberán enfrentarse a un vecino que está empeñado en que se lo lleven al zoo. Los compañeros que la han visto me han dicho que es muy divertida,

“MIRA, COMO CORREN”(98’)

DIR: Tom George

INTÉRPRETES: Saoirse Ronan, Sam Rockwell, Adrien Brody, Harris, Dickinson, Ruth Wilson, David Oleyowo

Comedia, también, estadounidense que es un homenaje al teatro británico y al cine policial. La acción se sitúa en Londres en 1953 cuando un asesinato trastoca todos los planes para la celebración de la representación número 100 de “La ratonera”, de Agatha Christie.

La pareja protagonista el detective Stoppard (Sam Rockwell) y la agente Stalker (Saoirse Ronan) harán todo lo posible por descubrir al culpable.

 “UTAMA”(87’)

DIR: Alejandro Loayza

INTÉRPRETES: José Calcina, Luisa Quispe, Santos Choque, Candelaria Quispe, Félix Ticona.

La modernidad frente a la tradición. Tampoco estaría muy lejos de los planteamientos de “Alcarrás” o ”Queso de cabra y té con sal” . Aquí, una pareja de ancianos quechua del altiplano boliviano se enfrenta a los cambios que afectan a su día a día. La película ha obtenido premios en numerosos festivales, entre ellos los de mejor filme iberoamericano y el especial del jurado del Festival de Málaga.

LO REAL Y LO FANTÁSTICO SE CITAN EN "CINCO DIABLOS",CON UNA ENORME ÁDELE EXARCHOPOULOS

 

LOS CINCO DIABLOS (103’)

DTORA: Léa Mysius

INTÉRPRETES: Adéle Exarchopoulos, Sally Dramé, Swala Emati, Daphné Patakia, Moustapha Mbengue

Lo mejor de esta película de Léa Mysius (“Ava”), que es coguionista entre otros de Jacques Audiard, es la presencia protagonista de Adéle Exarchopoulos que llena la pantalla película tras película. Hoy por hoy es una de las grandes estrellas a nivel internacional.

En “Los cinco diablos” interpreta a una entrenadora de diferentes actividades   que vive con su marido (Moustapha Mbengue) y una hija de diez años (Sally Dramé) ,solitaria, sin amigos en el colegio que, tiene unos poderes muy especiales y  en particular distinguir cualquier olor, cualquier aroma aunque sea a considerable distancia  

Los `poderes de la niña empiezan a aflorar cuando la hermana(Swala Emati) de su padre, que ha pasado varios años en prisión, va a vivir con ellos. Todos los traumas del pasado van aflorando y todos los sentimientos escondidos salen a relucir.

Sally va descubriendo los secretos de su madre aquello que intenta evitar que vuelva a a aflorar.  Léa Mysius ha contado que la cuestión de los olores era algo a lo que jugaba ella cuando era niña con su hermana y que quería que formase parte de la historia en que no olvida que Francia es un país que está cambiando y que la extrema derecha se ha convertido en una fuerza muy poderosa que hace que crezcan las actitudes racistas y homófobas, cuestiones que también son abordadas.

Ambiente enigmático, entre montañas, como si los personajes estuvieran simbólicamente encadenados a ese entorno. Lo real y los fantástico se dan cita en una película en que Adele Exachopoulos, vuelvo a insistir, se come literalmente a la cámara.

ENTRETENIDA

BATACLAN : BALAS POR ROCK. SIETE AÑOS DE LOS ATENTADOS DE PARÍS. "UN AÑO, UNA NOCHE"

 

“UN AÑO, UNA NOCHE”(120’)

DTOR: Isaki Lacuesta

INTÉRPRETES: Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer…

Isaki Lacuesta (“Entre dos aguas”) nos lleva al terror que se vivió en París la noche del 13 de noviembre de 2015. Han trascurrido siete años desde que un grupo de yihadistas disparara indiscriminadamente por las calles de París. El estadio de Saint Denis, terrazas, restaurantes y la sala Bataclan donde actuaba un grupo de rock estadounidense Eagles of Death Metal

Ochenta personas murieron en la sala , aunque aquella noche en París hubo 131 muertos y más de cuatro centenares de heridos. El terror se instaló en la capital francesa.

El guion de “Un año, una noche” es del propio Lacuesta, Isa Campo y Fran Aráujo sobre el libro “Paz, amor y death metal”, de Ramón González que sobrevivió a aquella noche terrible que cambió su vida.

En la película de Lacuesta no hay sensacionalismo, no hay morbosidad , nunca veremos a los muertos ni a los terroristas, solo la sensación de pánico que llega en forma de ráfagas durante el relato, las mismas sensaciones que percibe el espectador. Vemos como mil quinientas personas que disfrutaban del concierto, de la alegría de vivir,  vieron trastocadas para siempre sus expectativas mientras trataban de sobrevivir a los disparos y buscaban algún refugio en el caos.

“Un año, una noche”, comienza con el silencio de la sala y unos copos que no son nieve y que sabremos después que son partículas de pólvora entremezcladas con los gases de los cadáveres. La cámara, tras ese arranque acompañado por “El lamento de la Ninfa”, de Monteverdi, nos lleva a la calle para mostrarnos una pareja arropada por una manta isotérmica que camina con la mirada perdida .Lo hacen también en silencio, abrazados. Son Céline ,Noémie Merlant (“París, Distrito 13”) y Ramón, Nahuel Pérez Biscayart (“La rosa del desierto”) que, sencillamente, están sublimes en sus interpretaciones.

Lacuesta no relata los atentados,  se interesa más por las personas, en como asumieron durante un año la tragedia vivida. Mientras Ramón es incapaz de asimilar lo que ha sucedido porque tiene mucho miedo, no quiere salir a la calle y todo pierde sentido para él ;  Céline parece no procesar lo ocurrido, lo oculta hasta el punto de que no le dice a nadie que ella estuvo en Bataclan. Trata de eliminar de su memoria el horror que vivió.

 

Es una narración construida a lo largo de un año y en el que el pasado se limita a aquella noche que asoma como ráfagas de la memoria.  Pasa el tiempo, pero las imágenes del horror los acompañaran siempre. El desosiego convive con la calma en busca, quizá, de una luz que oculte las sombras.

MUY RECOMENDABLE