LAS CINEASTAS AFGANAS NO QUIEREN SER INVISIBLES

 

 

“El mundo no puede darnos la espalda”. Esta afirmación, casi un ruego , pertenece a Sahraa Karimi, directora de cine afgana que consiguió salir de Kabul, junto a su familia, ante la llegada de los talibanes . Desde Kiev, donde se ha refugiado, esta cineasta ,que ha participado en festivales internacionales ,recordó que los talibanes, “no favorecen el arte, no valoran la cultura y nunca apoyarán este tipo de cosas y además “tienen miedo de las mujeres educadas e independientes porque lo que quieren es que las mujeres estén ocultas e invisibles”.

Hace veinte años, Kabul, era una ciudad fantasma porque sus habitantes apenas salían de casa. Las niñas y las mujeres tenían prohibido salir si no estaban acompañadas por un familiar varón. Pero es que tampoco se les permitía estudiar ,trabajar o hacer ruido al andar. Lois mujeres si eran invisibles en esa prisión que imponen los burkas.

Los talibanes aseguran que respetarán a las mujeres según la ley islámica, pero ¿cómo se interpretará esa ley? Afganistán es hoy un país diferente porque los casi dos tercios de sus veintiocho millones de habitantes han crecido con televisión o internet lo que ha roto su aislamiento.

Cuando escribo este artículo miles de personas han logrado salir del país, pero muchas más intentan abandonar Afganistán y millones siguen atrapadas entre la incertidumbre y el miedo como la también realizadora Sharbanoo Sadat quién pudo salir de Kabul, pero no lo hizo porque su familia no podía acompañarla. “Si sobrevivo-dijo-mi cine habrá cambiado para siempre”. La directora, de solo 31 años, también ha participado en festivales internacionales con títulos como “Wolf and sheen” y tiene el firme propósito de salir, pero sin dejar atrás a los suyos. Sus voces y las de otros realizadores eran la esperanza de las nuevas generaciones en un país castigado por la violencia y las continuas guerras que han hecho que haya más de cinco millones de afganos que viven fuera de su país, en su mayor parte, como refugiados. Algunos de aquellos afganos exiliados nos contaron como la ficción puede ser realidad. Fue el caso de “Kandahar”(2001), muestra palpable del régimen de terror instaurado por los talibanes que prohibieron la producción de películas en 1996.

En 2003 pudimos ver en salas “Osama”, basada en la historia real de una viuda, sin recursos económicos, que decide hacer pasar a su hija por un niño para que pueda trabajar en un comercio. Fue la primera película rodada en Afganistán tras la caída de los talibanes. Pero si quisiéramos palpar aún más esa ficción, surgida de la realidad, invitaría a que nos sentáramos para admirar “Las golondrinas de Kabul”(2019) una película francesa de animación que muestra la violencia ejercida por los talibanes y en especial contra las mujeres que, a pesar del miedo, de las amenazas que se ciernen sobre ellas, se niegan a ser nuevamente invisibles.

(PUBLICADO en LA VOZ.30-8-21)

Y ADEMÁS “ LA SALA DE CRISTAL” y OTRAS PELÍCULAS DE ESTA SEMANA (27-8-2021)

 

“La sala de cristal “ (94’) es una película alemana de Christian Lerch que muestra una visión de los últimos meses de la II Guerra Mundial a través de la mirada de los niños. La acción se sitúa en los alrededores de Munich cuando una madre y su hijo deciden dejar la ciudad ante los bombardeos aliados y trasladarse al campo. El líder local mantiene su fanatismo a pesar de las noticias, cada vez menos halagüeñas, para las tropas alemanas. Denuncia a la Gestapo cualquier actitud derrotista y traslada su actitud a su hijo de doce años que actúa con la misma intimidación respecto a los otros niños de la localidad. Félix, el recién llegado, tiene once años y a su padre en el frente. Poco a poco se verá cada vez más seducido por la propaganda nazi. mientras su madre, Anna, intenta esconder su poca simpatía hacia los nacionalsocialistas.

Como en “Esperanza y gloria”, el clásico de John Boorman, “La sala de cristal” es una mirada inocente de los niños a la contienda mundial, y en cierto modo una pérdida de esa inocencia con el fanatismo y la muerte que se hace presente en sus vidas.

Un drama con aroma clásico que ganó el premio del público en el pasado festival de cine alemán de Madrid.

“El rey del fin del mundo”  dirigida por Michael Haussman, es un drama histórico situado en el siglo XIX ,en que a un oficial de la marina británica se le encomienda la misión de acabar con los temidos piratas que navegan por las costas de Malasia.  Pero sir James Brooke no solo acabará con ellos si no que se convertirá en el rajah del reino de Sarawak y se tornará en una auténtica amenaza para el imperio británico.

“La patrulla canina: la película” , tras D’Artacan, otra de las series de televisión más seguidas por los más pequeños.  Los perros son el mejor amigo del hombre, pero, en especial, de los niños como vemos en estas historias de héroes caninos.

Apuntar también un remake de la película de terror “Candyman”  y la reposición de un clásico romántico y musical como es “Dirty Dancing”.

SIEMPRE CONTIGO : ENTENDER EL AUTISMO

 

 

“Rain man”(1988) ,fue la película que dio visibilidad a los autistas con una pareja de grandes actores como son Tom Cruise y Dustin Hoffman quién ganó un oscar a la mejor interpretación. Barry Levinson dirigió aquella historia que años antes, en España, había tenido ya un título muy notable tratando el tema, ”Mater amatísima”(1980) de José Antonio Salgot ,con una gran Victoria Abril en el papel de madre de un niño autista. Más recientemente Gerardo Olivares dirigió “El faro de las orcas” (2016) y a nivel internacional hemos visto títulos como “Yo soy Sam”(2001) o  “Especiales(2019) de Olivier Nakache y Eric Toledano.

Llega ahora “Siempre contigo”(104’) , producción israelí dirigidas por Nir Bergman que relata la relación de un padre con su hijo autista que, acaba de cumplir la mayoría de edad,  y como su madre quiere ingresarlo en una institución especializada en el cuidado de personas con este trastorno psicológico.  El matrimonio está separado y toda la relación la tiene con el padre que conoce cada reacción de su hijo. Renunció a una prometedora carrera como diseñador gráfico para dedicarse al cuidado de Uri.

Aharon cree que su hijo no está preparado para ser ingresado en un centro de estas características, lejos de él, que se siente como la única persona capaz de comprenderle.  Ante las negativas de su exmujer a retrasar el ingreso de su hijo en el centro , Aharon decide escaparse junto a Uri en autobuses y trenes recorriendo diversas partes de Israel y rencontrándose con viejos amigos y familiares.

Una road movie, un drama en el que prevalece la relación de amor paterno- filial entre dos personas que dependen el uno del otro.   Su relación arranca sonrisas, ternura , complicidad, pero también lágrimas cuando Uri se opone con todas sus fuerzas a ser ingresado para no renunciar a la figura del padre y los peces que cuida como si fuesen sus hermanos.

Notable guion y buena interpretación de la pareja protagonista.

GARCÍA Y GARCÍA (MAS MADERA, MAS COMEDIAS)

 

 

Parece que las risas solo son para el verano o por lo menos es que lo que parecen considerar los distribuidores de películas españolas que, desde junio, nos ofertan distintas comedias unidas por el patrón común de encontrar un lugar en taquilla.  “A todo tren. Destino Asturias”, han seguido títulos como “Donde caben dos”, “Descarrilados” o la propuesta de esta semana “García y García”. Películas que no sorprenden, en su mayoría para todos los públicos, y con gags que hemos visto miles de veces en producciones que sirven para pasar el rato y tenernos entretenidos durante el largo y cálido verano que encara la última semana de agosto.

“García y García” (98’) utiliza el apellido más habitual de España para construir una historia llena de equívocos y situaciones ya vistos porque los protagonistas son como el príncipe y el mendigo e incluso uno de los dos se convierte en “rey por un día”.

La directora Ana Murugarren recurre a los clásicos como Keaton o Chaplin, aunque con situaciones excesivamente previsibles, que sustenta en la actuación de los protagonistas, dos cómicos de peso en nuestro país como son Pepe Viyuela y José Mota que, sin embargo, nunca habían coincidido interpretando una película.

Ese tono clásico que quiere imprimirle la realizadora se construye desde el propio hilo argumental en que un mecánico en paro (Pepe Viñuela) y un consultor de prestigio para grandes empresas (José Mota) son confundidos por quienes les esperan al llamarse de forma idéntica. Mientras el consultor es enviado a una pensión de mala muerte, el mecánico accede a un hotel de cinco estrellas con todas las comodidades y atenciones que ello supone.

El consultor, que debe asesar a una compañía aérea tiene que poner los pies en el suelo mientras que el mecánico vive en una nube . Intercambian sus roles, su status social acompañados de una serie de situaciones equívocas con personajes como la ex mujer del García “rico” que no está dispuesta a firmar el divorcio o la familia del García “pobre” que no da crédito al status alcanzado por el marido y padre.

En definitiva, no es una gran comedia pero responde el objetivo de entretener y de pasar el rato frente a la gran pantalla.

 

"DESCARRILLADOS". NOSTALGIA DEL INTERRAIL

 

Llevo una semana lejos de las salas, a mucha distancia de los habituales pases de prensa, pero guardo algunos títulos que pude ver en su momento en los pases de prensa. Ahora desde Panxón, pueblecito pesquero a treinta kilómetros de Vigo, recupero alguno de los filmes que ya he podido ver como “Descarrilados”, que se estrena este fin de semana.

Una película muy apropiada para estas fechas en que nos desplazamos de un lugar a otro aprovechando las vacaciones y que, aunque no tenga nada que ver me recuerda a la película inglesa el “Viaje de sus vidas” que comenté hace unas semanas en este mismo blog . Ambas tienen por argumento rememorar unos viajes de juventud en recuerdo y homenaje a la amiga /o, fallecido que participó en aquellos viajes.

Mientras en el  “Viaje de sus vidas”, son tres amigas cincuentonas acompañadas por la hija de la fallecida;  “Descarrilados”(98’) , opera prima de Fernando García Ruiz , se mueve decididamente en el terreno de la comedia. Tres amigos, que llevan veinte años sin verse, después del mal recuerdo que les dejó el viaje en Interrail, vuelven a reunirse cuando una notaria, les cita en su despacho para comunicarles que el cuarto componente de aquel grupo de juventud, ha fallecido y les deja su herencia siempre y cuando repitan aquella experiencia en un plazo de tiempo limitado, llevando sus cenizas y compartiendo su experiencia en redes sociales.

Julián López, es un padre de familia que debe ocuparse de la casa y de los hijos; Arturo Valls, sobrevive vendiendo pisos y cualquier chanchullo que se presente y finalmente Ernesto Sevilla es como si siguiera teniendo veinte años, encerrado en su cuarto con los posters, las fotografías, la música o las camisetas que utilizaba en su juventud. En el viaje se enfrentan a diferentes situaciones y momentos complejos que se agravarán cuando conocen a una atractiva estudiante (Dafne Fernández)  .

Con guion de David Marqués (“El club del paro”),  “Descarrilados” es una comedia ligera y hasta cierto punto nostálgica de aquellos viajes que los jóvenes realizaban recorriendo Europa en tren ,cargados de mochila, bocadillos y poco dinero. La cosa es que ahora han pasado veinte años y es difícil rememorar muchos momentos vividos porque los protagonistas ya no son los jóvenes de entonces.

La película se ve con facilidad y da pie a la sonrisa más que a la carcajada.  Hay bromas más afortunadas que otras y un humor para un público más adulto del de  “A todo tren. Destino Asturias” ,la taquillera película de Santiago Segura que recupera el tren como medio de transporte y vehículo cinematográfico que tantas y tan buenas películas nos ha traído .

No es exactamente el caso de “Descarrillados” que, si invita a pasar un buen rato en la sala oscura , divertido y permitiéndonos dejar a un lado cualquier problema que tengamos. Además, los que hayan viajado en interrail seguro que rememorarán aquellos felices años y espero que felices viajes.

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA(20-8-21)

 

La distribuidora “A Contracorriente” ya recuperó hace unas semanas “La escopeta nacional, una de las obras clave de Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento y ahora propone a los espectadores de entonces y a las nuevas generaciones la divertida y esperpéntica “Moros y cristianos”(116’) que, si bien es una obra menor del genial cineasta valenciano , hará pasar un muy buen rato a cualquiera que se acerque a la sala disfrutando de una historia en lo que menos prevalece es el sentido común. Risas con un reparto coral en el que hay nombres como el de Fernando Fernán Gómez, Agustín González, Pajares, Rosa María Sardá, José Luis López Vázquez, Verónica Forqué, Antonio Resines y un largo etcétera de lo mejor de nuestro cine.

También para cuarentones nostálgicos “D’ Artacán y los tres mosqueperros”(90’) y de paso, con la excusa de que es de animación llevar a los niños que desconocen en profundidad las aventuras del personaje nacido de las novelas de Alejandro Dumas.

Aunque sin duda, el plato fuerte de este fin de semana de agosto es el musical “Annette”(139’) dirigido por el inclasificable Léos Carax (Los amantes de Pont-Neuf” o “Holly Motors”) que cuenta en los papeles protagonistas con Adam Driver y Marion Cotillard.

La historia de un monologuista en Los Ángeles de nuestros días. Henry tiene un ácido sentido del humor y su pareja, es Anna, una cantante de ópera de fama internacional. El nacimiento de su hija Annette, una niña con un don excepcional cambia sus vidas para siempre.

Esta opera rock ha sido musicalizada por el dúo Sparks, quienes también han sido coguionistas de una película que es cualquier cosa menos cómoda y tan heterodoxa como cualquiera de las cintas anteriores de Carax.

Y un apunte final con el que dejar buen sabor de boca, la coproducción entre Dinamarca y Suecia, “Un bocado exquisito” (104’) de Christoffer Boe .  Con guion de Tobias Lindholm, guionista habitual de Thomas Vinterberg (“Otra ronda”, “la caza”…) relata como el matrimonio formado por Maggy y Carsteen, padres de dos hijos, posee un restaurante de moda en Copenhague, pero a pesar del éxito, ansían una estrella Michelín. Para conseguirla harán cualquier cosa. Un drama que sigue la estela culinaria de otros títulos significativos de este subgénero como “El festín de Babette”, “Comer, beber y amar”, “Como agua para chocolate” o “Deliciosa Martha”,

OTRAS PELÍCULAS QUE HAY QUE VER(13-8-21)

 

La veterana Agnieska Holland sigue al pie del cañón. Dirige “Charlatán”(118’) una coproducción entre República Checa, Eslovaquia y Polonia en que la directora polaca se acerca a la figura real del curandero checo Jan Mikolásek, quién era poseedor de un don excepcional para descubrir las propiedades medicinales de las plantas lo que supuso que miles de personas acudieran a su consulta a tratar de buscar remedio para sus enfermedades.

Su figura despertó por igual ,enorme admiración y profunda envidia entre los sectores científicos. El régimen comunista que imperaba en la República Checa, durante los años cincuenta del siglo pasado trató de hacerle la vida imposible y de perseguir todas sus actividades.

La realizadora de “Europa,´Europa” o “Mr.Jones” huye de los biopic tradicionales para acercarnos a la vida de este personaje singular que vive por y exclusivamente para curar a la gente, pero, al mismo tiempo, es huraño y distante en el trato con las personas. La narración se va setenta años atrás en el tiempo, pero muchos de sus planteamientos tienen que ver con la época actual como puede ser la difusión de noticias falsas que, tanto daño causa en nuestra sociedad.

 

Y quería también recomendaros una película danesa, un cine que nos llega con cuentagotas, pero que siempre que se acerca a nuestras salas nos sorprende por su calidad(“Otra ronda”, “Shorta” “The Good traitor”…) . Es el caso de “Jinetes de la justicia”(116’), comedia dramática que no olvida el thriller de Ander Thomas Jensen quién está convencido, comentó con humor,  que el éxito del cine danés se basa en el enfoque de las historias, en que las familias se convierten en el centro del drama porque Dinamarca es un país en el que nunca ocurre nada” .

Siguiendo esta premisa , “Jinetes de la justicia” ,con un reparto que encabeza Mads Mikkelsen (“Otra ronda”, ”La caza”…) cuenta cuando la mujer de Markus fallece en un accidente de tren. Deja entonces el ejército para cuidar a su hija. Todo da un giro cuando un genio de las matemáticas llega a la conclusión de que ha sido un asesinato.

El resultado una película trepidante en la que el director desafía todos los géneros cinematográficos, sin que falte el sentido del humor y con unos actores que podrían ser cualquier de nosotros porque todos ellos y cada uno, tienen su particular visión de entender el mundo y su propia concepción de la vida.

Una película que reafirma la carrera como director de Ander Thomas Jensen quién ha destacado sobre todo como guionista por títulos como “Después de la boda”.

CUESTIÓN DE SANGRE: "El empeño de un padre"

 

 

Ha sido uno de esos días en que sales más que satisfecho de ver una película. Fue el martes en el Paz, en la madrileña calle Fuencarral, que solo abre para los pases de prensa, cuando vi “Cuestión de sangre” del norteamericano Tom McCarthy , el director de la oscarizada “Spotlight” en que reflejó una minuciosa investigación periodística sobre casos de pederastia en el seno de la Iglesia Católica, en Boston.

“Cuestión de sangre”(140’) tiene también en su estructura una investigación, pero en esta ocasión, llevada a cabo por un ciudadano normal, por un trabajador de clase obrera que acude desde la América profunda a Marsella para tratar de sacar a su hija de la cárcel, acusada de haber matado a su novia.

Bill, un Matt Dammon en estado de gracia, en uno de sus mejores papeles , es un hombre retraído, tímido, aparentemente con muy poco , que pasa por la vida sin apenas inmutarse.

En Francia se encuentra en un mundo completamente desconocido para él . No conoce el idioma y la abogada de su hija cree que no hay posibilidad de volver a recurrir para demostrar la inocencia de la joven.

Ayudado por Virginie, una huésped del hotel donde se aloja, estupenda también Camille Cottin, Bill comienza su andadura empeñado en demostrar la inocencia de su hija (Abigail Breslin),quién tampoco desmerece a los anteriores en cuanto a la interpretación

Bill y Virginie son la antítesis, pero se complementan uno a otro., Bill es conservador, religioso y seguramente hubiese votado a Trump si lo hubiera hecho;  Virginie , en cambio, es actriz de teatro independiente y representa a la francesa intelectual de izquierdas. Su relación no tiene tintes románticos, pero si un acercamiento que nace de lo cotidiano, y de la necesidad que tienen de apoyarse. Bill la necesita porque le saca de los apuros del idioma y ella para que se ocupe de su hija mientras trabaja

Toda la narración tiene una enorme pulcritud. El espectador sigue la acción con naturalidad y   cuando entra en el terreno del thriller lo asumimos como tal. Tampoco cae en esas resoluciones tan habituales del cine estadounidense cuando el final es más que previsible. ¿Logrará Bill sacar a su hija de la cárcel? O ¿Cómo serán las relaciones de Bill y Virginie ?

Os dejo con la duda. Solo hace falta pagar la entrada.

(AUDIO)NOTAS DE VIDA (5) BERLANGA

 

Ha sido una semana tranquila .Poco cine en las salas y algo más en casa. "Independencia", de Javier Cercas gana en calidad a su anterior libro "Tierra alta" que se llevó al Planeta . Caminatas por Madrid y fotos de vez en cuando. Berlanga me introdujo en la exposición sobre su vida y obra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fin de semana en Manzanares el Real viendo el final de los Juegos Olímpicos. España es una potencia a nivel de selecciones pero no ganamos una final desde el siglo pasado. Para pasar el trago una buena cerveza artesana en la Pedriza.la cervecería de mi amigo Paco.

NOTAS DE VIDA.5. Berlanga. Pinchar aquí

SIEMPRE NOS QUEDARÁ EL VERANO PARA VER EL OTRO CINE: Brasil("Tres veranos"); Finlandia ("Damas de hierro") y Bulgaria ("Pequeños milagros en Peckham Street”)

 

Los otros tres títulos que comento esta semana están también dirigidos por mujeres. Desde Brasil, Finlandia y Bulgaria tienen mucho que contarnos

 

TRES VERANOS”(94’) es la última película de la directora brasileña Sandra Kogut, video artista durante más de quince años y posteriormente documentalista. Su tercer largometraje de ficción, tras “Campo grande”(2015)es un retrato alegórico de la situación socioeconómica y política generada en los últimos años en Brasil. Corrupción de empresarios y políticos, crisis económica las diferencias entre pobres y ricos nos plantean una situación no muy alejada de la realidad actual.

El guion nos sitúa en un microcosmos, en un espacio deliberadamente acotado por la directora. Es una familia muy rica y en el mismo espacio los sirvientes que tiene a sus órdenes. Algunos críticos la sitúan en la esfera de “Parásitos”, pero da la impresión que cualquier película que muestre situaciones como las que planteo, va a compararse o situarse en la estela de la película surcoreana.

La acción se desarrolla en tres veranos brasileños, desde las navidades de 2015 a las de 2017 y prácticamente toda la narración trascurre en el interior de la gran finca. Una sencilla trama muestra la desmembración de una familia de clase alta. De manera paralela se muestra la reacción del personal doméstico de la mansión ante la situación creada por la detención de su jefe. Un personal encabezado por Madá, el ama de llaves, una mujer de unos cincuenta años que es respetada por sus compañeros y por el abuelo, un nonagenario, que se queda en la casa después de que sus hijos y el resto de la familia, sean detenidos o salgan huyendo. El abuelo representa el hombre honesto, culto que entretiene su tiempo entre los libros y la música y que se siente defraudado por la actitud de su hijo.

Los sirvientes se quedan en la casa porque, entre otras cosas, no perciben sus salarios. Madá , interpretada por una excelente Regina Casé, se pone al frente de la supervivencia. Junto, con el abuelo busca soluciones para evitar la ruina económica , recurriendo al ingenio y la creatividad.

El tercer título que destaco esta semana es “Damas de hierro”(92’), segunda película dirigida por la actriz finlandesa Pamela Tola quien construye una road movie, protagonizada por tres hermanas septuagenarias. La directora de “Swingers”(2018) construye una comedia negra en que narra como Inkeri, de 75 años, golpea a su marido con una sartén y antes de llegar a enterrarlo en el jardín, decide huir para evitar pasar en prisión el resto de su vida. Se lanza a un enloquecido viaje por Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili, que no la desmerecen en edad.

Es un viaje para los reencuentros, pero también para bailar hasta caer agotadas, permitirse algunas noches locas o recoger a los autoestopistas más atractivos. Van a seguir viviendo la vida con tiempo para todo y algunas sorpresas que irán surgiendo a medida que avanza el metraje.

 

No son una, si no dos, las directoras que dirigen “Pequeños milagros en Peckham Street”.

Vesela Kazakova y Mina Mileva, que estrenan su primera ficción. Se trata de una comedia dramática ambientada en un bloque de pisos londinenses. Un filme que sigue la estela del realismo social británico y que cuenta como Irina, una madre soltera búlgara que vive en el Londres del Brexit , entra en conflicto de sus vecinos por el proceso de rehabilitación urbanística y social de su complejo de viviendas; la xenofobia y un gato. que complica su vida.

 

“Pequeños milagros…mezcla el drama y la comedia y muestra la visión que un grupo de inmigrantes tiene sobre el Reino Unido. Es una película que, como el cine de Ken Loach, da voz a la clase obrera, aunque Irina y su hermano sean titulados universitarios, a los que no se reconocen sus carreras como suele ocurrir con muchas de las personas inmigrantes o refugiados que dejan sus países. 

La pareja de realizadoras búlgaras consiguen darle gran autenticidad a la historia que relatan en pantalla, siempre con un toque de humor..

 

 

 

 

 

 
 

 

 

"MADRES VERDADERAS": POESÍA CON MAYÚSCULAS

 

Este primer fin de semana de agosto la cartelera tiene nombre de mujer. Historias con las mujeres como protagonistas y con cinco mujeres detrás de la cámara.

Me ha sorprendido por su belleza estética, con unas imágenes que sorprenden y una historia, en realidad varias historias que no puedes dejar de lado, la película japonesa “Madres verdaderas”(140’)  de Naomi Kawase directora de filmes como “Shara”, quien aborda un proceso de adopción y la mirada de diferentes madres y  su concepto de la maternidad. La protagonista,Satoko no puede quedarse embarazada y tras una serie de pruebas médicas descubre que, es su marido quien tiene problemas de fertilidad.

Convencidos por una asociación que se dedica a la adopción, la pareja protagonista adopta a un bebé recién nacido y antes de marcharse conocen a la madre biológica, una niña de catorce años.

La acción se centra tres años después con el niño asistiendo a la guardería y sabiendo que tiene una madre biológica en Hiroshima .Es entonces cuando aparece Hitari,una chica desconocida que dice ser su madre y amenaza a la pareja con arrebatarles el niño si no recibe una suma de dinero.

Amor entre adolescentes

El filme se construye sobre una serie de flash-back que narran la vida de la niña cuando se quedó embarazada de quien creía el amor de su vida. Sus padres rechazan el embarazo y al no poder abortar por ser muy avanzado, deciden enviarla a un centro donde sea cuidada hasta que nazca el bebé y sea dado en adopción.

“Madres verdaderas” es una película filmada con una gran claridad, elegante y absorbente.  El viento, las visiones del paisaje envuelven a los personajes que muestran toda su humanidad. La critica en Cannes, Toronto y San Sebastián refrendó la poética de este filme que se detiene también en el análisis de la maternidad, entendida de diferentes maneras.