Drama amorosos; miradas nostálgicas a las salas de cine; gemelos diabólicos, madres a las que no les gusta la maternidad, juegos de rol, temas de los Estrenos 31-3-23

 

ESTRENOS 31.3.23

 

 

No es novedad decir que hay otro aluvión de estrenos esta semana entre los que encuentro un pequeño documental de una hora en que once actores y actrices españoles se desnudan ante la cámara para revelar su experiencia durante el confinamiento a causa del Covid 19…Cada uno expresa lo que significó para ellos el confinamiento , las experiencias que vivieron y las conclusiones  positivas que sacaron- “19.Solos frente a la verdad”, dirigida por Javier Khun  es un documental testimonial en que Javier Gutiérrez, Belén Cuesta, Luis Tosar , Imanol Arias, Fele Martínez . Lolita y otros más responden a la `pregunta de ¿ a qué se agarra el ser humano en los momentos complicados de la vida ?

Yo y muchos millones más seguro que nos agarramos a las películas y series para pasar lo más rápidamente posible el confinamiento y ser capaces de trasladarnos a otros lugares dentro del encierro que vivimos. Estoy seguro, además, que los que critican subvenciones y ayudas al cine se olvidaron.

Gracias a los actores y a todo el engranaje de la industria audiovisual cada semana hay novedades que contar.

 

 EL IMPERIO DE LA LUZ (119’)

DIR: Sam Mendes

INT: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tanya Moodie, Crystal Clarke

Sam Mendes  cuenta su propia historia  en una película que relata una relación amorosa  entre una mujer madura y un joven , al mismo tiempo que muestra cierta nostalgia por las grandes salas de cine “El imperio de la luz” es una película bonita, una película que trata de hacer nuestras vidas algo más confortables porque al fin y al cabo que bien se está en el cine.

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 DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES (134’)

Dtores: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein

INT: Chris Pine, Michelle Rodríguez, Regé Jean Page , Justice Smith, Hugh Grant

 

Medio siglo después de su nacimiento regresa a las pantallas este mítico juego de rol que busca, olvidar las malas adaptaciones que se han hecho hasta el momento.

Nos situamos en un mundo fantástico , lleno de seres extraños, donde un ladrón muy seductor y una banda de aventureros planean un espectacular atraco para encontrar una preciada reliquia. Pero las cosas no salen como ellos esperaban.

La primera adaptación al cine del primer juego de rol fue “Dragones y mazmorras” (2000) que, resultó ser un sonoro fracaso .

Para los directores de la película su mayor aportación al género fantástico es el humor si  olvidar los efectos especiales digitales y tradicionales  para añadir espectaculares batallas.

 

 TIN & TINA (119’)

DIR: Rubin Stein

INT.: Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos González Morollón, Anastasia Achikhmina, Teresa Rabal, Ruth Gabriel

Un filme de terror psicológico protagonizado por dos de nuestros jóvenes actores Milena Smith (Lola) y Jaime Lorente (Adolfo) , acompañados por unos diabólicos gemelos.

“Tin & Tina” no es una película sencilla, ni una película de terror al uso, es un filme muy personal en que los niños protagonistas llevan a los espectadores a la misma inquietud y desazón que va experimentado su madre adoptiva .

 

EL CASTIGO (86’)

DIR: Matías BIze

INT: Ana Zagers, Néstor Cantillana, Catalina Saavedra, Yair Juri

Y no dejamos los niños ni un tono inquietante en la nueva película del chileno Matías Bize, recientemente galardonado con al Biznaga de Plata a la mejor dirección en el festival de Málaga. Matías Bize aborda un tema poco tratado pero cada vez más habitual en nuestra sociedad:  El derecho de la mujer a no ser madre, de no tener la maternidad como prioridad. Todo en  un escenario boscoso y una carretera en que una pareja, mientras busca a su hijo perdido, saca a relucir todas las diferencias y secretos que guardan.

 

LOLI TORMENTA (94’)

DIR: Agustí Villaronga

INT: Susi Sánchez, Joel Gálvez, Celso Bugallo, Mor Ngom, Meteora Fontana, Fernando Esteso

“Loli Tormenta” la película póstuma del cineasta es, una isla en la filmografía del cineasta mallorquín. Una historia de niños y ancianos, gente corriente que lucha para sobrevivir cada día,  muy diferente a un universo creativo que nunca dejó de lado lo sórdido, lo oscuro, el horror ,lo poético en títulos como  “Tras el cristal”, “El niño de la luna” , “El mar” “Pan negro” o “El vientre del mar”…

Susi Sánchez lleva el mayor peso de la película como una abuela ex deportista de élite a la que apodan “Tormenta” por su velocidad en las pistas.  Pasados los días de gloria, Loli sobrevive acumulando deudas y acreedores,  al mismo tiempo que cuida de sus dos nietos. Los problemas se agudizan cuando descubren que tiene un principio de alzhéimer.

Agustí Villaronga escribió el guion con el historietista Mario Torrecillas porque en el fondo, según Susi Sánchez, Villaronga  quería plasmar un comic en pantalla en que no faltase el humor.

 

UNA BONITA MAÑANA ( 112’)

DTORA: Mia Hansen-Love

INT: Lea Séydoux, Melvin Poupard, Nicole García, Pascal Greggory

Lea Séydoux es madre, cuidadora de su padre enfermo y traductora simultánea, además de traductora literaria.

Un día vuelve a encontrar el amor al reencontrase con un antiguo compañero de clase. Pero la relación no va a ser fácil.

 

 

Aprovechando las vacaciones de Semana Santa hay algunas películas de animación como OINK, OINK  que será una buena ocasión para que los más pequeños acudan a las salas.

TIN & TINA: Los gemelos diabólicos

 

TIN & TINA (119’)

DIR: Rubin Stein

INT.: Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos González Morollón, Anastasia Achikhmina, Teresa Rabal, Ruth Gabriel

Un thriller de terror protagonizado por dos de nuestros jóvenes actores Milena Smith (Lola) y Jaime Lorente (Adolfo) que encarnan a un matrimonio solvente que espera el nacimiento de sus gemelos. El aborto de Lola los lleva a un convento para poder adoptar un niño. Aunque ella se muestra reticente a adoptar a  unos gemelos, niña y niño, algo más mayores de lo que deseaba, acaban llevándoselos a su casa.

No es una casa siniestra, pero si lo suficientemente apartada y solitaria para que contribuya al clima de terror psicológico que tiene que soportar, especialmente Lola. Los niños rubios, casi albinos, tienen un comportamiento extraño , están obsesionados por la religión y buscan aplicar la Biblia estrictamente en cualquier momento del día.

“Tin & Tina”, son los nombres de los gemelos del titulo y su director, Rubin Stein, basó la historia en el corto del mismo nombre que realizó en 2013. La película es un proyecto que Stein, profesor de Dirección en la escuela TAI, llevaba preparando hace más de diez años. “Tin & Tina” no es una película sencilla, ni una película de terror al uso, es un filme muy personal en que los niños protagonistas llevan a los espectadores a la misma inquietud y desazón que va experimentado Lola .

Pero, en el fondo, ¿quién puede matar un niño?

"UNA BONITA MAÑANA": Una mujer de hoy: Trabajo, cuidados y un hueco para enamorarse

 

UNA BONITA MAÑANA ( 112’)

DTORA: Mia Hansen-Love

INT: Lea Seydoux, Melvin Poupard, Nicole García, Pascal Greggory

 

Mia Hansen-Love continua con sus dramas de corte intimista, no muy alejados de la nouvelle vague para contar la historia de Sandra (Lea Seydoux), una madre que cuida de su hija de ocho años, su padre, un antiguo profesor, afectado por una enfermedad neurodegenerativa y además trabaja como intérprete simultánea en congresos y asambleas, además de traductora literaria.

Un día Sandra se encuentra, después de varios años, con un viejo amigo (Melvil Poupard)  que está pasando un mal momento en su matrimonio y con el que comienza un apasionado romance.

Mia Hansen-Love(“La isla de Bergman”) pone el acento en Sandra , su alter ego porque la directora parisina se está confirmando como una adepta a la autoficción. En “El porvenir”(2016) Isabelle Huppert fue el alter ego de su madre y  en “Una bonita mañana”, Pascal Greggory es el alter ego del padre de la realizadora que debió luchar ,como ya he comentado, contra una enfermedad neurodegenerativa.

Sandra trata de sacar tiempo de donde no lo hay. Tras la muerte de su marido se dedicó exclusivamente a los suyos y al trabajo olvidándose de ella misma . Con su antiguo amigo reencuentra el amor, aunque sabe que será una difícil relación.

Mia Hansen-Love muestra su realidad que es la de muchas mujeres como la de Sandra, la protagonista de su historia.

 

EL CASTIGO: Secretos de una pareja en mitad del bosque y una mirada a la maternidad

 

EL CASTIGO (86’)

DIR: Matías BIze

INT: Ana Zagers, Néstor Cantillana, Catalina Saavedra, Yair Juri

Inquietante y reveladora es la nueva película del chileno Matías Bize, recientemente galardonado con al Biznaga de Plata a la mejor dirección en el festival de Málaga

 Ana (Ana Zegers)  y Mateo (Néstor Cantillana) buscan a su hijo después de haberlo dejado unos minutos solo como castigo por su comportamiento. Poco después detienen el coche y regresan al bosque donde lo han dejado, pero no lo encuentran.

“El castigo”, la nueva película de uno de los más talentosos realizadores chilenos ( “En la cama”, “La vida de los peces” está rodada en tiempo real, poco más de ochenta minutos , en que la pareja protagonista tendrá que enfrentarse al miedo, al temor de que le haya sucedido algo al niño, pero también a los problemas de pareja cada vez más deteriorada. Ana también confiesa que dejó de ser ella misma, que dejó de ser feliz desde el momento en que tuvo que ocuparse de su hijo.

Matías Bize aborda un tema poco tratado pero cada vez más habitual en nuestra sociedad:  El derecho de la mujer a no ser madre de no tener la maternidad como prioridad. El personaje de Ana se nos presenta temeroso y angustiado , una mujer a  que le cuesta expresarse hasta que en la carretera, en el bosque que se nos muestra  como un   protagonista más, Ana comienza a hablar de manera clara y convincente a asegurarle a Mateo que ya no siente nada, que es como si no existiera.

El padre le mima, le da todos los caprichos.  La madre es quién se ocupa de llevarlo al médico, de asistir a las reuniones en la escuela o de imponerle castigos cuando se ha portado mal.

Matías Bize, va revelando ,a través de sus personajes, secretos que mantenían ocultos, al mismo tiempo que la búsqueda del niño, Lucas (Santiago Urbina) y el suspense para saber que ha ocurrido con él mantiene al espectador pegado a la pantalla. Una muy recomendable película rodada en el sur de Chile.

 

 

 

 

 

EL IMPERIO DE LA LUZ: UNA HISTORIA DE AMOR y UN HOMENAJE A LAS SALAS DE CINE, con LA FIRMA de SAM MENDES

 

EL IMPERIO DE LA LUZ (119’)

DIR: Sam Mendes

INT: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tanya Moodie, Crystal Clarke

 

El propio Sam Mendes es también el autor del guion de este filme con ribetes autobiográficos. Ambientada en el sur de Inglaterra, durante los años ochenta del año pasado, “El imperio de la luz” , describe la historia de Hilary (Olivia Colman) , una mujer con problemas mentales, que trabaja en un cine de la localidad y cuya vida cambia bruscamente cuando comienza una relación con un joven compañero de raza negra (Micheal Ward) que debe sobrellevar el creciente racismo de la era Thatcher.

La película coincide casi en el tiempo con “Los Fabelman” el filme autobiográfico de Steven Spielberg en que muestra su amor al cine. Algo similar ocurre también con “El imperio de la Luz” si bien Sam Mendes ( American Beauty, “1917”) pertenece a una generación mucho más joven que la de Spielberg. “El imperio de la luz” es una mirada nostálgica a las salas de cine , a un lugar donde atrapar los sueños.

 No es “Cinema Paradiso”, pero también asistimos al aprendizaje de un joven junto al proyeccionista y como desde la sala donde se encuentran, un haz de luz traslada a la pantalla las imágenes que llevan a la protagonista a exclamar en el patio de butacas: “qué bien se está aquí”.  En “El imperio de la luz” hay una mirada al cine, pero por encima hay un drama íntimo inspirado en los recuerdos de infancia del propio director. El personaje de Olivia Colman está inspirado en la madre del director que pasó por graves trastornos mentales. Una Olivia Colman como siempre superlativa en su actuación.

Me hubiese gustado que la película terminara con  Hilary disfrutando de una película en la soledad de la sala. Es “Bienvenido Mr.Chance” con Peter Sellers pero Sam Mendez incluye otras secuencias

El director británico afirmó que está en cada plano de “El imperio de la luz” porque “soy la cámara y lo que cuento son los recuerdos que yo guardo”.  A Sam Mendes le fascina viajar al pasado como ya hizo en “1917” donde trasladó los recuerdos que tenía su abuelo de la Primera Guerra Mundial, pero también viajamos al pasado en “Camino a la perdición”(2002) y la Gran Depresión de los años treinta o “ Jarhead. Camino al infierno”( 2005), sobre la Guerra del Golfo.

“El imperio de la luz” es una película bonita, una película que trata de hacer nuestras vidas algo más confortables porque al fin y al cabo que bien se está en el cine

 

MUJERES EN LA PANTALLA

 

MUJERES EN LA PANTALLA

 

 

"Matria": Espléndida María Vázquez

Una vez más distribuidoras y exhibidores atacan de nuevo . Es decir, llegan a las pantallas tantos estrenos que es materialmente imposible estar al tanto de todos ellos.  Y lo peor es que muchas de las películas que llegan a las salas están, apenas, una semana en cartelera. Observando la docena de títulos que renuevan esta semana la cartelera en las grandes ciudades porque, a las pequeñas no llegan tantas películas, veo una mayoría de cintas francesas que cada son una alternativa cada vez más seria al cine de Hollywood de donde procede una cuarta entrega de “John Wick” un asesino a sueldo encarnado por Keanu Reeves. Acción y protagonista macho alfa. Poca originalidad.

Si, en cambio hay propuestas interesantes en otras películas todas ellas protagonizadas por actrices, personajes muy versátiles que ahondan en cuatro tipos diferentes de mujeres, en cuatro historias muy diferenciadas entre sí.

La gallega María Vázquez ganó el premio de interpretación femenina en el festival de   Málaga,  por su papel en “Matria”. Es Ramona una trabajadora precaria en un pueblo de la provincia de Pontevedra. Su intensidad nos mete de lleno en la vida de esta mujer, de unos cuarenta años que, tan pronto trabaja en la limpieza de una fábrica, como ayuda en el puerto con el pescado; se ocupa de todo lo referente a la casa y busca huecos para visitar a su hija en una localidad cercana y animarla a que estudie. Ramona hace todo por los demás, con absoluta dignidad, dispuesta que, a pesar de la precariedad, nadie abuse laboralmente de ella. Cine social a la española en la línea de Ken Loach o los hermanos Dardenne en que resalta la enorme interpretación de María Vázquez que, no tengo duda, será una firme candidata al Goya del próximo año.

Las otras tres películas provienen de Francia, con tres mujeres y tres historias muy diferentes. “Retorno a Seúl” tiene coproducción con Corea del Sur y Camboya. La debutante Ji-min Park es una chica de veinticinco años, adoptada por un matrimonio francés que, llegada a esa edad, decide volver a su país de origen para conocer sus raíces y buscar a sus padres biológicos. Un relato que abarca ocho años y en el que asistimos a la transformación de la joven protagonista.

En “Crónica de un amor efímero”, Sandrine Kiberlain es una mujer que vive con su hija de corta edad y que utiliza aplicaciones como “Tinder”, para tener relaciones sexuales. Una mujer madura, independiente que decide su propia forma de vida y que en esos encuentros conoce un hombre con el que congenia más de lo que podía esperar. Si buscamos alguna influencia en esta cinta no estaríamos muy lejos del cine de Woody Allen o incluso de Eric Rohmer.

La cuarta mujer, la cuarta actriz de esta semana es Line Renaud quién encarna a una mujer de más de noventa años que tiene que dejar su casa para trasladarse a una residencia. Para llevarlo a cabo  contrata  un taxista que, pasa por un mal momento económico. El viaje entre la localidad de Armentiéres y París se convierte en un paseo en que ambos se sinceran y en que ella recuerda, en una serie de flash-back, los lugares que marcaron su juventud. Una película en la línea de “Paseando a Miss Daisy” o incluso “The green book” en que una mujer sabe que, de alguna forma, está emprendiendo su último viaje.

Cuatro personajes femeninos fuertes y muy diferentes que se adueñan de las pantallas. El protagonismo en el cine tiene cada vez más, nombre de mujer. (PUBLICADO en LA VOZ.27-3-23)

 

 

 

BENITO PEREZ BUÑUEL: La conexión entre la obra del novelista y el cineasta

 

BENITO PÉREZ BUÑUEL (74’)

DIR: Luis Roca

DOCUMENTAL

 

 

El estreno de este documental lleva aparejados cinco años de preparación  y de trabajo, frenados en ocasione por las pandemia que, finalmente han visto la luz en las salas.

“Benito Pérez Buñuel” establece la  conexión entre Galdós y Buñuel a través de un hilo narrativo  que alterna la animación con opiniones de expertos en la obra de ambos o fragmentos de las películas del cineasta aragonés.

Fue el propio Buñuel en una conversación con su amigo Max Aub quién reconoció influencias directas de Galdós en su obra. No solo hay dos de sus películas basadas directamente en dos novelas del escritor canario, “Nazarín” y “Tristana”, si no que se puede ver su influencia sobre todo en las películas que rodó en México como “Los olvidados”, si no también en su filme más reconocido internacionalmente: “Viridiana”.

.La película explora la obra de Galdós, con fragmentos de sus textos y el imaginario surrealista de Buñuel.

Diálogo entre dos genios que salieron de sus tierras de origen Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y Buñuel de Calanda, en Teruel. El destino de ambos fue Madrid que junto a las dos localidades citadas anteriormente ha sido uno de los lugares elegidos para el rodaje al que se unen Ciudad de México y Santa Bárbara en California.

Madrid fue la ciudad donde vivió Galdós desde los 19 años hasta los 76 en que murió y también la ciudad donde estudió Buñuel desde los 18 hasta la guerra civil, salvo temporadas en París.  México fue el país donde pasó la mayor parte del exilio desde 1046 hasta 1983 en que falleció…la película reivindica a el cine mexicano de Buñuel, la etapa más próxima Galdós. La cinta incluye una escena de animación en la que Buñuel y Lorca, muy jóvenes, visitan al Galdós enfermo en los últimos días de su vida.

Los momentos de animación están dirigidos por Manuel Sirgo que recrean momentos reales como la partida de Galdós del puerto de las Palmas;  su multitudinario entierro en Madrid o la llegada de Buñuel a Madrid en 1919, un año antes de la muerte de Pérez Galdós

La película de Luis Roca reivindica la obra de Galdós como uno d ellos más grandes novelistas europeos de su generación a la altura de Balzac, Joyce o Dostoievski y la sitúa en la línea de nuestros grandes referentes culturales como Cervantes, Quecedo, Lope de Vega, Velázquez o Goya. Lo mismo piensa de Luis Buñuel, esencial en la cinematografía universal.

 

Elena Poniatowska en su casa de México

Junto a a la animación, fragmentos de la obra de Galdós o secuencias de las películas de Buñuel hay opiniones de varios especialistas en la trayectoria creativa de los dos genios. La escritora mexicana, premio Cervantes de Literatura, Elena Poniatowska, el profesor Víctor Fuentes, uno de los mayores expertos en la obra de Buñuel o la `profesora Yolanda Arencibia, ganadora del premio Comillas de ensayo sobre un extenso trabajo sobre Galdós son algunos de los entrevistados que expresan sus opiniones en el documental.

Luis Roca , crítico y periodista, debuta en la dirección cinematográfica con esta apuesta que puede ayudar a los más jóvenes a conocer a dos de nuestros más grandes creadores.  

LAS ACTRICES PROTAGONIZAN LOS PRINCIPALES ESTRENOS DE ESTA SEMANA(24-3-23)."Matria" o "Retorno a Seúl" son algunas de las propuestas.

 

ESTRENOS 24-3-23

 

La dignidad de una mujer trabajadora (“Matria” ); el derecho a conocer los orígenes  (“Retorno a Seúl) ; la necesidad de amar (“Crónica de un amor efímero”) o el último viaje de una nonagenaria (“Un paseo con Madelaine”) traen a las salas cuatro personajes femeninos fuertes y completamente distintos entre sí.

Ellas son las protagonistas de la cartelera esta semana plagada de estrenos y con variedad de géneros. La única duda es de donde sacaremos el tiempo para ver esta avalancha de estrenos

 

MATRIA (99’)

 DIR: Álvaro Gago Díaz

INT.: María Vázquez, Santi Priego, Soraya Luaces, Tatán, Susana Sampedro, Francisca Iglesias

Como ocurrió con “Cerdita” que, se convirtió en un largometraje de éxito; “Matria” tiene su origen en un corto premiado en Sundance. La historia de Ramona, espléndida María Vázquez, una mujer de poco más de cuarenta años que, trabaja incansablemente para sobrevivir y ayudar a su hija en sus estudios.

Un filme de corte social en la línea de los hermanos Dardanne o Ken Loach y si miramos a nuestro cine poco dado a este tipo de cine, el referente sería Fernando León de Aranoa.

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CRÓNICA DE UN AMOR EFÍMERO (100’)

DIR: Emmanuel Mouret

INT: Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Scalliet…

 

Del drama a la comedia francesa en la línea de Eric Rohmer o Woody Allen. Una comedia entretenida en que una mujer que busca sus citas a través de Tinder u otras aplicaciones encuentra un hombre que no solo cubre sus necesidades sexuales. Numerosos encuentros y largas conversaciones entre dos seres que se compenetran.

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UN PASEO CON MADELAINE(91’)

DIR: Christian Carion

INT: Line Renaud, Dany Boon ,Alice Isaaz, Jeremie Lehuerte

El cine francés esta semana adueña de la cartelera. “Un paseo con Madelaine” es una comedia dramática en que un taxista que atraviesa por una muy mala situación económica, recibe el encargo de hacer un largo recorrido con una mujer nonagenaria que dejará su casa para trasladarse a vivir a una residencia en París. En la línea de títulos como “Paseando a miss Daisy”

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RETORNO A SEÚL (117’)

DIR: Davy Chou

INT: Ji-min  Park, Louis- Do Lencquesaing, Yoann Zimmer

Francia también participa en esta coproducción con Corea del Sur y Camboya entre otros países. Una joven francesa de origen coreano regresa a su país a los veinticinco años para conocer sus raíces y tratar de saber quienes son sus padres biológicos.

La narración se estructura a lo largo de ocho años en qyue seguimos la evolución del personaje protagonista.

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BENITO PEREZ BUÑUEL (74’)

DIR: Luis Roca

Documental

¿Qué une al escritor Benito Pérez Galdós y al cineasta Luis Buñuel?

Este documental descubre las conexiones entre ambos a través de un relato en momento clásico con opiniones de especialistas en la obra de del escritor y el cineasta. Pero junto a esas opiniones, Luis Roca incluye varios momentos de animación con los personajes protagonistas u otros como Federico García Lorca.

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PARTIDOS, VOCES DEL EXILIO (70’)

Dtora: Silvia Di Florio

DOCUMENTAL

Una mirada a los que tuvieron que exiliarse durante la dictadura argentina (1976-1983) para sobrevivir. El documental habla de quienes tuvieron que aprender a vivir en otra tierra y recoge también la opinión de los hijos de los exiliados que o bien eran muy pequeños o nascieron en Madrid u otras ciudades españolas.

El desarraigo, pero también la pertenencia a uno u otro lugar. Las sensaciones que tuvieron cuando traumáticamente tuvieron que dejar su país y la adaptación a una nueva ciudad y unas nuevas gentes, lejos de familias y amigos.

Un viaje de ida y vuelta con el arraigo en un lugar, pero echando siempre en falta al otro. Como ha dicho la directora recientemente “El que se quedó aquí vive añorando Buenos Aires y el que volvió añora Madrid”.

Malena Alterio, participa en el documental

La propia directora, Silvia Di Florio vivió el exilio. Es también la autora del guion junto a Andrés Habegger, según una idea de Juan Carlos Gastaldi, también obligado a exiliarse.

 

EL HOTEL DE LOS LÍOS (88’)

DTORA: Ana Murugarren

INT: José Mota, Pepe Viñuela, Paz Padilla, Antonio Resines,Diego Arroba, “El cejas”…

De los documentales en esta semana frenética a la más pura comedia. Segunda entrega de “García y García” una comedia familiar que ya tuvo éxito en taquilla y que ahora narra cómo los dos García compran por un desorbitado precio un hotelito destartalado. Allí encontrarán la ayuda de un grupo de niños superdotados que se alojan en el hotel. Ellos les ayudarán a enfrentarse a un mafioso que tiene un botín escondido en el hotel .

 

JOHN WICK 4 (169’)

Dir: Chad Stahelski

INT. Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgard, Laurence Fishburne  

Cuarta entrega  del legendario asesino ya retirado que, no tiene más remedio que volver a las andanzas impulsado por una incontrolable búsqueda de venganza.

 

También están previstos esta semana los estrenos de NOVIEMBRE (100’)comedia francesa de Cédric Jiménez con Jean Dujardin, Anais Demoustier, y Sandrine Kiberlain,a la que esta semana tenemos por partida doble ya que protagoniza “Crónica de un amor efímero” ;

también llega EL SABOR DE LAS COSAS SIMPLES (92’) de Slony Sow filme ambientado en el mundo de la cocina franco-japonesa con Gerard Depardieu , Sandrinne Bonnaire y Pierre Richard, entre otros.

Destacar también SPARTA (101’), Del austriaco Ulrich Seidl que muestra el día a día en la vida de un pederasta. Un tema polémico y repugnante que a tenor de los que han visto la película no se recrea en escenas escabrosas pero lo terrible de la narración no es lo que enseña, sino lo que no enseña. Georg Friedrich, Hans Michael-Rehberg, Marius Ignat son algunos de los protagonistas.

RETORNO A SEÚL: La búsqueda de la identidad y de las raíces de una joven francesa, de origen coreano

 

RETORNO A SEÚL (117’)

DIR: Davy Chou

INT: Ji-min Park, Louis- Do Lencquesaing, Yoann Zimmer, Guka Han

Varios países, comenzando por Francia, Corea del Sur y Camboya, producen esta película que cuenta la historia de una joven que regresa a su país cumplidos los 25 años.

Fue adoptada por un matrimonio francés cuando era una niña y nunca volvió al país que la vio nacer. Se aloja en un modesto hotel sin conocer el coreano y ninguna de sus costumbres. Se adentra en un mundo desconocido para ella pero que sabe que forma parte de su vida. Su empeño es averiguar quiénes fueron sus padres biológicos y por qué la dieron en adopción.

El filme abarca ocho años de la vida de la protagonista en una estructura no línea-. La búsqueda de sus padres, de su familia es la columna vertebral pero también asistimos a la relación que mantiene con sucesivas parejas , su adaptación a las costumbres coreanas o los trabajos que va desempeñando.

El director Davy Chou contó que la película tiene bastante que ver con su propia vida ya que él nació en Camboya y a los ocho años tuvo que salir con su familia del país por el régimen de los Jemeres Rojos.  Cuando cumplió 25 años, como Freddie, la protagonista de su película, decidió regresar a Camboya y conocer in situ sus raíces y todo aquello que no conocía en detalle.

No es una película lineal en su narración pero si un relato interesante sobre la busca de identidad y sobre todo, nada predecible en su desarrollo

"UN PASEO CON MADELAINE": Es un paseo por la vida de la nonagenaria protagonista y la relación que establece con el taxista

 

UN PASEO CON MADELAINE(91’)

DIR: Christian Carion

INT: Line Renaud, Dany Boon ,Alice Isaaz, Jeremie Lehuerte

El cine francés se adueña de la cartelera. “Un paseo con Madelaine” es una comedia dramática en que un taxista que atraviesa por una muy mala situación económica, recibe el encargo de hacer un largo recorrido con una mujer nonagenaria que dejará su casa para trasladarse a vivir a una residencia de ancianos en París.

Como en “Paseando a Miss Daisy” o “Green book”, “Un paseo con Madelaine” ahonda en la relación que se establece entre conductor y viajera , y como  la forzada relación inicial va transformándose a medida que ambos se van conociendo.

El trayecto es un viaje a París, pero con diversas paradas en la ciudad en que Madelaine recuerda su pasado.  Para ello se recurren a varios flashbacks que nos muestran a la luminosa Madelaine de su juventud, a la mujer que vivía y amaba.

Desde un principio, el director Christian Carion decidió contar con la pareja protagonista que son vecinos de Armentieres, donde arranca la película e  íntimos amigos desde hace más de tres décadas. Line Renaud (“Vuelta a casa de mi hija”) no tuvo reparo en reconocer que estaba cerca del final y la película era para ella una especie de último viaje. Pero, según contó el director, “no estaba triste, y vivía su papel como un regalo”.

ENTRETENIDA. Nada especial pero si es una historia entrañable