PÁGINAS SUELTAS(7) NOCHEVIEJA

 

“HASTA EL AÑO QUE VIENE” 

 

Foto Timeout

 “Hasta el año que viene”. Indefectiblemente cada Nochevieja nuestro padre, cuando éramos pequeños, se despedía de nosotros y junto a nuestra madre se iban a alguna fiesta con sus amigos. Aquella despedida costaba explicaciones a los más pequeños que no entendían que sus padres les dejasen todo un año sin verlos. Se les explicaba que solo era “hasta mañana” pero no siempre les quedaba claro.

No había tradición de la Nochevieja en casa, era para nosotros una fiesta anodina en la que cenábamos sin alardes,  tomábamos las uvas con los abuelos y poco más. La televisión en blanco y negro tampoco animaba a muchas más alegrías. Recuerdo las campanadas en la radio cuando aún no había cumplido los diez años. Desde primeros de los sesenta se retrasmitieron siempre desde la Puerta del Sol de Madrid, aunque creo que hubo una ocasión en que el cambio de año se llevó a cabo en Barcelona.

Blog." Veinte Minutos"

Una, dos ,tres hasta doce uvas para despedir al viejo y dar la bienvenida al nuevo año con optimismo, aunque esos doce segundos den más para el recuerdo de los que se fueron que para desear un buen futuro.Nochevieja es sinónimo de la mayor fiesta del año, esa ocasión en que hay que ponerse las mejores galas y divertirse por obligación, aunque ese no sea tu mejor día.

En casa de nuestros padres el viejo tocadiscos bettor escupía canciones . Aquella noche estábamos autorizados a ponerlo ,aunque era nuestro abuelo quien supervisaba minuciosamente cada uno de nuestros movimientos. A veces las canciones estaban rayadas y en otras, cuando queríamos poner la aguja sobre el elepé o el single no acertábamos del todo y la respuesta era un ruido, casi un quejido del pobre disco que sufría de nuestro pulso poco asentado.

No poníamos “Only You” de los Platers, la canción que mi padre tarareaba insistentemente, porque el riesgo a que se rayase era bastante tangible. Sonaban la yenka, el twist, el madison,  el rock and roll y todos aquellos ritmos y canciones que nos acompañaban durante los cincuenta y los sesenta hasta la irrupción de innumerables grupos que encabezaron The Beatles o The Rolling Stones. La música, las canciones nos llevan a rememorar momentos determinados de nuestras vidas y no tengo muchos de aquellas Nocheviejas de Madrid.

Cuando empecé a salir si recuerdo algunas fiestas en casas de amigos u otras a las que llegabas porque te llevaba un amigo de un amigo de la prima del dueño de la casa, vamos que te colabas, Así hasta que la tradición nos llevaba cuando ya amanecía a alguna churrería antes de acostarte y enterarte muchas horas después de que era Año Nuevo. Una de aquellas fiestas fue en casa de Jaime Chávarri que, con los años se convertiría en un excelente cineasta. En aquella fiesta no era ni siquiera un meritorio.

Foto Planes con Hijos.com

Pasado el tiempo , no sé por qué, desde que tuvimos hijos la fiesta de Nochevieja en casa era toda una reunión superior, incluso a la Nochebuena en que disfrutábamos con los niños y con algunos de nuestros sobrinos que se sumaban a una cena multitudinaria a la que se añadían después, tras las uvas, tíos y algún que otro amigo. Discos, serían ya cd, bailes y juegos a veces hasta pasadas las cuatro o las cinco de la madrugada.  

No había nada de particular. Algunas risas y cava. Antes la cena había sido copiosa con algo de marisco, pavo o pularda y ensaladas. Recuerdo un año, cuando el salmón era ese gran desconocido, uno de mis amigos que viajaba con frecuencia, me ofreció la posibilidad de traerme un salmón ahumado de Noruega. Ni que decir tiene que no dejamos ni las raspas y no porque no vinieran incluidas. Eran novedades que llegaban a nuestras mesas en los ochenta, y comenzaron a popularizarse manjares que antes solo eran para una minoría.  Ya he dicho antes que el salmón acabó convirtiéndose en el “pollo del socialismo”.

Más que cualquier otro día, Nochevieja es sinónimo de reunión de todos los miembros de la familia, los que quedamos de antes y los que se han ido añadiendo. En los ochenta tras guitarras, acordeones y cd éramos capaces de ponernos una película que habíamos alquilado, aquella misma tarde, en el videoclub. Podíamos ver el amanecer con el VHS encendido, con Humphrey e Ingrid; Rita y Glenn o Spencer y Katherine introduciéndose en nuestras casas.  Mientras en las calles resonaban los últimos sonidos de los rezagados que se resistían a aceptar dormidos el nuevo año y seguramente sonarían los primeros camiones que recogerían las huellas de la noche.

En la casa restos de confetis y serpentinas , copas esparcidas por las diferentes mesas, botellas apagadas , polvorones y mazapanes que seguían esperando alguna boca que los engullera…Había silencio, un silencio cada vez más profundo porque llegaba el día en que todos dormían. Estábamos en otro año.

Foto EL IDEALISTA.com

Una mañana de Año Nuevo podría asemejarse a esta instantánea, lo que ocurre es que cada vez tenemos más días similares como consecuencia del covid 19. Esperemos que 2022 nos traiga mejores noticias sobre esta pandemia que nos tiene agobiados desde hace dos años. PARA TODOS Y TODAS MIS MEJORES DESEOS Y CUANTO MENOS ESPERANZA DE QUE SEA UN AÑO MEJOR. 

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA (29-12-21)

 

 

Son los últimos estrenos de un año en que los cines continúan resistiendo ante el descenso de espectadores como consecuencia especialmente de la pandemia. Y eso que las salas continúan siendo uno de los lugares más seguros porque sencillamente no hablamos, hay silencio dejando que los únicos sonidos procedan de la pantalla.

 “El contador de cartas”(111’) Todas las opiniones son muy buenas sobre este drama firmado por el veterano Paul Schrader que se vio en la última Mostra de Venecia y la Seminci de Valladolid.

Oscar Isaac interpreta a William Tell un ex interrogador del ejército que se gana la vida jugando en los casinos. Un hombre solitario que espera que algo pase ,como ocurre en otros guiones de Schrader, y sin ir más lejos, “Taxi driver”.

En esta ocasión un joven aparece en la vida de Tell, un joven que le hará rememorar su pasado.

“Vuelta a casa de mi hija”(88’). Secuela de “Vuelta a casa de mi madre”, cinco años después de que el director Eric Lavaine consiguiese un notable éxito comercial. Su nueva comedia cuenta con el mismo elenco que en su anterior película, encabezado por Josiane Balasko, Alexandra Lamy ,Mathilde Seigner y Jêrome Commandeur. En esta ocasión es la madre la que pide ayuda a una de sus hijas para poder trasladarse a su piso y hacer obras en la suya.

“The King’s Man”: La primera misión”(131’).  Una nueva secuela de la que fuera primera agencia de inteligencia independiente dirigida por Matthew Vaughn quién ya ha dirigido otras dos entregas de los kingsman según el comic de Mak Millar.

Ralph Fiennes y Harris Dickinson interpretan a los dos investigadores que, en esta ocasión tienen que detener una conspiración que puede matar a millones de personas.

 

FELIZ 2022 A TODOS Y TODAS. QUE ACABE ESTA PESADILLA QUE NOS PERSIGUE DESDE HACE DOS AÑOS.  MUCHA SALUD Y MUCHA PAZ.

“My Beautiful Bagdad”. No olvidar los orígenes.

 

Bagdad solo existe como ilusión. Es una ciudad que los protagonistas guardan en la memoria a miles de kilómetros de distancia, aunque esa memoria fuese la intransigencia y la represión que sufrieron.

“My Beautiful Bagdad”(108’) dirigida por Samir, un cineasta  suizo pero que mantiene sus orígenes iraquíes en su cine (”Odisea iraquí”, Immer y Ewing”) construye ahora un filme sobre un grupo de iraquíes exiliados en Londres que responden a perfiles muy diferentes.

Junto a los distintos protagonistas también hay que incluir el café “Abu Nawas” donde se reúnen a diario los iraquíes, un microcosmos donde hablan de su país o de la situación que viven en Londres. Exiliados que comparten, entre bromas, su anhelo de libertad y su deseo de dejar atrás un pasado muy duro en Irak.

Hay comunistas y ateos, homosexuales, integristas , mujeres víctimas del machismo y situaciones de racismo y xenofobia. Un cóctel que toca muchos palos porque unos y otros temas, según el director, se retroalimentan. Es difícil separar unos de otros si los relacionamos con el mundo árabe y en países como Irak, en que la religión planea sobre toda la sociedad y la política se sustenta en la opresión a las mujeres y a cualquier minoría.

“My beautiful Bagdad” entremezcla humor, drama o elementos del thriller. Personajes que buscan vivir en una sociedad que tampoco es muy receptiva. Están la pareja dueña del café, su hijo, su amigo que esconde su homosexualidad mientras otro de los jóvenes se deja llevar por los “cantos de sirena” de un imán que quiere formar una cédula terrorista o el vigilante de un museo donde yacen obras de arte de la cultura mesopotámica como metáfora de un pasado esplendoroso que convive con un futuro incierto. Son historias de hombres, salvo la de la copropietaria de la cafetería o la de una mujer que huyó de su marido, el hombre que la maltrataba y trata de rehacer su vida y que está interpretada por Zahraa Ghandour (“La decisión”) una de las mejores actrices iraquíes.

Personajes todos de una ciudad, de un mundo ajeno y por eso encuentran en la cafetería el calor de sus raíces.Una película que reúne todos los elementos para que pasemos un buen rato.

100 DIAS CON LA TATA. UNA PELÍCULA OPTIMISTA

 

 Miguel Ángel Muñoz está convencido que todo lo que nos propongamos debe salir adelante. Por lo menos el entiende así la vida y por eso quiso hacer un documental durante los cien días que vivió el confinamiento en compañía de su tía bisabuela, una nonagenaria delicada de salud y a la que ayudó a que recuperase sus ganas de seguir viviendo.  

Luisa Cantero, el nombre de la “tata” de Miguel Ángel Muñoz, tuvo miles de seguidores durante la pandemia gracias a “Cuarentata”, los directos que protagonizaron ambos en redes sociales y en los que contaban anécdotas y curiosidades a aquellos que se conectaban.

Miguel Ángel Muñoz, un actor muy popular gracias sobre todo a series de televisión y su presencia en reality’s como Master Chef , decidió que debía ocuparse totalmente de la persona que le había cuidado de niño, una persona que califica en el documental como “la mujer más importante de su vida”.

La película describe momentos entrañables de la relación entre el actor y su cuidadora, una mujer que estuvo hasta los cuarenta años cuidando de su madre y que tras trabajar unos años como limpiadora se ocupó de Miguel Ángel quién antes de la pandemia, siendo consciente de que la “tata”, algún día desaparecería quiso hacer una película que contase su vida y el vínculo tan especial que tenían. La pandemia interrumpió el proyecto que había empezado doce años atrás de manera informal. No obstante, la pandemia acabó siendo fundamental en la construcción del documental porque ambos pasaron juntos esa cuarentena en el piso de la “tata” de apenas 35 m2,contanto du día a día o llevando a cabo gags de cualquier tipo.

“100 Días con la Tata”(82’) es cine dentro del cine, porque cuenta la realidad, sin renunciar a la ficción, dando al filme un tono de proximidad y complicidad con el espectador. La película que ha merecido el premio Forqué al mejor documental es, también, y diría que, sobre todo, una manera de acercarse a las personas mayores y conocer los cuidados, el sacrificio, el cariño y la dedicación que precisan.

Es un homenaje a la generación de personas mayores que tan mal lo han pasado durante la pandemia , en especial durante la primera ola. También es un reconocimiento a los cuidadores y una manera de que el propio Miguel Ángel Muñoz dejase a un lado sus fantasmas sobre la muerte, la pérdida o la propia vejez.

“100 Días con la Tata” llama al optimismo y permite al mismo tiempo la sonrisa y la reflexión. Ahora, Luisa Cantero tiene 97 años y mantiene su mente lúcida.

(SE ESTRENA ESTE MIERCOLES, 29  DE DICIEMBRE)

  

 

 

PÁGINAS SUELTAS (6) OLORES DE NAVIDAD

 

 

Foto Loterías del Estado

El tono monótono y cantarín de los niños de San Ildefonso se expandía por los patios de vecinos. Un soniquete que nos ha acompañado siempre ,durante toda nuestra vida.

33.297…100.000 pesetas. 22276 …100.000 pesetas 00001…100.000 pesetas y así durante toda la mañana hasta que salía uno de los premios importantes y el run-run se expandía por toda la sala.

La radio nos traía aquellos sonidos que anunciaban la Navidad, la constatación de que durante los próximos quince días el colegio no existiría y que todo se limitaría a jugar y a recibir regalos, lejos, muy lejos de las clases de D. Genaro.

La comida también sería diferente en los días señalados. No solo competiríamos por el tamaño del plato y el número de piezas léase filetes rusos, espagueti boloñesa, arroz tres delicias, o uno de los más valorados el plato único de arroz, salchichas, plátano frito,  huevos y bacon.

Tampoco es que las comidas de Navidad fuesen muy ostentosas porque en  aquellos años el salmón ahumado, por ejemplo, era prohibitivo. Pasaron muchos años hasta que el salmón entró en los menús navideños y pronto en todos los ágapes de las presentaciones literarias, tanto que Manuel Vázquez Montalbán, lo llamaba “el pollo del socialismo”

Aquel sonido, el sonido de la lotería,  hacía que te arrebujaras un poco más entre las sábanas y supieses que ese día no tocaba levantarse a toque de corneta y discutir con los hermanos para saber quién era el primero que tenía que ir a la ducha . Quedarse diez minutos más entre las sábanas valía un potosí e incluso, durante unos minutos, te hacías la ilusión de que ese día no irías al colegio .

El día del sorteo, en cambio,  te desperezabas entre los olores de la leche en el fuego, los primeros cola-cao, o el pan tostado, aromas que se extendían por cada rincón de la casa…de cuando en cuando sonaba el timbre de la puerta. El sereno, los barrenderos, el chico de la tienda de ultramarinos venían a pedir su aguinaldo.

Aquel día abrías un ojo y con suerte veías la terraza poblada de nieve. Te acercabas a la ventana para hacer vahos contra el cristal y esbozar pequeños dibujos. Los cristales estaban fríos y fuera la nieve seguía cayendo desde un cielo gris al que solo faltaba el sonido de los villancicos.

Poneros las zapatillas que el suelo está helado…Se oía a la madre regañando a alguno de los que se habían aventurado a abandonar la cama, las literas y habían encaminado sus pasos hacia la cocina para ser de los primeros en beberse el cola-cao caliente, tras aplastar los grumos que quedaban en su superficie.

No había prisa en ir al baño, pero llegaba un momento en que todos a una queríamos acudir . Había un baño junto a la entrada de la puerta de la casa y un servicio al lado de la cocina , eran los dos puntos en que confluíamos y a veces había que aguantarse las urgencias. Si estábamos todos éramos nueve ,porque el pequeño llegó cuando mis padres y el resto de hermanos preparaban sus maletas para emigrar a Cádiz. En distintos momentos, a medida que crecía la familia, también había una chica que ayudaba a mi madre y que era cómplice de nuestros juegos cuando mis padres salían a cenar con los amigos o iban al cine que era otra de sus aficiones.

Foto Ideal de Granada

A la Navidad en casa solo le faltaba la chimenea y el olor a leña. El día previo a Nochebuena , por unas horas ,teníamos un nuevo inquilino. El pavo, que sería la estrella de la cena de Nochebuena se compraba vivo en las calles y era siempre la muchacha extremeña o castellana, acostumbrada a las matanzas en su pueblo,  la que se encargaba de que pasase a mejor vida. Viéndolo desde la perspectiva de hoy sería desmedido que en cualquier casa hubiese que degollar a un animal vivo para que sirviese de alimento y jolgorio a una mesa repleta no solo de los inquilinos del piso sino de los abuelos y tías solteras que ese día no faltaban a la reunión familiar .

No venía Papa Noel . Se hablaba de un regalo sorpresa, porque tampoco había “amigo invisible”. Junto a cada cubierto se colocaba un paquetito que solía incluir un bolígrafo, unos lápices de colores, un llavero o un libro. En la mesa que mi madre había preparado minuciosamente para la ocasión, apenas quedaba un hueco para colocar a algún niño que otro. Sillas y banquetas se entremezclaban mientras la mejor cubertería y vajilla, la que solo se utilizaba para las grandes ocasiones, iba disponiéndose a lo largo y ancho de la mesa.

De vez en cuando el sonido de cristales rotos hacía que mi madre pusiese el grito en el cielo. Entre nosotros establecimos un grito común : Rafa. En aquellos años sesenta era el pequeño y era fácil cargar las culpas contra él ,aunque en honor de la verdad aquel sambenito le iba que ni pintiparado ya que en muchas ocasiones era el culpable directo del desaguisado, salvo cuando gritábamos Rafa y estaba sentado a nuestro lado.

Foto catawki

Recuerdo consomé, cardo y pavo asado. Alguno, seguramente me dirá que no era así, pero son mis recuerdos y a la memoria no se la puede discutir. El vino que a medida que crecíamos podíamos probar dando un pequeño sorbo de alguna de las copas siempre era Diamante, un rioja blanco, semidulce que ya adulto nunca me gustó y Paternina banda azul y en ocasiones Viña Pomal. ambos riojas tintos porque en aquellos años no se hablaba de Ribera del Duero. El vino de las grandes ocasiones siempre era rioja y no existían ni de lejos la cantidad de denominaciones de origen que hay actualmente . Había arduas discusiones por el muslo porque el otro era siempre para el progenitor, o sea cuando seas padre comerás huevos .En este caso un  humeante y churruscado muslo de pavo.

A los postres nunca faltaban los turrones. El de yema y el pan de Cádiz; el duro, el de Jijona y polvorones,  peladillas, mazapanes   …Los devorábamos y seguramente aquel mar de dulces desaparecería en poco tiempo.

Cantábamos villancicos esos que todos hemos oído y a medida que crecíamos me impresionaba aquel cuyo estribillo decía que nosotros nos iremos y no volveremos más.

Era como decir aprovechad porque esto se acaba, aunque estuviésemos en pleno jolgorio de risas y juegos. Se nos decía sutilmente, entre villancico y villancico que nuestra presencia en el Planeta tenía un final o parafraseando a Simone de Beauvoir : “Desde que naces comienzas a morir”

Foto Pintarest.

Esa conclusión significaba que había que aprovechar la Nochebuena ,todas las fiestas en sí ,vivir. En las vacaciones recorreríamos los puestos de la Plaza Mayor en busca de una figurita para el belén o algún adorno navideño , acudíamos a la oficina de mi padre a pedir a los reyes los regalos o con suerte íbamos al cine, casi siempre de sesión continua, porque podíamos vernos un par de películas e incluso verlas dos veces. Tarzanes, westerns, Jerry Lewis, Fantomas, películas de romanos en aquellas tardes navideñas siguiendo al acomodador que guiaba tus pasos hasta la butaca en que pasarías cuatro o cinco horas hipnotizado por las imágenes de la pantalla.

 En aquellos tiempos las ofertas de ocio para los niños se limitaban a los cines y con el buen tiempo a los títeres de El Retiro. No había parques de juegos ni nada por el estilo. Tampoco la oferta de juguetes se extendía hasta el infinito.

La Navidad es la infancia. La que vivimos, la que vivieron nuestros hijos y la que viven nuestros nietos. Es un tiempo solo para los niños porque los adultos acumulamos recuerdos de tiempos en que éramos más, en que estábamos todos y ya hay muchos que no volverán más.

CONTINUARÁ ( NOCHEVIEJA Y REYES)

 

 

“ NO MIRES ARRIBA”. FICCION QUE APUNTA A LA REALIDAD.

 

 

 Es una película apropiada para los negacionistas, para cualquier negacionista ya sea del covid 19 o del cambio climático. “No mires arriba”(145’) estrenada en salas, en muy pocas salas el 10 de diciembre, llega ahora a la plataforma Netflix avalada por un reparto estelar, lleno de Oscar de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep o Cate Blanchet protagonizan entre otros, esta comedia dramática que dirige Adam Mckay, uno de los directores de las llamadas comedias gamberras que, en 2015 dio un giro de ciento ochenta grados a su cine para dirigir “La gran apuesta” en que si bien el tono cómico prevalecía la historia era bastante seria ya que se adentraba en el mundo de las finanzas y el derrumbamiento mundial de la economía como consecuencia de la crisis de 2008. Línea que continuó con “El vicio del poder” y que prosigue en “No mires arriba” en que dos científicos de una pequeña ciudad descubren que hay un meteorito que viaja implacable hacia la Tierra y que su impacto supondrá la destrucción del Planeta.

Lawrence y DiCaprio están geniales como la pareja de científicos que intenta explicar a las autoridades lo que se nos viene encima. Nadie los cree como sucedió con la pandemia. “No mires arriba” es una parodia sobre el cine de catástrofes, pero no deja de parecerse a la realidad que vivimos.

Ni la presidenta de EEUU (Meryl Streep) ni los medios de comunicación creen a dos científicos de los considerados de segunda fila. Un escepticismo que no está lejos de los políticos que rigen los destinos del Planeta y de unos medios de comunicación cada vez más sensacionalistas, faltos de rigor y sobrepasados por las redes sociales.

La película de McKay apunta a los Oscar.

 

SE ESTRENA EN NETFLIX el 24 de diciembre. En esta misma plataforma también recomiendo “Fue la mano de Dios”, la nueva película de Paolo Sorrentino(“La gran belleza”) en que recrea su propia juventud en el Nápoles de los años 80,enfervorecido por la llegada de Maradona.

 

 

ESTRENOS 21- 12-21. SECUELAS y SILENT NIGHT, una comedia negra

 

 

Este miércoles junto a West Side Story se estrena una película que aparentemente tiene espíritu navideño, ”Silent Night”(90’). Un filme muy british con la clásica reunión de amigos donde todos parecen muy felices y muy contentos de volverse a encontrar cuando de buenas a primeras comienzan a salir los trapos sucios. ”Los amigos de Peter”, “Beautiful girls”, “Perfectos desconocidos” son algunas muestras de este subgénero al que no le faltan buenas muestras en la cinematografía.

Ocurre que con “Silent night” estamos ante una comedia negra, negrísima, diría yo, de la debutante Camille Griffin y con Matthew Vaughn y Keira Knightley encabezando un reparto coral.

La broma de la directora es que el grupo de amigos que acude a la cena de Nochebuena en una casa de la campiña inglesa, se enfrenta a su última noche porque el planeta está moribun- do y los síntomas señalan que todo terminará después de la celebración de la cena. Ya lo he comentado en este mismo blog. Algunos están empeñados en que la ficción sea algún día, realidades.

 

Y este miércoles también dos secuelas que no he visto : “Matrix resurrections”(148’), nueva entrega de la saga creada por las hermanas Lana y Lilly Wachowski con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss interpretando los papeles protagonistas. Por lo que me han comentado, recomendada solo a los incondicionales del universo Matrixç

La otra es más infantil, “Canta 2”,(110’) secuela evidentemente, del filme de animación, “Canta” con los mismos personajes animales encabezados por un koala para atraer al publico más pequeño.

 

WEST SIDE STORY. Spielberg estrena su musical.

AYER Y HOY





Steven Spielberg tenía 15 años cuando, en 1961, se estrenó el musical “West Side Story” dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins que le impactó, pero ya de antes era un fan declarado del disco que se editó con la grabación del reparto original de Brodway firmado por el propio Robbins, Bernstein y Sondheim. La música y las canciones de West Side Story le han acompañado durante toda su vida y temas como María o Tonight son conocidos por toda su familia, con sus siete hijos a la cabeza.

A sus setenta y cinco años el director de alguno de los mayores éxitos de la historia del cine ha podido hacer por fin un musical, algo que siempre le obsesionaba. Y lo ha hecho dirigiendo esta nueva versión de la película de Wise pero basándose sobre todo en el musical de Brodway.


“West Side Story” (156’) es una historia de amor , un Romeo y Julieta del siglo XX que ha trascendido a nuestros días y que continúa estando vigente. Pero la película que ha concebido Spielberg tiene otros muchos elementos relacionados con la actualidad como pueden ser las disputas entre bandas rivales y cuestiones como el racismo y la xenofobia. Dos bandas enfrentadas los Jets que eran blancos, pero también emigrantes procedentes de Irlanda, Polonia o Italia y los Sharks puertorriqueños en busca del sueño americano. Todos son emigrantes pero los primeros no aceptan que entren en lo que consideran su territorio. Todo o gran parte de ello rodado en las calles de Nueva York, a diferencia de la primera versión que fue en estudio y utilizó decorados





María es Rachel Zegler, una desconocida hasta ahora que a sus 20 años se enfrenta a la primera gran oportunidad de su carreta. Toni está interpretado por Ansel Ergolt (Bajo la misma estrella, Baby driver…) y como su oponente femenina está ante la gran oportunidad de su carrera si la historia de amor interracial que protagonizan tiene el respaldo del público. West Side Story apuesta desde su versión original por perder el miedo al otro y a otras culturas.

En la versión de Spielberg las mujeres son más combativas, más beligerantes ante el machismo de los hombres y al mismo tiempo se manifiestan contra lo absurdo de la violencia como muestra María en la emotiva secuencia final

Música, baile, canciones y la posibilidad de que las nuevas generaciones conozcan uno de los mejores musicales de la historia de Brodway y que la versión de Spielberg recupera para cualquier público.

Y tiene 90 años




Quién sigue al pie del cañón recién cumplidos los noventa es Rita Moreno que fue Anita la novia de Bernardo, el líder de los Sharks, en la versión de 1961 y que ahora interpreta a la dueña de un colmado. En el reparto están además Mike Faist (líder de los Jets), David Álvarez como Bernardo o Ariana DeBose como Anita, todos bailarines profesionales con una escasa trayectoria en la interpretación.

APOCALIPSIS NOW, CON PERDÓN

Cuando nos vemos acosados por la sexta ola del covid 19 y los casos aumentan día a día a una semana de las Navidades, resulta que varios de los estrenos de este último mes tienen un tono apocalíptico.

Vamos, que no estamos para muchas bromas cuando sabemos que la ciencia ficción es una realidad como nos relató “Contagio” que fue una de las cintas más buscadas al inicio de la pandemia. Pero es que el cine de caracter apocalíptico nos llegaba con cuentagotas y de un tiempo a esta parte se están multiplicando las producciones que nos invitan a que salgamos del Planeta o que busquemos refugio no se si en un vehículo que no deja de dar vueltas a la Tierra como “Tren para Busan” o en una nave espacial sin retorno en que por lo menos, nos entretendremos por la falta de gravedad. Para eso necesitaremos ir bien pertrechados más que con papel higiénico, con unas buenas paletillas; ingentes cantidades de payoyo o pajarete, toneladas de picos y cientos de litros de manzanilla porque localizar en el espacio un lugar donde vivir, no es más fácil que encontrar vivienda en Cádiz.

Echando la vista atrás recuerdo “Soy leyenda”, “Doce monos”, “Hijos de los hombres” o “La carretera”, todas películas de culto entre una treintena de filmes que tuvieron un cierto reconocimiento. Lo que ocurre es que llegaban espaciadas y nadie pensaba que una pandemia pudiese paralizar a la humanidad. Seguramente, solo los científicos eran conscientes de que los virus nos acechaban cada vez más, como consecuencia del cambio climático y el daño que le estamos haciendo al planeta Tierra.

“No mires arriba”, del norteamericano Adam McKay, en su momento uno de los reyes de la comedia, que viró hace unos años hacia el drama con títulos como “La gran apuesta”, construye una sátira contra los políticos, interesados solo en las cuestiones crematísticas, sin escuchar las opiniones de los científicos. Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchet, Timothy Chalamet encabezan un reparto de primer orden para recordarnos con humor, pero de forma ácida, esa progresiva destrucción de nuestra Planeta consecuencia directa de la insensibilidad de quienes rigen nuestros destinos. Se puede ver en algunas salas, pero para que nos animemos en estas fiestas Netflix la estrena el día de Nochebuena.

Y la Nochebuena es la que reúne a un grupo de amigos en la campiña inglesa en “Silent night”. Viendo la película, que se estrenará este miércoles, la impresión es que estamos ante ese subgénero de reencuentros como “Los amigos de Peter” , “Beautiful girls” o “Perfectos desconocidos”, si recurrimos al cine propio. Alegría y besos que suelen acabar indefectiblemente en discusiones tras airearse los trapos socios. Lo que ocurre con esta comedia negra es que los amigos se reúnen para pasar su última noche porque no hay opciones de vivir en un planeta agónico.

Pero como no hay dos sin tres también está en algunas carteleras “ La tierra de los hijos” producción italiana, que nos muestra un planeta destruido, con muy pocos supervivientes que tienen que buscarse la manera de seguir adelante .

Producción española de momento no tengo ninguna, pero seguro que llegará. ¿A quién le amarga un buen apocalipsis en vísperas de Navidad? Felices fiestas a todos y a todas.

PUBLICADO EN LA VOZ ( 20-12-21). "Silent night" se estrena este miércoles 22. "No mires arriba", llega a Netflix el 24 y "La tierra de los hijos" está en cartelera

PÁGINAS SUELTAS (5) SIN SALIR DE CLASE

SIN SALIR DE CLASE

No recuerdo mi primer día de clase. Supongo que no debió suponer ningún trauma mi entrada en sociedad. Tenía cinco años y junto a mi hermano, poco más de un año menor, fui al Liceo Italiano, próximo a los Nuevos Ministerios, zona en la que vivíamos a finales de los cincuenta. Era un colegio laico, poco habitual en aquella España en que la sotana se imponía en toda la enseñanza. Eran pocos los colegios que dejaban en segundo plano a la religión y el Liceo era una de esas excepciones.

FOTO (EL MUNDO.ES)


Creo que aprendí algo de italiano, pero no recuerdo nada. Si hay una palabra que se me quedó es farfalla (mariposa). Que por qué, ni idea.

Mi último año en el Liceo coincidió con la muerte de mi abuelo paterno. Fue 1960 y ya sabíamos que íbamos a ir a otro centro, el colegio de El Pilar, en la calle Castelló, en el que pasé seis años de mi vida. Si recuerdo la muerte de mi abuelo como la suspensión de mi primera comunión. Era el mes de mayo y todos los preparativos que había venido haciendo se vinieron abajo. Incluso los preparativos en el Liceo.

Foto(Asoc.Cult."La Poza")


No la haría hasta julio, en pleno verano, en Pozuelo de Alarcón, donde, como ya he dicho, pasábamos 

nuestras vacaciones. Todos los días, con el canto de las cigarras y el calor sofocante, tenía que dejar los 

juegos con los hermanos y los amigos, para acudir al convento de los oblatos, en la zona de la estación , a unos 1500 metros de casa , donde tenía que asistir a las charlas de preparación. Era un suplicio, no sólo por el hecho de soportar el calor que pasaba en el trayecto diario de la casa que alquilábamos en la colonia de las Minas hasta el convento, sino porque aquellas catequesis interrumpían mis juegos y la posibilidad de pegar patadas al balón, algo que empecé a descubrir aquel verano.
La verdad es que, en el Liceo, por sus instalaciones no había posibilidad de jugar al fútbol, los mayores jugaban a baloncesto y yo no sentía ningún interés más allá del que me transmitía mi padre. Tanto es así, que después de aquel verano de rezos y primera comunión, y cuando ingresé en el colegio del Pilar, me apunté al equipo de fútbol, con aquella anécdota de los guantes que ya he relatado anteriormente.





Recuerdo mi primer partido en el campo de las porterías verdes. Era un terreno ligeramente inclinado, de tierra, en el que más o el que menos, acababa con desolladuras en codos o rodillas. Sólo nos dejaban una camiseta, que a mí se me antojaba inmensa, y debía serlo porque caía hasta media pierna, y sus mangas cubrían por completo nuestras manos. Los pantalones eran los que utilizábamos para ir al colegio, de franela, algunos largos, con sus correspondientes rodilleras y la mayoría cortos. La camiseta era roja y yo me quedé con el diez. Ya, por aquel entonces, comenzaba a sentir admiración por Ferenc Puskas, el jugador húngaro que era capaz de armar la pierna en un palmo de terreno y que con un disparo seco colocaba el balón lejos del alcance de cualquier portero. 

No es que pudiera verle muchas veces porque la televisión ofrecía partidos de pascuas a ramos, y la posibilidad de ir al estadio era más bien escasa, pero los hermanos decidimos que cada uno adoptaría a un jugador del Madrid. Ignacio eligió a Di Stefano y Javier a Gento. Si el fútbol y todos sus derivados es ahora una obsesión, en aquel entonces era una enorme diversión. 

A medida que fueron pasando los años más que ver un partido disfrutaba jugando, y de hecho lo hice hasta muy pasados los cincuenta. Tenía un buen regate, mi compañero en RNE Juan Manuel Gozalo afirmaba que uno de los mejores que había visto, el problema es que después del primero quería seguir recreándome y acababa perdiendo la pelota. Juanma al que llamábamos Kubalita, era un broncas de cuidado en los partidos de fútbol sala que jugábamos los periodistas de diferentes medios. Acabábamos discutiendo entre nosotros mismos porque siempre echaba la culpa a otro, aunque fuese él, quién hubiese perdido el balón y el contrario acabase perforando nuestra portería. En eso nos parecíamos, porque mi aparente tranquilidad se transformaba cuando jugaba un partido. También echaba la bronca a mis compañeros, aunque fuese yo el culpable. No me gustaba perder y casi siempre salía revolucionado. Si los goles iban cayendo como losas a favor del contrario me deprimía olvidándome de jugar y esperando el final del partido





Estación de Pozuelo de Alarcón, años 60(La POZA)


En Pozuelo, cuando era un crío de 10 u 11 años , me llamaban Waldo como el jugador del Valencia que goleaba con la misma facilidad que tenía yo aquellos primeros años. Veraneaba allí un ex jugador y técnico del Plus Ultra que propuso a mi padre que jugara en las categorías inferiores de aquel equipo, que era el filial del Real Madrid. Mi padre no accedió porque mis notas empezaban a dejar mucho que desear. No obstante, y por iniciativa de él mismo, unos años después me hicieron sendas pruebas en el Real Madrid. En la primera debía tener unos trece o catorce años y no rasqué bola. No sé, cuál de los dos, si fue Santiesteban o quizá Molowny, que supervisaban aquellas pruebas, el que me insistió en que me quedara de extremo, pegado a la banda derecha. Fui disciplinado. Durante el partidillo tuve la sensación de que era un espectador. No sé si me echaron uno o dos balones. Ni que decir tiene que ni me miraron.



Años después en el setenta, volví a probar en la Ciudad Deportiva. Una vez más, los entrenadores me dijeron que me pegase a la banda, pero conociendo mi experiencia anterior no hice ni caso. Marqué tres goles y sé que vieron la posibilidad de incorporarme a alguno de los equipos de categorías inferiores, pero consideraron que era ya bastante mayor para empezar de cero en el Real Madrid. Así que seguí jugando en algunos equipos de categoría regional o el trofeo Marca con un equipo que pusimos en marcha un grupo de estudiantes, el IJAPE, y que tras el fútbol grande fue de los pioneros en el fútbol sala, llegando a militar en primera división de la Comunidad de Madrid. Algunos de los integrantes del primer Ijape, Javier o Nacho(ya fallecido) entre otros, han competido hasta cerca de los cincuenta años. La mayoría nos pasamos mucho antes a las pachangas o jugábamos torneos de empresas, bastante menos exigentes.

Había un torneo de medios que organizaba el Real Madrid, en el antiguo pabellón de la Ciudad Deportiva que trasladaba la competencia de muchos periodistas deportivos a la cancha. A veces nos dábamos más que una estera y eso que yo no estaba en el ajo, porque era de los pocos que no me dedicaba a la información deportiva. Recuerdo que se hizo una selección de periodistas para jugar contra un combinado de ex jugadores como José Luis Peinado, Santiesteban, Adelardo y Amancio y miembros de la Hoja del Lunes para rendir homenaje al delegado de esta publicación que falleció en el transcurso del torneo. Nos ganaron siete a cuatro y Amancio metió cuatro de disparos secos desde casi la mitad del campo. Como le pegaba. Mi amigo y compañero, el poeta peruano Nicomedes Santa Cruz acudió a ver el partido y se asombró de la calidad de Amancio al que no había visto jugar como profesional. Creo que le dedicó alguna de sus décimas.

Foto Real Madrid C.F.


Yo había conocido a Amancio unos años atrás, en Pozuelo, en casa del Dr. Garzón, amigo de mis padres, donde la mayor parte de los hermanos habíamos aprendido a nadar. El Dr. era el ginecólogo de la mujer de Amancio y en ocasiones acudían a la casa, más bien una finca en la que había hasta pavos reales, a pasar el día. Fue una sorpresa encontrármelo allí porque era uno de mis ídolos .Recuerdo sus piernas totalmente amoratadas después de jugar el día anterior una final de Copa, creo que frente al Barça. Jugaba con el balón muy pegado al pie y sus regates doblaban la cintura de cualquier defensa. Le daban más que a una estera y tuvo lesiones muy graves, como la que le produjo un jugador del Granada, apellidado Fernández, que le partió la tibia y el peroné. Fue uno de los grandes y yo a mis trece o catorce años tuve la suerte de compartir algunos momentos con él.

La primera y única vez que he ido a los toros fue en Pozuelo de Alarcón , durante las fiestas de septiembre, y el motivo no fue otro que Amancio me llevara en su coche. Fue todo un revuelo su presencia en el palco porque, aunque no existía la locura que hay ahora por un jugador de fútbol, si era ya muy conocido a nivel nacional e internacional, y era el único jugador español que acababa de jugar un partido con la selección mundial, por lo que fue apodado el fifo.

El caso es que allí estaba yo, en el palco junto a Amancio, casi como un infiltrado entre las fuerzas vivas que rendían pleitesía al ídolo.

El primer novillero le brindó el toro y Amancio metió en su montera un billete de mil pesetas(6 euros). El segundo que debió conocer la generosidad del jugador blanco también le brindó su toro. Esta vez la aportación bajó a la mitad, un billete de quinientas pesetas.

Real Madrid ye-yé (Archivo R.Madrid C.F.)

Muchos años después, le entrevisté para un especial que hice con motivo del centenario del Real Madrid. Durante mi larga trayectoria profesional en radio he hecho muy poca información vinculada al deporte pero me lo propusieron y en mi condición inconfesa de madridista me encantaba la idea. Hice un programa sobre la que consideraba la columna vertebral de los éxitos del Madrid a lo largo de su historia. Es decir, Di Stefano, Amancio, Butragueño y Raúl. Todavía no era el tiempo de Cristiano Ronaldo.

CONTINUARÁ

A VUELTAS CON LA LIBERTAD. Almudena y Verónica

Foto de LA VOZ DIGITAL







Foto de DIARIO SUR


Le sigo dando vueltas a si la libertad es tomarse cuatro cañas o quitarse la mascarilla en plena subida de la pandemia.

Le sigo dando vuelta a si la libertad es tomarse esas cañas en la barra o al aire libre.

Le sigo dando vueltas si la libertad es celebrar multitudinarias cenas de Navidad o simplemente no vacunarse porque no nos dé la gana.

Le sigo dando vueltas si la libertad es insultar, convertir el Congreso en un escenario tabernario.

Le sigo dando vueltas a si la libertad es jugar a las cinco lobitos para decir que no son cuatro si no cinco pisos los que no ha pagado porque…adivináis… no le dio la gana

Le sigo dando vueltas si la libertad es atacar al que es diferente y solicitar una vivienda digna para los españoles, solo para los españoles.

Le sigo dando vueltas a si la libertad es menoscabar a Almudena Grandes por ser de izquierdas.

Le sigo dando vueltas si la libertad es bombardear las redes y los medios para señalar que Verónica Forqué se ha suicidado, nada más conocerse su muerte.

Libertad es haber leído a Almudena Grandes o haber visto las actuaciones de Verónica Forqué.

Libertad es sentir el mar de Cádiz como nos lo contó Almudena en “Los aires difíciles” · o ese Mediterráneo ibicenco de Verónica en “El tiempo de la felicidad”.

Ambas nos trasmitieron el tiempo de la felicidad porque hicieron que millones de personas fuesen felices con sus libros y sus películas. Nos trasladaron a su imaginario, a ese maravilloso mundo que ayuda a soñar , que ayuda a conocer, que ayuda a saber… Las dos forman parte de nosotros, de mi generación y de las anteriores y posteriores porque ambas son memoria como la que nos trasmitió Almudena en muchas de sus novelas o Verónica en sus interpretaciones que siempre estarán a un clic para ser vistas.

La Almudena que cantó a Madrid no puede ser hija adoptiva por ser roja.

Verónica, con discreta presencia en los medios durante su toda carrera, es objeto de tertulias y debates sobre cómo se quitó la vida.

Esa es la libertad que propugnan los mediocres y los carroñeros, la libertad que sale de bocas que nunca la gritaron cuando Madrid era una ciudad de un millón de cadáveres.

La libertad es despedir a tu compañera con un poema, un libro o despedir a la amiga en el teatro donde nos hizo sentir..

La libertad es recordar sus sonrisas o sus lágrimas ,todo aquello que nos trasmitieron.

Almudena o Verónica no necesitan ser hijas adoptivas de políticos mediocres, son hijas del pueblo, de todos nosotros, de quienes hacemos nuestras sus novelas o sus películas.

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA (17-12-21)

Además, se estrenan “Mamá o papá”(90’), nueva comedia de Dani de la Orden(“Loco por ella” “El mejor verano de mi vida”) con Paco León, Miren Ibarguren, Ester Expósito y Berto Romero, cuyo estreno se ha retrasado por motivo de la pandemia . Se trata de un remake de la comedia francesa “Papa ou maman”, de 2015 que dio para mucho porque añadió a su estreno, una secuela, una serie y una versión italiana.

Es una película que trata de no ser infantilista o empalagosa y muestra las diferencias entre los progenitores a la hora de ocuparse de la custodia de los hijos, con una pareja en pleno divorcio. Divertida y anárquica comedia familiar .


De la comedia al drama porque el italiano Uberto Pasolini dirige “Cerca de ti” premiada por el público en la última SEMINCI. Un filme emotivo no lacrimógeno que cuenta como un padre(James Norton) busca desesperadamente quien cuida de su hijo de cuatro años, al conocer que tiene una enfermedad terminal.

También los hijos son protagonistas de “La tierra de los hijos”(120’) en la que el italiano Claudio Cupellini adapta una novela gráfica de ciencia ficción de Gipi (en España se puede encontrar en la editorial Salamandra) que describe el fin de la civilización.

Gran parte de la humanidad ha desaparecido y la tierra ha dejado de dar frutos. Un padre y su hijo son dos de los supervivientes. El niño crece como una bestia salvaje , como le enseña su padre, porque es la única forma de sobrevivir. Cuando el padre muere el hijo decide emprender un viaje pleno de dificultades para que alguien pueda leerle los textos que dejó escritos en su diario, durante toda su vida.

Ciencia ficción, pero estamos viendo que muchas predicciones cinematográficas o literarias se están cumpliendo y cada vez son más los títulos que hablan del apocalipsis de nuestro planeta. Sin ir más lejos “No mires arriba”, la superproducción de Netflix, ya en los cines y que el día 24 llegará a la plataforma. Ya la comentaré.

LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS. EL RETORNO A CHILE DE PATRICIO GUZMÁN

 

LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS (84’) . 

El cineasta chileno Patricio Guzmán ha pasado la mayor parte de su vida fuera de su país de donde se exilió tras el golpe militar del general Pinochet, en 1973.París ha sido la ciudad en la que ha residido los últimos 45 años. Ya octogenario , el director del tríptico, “La batalla de Chile”, vuelve a su país, cruzando la cordillera, testigo directo de la historia de Chile, siempre majestuosa e imponente.

Guzmán habla de su marcha, pero también de los que se quedaron como Pablo Salas que siguió rodando en las calles durante el régimen represivo de Pinochet. Hoy acumula innumerables cintas, un valiosísimo archivo por el que nadie parece estar interesado.

Patricio Guzmán utiliza muchos de esas imágenes impagables que describen como fue la represión, pero Guzmán considera que las cosas no han cambiado mucho en Chile pues, si bien, hay un estado democrático, el poder sigue en manos de los herederos de Pinochet que han instaurado un régimen neoliberal en el que ya no son necesarias las torturas o las desapariciones porque controlan el país, cuyas principales empresas han sido cedidas a las multinacionales.

Patricio Guzmán construye un documental de la historia reciente de Chile  en que su dron sobrevuela los Andes , como un cóndor, y nos regala bellas imágenes de una cordillera  que emerge grandiosa sobre Santiago de Chile.

 

UNA LIBRERÍA EN PARÍS. AMOR ENTRE LIBROS.

UNA LIBRERÍA EN PARÍS (89’).


El actor Sergio Castellito sigue adentrándose en el terreno de la dirección con su séptima película, “Una librería en París” que además de dirigir, protagoniza junto a la actriz francesa Bérenice Bejo.

Se trata de la adaptación de una obra de Ettore Scola, con guion del propio Castellito y su mujer, la escritora Margaret Mazzantini que se sitúa en un pequeño rincón de París, donde un librero atiende a sus escasos clientes, mientras se ocupa de su hija tetrapléjica y muda a consecuencia de un accidente.

Nunca pasa nada, todo es igual al día anterior hasta que irrumpe Bérenice Bejo que es actriz en el teatro que hay frente a la librería. Un torbellino de vitalidad que trastoca el viejo mundo de Castellito porque rompe sus esquemas convencionales y ese bucle en el que está atrapado exclusivamente dedicado al cuidado de su hija. Bérenice es inestable pero arrolladora ,capaz de que Castellito y su hija vean las cosas de otra manera.

No estamos ante una gran película pero si nos sirve para pasar un buen rato.

LA HISTORIA DE MI MUJER. Amores en los años treinta

LA HISTORIA DE MI MUJER (170’), dirigida por la húngara Ildiko Enyedi (“En cuerpo y alma”) es una de esas superproducciones que de vez en cuando se marca el cine europeo y que,en esta ocasión, situamos en París y Hamburgo de los años treinta del siglo pasado.

Basada en la novela del escritor húngaro Milan Füst (publicada en 1942), cuenta desde el punto de vista del capitán naval Jacob Störr (Gijs Naber), el misterio indescifrable que rodea la vida de su mujer (Léa Seydoux) . No sabe nunca a que atenerse en sus relaciones amorosas. Jacob está enamorado, pero no sabe cuándo su mujer lo aceptará y si sus excesos le llevarán a la ruina económica.


La historia comienza cuando Jakob Störr apuesta con un amigo que se casará con la primera mujer que entre por la puerta de la cafetería en que se encuentran. Consigue su objetivo y se casa con las misteriosa y sensual Lizzy. La atracción es mutua e instantánea pero la relación será cada vez más compleja. Los continuos cambios de ánimo de Lizzy , sus desplantes, harán que Jakob se pregunte si su esposa le es infiel con el bohemio Dedin (Louis Garrel). Jakob, se muestra seguro de sí mismo en su trabajo en el mar, pero no sabe nada de relaciones sociales cuando pisa puerto. Es un inadaptado en un mundo que considera hostil.

Un melodrama con tintes de cine clásico con pasión, celos, y soledades dentro de una pareja poco convencional. Sin embargo, veo que no llega a alcanzar el grado de seducción y de misterio que precisa la historia. Es una película con un buen envoltorio pero le falta que todo su interior reúna los ingredientes necesarios.

VERÓNICA FORQUÉ.ADIÓS A LA REINA DE LA COMEDIA

 

 

        Verónica Forqué en una imagen .de los noventa / (M. H.)

Conocí a Verónica Forqué cuando sus actuaciones eran sinónimo de éxito. Tuve la suerte de entrevistarla en diversas ocasiones y que participara como jurado en el Premio de Teatro “El Ojo Crítico”, cuando yo dirigía el programa. Siempre me `pareció una mujer próxima y afable,  tanto o más que los papeles inolvidables que interpretaba en los ochenta y los noventa en películas como  “La vida alegre”, “Moros y cristianos”, “Kika”, o “El año de las luces” que significaron los cuatro Goya de su carrera.

Colomo, Berlanga, Almodóvar, Fernando Trueba fueron testigos de su talento como también algunos de sus compañeros de reparto, en especial Antonio Resines y Jorge Sanz con los que compartió varios protagonismos.

La comedia española ganó enteros con su presencia, por su particular tono de voz y un rostro nada convencional, con unos grandes ojos verdes que siempre parecían reír.

Llevaba años sufriendo una profunda depresión y la alegría se le había borrado de la cara. Perdió aquella espontaneidad que parecía acompañarle permanentemente y quienes siguieron master chef fueron testigos de su desazón y como se retiró por el stress que le producía su participación en el programa.

Su muerte, se ha producido tan solo unas horas después de que se celebrase la gala de los Premio Forqué, instituidos en honor de su padre, el productor José María Forqué que, en su faceta de director nos dejó una de las mejores comedias de la historia de nuestro cine: “Atraco a las tres”.

Ella fue una más que digna hija que elevó la comedia española a niveles muy altos .No se puede hablar de cine español sin Verónica Forqué

 

 

LA FAMILIA BLOOM y otros titulos de esta semana(10-12-21)

 

LA FAMILIA BLOOM(95')

 

Si alguien quiere ver como una actriz es capaz por si sola de sostener y potenciar una película que vaya a ver esta “familia Bloom”, con Naomi Watts en estado de gracia.

Cuenta una historia real de superación con una mujer tetrapléjica a raíz de una caída durante unas vacaciones.  Naomi es madre de tres hijos y vive feliz con su marido practicando el surf en las playas australianas. Todo trascurre apaciblemente hasta que en esas vacaciones en Thailandia sufre la caída que cambiará por completo su vida y la sume en una profunda depresión.

De nada valen los esfuerzos de su familia, en todo momento a su lado ni los intentos para que salga de casa hasta que pasado el tiempo encuentra algo que le hace revivir. En su transformación tiene mucho que ver una urraca herida que sus hijos cuidan con mimo y que, volverá a volar.

Es la clásica película de superación, sin ninguna sorpresa que nos hará pasar un rato, sin sobresaltos.

ZERO AND ONES(85’)

Agobiante thriller que firma el norteamericano Abel Ferrara (“Teniente corrupto”, “El Rey de Nueva York) y que ganó el premio al mejor director en el Festival de Locarno.

Es una película que indignará a muchos y que otros ensalzarán. Yo lo siento, pero estoy entre los primeros porque su trama no hay quién la entienda.

Hay que buscarle los tres pies al gato para saber que narices hace el protagonista Ethan Hawke, quien antes de que comience el metraje nos cuenta lo orgulloso que ha sido para él trabajar en el filme y en el epílogo, tras los títulos de crédito, nos comenta como entiende él la historia que protagoniza, la de JJ un soldado norteamericano en la noche de Roma, que ve saltar por los aires la ciudad del Vaticano .

Ello le llevará a embarcarse de forma compulsiva en un viaje en busca de un enemigo desconocido que está amenazando a la humanidad entera,..

Ethan Hawke interpreta, así mismo, al hermano del protagonista completamente antagónico en su forma de ser e ideología. El hermano es un radical revolucionario que se encuentra en búsqueda y captura.

Todo un tanto surrealista con una fotografía muy oscura y desenfocada que unida a la cámara en mano que utiliza el director nos lleva a un mundo caótico en el que es difícil encontrar la luz y la esperanza.

 

 

 EL LODO (111’)  

Otro thriller ,en este caso con sello español. Iñaki Sánchez Arrieta firma este filme con aromas clásicos en que se aprecian influencias del western o incluso del cine de Arthur Penn o Sam Peckinpah.

Aunque el guion tiene momentos en que carece de consistencia y diálogos un tanto deslavazados  si resulta convincente el clima y la descripción de la violencia; la irracionalidad de los hombres o la denuncia medioambiental en la albufera valenciana, donde la sequía se ha instalado desde hace meses. Raúl Arévalo y Paz Vega interpretan el matrimonio protagonista. Completan el reparto Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent.

 ALEGRÍA(105’) 

La debutante Violeta Salama dirige esta comedia dramática en que una mujer que vive en Melilla, redescubre sus raíces judías de las que renegaba , cuando su familia la visita para celebrar, en la ciudad española del norte de África, la boda de una sobrina.

Un filme con mujeres que aparentemente, son muy diferentes pero que comparten los mismos problemas y contradicciones. Protagonismo de las mujeres y también de la ciudad que juega un papel fundamental como crisol de culturas. Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles y Mara Guil son los cuatro protagonistas de esta historia.