9/25/2020

AUDIO (BLACK BEACH.MI PELICULA DE LA SEMANA)

 


Me decanto por cine español esta semana , Un thriller muy entretenido, "Black Beach"

BLACK BEACH (PINCHAR AQUÍ)

9/24/2020

OTRAS PELÍCULAS DE ESTA SEMANA. 25-9-2020













Ya he comentado antes que no había elegido “Greenland : El último refugio”(120’), por su tono catastrofista en esta época de pandemia y de incertidumbre hacia un desenlace final. La verdad, comprobar a diario las noticias tan desalentadoras que hay sobre el covid19, no animan a ver películas de estas características, aunque tengan una impecable factura. Dicho esto, tampoco tiene un mensaje pesimista o sea que, si lo comparamos con la pandemia, algún día tendremos vacuna.”Greenland: El último refugio” está dirigida por Ric Roman Waugh (“Objetivo: Washington”) y protagonizada por un actor tan solvente para este tipo de cine como Gerard Butler (“300”) .


Una lluvia de meteoritos amenaza con acabar con el planeta tierra. Las autoridades eligen aleatoriamente a una serie de personas para evacuarlas a diversos refugios para preservar la supervivencia de la raza humana. Nuestro protagonista junto a su mujer y su hijo de siete años, enfermo de diabetes, es uno de los afortunados, pero para conseguir ser evacuados han de vencer numerosas adversidades. De paso el protagonista encuentra una manera de redimirse ante su mujer (Morena Baccarin) de la que estaba prácticamente separado.

Mucha acción, muchos efectos especiales y unos cuantos millones de dólares para un filme que siempre nos deja en la duda si el catastrofismo al que alude algún día será realidad. En muchos aspectos, el suspense o las frenéticas carreras contrarreloj de la familia para conseguir ser evacuada me traen a la cabeza “Lo imposible”, de J.J. Bayona. Bueno, es una impresión pero, me vino a la cabeza y como tal os lo comento.




Muy distinta, es otra de las películas que he podido ver “La diosa fortuna”(114’), uno de los éxitos de la temporada en Italia que llega a nuestras salas después de varios intentos frenados por la pandemia. “La diosa fortuna” cuenta como un matrimonio homosexual, en crisis, debe hacerse cargo de los hijos de una amiga, con la que mantuvieron relaciones, cuando ésta debe ser ingresada en un hospital para ser intervenida quirúrgicamente.



El director de origen turco Fernan Oztopek (Hamam: El baño turco ) sigue siendo fiel a su cine en el que da normalidad a la homosexualidad. Desde una perspectiva amable, Oztopek construye un universo gay al que añade una serie de personajes secundarios que acompañan a la pareja protagonista fuera de cualquier convencionalismo.

Las relaciones de la pareja protagonista; el triángulo con la madre (Jasmine Trinca, que ganó el David Donatello, por este papel), o la responsabilidad que adquieren cuando deben cuidar a los niños son algunas de las cuestiones que plantea la película que ,más allá del drama, recurre a momentos de humor y una absoluta naturalidad por parte d ellos protagonistas que interpretan, junto a la ya citada Jasmine, Stefano Acorsi y Edoardo Leo.

Se que también está previsto el estreno de “Song to song”( 128’) de Terrence Malik, dos triángulos amorosos Texas que, acoge a más de 130 bandas de todo el mundo, para un festival con variedad de géneros musicales. Ryan Gosling, Rooney Mara o Michael Fassbender son algunos de los protagonistas. No la he podido ver todavía pero os dejo esta pequeña reseña.

MI PELICULA DE LA SEMANA:” BLACK BEACH”, un thriller con sello español.

 


 


Si bien la película que más se comenta es “Greenland. El último refugio”, su tono catastrofista, en tiempos de pandemia, me ha invitado a que no sea mi título elegido de esta semana. Es entretenimiento, pero bastantes predicciones literarias o cinematográficas hace tiempo que dejaron de ser ciencia ficción.

Por eso y por otras razones elijo “Black Beach”(110’) que también es entretenimiento y tiene sello español. Esteban Crespo, director de filmes como “Amar”, o del cortometraje ganador del Goya, ”Aquel no era yo”, que fue candidato también al Oscar, ha dejado el cine intimista para adentrarse en una superproducción que no tiene nada que envidiar a otras de mucho mayor presupuesto. “Black Beach” que se ha rodado en Las Palmas, Ghana, Bruselas, Madrid o Toledo es un thriller, en el que no falta una crítica al sistema, a la presencia de las multinacionales que hacen y deshacen a su antojo en los países subdesarrollados.

Cuenta la historia de un alto ejecutivo( Raúl Arévalo) que debe viajar a un país africano para interceder en el secuestro de un ingeniero norteamericano que trabaja para una empresa petrolífera. El ejecutivo es elegido como mediador por su empresa porque conoce el país debido a que durante su juventud estuvo de cooperante de Naciones Unidas. En cierto modo, Arévalo, acepta el encargo, porque es una manera de redimirse, de volver a ser el joven solidario que fue y no el alto ejecutivo que ha relegado sus inquietudes humanitarias.

Los negocios sin escrúpulos entre respetables personajes encorbatados; las implicaciones de las instituciones internacionales en los conflictos ; la corrupción política o la implicación de los cooperantes en la defensa de los derechos humanos son algunas de las cuestiones que aborda “Black Beach” que no deja de ser un filme muy entretenido y con mucha acción con un reparto que incluye a Candela Peña, Paulina García, la inolvidable protagonista de la película chilena, “Gloria” y Melina Matthews.

Aunque no se menciona el país africano donde tiene lugar la acción, todo conduce a Guinea Ecuatorial, el único país del África subsahariana que estuvo bajo dominio español. El petróleo, su mayor riqueza, la corrupción, o que sus habitantes hablen en castellano nos conduce a un país del que apenas tenemos referencias cinematográficas en nuestro cine si exceptuamos “Palmeras en la nieve”, adaptación del best-seller de Luz Gavás o “Lejos de África”, una mirada al pasado y a su propia experiencia de Cecilia Bartolomé. El propio título de la película, “Black Beach”, es el de una sórdida prisión guineana de la que pocas personas salían con vida.

No tienen tanta promoción como “Greenland: “El último refugio” o incluso la película italiana, “La diosa fortuna” que también os comentaré en un próximo artículo, pero ”Black Beach” demuestra que los directores españoles si hay medios y hay talento pueden construir historias y escenarios como los que describe esta película.

 

 



9/17/2020

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA 18-9-2020

 

 

UNO PARA TODOS (94’). David Ilundain, después de acercarse a Bárcenas en “B”, se aproxima en este “Uno para todos” a un subgénero que nunca deja de estar de actualidad: los alumnos y los profesores. A falta de lo que puede dar de sí la pandemia en este campo, Ilundain lleva a Aleix, su protagonista, a un pueblo perdido de Aragón como profesor interino. Aleix tiene problemas personales y encuentra en la clase con sus alumnos de sexto de primaria, once años, una forma de implicarse y seguramente de esconder los conflictos con su familia.

El acoso escolar; el intento de que un niño enfermo de cáncer vuelva a la escuela; la difícil relación de Aleix con sus compañeros y su casi permanente soledad, son algunas de las características de esta película con un antihéroe interpretado por el convincente David Verdaguer. Ojo también a Patricia López Arnaiz,quién siempre se hace notar en pantalla.

Hay referencia al “Club de los poetas muertos” y no se aleja del tono de la exitosa serie catalana, “Merli” pero, no obstante, en “Uno para todos” hay autenticidad y naturalidad en todos los personajes. Aleix se implica con cada uno de sus alumnos y busca actividades nuevas que sirvan de aliciente para los chavales. Como si de una cebolla se tratase, va retirando las sucesivas capas, para ahondar en los problemas de cada uno.

En pocos días he visto tres películas relacionadas con los preadolescentes: Además de “Uno para todos”; “Las niñas” y una película de la muestra ecuatoriana, “Alba”. Ya digo que la enseñanza es un gran filón para el cine.

 

 
"Y LLOVIERON PÁJAROS". Podéis encontrar en este mismo blog el comentario que hice de la película el 12 de marzo en vísperas de que declararan el estado de alarma. Recuerdo que me gustó la decisión de un grupo de mayores de apartarse del mundanal ruido en la espesura del bosque.

 

PINOCHO(125’) Matteo Garrone dirige a Roberto Benigni , quien encarna a Gepetto, en uno de los relatos más celebres de la literatura italiana. La ternura y el horror; la soledad y la muerte se nos muestran en esta versión, de tono fantástico, del director de “Gomorra”.

 

LA OFRENDA (90’) drama dirigido por Ventura Durall que interpretan Alex Brandemühl, Verónica Echegui y Anna Alarcón, quién interpreta a una joven psiquiatra. Un triángulo amoroso que, según su director, aborda estructuras mentales como el perdón o la obsesión. En la película Eita(V.Echegui) intenta ayudar a su marido (Alex Brandemühl) a que se reencuentra con Violeta (Anna Alarcón) un antiguo amor. Busca ser perdonado por abandonarla de forma cruel.

 

 

(AUDIO) MI PELÍCULA DE LA SEMANA. "SIN OLVIDO"

 



SIN OLVIDO (PINCHAR.AQUÍ)


MI PELÍCULA DE LA SEMANA : “SIN OLVIDO”

 

Este viernes se inaugura la III Muestra de Cine ecuatoriano y llega a nuestras pantallas, “Sin olvido”, película eslovaca. Dos cinematografías prácticamente desconocidas para el gran público se dan la mano en nuestras salas y ambas tienen mucho que contar.

Ya os he hablado en este mismo blog de la variedad de temáticas del cine ecuatoriano actual y lo interesante de su propuesta; y no puedo decir lo contrario de “Sin olvido”(96’), película de Marin Sulik que interpretan Peter Simonischek y el histórico realizador Jiri Menzel, ganador del oscar a la mejor película extranjera con un clásico del cine europeo: “Trenes rigurosamente vigilados”. Se da la circunstancia que Jiri Menzel falleció el pasado 5 de septiembre y nos ha regalado una interpretación extraordinaria en esta película junto a su oponente en la pantalla. Una película multipremiada que por fin hay ocasión de ver en nuestros cines

“Sin olvido”, es una mirada diferente a la brutalidad nazi durante la II Guerra Mundial. Un ejercicio de la memoria. Menzel interpreta a un profesor eslovaco, octogenario quién se presenta en casa del hijo del asesino de sus padres, en Viena. Quiere saber que ocurrió y por qué se cometió aquel asesinato y el de otros miles de compatriotas eslovacos, de origen judío.

Ambos emprenden camino por Eslovaquia para conocer lo sucedido durante la II Guerra Mundial entrevistándose con testigos de aquellas masacres que se produjeron en todo el territorio. Hay un gran contraste entre los dos hombres . 

El personaje que interpreta Peter, es septuagenario, pero de una gran vitalidad. Estuvo casado tres veces y las mujeres son una de sus obsesiones. Por el contrario, Jiri, viudo,  interpreta a un hombre comedido, pragmático y fiel a su mujer durante más de cuarenta años . . El contraste entre los dos es otro de los alicientes de la película, en un espectacular duelo interpretativo en el que no falta cierto humor e ironía. El inicial recelo entre ambos va derivando hacia un conocimiento de las circunstancias y la vida de cada uno. Ambos desnudan sus sentimientos y ambos comparten el dolor en esta road movie , sorprendente y al mismo tiempo excelente que invita a disfrutar del buen cine a todo aquel que se acerque a las salas.

Perdonar, pero nunca olvidar porque en el fondo los descendientes, sean de un lado o de otro son víctimas. Como dice el personaje de Peter: ¿Es peor para el hijo de una víctima o para el de un asesino? Compartimos el mismo destino”.

9/15/2020

CINE ECUATORIANO EN MADRID. SEIS INTERESANTES PROPUESTAS A PARTIR DE ESTE VIERNES EN LA CINETECA






Me comentaron el otro día se podía coordinar una mesa redonda sobre cine ecuatoriano. La verdad solo conocía con detenimiento los trabajos de Sebastián Cordero y Tania Hermida que a finales del siglo pasado y comienzos del XXI tuvieron bastante éxito con sus películas, “Ratas, ratones y rateros” y “Rabia”, en el caso del primero y “Que tan lejos” de Tania Hermida. Salvo estos dos realizadores apenas sabía nada ,a excepción de algunos documentales en festivales y otra película de ficción “Un titán en el ring”, de Viviana Cordero, hermana de Sebastián que, si la memoria no me falla, ganó el premio de Radio Exterior de España en el festival de cine Iberoamericano de Huelva 

Dicho esto, tenía dudas más que razonables para coordinar la mesa redonda previa a la Tercera Muestra de Cine Ecuatoriano/ Linea Imaginaria que se va a celebrar en la Cineteca de Madrid del 18 al 26,coincidiendo con la celebración del Festival de Cine de San Sebastián. Seis películas que podrán verse de forma presencial o a través de internet. Pero mi sorpresa ha sido comprobar el alto nivel de todas las películas seleccionadas. Son películas que podrían haber sido rodadas en cualquier otro país o pertenecer a alguna de las cinematografías asentadas no solo en Latinoamérica si no en cualquier país europeo y es que el cine ecuatoriano, según he ido viendo vive hoy un momento histórico … Nunca ha tenido tanta producción y visibilidad como en la actualidad. Ayuda que, desde las instituciones, se comience a valorar, desde 2006, la cinematográfica con la “Ley de fomento del cine nacional” junto al Consejo Nacional de Cine y la puesta en marcha de una serie de festivales en el país que ayudan a promover la producción propia. El Consejo Nacional de Cine pasó a denominarse diez años después Instituto de Cine y de Creación Audiovisual (ICCA). 

En la Cineteca del Matadero de Madrid se dan cita seis películas , cuatro de ellas dirigidas por mujeres que hacen notar, cada vez más, su presencia en la cinematografía ecuatoriana. Los filmes, cuatro de ficción y dos documentales, abordan cuestiones tan diversas como la trata de mujeres; la preadolescencia y las relaciones padre-hija; la identidad étnica o las adiciones y los más que cuestionables métodos que hay para erradicarlas.
“La mala noche”, la película inaugural, está dirigida por Gabriela Galvache y muestra con crudeza la vida de una prostituta controlada por una mafia a la que debe entregar sus ingresos. La enfermedad de su hija y su progresiva adicción a las drogas hace que se retrase en los pagos y sea amenazada y golpeada por los mafiosos. Un drama, con formato de thriller, que no deja de ser una llamada a la sociedad para que sea consciente de que en Ecuador la esclavitud sexual afecta a niña y mujeres desde los trece años. En el mundo hay veintiún millones personas esclavizadas.





El domingo 20 se proyectará “Panamá”, un filme en blanco y negro, convincentemente rodado que relata el reencuentro de dos viejos amigos en un colegio de Ecuador, en un cine panameño. Uno, aparentemente es periodista y el otro un ejecutivo de un banco. Están en el Panamá de Noriega, en los años ochenta y ambos se ponen al día, pero nada es lo que parece. Está dirigida por Javier Izquierdo.




El resto de películas que podrán seguirse por internet son “Alba” opera prima de Ana Cristina Barragán que ahonda en la personalidad de una niña preadolescente marcada por la grave enfermedad de su madre y las relaciones que debe establecer con su padre que, vivía separado de la familia. Tuvo una mención en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.



“Azules turquesas” de Monica Mancero quien también es la guionista, productora y protagonista de una historia basada en hechos reales y que pone en la picota una serie de clínicas dedicadas a la rehabilitación de las adicciones y que en realidad son centros de tortura y abusos.



Me gustó mucho el documental “HUAHUA” de Joshi Espinosa Anguaya que narra la relación de una joven pareja y las cuestiones que se plantean cuando ella se queda embarazada. Por encima de la propia relación de pareja interesa el concepto de identidad , la reivindicación del indigenismo, las costumbres y el idioma. 


Finalmente, el sexto título “Torero” es un documental que no tendrá mucha aceptación entre los antitaurinos pero yo, que no he ido en mi vida a una corrida de toros, creo que interesa sobre todo el personaje humano, el torero, Mariano Cruz Ordóñez, en la pasión que siente por el mundo de los toros. Es una película muy bien rodada y dirigida por Nhora Salgado Vejarano.

Creo que es una propuesta interesante y que merece la pena conocer .El joven cine ecuatoriano está caracterizado por una diversidad de propuestas narrativas como podremos apreciar en esta muestra . 

La mesa redonda que coordinaré mañana miércoles dieciséis, con los directores de todas las películas que se presentan, comenzará a las ocho de la tarde y podrá seguirse a través de Facebook live 

fb/lineaimnaginariacinema


9/10/2020

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA. (11-9-2020)

 Son varias las películas que se asoman esta semana a las carteleras. Por ejemplo, en Cádiz los directores y todos los protagonistas de “Mi gran despedida” se dan cita en la ciudad para presentar esta comedia dramática con gran presencia de actrices gaditanas y de la que hable largo y tendido el pasado mes de marzo antes de que se desatasen las medidas establecidas por la pandemia.

Como digo son varias las películas que se estrenan entre ellas “Salir del ropero” película póstuma de Rosa María Sardá quién compartió protagonismo con Verónica Forqué. Una comedia de amores tardíos entre dos mujeres que dirige la debutante Ángeles Reiné.

Otra comedia, “Un diván en Túnez “(88’), opera prima de Manele Labidi quién describe el regreso de una mujer a su Túnez natal, que dejó cuando solo tenía diez años para trasladarse a Paris.

Ahora, como psicoanalista, pretende conocer los problemas de su gente y tratar de comprenderlos y en especial a las mujeres. Una vuelta a las raíces , a la propia identidad y a la realidad del mundo árabe con toques de humor a diferencia de otros filmes que se han hecho al respecto.


Finalmente, si he visto “The father”(87’), película búlgara, cine que tampoco se asoma con frecuencia a nuestras pantallas que describe la agobiante relación entre un hijo y su padre, obsesionado con que su mujer, recién fallecida, sigue llamándole por teléfono

Una comedia llena de ternura, de tono surrealista que produce situaciones más propias de lo absurdo. Está dirigida por los dos directores de más éxito en Bulgaria, Kristina Grozeva y Petar Valchanov muy aplaudidos por sus películas “La lección”(2014) y “Un mínimo de gloria”(2016) que describen la situación cotidiana en la Bulgaria actual y lo absurdo como ocurre en esta película


Aquí, el protagonista, recién enviudado y amante d ellos fenómenos sobrenaturales está obsesionado por el último mensaje que le envió su mujer. Al enterarse de que supuestamente llama por teléfono a su vecina, decide ir en busca de una conocida médium para tratar de contactar con ella.. Su hijo, convidado de piedra, se verá obligado a ayudarle, dejando a un lado sus problemas familiares y profesionales.

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: “ EN BUSCA DE SUMMERLAND”







A los ingleses les gusta dotar a sus películas de un tono nostálgico y un tanto evocador cuando se refieren a la II Guerra Mundial.

Vimos un caso no muy lejano “La sociedad literaria y el pastel de piel de patata” con unos personajes atrapados en una isla tomada por los alemanes y con un pasado trágico, pero recurriendo al humor como sustento de la narración. No rompe demasiado ese tono plácido otro de los filmes que después de varias semanas de espera, llega finalmente a nuestras carteleras: Me refiero a “En busca de Summerland”(90’) un evocador viaje a la costa inglesa, con una mujer, Alice (Gemma Artenton) que sobrevive en soledad a una vieja historia de amor, recluida en su casa con, apenas, relación con sus vecinos.

Todo comienza a cambiar cuando debe hacerse cargo de un niño, Frank(Lucas Bond), que es evacuado de Londres, bombardeada por la aviación alemana. La relación entre la mujer y el niño marca el desarrollo del filme en que el resto de los personajes tienen un papel secundario, salvo la amiga que tuvo en el pasado y a la cual conocemos por una serie de flash-back.




Gemma Artenton a la que conocemos por filmes como “Tamara Drew” o su papel de chica Bond en “Quantum of solace” es también la productora de “En busca de Summerland” que dirige su amiga Jessica Swale quién le presentó el proyecto y que ella aceptó encantada.

“En busca de Summerland” trata un tema dramático con la delicadeza y magia del entono donde se desarrolla, la campiña inglesa durante la II Guerra Mundial. Si bien el protagonismo lo comparte Alice y Frank, también me queda el referente de “Esperanza y gloria”, de John Boorman, en que vivíamos la evacuación de los niños de Londres para evitar los bombardeos, a través de la mirada de varios niños.

En definitiva, un filme muy british.

9/03/2020

“LAS NIÑAS”: MI PELÍCULA DE LA SEMANA(4-9-2020)






De vez en cuando nuestro cine describe con precisión momentos no tan lejanos de nuestra historia cotidiana como ocurrió en 2017 con “Verano de 1993”,de Carla Simón. Los noventa estaban en aquella película de corte intimista a través de la mirada profunda de una niña, ahora son otras menores las que describen aquella década en “Las niñas”(97’), de Pilar Palomero, filme que ha ganado los principales premios en el festival de Málaga.

La directora debutante nos introduce en un colegio de monjas de los años noventa, con una educación no alejada demasiado de la rigidez del franquismo, en el que un grupo de niñas que se acercan a la adolescencia se plantean cuestiones como las relaciones familiares; la religión, el sexo, la amistad; y los deseos de probar cosas nuevas.



Pilar Palomero pone el foco en una niña (Andrea Fandos) que vive con su madre (Natalia de Molina) que no mantiene relación con nadie de su familia y que en los pocos momentos en que habla con su hija le asegura que su padre murió repentinamente . Una niña curiosa, deseando conocer la verdad y una madre cansada, agotada de tanto trabajo y sin ánimo de explicar a su hija todas las dudas que plantea.



Un filme muy maduro para una debutante que se ha rodeado de un grupo de niñas que muestran enorme naturalidad en su trabajo. La película describe momentos que muchos hemos vivido como padres. Aquellas niñas de principios de los noventa son hoy mujeres que han entrado en la cuarentena con una vitalidad imparable.

“Las niñas”, tiene componentes autobiográficos de la directora que nació en 1980 en Zaragoza, donde se desarrolla el filme y buscó desde un primer momento mostrar el despertar a la adolescencia en un entorno arcaico ,con una educación muy conservadora mientras que la sociedad española del 92,aquel año tan especial, comenzaba a abrirse.

El filme tiene grandes secuencias entre la madre y su hija pero me quedo con el inicio, con ese coro, dirigido por una malhumorada monja, en que las niñas gesticulan como si estuviesen cantando . Es un ensayo pero, también una muestra de la realidad ya que a las niñas que no cantaban del gusto de la monja solo se las dejaba gesticular.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA (4-Sep-2020)



“A LAND IMAGINED” (95’) es un thriller de gran fuerza visual que lleva la firma de Yeo Siew Hua, director originario de Singapur que, en su nueva película, ahonda en las injusticias que apareja el capitalismo en un ambiente agobiante, en que los inmigrantes son explotados sin ningún miramiento. Por eso el protagonista sueña con un mundo mejor, una tierra imaginada, a la que alude su título, que le permita escapar de ese entorno agobiante y sin perspectivas de futuro. A grandes rasgos ,la película se sitúa en uno de los muchos terrenos costeros que Singapur le ha ido ganado al mar, acosta de la importación ilegal de arena de los países próximos como Vietnam y Malasia. En uno de esos lugares donde trabajan sin descanso los inmigrantes, Wang, uno de los obreros desaparece y la policía decide investigar que ha ocurrido con él. Tanto el desaparecido como el policía que se pone al cargo de la investigación sufren insomnio …Seguramente ambos deberán tener los ojos muy abiertos para enfrentarse a una realidad que se muestra agresiva.



“UN ACUERDO ORIGINAL”(97’)…Los franceses siguen haciendo el cine de las pequeñas historias, aquellas que plantean cuestiones cotidianas y lo siguen haciendo con enorme naturalidad tanta como la que demuestra esta película que dirigen e interpretan Romane Bohringer y Philippe Rebbot que hablan de su divorcio tanto dentro como fuera de la pantalla. Una original propuesta en que los protagonistas nos invitan a su divorcio con un tono que no se aleja del vodevil. Philippe Rebbot interpreta a un cincuentón, inmaduro, que no sabemos a que se dedica y que viste y actúa como si fuera un adolescente. Philippe sigue viviendo con Romane en la misma casa, pero sin compartir habitación y solo de forma amistosa. Cuando deciden buscar la manera de separarse definitivamente, encuentran una solución bastante original para que ambos continúen teniendo a sus hijos cerca y de esta manera no romper la armonía familiar






“TEMBLORES”(107’) Lleva tiempo intentando estrenarse esta película guatemalteca de Jairo Bustamante que busca adentrarse en una sociedad poco permisiva, donde la homofobia se hace visible en cualquier rincón. Un filme que debería haberse estrenado allá por el mes de marzo y que ahonda en otras cuestiones como la familia y la hipocresía o la implantación de la religión evangélica que va acumulando cada vez más seguidores en América Latina. Tanto este filme como los anteriores merecen la pena porque son propuestas interesantes y originales.