4/26/2013

LA NOSTRA VITA



 
Familia solidaria

Elio Germano,el protagonista de “La nostra vita” ganó la Palma de Oro al mejor actor en el festival de Cannes de 2010. Tres años después de su estreno llega esta película italiana que nos retrotrae en el tiempo a la época del neorrealismo italiano de los cincuenta y sesenta. El director de “La nostra vita” , Danielle Lucheti (“Mi hermano es hijo único”) refleja un drama de la gente corriente, del ciudadano de a pie que vive el día a día en la Italia de la crisis económica.
Mal que bien el protagonista, un encargado de obra , va saliendo adelante en compañía de su mujer  y sus dos hijos hasta que un accidente laboral y una más que inesperada tragedia personal van a cambiar su vida.


Tensión en la obra

Un drama social, con momentos tragicómicos ,y contado con mucha naturalidad  que describe la vida de este hombre, la solidaridad familiar y de unos pocos amigos y, al mismo tiempo la Italia de la corrupción, de los chanchullos en la construcción o de los inmigrantes  de los que nadie sabe nada de sus vidas.
Una propuesta interesante que no deja de ser completamente actual porque la crisis y la supervivencia es ahora más acuciante que hace tres años.

AYER NO TERMINA NUNCA: QUE RAZÓN TIENE


Isabel Coixet sigue concibiendo un cine de carácter íntimo y personal. La realizadora catalana estrena este fin de semana Ayer no termina nunca, que inauguró el festival de cine español de Málaga,hace siete días.
Las nueva película de Isabel Coixet ( MI VIDA SIN MI, Mapa de los sonidos de Tokio) es una obra de teatro en un acto.
iNCOMUNICACION DE UNA PAREJA
La realizadora cuenta exclusivamente con dos actores, Candela Peña y Javier Cámara que, en un escenario desnudo y vacío de cualquier emoción deja que sean ellos los que se vayan desnudando, recordando el pasado doloroso y una pérdida que nunca jamás podrán olvidar.
Cámara es un profesor universitario que vive en Alemania y que regresa a España para reunirse con su ex mujer a la que dejó cinco años atrás.
Estamos en la España de 2017,con siete millones de parados; el tercer rescate de la Unión Europea a España, Messi alcanzando su décimo balón de oro y los fichajes millonarios de futbolistas mientras la gente se pelea por alimentos en los cubos de basura. Nada nuevo, si vemos los últimos datos del paro y ese déficit que sigue lastrando nuestra economía y de paso a nosotros que somos los auténticos perjudicados. 

Uno de espaldas al otro

Esa crítica de Isabel Coixet a la situación que se vive en España tiene un carácter meramente anecdotico porque lo que busca es poner frente a frente a una pareja consumida por el dolor de la pérdida de un hijo y como sus relaciones se rompieron definitivamente. Coixet deja que fluyan sus sentimientos tanto los que expresan con palabras como los que guardan en su interior.
Como “¿Quién teme a Virginia Wolf?, “Días de vino y rosas” o “La guerra de los Rose”, la pareja es la única protagonista, aunque la estructura narrativa de la película resulte repetitiva, cansina y en muchos momentos excesivamente pretenciosa.
AYER NO TERMINA NUNCA me ha aburrido soberanamente y ni siquiera las buenas y no magistrales interpretaciones de Javier Cámara y Candela Peña me han sacado del tedio en que me sumí a los 20’ de metraje.

4/25/2013

ALTA: EL ULTIMO PASE



ALTA cierra definitivamente. No es una noticia novedosa, ya lo sabéis, pero esta mañana he sentido una enorme tristeza cuando las chicas de prensa  me han confirmado que hoy era el último pase de la distribuidora.
Han tenido que pasar treinta años para volver atrás, para que las salas vuelvan a ser de arte y ensayo, un lugar pequeñito, para enloquecidos por el cine que simplemente buscaron y aún buscan algo diferente, algo que te haga salir de la sala preguntándote,cuestionado o dialogando algunas de las secuencias o el sentido de la película que acabas de ver. ALTA con 200 salas hizo que ese mundo no fuera tan pequeñito y ahora ha anunciado que apenas quedarán una veintena de cines.
Durante treinta años, siempre que otras actividades profesionales me lo permitían, he acudido a los cines Princesa a ver ese cine al que solo tenías acceso en algunos festivales. Latinoamérica, el mundo árabe, el cine asiático, los países del Este de Europa y por supuesto,muchos autores españoles,han llegado a nuestras salas gracias a ALTA y a otros distribuidores como Wanda,  Golem, Vértigo y Contracorriente que apuestan por esas otras cinematografías diferentes a las que se consumen entre palomitas y bebidas con burbujas y a las que hemos puesto gafas en tres dimensiones.
El cine independiente, el cine de autor está tocado. Las televisiones públicas están limitando cada vez más sus compras en beneficio del cine de Hollywood. El cine europeo y no digamos ya el de otras nacionalidades no tiene hueco en las televisiones y me temo que tampoco lo va a tener en las salas.
La muerte de ALTA es una estocada en todo lo alto a ese cine creativo y diverso que no se ha plegado a las majors. Van a acabar por no darnos opciones. Ya tenemos la dictadura económica y la cultural, y la cinematográfica en particular busca asentarse. Se eliminan cauces para la libertad de expresión. Está ocurriendo con las distribuidoras y las salas; ya ha ocurrido con algunos festivales de interés y otros como el de Lleida la Mostra Latinoamericana de Cataluña perviven gracias al esfuerzo de unos pocos. Estuve la semana pasada en la clausura de este certamen que nos ha traído lo mejor del cine latinoamericano…Ví tres películas la argentina “El último Elvis”, de Armando Bo,miembro de la tercera generación de cineastas del mismo nombre.La historia de un perdedor, la de un amante del mítico cantante que llega a sentirse él mismísimo Elvis; “La vida precoz y breve de Sabina Rivas”, basada en la novela “La mara” de Rafael Ramírez Heredia, habla de corrupción, trata de blancas y  maras en las fronteras de Guatemala con México y de este último país con Estados Unidos y finalmente “Mejor no hablar de ciertas cosas”, de Ecuador, que describe a una familia de la alta burguesía ecuatoriana y que resultó la premiada por el jurado., La primera de las citadas fue mejor opera prima mientras que la segunda obtuvo el premio del público. Pues bien quién va a poder conocer estas tres películas; quién con interés en conocer este tipo cine y no haya podido estar en Lleida va a tener acceso a las historias que nos relatan… Desaparecen las distribuidoras, desaparecen las salas y las televisiones, especialmente la estatal y las autonómicas que deberían ofrecer contenidos de servicios miran para otro lado, es decir a Made in USA.
Este es el mundo feliz que nos están diseñando… Gracias a todos y cada uno de los que habéis trabajado en ALTA por ese cine que nos habéis permitido conocer y os deseo la mejor de las suertes .

4/23/2013

Y MÁS ESTRENOS:ESTO NO PARA


He visto alguna que otra película más durante la pasada semana pero no han tenido demasiado interés para mí. Se trata de Un lugar donde refugiarse, la última cinta del realizador sueco, cada vez más afincado en Hollywood, Lasse Hallstrom (La pesca del salmón en Yemen)…Rápidamente cuento que es la historia de una chica que sufre maltrato y que huye buscando justamente eso, un lugar donde refugiarse. 

Allí encuentra chico y algunos toques fantásticos que convierten a la última película del director de “Las normas de la casa de la sidra” o “Chocolate” en un relato empalagoso y previsible del primer al último fotograma.
No he visto ni la película brasileña El payaso”, de la que tengo excelentes referencias , ni la española “La venta del paraíso” ni la última de Gus van Sant, Tierra prometida”, con Matt Damon, y si tuve la mala fortuna de acudir al pase de Un verano ardiente” de Philippe Garrel, un realizador de culto en Francia, representante de una nueva, valga la redundancia, nouvelle vague, que ha pasado en nuestro país de refilón, en algunos festivales y del que no se ha estrenada nada comercialmente. En general me gusta el cine francés pero cuando te encuentras un filme trascendente te lo encuentras de verdad. Un verano ardiente es una historia acartonada y  antigua. Las relaciones de dos parejas de amigos, sus tensiones y sus pasiones; la falsedad del relato revolucionario cuando se aceptan las propuestas burguesas; la dejadez; la desgana de los personajes con que hace que los espectadores caigamos en el mismo desinterés que nos propone el director de la película. 

Mónica Bellucci,en un baile que quiere ser sensual


Para rematar el desaguisado, Mónica Bellucci, uno de los mitos del cine europeo, aparece en plena decadencia. Los años pasan para todos y para nuestra desgracia, Mónica Bellucci no es una excepción.

4/19/2013

IN THE ROAD: KEROUAC AL CINE


IN THE ROAD

Reconozco que he ido con cierta prevención a ver In the road, porque como para muchos otros la novela de Jack Kerouac  fue una de las lecturas que nos marcaron en nuestra juventud,por ese espíritu de libertad, el deseo de cambiar y el empeño de ir contra lo establecido.
Las críticas en festivales no habían sido muy buenas y  de alguna forma, existía el miedo a que nos hubieran destrozado el mito. Tengo que decir que no ha sido así. In the road nunca superará a la novela original,pero si es un muy buen ejercicio cinematográfico.


La dirección del brasileño Walter Selles era,en principio,una garantía para mí. Sus dos películas más conocidas hablan de viaje tanto físico como interior. Estación Central de Brasil y posteriormente Diarios de una motocicleta fueron dos rotundos éxitos y In the road no desmerece a las anteriores.

Creo que Walter Salles capta el espíritu de la generación beat durante finales de los cuarenta y primeros cincuenta. Una generación desencantada, que tras la II Guerra Mundial, buscaba nuevas vías en la literatura, el arte o la música,como el jazz. Jóvenes que no aceptaban los valores estadounidenses clásicos como el dinero y el estudio para llevar una vida confortable. Esas reglas materialistas coartaban cualquier conducta individual.
Por ello Kerouac,Burroughs,Corso,Ginsberg y algunos más buscaron la espontaneidad, el diálogo apasionado, la sexualidad sin tapujos y la experimentación con las drogas. 


Todo ello queda reflejado en la película de Walter Salles que ha contado con actores no muy conocidos en los papeles protagonistas,como son los casos,de Kristen Stewart,Garret Hedlund o Sam Riley y estrellas de primera fila arropándoles en el filme como Viggo Mortensen,Kirsten Dunst,Amy Adams e incluso Steve Buscemi.
Los viajes por la América profunda, la explotación de los más débiles o las tradiciones o el puritanismo contrastan con las ansias de vivir de otra manera de los jóvenes de la generación Beat. Walter Salles ha sabido reflejar ese espíritu.
Quizá,en su contra hay que decir que alarga demasiado algunas secuencias,excesivamente repetitivas y que no aportan nada trascendente al desarrollo del filme que supera las dos horas y cuarto de duración.

4/16/2013

LA CAZA: ACOSO A UN INOCENTE





La pederastia es uno de los delitos más execrables que existen. Es repugnante que un adulto  abuse de la inocencia de un  niño. ¿Pero qué ocurre cuándo un niño acusa injustamente a un adulto de abusar de él?
 Es tal el rechazo en nuestra sociedad  a un delito de este tipo que la más mínima sospecha puede acabar en un ejercicio de paranoia colectiva.   Las sospechas pueden crecer y crecer sin que nadie se plantee la inocencia del acusado.Se le juzga sin pruebas.  No dudamos de la  mentira de un niño y los adultos somos capaces de convertirla en la mayor de las aberraciones y  marcar para siempre la vida de un  hombre por muy inocente que sea. Hay miedo a tocar, a acariciar un  niño y lo que es un gesto de ternura pueda ser interpretado por algún descerebrado como un abuso.
“La caza”,la película del danés Thomas Vinterberg  no nos deja indiferentes. Los niños pueden configurar su propia fantasía a través de las señales que perciben que no son captadas por los padres cuando estas llegan de medios como la televisión o por supuesto  internet al que  tienen acceso a cada vez más temprana edad. La revolución tecnológica hace que soñemos de distinta manera y los niños, no son una excepción. Todo está en la red,por muchas trabas que podamos ponerle para proteger a los menores.

 Thomas Vinterberg  fundador del movimiento Dogma junto a Lars von Trier,  describe una auténtica caza de brujas contemporánea, en  una pequeña localidad  danesa, donde el tiempo parece que no trascurre y en el que cada día se asemeja al anterior. Mads Mikkelsen, al que acabamos de ver en “Un Asunto Real”, y que es uno de los actores europeos más reconocidos de la actualidad, interpreta a Lucas, educador en un centro de preescolar, que vive solo, tras su separación y que limita su vida al trabajo, la caza y las reuniones con sus amigos. Una niña que ha visto fugazmente imágenes pornográficas en un ordenador teje  una historia inconexa que la directora del centro le ayuda a concretar. Es realmente ella la que imagina y hace realidad lo que la niña le cuenta.


  Vinterberg(Celebración) ha contado una historia que podría haber trasladado a la pantalla hace diez años. Comentó que un conocido psicólogo danés se acercó a su casa para hablarle de los niños y sus fantasías  y  le entregó un informe que arrinconó y que no leyó hasta una década después cuando  tuvo que recurrir a un psicólogo y se  le ocurrió llamarle. Antes de la visita se sintió sorprendido y  fascinado por el informe que le había entregado y que acabó siendo el  origen de  la  película…


 “La caza”  es una película convincente que nos hará reflexionar, un filme que como Matar un ruiseñor,Mystic River,La calumnia o La duda habla de irracionalidad y fanatismo, conceptos que no parecen haber cambiado tanto en estos  tiempos de la sociedad tecnológica. Existe la caza de brujas y el acoso a los inocente y el cine, el buen cine, se encarga de recordárnoslo.

4/12/2013

ESTRENOS 12-4-13



Boxeadores y nazis; gánsters nostálgicos; adolescentes guap@s,muy guap@s; Madrid y el cine y Terrence Malick son propuestas más que atractivas para que  nos acerquemos  a la sala oscura.

EL CURA BARDEM
EL NEONAZI J. BARDEM
 HE VISTO

ALACRAN ENAMORADO (España.2013.100’) Santiago A. Zannou.  
Carlos y Javier Bardem; Alex Gonzalez y el para mí,hasta ahora desconocido Hovik Keuchkerian tienen grandes actuaciones en este drama de grupos neofascistas y de boxeo como metáfora de la vida.        ****
                                                                                                 
Tipos legales (2012.USA.92’) .Dir:Fisher Stevens.                 
 Noche de farra  de  tres gánsters más que  entraditos en años. Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin se divierte n y nos divierten                  ***


 Los ilusos (2013.España.93’) Dir:Jonás Trueba. Buen ejercicio entre el cine y la vida . Sin que tenga nada que ver, su tono, Madrid, los diálogos y los actores me recuerdan  a Opera Prima de Fernando Trueba    ***+


Lol .(2012.USA.97’) Dir:Lisa Azuelos                    
Que guap@s son los adolescentes y que problemas tan gordos tienen(sexo,amigos,móviles,notas, etc…).La misma directora de la original  francesa se monta esta nueva versión infumable.Demi Moore adopta el físico de ñlos jóvenes y parece que sus problemas son los mismos que tiene su hija.
NO HE VISTO



To the wonder.-(2012.USA.112’) DIR.: Terrence Malick
“El árbol de la vida” me aburrió soberanamente. Años atrás me fascinó “La delgada línea roja”. Malick no te deja indiferente. Rueda cuando y cómo le apetece. Su  filmografía se reduce  a cinco títulos. Ahora, a sus casi 70 años prepara otros cinco filmes, entre ellos un documental sobre la creación del universo que lleva preparando 3 lustros. “To the wonder” habla del amor con Ben Affleck y Rachel McAdams. Les acompaña Javier Bardem que esta semana le tenemos doblemente en cartelera interpretando aquí a un cura, y  en “Alacrán enamorado” a un líder neofascista. Lo que son las cosas o lo que es el oficio de actor.

4/11/2013

"TIPOS LEGALES": LOS VIEJOS ACTORES NUNCA MUEREN.





Lo primero que tengo que decir de TIPOS LEGALES es que he pasado un  buen rato. No es que no sea una película previsible ,ni excesiva, ni intrascendente, no, lo que ocurre es que hay tres actores memorables que  guardamos en la memoria y que ahora en el ocaso de sus carreras, parecen decirnos a todos que todavía pueden dar mucho de sí
 
AL PACINO SE ATIBORRA A VIAGRA.

Val (Al Pacino) sale de la cárcel tras cumplir 28 años de condena. Su mejor amigo, Doc (Christopher Walken)le espera en la salida de prisión  y  juntos van a  buscar a Hirscht(Allan Arkin) que se encuentra internado en una residencia de ancianos .Deciden recuperar el tiempo perdido . Tres septuagenarios  buscando sexo, bebiendo y zurrando a los delincuentes  de las nuevas generaciones. Tres gánsters que aplican sus propios métodos y su código de conducta en el que no tiene cabida la traición, la violencia gratuita o el maltrato a mujeres. Incluso Val  es consciente de que su mejor amigo  Doc ha recibido el encargo de matarle por parte de un mafioso, que quiere saldar una cuenta pendiente. En “Tipos legales” hay diálogos llenos de ironía, miradas y también silencios.
   

 Tres grandes de Hollywood(los tres tienen el oscar) se divierten y nos divierten en una  película dirigida por  Fisher Stevens(Beso en Manhattan) que no guardaremos en nuestra memoria, aunque sí a tres actorazos  que se permiten  grandes momentos como la confesión de Val ,que detalla al cura una larga lista de pecados tras medio siglo sin confesarse o el sensual baile con una jovencita, algo que no se le da mal a Al Pacino que ganó el óscar por Esencia de mujer, marcándose  unos cuantos pasos. Los diálogos entre Val y Doc; las conversaciones telefónicas de Walken con el mafioso, implorando clemencia para su amigo o incluso la persecución policial al coche que conduce Hirscht  son otras  secuencias resaltables de esta película que cumple con creces la función de entretener.