Los estrenos de esta semana con "LA ULTIMA PRIMAVERA y EL HORIZONTE"(1-III-21)

Semana Santa casera, cada uno en su comunidad o en su casa, pero el cine, afortunadamente. nos llegan dos películas que tienen a la familia como núcleo central de la narración. Dos filmes que se han visto en la sección nuevos realizadores del Festival de San Sebastián y en el caso de “La última primavera” ha obtenido el premio a la mejor dirección. La otra es la película francesa, “El horizonte”, galardonada como la película que mejor apoya el medio ambiente


Las dos películas, ambas dirigidas por mujeres, se alejan de lo urbano, nos traen a personajes marginados de una u otra manera por la sociedad. “La última primavera” ,de Isabel Lamberti nos introduce en la Cañada Real, un barrio marginal en la carretera de Madrid a Valencia donde familias enteras llevan años asentadas, construyendo sus propias viviendas y chabolas pero que se ha relacionado con la droga y la delincuencia.

En los últimos meses vecinos de la Cañada Real han denunciado los cortes de luz en los meses más duros del invierno y no han encontrado una respuesta satisfactoria.

Isabel Lamberti recrea hechos vividos por actores no profesionales. Una familia la Gabarre-Mendoza nos trasmite su día a día. Sus inquietudes familiares, el trabajo, las fiestas, la relación con los vecinos o la preocupación por tener que abandonar la casa en la que han residido toda su vida y que ellos mismos construyeron.



La historia, una ficción con tono documental, muestra como la familia Gabarre-Mendoza celebra el cumpleaños de su nieto y en pleno festejo una pareja de policías irrumpe para comunicarles que van a ser desahuciados y que serán realojados en otro lugar.

La película cuenta y al mismo tiempo, hace que el espectador ser involucre y se convierta en uno más de los protagonistas. Muestra una manera libre de vivir, sin ataduras, en su propio espacio que han construido con su esfuerzo. Una familia honrada que tiene por encima de todo una gran dignidad.

Isabel Lamberti nacida en Alemania, es de origen español y viene con frecuencia desde Amsterdam, donde reside, a ver a su abuela que, de forma indirecta, fue la que le animó a hacer la película, como explicaré posteriormente en una entrevista que he podido mantener con ella, coincidiendo con el estreno de su película en Madrid. Su abuela le dijo que la Cañada Real no era un lugar recomendable pero tanto se lo dijo que, decidió conocer la zona y decidió que tenía que hacer una película.

Antes de su primer largometraje dirigió los cortos “Volando voy” y “Father” premiados en diversos certámenes. Junto a Lenina Ungari, Isabel Lamberti es también autora del guion de “La última primavera (77’) una más que notable opera prima que muestra una realidad que nos hace ver la vida de otra manera, lejos del bullicio de la ciudad y con la sensación de que todos los personajes de la familia Gabarre Mendoza se sienten profundamente libres.



Destaco también la película francesa “El horizonte”(92’) segundo filme de Delphine Lehericey en que sus protagonistas también viven la libertad del medio rural pero se van a producir una serie de circunstancias que cambiarán definitivamente las relaciones entre los miembros de la familia. Basada en la novela de Roland Buti, “Le milieu de l´horizon” , la película cuenta como en el verano de 1976 se produce una gran ola de calor que provoca una gran sequía . La historia la seguimos a través de Gus, de 13 años que pasa sus vacaciones leyendo comics, ayudando a su padre que ha invertido todos sus ahorros en un gallinero, y que diariamente debe retirar las gallinas muertas por el calor, o montando en bicicleta para encontrarse con su amiga Mado. El calor marca el final de la infancia de Gus y la desaparición, en cierto modo, de un tipo de vida rural. Gus va entrando en el mundo de los adultos y va siendo testigo ,y pronto partícipe del desmembramiento de su familia

 

Su madre, interpretada por Laeticia Casta, encuentra el amor fuera de la familia, hipnotizada por la fuerte presencia de Celine (Clemence Poesy) y debe plantearse su futuro como el de todos los que la rodean. Junto a ellas . Patrick Descamps o Luc Bruchez que interpreta a Gus.
“El Horizonte” es una historia universal , concebida en el entorno de una familia rural que poco a poco ve como su mundo se desmorona. Una familia que va resquebrajándose junto a la agricultura tradicional o la concepción patriarcal.

BILLIE HOLIDAY OTRA VICTIMA DEL RACISMO

No falta ningún año una película dedicada a un personaje famoso que se cuele en la carrera por los Oscar y, entre ellos, seguramente los cantantes y las gentes del cine figuren entre los más asiduos de la pantalla grande. Freddy Mercury en “Bohemian Rhapsody” o Judy Garland en “Judy”, son dos ejemplos recientes de éxito de “biopics” que nos acercaron a dos cantantes y en el segundo caso, además, actriz de fama internacional.

“Los Estados Unidos contra Billie Holiday” (130’) , llega este fin de semana a nuestra cartelera con unas cuantas nominaciones y el descubrimiento de la cantante Andra Day haciendo revivir a la mítica cantante de jazz de los treinta, cuarenta y cincuenta y que es candidata al Oscar después de haber ganado el globo de oro de mejor actriz dramática. La película vuelve a ahondar en la “caza de brujas”, aquella etapa tan oscura de la sociedad norteamericana cundo la gente del espectáculo podía ser juzgada, suspendida, detenida e incluso condenada por el Tribunal de Actividades Antinorteamericanas que seguía las normas dictadas por el senador McCarty. El comunismo , las drogas o cualquier conducta que fuera contra las buenas costumbres norteamericanas entraba en esa categoría que, en el caso de Billie Holiday ,se convirtió en una persecución enfermiza de un agente del FBI que, buscaba cualquier manera de incriminarla.


La película es también un alegato contra el racismo, y aunque la acción nos sitúa ochenta o setenta años atrás, la era Trump no parece muy alejada de aquellos años si echamos hoy mismo una ojeada a la prensa y recordamos la muerte del afroamericano George Floyd, cuyo juicio se celebra estos días.

A Billie Holiday le cayó encima un agenta del FBI que la persiguió sin piedad, tratando de evitar que cantase en sus actuaciones “Strange Fruits”, canción que denunciaba los linchamientos de personas de raza negra en el sur de EEUU. Como el cumplimiento o no de esa prohibición no parecía suficiente para llevarla a la cárcel, se aprovecharon de sus adicciones al alcohol y la heroína para detenerla y finalmente hacerla pasar ocho meses en prisión. Para ello recurrieron a un joven agente (Trevante Rhodes) que se hizo pasar por un admirador suyo y que con el tiempo acabó enamorándose de ella.

La película está dirigida por Lee Daniels director de filmes , para mí tan aburridos, como “Preciosus” o “El mayordomo” pero ,en esta ocasión si parece haber acertado con su propuesta que reivindica tanto la figura de la cantante como la lucha contra el racismo.


Andrea Day la protagonista que le debe todo o casi todo a Billie ,la mítica Lady Day, incluyendo la similitud de su voz o su nombre artístico, dudó en encarnar a la protagonista e incluso el director Lee Daniels no estaba muy convencido de que lo interpretase. Pero finalmente lo hizo y el resultado no ha podido ser más que satisfactorio . Andrea Day considera a Billie Holiday, no solo una excepcional cantante, la madrina del blues, sino una luchadora por las libertades civiles. Alguien que alzó su voz no solo para defender a los negros, sino por todas las minorías raciales, los marginados o las mujeres.

No obstante, hay que recordar que no es la primera película sobre Holiday. En 1972 Diana Ross, también nominada al oscar, la interpretó en “Lady Sings the Blues”.

Billie Holiday falleció en 1959 , con tan solo 44 años y bajo custodia policial al haber sido nuevamente acusada de posesión de narcóticos. Una cirrosis acabó con su vida, vivida frenéticamente, como si no hubiera un mañana.

Adiós a Bertrand Tavernier. Adiós a un grande del cine.

Hace cuatro o cinco años Bertrand Tavernier nos dejó su legado cinematográfico con un extenso documental en que declaraba su absoluto amor al cine y en particular las grandes películas de directores franceses como Jean Renoir, Jean Vigo o François Truffaut que marcaron su vida y su obra.

“Las películas de mi vida de Bertrand Tavernier”, es todo un ejercicio de sinceridad y de minucioso análisis de aquellos filmes que influyeron en su obra, de una u otra manera. Pero Tavernier que ha fallecido este jueves en Paris ,a los setenta y nueve años, es de por sí uno de los grandes del cine internacional gracias a su compromiso profundamente humanista, cercano a quienes más necesitaban que les dieran voz en la pantalla.

De entre toda su filmografía, “Hoy empieza todo” es la película que más me llegó por la realidad que trasmite, por una historia que habla de zonas “vaciadas”, como ocurre en los lugares más olvidados de España.


“Hoy empieza todo”(1999), relata los esfuerzos por enseñar a niños en una zona devastada por el paro , la pobreza y el abandono. El compromiso del maestro por educar y como, al mismo tiempo .asiste impotente al deterioro de las familias que, llevan los niños a la escuela, ante la inoperancia de las autoridades.



Casi veinte años antes hubo otra película de Tavernier que en este siglo XXI resulta completamente premonitoria. La falta de escrúpulos de algunos medios de comunicación y en particular la televisión, se nos muestra en “La muerte en directo” con una inolvidable Romy Schneider interpretando a una mujer a la que le diagnostican una enfermedad terminal y como un reality televisivo se empeña en rodar sus últimos meses de vida. No sé si estamos muy lejos de aquel filme y si nuestra sociedad no se encamina a mostrarnos situaciones límites, sin el más mínimo escrúpulo.

Tavernier estuvo siempre fuera de tendencias y de modas. Fue un francotirador profundamente libre que tan pronto concebía una historia sobre las dificultades de la adopción y la corrupción en un país asiático , “Pequeña Lola”, como mostraba su espíritu antimilitarista en “La Vida y nada más” y en “Capitán Conan” o la actuación de sus policías en “Ley 627”.

Una filmografía variada en que se identifica a Tavernier como si fuera uno los personajes de sus películas. Todos luchadores, profundamente libres y dispuestos a llevar sus convicciones hasta el final. Junto a estos títulos dos que, también recomiendo sin duda alguna, “Un domingo en el campo”, su particular homenaje a Jean Renoir, y su no escondida pasión por el jazz en “Alrededor de medianoche”. Cine, cine con mayúsculas que nos queda para siempre y nos aproxima a la enorme pasión que Tavernier sentía por él y que también nos demostró en amplios estudios como “Cincuenta años de cine norteamericano” que `publicó en 1993.

Bertrand Tavernier : Adiós a un grande del cine.

OLVIDO Y LEÓN, además de “NOMADLAND”, entre los principales estrenos de la semana (26-3-2021)

Solo comentaros que se estrena una de las películas más esperadas de la temporada, “Nomadland” con seis candidaturas a los óscar y con France McDormand, como firme candidata al de mejor actriz.

No he visto la película, pero he leído lo suficiente para saber que se trata de una road-movie, con una sexagenaria que ha perdido el trabajo a raíz de la crisis de 2008, recorriendo Estados Unidos con su caravana y sobreviviendo con pequeños trabajos. En su periplo va conociendo a una serie de personas que influirán en su viaje y sus opiniones. Intentaré verla estos días de Semana Santa. Si he visto, en cambio…





"Olvido y León" ( 107’). Han tenido que pasar quince años para que el director Xavier Bermúdez volviera a los personajes que concibió en “León y Olvido” en que ha trastocado el nombre de los protagonistas, en el título de la película.

Dos personajes, dos protagonistas que se han reencontrado tres lustros después en la gran pantalla `para proseguir narrando la historia de dos hermanos gemelos, él con síndrome de Down, sobreviviendo en la agobiante sociedad de nuestros días.

Resulta triste que con la situación que estamos viviendo muchas personas se pierdan historias como la que narra “Olvido y León”, muy bien interpretada por la viguesa Marta Larralde y el barcelonés Guillem Jiménez, quién, desgraciadamente, ha fallecido a finales del pasado mes de febrero. Fue el primer actor con síndrome de Down que interpretó a un personaje protagonista.

En la película ,ambos viven juntos,, dependiendo estrechamente uno del otro. “Olvido” le dice a su hermano que “nunca se va a librar de él”…Para ella la vida es difícil porque está pendiente de su hermano, pero las cosas no le van muy bien como actriz y solo consigue pequeños papeles. Cobra un subsidio por desempleo y de vez en cuando trabaja como camarera en un bar de copas. Es también una mujer comprometida, feminista y luchadora frente a los desahucios.



Su hermano `pierde los trabajos, uno tras otro, y piensa en casarse, pero le da igual con quién. Lo que no quiere es renunciar a su hermana que ejerce una influencia, casi mágica, sobre él.

Todo fluye de forma natural, todo el guion va encajando sin aristas. Olvido se quiere suicidar porque no puede más. León no sabe muy bien cómo cuidarla, pero no la deja ni a sol ni sombre. La boda de Olvido con un hombre convencional, sin fallos, se antoja fuera de lugar. Olvido está cansada de todo ,de una sociedad que la agobia y no le permite hacer lo que desea. Por eso el final lleno de fantasía, de cómicos, le invita a soñar con otro mundo que le permita huir de lo cotidiano que, tan duro es para ella y su hermano. Una buena película y el recuerdo emocionado a Guillem Jiménez quien pudo recuperar la historia que inició en 2004 con "León y Olvido" que rodó, como ésta, por tierras gallegas concretamente en la provincia de Ourense.





"Traidores", el documental de Jon Viar, recoge una reflexión de Jon Juaristi, ¿Te preguntas viajero, por qué hemos muerto jóvenes y por qué matamos estúpidamente? Nuestros padres nos mintieron, eso es todo." De esta manera Jon Viar ,guionista y director de “Traidores”, cuenta su propia historia, la de su padre y la de sus amigos que pertenecieron a Eta antes de la democracia y que posteriormente renegaron de la banda terrorista cuando comenzaron a matar de forma indiscriminada.

“Traidores”, es el título de este documental en que Jon Viar cuenta cómo se enteró de que su padre, Iñaki Viar, estuvo vinculado a Eta durante los años sesenta y pasó ocho años en prisión hasta la amnistía de 1977. Testimonios además del de Viar, de profesores como Mikel Azurmendi, uno de los fundadores del Foro de Ermua, y critico contra la violencia de Eta, hubo de abandonar el País Vasco y marcharse a Estados Unidos ,tras dos intentos de atentado. Están también las opiniones del periodista Ander Landaburu o de Jon Juaristi que fue etarra junto al actual político socialista Teo Uriarte que fue condenado a muerte durante el proceso de Burgos y finalmente conmutada su pena tras la presión internacional.

El documental es abiertamente critico contra el terrorismo de Eta y cualquier nacionalismo exacerbado que no deja de ser una forma de xenofobia. La patria, las ideologías o las religiones son las que nos hacen matar y en el País Vasco los padres inculcaban a los hijos el orgullo nacionalista, el ser diferente y superior al resto de españoles.

Iñaki Viar cuenta lo difícil que fue decirles a sus padres que él no se sentía nacionalista y que condenaba los crímenes de Eta, algo en la que coinciden el resto de “traidores”, como se les califica desde la izquierda abertzale. Todos hablan de miedo durante los años de plomo de la banda terrorista y ese silencio de la sociedad vasca que tardó muchos años en reaccionar y salir a la calle para condenar el terrorismo.





Y recordar que esta semana también se estrena una película de acción con mayúsculas , “Monster Hunter”(103’) con Milla Javovich al frente del reparto de esta coproducción que firman EEUU, Japón, China y Alemania y dirige Paul W. S. Anderson, marido de la actriz.

Además, vuelve Enrique Urbizu (“La Caja 501”) estrenando al mismo tiempo una serie en Movistar y una película en las salas. Se trata de “Libertad” que cuenta una historia de bandoleros en la España del siglo XIX.

EL MAURITANO y EL AGENTE TOPO entre los estrenos de la semana (19-3-21)

EL MAURITANO (129’) de Kevin McDonald.

Se hablaba de esta película para los óscar pero no ha entrado en las nominaciones, incluida Jodie Foster que acababa de ganar el globo de oro a la mejor actriz de reparto y después se hizo viral el hecho de recibir la noticia en pijama , sentada tranquilamente en el sofá de su casa, acompañada de su pareja.

Esta vez no va a ser así, pero la película, que se estrena conjuntamente en salas y en plataformas digitales, es una historia real bien contada, en la que los americanos vuelven a mirarse el ombligo para hablar de la impunidad que se vivió y aun se vive, porque quedan varios detenidos, concretamente cuarenta, en la cárcel de Guantánamo.

Este tipo de filme denuncia, con abogada empecinada en hacer justicia frente a todo el sistema no es nuevo en el cine de Hollywood. Jodie Foster representa a esa letrada que decide defender a un joven que lleva varios años encerrado en Guantánamo, acusado de ser uno de los organizadores del 11S . El director británico Kevin McDonald, director de películas como “El último rey de Escocia” o el notable documental sobre Whitney Huston , se basa en el libro escrito por Mohamed Old Shali ,excelente Tahar Rahim (“Un profeta”) en que relata su rocambolesca y al mismo tiempo trágica historia cuando fue literalmente secuestrado en Mauritania por miembros del servicio secreto estadounidense y trasladado a Guantánamo donde pasó siete años a la espera de juicio y una vez juzgado y declarado inocente pasó otros tantos hasta que pudo abandonar aquel infierno.

“El Mauritano” es una historia un tanto maniquea, de buenos y malos, de ambos lados de la balanza y en la que no existen términos medios. Michael Winterbotton ya nos habló de aquel Guantánamo en “Camino a Guantánamo” pero no esta de más recordar que en aquella cárcel llegó a haber 677 detenidos, sometidos a todo tipo de torturas, siendo muy pocos los que fueron llevados a juicio. El gobierno de George Bush y en especial su secretario de Defensa, Donald Rumsfeld se obsesionaron en castigar a los culpables del 11S ,aunque no lo fueran. Mohamed Old Shali salió de la cárcel en 2016 y hoy vive en Mauritania con su familia.



El informe Auschwitz (104’) . No he visto sin embargo esta película eslovaca de Peter Bebjak que vuelve a ahondar en el tema del holocausto nazi. Por lo que he leído cuenta como dos prisioneros, después de un año de preparación, consiguen escapar de uno de los campos de concentración más tristemente famosos.

El realizador ha adaptado el libro “Escape form Hell” que escribió Alfred Wetzler, uno de los dos fugados ,quién narra como lograron escapar y tras atravesar Polonia llegaron a la ciudad eslovaca de Zilina donde narraron el horror que se estaba viviendo en Auschwitz y que los que estaban allí no acababan de creerse.

Peter Bebjak dijo, cuando hizo que la película que, “podemos escribir y rodar películas sobre ello, pero nunca capturaremos todo el dolor, miedo y angustia con los que vivían cada minuto los prisioneros .Todo lo que podemos hacer es intentarlo”.




EL AGENTE TOPO (84’) de Maite Alberdi , se ha colado en los oscar por el mejor documental, aunque finalmente no ha entrado en la categoría de mejor película en lengua extranjera.

Me parece una apuesta documental cuanto menos diferente. El “agente”, Sergio, es un octogenario que ingresa en una residencia, contratado por un detective privado con el objetivo de conocer el trato que recibe una de las residentes, pero acabará describiéndonos las auténticas necesidades de las personas mayores. Es una persona física y psíquicamente en buenas condiciones, con una familia, pero con la pérdida reciente de su esposa. En la residencia, sus indagaciones, le hacen pronto estar en el centro de atención de todos los usuarios, en particular de las mujeres que son mayoría en el centro.

Viendo la película no tienes más remedio que pensar en los mayores durante la pandemia y en especial los meses del confinamiento, el desamparo que sufrieron. Pero la historia que nos cuenta está fuera de la pandemia, aunque la soledad y la sensación de abandono es el denominador común de los residentes. Añoran a los suyos, pero nadie va a verlos, Se conforman con poco. Un recuerdo, una sonrisa, una conversación ,pequeñas cosas que les hacen sentirse menos invisibles.

Maite Alberdi ,directora y guionista, trata con ternura a su protagonista y no renuncia al humor en algunos momentos, aunque nos describa historias como la de la anciana demenciada que pregunta continuamente por su madre para que la saque de allí y la lleve a su casa. Otra nunca tuvo relaciones sexuales y confía en casarse con Sergio; también descubrimos a la que escribe bellas poesías todos los días o la que espera una carta, una llamada de sus hijos de los que no sabe nada desde hace tiempo. Es una película que nos invita a escuchar, a que seamos respetuosos con nuestros mayores y sobre todo que no los olvidemos para que no se sientan solos. “El agento topo” es una película inteligente llena de ternura.




LA GOMERA (97’) del rumano Corneliu Porumboiu (“El tesoro”) es un thriller diferente, y una opción más que interesante para este puente de marzo.

“La Gomera” quiere ser un homenaje al cine negro de Hollywood y nace de la obsesión de director de llevar al cine una película con el silbo de los guanches en la isla canaria de La Gomera, el único lenguaje silbado del mundo. Cuando supo de su existencia se obsesionó y estuvo diez años trabajando en el proyecto.

El protagonista es un policía corrupto, involucrado en el tráfico de drogas que se verá obligado a viajar a la Gomera para conocer su lenguaje. A “La Gomera” no le falta nada. El detective torturado; el gánster sin ningún tipo de escrúpulos interpretado, por cierto, por Agustí Villaronga o la “femme fatale” no faltan en este thriller en que el lenguaje d ellos silbos es pieza clave porque gracias a él los traficantes podrán comunicarse sin que la policía se entere de sus intenciones. El deseo, la avaricia y cierto tono satírico en esta película que recomiendo ver.

LOS OSCAR LLOVERÁN EN ABRIL

 

La  pandemia  está cambiando muchas cosas en nuestras vidas incluso la fecha de los oscar que tiene como principal favorita "Mank", de David Fincher, con diez candidaturas...

OSCAR  ( pinchar aquí)

(AUDIO) MINARI HISTORIA DE MI FAMILIA: MI PELÍCULA DE LA SEMANA

 

   

La semana  pasada escribí un texto, esta semana os dejo el audio coincidiendo, realmente, con su estreno  .

MINARI   (PINCHAR AQUÍ)

“Minari”, “Una niña”, “Relic”, algunos ESTRENOS DE LA SEMANA ( 12-3-2021)

Esta semana he visto casi todo lo que se estrena porque muchas vienen de semanas anteriores y finalmente no llegaron a cartelera.

MINARI : Historia de mi familia (115’) de Lee Isaac-Chung fue mi película de la semana hace siete días por lo que podéis ver el comentario que incluí en este mismo blog. Ya sabéis que es una cinta norteamericana , hablada en coreano, por lo que obtuvo el globo de oro de mejor película en lengua extranjera. Si vais al cine pasareis un buen rato y saldréis de la sala con un buen sabor de boca.

Os decía que había visto casi todos los estrenos de este fin de semana y me ha parecido sumamente interesante el documental “Una niña”(85’) del realizador francés Sebastien Lifshitz



“Una niña” es la pequeña historia de Sasha, de siete años, que se siente niña a pesar de estar atrapada en un cuerpo de niño.

En la escuela, en las clases de ballet , en las fiestas de cumpleaños Sasha es ignorada y ninguneada, pero, frente al rechazo de la sociedad, su familia la apoya. Se enfrenta a quienes se oponen intentando hacerles comprender que no es ningún capricho que Sasha se siente así y busca que, su diferencia sea entendida y aceptada por todo el mundo.

Es un documental valiente, en que el realizador acompaña en el día a día a Sasha y su familia ,como un testigo, como un narrador que va desnudando los sentimientos de la niña y el maltrato psicológico de algunos compañeros e incluso maestros que no la tratan como a las demás niñas de su edad. Sasha es la protagonista, pero no sería posible que se solucionasen sus problemas si no hay un apoyo de la familia, en especial el amor y la comprensión que le muestra su madre.


Personalmente es la película que más me ha interesado esta semana, junto a Minari, pero hay otros títulos que, sin duda atraerán a los seguidores del género de terror como es el caso de “Relic” (89’) de Natalie Erika James que he reseñado en semanas pasadas porque estuvo pendiente su estreno, pero éste no se produce hasta ahora y me ha dado ocasión de asistir al pase.

Esta película australiana fue la sensación en Sundance y ha sido un éxito comercial en EEUU. Tres mujeres son las protagonistas , tres generaciones del mismo entorno familiar. Todo comienza cuando la abuela Edna desaparece. Su hija y su nieta deciden trasladarse a la casa familiar para saber que ha ocurrido con la anciana. A los pocos días vuelve a aparecer, de forma inexplicable.



Tres mujeres encerradas en la casa, otra protagonista más. Tres mujeres con sus afec tos y desafectos, pero sobre todo con sus temores.

La abuela comienza a mostrar una cierta demencia y cada vez son más frecuentes los olvidos. Su hija y su nieta tratan de averiguar que está ocurriendo y que soluciones podría encontrar ante el progresivo deterioro cognitivo de la anciana. Junto a ello, un extraño moho ennegrecido comienza a apropiarse de las paredes y los rincones. Un moho que actúa como metáfora de la propia enfermedad y que de paso crea inquietud no solo en las protagonistas sino en los espectadores. Hay una presencia extraña en la casa y la hija y la nieta se preguntan si Edna puede estar poseída.

Es un terror sutil, nada estridente, ni con sobresaltos . El terror representa nuestros miedos y la posibilidad de que algún día sintamos el mismo desamparo que la anciana protagonista.

Tres mujeres, una casa ,y un armario, en el que se entra, pero no sabemos si se sale.




La otra película de terror que he visto esta semana, “El monstruo de Sant Pauli”, se ha estrenado exclusivamente en Netflix. No es nada sutil y si una cascada de sangre, de brutalidad, alcohol, en los bajos fondos de Hamburgo . Un director como Fathi Akin (“Contra la pared”) describe con crudeza los crímenes cometidos por Fritz Honka, el psicópata que violó y asesinó a cuatro prostitutas durante los años setenta. Lo sórdido, la suciedad, el feísmo en esta historia real que nos habla con crudeza y sin filtros. Fathi Akin, una de las voces más destacadas del cine social europeo, ha dado un giro a su trayectoria con un filme nada fácil de ver.



Y termino con una ópera prima tampoco muy fácil de ver, aunque por otros motivos, alejados de la violencia visual. Guillermo Benet dirige “Los inocentes”(100’) un peculiar thriller, construido casi como un puzle que nos invita a reunir todas las piezas que pone sobre la mesa.

Una patrulla de policía desaloja un concierto en un centro social, en que viven varios okupas…En los altercados, un agente muere como consecuencia de una pedrada en la cabeza.

Guillermo Benet se pregunta y al mismo tiempo pregunta a los espectadores ,¿quién tiró la piedra, quienes lo saben y por qué callan? …La cámara sigue los puntos de vista de seis jóvenes y no trata de juzgarles. Benet recurre a una imagen de formato cuadrado para reforzar la situación de aislamiento de cada protagonista.

Seis personajes envueltos en una situación para la que no estaban preparados. Ninguno pensaba en causar la muerte a otro ser humano, pero, ha sucedido. Benet describe sus dudas, el sentimiento de culpa y las relaciones que se establecen entre ellos.

También es una película difícil de ver, pero, al mismo tiempo, una propuesta arriesgada y diferente.

LAS NIÑAS, ganó el Goya de mejor película, con un palmares muy repartido.

CEREMONIA SOBRIA, ELEGANTE Y POR MOMENTOS EMOTIVA, DIRIGIDA POR ANTONIO BANDERAS Y MARÍA CASADO.

El Teatro Soho de Málaga estuvo vacío de espectadores y nominados pero no faltaron las principales figuras de nuestro cine. Hubo homenaje a Berlanga en su centenario y Angela Molina recibió el Goya de Honor.



“Las niñas “, como apuntaban los pronósticos ha sido la gran triunfadora de los Goya, aunque el palmarés ha estado muy repartido y habido varias películas que no se han ido de vacío.

La treinta y cinco edición de los premios Goya ha estado muy bien realizada, con gran profesionalidad y con momentos emotivos en la cuidada ceremonia que se inició con un escenario lleno de pantallas a la que asomaban los rostros de todos los nominados dispuestos a seguir la ceremonia desde sus casas u hoteles. en los que habían sido alojados por las productoras.

Antonio Banderas les dijo que se les echaba de menos , como también a los espectadores porque no hay peor pesadilla para un actor que las salas vacías…

Antes de que comenzasen la entrega de premios, el actor malagueño, pidió desde el teatro Soho, donde en el pasado estuvo el primer cine que existió en Málaga, pidió unos instantes de reflexión , una muestra de respeto para todos aquellos que nos han dejado por la pandemia.

Pilar Palomero y el equipo de "Las niñas", estuvieron en una casa rural en Burgos


No sobró.ni faltó nada. N siquiera fueron excesivos los agradecimientos de los premiados desde la butaca del salón. “Las niñas “ ganó el premio de mejor película, pero, además, el de mejor dirección novel, Pilar Palomero, guion original y fotografía. Todo un éxito para una película que desde que se estrenó en Berlín hace poco más de un año no ha dejado de conseguir premios. Tampoco le ha ido mal a “Adú”, de Salvador Calvo que además del Goya a la mejor dirección se ha llevado otros tres, dirección de producción, sonido y actor revelación para Adam Nourou. La emoción del joven actor comulga directamente con la emotividad de Adú, un drama sobre la inmigración que como “Las niñas”, habla de infancia y adolescencia, pero la diferencia es que sus protagonistas tienen que luchar para sobrevivir. Ambas películas se han ido a casa con cuatro Goya, pero han estado por detrás de “Akelarre” que ha conseguido cinco de los considerados técnicos, entre ellos música original y dirección artística.

Con tres estatuillas “Ane”, todo un éxito de David Pérez Sañudo , quien ha ganado el de mejor guion adaptado y sus actrices han obtenido el Goya en el apartado de revelación, Jone Laspiur y protagonista, Patricia López Arnaiz. En el lado masculino, los pronósticos se han cumplido y Mario Casas ha conseguido su primer Goya y en la categoría de actor protagonista por “No matarás”. No ha sido así en el caso de Alberto San Juan que no figuraba en ninguna de las quinielas pero que ha acabado imponiéndose en la categoría de actor de reparto, por su papel en “Sentimental”.

Si se puede hablar de perdedora, ese título recae en “La boda de Rosa”, de Icíar Bollain que con 8 nominaciones parecía acariciar alguno de los premios más codiciados. Con todo ha conseguido dos Goya, mejor actriz de reparto Nathalie Poza y canción original.

Tampoco ha habido sorpresa en el apartado documental con “El año del descubrimiento” , que de propina se ha llevado el de mejor montaje. Dos de dos, el cien por cien de las nominaciones

Y en este rápido repaso “El olvido que seremos” de Fernando Trueba ha ganado el correspondiente de mejor película iberoamericana. La cinta ha representado a Colombia y está basada en la excelente novela de Héctor Abad Faciolince. Comercialmente todavía no la hemos visto en España. Si hemos visto e incluso se puede ver todavía “El padre”, producción inglesa que se ha llevado el Goya correspondiente a mejor película europea.

Europa y también Estados Unidos y Latinoamérica han estado con el cine español, con múltiples mensajes lanzados desde las más diversos puntos del planeta. Clásicos del cine como Robert de Niro, Al Pacino, Sylvester Stallone , Barbra Streisand , Helen Mirren han encabezado una larga lista de apoyos a nuestro cine sin agobios y sin discursos. Todo ha trascurrido plácidamente en el escenario con las breves intervenciones de Antonio Banderas, María Casado, Mariano Barroso, presidente de la Academia o Angela Molina que ha recibido el Goya de Honor de manos de Jaime Chávarri, uno de sus directores de referencia.

Jaime Chávarri entregó el Goya a Angela Molina


Almodóvar, Amenábar, Bayona, y un largo etcétera de directores, actores y actrices han subido al escenario para anunciar los premios mientras, veíamos en las pantallas los rostros y la inquietud de los nominados y la inmediata satisfacción del ganador y de quienes los acompañaban.

No ha habido equivocaciones, la gala más difícil del cine español ha salido indemne con nota y con momentos realmente emotivos como el recuerdo a los fallecidos en medio de un bosque, como homenaje a todos ellos y la canción interpretada por Vanessa Martin.

Actuaciones de Nathy Peluso, Diana Navarro, Aitana y el recuerdo a Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento.



Banderas y Casado salieron a despedir, dos horas y veintiún minutos después de que comenzara la gala . No resultó aburrida y ambos se despidieron bajo los sones de “Moon River”, confiando en que el año que viene vivamos otra situación diferente a la actual en que los agradecimiento y los abrazos se puedan producir en directo pero los agradecimientos podían seguir en la misma línea de esta edición, sería, valga la redundancia, de agradecer. Los Goya, eso sí, esta vez viajarán en busca del ganador.

LA FIESTA DEL CINE ESPAÑOL. LOS GOYA SILENCIOSOS.

 

El mar si acompañará a los Goya 

No serán los Goya del silencio ,los que no escuchen aplausos. No habrá espectadores en el Soho de Málaga esta noche en que Antonio Banderas será el anfitrión en su flamante teatro. No estarán los premiados, pero habrá otras voces.

Los Goya repiten en Málaga, pero, de la gran gala de la pasada edición, se pasa a ésta en que las mil butacas del teatro estarán vacías y los nominados y, en su caso, los premiados, conocerán la noticia en su casa ,no sabemos si con pijama a lo Jodie Foster o con traje de gala, o en hoteles que han buscado las productoras para sus candidatos.

Amenaza lluvia en esta edición numero 35 de los premios más importantes del cine español que, como tantas otras cosas, están marcados por la pandemia. No habrá público, pero sí música con Aitana, Diana Navarro, Vanessa Martín, Nathy Peluso , así como la Sinfónica Pop del propio teatro.  También actuará Carlos Latre y una treintena de profesionales como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Penélope Cruz , Emma Suárez o Antonio de la Torre, serán los encargados de entregar los premios, aunque sea de forma virtual. También de esta forma tan pandémica habrá mensajes de actores de primer nivel internacional como Robert de Niro , Al Pacino, Monica Bellucci, Isabelle Huppert, Laura Dern o Charlize Theron. De algo le habrá tenido que valer a Banderas haber pasado media vida en Hollywood. Su agenda es amplia.

Banderas junto a María Casado dirigirá esta inédita celebración de nuestros premios que, concederán un total de 29 Goya de los que dos, ya son sabidos. Otra excepción. Porque junto al premio de honor a Angela Molina este año hay que añadir el de animación a “La gallina Turuleta”, que ha sido la única película en este apartado.

En cuanto a los nominados, no creo que haya muchas sorpresas con “Las niñas y “La boda de Rosa”, al frente de todas las apuestas. Las dos vienen de repartirse otros premios como los Feroz, los Forqué o las medallas del Circulo de Escritores Cinematográficos .

”Adú”, la conmovedora y al mismo tiempo dura historia de Salvador Calvo, a pesar de ser la película con más nominaciones, trece,  no parece que vaya a obtener ninguno de los premios gordos y si, es de esperar, que se lleve alguno de los Goya, considerados técnicos.

“Las niñas” y “la boda de Rosa” , ya he dicho, son las favoritas de la mejor película y me da, que va a ser la primera de las dos la que gane mientras que el premio a la dirección recaerá en Iciar Bollain, directora de la segunda.

Pilar Palomero, tiene todas las papeletas en ganar el de dirección novel con “Las niñas”, a pesar de que ha habido otros títulos excelentes como “Ane” , “My mexican Bretzel e incluso “El inconveniente”

Es lo mismo que ha ocurrido en apartados como mejor actriz en que mi favorita es Patricia López Arnaiz por “Ane”, con permiso de “Candela Peña por “La boda de Rosa”. En esta última película Nathalie Poza opta al de mejor actriz de reparto, pero creo que podría superarla finalmente Verónica Echegui por el musical “Explota, explota”. En mi quiniela le doy ligera ventaja como actriz revelación a Milena Smith por su papel en “No matarás” mientras que su compañero de reparto, Mario Casas es, para mí, el favorito de mejor actor protagonista , en su primera nominación a los Goya. Podría ocurrir otro tanto con Juan Diego Botto ,como mejor actor de reparto por su interpretación en “Los europeos”.

Me inclino por un veterano, Chema del Barco por el Goya de actor revelación en “El plan.” En el apartado de mejor documental todas las miradas y seguramente los votos estén puestos en “El año del descubrimiento” aunque no olvido “My mexican Bretzel” ni incluso “Cartas mojadas” que demuestran la buena salud de este género en nuestro país.

 Bueno, no especulo más porque no vaya a ser que haya sorpresas y nada de lo que comento tenga su refrendo esta noche . Eso sí, espero que haya ingenio y una gala “cortita y al pie”, como diría un futbolero que, nos permita disfrutar de nuestros premios, del cine español que, ha sido capaz de sobreponerse a la pandemia y crear 155 producciones que son las que han optado a los premios. Será una fiesta aunque sea de pijamas.

 

 

(AUDIO) LOS GOYA ANTE SU NOCHE MÁS EXTRAÑA

 

Premios sin agradecimientos en el escenario. Una gala sin público pero los Goya resisten. Ciento cincuenta y cinco películas se realizaron durante el año de la pandemia, ciento cincuenta y cinco para decir a los espectadores que el cine sigue estando ahí, en las salas pero en cualquier otro formato, cualquier otra opción que nos trasmita imágenes en movimiento. El cine fue nuestro mejor aliado durante el confinamiento en los primeros meses de la pandemia y gracias a él llevamos mejor los encierros. Esta noche, los Goya, se lo agradece a quienes lo hicieron posible.

GOYA 2020  (PINCHAR AQUÍ)

Los anfitriones de la gala

(SE ESTRENA, el día 12) MINARI: HISTORIA DE MI FAMILIA".MI PELICULA DE LA SEMANA

OJO.NO SE ESTRENA HASTA EL DÍA 12. ME ADELANTÉ.





“Minari. Historia de mi familia”(115’), acaba de obtener el globo de oro a la mejor de la mejor película en lengua extranjera y es que, aunque es una película estadounidense, está hablada en coreano.

Puedo decir que esta película de Lee Isaac Chung, es una historia real, basada en la propia vida del director que en el filme es el niño travieso y avispado que, acaba formando una sociedad con su abuela”.

“Minari”, ambientada en los primeros ochenta, es una película que nos habla del sueño americano, de como una familia, los padres y sus dos hijos llegan a un terreno de Arkansas donde el padre sueña con convertirse en un solvente agricultor, después de dedicarse varios años a ser sexador de pollos.

La mujer es bastante reacia a la aventura, no le atrae el lugar donde han ido y además considera que está muy alejada de todo y en especial de los hospitales ya que su hijo pequeño tiene una enfermedad de corazón. El padre está empecinado en sacar adelante su huerta .Han llegado a Estados Unidos procedentes de Corea del Sur buscando ese sueño americano y él quiere evitar a toda costa la sombra del fracaso y conseguir estabilidad económica para los suyos.

La cinta muestra la lucha de una familia migrante por adaptarse a la comunidad y su entorno. Una familia que no pierde sus raíces a través del personaje de la abuela que se traslada a vivir con ellos . Será la abuela la que inculque valores casi desconocidos para su nieto.


“Minari” habla de la identidad, de la pertenencia o no a un nuevo espacio , una identidad que da nombre a la película porque Minari es una planta que puede crecer en cualquier lugar y dar de comer a pobres y ricos.

Un filme muy lineal, muy bien contado, con unos personajes entrañables , a los que el director trata con ternura porque quizá, todo forme parte de sus recuerdos. Es un cuento familiar y una constatación de lo que podemos hacer por nosotros mismos cuando nos esforzamos por conseguirlo.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA (5-3-21)

Os comento otros títulos que llegan esta semana a nuestras carteleras, comenzando por “Y llovieron pájaros”(124’) película canadiense, no podía ser de otra manera concoi8endo el país, que apuesta por la naturaleza y la vida fuera de cualquier espacio urbano.

Ya hablé de esta película el 13-3-2020, justo en vísperas del confinamiento, cuando estaba previsto su estreno. Os recuerdo que trata de tres ancianos que han decidido pasar sus últimos años de vida en un bosque. Su vida apacible, solo contactando con quien les lleva las provisione semanales, se ve alterada, cuando una fotógrafa acude con una mujer, también mayor, en busca de alguien que ellos conocieron.



Una película de viejecitos, bastante felices como, aparentemente son los protagonistas de “The Owners”(“Los propietarios” 92’) un octogenario matrimonio con una vida oculta que derivará en una orgía de sangre cuando unos inexpertos ladrones entran en su casa para llevarse sus pertenencias.

Vamos, que en este filme de terror con sello británico y canadiense y el debut en la dirección del francés Julius Berg, los cazadores, los ladrones, son cazados por la entrañable pareja de viejecitos, él médico en el pueblo donde se desarrolla la acción, aunque si nos ceñimos estrictamente a la historia, basada en un comic, todo el escenario es la casa del matrimonio.

Los amantes del género tienen fiesta este fin de semana.



Y otra fiesta de cine, de cine con mayúsculas es “Birdsong”(90’), una coproducción entre Bélgica y Japón que dirige Hendrick Willemyns , un profesional del mundo audiovisual ,director de documentales y videoclips, que solo ha dirigido dos películas de ficción hasta la fecha pero que parece todo un veterano por lo bien contada y rodada que está la película.

Con un cierto toque surrealista, “Birdsong, ambientada en Tokio , tiene como protagonista a una joven limpiadora que sueña con convertirse en una estrella de la música.

Está dispuesta a todo para conseguirlo y parece que las cosas van bien cuando se apunta a un concurso de talentos para televisión, pero los problemas comienzan cuando la acusan de un asesinato mientras la acosan sexualmente .



odo un descubrimiento, como también os comento para terminar que hay un documental estupendo, “La mami”(81’), dirigido por Laura Herrero Garvín (“El remolino,2016) ,que es una coproducción hispano-mexicana.

La cámara de esta directora toledana nos lleva al mítico cabaret ,” Barba Azul”, en la colonia obrera de Ciudad de México, para conocer a “La Mami”- En su interior y 45 años después de haber ejercido como chica de compañía , Doña Olga, “La Mami” , se ocupa del baño de mujeres y se preocupa, sobre todo, de las mujeres que allí trabajan, ayudándolas y aconsejándolas.

La directora ha contado que conoció a Doña Olga “una noche de celebración con amigos y es la madre postiza que todos necesitamos”. Una película `profundamente intimista en que las protagonistas cuentan a cámara su vida y las penurias por las que pasan.

Mujeres que venden su cuerpo, pero nunca su orgullo y la “Mami”, una anciana que vivió la misma vida que ellas, las comprende  y sobre todo, les habla.

Cuatro ofertas, cuatro opciones más que se suman a " Minari..Historia de mi familia" y que nos permiten seguir comprobando que el cine y sus creadores están más vivos que nunca.

PREMIOS A LA ESPERA DE LOS GOYA

EMBOZADOS,CELEBRANDO FEROCES


Parece que está habiendo coincidencias entre los principales premios de este año, a la espera de los Goya del sábado que, se celebrarán, como sabéis, en Málaga.

“Las Niñas”, de Pilar Palomero que arrancó el año consiguiendo el Forqué a la mejor película consiguió idéntico galardón, en el apartado dramático, este martes en los Feroz, los premios que desde hace ocho años entrega la Asociación de Críticos e Informadores cinematográficos que, tratan de ser el equivalente a los globos de oro norteamericanos.




En la noche en que Victoria Abril recibió el Feroz de Honor a toda su trayectoria y de paso trató de justificar su actitud negacionista ante la pandemia, pidiendo perdón a todos aquellos que se hubiesen sentido ofendidos, por lo que dijo un par de días antes en la rueda de prensa considerando que la pandemia era una farsa, hubo hasta cuatrocientos invitados en el teatro Coliseum de Madrid, la cuarta parte de su aforo, que se pasaron la noche con sus mascarillas ,incluidos los que recogieron los sucesivos premios . No hubo, obviamente, fiesta posterior y todos se marcharon a sus casas, unos más contentos que otros, con sus premios bajo el brazo o la botella de vino que regaló el Consejo Regulador de Ribera del Duero.



Antes de eso la actriz Pilar Castro fue la maestra de ceremonias de una gala, en líneas generales bastante correcta ,en que actores de toda índole y prácticamente todos enmascarados hicieron entrega de los Feroz. Pilar Palomero, gran triunfadora de la gala, subió hasta en tres ocasiones al escenario para recoger, además del premio a la mejor película, el de mejor directora y guionista.





Todo un éxito completo para “Las niñas” que se llevó los tres premios gordos de la noche y apunta con fuerza para los Goya.

Si hablamos de coincidencia tampoco podemos olvidar a Patricia López Arnaiz, la protagonista de “Ane”, quién tras ganar el Forqué, se llevó el premio de mejor interpretación femenina. Parece favorita para el Goya con el permiso de Candela Peña, quién ya ha obtenido algún premio que otro con “La boda de Rosa”, película que, sin embargo, solo consiguió el premio de mejor comedia.



En el apartado masculino la cosa está más ajustada de cara al sábado. En los Forqué se lo llevó Javier Cámara por “Sentimental” y en los Feroz se reconoció el excelente trabajo de Mario Casas por “No matarás· Va a estar muy reñido porque, por ejemplo, en las medallas del Circulo de Escritores Cinematográficos el premiado fue David Verdaguer por “Uno para todos”.

Otro titulo que está en boca de todos es “El año del descubrimiento”, de Luis López Carrasco que consiguió el Feroz al mejor documental como ya había ocurrido con los Forqué. Es el documental más premiado en un año que nos ha traído excelentes títulos en este apartado como son los dedicados a Antonio Machado(“Los días azules”), Francisco Umbral(“Anatomía de un dandi” o la película “Cartas mojadas”, que visibiliza la situación de los refugiados. A ellas se suma “My mexican bretzel”, otra arriesgada apuesta documental que sigue obteniendo las mejores criticas y en este caso el Feroz especial.

Hubo premio también para “Los europeos”, en la persona de Juan Diego Botto, mejor actor de reparto mientras que en el apartado femenino el galardón recayó en Verónica Echegui por su divertido papel en “Explota, explota”.





Y en las series que, tanto nos han acompañado durante la pandemia y, lo siguen haciendo, la disputa entre “Patria” y “Antidisturbios, se decantó finalmente hacia esta última que, también se llevó el Forqué semanas atrás. La serie de Rodrigo Sorogoyen ganó en el apartado de drama y Hovik Keuchkerian consiguió el premio de mejor actor compartido con Eduard Fernández y su papel en “30 monedas”.

Como actor de reparto el ganador fue Patrick Criado también por “Antidisturbios”, mientras en el apartado femenino, los premios de interpretación recayeron en “Patria”, con la excelente Elena Irureta como mejor actriz protagonista y la no menos magnífica Loreto Mauleón, como mejor actriz de reparto.

En unos premios sin fiesta ,como ocurrirá con los Goya, los políticos no se fueron de vacío y “Vamos Juan” obtuvo el de mejor serie de comedia.

Los Premios Feroz piensan ya en la gala de 2022, mientras en Málaga, Antonio Banderas y su teatro Soho confían atraer a los telespectadores en una gala en que habrá mucha presencia extranjera, aunque sea de forma virtual. Y eso sí. Muchos premios, hasta 29, si incluimos el premio de honor a Angela Molina. El sábado 6 sabremos los ganadores.