Entrevista a Marta Borrell,la joven andaluza que intervino ante la ONU para solicitar una educación más justa.

UNA VOZ ANDALUZA ANTE NACIONES UNIDAS



MARTA BORRELL,17 años, andaluza y firme defensora de una educación de calidad para todos.

El documental “UNA LUZ EN LA OSCURIDAD”, realizado junto a su padre, denuncia la baja calidad de la educación, en gran parte del continente africano.

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El pasado viernes se estrenó en diversas ciudades españolas el documental “Una luz en la oscuridad” que trata de dar a conocer la situación de la enseñanza en países africanos y las enormes diferencias educativas que hay con los países occidentales, entre ellos España.

Marta Borrell, una joven de Mairena de Aljarafe en Sevilla, no había cumplido los catorce años, cuando tras realizar un viaje de fin de curso a Marruecos comenzó a interesarse por el modelo educativo que había en ese país y posteriormente, durante el verano, quiso conocer más a fondo la realidad africana y viajó a Mozambique junto a su amiga Berta para conocer “in situ” las necesidades educativas de los niños y adolescentes. Su periplo y las entrevistas posteriores a personalidades vinculadas a la educación, en diversos lugares del mundo, dieron origen a este documental que, tras tres años de elaboración se ha estrenado comercialmente en las salas, aunque, en ciudades como Sevilla, se ha pospuesto por motivo de la pandemia.

“Una luz en la oscuridad” quiere ser además una película que permita a los niños y niñas conocer las diferencias educacionales en el mundo donde hay 262 millones de escolarizados, pero solo el 30% tiene una educación de calidad.

Pude hablar para LA VOZ, con Marta que, actualmente tiene 17 años, el pasado viernes, Día Mundial de la Educación. Se expresa con una gran madurez y esperanza para el futuro. Junto a ella estaba su padre, José María Borrell ,quién ha dirigido la película.



- PREGUNTA . Estamos viendo como de alguna manera, los jóvenes estáis pasando a la acción. Estáis buscando un futuro más justo y la educación es esencial

RESPUESTA.- Es crucial que seamos los jóvenes los que poco a poco vayamos tomando la iniciativa ya que dentro de unos pocos años, los problemas de ahora serán los problemas cruciales que tendremos nosotros.

P.- ¿Cómo te impactaron las clases a las que pudiste asistir en Mozambique, junto a tu amiga Berta? Viendo el documental las clases son repetitivas, bastante arcaicas



R.- Si, pero también hay otras cosas que mejorar no solo el hecho de que las clases sean repetitivas. África es muy grande y siempre habrá excepciones. Hay profesores que intentan hacer sus clases más creativas, pero les faltan recursos, materiales apropiados para poder llevarlas a cabo.

-P.- ¿Como tomasteis la decisión de hacer la película? Fue después de un viaje escolar a Marruecos ¿no?

R:- Siendo andaluces y sevillanos tenemos al lado Marruecos, y en un par de horas en autobús y una de barco te plantas en un continente totalmente distinto. Mi colegio, Aljarafe, creo que ha sabido acercarnos a esas realidades tan próximas y al mismo tiempo tan diferentes. En Marruecos apreciamos en su educación, en su modo de vida un problema real que va más allá de lo que vemos en las noticias. Es cuando nos dijimos que había que hacer algo y empezar a moverse. Tuve muchas conversaciones con mi padre Fueron conversaciones con mi padre y diferentes propuestas hasta que conseguimos ese pedazo de herramienta que son los documentales

P.- Como han reaccionado tus compañeros de clase y tus profesores a tu trabajo?

R.- Íbamos a hacer el estreno en el colegio este viernes 22, pero el covid nos lo ha impedido . En cualquier caso, han sido muchos años y sabían lo que estaba haciendo y por sus opiniones han comprendido lo que estábamos viviendo. Mi colegio es un centro muy abierto para el debate y la reflexión

P.- ¿Has apreciado un mayor interés por parte de tus compañeros por conocer esa educación diferente a la que han recibido o se recibe en Europa?

R.- Creo que sí, vivimos todos juntos el viaje a Marruecos y todos vivimos la misma experiencia. Están muy implicados, cada uno a su manera, aportando soluciones y poniendo cada uno su granito de arena.

P.- En la remota isla de Ibo, en Mozambique te diste cuenta de que había otro tipo de educación más acorde con la demanda de la sociedad. No era una educación arcaica y si mucho más práctica para los habitantes de la isla

R.- La fundación Ibo, es una fundación que preside Luis Álvarez cuyo objetivo es crear desarrollo sostenible en Mozambique. Fuimos a Ibo gracias a su Fundación y comprobamos que había conseguido crear su propio microcosmos, una escuela de oficios, una maternidad, una guardería …Se enseña una especie de formación profesional y se ayuda a los alumnos a formarse en trabajos prácticos que permitan a la isla hacerse más autosostenible. Cuando fuimos, llevaban ya varios años trabajando y la propia directora era una mujer de la isla.

P.-En el documental recoges testimonios de madres prematuras que sufrieron abusos por parte de sus profesores. Incluso algunas relatan que no pasaban de curso si no accedían a acostarse con sus maestros. Preocupa que nadie frene estos abusos.

R:- Es la conversación más dura que he tenido en mis pocos años de experiencia. Sabes que existe, sabes que está ahí. Incluso aquí en España existe, pero la diferencia es que aquí los abusadores están aislados, tienen una justicia detrás, un teléfono donde poder denunciarlo. Allí son casos de alguna manera normalizados, incluso por las propias chicas. Hace difícil tener esperanza en un cambio que termine con estas situaciones, pero yo creo que lo habrá.

P.- Pobreza y hambre son sinónimos de mala educación. Es muy difícil arreglar la situación en la mayor parte de los países africanos y lo habrás podido comprobar en las opiniones que has ido recabando

R.- Nada es fácil de arreglar y todo conlleva un esfuerzo muy, muy duro. Lo mejor que podemos hacer es escuchar a los africanos, entenderlos y no imponerles tus soluciones.

P.-¿Cómo fue tu experiencia en Naciones Unidas? No es muy habitual que una adolescente hable ante todos los asambleístas, reunidos en la sede de la ONU, en Nueva York

R.- Me invitaron el pasado 24 de enero hace justo un año, a dar un pequeño discurso. Sentí mucha presión y muchos nervios, pero todo esto se olvida cuando realmente te das cuenta de lo que estás haciendo. Creo que cuando reflexioné sobre la oportunidad que se me había dado y lo que quería trasmitir pude hacerlo medianamente bien

P.- Este viernes celebramos el Día Mundial de la Educación.¿ Las organizaciones internacionales conseguirán que se vayan limando las diferencias educacionales que existen en el mundo?

R.- La Agenda 2030 de Naciones Unidas, en su artículo 4, tiene entre sus objetivos que la educación, en 2030, sea de calidad para todos los niños. Parece un tanto inalcanzable, con tan poco margen de tiempo, pero creo que ya es un camino que figure en un artículo, lo que demuestra que se está tomando muy en serio. Soy optimista y creo que todo empezará a mejorar muy pronto.



Marta, 17 años, una joven que se siente implicada, en la consecución de un mundo más justo. “Creo -me dice- que realmente he metido el pie en este pozo y no lo saco. Estoy en segundo de bachillerato y a pesar de que estudio ciencias, me estoy cuestionando estudiar en el futuro no tanto el tema de la educación, pero si algún grado vinculado a las relaciones internacionales”.

Algunos ya la llaman la Greta Thunberg española . Marta sigue teniendo los pies en el suelo y para su padre, José María Borrell, director y guionista del documental, “ con Marta todo es muy fácil, porque la verdad es que es una chiquilla brutal”. Tiempo al tiempo y de momento “Una luz en la oscuridad” que quiere ser una denuncia, pero al mismo tiempo una constatación de los principales problemas del sistema educativo africano y que tal y como dijo Marta en su intervención ante Naciones Unidas es preciso “una adecuada formación de los profesores y el control sobre su gestión en las escuelas (…) además de adaptar las materias de estudio a la realidad social de cada país”.

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA (29-1-21)

 

Terminamos ya el primer mes del año y poco han cambiado nuestras vidas desde que el virus hizo irrupción. Os he comentado en este mismo blog el reestreno de “Crash” película provocadora e inquietante pero no ha sido la única aportación a estos últimos días y he podido ver otros títulos bastante más amables, menos intensos que nos hablan de la vida tanto en la infancia y adolescencia (“Mi niña”) como en la vejez “El baile de la gacela”.

La primera, (85’) es una película francesa en que Lisa Azuelos, su directora("Lol"."Una semana en Córcega"), continúa su línea de comedia amable que recoge, sin excesos, temas trascendentes como la maternidad, las relaciones madres e hijas o la adolescencia.

¿Cuándo nos damos cuenta de que nuestros hijos han crecido?, ¿Cuándo podemos borrar la imagen protectora que hemos proyectado sobre ellos? "Mi niña" es una historia de complicidad entre una madre divorciada y la pequeña de sus tres hijos, la que continua en casa pendiente de terminar sus estudios en el bachillerato para trasladarse a Canadá.

Su madre Heloise (Sandrine Kiberlain) es divertida e ingeniosa, capaz de cualquier cosa para defender a sus hijos y en especial a la pequeña. Regenta un pequeño restaurante y se desvive por todos, pero en especial por “su bebé” que ya ha cumplido los diecisiete.

Rememora el pasado a través de flash-back porque no quiere renunciar a él a pesar de que su hija se lleva al novio a casa. Sigue estando la imagen de su niña pequeña agarrando su muñeca, en lugar de verla de la mano con el chico del que se ha enamorado. Momentos divertidos y entrañables en una historia “anti-pandemia”.

Ahora tendríamos más difícil lo que hacen los protagonistas de “El baile de la gacela”(91’) ,película costarricense dirigida por Iván Porras que se asoma a nuestras salas.

Nuestros protagonistas son personas mayores que bailan, que ven en la danza un modo de superación. Eugenio, de 72 años, fue una estrella del futbol que nunca ganó un campeonato. Lucha contra esa frustración y decide bailar para ganar un concurso de personas mayores. Supera su inicial torpeza y todo parece ir bien hasta que tiene que dejar de bailar con su pareja.

Es entonces cuando encuentra una solución que choca abiertamente con el conservadurismo de la sociedad costarricense.

Una película para pasar el rato. Y es de momento lo que puedo contaros esta semana. Buen finde para todos.

CRASH: Mi película de la semana

Los estrenos se hacen esperar. Cuesta arriesgarse a poner una película en taquilla ante la incertidumbre a que nos tiene sometidos la pandemia desde hace más de diez meses. Las multinacionales tienen en un cajón guardados los títulos más significativos del año, pero hay otros que se arriesgan y no han dejado de estrenar como Surtsey o A Contracorriente. Esta última trae esta semana la reposición de un título de culto de los noventa, “Crash”, de David Cronenberg y lo hace a lo grande porque lo repone en cuarenta y cinco salas de toda España.


Esta película, cuidadosamente restaurada en 4k, se vio en el pasado festival de Venecia al cumplirse el vigésimo quinto aniversario de su estreno que causó enorme polémica durante su presentación en Cannes, en 1996,donde obtuvo el premio especial del jurado. Previamente a la proyección de la película Cronenberg ha grabado un video en que explica el revuelo que causó al ser calificada de extremadamente violenta y pornográfica y recuerda que no es una obra original suya ya que adaptó la novela de J.C. Ballard, publicada veinte años antes.

El caso que volviendo a ver la película entiendes algunas críticas, pero sobre todo tienen el convencimiento de que no se hubiese estrenado hoy en día con una sociedad mucho más recatada y censora y de la que el mundo del cine no se ha excluido. Viendo las imágenes de “Crash”, la fuerza que desprenden, te adentras en una historia que puede interesarte o no, pero que indudablemente no te deja indiferente.




“Crash”, la novela y también la película ,se sustenta en la sinfo-rofilia, una excitación sexual como consecuencia de los accidentes de coche. Una excitación y un deseo que lleva a provocarlos, independientemente de las consecuencias que puedan acarrear. Desde mi punto de vista, no se debe estar muy cuerdo para arriesgar tu vida y la de los demás provocando accidentes o invitando a reproducir los que sufrieron ídolos de Hollywood como James Dean o Jane Mansfield. Una suerte de masoquismo o incluso sadomasoquismo en el que los protagonistas se ven inmersos en busca de un placer que, nos resulta impactante, provocador.

Cuenta como James Ballard (James Spader), no deja de haber un guiño al autor de la novela, es un prestigioso productor de cine que mantiene una relación abierta con su mujer y se cuentan uno a otro sus experiencias sexuales. Regresando de un rodaje tiene un grave accidente de coche a consecuencia del cual fallece el conductor del otro vehículo y su acompañante (Holly Hunter) sufre también graves heridas. Ambos deben pasar un tiempo en el hospital y acabarán atrayéndose mutuamente.




Ella le llevará a conocer a otros personajes que disfrutan y reviven cada accidente de tráfico . Un mundo oculto y perverso en el que le vida no vale nada si no se aprecia el riesgo y la excitación sexual que produce.

El canadiense David Cronenberg es uno de los máximos exponentes del cine de terror y fantástico con títulos como “Inseparables”, o la nueva versión que hizo de “La mosca”, aunque yo me quedo con títulos más volcados en la violencia de las mafias y las bandas como “Promesas del este” e “Una historia de violencia”.

En cuando a los actores Holly Hunter, aceptó el papel después de ganar el óscar por “El piano”; James Spader, no tuvo una carrera muy exitosa en el cine y encaminó sus pasos hacia la televisión, entre sus títulos más destacados figura “Secretary”, a Elias Koteas que interpreta, digamos, al líder de los amantes d ellos accidentes, le recordamos por “La delgada línea roja”, a Patricia Arquette,su pareja en la película por “Pulp Fiction” y finalmente a Deborah Kara Unger, la mujer de Ballard en el filme, tampoco tuvo una gran carrera y sus títulos más significativos fueron “The Game” y “Huracán”, rodados también en los noventa.

Ya digo que la apuesta de A Contracorriente es firma porque junto al reestreno tiene previstos una serie de coloquios en el que participar críticos y especialistas en la obra de Cronenberg





Las entradas para estas sesiones se pueden comprar a partir del martes 26 de enero en las páginas web de los cines. A continuación, las salas y ciudades donde se celebrarán las sesiones de DISECCIONANDO "CRASH": Esta es la relación que me envían desde la distribuidora.
29 enero 2021– BARCELONA –Cines Verdi – 19:30h
Coloquio posterior a la proyección con la participación de los 4 miembros de MAREA NOCTURNA (podcast dedicado al cine fantástico y de terror en español): Desirée de Fez (crítica de cine), Jordi Sánchez-Navarro(crítico de cine), Xavi Sánchez Pons (crítico de cine) y Àngel Sala (director del Festival de Sitges).

29 enero 2021 –SAN SEBASTIÁN – Cines Príncipe – 18:30h
Coloquio posterior a la proyección con la participación de Josemi Beltrán, director de la Semana de Cine de Terror de Donostia.

31 enero 2021 – MADRID – Cines Verdi – 18:30h
Coloquio posterior a la proyección con la participación de Jesús Palacios (crítico de Fotogramas) y Pablo Vázquez (escritor y crítico de Fotogramas).

2 febrero 2021 – PAMPLONA – Golem Baiona – 19:45h
Coloquio posterior a la proyección con la participación de Fermín Martínez (escrito, crítico y divulgador cinematográfico) y Vanina Vázquez (conductora del podcast cinematográfico "El Eclipse" y psicóloga

(AUDIO) CRASH: MI PELÍCULA DE LA SEMANA

 Sin duda, seguirá causando polémica una vez vuelva a verse en los cines . Veinticinco años después de su estreno "Crash", de David Cronenberg sigue sin dejarnos indiferentes. 

 CRASH  ( PINCHAR AQUÍ)

(AUDIO) Juan Carlos Tabío: El humor cubano.

 

Esta semana falleció en La Habana, Juan Carlos Tabío, uno de los nombres fundamentales del cine cubano al que tuve la suerte de conocer y departir con él, en numerosas ocasiones. Coautor junto a Tomás Gutiérrez Alea de "Fresa y Chocolate" y director en solitario de éxitos de taquilla como "Guantanamera" y  "Lista de espera" le3 recuerdo amable, ingenioso y divertido, cuando compartimos en más de una ocasión los bares de Huelva, entre vinos, coquinas o gambas, siempre que asistíamos al Festival  de Cine Iberoamericano.

He encontrado una de las entrevistas que le hice durante una de sus  estancias en Madrid, allá por el año 2000. La dejo tal y como fue , con algunas temporalidades, pero, por encima de todo, si creo que capta el espíritu de este guionista y director  que disfrutaba con su profesión y de paso nos hacía disfrutar a los demás.

Es mi particular homenaje a Juan Carlos Tabío que seguro compartirán otros muchos de los que le conocieron en España como mis compañeros Jon Apaolaza, Elisabeth Norell o José Ramón Rey 

JUAN CARLOS TABIO. PINCHAR AQUI

UNA LUZ EN LA OSCURIDAD :MI PELÍCULA DE LA SEMANA.

 

He elegido esta película no tanto por su calidad cinematográfica como por su compromiso con la educación universal. Su estreno se ha hecho coincidir con el Dia Mundial de la Educación que se celebra este viernes en todo el mundo.

La protagonista de este documental es Marta Borell, una joven que cuando rodó esta película tenía catorce años, Un buen día decidió conocer como era la educación en otros países diferentes al suyo y acercarse a países con niveles muy altos de pobreza para conocer cómo se desarrolla la educación, con esas limitaciones.

Marta decidió preocuparse por el tema tras una charla que recibió en un colegio sobre el derecho universal de la educación y posteriormente tras un viaje de fin de curso a Marruecos donde ya comenzó a apreciar las diferencias educativas de este país con España y otros países europeos.

Durante sus vacaciones de verano decidió viajar a Mozambique, con el apoyo de sus padres,  acompañada por su amiga Berta, que se trasladó desde Namibia, donde residía . Su objetivo era conocer como era el sistema educativo y conocer a los niños, los jóvenes y los profesores que impartían las clases. El propio padre de Marta, José María Borrell se encargó de la dirección y el guion del documental.

Marta recogió testimonios de niñas que aseguraron que cuando entraban en la pubertad había maestros que les obligaban a acostarse con ellos o si no aceptaban les hacían repetir curso tras curso. La sociedad, las autoridades miraban para otro lado no interviniendo ante esos abusos que nos parecen incomprensibles desde el punto de vista occidental.

Pero, además, como vemos en el documental, la enseñanza se nos muestra arcaica ,con unos maestros que no explican, que hacen repetir machaconamente a los alumnos palabras, frases, conceptos o números.

Si “Camino a la escuela”, nos explicó hace unos años, las terribles condiciones que tienen muchos niños en el mundo para poder llegar a la escuela y formarse  “Una luz en la oscuridad “ nos deja perplejos con las opiniones de las madres prematuras, chicas de trece, catorce o quince años obligadas, como he dicho, a mantener relaciones sexuales con sus profesores y nos deja perplejos, también con esa enseñanza machacona y alejada de cualquier rigor. Marta, se convence que la solución está en una mejora de la educación que reciben los niños que habitan en Mozambique y en otros países con una situación similar. Está convencida que sin educación no hay futuro , un futuro que les pertenece a los niños y adolescentes de todo el mundo

Y por este motivo el documental recoge numerosas entrevistas con personalidades que dedican su vida a la mejora de la educación, tales como Federico Mayor Zaragoza (ex-presidente de la UNESCO y presidente de la Fundación Cultura de Paz ), Jaime Saavedra (director del Departamento de Educación del Banco Mundial) y Bayo Olotu (director de los Programas Chrome & Android en Google, el nigeriano más influyente en Silicom Valley),entre otros.

Opiniones que recoge en su periplo por distintas ciudades del mundo y que le llevó posteriormente a intervenir en Naciones Unidas para ahondar en la necesidad de un buena formación de los profesores ; el análisis de las materias que deben ser estudiadas en cada país en función de su realidad social; la creación de leyes adecuadas para mejorar la gestión en cada país; el control exhaustivo y el seguimiento de las medidas que se dan por parte de grandes organizaciones internacionales y finalmente las políticas internacionales encaminadas a ayudar a cumplir estos objetivos.

“Una luz en la oscuridad” es un documental formal, académico, pero por encima de todo prevalece la necesidad de que la educación es la única herramienta que existe ar erradicar la pobreza y las desigualdades.

La educación, sin duda, nos hará más libres.

ESTRENOS DE LA SEMANA. 22-1-21. "Adú", "Hope", "Fellini de los espíritus", "El profesor de persa"....

Llegan las novedades de este fin de semana a las que se añade “Adú”(119’), la película sobre la inmigración y los refugiados que, tras conseguir trece nominaciones a los Goya, vuelve nuevamente a las salas donde durante el poco tiempo que estuvo por motivo de la pandemia, recaudó seis millones de euros.

Una película con una factura espectacular que demuestran que Salvador Calvo es un director dotado para grandes producciones como ya hizo, anteriormente con “Los últimos de Filipinas”. Sin duda, si salimos este fin de semana de casa, “Adú” es una buena opción.







Tenemos también en las salas “ El profesor de persa” (127’), un drama basado en hecho reales y con el holocausto judío durante la II Guerra Mundial como leitmotiv del relato. Dirigida por Vadil Perelman (“Casa de arena y niebla”2003) ,esta ambiciosa coproducción de Bielorrusia, Alemania y Rusia, cuenta una historia de supervivencia, la de un hombre que afirma conocer el farsi y se convierte en el profesor del comandante jefe del campo donde está internado, porque cuando termine la guerra quiere abrir un restaurante en Teherán. El único problema es que el prisionero no tiene ni idea de farsi y tiene que inventarse su propio vocabulario y gramática.

Un duelo interpretativo entre los dos actores protagonistas, realmente excelentes, interpretados por el argentino Nahuel Pérez Biscayart, como el profesor y Lars Eidinger ,un militar colérico en muchos momentos, pero también con un lado humano. Dentro del dramatismo y los momentos trágicos que muestra la película, hay un rincón para el humor por el ingenio que muestra el profesor para convencer a su alumno del dominio del idioma. La película tiene un gran final, Perelman, director ucraniano que reside en Canadá , ha vuelto con fuerza a la realización después de varios años de silencio.

Un nuevo filme sobre el holocausto, un tema que parece interminable y que todos los años muestra aquella barbarie desde diferentes ángulos.




Vi también esta semana “Fellini de los espíritus”(100’), excelente documental dirigido por Anselma Dell’ Olio, del que he escrito detenidamente esta semana. La película es un homenaje al genio italiano Federico Fellini del que el año pasado se cumplió el centenario de su nacimiento. La directora, más que en la carrera de Fellini, ha querido ahondar en la espiritualidad, la magia y el humor que caracterizaron la obra del creador de títulos tan importantes como “La strada”, “La dolce vita” o “Amarcord”. Con un excelente montaje , “Fellini de los espíritus”, utiliza documentos de gran valor que nos muestran al cineasta opinando sobre diversas cuestiones y junto a él opiniones sobre su obra de directores como Damien Chazelle ,William Friedkin , Terry Gilliam o el desaparecido compositor Nino Rota.Cualquier amante del cine no se la puede perder.







No he podido ver otras dos películas que tienen buenas críticas y opiniones favorables entre quienes las han podido visionar. “Hope”(130’) una coproducción entre Noruega y Suecia que habla del amor en una situación límite. Una pareja madura que tiene una existencia monótona y aburrida con un matrimonio que no atraviesa, precisamente, por sui mejor momento. Cuando a ella le diagnostican una enfermedad terminal y le dan tres meses de vida el amor, entre ambos, resurge de nuevo.

La maldición de Lake Manor (107’), de Roberto de Feo, quién ha dicho que con su película ha buscado que sintamos miedo de la vida misma, evitando imágenes reconocibles en el cine de terror como un rostro monstruoso, un ruido repentino o una música inquietante. En su película, el protagonista es un niño paralítico que no puede salir del entorno de su casa, en medio de un bosque, porque su madre se lo impide.

La llegada de una joven criada comenzará a romper sus rutinas, pero su madre continuará vigilándole de cerca .

Desde aquí seguiremos vigilando de cerca el cine y más ahora que se van conociendo los finalistas de los distintos premios como los Goya, los Feroz y las medallas del Circulo de Escritores Cinematográficos. En los Forqué, ”Las niñas”, de Pilar Palomero ha tomado la delantera.

EL ESPÍRITU DE FELLINI

 

Si Berlanga, del que este año se cumple el centenario de su nacimiento, es uno de los referentes de nuestro cine, otro tanto hay que decir de Federico Fellini que, en Italia sigue siendo uno de los máximos representantes de la cinematografía del país alpino y del que, en 2020 se cumplieron los cien años de su nacimiento.

Ambos representan la esencia del cine mediterráneo, uno retratando a los españoles y el otro a los italianos como ningún otro director. Parafraseando uno de sus títulos más famosos, “Giulietta de los espíritus”  se estrena en unos días, en España “Fellini de los espíritus”, un documental que ahonda en el carácter mágico de la obra del director italiano y la influencia que tuvieron cuestiones esotéricas, como el tarot, sesiones espiritistas u otras disciplinas como el psicoanálisis y en particular los sueños, ese mundo onírico que tanto aparece en su cine.

La película, junto a imágenes de archivo, recoge opiniones de todo tipo tanto desde el punto de vista de su obra como del más personal, aunque uno no puede entenderse sin el otro . Hay una famosa médium italiana, amiga del cineasta, quién afirma que Fellini tenía poderes, que “era un mago solo fijándose en sus ojos, en su mirada y en sus propias películas”. Afirma que “sabía leer a la gente”.

Fellini no era un católico practicante pero la religión está en todo su cine. Para él las instituciones religiosas eran una estafa, pero Dios era un misterio. Una de sus películas más polémicas “La dolce vita ”levantó una ola de críticas en el Vaticano y el “Osservatore romano” definió a Fellini como “el pornógrafo de la puerta Pía”. Sin embargo, los jesuitas defendieron abiertamente la película y Pier Paolo Pasolini dijo que era “una película católica”.

Pero Fellini, como todo gran creador no contentaba a nadie, era un espíritu libre que abominaba de la política italiana y de las ideologías, pero en su cine retrataba como ningún otro a los más desfavorecidos o discriminados. “La Strada” levantó una ola de críticas de la prensa italiana de izquierdas nada receptiva al sentido del humor de Fellini y a que tratase cuestiones esenciales de la vida, de manera liviana.

“Fellini de los espíritus”, es uno de esos trabajos que ayudan a conocer personajes esenciales de nuestro tiempo porque hay muchos datos desconocidos para el gran público. Era, como Berlanga, un amante de su país y de sus gentes y por eso, no le gustaba viajar fuera de las fronteras italianas porque “regresaba a Roma con ideas inútiles, que no le valían para construir nuevas obras. Es otra de mis limitaciones”, le contaba en una vieja de grabación de archivo a Joaquín Soler Serrano, en “A fondo”, aquel mítico programa de TVE.

El caso es que limitaciones o no, su filmografía es de las que perviven. Sus películas están llenas de magia, construidas en su mundo onírico, aunque aceptase la realidad y al mismo tiempo se burlara de ella.

Uno de los entrevistados en el documental recuerda que cuando murió, el 2 de noviembre de 1993,al regreso del velatorio, tarareo en el metro la música de Nino Rota, esencial en todas las películas de Fellini y las personas que había en el vagón se volvieron hacia él. La humanidad, concluye, se siente unida a través de figuras como Federico Fellini

(PUBLICADO EN LA VOZ.18-1-21)

 

 

 

LOS GOYA, A PESAR DE TODO

 

“Adú” se estrenó hace un año, cuando la pandemia, no había irrumpido en nuestras vidas. Salvador Calvo, quién anteriormente dirigió  “Los últimos de Filipinas”, construyó una compleja historia en que prevalecían las razones que obligan a los niños y jóvenes a dejar África, un continente inmerso en un clima de violencia y miseria, para intentar sobrevivir en cualquier otro lugar. En las semanas en que se vio en salas, tuvo excelentes taquillas y ahora, este lunes, es la película que, con trece nominaciones encabeza los finalistas de los Goya, que se celebrarán en el Teatro Soho de Málaga, el próximo 6 de marzo.

En 2020, un año terrible para todos,  “Adú” es una película comprometida que no renuncia al formato comercial. De gran calidad técnica la película no solo competirá por ser la mejor , sino que Salvador Calvo también ha sido nominado a mejor director. La candidatura de mejor guion original, música o montaje reafirman la factura del filme que añade a Adam Nouriou, como nominado a mejor actor revelación .

Junto a “Adú”, pero a notable distancia, tres de las películas más aclamadas este año : “Las niñas”, debut de la aragonesa Pilar Palomero con nueve candidaturas entre ellas mejor película y mejor dirección novel.Fue elegida mejor película en los Forqué ; “Akelarre” de Pablo Agüero”, otras tantas ,sobre todo en premios de carácter técnico y “La boda de Rosa”, de Iciar Bollain que si estará en la lucha por los principales Goya como mejor película, dirección y guion. 

Un relato de la educación a principios de los noventa; brujerías e inquisición en el País Vasco del siglo XV y una comedia, pero con muchos elementos dramáticos para competir, excepto “Akelarre” con el drama de la inmigración que describe “Adú”. 

A estos títulos se unirán en el apartado de mejor película la comedia “Sentimental” que, en cambio, no competirá por el premio de mejor director, donde sí estarán otros dos directores consagrados como son Isabel Coixet (“Nieva en Benidorm”) y Juanma Bajo Ulloa (“Baby”) junto a los ya citados Salvador Calvo e Iciar Bollain.

Finalmente, como mejor película tenemos a “Ane”, debut de David Pérez Sañudo quien competirá además en el apartado de mejor director novel con este drama generacional, ambientado en el País Vasco de nuestros días. La protagonista Patricia López Arnaiz ,una actriz que crece año tras año, es una de las candidatas en el apartado de interpretación y después de haber ganado el Forqué. Es la favorita con permiso de Candela Peña(“La boda de Rosa”) , Kiti Manver (El inconveniente”) y Amaia Aberasturi (Akelarre”)

En el apartado masculino Javier Cámara, recientemente galardonado con el Forqué, vuelve a optar a un Goya por “Sentimental” aunque tendrá dura competencia con Mario Casas que ha obtenido su primera nominación por su gran interpretación en “No matarás”, Ernesto Alterio(“Un mundo normal”) y David Verdaguer (“Uno para todos”).

Ha sido un año muy complicado. Se apagaron los proyectores, pero Las historias no se apagan. Ciento cincuenta y cinco producciones se presentaron a los Goya. Ficción y una gran cosecha en el terreno documental con títulos tan valiosos como los cuatro que competirán en la edición de este año: “El año del descubrimiento”; “Anatomía de un dandy”, “My mexican bretzel” y “Cartas Mojadas”, una película que, como “Adú”, mira la inmigración.

(PUBLICADO en LA VOZ.19-1-2021)

 

Un romance otoñal ("23 Paseos" ) y una reflexión sobre las raíces y la integración, "Más allá de las palabras", entre los estrenos de la semana

ESTRENOS DE LA SEMANA( 15-1-2020) 

El Covid sigue avanzando y las distribuidoras aplazan estrenos. Tampoco es fácil desplazarse a las salas de Madrid , en unas calles en que la nevada, que se ha convertido en hielo en la mayor parte de la ciudad , invita a que nos quedemos en casa. No obstante, hay algunos títulos que os comento por si podéis acercaros a ver la película y pasar, cuanto menos, un rato calentito, en la sala oscura.

A mí me ha gustado “23 Paseos” (102’) película inglesa que firma el veterano Paul Morrison (“Sin límites”), que narra un romance otoñal.

Es sabido que sacar al perro, es una buena ocasión para conversar con otras personas que realizan el mismo cometido. Pasó por ejemplo en “101 Dálmatas”, donde los protagonistas encontraban a su media naranja, tras sus coi8ncidencias en el parque. 

En “23 paseos”, el parque también un papel fundamental. Dave(Dave Johns) es un jubilado que vive solo y cuyo único entretenimiento es sacar a pasear a su perro, un pastor alemán, que es su compañero más fiel. Tiene muchos problemas, entre ellos la amenaza que pesa sobre su vivienda que podrían quitársela si no paga los últimos alquileres. En esos paseos por el parque encuentra a Fern (Alison Steadman), una mujer, también solitaria, separada de su pareja y cuya hija prepara su boda en Canarias. Ella pasea con un yorkshire y en principio muestra sus reticencias a ni siquiera entablar c conversación con Dave. 

Poco a poco, paseando, nos acercamos a dos personajes que van desnudando su interior, mostrando las cicatrices que les ha dejado la vida. Siempre acompañados por sus perros, por el amor que vuelcan en ellos, Dave y Fern nos hablan con naturalidad, sin estridencias, sustentados en un guion muy bien construido en que no sobra ni falta nada. Es una película en que muchos mayores se verán reflejados porque, aunque los años pasan todavía hay huecos para la alegría, la intimidad y el amor.

Una película pequeña, pero tremendamente emotiva ,sin caer nunca en la cursilería y en la que el español juega un papel importante porque la protagonista se empeña en aprenderlo para poder relacionarse con su familia política. En uno de los momentos más románticos de la película la música que los acompaña es un bolero: “Bésame mucho” “23 paseos” es una invitación a que encontremos calma y sosiego en estos tiempos tan complejos, en que tanto añorábamos a los parques durante el confinamiento. 

Llega también a nuestras salas, el drama polaco-alemán, “Mas allá de las palabras”(85’) , una apasionante reflexión sobre las raíces y las dificultades para integrarse en la sociedad de otro país que, no deja de ser ajeno a tu cultura y tu forma de vida.

Michael es un joven abogado al que la vida le sonríe. El, junto a su jefe y mejor amigo, Franz viven con dinamismo la vida, acudiendo con frecuencia a los bares, restaurantes o clubes de moda de Berlín. Michael busca ser un berlinés más, escondiendo sus orígenes polacos, más bien olvidándolos hasta que aparece su padre, al que no conocía, y con el que irá descubriendo sus propias raíces al mismo tiempo que le hará comprender las dificultades a las que se enfrentan los refugiados para integrarse en un modelo de sociedad muy diferente del que provienen. Un fin de semana, entre dos desconocidos, padre e hijo, que se acercarán desde la desconfianza y el recelo inicial. 

Rodada en blanco y negro la fotografía, excelente, algo a lo que nos tiene acostumbrados el cine `polaco, nos ayudará a entrar en sus mundos, en lo más intimo que guardan en su interior.

En el prees-book que nos han facilitado, la directora Urszula Antoniak, cuenta que dejó Polonia buscando conocerse a sí misma fuera de la cultura que le había definido hasta entonces. Quería conocer un país y adentrase en el caso de la cultura occidental y acabó convirtiéndose en ciudadana neerlandesa. Pero mi nuevo pasaporte no sirvió para que en la Europa occidental me siguiesen considerando una inmigrante.

Y termino con una película de animación, con carga política: “Fritzi. Un cuento revolucionario”(86’) que se sitúa en Alemania del Este, en 1989.

Fritzi cuida al perro de su amiga Sophie, el año en que el muro está a punto de derrumbarse, mientras ella pasa sus vacaciones en Hungría junto a su familia. Pero llega el otoño y su amiga no regresa. Fritzi decide ir a buscarla junto al perro y en su camino descubre las manifestaciones que se producen en Leizpig y comenzar a entender el profundo cambio que va a producirse en su país. 

TRUMP, el presidente de "La zona muerta"

No hacía falta tocar a Trump para conocer el futuro que nos esperaba. Las imágenes de este miércoles en el Congreso de los EEUU no son ficción y si el resultado de la gestión y el empecinamiento de un presidente enloquecido, empeñado en que el resultado electoral del pasado noviembre fue ilegal, que el recuento de votos no era el real y que él seguía siendo el presidente de Estados Unidos.

Da igual, que se le haya dicho que los resultados son los que son, que Biden, ya ratificado en el Congreso con posterioridad al asalto, tomará posesión de su cargo el próximo 20 de enero y que lo que tiene que hacer es marcharse a su casa porque seguro que no le faltará un lugar para alojarse, una vez deje la Casa Blanca.

Lo último que ha dicho es que facilitará la transición, aunque sigue insistiendo en el fraude electoral. Su irresponsabilidad ha sido tal que alentó a la revuelta contra la confirmación de Biden en el Congreso y promovió que miles de sus seguidores se manifestaran en Washington y que posteriormente, muchos de las cuales, irrumpieran violentamente en el complejo del Capitolio. Durante cerca de cuatro horas, ante la sorpresa de millones de telespectadores en todo el mundo, camparon a sus anchas por el interior del Congreso sin que viéramos una respuesta contundente por parte de las fuerzas de seguridad. Posteriormente hubo enfrentamientos y disparos que causaron cuanto menos cuatro víctimas mortales y más de una docena de heridos…Todos ellos víctimas de la sinrazón que vivimos este día de Reyes. Sorprendió la facilidad con la que entraron en la sede donde reside la soberanía de Estados Unidos .

Mientras Joe Biden comparecía para calificar de insurrección lo que estaba ocurriendo y solicitaba a Trump que pidiese a los manifestantes que abandonasen el Capitolio, el todavía presidente de EEUU pedía a través de las redes que, si, que se marchasen a casa pero recordaba que le habían robado las elecciones y en lugar de condenar los hechos alababa a sus seguidores “os queremos, sois muy especiales .

Muy especiales si deben ser. Setenta y cinco millones de personas han votado a Trump y solo un tercio de sus votantes ha condenado el asalto al Capitolio. El grupo de ultraderecha QAnon, enfervorizado seguidor de Trump, aboga por acabar con el comunismo y la globalización que representaría el nuevo gobierno de Biden. Todo lo que no sea trumpista es susceptible de ser eliminado. Setenta y cinco millones de personas, no todas tan radicales, siguen apoyando a Trump. ¿Por qué? Seguramente porque han sido engañados vilmente. La mayor parte de los votantes son blancos, pobres y con muy pocos recursos , el discurso de Trump desde que accedió a la presidencia es recordarles que lo poco que tienen lo van a perder si continúan llegando inmigrantes latinos o siguen creciendo comunidades como la musulmana o la asiática. Por supuesto los afroamericanos no cuentan con ninguna simpatía en ese elevado número de votantes que sigue sorprendiendo, pero ocurre en otros muchos países. Asistimos a un populismo exacerbado que no aporta soluciones pero que se encarga de montar falsos discursos y acusar a todo aquel que no mantenga la línea que les marca el gran líder…Hemos vivido muchas de estas situaciones a lo largo de la historia y son varios los lideres europeos que no se alejan demasiado del pensamiento de Trump… Asusta.

Este 2021 no ha podido empezare peor para las democracias occidentales porque lo de EEUU no se cierra con la retirada de los asaltantes del Congreso. Son setenta y cinco millones y cincuenta de ellos apoyan el asalto, según las primeras encuestas.

Varios congresistas demócratas , ahora se suma algún republicano, han pedido al vicepresidente Mike Pence que invoque la 25 Enmienda de la Constitución que transfiere el poder al vicepresidente e inhabilitaría a Donald Trump de forma inmediata por no `poder hacer su trabajo .

Trump ha sido el culpable del asalto al Capitolio lleva meses incitando a los seguidores a que tomen medidas para mantenerle en el poder. Nunca un presidente hizo tanto daño a los americanos y a la imagen exterior de EEUU. En sus actitudes, en sus desvaríos es como un niño rabioso, pero mucho más peligroso.

Volviendo a la ficción a la que me refería al inicio de este artículo, temo cada vez más que esta se haga realidad. Me asustó en los años ochenta el visionado de “La zona muerta”, una película de David Cronenberg, basada en una novela del maestro del terror Stephen King, en la que un hombre, tras cinco años en coma, despierta con poderes para conocer el futuro, simplemente tocando a la persona con la que está.

Cuando toca a un `político que aspira a la presidencia de EEUU descubre que en el momento que resulte elegido activará una bomba nuclear.

Trump no se aleja demasiado de aquel personaje siniestro capaz de acabar con todo y con todos para refrendar su yo. Un personaje esperpéntico pero terriblemente peligroso.

LOS REYES NOS TRAEN NUEVOS ESTRENOS

 Este miércoles cuando coja su coche y el conductor que lleva delante no haga nada por moverse, no se ponga nervioso, no toque el pito insistentemente, no vaya a ser que el ocupante del otro vehículo no tenga su mejor día, no esté muy bien de la cabeza y lo tome con usted .

Russell Crowe es un auténtico “ Salvaje”(90’), un hombre fuera de sí, capaz de quitarse del medio a todo aquel que le moleste. Más que sobrado de kilos, el otrora hercúleo “Gladiator”, representa el espíritu violento del hombre trumpista , incapaz de aceptar un no y considerando que cualquier negativa o protesta va siempre contra él. Un personaje egocéntrico que está en lucha contra la sociedad

Es un thriller muy entretenido que me recordó a “Un día de furia”, aquel retrato de un americano medio que, por una serie de circunstancias, cambia su vida tranquila y monótona por la de un tirador capaz de disparar a todo aquel que se cruce en su camino. Además de aquella película de Schumacher también hay referencias claras a “El diablo sobre ruedas” de Spielberg ,con  la implacable persecución del personaje interpretado por Crowe a su víctima (Caren Pistorius)  , una mujer divorciada que, junto a su hijo, hace todo lo posible por esquivar a su perseguidor.

Previsible en muchos momentos, pero no hay trampa en este filme que dirige Derrick Borte y que será muy del gusto de aquel espectador que solo busque evadirse frente a la gran pantalla.

 

Decir que este miércoles también está previsto que se estrenen “Mi pequeño pony”, filme familiar que detallé días atrás y la comedia francesa ”El manual de la buena esposa”(109’) en que Martin Provost, director de dramas como “Seraphine” o “Violette”, da un giro de 180 grados para probar con la comedia. Se apoya en un sólido reparto que encabeza Juliette Binoche.

COMO BERLANGUIANO VUESTRO QUE SOY

Este año que empezamos es bueno, sobre todo, porque tenemos esperanza. Confiamos en la vacuna que frene el virus que ha paralizado nuestras vidas, como si de la peor pesadilla de ciencia-ficción se tratara. 

Este año ,además, es berlanguiano, el flamante adjetivo que la Academia ha incorporado a su diccionario. Es una manera de que la institución reconozca a uno de nuestros más grandes creadores, Luis García Berlanga, en el centenario de su nacimiento. 

Tuve la suerte de conocer a Berlanga y de entrevistarle en más de una ocasión. Siempre fui un admirador del cineasta, siempre me sorprendió la maestría con que era capaz de retratar a los españoles: parecía que sus películas fluían, que sus personajes actuaban con la mayor naturalidad del mundo, en situaciones que nos llevaban a lo absurdo. Desde que vi “Plácido”, en unas salas recién abiertas de la calle Fuencarral de Madrid, en aquel entonces la segunda Gran Vía de la capital en cuanto a cines, me convertí en berlanguiano. Es cierto, que en Televisión Española se proyectaban algunas de sus películas como “Bienvenido Mr. Marshall, “Esa pareja feliz”, que dirigió junto a Juan Antonio Bardem o “Calabuch” pero “Plácido” era una de esas películas malditas que el franquismo aborrecía porque desnudaba, bajo el paraguas de la comedia, los vicios de la sociedad española de entonces. La vanidad, la caridad, la envidia, la represión sexual, la brecha entre pobres y ricos…Personajes que se atropellaban al hablar, todo muy deprisa, muy improvisado, siembre bajo el humor y una cierta sorna, pero a los que Berlanga trataba con una infinita ternura. 

Fui a ver “Plácido” animado por mi vecino que era el director de fotografía de la película, Francisco Sempere quién colaboró con Berlanga en otros títulos, así como con varios de los grandes directores de la época. Fue para mí, todo un descubrimiento formal y ya no cejé en ver todas sus películas y en seguir su trayectoria y el universo creado por este valenciano que hizo de su cine una enorme falla en que salíamos retratados todos los españoles, capaces de reírnos de nosotros mismos. 

(PUBLICADO EN LA VOZ. 4-1-2021)

IMÁGENES ANCLADAS.

De ese portal salían Carlos y la vedette, su vecina, su amor platónico

El portal entonces era así....



Paseando por Madrid, en ocasiones, me encuentro con lugares que tengo la sensación de haber visto antes, aunque nunca haya estado allí. Son lugares transformados pero que un día vi en la pantalla. El cine, más que ningún otro medio, mantiene la memoria. Las imágenes se graban en nuestro cerebro y nos dicen que esos lugares los conocemos que, hemos visto correr por sus calles, por sus parques o sus ciudades a infinidad de personajes

Me pasó el otro día con un portal ,en la calle Antonio Acuña, esquina a Felipe II, en Madrid. Un portal como cualquier otro, seguramente de los años cuarenta, del que entraban y salían los protagonistas de la película.
Un portal y un puesto de periódicos que ya no continúan, como tantos otros que han ido desapareciendo. La fisonomía de la zona es distinta pero el portal sigue vivo y de él saldrán y entrarán personas que han hecho sus vidas en el interior. Antes su fachada era diferente , el bajo estaba desnudo. Ahora hay un bar y una terraza que, no sé si habrá crecido con el confinamiento. Hay gente sentada a pesar del frío. Otros caminan acelerados tras sus compras en el Corte Inglés y otros comercios de la zona para los regalos de Navidad.

Ese lugar lo había visto en una película perdida, de esas de las que apenas se habla, “Los chicos”, una de las tres películas que dirigió el italiano Marco Ferreri durante los años que vivió en Madrid. Un filme eclipsado entre sus dos grandes títulos ,”El pisito”(1958) y “El cochecito”(1960).

“Los chicos” es de 1959 y tiene cuatro chavales como protagonistas, espejo de la juventud de aquellos años. Cuatro amigos. El encargado del quiosco, el botones de un hotel que sueña con saltar de espontáneo a Las Ventas, el estudiante enamorado de la vedette: e¡ chico preocupado por las relaciones de su madre ….

. Ninguno siguió la carrera actoral y Alberto Jiménez a quién se relaciona en internet con uno de los protagonistas de la película, no tuvo nada que ver porque ni siquiera había nacido . Junto a “los chicos” algunos de nuestros grandes secundarios como Félix Dafauce, María Luisa Ponte, Irene Daina una de las “vedettes” estrellas de la época, o una jovencísima Ana María Vidal. El guion no era de Rafael Azcona, quién trabajó durante más de 30 años con Ferreri, si no de Leonardo Marín y la fotografía de Francisco Sempere, uno de los grandes fotógrafos cinematográficos de la época y al que tuve la suerte de conocer. Su casa, puerta con puerta con la de mis padres, era una fiesta del cine. Por allí pasaron muchos de los grandes, entre ellos, sus cuñados, Gil Parrondo y el guionista Carlos Blanco.

 

Así era la calle de Felipe II, en 1959

Aquella película, como las que hicieron Bardem, Berlanga, Fernán Gómez o incluso Nieves Conde, mostraron, como ninguna otra, la España de los cincuenta, un país triste, apagado, en blanco y negro, donde el flirteo con las chicas se limitaba a algún que otro piropo ; la entrada a los cines la impedían los porteros de las salas si no habías cumplido los 18 , besar a la novia eran palabras mayores y enamorarte de una vecina que era vedette era soñar con Marilyn Monroe. El quiosco de periódicos es el epicentro del relato. En él se sitúan las historias y descubrimos las tramas de cada uno de los jóvenes. No era fácil ver la película ahora la editan Mercury films y Divisa y gracias a ello podemos comprobar como fuimos y como trascurría nuestra vida en ese Madrid oscuro y apagado de las pequeñas y grandes cosas de los protagonistas.

DESPIDIENDO UN AÑO INNOMBRABLE

 

 

Esta vez sí. El año en que la ficción futura se adueñó de la Tierra, parece que no va a tener más remedio que despedirse para siempre. A menos de una semana para cerrar estos 366 días tan nefastos que estamos viviendo, las vacunas abren una puerta a la esperanza.

Primero la salud y después una maltrecha economía que deberá iniciar una escalada que nos permita recuperar cierta normalidad. Son muchos los sectores que están atravesando una situación límite y el de la Cultura es uno de ellos.

Los teatros, los conciertos ,los museos y por supuesto, los cines han estado tan vacíos como las calles en los momentos más duros de la pandemia y ahora no son capaces de recuperar una mayor asistencia de espectadores. Muchas salas se han visto obligadas a cerrar temporalmente o en algunos casos, de forma definitiva. Se dice que las salas de cine son de los lugares más seguros porque no se habla en su interior, porque estamos en silencio contemplando la pantalla y conseguimos que los aerosoles no fluyan por el aire. Pero hay miedo, somos muchos los que nos seguimos protegiendo en la “cueva”, en nuestras casas y evitamos contactos de cualquier tipo. Éstas son las Navidades del silencio y de muchas calles vacías, sin atisbo de vida. El otro día en uno de los pases de prensa que organizan las distribuidoras en Navidad para ir acompañado de niños, la sala estaba prácticamente vacía, no éramos más de quince o veinte personas cuando otros años costaba conseguir un asiento. Seguimos en casa, no vamos al cine, aunque vemos más películas y series que nunca. La pandemia ha disparado el consumo de televisión y la ficción ha sido una manera de huir de la realidad de las calles. No obstante, algunos han querido seguir viviendo lo que ocurría fuera en sus propias casas porque cuando nos confinamos una de las películas más vistas fue “Contagio”, de Steven Soderbergh que relataba una situación similar a la que estamos viviendo. Yo la vi en su momento, cuando era ficción, pero no me apeteció recuperarla. Ahora ya hay documentales que describen minuciosamente los efectos de la pandemia como “Renaceres”, de Lucas Figueroa” o “2020”,no quería nombrarlo, pero se llama así, de Hernán Zin. También la ficción se hace eco de la realidad y ahí está esa película de terror, “Host”o la indirectamente relacionada con el tema como es “Cielo de medianoche” dirigida y protagonizada por George Clooney, que acaba de llegar a las plataformas digitales. Es una Tierra sin sobrevivientes como consecuencia de una serie de cataclismos provocados por el hombre. Nos suena, ¿verdad? Hay demasiadas cosas que hemos leído o hemos visto que se han cumplido pasados los años y que la ciencia ficción se confunde con la realidad . Deberíamos aprender de estas experiencias y de los avisos de los científicos para tratar de preservar un mundo habitable para nuestros descendientes y entender que el apoyo incondicional a la ciencia; la lucha por frenar el cambio climático; la sostenibilidad ambiental no son palabras huecas y si una razón para el futuro de la humanidad.

 

(PUBLICADO en LA VOZ.28-XII-2020)