12/30/2023

BALANCE 2023 “LOS ASESINOS DE LA LUNA”, LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

 

Termina el año y el que más y el que menos hace sus listas sobre mejores libros , conciertos , exposiciones, obras teatrales o, como es mi caso, películas.

No ha sido un año esplendoroso, pero si hay una docena de títulos que han merecido la pena y que recordaré mientras sigan pasando los años. Para mi gusto, “Los asesinos de la luna”, de Martin Scorsese ha sido la mejor película de 2023. El autor de filmes como ”Uno de los nuestros”, “Taxi Driver”, “Toro Salvaje”, o “El lobo de Wall Street”, vuelve a adentrarse en la historia reciente de su país para narrar los asesinatos múltiples, durante los años veinte del siglo pasado, de los indios osages, víctimas de una organización criminal que pretendía hacerse con sus tierras y su dinero en Oklahoma donde se encontraron ingentes yacimientos de petróleo.

La película me hizo disfrutar con la grandeza del cine y la manera de contar que lleva la firma única de Martin Scorsese. Es cierto que, en algunas de sus películas, el guion lleva la firma de Paul Schrader, como fue el caso de “Taxi Driver”. Schrader dirigió este año el elegante thriller, “El maestro jardinero”, un filme realizado con una enorme sutileza y elegancia.

No olvido dos de los títulos que parten con más posibilidades de cara a los Oscar como son los casos de “Barbie”, de Greta Gerwig que dio vida a la popular muñeca objeto de deseo de millones de niñas en todo el mundo y “Oppenheimer”, la visión de Christopher Nolan sobre la trayectoria del principal artífice de la bomba atómica. No obstante, entre mis favoritas de 2023,  figura “Babylon”, la mirada al Hollywood más oculto de Damian Chazelle quién de paso hizo un enorme homenaje al cine.

Si dejo el cine de EEUU hay media docena de título que si invitaría a que se vieran como “Vidas pasadas”, de la canadiense de origen coreano, Celine Song . Un filme de corte muy intimista como “Decisión to leave”, del coreano Park Chaan Wook, quién introduce una historia de amor, en una investigación criminal. O la película del Reino Unido “Almas en pena en Inisherin”, de Martin McDonagh que cuenta una historia de  amistad entre dos amigos de toda la vida, y la situación que se produce cuando uno de ellos decide romper, sin causas aparentes.

Las que cito son mis películas favoritas de 2023 sin olvidar la francesa “Anatomía de una caída” de Justine y la finlandesa “Fallen leaves”, ambas estrenadas en estos últimos días del año. La primera es un  filme de corte judicial, mientras la segunda nos trae un romance muy atípico entre dos trabajadores que viven en soledad.

En cuanto al cine español ya he comentado en otras ocasiones que “Cerrar los ojos”, de Víctor Erice me ha parecido una de las mejores películas del año por la capacidad de narrar una historia con diferentes elementos que encajan como un rompecabezas. Un thriller que es también un profundo homenaje al cine.

Ha sido la película de un octogenario en un año en que no ha sido el único director que sobrepasa los ochenta años que nos ha dejado el regalo de su cine porque los veteranos Woody Allen y Ken Loach, demostraron que los viejos cineastas nunca mueren y dejaron muestras de su talento con  “Golpe de suerte” y El viejo roble”, respectivamente.

Acaba el año, pero las películas continúan y  en 2024 veremos biopic como “Priscilla”, en que Sofia Coppola se acerca a la vida de la viuda de Elvis Presley o Michael Mann nos introducirá en la biografía de Enzo Ferrari y su famosa escudería. Tampoco faltarán nuevas entregas de “Dune “ y “Joker” o un remake de “Nosferatu”, el príncipe de las tinieblas.

Feliz año y buen cine para todos y todas.

12/26/2023

Terminamos el año (Estrenos 27.12.23) en que se han dado cita títulos de grandes veteranos como Martin Scorsese, Woody Allen o Víctor Erice. Esta semana vuelve Kaurismaki

 

ESTRENOS 27.12.23

 

Cerramos el año de los octogenarios. Varios de los mejores directores actuales superan los ochenta años y han dirigido algunas de las mejores películas de 2023 y además, más de uno, como Martin Scorsese han comentado que de retirarse nada de nada.

El director neoyorkino ha estrenado la que, para muchos, yo incluido, es la mejor película del año, “Los asesinos de la luna” que ,ya puede verse en alguna plataforma. Robert de Niro y Leonardo DiCaprio protagonizan este thriller que apunta a los Oscar. Otro neoyorkino de pro , Woody Allen nos regaló una comedia ,con sus notas de suspense, “Golpe de suerte” que, nos hizo añorar París. Paul Schrader nos regaló otro thriller, “El maestro jardinero”, y Ken Loach siguió reivindicando a los más desfavorecidos en “El viejo roble”. Una cosecha de enormes directores a los que se sumó en España, Víctor Erice, con “Cerrar los ojos” después de tres décadas sin estrenar .

Junto a ellos algunas películas que han suscitado polémica como “Barbie”, de Greta Gerwig, a la que unos han tachado de feminista y otros todo lo contrario; “Babylon”, ,una mirada al Hollywood más desmadrado, de Damien Chazelle que salió mal parada en los Oscar y que, sin embargo, se ha convertido en una obra de culto u “Oppenheimer”, el biopic sobre el padre de la bomba atómica, de Christopher Nolan. Aquí, en España se ha hablado también y mucho de “20.000 especies de abejas”, exitoso debut de la cineasta vasca Estíbaliz Urresola y “La sociedad de la nieve”, la última película de J. A Bayona que, además de los éxitos nacionales aspira a entrar como nominada en la gran noche de los Oscar. ”Un amor”, “Robot dreams”, “Upon entry”, “Saben Aquell”, “Disparando al pianista”, “Matria”“Creature”“Bajo terapia” o “Todos los nombres de Dios”, son otros de los títulos españoles de este año que despedimos

Dicho lo cual, esperemos que los octogenarios sigan dando guerra y que  quienes no lo sean estrenen películas cuanto menos tan buenas como las citadas. Un ejemplo podría ser “Fallen leaves” que llega este miércoles a las pantallas,

FALLEN LEAVES ( Finlandia.2923, 81’)

DIR: Aki Kaurismaki

INT.: Alma Pöysti, Jussi Vatanen

 

 Aki Kaurismaki  está de vuelta. Regresa con "Fallen Leaves", premiada en Cannes y película qye recupera la esencia del director finlandes.

Un romance atípico, con  una pareja de la clase obrera, que viven sin grandes esperanzas.

Su nueva película tras seis años de silencio, mantiene su interés por personajes de proletariado y la crueldad del sistema capitalista.

Kaurismaki pone el foco en la pareja de protagonistas, sin olvidar su amor por el cine y las referencias cinéfilas , así como la admiración que siente por Charles Chaplin.



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DISCO BOY ( Francia.2023.91’)

DIR. Giacommo Abruzesse

INT.: Franz Rogowski, Morr N’ Diaye, Laetitia Ky, Leon Lucev, Matteo Olivetti.


 La dureza de la inmigración y las pocas posibilidades que hay de encontrar trabajo en un país de la Unión Europea. En Francia, uno de los empleos que encuentran los inmigrantes es  La Legión Extranjera, donde `pueden alistarse aunque carezcan d papeles y obtener la nacionalidad tras cinco años de servicio.

La película habla de inmigración, pero también hay referencias al poscolonialismo en África y la responsabilidad que tenemos los occidentales.

Una historia compleja , no exenta de ciertos momentos fantásticos y mágicos.


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EL PEOR EQUIPO DEL MUNDO (EEUU.2023.103’)

DIR. Taika Waititi

INT.: Michael Fassbender, Elisabeth Moss, Oscar Kightley,Kaimana, David Fane

 

El director de dos de las entregas de “Thor” y “Jojo Rabbit, el neozelandés Taika Waititi, adapta a la ficción el documental “El peor equipo del mundo”, una sorpresiva historia sobre la selección de Samoa americana en las eliminatorias previas al Mundial de 2014. El equipo era considerado el peor de las más de 200 selecciones que tiene contabilizadas la FIFA.

El filme pone el foco en la historia del entrenador neerlandés Thomas Rongen, quién trató de hacer de un equipo de absolutos perdedores , unos ganadores que se sintiesen orgullosos de su esfuerzo en el campo de juego.

DISCO BOY: INMIGRACIÓN, GUERRA Y COLONIALISMO

 

DISCO BOY ( Francia.2023.91’)

DIR. Giacommo Abruzesse

INT.: Franz Rogowski, Morr N’ Diaye, Laetitia Ky, Leon Lucev, Matteo Olivetti.


Dos amigos deciden dejar atrás Bielorrusia y entrar clandestinamente en Francia para iniciar una nueva vida.

Alexsei llega a París, tras ocho días vagando por Europa. Su amigo ha corrido peor suerte y desaparece en el camino.

En París encuentra refugio en la Legión extranjera, un cuerpo militar que permite a los indocumentados alistarse y tras un periodo de cinco años obtener la nacionalidad francesa. Tras duros entrenamientos es enviado a su primera misión en que un comando debe rescatar a varios rehenes franceses retenidos por un grupo guerrillero que lucha contra las compañías petroleras que amenazan el hábitat y la aldea en que viven los nativos. En el Delta del Niger , Jomo lucha con la guerrilla mientras su hermana Udoka, sueña con escapar y buscar otro lugar donde vivir.

La realidad y la magia se entremezclan en esta película compleja de intenciones, en que el espectador debe introducirse en la historia y sacar sus conclusiones, en e3wse viaje de ida y vuelta de París a Níger y regreso a la capital francesa, ambientada con una potente banda sonora de Vitalic.




La dureza de la inmigración, pero también el nuevo poscolonialismo en África y la responsabilidad que tenemos los occidentales en ese mundo que se viene a llamar, subdesarrollado.

INTERESANTE




FALLEN LEAVES: UN ROMANCE ATÍPICO

 

FALLEN LEAVES ( Finlandia.2923, 81’)

DIR: Aki Kaurismaki

INT.: Alma Pöysti, Jussi Vatanen

 

En 2017, Aki Kaurismaki , tras estrenar “El otro lado de la esperanza” anunció que se retiraba que, ya se había cansado de hacer cine. Ha sido una larga ausencia, pero el director finlandés ha vuelto.

Este año reapareció en el Festival de Cannes con su “Fallen leaves” y se llevó el premio especial del jurado. ”Fallen leaves” es una historia sencilla, depurada como solo puede concebirla Aki Kaurismaki.

Una vez más posa su mirada sobre la clase obrera. De hecho, su nueva película podría relacionarse con la trilogía que realizó entre 1986 y 1990 que era una mirada al proletariado europeo y la crueldad del sistema capitalista. “Sombras del paraíso”, “La chica de la fábrica de cerillas”  y “Ariel” forman aquella trilogía de la que bebe su nueva película.

Ansa y Hollapa, los protagonistas de “Fallen leaves”,son también obreros. Ella trabaja en un supermercado y él en una fábrica y posteriormente, en una construcción.  Son dos seres solitarios que, apenas se relacionan con nadie.  Hollapa acude con un compañero de trabajo al karaoke allí ve a Ansa con una amiga, pero no llegan a cruzar palabra. Entrecruzan sus miradas, pero cada uno tomará caminos diferentes y Hollapa, cansado de la vida que lleva, sin ningún aliciente, acabará convirtiéndose en un alcohólico.

Apenas hay diálogo, solo miradas y el cine como vehículo que los aproxima. Hay una primera cita en la sala cuando proyectan un filme romántico “Breve encuentro”, de David Lean . Creen que merecerá la pena una nueva cita, pero un papel se vuela, se pierde y se abre la posibilidad de que no vuelvan a encontrarse nunca.

La sala de cine se convierte en una protagonista más de la película, porque en los carteles se anuncian otros filmes románticos como “Tú y yo”, de Leo McCarey y en la calle Ansa encontrará un perro que se convierte en su compañero. Lo llamará “Chaplin” que es el homenaje que Kaurismaki hace a uno de sus grandes ídolos.

Ansa y Hollapa viven un romance atípico, en una sociedad que los maltrata. Se desean en la distancia, pero no pueden encontrarse

No obstante, hay una puerta abierta a la esperanza en el cine de Kuarismaki que contrasta con su declarado pesimismo sobre nuestra sociedad

Con una sonrisa, que tampoco puede faltar, solo el amor puede imponerse al capitalismo. MUY RECOMENDABLE

 



12/20/2023

El placer de la cocina ( A fuego Lento) el placer de los sentidos y el paisaje ( Samsara) o el placer del cine de aventuras (Aquaman) son ESTRENOS 20/22 del12 de 2023

 

ESTRENOS 20 y 22 – 12-23

 

Sin reponernos todavía de la oleada de estrenos de la semana pasada ya tenemos aquí los de ésta que se a este miércoles o el próximo viernes coincidiendo con la Navidad.

El pasado sábado, conocimos que “20.000 especies de abejas”, era la ganadora de mejor película en los premios Forqué imponiéndose a las dos películas que están llamadas a ser sus más firmes competidoras: “La sociedad de la nieve” y “Cerrar los ojos”.

En el apartado actoral David Verdaguer se llevó el Forqué por su enorme interpretación en “Saben aquell” y Malena Alterio que no se queda atrás en cuanto a actuación ganó el de interpretación femenina por “Que nadie duerma”.

Además “20-000 millones de abejas”, que también ganó el de Educación en valores Humanos, la otra gran triunfadora de la noche fue la serie “La Mesías” ya que además de ganar el Forqué a mejor serie , consiguió tanto el de interpretación femenina para Lola Dueñas como masculina que fue a parar a manos de Roger Casamajor.

 

 

A FUEGO LENTO ( Francia, 2023, 135’)

DIR.: Trang Anh Hung

INT.: Juliette Binoche, Benoit Magimet, Emmanuel Salinger, Patrick D’ Assumçao, Galatea Bellugi

 

Historia de amor a tres bandas entre un reconocido gastrónomo (Benoit Maginot) , su cocinera y amante (Juliette Binoche) y la minuciosa elaboración de los platos que preparan. Platos cuya elaboración pueden llevarnos media hora de reloj viendo como cocinan  en  un  primer plano secuencia  pleno de amor , sensualidad y ternura.

Hay una historia de amor a la cocina y otra historia de amor de dos personajes que ya no son jóvenes y viven su relación con la misma pasión con la que elaboran sus platos.

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SAMSARA ( España,2023,113’)

DIR: Lois Patiño

INT.: Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh

 

El cineasta gallego Lois Patiño no se sale de la línea preciosista y  de gran peso visual para su tercera película, “Samsara”, tras “Costa da Morte” (2013) y “Lúa Vermella” (2020).

Patiño nos lleva ahora por la relación entre el ser humano y el paisaje, buscando una comunión con el espectador. “Samsara” es un canto `poético, de enorme sensibilidad.

Cuenta como en Laos, un joven lee a una anciana un texto que prepara a las personas para la muerte. Cuando esta fallece su espíritu se reencarnará en una cabra.

Patiño intenta explicar todo el ciclo de las creencias budistas , o sea el Samsara que significa reencarnación.

Lo hace como en sus anteriores filmes de forma brillante para contarnos el `proceso de una muerte natural y y por otro la relación de una niña y su cabra en Zanzíbar.

El cineasta gallego, busca ,siguiendo el rito budista, qué ocurre cuando un alma abandona su cuerpo para introducirse en otro, y a ello da respuesta la reencarnación de la anciana que da una descripción detallada de lo que nos encontramos cuando fallecemos.

Es una película que se ve con calma, tanta como la lentitud de las imágenes en que se recrea.Fascina , pero también, algunos se aburrirán si no se meten pronto en la narración.

 

CUANTO ME QUEDA (España.2023.91’)

DTORA: Carolina Bassecourt

INT.: Kira Miró, Salva Reina, Antonio Pagudo, Eva Ugarte…





Una noticia inesperada cambia la vida de una pareja de médicos, cuando descubren que a uno de los dos le queda muy poco tiempo de vida.

Es momento de cambiar de vida, de realizar los planes que tenían para el futuro y de descubrir sus miedos y angustias

 

 





AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO (EEUU.,2023, 124’)

DIR: James Wan

INT.: Kason Momoa. Patrick Wilson, Amber Heard,Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman


Y para los seguidores del cine de aventuras llega una nueva entrega de Aquaman, una odisea submarina repleta de acción y fantasía.

En esta ocasión Aquaman tiene que salvar su reino con el apoyo de su hermanastro Orm, ante la creciente oposición a su reinado.

 

FEMME ( Reino Unido.2023.99’)

DTORES.: Sam H. Freeman& Ny Choon Ping

INT.: George MacKay, John Mc Crea, Aaron Heffernan, Antonio Clarke.



Violencia de género e hipocresía. Cuenta como la vida y la carrera de Jules como drag queen quedan destruidas por un ataque homófobo. Cuando se reencuentra en una sauna gay con su agresor incapaz de reconocerle sin su peluca, Jules se introduce en la vida de su agresor con el inicial deseo de vengarse.

 

 

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12/19/2023

A FUEGO LENTO: COCINA Y PASIÓN

 

 

A FUEGO LENTO ( Francia, 2023, 135’)

DIR.: Trang Anh Hung

INT.: Juliette Binoche, Benoit Magimet, Emmanuel Salinger, Patrick D’ Assumçao, Galatea Bellugi

 



Historia de amor a tres bandas entre un reconocido gastrónomo (Benoit Maginot) , su cocinera y amante (Juliette Binoche) y la minuciosa elaboración de los platos que preparan.

Una película hecha con enorme delicadeza y cuidado tal y como desprende el cine del director vietnamita Trang Anh Hung, quién a principios de los años noventa estrenó películas consideradas hoy de culto como “El olor de la papaya verde” o “Cyclo” que ganó el León de Oro en el festival de Venecia.

“A fuego lento”, ambientada en la Francia de finales del siglo XIX, busca que los espectadores degustemos con paciencia y cariño los platos que nacen entre perolas y ollas de barro, cocinados con amor y ternura.  Cada plato está lleno de amor. El pot-au. feux-, un plato tradicional francés necesita de tiempo y de los mejores productos nacidos de la tierra como ocurre con nuestros cocidos o pucheros. El tiempo se detiene, al inicio de la película, en un plano secuencia de más de media hora para mostrarnos el proceso creativo de ese guiso tradicional francés que nos permite ver su elaboración y la ebullición de sus caldos.

El director franco-vietnamita Trang Anh Hung entiende la cocina como un arte tan relevante como la pintura o la música. En la elaboración de ese plato hay una enorme armonía entre sus artífices que interrelacionan al unísono.

La película está basada en el libro “La vie et la passion de Dodin Bouffant, gourmet” que se inspira en jurista Anthelme Brillat-Savarin, considerado el primer gourmet de la historia y que aquí se transforma en Dodin Bouffant.

Un hombre apasionado tanto por la comida como por su cocinera, de la que se convirtió en su amante aunque nunca llegaron a casarse porque ella se oponía.



Hay una historia de amor a la cocina y otra historia de amor de dos personajes que ya no son jóvenes y viven su relación con la misma pasión con la que elaboran sus platos.

Si vemos “A fuego lento”, no estaremos muy lejos de otras películas que tratan el amor a la cocina como “Comer, beber, amar”, “El festín de Babette” o incluso “Como agua para chocolate”.

Recomendable , aunque hay que tomarse con cierta paciencia la elaboración de algunos platos porque la película se alarga bastante. Quizá tanto como nuestra vida porque “A fuego lento” es una metáfora de la existencia




12/15/2023

ENSALADA DE CINE ESPAÑOL . Además de "La sociedad de la nieve" hay otros tres títulos como "La espera", "Devoción" y "La última noche de Sandra M."(ESTRENOS 15.12.23)

 

ESTRENOS 15.12.23

 

Estamos a dos semanas de que termine el mes, de que acabe 2023, y lo que no ha cambiado durante este curso es la avalancha de estrenos de una semana tras otra. La actividad cinematográfica continua en todos los órdenes y si la semana pasada asistimos a los premios de Cine Europeo , con ese galardón para Pablo Berger por “Robot dreams”, como mejor película de animación, un filme, además, que ha sido nominada a los globos de oro; este sábado, se conocerán los ganadores de los premios Forqué, cuya gala se celebrará en Madrid.

20.000 especies de abejas”, “Cerrar los ojos”,  “Upon entry” , “La sociedad de la nieve” y “Un amor” figuran entre los títulos favoritos para alcanzar alguno de los galardones. “Robot dreams”, también competirá por el Forqué de animación. Como serie, “La mesías”, con cinco candidaturas es la gran favorita en este apartado.

Y sin más, vamos con los estrenos.

 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE ( España, 2023, 144’)

DIR.: J.A. Bayona

INT.- Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Tomas Wolf, Diego Ariel Vegezzi




J. A. Bayona reconstruye el accidente de un equipo uruguayo en los Andes, cuyos supervivientes debieron alimentarse de los cadáveres de sus compañeros para poder sobrevivir. Aquellos hechos que, han sido narrados ya en otras ocasiones , buscan ahora dar verosimilitud no solo a los sobrevivientes sino a los jóvenes que pidieron que su cuerpo se utilizase para que sus amigos pudiesen sobrevivir, “La sociedad de la nieve” rezuma verdad . El relato es muy verosímil y en algunos momentos parece que estamos ante un filme documental. Bayona entremezcla como nadie emoción y espectáculo como ya hizo en “Lo imposible   y su película ya ha sido nominada a los Globos de Oro.

El día 21 sabremos si también entra en la lista de los Oscar.

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LA SOMBRA DE CARAVAGGIO ( Italia-Francia. 2023.120’)

DIR.: Michele Placido

INT.- Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert, Micaela Ramazzott




La vida de un genio y la intransigencia del poder. “La sombra de Caravaggio”, nos introduce en el mundo de Caravaggio, en su amor por un arte que nacía del pueblo y en las presiones y persecuciones que sufrió por parte de El Vaticano.

Un mundo oscuro al que Caravaggio aportó la luz de sus cuadros.

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DANCE FIRST (Reino Unido.2023.100’)

DIR: James Marsh

INT.: Gabriel Byrne, Fionn O’Shea, Sandrine Bonnaire, Aidan Gillen, Maxine Peake




Gabriel Byrne se desdobla en el mismo personaje, Samuel Beckett para analizar y en particular el hecho de que conviviese al mismo tiempo con su mujer de toda la vida y la editora de la BBC de la que se enamoró.

Un filme que parte de la ceremonia del Nobel en Estocolmo, con Samuel Beckett en 1969, a punto de recogerlo.

El filme trata de los inicios de Beckett y la difícil relación con su madre; de su relación en París con James Joyce y su familia; de su aportación a la Resistencia francesa contra los Nazis, o de la pérdida de su mejor amigo a manos de los alemane y que, de alguna manera homenajea en “Esperando a Godot”.

No obstante, como digo, la relación con Suzanne, su mujer desde tiempos de la resistencia y Barbara, la editora de la BBC, constituyen el tema central del relato.

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GOLDA ( Reino Unido, EEUU.2023.100’)

DIR: Guy Nattiv

INT.: Helen MIrren, Camille Cottin, Leiv Schneiber, Zed Josef, Claudette Williams, Henry Goodman .



“Golda” es más que una biografía sobre la que fuera primera ministra israelí durante los años setenta del siglo pasado, un repaso a su actuación durante los 17 días que duró en 1973, la guerra del Yom Kippur ,entre el estado de Israel y países árabes como Egipto y Siria.

Como siempre, y ya no es novedad, Helen Mirren interpreta magistralmente a la primera ministra israelí, Golda Meier

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LA TRENZA  (Francia.2023.120’)

DTORA: Laetitia Colombani

INT.: Kim Raver, Fotini Peluso,Mía Maelzer, Avi Nash, Katherine King

 

Tres mujeres de distintos puntos del planeta, están unida sin saberlo. Tres mujeres que luchan por sus derechos por hacerse oír en las sociedades en las que viven.

La historia nos lleva a la India donde una mujer de casta inferior quiere que su hija pueda estudiar para no sea como ella. En Sicilia, un a joven trata de sacar adelante la empresa familiar acuciada por las deudas y en Canadá, otra mujer, con una carrera exitosa, ve como su mundo se puede desmoronar al ser afectada por un cáncer.


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BLOOD DE BRAD ANDERSON (EEUU.2022.108’)

DIR.: Brad Anderson

INT.: Michelle Monaghan, Skeet Ulrich, June B. Wilde, Finlay Wojtak-Hissong


Y ahora que se acercan las vacaciones no pueden faltar las películas de terror de las que los jóvenes son los principales consumidores.

Brad Anderson, un especialista del género nos traslada a un entorno rural donde un niño se convierte en vampiro al ser mordido por su perro.

Su madre hará lo inimaginable con tal de que el niño pueda sobrevivir.

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LA ESPERA (España, 2023, 99’)

DIR.: F. Javier Gutiérrez

INT.- Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Pedro Casablanc, Luis Callejo, Manuel Morón, Antonio Estrada


Y no dejamos atrás el terror porque F. J, Gutiérrez(“Tres días”2008) dirige un sórdido drama rural, ambientado en un cortijo andaluz durante los años setenta del siglo pasado.

Un thriller rural, con sus buenas dosis de terror, en que el protagonista, el guarda de la finca, tras una decisión desacertada ve como todo su entorno se derrumba y buscará la manera de vengarse de quienes considera culpables.

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DEVOCIÓN (España.2023.82’)

DTOR.: Rafa Russo

INT._ Joaquin Furriel, Elena Martínez


Dos personajes para mantener la tensión. Un hombre y una mujer aislados en un cuarto desbrozando su vida y tratando de encontrar la causa de un asesinato.

Él, un sacerdote ha sido acusado de matar a su amante, madre de uno de sus alumnos más próximos. Ella es también profesora del colegio y siempre, en secreto, ha estado enamorada de él.

Ambos comienzan a conocerse en esos vis a vis que mantienen en la prisión. Ella siente devoción por él. Está profundamente enamorada y le anima a que haga valer su inocencia. Él no quiere defenderse.

Tras varios años de encuentros, la verdad y la mentira se entrecruzan. Ambos se desnudan física e íntimamente, sacando a relucir los secretos que guardaban. Hay continuos cambios de guion que nos llevan a tratar de averiguar qué ocurrió no solo con la muerte de la mujer, si no con las relaciones que cada uno de ellos, tuvieron en el  pasado.

Un “tour de forcé” entre los dos protagonistas porque resultan irrelevantes los escasos flash-back que se producen. Son dos actores cara a cara desgranando sus intimidades como ocurre en “La huella”, de Joseph L. Mankiewicz o, en un planio más intimista “En la cama”, de Matías Bize

Rodada completamente en Málaga, “Devoción” es el tercer largometraje de Rafa Russo, tras rodar en 2017, “El año de la furia”.

INQUIETANTE Y CON CONTINUOS GIROS EN LA TRAMA

 

PALACIO ESTILISTAS (España.2023.

DIR: Moisés Martin

INT.- Goya Toledo, Ramiro Blas, Carlos Hipólito, Lolita Flores, Juanma Lara



Juana (Goya Toledo) trabaja en una peluquería, aunque su sueño es llegar a dirigir a hacer cine.

Un día, por casualidad, descubre en el bolso de una clienta un informe que incrimina al marido de ésta en un posible desastre ecológico.

Empeñada en llevar adelante su película, Juana extorsiona al marido de su clienta ,solicitando una cantidad de dinero si no quiere que lo denuncie.

Una comedia de enredo, de entradas y salidas como las de antes.

 



LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M. (Esp.2023. 80’)

Dir.: Borja de la Vega

INT.: Claudia Traisac, Georgina Amorós, Nuria Prims, Nicolás Illorio



“La última noche de Sandra MW”, es otra de esas películas que pasa prácticamente desapercibida y que no encuentran la difusión suficiente

La película nos acerca a la muerte de la joven actriz, Sandra Mozarowski, ocurrida en 1977.

Era la hija de un diplomático polaco en Madrid, que había actuado en más de veinte películas durante los años de la transición. Era una chica muy atractiva, sin ninguna formación, que se dejó seducir por el mundo del cine y el espectáculo durante la transición democrática.

Fue una de las llamadas “actrices del destape”, que se desnudaba “si lo exigía el guion” y prácticamente todas las películas incluían más de una ducha.

La película se sitúa en el día anterior a su muerte, en el verano de 1977, al precipitarse desde la terraza del piso que compartía con sus padres en Madrid. Sandra había decidido dejar el cine porque estaba cansada de que siempre le ofreciesen los mismos papeles y estudiar en Londres , para tratar de ser una buena actriz. Se la ve alegre pero también triste y angustiada porque se ha quedado embarazada. Apenas, tiene amigos y los hombres que conoce solo buscan acostarse con ella. 



Esa tarde, en su casa, mientras sus padres están fuera , tiene que sortear a un admirador que quiere su teléfono para quedar con ella; a un periodista y al fotógrafo de la revista “Semana “ que la entrevistan; a un personaje misterioso que quiere entrar en la casa para darle un mensaje de su jefe o recurrir prácticamente a su única amiga, la actriz Inma de Santis quién también falleció prematuramente años después, en un accidente de coche en el desierto del Sahara.

El filme divaga sobre las causas de la muerte de la joven actriz. Si se trató de un accidente, si se suicidó o si fue víctima de un asesinato por quienes querían evitar que se conociera quién era el futuro padre  . Era 1977, y en España, junto a los nuevos aires democráticos se utilizó el destape en el cine como un ejercicio de libertad. Hubo muchos juguetes rotos y algunos como Sandra , nunca pudieron recomponerse.

EL RECUERDO DE UNA ACTRIZ A LA QUE NUNCXA LLEGAMOS A CONOCER

 

 

GOLDA: LA LIDER ISRAELÍ EN LA GUERRA DEL YOM KIPPUR

 

GOLDA ( Reino Unido, EEUU.2023.100’)

DIR: Guy Nattiv

INT.: Helen MIrren, Camille Cottin, Leiv Schneiber, Zed Josef, Claudette Williams, Henry Goodman

 

No parecer el momento más oportuno estrenar esta película sobre la que fuera primera ministra del estado de Israel durante los primeros años setenta del siglo pasado. En pleno ataque del ejército de Israel a Gaza, este filme nos recuerda otro de los conflictos vividos entre Israel y países árabes como Egipto e Israel en la llamada guerra del Yom Kippur.

“Golda”, interpretada como siempre magistralmente por Helen Mirren, lo que no es ninguna novedad, no es un biopic y si un acercamiento a la figura de la líder israelí durante el tiempo en que duró la guerra, sin imágenes del campo de batalla y si de reuniones y conversaciones con sus ministros, asesores o jefes del servicio de inteligencia, además de una visita relámpago de Henry Kissinger. Tal como está cobntada , "Golda", adquiere formato de thriller.



Sin separarse nunca de un cigarrillo, pruebas médicas para controlar el cáncer que sufría y que ocultaba y ningún momento de intimidad o confianza si no es más allá de su asistente personal , Golda Meir fue apodada “La dama de hierro”, antes de que se le atribuyese el mismo apodo, años después, a Margaret Thatcher.

Como ocurrió con “Trece días”, con la crisis de los misiles entre Cuba y EEUU; Golda se centra en los 17 días que duró, en 1973,  la guerra de Yom Kippur y en el papel de la primera y una única mujer que ha dirigido Israel y que, a partes iguales fue adorada por unos y aborrecida por otros.

No es la primera ni será la última película que nos acerque a este personaje que ya ha sido interpretado, por personajes del nivel de Ingrid Bergman en la miniserie “Una mujer llamada Golda”.

TRATA DE SER FIEL A LA HISTORIA Y ACERCARNOS A UN CASI, INESCRUTABLE PERSONAJE. 





LA TRENZA: TRES HISTORIAS, TRES MUJERES

 LA TRENZA  (Francia.2023.120’)

DTORA: Laetitia Colombani

INT.: Kim Raver, Fotini Peluso,Mía Maelzer, Avi Nash, Katherine King


Está siendo uno de los filmes más taquilleros de Francia, durante el presente año. Basada en el best seller del mismo título, escrito por la propia directora, “La trenza” es una película sobre la lucha de las mujeres en tres lugares diferentes del planeta. Tres mujeres de tres países diferentes que se enfrentan a una sociedad paternalista, clasista e incluso racista , en cualquier punto del globo.

Smita vive en la India y pertenece a una casta inferior. Es una de las llamadas “intocables”. Realiza los trabajos más penosos y degradantes. Solo tiene claro que su hija debe estudiar para no llevar una vida como la suya.

Giulia, pertenece a una familia siciliana con problemas económicos y con la posibilidad de perder la casa. Trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último artesanal que queda en Palermo. Cuando su padre sufre un accidente comprueba que la empresa está prácticamente en quiebra. Su madre para salvar la casa la anima a que se case con el hijo de una potentada familia pero Giulia se enamora de  un trabajador sij, inmigrante lo que crea también actitudes racistas.



Por último, la tercera mujer del triángulo es Sarah una canadiense, madre de tres hijos, divorciada y una exitosa abogada que se desvive por su trabajo. Cuando está a punto de ser ascendida a lo más alto del bufete descubre que tiene cáncer de mama y su vida de un giro completo.

 Tres historias diferentes , tres mujeres de diferentes status, pero tres mujeres que cada una en su espacio trata de reivindicarse en una sociedad que resulta esquiva.

Tres historias que, de alguna manera, acabarán confluyendo, aunque las protagonistas nunca se encuentren

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