Deseo de AMAR y ser AMADO, unos CANALLAS y descubrir que tu padre es un MAFIOSO. Propuestas de los ESTRENOS 1-4-22

 

ESTRENOS 1 de abril 2022

 

Empezamos literalmente el mes de abril con media docena de estrenos en nuestras carteleras todavía impactados por el mamporro de Will Smith a Chris Rock en la ceremonia de los Oscar, un hecho que ha eclipsado una gala mediocre digna de una cosecha cinematográfica también mediocre en que la irrelevante CODA se impuso como mejor película a la no magnífica, como algunas apuntan, “El poder del perro”.

Ninguna será una de esas películas que veamos una y otra vez como podría ocurrirnos con “El padrino” que ha cumplido cincuenta años de vida y que tuvo una referencia totalmente irrelevante en la gala, a pesar de que estuvieron tres mitos vivientes de la historia del cine Francis Ford Coppola, Robert de Niro y Al Pacino. Habló el primero, pero poco.

Esta semana quizá el título más relevante sea “Ámame”(105’), película argentina de Leonardo Brzazicki que se sustenta en una enorme interpretación de su tocayo Leonardo Sbaraglia que ha merecido el premio de mejor interpretación en el festival de Málaga. Interpreta a un hombre roto emocionalmente que no sabe qué hacer, cuál es su lugar en el mundo. Junto a su hija adolescente (Miranda de la Serna) vivirá un complejo verano en Argentina y Brasil que en lugar de acentuar la crisis de ambos puede convertirse en un punto de inflexión en sus vidas.

 

Para no irnos de Málaga, tenemos otro de los títulos que se ha presentado en el certamen, “Canallas”(96’) segunda película como director del actor Daniel Guzmán tras la notable “A cambio de nada”.

El propio Daniel Guzmán junto a Luis Tosar y Joaquín González(III), un actor no profesional, interpretan a tres amigos que vuelven a reencontrarse en su humilde barrio madrileño después de veinte años. Los tres se van metiendo cada vez en más líos económicos y vitales hasta que tienen que vérselas con un grupo de mafiosos que lidera Luis Zahera. Una comedia que en muchos momentos adopta la subcategoría de “gamberra” y en la que Guzmán ha contado con varios actores que no son profesionales, algo que siempre le ha parecido apropiado.

 

Seguimos en el mundo latino con el drama italiano “Para Chiara”(121’) que también nos introduce en el mundo de la mafia y en la parte más débil del eslabón, las familias, los niños y los jóvenes que deben asumir que sus progenitores y su entono está inmerso en la “Ndrangheta calabresa”, la organización criminal más poderosa del sur de Italia.

Jonás Carpignano, el director, huye de la violencia y el tiroteo y pone el foco sobre Chiara, una adolescente de quince años que descubre que su padre, al que adora, pertenece a la mafia calabresa y lo que considera aún peor que su madre, hermana mayor y otros familiares adultos le hayan ocultado esa actividad clandestina.

Una inmensa y debutante Swany Rotolo, interpreta a Chiara que busca la manera de investigar el trabajo que hace su padre recurriendo   a todas las argucias posibles, ante el silencio de quienes la rodean.

La historia se desarrolla en la ciudad costera de Giota Tauro, en la que el cineasta italoamericano ha rodado sus dos anteriores películas “Mediterránea”(2015), con la inmigración como centro de la historia y “A Ciambra”(2017) sobre la comunidad gitana. Como Daniel Guzmán, Carpignano ha contado con actores no profesionales, como la propia familia de Chiara, para construir una más que INTERESANTE película.

 

Ha visto además la terrorífica “Atrapados en la oscuridad”(93’), una de esas películas en que un matrimonio y sus dos hijos adolescentes pretenden pasar un fin de semana en la montaña, en plena naturaleza. Pero no tienen apenas opción porque se topan con dos psicópatas que van a aplicar la violencia, con todas las consecuencias. Dirigida por el neozelandés John Ashcroft, la película que ha recorrido varios festivales como Sundance y Sitges, muestra el origen de los dos criminales y la relación que pudieron tener con el padre de los dos adolescentes.

Esta semana también se estrena “Mass”(111’) película del debutante norteamericano Fran Kranz que habla de la posibilidad del perdón , el dolor y la pérdida.

Un drama que sitúa en un mismo escenario a los padres de un chico que murió en una matanza escolar y que seis años después, acceden a reunirse con los padres del causante de los asesinatos.

La película se llevó el premio de la Juventud en el pasado festival de San Sebastián.

 

También hay lugar para el universo Marvel, con Morbius (108’) , crónica vampírica con un personaje nacido en el comic, en el lejano 1971.

Jared Leto interpreta a Michael Morbius y la actriz Adria Arjona, mitad puertorriqueña. mitad guatemalteca, a la doctora Bancroft

 

 

 

 

PÁGINAS SUELTAS (22) : Cuando nos sedujo Mrs. Robinson

  

 

Si miramos atrás siempre recordaremos una primera vez, pequeños o grandes momentos que marcaron nuestras vidas y que quedan ahí, para que los activemos, pendientes de ser rescatados en cualquier momento. El cine y lo estoy contando en estas “Páginas sueltas” no me ha abandonado nunca desde que era un niño, más bien un adolescente, cuando aprovechaba la paga de mis padres para ver un mínimo de dos películas todas las semanas. El Chueca, el Colón, el Quevedo, el Magallanes o el Alfonso XIII eran las salas más cercanas a mi domicilio y donde la paga daba de sí. A veces me aventuraba tomando el metro para acudir a otras salas de Madrid, siempre de sesión continua, porque podías ver dos películas y además era bastante más barato que los llamados cines de reestreno como el Luchana o no digamos los de estreno entre los que recuerdo el Palafox, el Paz o los Roxy, siempre situándome en el barrio de Chamberí

Ya he contado que ver una película de 18, sin haber cumplido los años, en la España que ya no conocemos, era una auténtica odisea. Primero había que afeitarse lo justo, para marcar barba dura, buscar ropa que resaltase los pectorales y ponerse un pantalón adecuado para que el conjunto resultase convincente para el portero que, como si de un policía o un  juez se tratara, tenía siempre la última palabra. Antes, la taquillera, te había preguntado entre ingenua y malvada ¿tienes dieciocho años?

Si salías del barrio buscabas cines periféricos donde un amigo te aseguraba que en “Sinuhé el egipcio”, se dejaba entrever un leve desnudo o te salía la conciencia política y acudías a una sala estudio o a un colegio mayor para ver La batalla de Argel o El acorazado Potemkin, con el aliciente de que había que salir corriendo, si a los grises les daba por aparecer. Tenías 16 o 17 años y casi todo estaba prohibido.

Cuando estrenaron El graduado, en abril del 69, me faltaba un año y algunos meses para entrar en el selecto club de los mayores de 18 años. Algunos compañeros de clase habían conseguido acceder a la sala, otros salieron escaldados y puestos en vergüenza por los porteros de turno y la sonrisa malévola de los espectadores que sí habían cumplido la edad, aunque fuese el día anterior

El graduado tenía una calificación de TRES R , que para los censores era algo así como, mayores con reparos, o sea, que, si eras mayor mejor que no la fueras a ver, pero claro era mucho peor todavía meterse en una sala con una película calificada con un cuatro considerada gravemente peligrosa. Hoy esas calificaciones suscitarían más de una sonrisa por no decir una carcajada. No obstante, tenemos que agradecer a los censores eran nuestros mejores asesores. Sus calificaciones eran una guía para todos los adolescentes de este país aunque el infierno, todavía en los años setenta, te esperara nada más salir de la sala.

Tenía muy claro que quería ver la película de Mike Nichols y me había cuidado muy mucho de no acudir con un amigo menor de edad. Mi acompañante ya tenía los dieciocho.

Los dos llevábamos el pelo largo y barba y con ese aspecto había más posibilidades de pasar las barreras. La taquillera ni nos miró. El portero cortó la entrada sin fijar la vista en mi portentosa barba que llevaba meses creciéndome. Yo temía esas palabras que ya había escuchado en otras ocasiones. ¿Me dejas tu carnet de identidad?

Pero no, la sala se abría ante nosotros. Y no era un minicine. Era el Conde Duque de Alberto Aguilera, un señor cine. Había recaudado el dinero suficiente para ver una película de estreno. Anne Bancroft estaba en condiciones de seducirme.

La música de Simon & Garfunkel envolvía a la Sra. Robinson. Su striptease ante el tímido, apocado y desesperante Dustin Hoffman, fue un monumento a la sensualidad. Cuando terminó aquella historia de la que nos hubiese gustado ser partícipes a todos los jóvenes de mi generación, todos nos decantamos por la Sra. Robinson. Deberíamos habernos enamorado de Katherine Ross y raptarla en un autobús, aunque fuese de color azul rancio, y llevase el número 61 o cualquier otro. Pero no fue así .Solo existió en nuestros sueños la Sra. Robinson.

Durante muchos años la música de Simon & Garfunkel ha sonado en mi cabeza porque todavía pienso que es posible graduarse con aquella Sra. Robinson.

Somos esclavos de nuestra memoria, de la que nosotros construimos, por eso, en unas charlas ,que dimos en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, cuando me preguntaron los alumnos que película recordaba de mi juventud no dudé en mencionar “El graduado”, mientras que, por su parte, el fiscal y crítico cinematográfico Eduardo Torres-Dulce se decantó por “Mi noche con Maud”, de Eric Rohmer, en que un hombre católico intenta resistirse a la seducción de una mujer divorciada.  Mientras en “El graduado” el protagonista se deja llevar, en la película de Rohmer prevalece la moral católica y la resistencia a las tentaciones   que tanto peso tenían todavía en la sociedad de aquellos años. “El graduado” para nosotros respiraba audacia y ciertos aires de libertad.

Hoy, muchos años después, sigo tarareando las canciones de Simon & Garfunkel y las imágenes me llevan inevitablemente a aquella película en que una mujer madura guiaba a un joven imberbe por los caminos del placer y del deseo.

LOS ÓSCAR DEL MAMPORRO

 

 

Will Smith fue el doble protagonista de la noche . Primero por su agresión al presentador Chris Rock por referirse a su mujer de manera inapropiada y segundo porque se llevó el Oscar de mejor actor por “El método Williams”, la única estatuilla que obtuvo esta película. Fue un momento recogido por las televisiones y las redes sociales de todo el mundo que desconcertó a los espectadores y a los asistentes a la gala que no daban crédito a lo sucedido y que algunos consideraron, en principio,  que era una broma. Pero no. Will Smith cuando minutos después de la agresión recogió su Óscar pidió perdón por su actitud, pero, en ningún momento, se disculpó con Chris Rock, uno de los cómicos más populares de Estados Unidos.

La agresión eclipsó otros momentos de una gala anodina y aburrida que refrendó, una vez más, la falta de creatividad de la industria de Hollywood que premió a una cinta mediocre como es el caso de CODA que es, además, un remake de la película francesa “La familia Bélier”.

Se llevó el Oscar de mejor película relegando a la gran derrotada de la noche, “El poder del `perro” que optaba a doce estatuillas pero que solo ganó una, la correspondiente a la mejor dirección para la neozelandesa Jane Campion.

“Coda” había crecido en las apuestas de los últimos días. La historia de una familia sorda y su manera de sobreponerse en una sociedad que los ignora es muy del gusto de Hollywood que tiene en su historial varios títulos premiados que plantean cuestiones de discapacidad como “Mi pie izquierdo”, “Rain man” o “Hijos de un dios menor”. El caso es que ganó y se llevó además las otras dos estatuillas a las que estaba nominada: guion adaptado y actor de reparto, Troy Kotsor.

En el apartado femenino se confirmaron los pronósticos y Ariane deBose, como actriz de reparto , dio a West Side Story su único Óscar mientras que Jessica Chastain ganó el de actriz protagonista en una película mediocre como es “Los ojos de Tammy Faye”,que cuenta el auge y la caída de una pareja de telepredicadores norteamericanos. Su galardón supuso que Penélope Cruz, que había crecido en las apuestas en los últimos días, se quedase sin el Oscar por “Madres paralelas”, película que tampoco obtuvo el de banda sonora al que optaba por cuarta vez Alberto Iglesias, nuestro compositor cinematográfico más internacional. Javier Bardem también se quedó a las puertas, pero ahí estuvo, una vez más, entre los mejores actores del mundo.

Otro gran actor como es Kenneth Branagh consiguió en su faceta como director y escritor, el de mejor guion original por “Belfast”, su proyecto más personal ,que narra su infancia en Irlanda del Norte cuando la violencia iba creciendo. Para mí es una de las mejores películas del año junto a Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson que se fue de vacío. Lo mismo sucedió con la japonesa “Drive my car”, que no se convirtió en “Parásitos 2” a la hora de acumular premios como ocurrió en la pasada edición y hubo de conformarse con el Oscar de mejor película extranjera.

La espectacular “Dune” ganó eso, los premios más espectaculares que hacen honor a su impecable factura técnica. La historia es otra cosa.  Seis premios, entre ellos fotografía, montaje y banda sonora, aunque estos dos últimos junto a otros seis Óscar se conocieron previamente a la gala
por lo que a la 1.30 de madrugada española ya sabíamos que el excelente corto de animación de Alberto Mielgo y Leo Sánchez , “El limpiaparabrisas”, de- mostró que la creación, que la gran creación se guarda en frascos pequeños.

Sánchez y Mielgo

Podéis ver "El limpiaparabrisas" en RTVE. ES .Merece la pena.

CON LOS OSCAR y SU QUINIELA…Vuelvo a la radio

 

 

"El poder del perro"

Benedict Cumberbatch en "El poder del perro"

 A priori “El poder del perro” la última película de la neozelandesa Jane Campion parece clara favorita a conseguir un buen puñado de Óscar, entre ellos mejor película y dirección. Un western y un drama, al mismo tiempo,  que está recibiendo premios por doquier y que a mi personalmente no me dice gran cosa, más allá que es una buena película. Su protagonista Benedict Cumberbatch no lo tiene muy fácil ante la fuerza de Will Smith en “El método Williams”, una de esas películas que gustan tanto en Hollywood, porque en el fondo encierra el sueño americano, el de con esfuerzo y trabajo se consigue todo, incluso que nuestras hijas se conviertan en estrellas del tenis mundial. “El poder del perro” ,con 12 nominaciones es la favorita a mejor película, pero ojo con “Coda”, la versión estadounidense de ”La familia Bélier “porque a los académicos les gustan mucho también estas historias de personas con alguna discapacidad ,como es el caso. 

Coda solo opta a tres estatuillas, pero podría dar la sorpresa. El actor sordomudo Troy Kotsur tiene muchas posibilidades de conseguir el galardón en el apartado de reparto. A muchas más, diez, tiene opción "Dune" que me inclino conseguirá varias estatuillas en el apartado técnico.

De esta edición las dos películas más originales Belfast y Licorice Pizza van a pelear por el mejor guion. La primera en una historia sobre el conflicto en Irlanda entre protestantes y católicos, sustentada en los recuerdos del propio Kenneth Branagah. Una historia bien contada y en blanco y negro pero que irremisiblemente me lleva a recordar una experiencia previa y exitosa como fue “Roma”, de Alfonso Cuarón. Nos llevó a su infancia en México D.F.

Si Javier Bardem, a pesar de su enorme interpretación en “Ser los Ricardo” no aparece en ninguna de las quinielas no podemos decir lo mismo de su mujer, Penélope Cruz que en los últimos días se está convirtiendo en favorita para muchos de los medios especializados por su trabajo en “Madres paralelas”. Yo soy un poco má pesimista .Mi favorita es Kristin Stewart por “Spencer” aunque creo que la balanza finalmente se inclinará del lado de Jessica Chastain por “Los ojos de “Tammy Faye”. Ninguna de las finalistas participa en ninguna de las películas con más candidaturas porque también optan al Óscar, Olivia Colman (“La hija oscura”) y Nicole Kidman (Ser los Ricardo).Por cierto ¿por qué nadie critica a la australiana por interpretar a Lucille Ball, “una de las novias de América”, cuando si lo hicieron porque su partenaire Javier Bardem osaba representar al cubano Desi Arnaz? Siempre hay algunos que sacan punta de todo porque tienen poco que hacer. La falta de actividad da para mucho hasta para clavar puñales.

La excelente “Drive my car” es el “Parásitos” de esta edición. Cine asiático, en este caso japonés, que compite en las principales categorías, aunque creo que su única estatuilla vendrá en el apartado de mejor película internacional. Por cierto, vi el otro día, otra bonita película asiática en este capítulo, “Lunana: A yack in the classroom” que narra la vida en un remoto pueblo de Butan, un pequeño país de menos de un millón de habitantes que ha sido capaz de colarse en la gran gala del cine.

Como nuestro cortometrajista Alberto Mielgo quién para mi tiene muchas posibilidades por su excelente descripción del amor ,la tristeza, el dolor o la incomunicación en la era tecnológica. “El limpiaparabrisas” recupera el 3D que recuerda a la animación más clásica . Esta joyita, de poco más de 15’,  podéis verla en RTVE-PLAY .

Y a RNE me voy esta noche a partir de la una treinta de la madrugada para participar en el especial de los Óscar que dirige Yolanda Flores. Será una noche de cine y de premios y esperemos que caiga alguno como al que aspira, por cuarta vez ,Alberto Iglesias, nominado a la mejor banda sonora por “Madres paralelas”. Nos oímos esta noche.

HOLLYWOOD Y SUS OSCAR

 

 

El Poder del Perro,12 nominaciones

No sé si hay crisis creativa o no, pero de las diez películas que compiten por los Óscar el próximo domingo, veintisiete de marzo, tres son remakes, otra es una versión norteamericana de una película francesa y solo cuatro nacen de un guion original. Vamos que eso de la imaginación al poder no cuadra con Hollywood.

“West Side Story”, “Dune” y “El callejón de las almas perdidas” son buenas películas, no cabe duda, pero la verdad no se que aportan respecto a las originales. La única lectura que puedo encontrar a los trabajos de Steven Spielberg, Denis Villeneuve y Guillermo del Toro es que consideren que sus “remakes” contribuyen a poner al día, para las nuevas generaciones, aquellas tres películas realizadas cada una en décadas diferentes del siglo pasado. Quizá, pero sigo apostando por las originales.

Es lo mismo que me ocurre con “Coda”, una película que se ve bien pero que considero innecesaria porque la original es una cinta francesa, “La familia Bélier” que cumplió de sobra su cometido y seguramente con un presupuesto infinitamente inferior a la actual.

Tanto las notables “Drive My Car”  y “El poder del perro” nacen de obras literarias . La primera de un texto de Muramaki y la segunda de una novela del  estadounidense Thomas Savage, por lo que solamente cuatro títulos han nacido de la imaginación y sobre todo de la memoria porque tanto “Licorice Pizza” como “Belfast” contienen recuerdos y experiencias de los directores que son también los autores de sus respectivos guiones,  La primera, que firma Paul Thomas Anderson reúne todo el genuino sabor americano de los años ochenta y no deja de ser un homenaje al cine “indie” de aquella década. La segunda “Belfast” es la que me ha gustado más de todas las nominadas, pero si me detengo a pensar considero que recurre a la fórmula de Alfonso Cuarón que hace pocos años ganó el Oscar por “Roma” en que buceaba en su memoria para construir un maravilloso relato de su infancia en México. “Belfast”, del irlandés Kenneth Branagh, también rodada en blanco y negro como “Roma”,  nos lleva a los violentos años sesenta en Irlanda del Norte, a través de la mirada de un niño que observa sorprendido como se va desmoronando su mundo.

Finalmente, entre las diez candidatas tenemos “El método Williams” ,una de esas películas que hablan de superación y sobre todo de empecinamiento del padre de las tenistas Venus y Serena Williams, Richard,  que desde que eran muy pequeñas estableció unas reglas estrictas encaminadas a que se convirtieran, con los años, en estrellas mundiales del tenis, como así sucedió. Will Smith el protagonista tiene todas las papeletas para llevarse el Óscar de mejor actor y cualquier otro ganador, incluyendo a Javier Bardem, sería una sorpresa .Lo mismo ocurre con Penélope Cruz, otra de nuestros cuatro representantes en la noche del cine que lo tiene muy difícil ante candidatas como Kristen Stewart y su recreación del personaje de Diana de Gales en “Spencer”. En cuanto a “No mires para arriba” ,una sátira política con un puñado de estrellas de Hollywood en el reparto, ha bajado sus expectativas. Es una película que antes llamaríamos de ciencia ficción hoy la pandemia y las guerras nos la hacen mucho más real.

En lo que a la presencia española se refiere, aparte de Bardem y Penélope, Alberto Iglesias por “Madres paralelas” vuelve a ser candidato a la mejor banda sonora y nadie va a dudar a estas alturas del altísimo nivel del compositor vasco que ha sido nominado en otras tres ocasiones a los Óscar y guarda en sus vitrinas once premios Goya. A ver si a la cuarta va la vencida y en cambio a la primera, Alberto Mielgo con “El limpiaparabrisas” es capaz de ganar el Óscar al mejor corto de animación. Y es que la creatividad, la imaginación del Hollywood de hoy se guarda en frascos pequeños.

MUJERES DECIDIDAS,MUJERES LUCHADORAS,CODICIA Y NAZISMO entre los estrenos(25-3-22)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 25-3-22

 

Mujer al borde de un ataque de nervios("A tiempo completo")

Acaba el Festival de cine español de Málaga en un fin de semana en que la actualidad nos lleva a Los Ángeles donde todo está a punto para que se celebre la noche de los Oscar ,con cuatro españoles nominados Javier Bardem, Penélope Cruz, Alberto Iglesias y el cortometrajista ,Alberto Mielgo. Suerte a los cuatro, aunque lo tendrán difícil . Aquí, mientras llegan algún as películas, varias proyectadas ya en Málaga

LA CIMA (85’)

Una de ellas, junto a Llegaron de noche, es la cima, película de Ibon Comenzana, que vuelve a la dirección tras quince años alejado de ella.

Para su retorno cuenta con Javier Rey que interpreta a Mateo un joven que se dispone a escalar el Annapurna, la montaña más peligrosa del planeta, para cumplir una promesa y Ione, una montañera experimentada, que interpreta   Patricia López Arnaiz y que ha decidido aislarse durante unos meses en una cabaña en la montaña, para replantearse su vida y meditar sobre su futuro

En su ascensión, Mateo sufre un accidente y queda gravemente herido. Ione lo recoge, lo cuida y ayuda, incluso, en su idea de alcanzar la cumbre de la mítica montaña.

“La Cima” es una metáfora de la propia existencia de la lucha para superarnos y de tratar de aparcar las pérdidas y los momentos difíciles que todos vivimos en nuestras vidas. La montaña, la naturaleza es un a manera de vivir lejos del mundanal ruido y donde todos podemos enfrentarnos a nuestros fantasmas. El personaje de Ione, interpretado por la siempre convincente Patricia López Arnaiz, se basa en las experiencias de la primera mujer en escalar los catorce 8000 del planeta, Edurne Pasabán.

El resultado es una película ENTRETENIDA que no hará reflexionar sobre lo diminutos que somos ante la fuerza de la naturaleza.

 

ADIÓS, SEÑOR HOFFMAN (116’) 

El director francés Fred Cavayé, adapta al cine la obra teatral de Jean-Phillipe Daguerre, que hace cuatro años triu7ngó en los Molière, los premios más codiciados del teatro francés.

Seguramente la codicia es uno de los principales elementos de esta película que se desarrolla en el París ocupado de 1942. El Sr. Hoffman, interpretado por el solvente Daniel Auteuil es un joyero de origen judío que ante el cariz que está tomando la situación consigue que su mujer y sus hijos se marchen de la ciudad. Hoffman llega a un acuerdo con su empleado, François (Gilles Lellouche) para que este adquiera ficticiamente la joyería y así poder escapar a un lugar seguro. Pero las cosas se complican y al final ambos, junto a la mujer de François (Sara Giraudeau) quedan atrapados en la misma casa.

François encuentra el apoyo de los alemanes que valoran mucho las joyas que vende y pronto se convierten en una complicación para el Sr. Hoffman que debe permanecer escondido ante las frecuentes vivitas de los oficiales nazis a la joyería.

La película habla de codicia, ambición, egoísmo y traición. Cualquier cosa es válida para que el personaje de François se enriquezca y colabore con los ocupantes nazis.Cavayé ha dirigido con anterioridad títulos como “Cuenta atrás” y “Mea culpa”

ENTRETENIDA

 

 A TIEMPO COMPLETO (85’)

Más cine francés, aunque este de la mano de Eric Gravel , un realizador que construye el relato de una mujer de nuestros días que más que ponerla al borde de un ataque de nervios lo hace con los espectadores que sufren con ella todos los agobios de los que es objeto.

Una estupenda Laure Calamy, nos produce la suficiente dosis de adrenalina interpretando a una mujer separada que saca adelante a sus dos hijos pequeños viviendo en permanente agobio . Vive en un pequeño pueblo alejado del centro de la ciudad y se las tiene que ingeniar cada día para llegar a su trabajo ,en un hotel de lujo de París. Es una camarera jefa, muy lejos de la formación universitaria que tiene, pero es la manera de sacar adelante a su familia.

Cuando consigue una entrevista de trabajo para un puesto que llevaba mucho tiempo esperando , una huelga de transporte puede hacer baldíos sus esfuerzos para llegar a tiempo a la reunión para la que ha sido citada.

“A tiempo completo” es una película sobre la conciliación y las dificultades de una mujer joven ,sin apenas ayudas para ocuparse de sus hijos y que a pesare de solucionar siempre el trabajo en su hotel recibe las presiones de sus superiores que no son nada comprensivos con su situación. La actriz y el director recibieron premios por sus respectivos trabajos en Venecia.

NOTABLE película, pero ,ya digo, en momentos agobiante porque a todos nos gustaría introducirnos en la pantalla y ayudar a la protagonista.

 

CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA (90’)

No he visto la ópera prima del cómico Ernesto Sevilla que recupera la mítica serie televisiva, “Camera Café” que estuvo en la `pantalla de 2005 a 2009.

Arturo Valls, Carlos Chamarro, Esperanza Pedreño o Ana Millán que ya estaban en la serie se enfrentan ahora a una crisis que puede acabar con la empresa donde trabajan lo menos `posible .  Casi todos los actores de la serie están en la película,  salvo Luis Varela, aunque hay incorporaciones como la de Ingrid García-Jonsson.

El origen de la película lo encontramos en que gran parte del equipo se reunió desde sus casas, durante el confinamiento, para realizar un sketch con el propósito de recomendar a la población que no se saltase la cuarentena. Esta experiencia contribuyó a la película que mantiene su humor entre surrealista y absurdo que hizo famosa a la serie.

 BELLE (122’)

Mamoru Hosada, uno de los maestros contemporáneos de la animación japonesa construye una versión libre de la Bella y la Bestia. Cuenta como Suzu una joven de 17 acaba de perder a su madre. Deprimida encuentra en “U” un mundo virtual, en el que asume el rol de la cantante Belle…Una historia de amor y amistad con las luces y sombras que tiene la era digital

 Finalmente, UN CIELO TAN TURBIO (83’) , un documental de Álvaro F. Pulpeiro que es un viaje por diversos paisajes fronterizos de Venezuela…. Petróleo, inmigrantes , contrabandistas  y la crisis humanitaria y política que afecta a Venezuela.

 

 

 

 

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: LLEGARON DE NOCHE (107’) Director: Imanol Uribe

 

Si vienen de día será la guerrilla, si vienen de noche, el ejército. Aquellas palabras no pudieron ser más exactas y premonitorias. Las pronunció Ignacio Ellacuría, rector de la universidad centroamericana “José Simeón Cañas” en El Salvador, pocos días antes de que fuera asesinado junto a otros cinco jesuitas, una de las mujeres de la limpieza y su hija, el 16 de noviembre de 1989. Han trascurrido más de treinta años de aquella masacre perpetrada por el ejército salvadoreño, con el apoyo de la CIA, para que un cineasta español, Imanol Uribe, haya contado lo que ocurrió y al mismo tiempo traiga a la memoria colectiva aquellos hechos brutales durante la guerra civil salvadoreña. Los intentos del ejército y el gobierno salvadoreño para ocultar lo ocurrido, culpando a la guerrilla del Frente “Farabundo Martí”, se desmoronaron al no percatarse de que había una testigo que pudo narrar la realidad de lo que allí había sucedido, a pesar de las muchas presiones que recibió para que se desdijese de la auténtica verdad.

Imanol Uribe, con títulos tan destacados en nuestro cine como  “La muerte de Mikel”, “El rey pasmado” o “Días contados”, recupera su mejor cine con “Llegaron de noche”, que revive aquella historia utilizando elementos del thriller político de la que tenemos ejemplos tan notables como “Missing”, de Costa Gavras o “Bajo el fuego”, de Roger Spottiswoode.

“Llegaron de noche”, se sustenta en el testimonio de Lucía, la única testigo, interpretada más que convincentemente por Juana Acosta en la que es quizá, su mejor interpretación. Interpreta a una campesina que hace algunas horas de limpieza en la residencia de los jesuitas en la universidad. Junto a su marido, panadero, y su pequeña hija, encuentran refugio en la residencia cuando se intensifica la guerra en la zona en la que viven. Aquella circunstancia hará que se convierta en la única testigo de la matanza. Trasladada a Estados Unidos es sometida a múltiples interrogatorios y retenida en un hotel junto a su familia durante varios días sin que se le permita ver a nadie. La película se mueve en esos dos planos: el momento que vive Lucía retenida en Miami y los flash back en que recuerda que ocurrió con los jesuitas.

Seguramente Imanol Uribe, vasco, pero nacido en San Salvador, es el más indicado para narrar esta historia olvidada o escondida para que el gran público pueda conocerla porque forma parte de nuestra memoria colectiva. Por cierto, el filme recuerda la inacción de los diplomáticos españoles y como fueron los franceses los que protegieron a Juana en su viaje a EEUU

Junto a Juana Acosta, Karra Elejalde es Ignacio Ellacuría y en el reparto figuran también, entre otros, Juan Carlos Martínez, Ben Temple o  Carmelo Gómez, actor habitual en el cine de Imanol Uribe.

UCRANIA: GUERRA, REFUGIADOS y ALGÚN DÍA LA PAZ

 

Foto (EL MUNDO.ES)

Ucrania era un país que no se diferenciaba de otros países europeos. Ucrania es hoy un cúmulo de escombros. En cuatro semanas el horror ,la destrucción y la muerte. Es un país desolado e irreconocible mientras las bombas no cesan. Miles, ya millones de personas han tenido que dejar su país ,dejar todo atrás para salvar sus vidas. Moldavia, Rumania, Polonia son los primeros destinos de los refugiados, la mayor parte mujeres, niños y ancianos porque los hombres se han quedado combatiendo o tratando de ayudar ante cualquier situación que se plantee. Después desde esos países serán acogido en otros de la Unión Europea.

Cada día que pasa hay más imágenes que nos desgarran . Cada día nos sentimos un poco peor ante la impotencia que producen los tanques y los misiles y la obligada inacción de las fuerzas occidentales por intentar detener las masacres que se están produciendo a las puertas de la Unión Europea. Sanciones económicas ,entrega de armas a los ucranianos para que se defiendan, presiones diplomáticas, pero casi un mes después las bombas siguen cayendo sobre las ciudades ucranianas.  

Al otro lado Putin se da baños de multitudes. Se ha encargado bien de que la población desconozca las causas de la invasión de Ucrania .La desinformación es su arma en el interior del país y se hay alguno que alce su voz ya sabemos que ocurre con quienes protestan por esa guerra que golpea cuando todavía seguimos conmocionados por la pandemia que aún habita entre nosotros desde hace dos años. Su mitin multitudinario recuerda a los de Franco en la Plaza de Oriente cuando se fletaban autobuses desde diversas localidades para que arropasen al Caudillo de las Españas. A Putin le arroparon los que saben o no quieren saber, los que desconocen que ocurre en un país que limita con el suyo o los que fueron obligados a acudir. Todo es mentira menos las bombas

El hombre es un lobo para el hombre, la máxima de Hobbes sigue entre nosotros y no parece que vaya a variar mientras sigan creciendo sátrapas como Putin, un chulo como lo califica Javier Marías que, aunque sepa del dolor que está causando, se siente pertrechado en su bunker. El Kremlin es su refugio, pero otros dictadores encontraron su final donde se creían más protegidos. Putin quiere humillar a Ucrania, no solo a su gobierno, si- no a todo el país porque ambiciona que esté bajo su órbita y la UE o la OTAN no estén a las puertas de sus fronteras.

Foto (RTVE.ES)

Los refugiados ucranianos no llegan a otros países europeos en patera, ni atraviesan desiertos. No mueren ahogados mueren, como los sirios, por las bombas que arrojan sobre sus casas, sus ciudades, sus calles, sus plazas, sus parques sin detenerse, ni un segundo a pensar, cuáles serán las consecuencias. Todos son refugiados, todos somos refugiados … No los hay ni de primera ni de segunda categoría, como algunos populistas pretenden hacer creer a la sociedad ; cuando apoyan a los rubios de ojos azules y demonizan a los árabes o las personas de piel negra. Todos somos seres humanos como nos recuerda este 21 de marzo el Día Contra la Discriminación Racial y duele que algunos latinoamericanos, árabes o africanos que estaban estudiando en Ucrania fuesen rechazados, en primera instancia, por los puestos fronterizos de Polonia u otros paises.

Foto (National Geographic)

En caso de persecución toda persona tiene derecho a buscar asilo y a disfrutar de él, en cualquier país, recuerda el artículo 14. 1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos . Todos estamos con los ucranianos, pero no olvidemos a los sirios, afganos, kurdos o palestinos que llevan años sufriendo la violencia sobre sus pueblos.

Malditas sean todas las guerras y los canallas que las hacen, dijo Julio Anguita. Maldito sea pues Vladimir Putin, escondido en su jaula de oro como todos los cobardes y ordenando que cada día caigan decenas de misiles sobre Ucrania matando y obligando al refugio a millones de personas.  Solo en tiempos de guerra nos queda la palabra y nos queda la poesía que es un arma cargada de futuro porque la poesía como escribió Gloria fuertes tiene un objetivo:

Solo tres letras, tres letras nada más, para cantar la PAZ.

PÁGINAS SUELTAS(21) . Sesión continua(1)

(voces.com)

Claudia Cardinale estaba maravillosa. Entrar a una película de mayores de 18 era toda una odisea y en aquella ocasión lo habíamos conseguido. Había porteros en los cines que no se diferenciaban mucho de los grises, los serenos, o los guardias de El Retiro…Todos estaban animados por Doña Censura y su único trabajo era prohibir. Una propaganda subversiva, una mala compañía, un beso demasiado apasionado o que  un jovencito imberbe no fuese capaz de soñar en una sala oscura donde las insinuaciones, los abrazos o los recatados bikinis eran motivo para que el censor, aleccionado por las sotanas, considerara gravemente peligrosas esas u otras escenas. No a los malos pensamientos, aunque con los años descubrimos que esos eran los buenos.

La película era algo de una ola, una comedia italiana, y por encima de todo un cuerpo que entraba y salía del mar sugiriéndonos que la vida no era tan oscura como nos la pintaban desde las aulas o las iglesias. Nacho, Fede y yo salimos en éxtasis y casi incapaces de comunicarnos. Cada uno había creado su propia fantasía.

(Foto de Estamos rodando)

Alguien dijo ¿y si le comentamos al portero que salimos a dar un paseo y que volvemos en hora y media para ver de nuevo la película. Dejamos que proyecten la otra peli y regresamos. Los tres estuvimos de acuerdo y el portero, cómplice, también.

Hablamos mucho de la ola, pero poco de Claudia a la que reservábamos para nuestra segunda cita. Cada uno fabricaba su propio sueño.

-¿A dónde vais?

 -Nos dijo su compañero que podíamos dar una vuelta y entrar de nuevo en la sala.

-Su mujer se ha puesto de parto y vosotros no tenéis 18 años.

-Vamos, si ya hemos visto la película

-Y para qué queréis verla otra vez, desvergonzados…Venga los carnets

 

El tipo nos vociferaba y hacía que enrojeciésemos ante las miradas poco comprensivas de unos, y cómplices de otros…Estábamos interrumpiendo el acceso a la sala .

Un señor de sombrero y bigote falangista recomendó al portero que llamase a la policía. Una señora hablaba de la falta de moral, y otras asentían con ojos misericordiosos.

No le dimos los carnets y si, al unísono, tres dedos corazón en posición vertical.

El otro corazón, palpitaba aceleradamente mientras corríamos como delincuentes. Claudia fue mujer de una sola vez

(AUDIO) , ESTRENOS 18.3.22 en 4'

La española "Código Emperador", que inaugura Málaga este fin de semana; las francesas "El acontecimiento" y "El hombre del sótano" y la india "La última película", entre las propuestas de este fin de semana

AUDIO Estrenos 18.2.22 (PINCHAR)

ESTRENOS DE LA SEMANA 18-3-22 con CODIGO EMPERADOR que inaugura Málaga

 

 

Avalancha de estrenos en vísperas del Día del Padre. No nos merecemos tanto. Es decir, mejor los justos y de calidad. No siempre es así. Cuento una docena de películas y a algunas de ellas voy a referirme en esta sección que publico todas las semanas . Y comienzo con la película que inaugura este viernes el Festival de Cine Español de Málaga, una cita obligada de nuestra cinematografía que alcanza su vigésimo quinta edición.

Un referente claro de lo que nos espera durante los próximos meses, de las películas españolas y también latinoamericanas que llegarán a nuestras carteleras y casi inmediatamente a las diversas plataformas. La inauguración corre a cargo de “Código emperador”, un thriller de Jorge Coira, director de filmes como “El año de la garrapata” o “18 comidas” y con una larga trayectoria en televisión donde ha dirigido entre otras la exitosa serie “Hierro” que también ha montado como otras producciones para televisión y películas como ”El desconocido”, por la que mereció el Goya de mejor montaje.

CÓDIGO EMPERADOR(106’)

El realizador gallego Jorge Coira construye un thriller político , que engloba cuestiones que van desde la corrupción hasta los trabajos sucios de los servicios secretos, pasando por la inmigración considerada ilegal o el maltrato a las mujeres. Luis Tosar, amigo de Jorge Coira desde sus tiempos de estudiante, interpreta a Juan. un militar que no se cuestiona las órdenes de sus superiores. 

Es un hombre eficaz en su trabajo, pero no tiene aureola de héroe. Enciende o apaga fuegos según se lo ordenen. Sin embargo, su manera de ver la vida, cambia cuando conoce a Wendy (Alexandra Masangkay. “Los últimos de Filipinas”) que trabaja como empleada doméstica de unas personas a las que tiene que investigar. Ahí afloran los sentimientos que tenía escondidos. Junto a Alexandra está Miguel Rellán, como jefe de los servicios secretos; María Botto, una periodista de investigación; Georgina Amorós, , Denis Gómez, Arón Piper que configuran un ENTRETENIDO thriller de acción

Aunque la trama es ficticia se basa en hecho reales y cuestiona donde están los límites de los servicios secretos y como pueden tergiversar cualquier situación mediante sus actuaciones que pueden destruir la carrera de un político o tapar las actuaciones delictivas de un personaje famoso. El guion es de Jorge Guericaechevarría.

 

 EL HOMBRE DEL SÓTANO  (114’)

 

Philippe Le Guay, director francés del que conocemos en España comedias dramáticas como “Las chicas de la sexta planta ” o “Normandía al desnudo”  dirige ahora este drama inquietante cuando un arquitecto de origen judío decide vender el cuarto que tiene en el sótano de su vivienda a un hombre que resulta ser un negacionista del holocausto. Un actor tan convincente como François Clozet, habitualmente identificado con personajes amables y positivos, interpreta a ese extraño que irrumpe en la vida del arquitecto (Jéremie Renier), de su mujer (Beatrice Bejó) e incluso de su hija adolescente.

La venta del sótano conlleva a una situación límite porque el hombre,a diferencia de lo que les había anunciado, utiliza este local como vivienda y sus actuaciones van encaminadas a crear incertidumbres y dudas entre todos los habitantes de la casa. Todas las presiones que quieren ejercer sobre él resultan inútiles porque el hombre no quiere abandonar el sótano ,a pesar de que no se ha formalizado todavía la venta ante notario.

La situación crea disputas con los vecinos y entre la propia familia protagonista obsesionada por la presencia del hombre del sótano.

La película se convierte en un retrato de la actuación de la ultraderecha ,de los mecanismos que utiliza para limar el sistema democrático. En unos momentos en que los populismos siguen creciendo en Europa “El hombre del sótano” describe esos discursos del odio que se expanden por todo el continente. INTERESANTE

 

 LA ULTIMA PELÍCULA (1h.50’)

 

De vez en cuando películas como ésta que no dejan de ser un homenaje al cine y un monumento a la nostalgia no vienen mal. “La última película” nos lleva inexorablemente como referencia al “Cinema Paradiso”, de Giussepe Tornatore pero trasladándonos a un lugar remoto y casi abandonado de India, un pueblo llamado Chalula, donde un niño de nueve años se siente fascinado por el cine que llega a la sala de una ciudad cercana.

Estamos en 2010 y Samay contra los deseos de su padre se escapa todos los días al cine y pronto, con la complicidad del proyeccionista ve gratis las películas a cambio de que le lleve la comida que le entrega su madre, una consumada cocinera. El placer del cine se suma al placer de la buena comida.

Samay quiere hacer películas y dejar de vender el te que elabora su padre para los pasajeros del tren que todos los días pasa por el pueblo. Con la ayuda del proyeccionista va descubriendo la magia del cine, todo el proceso que se da hasta que la película pueda proyectarse en una pantalla.

Su imaginación y su inteligencia llevan a que Samay junto a su pandilla de amigos se las ingenien para proyectar películas en una casa abandonada. Bobinas y fotogramas que algún día, no muy lejano serás sustituidos por las nuevas tecnologías, pero a pesar de todo, Samay, no quiere renunciar a sus sueños ,aunque tenga que dejar atrás a su familia y sus amigos.

“La última película” está inspirada en la propia infancia del director ,Pat Nalin del que hemos visto antes en España títulos como “Samsara” y “7 Diosas”.  Su nueva cinta ha obtenido varios premios internacionales, entre ellos, la espiga de oro de la Seminci de Valladolid. Al final hay una cita a los muchos directores indios o internacionales que han marcado su cine. Entre ellos no aparece ningún español.

ENTRETENIDA. Permitirá pasar un buen rato.

 

 

 LA PROTEGIDA (101)

 

El neozelandés Martin Campbell , especialista en películas de acción, entre ellas dos de los Bond más valorados, “GoldenEye” y  “Casino Royale” vuelve a HGollywood con este filme de acción más cerca del que se hacía en los años 80 y 90, con menos efectos especiales y tremendismos que el actual.   Maggie Q.(“Nikita”)  protagoniza esta película junto a Samuel L. Jackson y Michael Keaton, entre otros. Una película sobre asesinos a sueldo y ajustes de cuentas

La historia de Anna y Rembrandt (Michael Keaton) dos consumados asesinos a sueldo, que compartieron una turbia historia en Vietnam . Cualquiera de los dos puede matar al otro. Pero sus diferencias quedan aparcadas cuando es asesinado el principal mentor de Anna , Moody (Samuel L. Jackson ) y se ven abocados a trabajar juntos.

Un guion previsible pero el conjunto resulta. ENTRETENIDA

 

No he visto otros títulos que también llegan este viernes a la pantalla como el drama EL DESPERTAR DE NORA(95’)  película alemana de Leonie Krippendorf que tiene como protagonista a una adolescente de  14 años Nora y el verano de su primer amor, el autodescubrimiento o las experiencias vividas. Me dicen que está en la línea de “La vida de Adèle”.

Y si se buscan sonrisas e incluso alguna carcajada para este fin de semana tenemos una secuela, “EL MUNDO ES VUESTRO”(102’)  Alfonso Sánchez, director, guionista y protagonista junto a Alberto López construye un filme que no deja de ser un homenaje a Berlanga y el particular a  “La escopeta nacional”. Aquí asistimos a una montería organizada por una marquesa para intentar vender su negocio y poder comenzar otras actividades. Pero la montería da para mucho. En ella caricaturiza a políticos, empresarios sin escrúpulos, curas, monjas, terratenientes , progres o millonarios extranjeros. En la finca se está decidiendo el futuro del país.