(AUDIO) ALGUNOS ESTRENOS DE ESTA SEMANA (31-7-2020)

Último fin de semana de julio y el covid-19 sigue entre nosotros. Las salas continuan limitando sus estrenos.


BLANCO EN BLANCO (PINCHAR AQUÍ)

ALGUNOS ESTRENOS DE ESTA SEMANA: BLANCO EN BLANCO

Blanco en blanco


Los brotes o rebrotes o como queramos llamarlos siguen haciendo acto de presencia en nuestra geografía. Esta semana apenas ha habido pases y los estrenos se producen con cuentagotas . Cuesta ir al cine ante la incertidumbre que tenemos todos y otra vez las distribuidoras han vuelto a dar marcha atrás y son muchos los estrenos que se están posponiendo tratando de encontrar mejores fechas. Puedo decir que hay algunos excelentes títulos que llevan meses esperando entrar en la sala oscura pero no encuentran el momento.
No obstante, aunque no elegiré en esta ocasión la película de la semana si hay algunos que se atreven a buscar espectadores en las salas. Es el caso de “

“Blanco en blanco” está concebida como un western helado y en momentos desértico en Tierra del Fuego . Una historia que vemos a través de los ojos de un fotógrafo, interpretado por el excelente Alfredo Castro, obsesionado por su adolescente modelo,

“Blanco en blanco” es una película dura que impacta en el espectador por la enorme fuerza visual que trasmite , con planos panorámicos, o cenitales que no dan tregua a los protagonistas. Pasiones contenidas, alcohol,

Creo que es una buena película, pero no me atrevo a recomendarla porque habrá muchos a los que no les guste este tipo de propuestas cinematográficas.




Cambio radicalmente de propuesta con




Y cierro con

Una película recomendable para adolescentes, sobre todo preadolescentes, que cuenta las vacaciones de verano de un niño de 11 años que conoce a otra niña, Tess , algo mayor que él, que le servirá de guía para ir adentrándose en las nuevas opciones que le da la vida , los vínculos con la familia y la amistad.



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OLIVIA DE HAVILLAND, ADIÓS A UN MITO DEL CINE

Con Olivia de Havilland muere,posiblemente, la última gran estrella del Hollywood dorado. La última superviviente de "Lo que el viento se llevó", ha muerto en París a los 104 años, Hace dos años,en mi libro "Con nombre de mujer"(Editorial Arkadin) comenté la pésima relación que tuvo con su hermana Joan Fontaine . Este es el texto.

JOAN FONTAINE Y OLIVIA DE HAVILLAND. ENEMIGAS IRRECONCILIABLES 

Me casé primero, gané el Oscar antes que Olivia y, si muero primero, sin duda se pondrá furiosa porque también la habré ganado en eso". Joan murió en su casa de Carmel (California) el 16 de diciembre de 2013.Su hermana Olivia tiene 100 años y vive en París.

Ni siquiera en sus últimos años las nonagenarias actrices fueron capaces de reconciliarse .Estuvieron 35 años sin hablarse. La rivalidad de los papeles que les ofrecían, los premios, especialmente los Oscar y los amantes se encuentran figuran entre las principales razones de la pésima relación que mantuvieron. 

Fontaine, decía que "su hermana mayor era todavía demasiado joven para aceptar la llegada de una competidora de los afectos de sus padres y los criados.Siento no recordar ni un solo acto de dulzura por su parte a lo largo de toda mi infancia" 

Para que no la confundieran con Olivia tomó, como ya he dicho, el apellido de su padrastro. Aunque ambas hermanas odiaban a George Fontaine, parece que el odio mutuo era todavía mayor. Fontaine en su autobiografía "No bed of Roses"("No fue un lecho de rosas".1978), recordaba que en su infancia no se habían llevado nunca bien pero que los problemas se iniciaron cuando ambas comenzaron a hacer carrera en Hollywood. Fontaine era categórica: "Es posible separarse de una hermana igual que de un marido"

Hubo disputas por determinados papeles pero sobre todo saltaron chispas cuando Fontaine recibió el oscar por "Sospecha" y Havilland fue nominada por "Si no amaneciera". Fontaine contaba en su autobiografía que "Fue un momento agridulce. Mire al otro lado de la mesa donde estaba sentada Olivia quién me susurró autoritariamente ¡Sube ahí arriba! Toda la antipatía que nos habíamos mostrado desde niñas...se hizo presente. Sentía que Olivia se lanzaría sobre la mesa y me tiraría del pelo". 

Cuando Olivia recogió su primer Oscar, llegó a ganar dos por "Vida íntima de Julia Norris"(1946) y La heredera (1949) ,Joan Fontaine aseguró que su hermana evitó sus felicitaciones. "Me lanzó una mirada, ignoró mi mano, agarró su oscar y se marchó". De nada valió que fueran las dos únicas hermanas en la historia de los Oscar galardonadas con este premio. 

Al parecer Olivia estaba ofendida por un comentario que Joan había hecho sobre su marido Marcus Goodrich, incipiente escritor, casado en varias ocasiones ("Esta mal que su marido tenga tantas mujeres y un solo libro". Por aquel comentario no se dirigieron la palabra durante seis años. 

Fueron también rivales en hombres, Fontaine fue la primera en casarse pero lo hizo con un ex novio de su hermana, el actor Brian Aheme. La noche antes de la boda, el millonario Howard Hughes, novio de Olivia, flirteó con Fontaine y posteriormente le propuso matrimonio en diferentes ocasiones. 

Dejaron de hablarse definitivamente en 1975 cuando Olivia no invitó a Joan a que acudiera a un funeral por su madre. Olivia se curó en salud y comentó que su hermana no fue porque estaba demasiado ocupada para asistir.Joan Fontaine fue explícita en la nula relación que mantuvo con su hermana "En más de una ocasión intentaron ponernos en una misma película. No lo consiguieron para suerte de la Humanidad. ¡Hubiera sido un nuevo Hiroshima!"

En 1979 durante una reunión de legendarias ganadoras de los Oscar, que organizó la Academia, las dos hermanas fueron situadas en extremos opuestos de la sala. Joan Fontaine manifestó: Mi hermana es un león. Yo, un tigre. Y según las leyes de la jungla, nunca podremos ser amigas". Ya se les había separado en el Hotel en que se alojaban con diez plantas de diferencia entre la habitación de una y otra.

AUDIO ("TORMENTA DE VERANO")

Las tormentas de verano no son pasajeras. Queman lo poco bueno que puede haber de nosotros y destruyen amistades y familia. El virus no nos tuvo solo confinados durante tres meses, para algunos la pandemia debe continuar siempre. 

TORMENTA DE VERANO (PINCHAR AQUÍ)

TORMENTA DE VERANO (CUENTO DE VERANO)

La tormenta se había hecho dueña de la noche. Al despertar, la terraza había perdido su luminosidad. El agua encharcaba toda la superficie y los muebles, mesas, sillas, sombrillas estaban empapados. El suelo, casi anegado, mostraba los vestigios de la naturaleza…La pinocha se había esparcido por el pavimento y las hojas de los árboles, arrancadas con violencia disputaban su lugar. La tierra de las macetas, casi todas caídas, se había diseminado por la superficie. Ramas enormes yacían inmóviles en el jardín. Había llegado la calma después de un frenesí en que relámpagos y rayos iluminaban la oscuridad que ,durante la noche, se filtraba a través de la ventana.

Era una luz violenta que, parpadeaba con una intensidad que no había conocido. Si creyese en Dios diría que estaba paseándose por la Tierra para mostrar su poder. Uno de los rayos cayó muy cerca y la casa se estremeció. Los perros ladraban más asustados que los niños que, por sorprendente que parezca, seguían durmiendo plácidamente ajenos a la devastación del entorno.

Mientras apilaba los cojines de las sillas, empapados, notó un fuerte olor a quemado. Absorto como estaba observando los destrozos tardó en darse cuenta de que el fuerte olor impregnaba todo el ambiente. Volvió sobre sus pasos por si había algún problema en la cocina donde había dejado la cafetera al fuego. No ,incluso se mostraba solicita para invitarle a tomar un café. Llenó su taza y degustó su aroma antes de dar el primer sorbo. Pero el tufo persistía. Notó que hacía más calor que, la habitación donde estaba instalada la cocina americana había elevado considerablemente la temperatura. Preocupado, volvió a salir a la terraza y dirigiendo sus pasos hacia el fondo, donde se encontraba la rampa que le llevaba al piso superior, se sobresaltó al ver como una llama vomitaba desde la ventana de la cocina superior.

Abrió la manguera y comenzó a correr para tratar de apagar el incendio. El agua salió con fuerza e hizo que la llama perdiera fuerza. Los cristales de las ventanas habían quedado hecho añicos. La amplia cocina, minuciosamente decorada y con los electrodomésticos más solicitados del mercado, había desaparecido. No quedaba nada en pie, todo era negrura y cenizas, un amasijo de objetos y una temperatura que le impedía cruzar el umbral. Seguía confiando en la manguera para acabar definitivamente con el fuego. No supo con certeza cuando tiempo trascurrió mientras se afanaba en derrotar a las llamas. Apoyó la manguera entre dos rocas para que siguiese su labor y se hizo con una de las ramas más livianas esparcidas por el suelo ,para sacudir los rescoldos que aún emergían. Consiguió apagarlo.

Sobre la superficie abrasada, el olor a azufre se superponía a cualquier otro efluvio. Era muy intenso, como si procediese del mismísimo infierno. Pudo ver que la mesa colocada sobre la trampilla de la cueva estaba repartida en varios pedazos esparcidos por la estancia. Un enorme hueco daba acceso a la sima que hacía más de un lustro que no había pisado. Dejó la rama y regresó a la planta baja para hacerse con una linterna. Comprobó que todos seguían dormidos: La noche había sido dura y prefirió dejarles dormir. Arriba quedaba algún rescoldo, pero ,parecía que la violencia del rayo se había limitado a dañar exclusivamente la cocina. Cuando bajó por la linterna, se proveyó de unas buenas botas de invierno, de suelas contundentes para intentar acceder al interior. Lo hizo con sumo cuidado, pisando sobre los objetos que mantuviesen peor el calor y tratando de comprobar si, efectivamente, los daños se habían limitado a esa habitación.

La puerta que daba acceso al pasillo también había desaparecido y pudo asomarse y comprobar que, aparentemente, los daños se habían circunscrito al lugar donde se encontraba. Enfocó la linterna hacia la entrada a la cueva que, desnuda, le invitaba a acceder a su interior. Primero fue un lamento, un sollozo desgarrador que le hizo estremecerse. Después el lamento se confundió con un lloriqueo que no parecía humano. En medio de la oscuridad, en la negrura de la estancia, la luz de la linterna dio sus últimos estertores… Se quedó desconcertado. Inmóvil. Se tanteó el pantalón y comprobó con alivio que el móvil abultaba su bolsillo. Un diez por ciento de batería. La luz debió ir y venir durante la noche. Un pequeño reguero de luz le permitió descender por las raídas escaleras que, se quejaban, cada vez que posaba sus botas en los sucesivos peldaños.

Abajo el olor azufre era insoportable. No les hubiese gustado a los inquilinos. No tenían mucha simpatía por el averno.

Pronto descubrió el origen de los lamentos. Eran varios perros amarrados al fondo junto a la vieja caldera de calefacción. Dos eran de enorme tamaño, parecían mastines; los otros que mantenían su mirada lánguida tenían que ser los Golden, aunque no era capaz de distinguirlos por la tenue luz de la linterna de su móvil. Se acercó y los vio. Seguían llorando y gimiendo al mismo tiempo. Era un sonido aterrador. Sus amos los habían dejado allí, olvidados o abandonados. No podía entender tanta maldad. Notó un movimiento y sintió que todo el sótano comenzaba a vibrar. Apenas tuvo tiempo de desatar a los cuatro perros e intentar protegerse del derrumbe que se estaba produciendo. Cuando se quiso dar cuenta ya estaba bajo tierra, con el móvil parpadeando. Pensó que iba a morir, y lo peor es que podía pasarle lo mismo a quienes estaban durmiendo en el piso de abajo que, comunicaba directamente con el sótano. Le costaba respirar ,notaba la tierra, en sus ojos, en su boca y los esfuerzos que hacía con sus manos para apartarla no servían para nada. Se resignó. Estaba casi inconsciente cuando una enorme fuerza tiró de él. Uno de los mastines le agarraba de su brazo izquierdo mientras los Golden y el segundo mastín escarbaban junto a sus piernas.

Sin saber muy bien cómo, se vio rodeado de los cuatro perros que le lamían, mientras movían compulsivamente la cola, obligándole a ponerse en pie. Maltrecho, lleno de tierra, con los ojos semicerrados, con la respiración entrecortada, solo fue capaz de vislumbrar gracias a uno de los ventanucos un pequeño resquicio de luz, próximo a la caldera. Perros y humano hicieron lo imposible por allanar el camino. Al otro lado se oían los ladridos de sus perras. No supo nunca el tiempo que trascurrió, pero finalmente, encontró un hueco que le permitió acceder a la planta baja. A gatas, con los perros siguiendo sus pasos, también arrastrándose, pronto se reencontraron con las dos perras que ladraron alborozadas. Nadie podría explicarse cómo podían haberlos dejado abandonados y amarrados en el interior de la cueva. Las niñas seguían durmiendo, ellas seguían siendo ajenas a todo aquello. Trastabillándose, apoyándose en las paredes, consiguió salir a la terraza y ver el cielo azul. Se admiró, durante un instante porque al volver su vista atrás, la vieja casa había desaparecido casi por completo. Solo quedaban el salón y la terraza superior. Eso explicaba que la parte baja, donde se encontraba, no hubiese quedado sepultada. Notó que el olor a azufre estaba despareciendo. Que suave, cadenciosamente el aroma de las flores se iba adueñando del entorno. El viento hacia bailar a los árboles que dominaban el jardín. Los perros, todos, los seis, se habían subido a las rocas para otear alguna presencia extraña. Encendió un cigarro que se confundió con el ruido de las sirenas que se acercaban a la casa. Se preguntó si los rayos cesan alguna vez y percibió como hacían el camino inverso confundiéndose con el cielo azul.

(AUDIO )MI PELÍCULA DE LA SEMANA: THE BEAST

Cine coreano,en una semana en que se han caído varios estrenos. "The beast" es un thriller clásico

THE BEAST  (pinchar aquí)

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: THE BEAST

Es una cadena, pero son muchas las distribuidoras que han vuelto a posponer sus estrenos debido a los numerosos brotes de covid 19 que se están dando en nuestro país. Los pases de prensa escasean y los exhibidores se las ven y se las desean para conseguir que el público acuda a las salas. Tenía previsto referirme esta semana a “Papicha, sueño de libertad” pero su estreno ha quedado pospuesto hasta el siete de agosto. Una película realmente interesante que se retrotrae a la Argelia de los años noventa en que las mujeres querían labrarse su propio camino frente al creciente fundamentalismo. Espero poder contaros su historia y la impresión que me ha producido, pero mientras ,con la suspensión de estrenos previstos como “Una obra maestra” que finalmente no llegó a las pantallas la semana pasada o “Quisiera que alguien me esperara en algún lugar” basada en una novela de Anna Gavalda que, lamentablemente ha retrasado su estreno al menos, en dos ocasiones.






Viendo el panorama, espero que se estrene, “The Beast”(130’), de la que hice una referencia la semana pasada y que, finalmente retrasó su estreno hasta este viernes. He podido verla y os comento que es una película, muy entretenida, con toques de humor ácido, aunque el arranque nos muestra el macabro asesinato de una niña.

Entra en eso que se ha venido en llamar “Asian noir” ese cine asiático que se sustenta en el crimen y la investigación criminal como ocurre con otras filmografías, tradicionalmente la francesa y no digamos la norteamericana o posteriormente la nórdica. Y es que “The Beast” en muchos momentos me lleva a la literatura de Jö Nesbo. Es una película puramente de género de un director, Lee Jeong-ho con trayectoria en su país, pero con ninguna película exhibida en España. Cuenta como dos policías, con una pésima relación, deben hacerse cargo ,como ya os he dicho, del brutal asesinato de una niña.




La película se ambienta en un mundo donde prevalece la desolación y el pesimismo, algo habitual en el último cine coreano, pero que deja hueco para un cierto sarcasmo.

Tenéis asegurada algo más de dos horas de acción con mucha acción, buenas dosis de violencia y la constatación de que la corrupción no tiene limites ni fronteras.Por cierto, está basada en una historia real.

JUAN MARSÉ : UN GRANDE

El Pijoaparte forma ya parte de la literatura universal. Juan Marsé, 87 años, escribió este sábado sus últimas líneas. Con su muerte desaparece uno de los grandes narradores en lengua castellana de los últimos sesenta años, autor de una extensa obra que ha cruzado fronteras.



En el punto de mira de los radicales independentistas que no aceptaban como con grandes narradores catalanes, siguiese escribiendo en castellano, Marsé nos ha dejado una gran obra que se ha movido especialmente en el escenario de su ciudad, Barcelona de donde ha extraído unos personajes conocidos no solo por sus novelas si no por las numerosas ocasiones que se han llevado al cine.


A Marsé le gustaba contraponer a los charnegos, de origen emigrante, con la alta burguesía barcelonesa como ocurrió en “Últimas tardes con Teresa” con ese Pijoaparte que, se introducía en un mundo aburguesado que le rechazaba. La versión cinematográfica corrió a cargo de Gonzalo Herralde.



No obstante, fue el también desaparecido Vicente Aranda quién adaptó un mayor número de obras de Marsé que corrieron desigual suerte. Una de ellas fue “Si te dicen que caí” un retrato sórdido de la posguerra española alcanzó una notable repercusión internacional. Aranda también llevó al cine otros títulos como “La muchacha de las bragas de oro”, con que ganó el Planeta.” Canciones de amor en Lolitas club” o “El amante bilingüe” en donde Marsé sacó todo su humor e ironía para criticar a los que solo pretendían que se hablase y escribiese en catalán.

Imaginaba historias desde niño, en un barrio humilde de Barcelona, donde escogía cualquier anécdota que ocurriera en la zona sustentada por las películas que veía en los cines de barrio o en los tebeos que leía, para construir historias llenas de imaginación. Le gustaba más trabajar con imágenes que con ideas, el cine fue muy importante en su obra. Vivía en la Barcelona de los vencidos, en los barrios obreros. Su padre que había enviudado lo doy en adopción a unos amigos y a los 13 años, tuvo que dejar los estudios y ponerse a trabajar en una joyería para ayudar en casa. “Joyero hasta las tres de la tarde y escritor de 3 a 9”

Con la socarronería que utilizaba en muchos de sus textos decía que en “sus novelas siguió siempre moviéndome en el mundo de posguerra, ocurre-decía- que se ha hecho tan larga que, me parece actual”

Sus amigos Manuel Vázquez Montalbán, Eduardo Mendoza, Juan García Hortelano, Jaime Gil de Biedma o Terenci Moix conformaron la Escuela de Barcelona que tuvo enorme importancia en la literatura española del siglo XX.

Desde su primera novela “Encerrado con un solo juguete”, publicada en 1960, su obra más autobiográfica junto a “Caligrafía de los sueños”, aquel chaval que contaba historias a sus amigos del barrio ganó el Cervantes en 2008, y durante toda su vida  fue muy crítico con la iglesia católica, soy “un anticlerical militante”, o con la política española y catalana ,en particular con la nacionalista: “soy un fronterizo y un francotirador, la situación ideal “

Tuve la suerte de entrevistar a Marsé en alguna ocasión, casi siempre por teléfono, pero en un par de ocasiones pude hablar con él en Barcelona con motivo de su presencia en el jurado del premio Planeta, del que salió tarifando. En una de aquellas entrevistas hablamos de fútbol, como me pasaba con Manuel Vázquez Montalbán, y me recordó que había jugado de portero, Debe ser algo común para los grandes narradores porque también Albert Camus y Vladimir Nabokov jugaron en esa posición…Debieron parar muchos balones y evitar infinidad de goles para ser lo grandes que fueron. Debió ser un balón aquel único juguete que tuvo en su infancia

AUDIO ( LA FAMILIA QUE TU ELIGES)

Los tres protagonistas de "La familia que tú eliges". 

LA FAMILIA QUE TU ELIGES (PINCHAR AQUÍ)

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES

Ojalá se pudiera elegir a la familia. Lo digo de forma literal porque “La familia que tú eliges” (97’), huye de los convencionalismos para construir de la nada una familia que se sustenta en la complicidad y la aventura.

“La familia que tú eliges” es un filme independiente norteamericano, de esos con sabor añejo, que nos traslada por la América profunda con el sueño de alcanzar Florida. Es lo contrario a un filme trágico porque rebosa optimismo y ganas de vivir.

Es una road-movie acuática, de ríos y lagos más que, de carretera. Un personaje en busca de conseguir un sueño y las complicidades que va encontrando. Zac (Zac Gottsagen) es un chico de 22 años, con síndrome de Down, sin familia, recluido en una residencia con personas mayores, que desearía dedicarse por encima de todo, a la lucha libre. Se queda extasiado repitiendo una y otra vez unos viejos combates cuyos protagonistas son sus ídolos a los que desea emular. Uno de los ancianos, interpretado por Bruce Dern le ayuda a escapar.

En su camino se cruza con un delincuente del tres al cuarto (Shia LaBeouf) que, también huye de quienes le persiguen por haber provocado un incendio. Ambos, son dos seres solitarios, a los que se une una enfermera (Dakota Johnson) que intenta encontrar a Zac. Los tres acaban convirtiéndose en cómplices de una aventura que los lleva a buscar a los viejos luchadores. Hay química entre los protagonistas y eso se trasmite en la pantalla. Los productores son los mismos de “Pequeña Miss Sunshine” y está dirigida y escrita a cuatro manos por Tyler Nilson y Michael Schwartz, dos debutantes que provienen de hacer pequeños videos para Youtube. El resultado es una película entrañable, de buen tono y en el que la luminosidad y lo positivo se impone siempre. Se puede pasar un buen rato eligiendo familia

OTRAS PELÍCULAS DE LA SEMANA (17-7-2020)

Esta semana hay algunos otros títulos interesantes como el thriller “Una obra maestra” (99’) coproducción a tres bandas entre EEUU, Reino Unido e Italia que cuenta en los papeles protagonistas con los veteranos Mick Jagger que, descansa de los Rolling y vuelve al cine después de más de 20 años alejado de las pantallas y Donald Suterland, además de Claes Bang y Elisabeth Debicki. “Una obra maestra” ambientada en el mundo del coleccionismo y las suntuosas mansiones del lago Como, en Italia, cuenta como un crítico de arte, junto a su joven pareja se reúnen con un poderoso coleccionista para planear el robo de una codiciada obra.

Todos muestran su codicia y su falta de escrúpulos para llevar adelante sus propósitos. La película está dirigida por el italiano Giuseppe Capotondi y se basa en la novela de Charles Willeford, ambientada originariamente en los cayos de Florida.



Esta semana también destacaría “La profesora de piano” (98’), segundo largometraje del cineasta alemán Jan-Ole Gerster, en que una mujer recién prejubilada y a falta de otro entretenimiento se dedica a lograr obsesivamente que, su hijo se convierta en un virtuoso del piano.



Y para terminar otro thriller, este proveniente de Corea, “The Beast” en que dos policías enfrentados deben hacerse cargo del caso de una niña asesinada. Es la primera película que llega a España del director surcoreano Lee Jeong-ho. Una persecución de un asesino en serie, con grandes dosis de violencia, aunque no exenta de toques de humor. Me dicen ahora que este estreno se retrasa a la semana que viene. Os lo contaré

(AUDIO)- ¿Dónde estás Bernadette?

Richard Linkleter vuelve a las pantallas con ¿Dónde estás Bernadette?, el vigésimo largometraje del director texano, autos de filmes tan celebrados como "Boyhood". Es mi película de la semana


DONDE ESTAS BERNADETTE (PINCHAR AQUÍ)

OTROS ESTRENOS (10-7-2020)

Este mes de julio está sirviendo para recuperar algunas de las películas cuyos estrenos estaban previstos el pasado mes de marzo como son, por ejemplo “First love” (108’), un thriller japonés del que hable en este mismo blog con una historia de amor “fou” entre un boxeador en horas bajas y una prostituta; y el documental “Las letras de Jordi” (70’) la historia de un hombre de 51 años que, nació, con parálisis cerebral. No puede hablar y una tabla de cartón, con las letras del abecedario es su instrumento de comunicación con los demás. La lucha de un hombre contra sus limitaciones y su fuerza espiritual durante la juventud. Ahora, que se ha mudado a una residencia lejos de los suyos, dice no sentir ya, la presencia de Dios.







No he podido ver la comedia “La maldición del guapo”(89’), interpretada por Gonzalo Castro, Malena Alterio y Juan Grandinetti dirigidos por el hispano-argentino Beda de Ocampo. Comedia de estafadores ,con padre e hijo mal avenidos que se ven envueltos en una trama con diamantes, engaño y atractivas mujeres.


De Kenia llega “Supa Modo” (74’), de Likarion Wainaina…Una película que nunca llega a nuestras pantallas y que se limita a certámenes como el de cine Africano de Tarifa. El argumento no tiene por que echarnos para atrás, Una niña enferma gravemente de cáncer, se encuentra con la solidaridad de toda su familia y los vecinos de la aldea que le hacen creer que tiene superpoderes. Una superheroína que da pie a situaciones divertidas en esta modesta producción.









Y finalmente un filme esperado porque no encontraba la manera de llegar a nuestras salas. Me refiero a “Under the Skin”, película de 2013, dirigida el británico por Jonathan Glazer, adaptación, más que libre del libro de Michel Faber.

Glazer es un hombre que proviene de la publicidad, con anuncios de Levi`s o Sony, muy populares e impactantes. Este es su tercer filme tras “Sexy Beast” (2000) y “Reencarnación” (2004). En “Under the Skin” una extraterrestre(Scarlett Johansson) mira nuestro mundo y busca presas en la marciana Escocia. Un filme de ciencia-ficción, con nuevas propuestas y con imágenes poderosas que incluye en su reparto otros nombres de prestigio como Nicole Kidman y Ben Kinsley. Glazer está, actualmente preparando un filme sobre el holocausto basado en el libro “La zona de interés”, de Martin Amis.

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: Dónde estás Bernadette?

La vuelta de Linklater con Cate Blanchett como protagonista





La verdad es que me esperaba más, mucho más. Richard Linklater, adalid del cine independiente norteamericano, es un director con el que empatizo porque sus películas, la trilogía “Antes del amanecer” o la muy premiada” Boyhood” me cuentan cosas de la vida, del amor, del desamor o del paso del tiempo, implacable, del que no escapamos ninguno.

“¿Dónde estás Bernadette?” adapta el “best seller” homónimo de la estadounidense María Semple, para contarnos la historia de una mujer brillante, gran arquitecta que lleva años alejada de su profesión porque uno de sus grandes proyectos acabó demolido. Es una mujer de mediana edad (Cate Blanchet) con un marido bastante comprensivo y condescendiente (Billy Crudup, de gran trayectoria teatral) y una hija que adora a su madre y le acompaña en todas sus locuras.

Bernardette no deja de preguntarse continuamente, quién es, aunque se oculte en sus excentricidades. Linklater entra en el universo femenino de una mujer caótica y brillante al mismo tiempo que provoca situaciones divertidas que rozan el absurdo.



La hija que, como en la novela relata la historia, tiene quince años y la promesa de sus padres de hacer un viaje al Polo Norte. Bernadette en su particular mundo de Silicon Valley, de su marido informático, con una casa que se cae ,una auténtica ruina, hace todo lo posible para evitar ese viaje hasta que, casi por necesidad, decide cambiar de aires más que por huir para reencontrarse a sí misma.

Bajo unas enormes gafas de sol, Bernadette, la siempre excelente Cate Blanchett, comedida en un papel que tendía a la caricatura, parece mirar por encima al resto de los mortales sin que los demás atisben su mirada.


En los glaciales. Bernadette acabará encontrando sentido a su vida, en un paisaje tan bello como libre, seguramente como la libertad que había aparcado, olvidando o escondiendo su talento creativo.



Linklater, como ha hecho otros de los personajes de sus películas, se niega a que nos movamos por lo que dicta el mercado, la sociedad de consumo y busca rescatar los valores intelectuales del individuo.

Bernadette nos da muestras de ello, aunque, a mi gusto, en muchos momentos, sobre todo en el tramo final, la película pierde o diluye las propuestas intelectuales y creativas del director texano. El sentimentalismo se superpone a cualquier otro sentimiento y eso no me encaja mucho con Linklater.

OTROS ESTRENOS (3-7-2020)

No solo Cinema Paradiso ha vuelto a las salas comerciales porque a partir de mañana se reestrena “Apocalipsis now”, esa mirada a la guerra, a la sinrazón, a la violencia y la locura que firmó Francis Ford Coppola, inspirado en “El corazón de las tinieblas”, de Josep Conrad. A Contracorriente como en “Cinema Paradiso”, está detrás de relanzar en la pantalla grande esta auténtica obra maestra que recomiendo encarecidamente a todos los que no han podido verla en una sala oscura.

Sin duda, es uno de los acontecimientos de este fin de semana que nos trae otros títulos menores como la comedia israelí “Todo pasa en Tel Aviv” que debía haberse estrenado el pasado mes de marzo y que se quedó a la espera de mejores tiempos, por la pandemia.






“Todo pasa en Tel Aviv”(100’) es una coproducción de Israel con varios países europeos como Francia , que dirige el palestino Sameh Zoabi, que trata en forma de comedia el conflicto árabe-israelí, algo no hará mucha gracia a los más radicales . El humor es el elemento fundamental de esta película que no tiene miramientos para reírse de unos u otros o de un género como las telenovelas. La idea del humor para tratar un conflicto armado no es nueva y ya lo vimos en títulos como “El Gran Dictador”, de Chaplin o “Ser o no Ser” de Lubistch pero, quizá no sea el mejor momento después que Israel, con el apoyo de Washington, pretende anexionarse partes de los territorios ocupados a los palestinos en Cisjordania. El filme recuerda a las comedias italianas de Mario Monicelli y se pasa un rato divertido si, realmente, aparcamos, lo que está ocurriendo la región.

No he podido ver otras películas esta semana pero, os diré que también tenéis opción de ver en los cines “La verdadera historia de la banda de Kelly”(124’) coproducción que encabezan Reino Unido y Australia que ahonda nuevamente en la figura de Ned Kelly, unas especia de Robin Hood australiano del siglo XIX que se enfrentó, con su banda, al imperio británico.Hay versiones anteriores sobre el personaje como las que dirigieron Tony Richardson en 1970 y Gregory Jordan en 2003 que contaron, respectivamente, nada más y nada menos que con Mick Jagger y Heath Ledger para interpretar al protagonista.




Ahora Ned Kelly está interpretado por George McKay, el protagonista de “1917”. La película está dirigida por Justin Kurzel que tiene en su filmografía títulos como “Macbeth” o “Assasin’s Creed”






Y si hablamos de personajes que han dado todavía mucho más de sí en el cine, hay que referirse a Anna Karenina, que llega a las pantallas dirigida por Káren Shajnazárov. “Anna Karenina: La venganza es el perdón” (98’) pone frente a frente al hijo y al amante de Karenina, treinta años después de su muerte, durante la guerra ruso-japonesa.

El personaje creado por Tolstoi vuelve una y otra vez a ser reinterpretado y son muchas las versiones, que estrellas de la talla de Vivien Leigh, la rusa, Tatiana Samoílova, Keira Knightley o Sophie Marceau aunque me quedo con la que interpretó Greta Garbo en 1935.

HAY UN COMUNICADOR QUE HA PATENTADO EL TERMINO:" MÁS PERIODISMO”. YO DE MOMENTO ME ARREGLO CON “MAS CINE” y siempre, a ser posible, en la sala oscura.

MI PELÍCULA DE LA SEMANA. LA LISTA DE LOS DESEOS.

“La lista de los deseos” ha sido una de las películas que ha podido verse en el Festival Internacional de Cine de Barcelona que se clausura este jueves. Una comedia dramática de 105’ de duración, dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (Señor, dame paciencia”, “Los Japón…) y con el aliciente de ver a Victoria Abril formando parte del trío protagonista.

La película habla del cáncer, pero no hay que echarse para atrás porque es positiva, en todos los sentidos. Es una road movie vital con tres personajes femeninos que plantan cara a la enfermedad con profundo optimismo. Eva (María León) conoce a Carmen (Victoria Abril), durante una sesión de quimioterapia. Carmen lleva veinticinco años luchando contra la enfermedad y esa dura experiencia ha forjado su personalidad y la fuerza necesaria para dar ánimos a quien lo necesite.

Ambas deciden hacer juntas un viaje en el que cumplir sus sueños aparcados. A ellas se les une Mar (Silvia Alonso) que acaba de romper una relación de más de cinco años de convivencia. La química entre las tres actrices queda más que patente en toda la película.

Entre esos deseos figuran aprender a hacer surf; dormir en el desierto o acostarse con un danés. Esas esperanzas nos llevan por Tarifa y sus playas, Sevilla o el desierto de Marruecos para desarrollar una serie de situaciones que resultan divertidas y vitales. Tres actrices acompañadas por un buen ramillete de secundarios con Salva Reina, Paco Tous o Boré Buika, entre otros que, animan a los espectadores a pasar un buen rato frente a la pantalla.

Un momento del rodaje durante la secuencia,en un restaurante de Marruecos

Una fotografía muy luminosa, colores especialmente brillantes que nos reafirma en el tono optimista de una cinta que podría tener versión en Hollywood, donde el malagueño Álvaro Díaz Lorenzo, preparaba la serie “Armas de mujer”, cuyo rodaje hubo de suspenderse por la pandemia.
Para la versión norteamericana Álvaro Díaz Lorenzo ha pensado en tres actrices: Scarlett Johansson, Natalie Portman y Susan Sarandon…La verdad es que no pica bajo, aunque las tres protagonistas españolas no tienen nada que desmerecer.