UN AÑO MÁS A LA BUSCA DEL OSCAR. ALCARRÁS, es la favorita para representar a España

 

Los académicos decidieron esta pasada semana cual es la terna de las películas preseleccionadas para los Oscar de las que finalmente solo será una la elegida para representar a España en Hollywood.

De las tres solo he visto “Alcarrás” y “Cinco Lobitos” porque “As bestas” de Rodrigo Sorogoyen, en los pases previos a su estreno, me ha pillado bastante lejos, de vacaciones, precisamente en la región donde se desarrolla su historia, Galicia .La película estuvo en Cannes fuera de concurso y se verá en San Sebastián, pero su estreno no está previsto hasta el 11 de noviembre.

Está basada en un hecho real el asesinato de un ciudadano suizo en una aldea del interior de Galicia donde vivía desde varios años atrás, aunque Sorogoyen sustenta su historia en un matrimonio francés (Marina Fois y Denis Menochet), a los que acompaña en el reparto Luis Zahera. Conociendo el trabajo de Rodrigo Sorogoyen ( “Stokolm” “Que Dios nos perdone”, “El Reino”, “La Madre”, o la estupenda serie “Antidisturbios”…) seguro que estaremos ante un thriller rural con garantías de competir por el Oscar aunque, sin ver la película, la temática que aborda es menos del gusto de los académicos de Hollywood que apuestan por historias más personales o más alejadas del llamado cine de género y por eso considero que “Alcarrás”, la segunda película de Carla Simón, ganadora del Oso de Oro en Berlín, tiene más posibilidades de ser la elegida por nuestros académicos para que representa a nuestro país.

“Alcarrás” ha sido nuestro mayor éxito en taquilla durante 2022 superando los dos millones de euros y solo por detrás de “Padre no hay más que uno 3”. Como “As bestas”, está ambientada en el ámbito rural pero la historia de Carla Simón rezuma naturalidad y verdad de la situación de los agricultores en muchas zonas de nuestro país y otras partes del mundo. Hombres y mujeres que están permanentemente “con el agua al cuello” y trabajando sin ningún horario para conseguir mantenerse dignamente. “Alcarrás” es en el fondo un western, con una familia que quiere mantener su tierra frente a las grandes empresas que, en este caso, apuestan por la energía solar colocando paneles en tierras cultivadas por generaciones y generaciones. Los actores protagonistas no son profesionales y dan enorme verosimilitud a la historia.

Otra mujer, la debutante Alaúda Ruiz de Azúa, está también en la terna con “Cinco lobitos”, que ganó la biznaga de oro en el último festival de Málaga, donde también fueron premiadas sus actrices protagonistas Laia Costa y Susi Sánchez. Es una película muy sólida para una debutante que aborda la maternidad y los cuidados y ataduras a las que se ve sometida una madre de hoy , al mismo tiempo que ahonda en la relación que mantiene con la suya. El padre ( Ramón Barea) es un elemento secundario en una historia femenina   que desnuda ese concepto de la maternidad actual cuando la decisión de tener un hijo se acerca más a los cuarenta que a los treinta años y como este hecho cambia la vida de las protagonistas.

Habrá que esperar al trece de septiembre para conocer la finalista y a finales de año para saber si Hollywood la elige. El año pasado “El buen patrón” si fue seleccionada , aunque no consiguió entrar entre las cinco finalistas. El Oscar fue para la película japonesa “Drive my car”, que llegaba avalada por multitud de premios.

PUBLICADO EN LA VOZ ( 29-8-22)

 

ÉPICA EN LA PISCINA: "42 SEGUNDOS" la gestación de un equipo histórico. Suspense y emotividad

 

"42 SEGUNDOS"

DIR: Dani de la Orden y Alex Murrull (90’)

INTÉRPRETES: Jaime Lorente, Álvaro Cervantes, Roger Casamajor, Tarik Filipovic…

 

Filme épico basado en la gesta del equipo olímpico de waterpolo español durante los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Un equipo deslavazado y con muy pocas posibilidades de ser competitivo cambió radicalmente su actitud de la mano de un entrenador croata Dragan Matutinovic quién imponiendo un régimen, casi militar, consiguió que se fueran limando las diferencias entre los componentes del equipo fundamentalmente formado por jugadores catalanes y madrileños que tenían gran rivalidad en los campeonatos nacionales.

Pero “42 segundos” no es solo la narración de la formación de aquel equipo y su participación en las Olimpiadas, es un repaso a los egos, a quienes se consideraban las estrellas del equipo , a quienes se sentían por encima de los demás y debieron comprender que todo era un trabajo de equipo, de solidaridad y de apoyo entre unos y otros. Tanto Jaime Lorente que interpreta a Pedro García, como Álvaro Cervantes que representa en la ficción al que fuera el jugador más reconocible de nuestra selección, Manel Estiarte, mantienen enormes diferencias, pero en el trascurrir de la concentración y los partidos que van jugando,  van entendiéndose el uno al otro porque por encima de todo está el equipo.

“42 segundos” entra con fuerza en ese género de cine deportivo donde la épica y el esfuerzo está por encima de todo y de la que hay referentes tan populares como “Evasión o victoria”, de John Huston o “Invictus” de Clint Eastwood, sin olvidar, por supuesto, la larga lista de filmes con el boxeo como referencia.

Dani de la Orden, director de películas como “Hasta que la boda nos separe”, “Mamá o papá” o la serie de tv, “Elite”, se acerca a los personajes más desde un punto de vista emocional mientras su compañero en la dirección, Alex Murrull, se adentra en el tono deportivo y coral de la narración. Aunque en el fondo los dos han formado equipo como los protagonistas de su historia que consigue mantener un tono de suspense, incluso para quienes conocemos el desenlace real de aquella competición y de un equipo que nació casi de la nada y acabó siendo uno de los grandes protagonistas del deporte olímpico español.

MUY ENTRETENIDA

 

Dos sagas AFTER y TADEO JONES llegan a su tercera entrega en esta semana (26-8-22)

 

ESTRENOS 26-8-22

 

Quién lo iba a decir, pero sin darnos cuenta hemos llegado al último fin de semana de agosto con Venecia y San Sebastián en el horizonte como las dos grandes citas cinematográficas de este final del verano. También se dio a conocer este jueves que “Alcarrás”, de Carla Simón,  “Cinco lobitos” de Alauda Ruiz de Azúa y “As bestas”, de Rodrigo Sorogoyen son las tres películas elegidas por la Academia para representarnos en los Oscar de Hollywood. Solo una será la elegida.

Esta semana hay previstos algunos estrenos que apuestan por el drama pero también hay hueco para el documental o la animación con la vuelta del aventurero Tadeo Jones, seguramente el personaje animado español, más popular de la historia.

 

TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA (85’)

DIR: Enrique Gato.

No son muchas las películas de animación españolas que tengan el éxito en taquilla de Tadeo Jones que cinco años después de la segunda entrega, vuelve a las salas, en una cuidada producción apoyada en el guion de Manuel Burque y Josep Gatell.

En esta ocasión el mayor aventurero de la animación española quiere ser un arqueólogo reconocido, pero para conseguirlo debe superar una serie de trabas en forma de maldición egipcia que se apodera de su amigo Momia .

La única solución puede ser la legendaria tabla esmeralda.

 

AFTER: AMOR INFINITO (95’)

DIR: Castille Landon

INTÉRPRETES: Josephine Langford, Hero Fiennes, Louise LOmbard,

Es la última entrega de la saga basada en la novela homónima de Anna Todd, que también es la guionista. Una historia de amor para adolescentes que incide en la relación de Tessa y Hardin y las relaciones con sus respectivas familias. Ella es la única persona capaz de entender y calmar a Hardin ,pero el secreto que guarda es tan grande que él se aleja absolutamente de todo.

ALI & AVA (95’)

DTORA: Clio Bernard

INTÉRPRETES: Adeel Akhtar, Claire Rushbrook, Ellora Torchia, Shaun Thomas, Natalie Gavin…

Más amor esta semana . Una historia de amor entre dos seres diferentes en edad, raza o cultura, atraídos por la música y por una conexión que intenta superar cualquier dificultad

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ENTRE VALLES ( 104’)

DIR: Radu Muntean

INTÉRPRETES: María Popistasu, Ilona Brezolanu, Alex Bogdan, Luca Sabin,

 Es una de esas historias en la que aparentemente no pasa nada pero que nos mantiene en tensión durante todo el metraje. “Entre valles” cuenta la historia de un grupo de personas que cuando se acercan las navidades llevan alimentos y otros productos de primera necesidad a los lugares más inaccesibles de Rumania.

¿Es siempre posible la solidaridad y la empatía con otros seres humanos?

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FIRE OF LOVE (93’)

DTORA: Sara Dosa

Es un documental coproducido conjuntamente por Estados Unidos y Canadá que sigue la trayectoria de los vulcanólogos franceses Katia y Maurice Krafft un matrimonio que en 1991 falleció engullido por el flujo piroclástico del monte Unzen, en Japón. En la película se incluyen imágenes de ellos mismos grabándose el uno al otro, asumiendo todos los riesgos con los volcanes en erupción. Ella era física y el geólogo y tenían tan solo 44 y 45 años respectivamente cuando fallecieron

La estadounidense Sara Dosa, directora y guionista del documental lo define como una historia de amor en tres vértices que acabó de una manera tan trágica como previsible.  Murieron, como he dicho,  en 1991 junto a otras cuarenta personas engullidos por el flujo del volcán Unzen,  después de más de veinte años investigando los volcanes en erupción y haber grabado más de cien horas der sus experiencias a lo largo y ancho del planeta.

 

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AMOR POR ENCIMA DE CUALQUIER DIFERENCIA: ALI & AVA

 

 

ALI & AVA (95’)

DTORA: Clio Bernard

INTÉRPRETES: Adeel Akhtar, Claire Rushbrook, Ellora Torchia, Shaun Thomas, Natalie Gavin…

Esta historia de amor se estrenó en la Quincena de los Realizadores en Cannes 2021 y poco más de un año después llega a las salas comerciales españolas.

Alí, de origen paquistaní , está casado con una joven de Bangla Desh , con la que sigue conviviendo, aunque su relación está rota. Ali intenta esconder a su familia la ruptura de su matrimonio. Es una persona vital y un apasionado de la música.

Durante las mañanas lleva a Sofía, hija de sus inquilinos eslovacos, a la escuela donde conoce a Ava que es la cuidadora de la niña . Entre los dos surge una atracción motivada sobre todo por su pasión por la música, aunque se decanten por ritmos y géneros diferentes. Durante un mes lunar una conexión profunda se produce entre los dos, porque ambos están solos a pesar de tener familia. Ava fue víctima de un marido maltratador y tiene una situación familiar difícil y Ali , no está muy centrado con su futuro, porque no sabe cómo terminar definitivamente con su matrimonio.

Asistimos a la historia de amor de dos personas condicionadas por su entorno y al mismo tiempo nos adentramos en la nueva sociedad británica donde se conjugan personas de muy diferentes orígenes. Alí es bastante más joven que Ava y ésta tiene hijos que no simpatizan en demasía con las personas de origen inmigrante. En algún aspecto me recuerda la película de Fassbinder, “Todos lo llamaban Alí”, “Alí y Ava” quiere ser sobre todo una historia de amor y de conexión de dos personas muy diferentes pero que se atraen irremediablemente.

INTERESANTE

SOLIDARIDAD Y REALIDAD: "ENTRE VALLES"

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• ENTRE VALLES ( 104’)
• DIR: Radu Muntean
• INTÉRPRETES: María Popistasu, Ilona Brezolanu, Alex Bogdan, Luca Sabin,
•  Es una de esas historias en la que aparentemente no pasa nada pero que nos mantiene en tensión durante todo el metraje. “Entre valles” cuenta la historia de un grupo de personas que cuando se acercan las navidades llevan alimentos y otros productos de primera necesidad a los lugares más inaccesibles de Rumania.
• María, Dan e Ilinca son tres de esos voluntarios que conducen sus todo terreno para aliviar, aunque sea durante unos días, las penurias de las personas más necesitadas.
• Cuando se acercan a su destino encuentran en el camino a un anciano solitario y hablador que les convence para que le lleven a una serrería donde están los amigos con los que trabajó.
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• Pero todo se complica cuando el vehículo queda inmovilizado en una zanja de un camino forestal y el anciano decide marcharse. No tienen apenas cobertura de móvil y las personas que pasan junto a su vehículo no acaban de solucionarse el problema. La noche se echa encima y el frio aprieta. Además, el anciano ha desaparecido.
• Toda la acción trascurre con esos tres personajes atrapados en medio de la nada y como intentan buscar soluciones . La tensión crece entre ellos y las ideas sobre solidaridad o la empatía que mostraban entre ellos comienzan a ser cuestionadas por los tres voluntarios.
• Una mirada a la Rumania más profunda, a la alejada de las grandes ciudades con unos personajes que sobreviven en medio de penurias y con un clima adverso. La labor humanitaria no deja de ser una anécdota porque las necesidades no se deben limitar a unas pocas fechas y si durante todo el año.
• INTERESANTE
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TRILOGIAS EN EL CINE: TAQUILLAZOS más que calidad

 

Seguramente ninguna saga superará a 007, James Bond, con licencia para matar , en cuanto a número de películas con un mismo personaje, siendo el escocés Sean Connery quién encarnó al personaje creado por Ian Fleming, en los años sesenta cuando películas como “El Dr. No” o “Goldfinger” tuvieron millones de espectadores en todo el mundo tanto por sus escenas de acción como por el suave erotismo que desprendían con la presencia de atractivas mujeres que caían rendidas en los brazos de Bond, algo que hoy resultaría poco apropiado en una sociedad que quiere borrar cualquier atisbo machista.

Es un caso anómalo porque el resto de sagas no alcanza tantas películas Y lo habitual es que no pase de tres, aunque ha habido excepciones como “Harry Potter”, “Parque Jurásico” , “Rocky” o “Misión imposible”, películas fantásticas o de acción muy del gusto del público y que más que por su calidad cinematográfica han respondido a cánones comerciales por su innegable tirón en taquilla.

No fue el caso de la trilogía de “El Padrino”, de Francis Ford Coppola, auténtica obra maestra, sobre todo en sus dos primeras entregas que figuran entre las mejores de la historia del cine. A mi me da que más de tres películas sobre el mismo personaje suele bajar mucho el nivel , salvo contadas excepciones. ¿Hay muchos que se acuerden de la tercera entrega de “Alien”? o de los numerosos Batman, Spiderman o Superman que han poblado nuestras pantallas en el último medio siglo?

En Europa se busca mucho más el humor cuando de trilogías se trata. Santiago Segura es un auténtico experto y el rey Midas del cine español. No es premiado en los Goya, pero sus películas son las más taquilleras con enorme diferencia respecto al resto de producciones españolas. Su última trilogía, “Padre no hay más que uno” ha recaudado millones de euros siguiendo la estela de aquel Torrente, malencarado, zafio, sucio y políticamente poco correcto que se convirtió en un personaje enormemente popular.

De los smokings de Bond a las camisas raídas y sucias y las chaquetas y corbatas descoloridas. Torrente fue la estrella del feísmo.

Son diferentes los personajes de las trilogías francesas como los protagonistas de “¿Dios mío qué te hemos hecho?, cuya tercera entrega llega esta semana a las carteleras de buena parte de España después de tener un gran éxito comercial en Francia. Puedo asegurar que el que vaya a verla va a pasar un buen rato y se va a reír con ganas. La tercera entrega dirigida también por Philippe de Chauveron supera a las anteriores por el ingenio del guion y los diálogos. Un matrimonio burgués, de provincias, muy conservador que ha tenido que adaptarse a las decisiones de sus cuatro hijas todas casadas con personas de diferentes razas y religiones. Una mirada a la Francia multicultural y multirracial que es la que pervive en muchos países de Europa. En esta ocasión, el matrimonio protagonista va a cumplir cuarenta años de casados y sus hijas les organizan una fiesta sorpresa invitando a todos sus consuegros, que tendrán un destacado protagonismo en la narración.

Y con todas estas trilogías habría olvidado seguramente con la que me he reído más,  “La escopeta nacional” y las dos secuelas que firmó Luis García Berlanga y que supo cómo nadie retratar a la sociedad española de la época a través de una decadente familia aristocrática y todos los políticos, banqueros, empresarios, gente del espectáculo o simplemente vividores que definían a un sector importante de la fauna ibérica.

PUBLICADO en LA VOZ ( 22-8-22)

 

 

La nueva entrega de DIOS MÍO, la saga francesa, nos hará reír con fuerza en los ESTRENOS (19-8-22)

 

ESTRENOS 19-8-22

 

Aquí en Panxón, donde estoy, a unos tres kilómetros, hay una sala que ya he comentado en este mismo blog que, continúa siendo un reducto del buen cine, un lugar donde saborear buenas películas que escasamente salen de los circuitos de las grandes ciudades. Durante los seis días que llevo aquí han proyectado “La ley de Teherán” que habla del creciente narcotráfico y consumo de drogas en la capital iraní. El castigo sigue siendo la pena de muerte.

Este miércoles, en el cine Imperial de La Ramallosa, han programado “Benedection”, la última película de Terence Davies, ambientada durante la I Guerra Mundial, en la que un héroe de guerra, el poeta Siegfried Sassoon se convierte en un firme critico de la continuación de la contienda por parte de su gobierno. Una programación diferente de la que proyectan la mayoría de los cines de nuestro país más atentos a las ofertas de las multinacionales. Este fin se semana la estrella es el cine francés con la `película que cierra la trilogía de ¿Dios mío que te hemos hecho?, un taquillazo no solo en Francia sino en varios países europeos. Y es que esto de las sagas en las que prima el humor es sinónimo de éxito.

 

DIOS MÍO, ¿Pero que nos has hecho? (98’)

DIR: Philippe de Chauveron

INTÉRPRETES: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abbitan, Medi Sadoum, Élodie Fontan Sadoun…

Esta trilogía francesa tendría su parangón en España con la saga de “Padre no hay más que uno”, de Santiago Segura. Ambas han acumulado millones de espectadores sustentándose en el humor, con situaciones previsibles pero que resultan acertadas para atraer a un público fiel que encuentra en estas propuestas una auténtica manera de evadirse.

En esta ocasión se aproxima el 40º aniversario del matrimonio protagonista, Claude y Marie Verneuil y sus cuatro hijas deciden organizar una fiesta sorpresa e invitar a los padres de cada uno de los yernos.

Un matrimonio de provincias, burgués, conservador que vio como cada una de sus hijas se ha casado con una persona muy alejada de su concepto de buen francés, blanco y católico.

Un musulmán, un judío, un asiático y un hombre de raza negra rompen los esquemas de la pareja que no esconde inequívocos signos de racismo y xenofobia, aunque siempre utilizando el humor . Su nueva familia les invita a aceptar una Francia multirracial y multicultural.

Esta nueva entrega es, posiblemente, la mejor de las tres porque contiene la más reconocida tradición del cine cómico francés (Tati, Funes, Boon) consiguiendo que se convierta en un filme ingenioso y pleno de humor en su poco más de hora y media de duración.

Philippe de Chauveron ha sabido rodear su película de nuevas subtramas con los consuegros internacionales del clan que ofrecen distintas oportunidades cómicas añadidas a las del matrimonio y su prole.

El choque entre culturas; la caricaturización de estereotipos sobre razas o religiones y hasta un toque feminista a cargo de las cinco suegras de marcha nocturna dan a la película la muy difícil catalogación de tremendamente divertida, superando así a “Dios mío, ¿pero que te hemos hecho? (2014) que alcanzó los 12 millones de espectadores y “Dios mío…¿pero que te hemos hecho ahora? (2019)

En estos tiempos de crisis (pandémica, climática, bélica…) la risa es una estupenda terapia , una manera de reírnos de nosotros mismos en una sociedad en continua evolución.

MUY DIVERTIDA

 

TODO EL MUNDO ODIA A JOHAN (93’)

DIR: Hallvar Witzo

INTÉRPRETES: Pal Sverre, Vallheim Hagen, Ingrid Bolso. Ine F.Jansen

Esta película noruega nos hará pasar un buen rato y al mismo tiempo reflexionar sobre el acoso a que es sometido una persona .  Como una familia denostada por su comunidad es capaz de plantar cara a todas las adversidades y en particular el personaje de Johan, un gigante bondadoso e ingenioso que debe arreglárselas sin encontrar ayuda.

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¡NOP! (135’)

DIR: Jordan Peele.

INTÉRPRETES: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Keith David, Steven Yeun

El director neoyorquino sigue apostando por el género de terror en su tercera película tras “Déjame salir” y “Nosotros” aunque en esta ocasión se ha decantado por una aventura de ciencia ficción con muchos momentos de horror, pero también de amor.

Jordan Peele dice que su película es un homenaje a su admirado Steven Spielberg que marcó su infancia con títulos como “Tiburón”, “ET” y “Encuentros en la tercera fase” . La acción de la película trascurre en las afueras de Los Ángeles donde detrás de las nubes hay algo que bien podría ser un platillo volante y que se convierte en el objetivo de un grupo de inadaptados que intenta saber exactamente que es ese extraño objeto que intentan atrapar.

Jordan Peele es un decidido defensor del cine de género y al mismo tiempo, busca con sus películas  constatar que el cine todavía sigue moviendo nuestras vidas .porque espolea nuestras fantasía y  es capaz de emocionarnos.

EXPLOSIONES, HUMOR Y SOLEDADES : "TODO EL MUNDO ODIA A JOHAN"

Lecciones paternas: Como utilizar la dinamita


Hace varios meses comenté esta película noruega que fue una confirmación más de la calidad del cine nórdico y noruego en particular con títulos como ”La peor persona del mundo”, de Joachim Trier, una de las mejores películas de 2022.

Recuerdo “Todo el mundo odia a Johan” y esbozo una sonrisa por su humor soterrado, negro, para ahondar en una situación de acoso y sobre todo de tremenda soledad del personaje protagonista.

Este fue el comentario que elaboré sobre la película




Lección aprendida


TODO EL MUNDO ODIA A JOHAN (93’)

DIR: Hallvar Witze

INTÉRPRETES: Pal Sverre Hagen, Ine F. Jansen.

Los padres de Johan tenían una afición: explosionar cualquier tipo de explosivo. Héroes de la resistencia noruega durante la II Guerra Mundial no contaron, sin embargo, con la amistad de sus vecinos y vivían austera pero felizmente en una pequeña localidad, como después le ocurrió a su hijo que pasó la infancia con sus tíos en el faro de un remoto islote.

Esta película noruega muestra un peculiar sentido del humor y saca a relucir , al mismo tiempo, los sentimientos y las inquietudes de los protagonistas. Trascurre a través de ocho décadas de la vida de Johan que, en su juventud, se marchó varios años de su país acosado por sus vecinos, pero cuando regresó lo hizo con la fuerte determinación de echar raíces en el lugar en que nació y recuperar a la que fuera el amor de su infancia, la única que compartía su afición por la dinamita.






Johan, un joven, casi un gigante, con la determinación de un vikingo, que sigue siendo rechazado por sus vecinos y que a pesar de todo acude a buscar esposa, en la Iglesia, donde el reverendo organiza unas peculiares reuniones para formar matrimonios. Es un hombre pacífico que ,sin embargo, puede sacar a relucir toda su fuerza cuando se enfrenta a media comunidad por no incluir los nombres de sus padres en la placa conmemorativa de los héroes de la resistencia. Un buen debut en el largo de Hallvar Wize, director noruego que ganó hace algunos años en Cannes en el apartado de mejor cortometraje.

RECOMENDABLE

La comedia destaca en los estrenos con Diane Keaton y un musical vinculado a Los Hombres G.

ESTRENOS 12-9-22



Predominan las comedias en este segundo fin de semana de agosto hay que buscar el humor para no pensar en esos anuncios agoreros a la vuelta de las vacaciones . El cine ayuda a desconectar y los títulos que nos invitan a ello comienzan por “Voy a pasrmelo bien”, continúan con “Con canas y a lo loco” y finalizan “Por los pelos”. Comedias y también algún de terror.






VOY A PASÁRMELO BIEN (108’)

DIR: David Serrano.

INTÉRPRETES: Karla Souza, Raúl Arévalo, Dani Rovira, Izan Fernández…

Es el título nostálgico de la semana, imprescindible para todos aquellos que amaron la música de Los Hombres G en los ochenta. Nostálgico, pero sobre todo vital y a todo ritmo.

David Serrano fue guionista de uno de los grandes éxitos del cine español “El otro lado de la cama”, un musical que dirigió Emilio Martínez Lázaro y ha dirigido películas como “Días de fútbol”. En los últimos años se ha decantado más por el teatro y los musicales como Billy Elliot y Grease que han sido grandes éxitos. Parecía oportuno que llevara adelante esta comedia musical que plantea desde dos perspectivas la influencia que tuvo la música de Hombres G en Españas e Iberoamérica.

Cuenta, a grandes rasgos como en 1989 dos chicos, David y Layla estudian octavo de EGB en Valladolid y sus grandes fans del grupo madrileño y de sus temas estrella como “Sufre mamón” o “Devuélveme a mi chica”. También se sienten atraídos entre ellos y comparten aventuras y confidencias con su grupo de amigos.

Treinta años después vuelven a reencontrase coincidiendo con un concierto de sus ídolos de juventud. También se hacen una pregunta ¿Están enamorados?

Quienes la han visto aseguran que hay espectaculares escenas con más cien bailarines y aunque la música es fundamental no vertebra la estructura de la narración, en ningún momento. No falta un cierto homenaje a Manuel Summers, padre de David el líder de Hombres G. quién dirigió dos biopic acerca del grupo y fue humorista gráfico y director de algún titulo memorable del cine español como “Del Rosa… al amarillo”





POR LOS PELOS (105’)

DIR: Nacho García Velilla

INTÉRPRETES: Tomás Aguilera, Antonio Pagudo, Eva Ugarte, Alba Planas

Conociendo la trayectoria de Nacho García Velilla, toca comedia disparatada, en la que quizá su película más destacad sea “Perdiendo el norte”. En esta ocasión sus protagonistas viajan a Turquía . Tres amigos están preocupados por su creciente calvicie y a través de las redes sociales creen encontrar la solución a su alopecia en Estambul.

Tres hombres muy marcados por las redes sociales y por su físico que entenderán que no es lo único que debe preocuparle a medida que pasan los años.

Los problemas de inseguridad y de autoestima no tienen porque íntimamente relacionados con nuestros cambios físicos, y en este caso por la caída del cabello, sino más bien en la necesidad de encontrarnos a nosotros mismos y afrontar otra serie de cuestiones mucho más importantes.






CON CANAS Y A LO LOCO (95’)

DTORA: Katie Aselton

INTÉRPRETES: Diane Keaton, Wendie Malick, Dustin Mulligan, Elisabeth Lail…

Diane Keaton es el alma de esta comedia de saltos en la edad o de cambio de cuerpos de la que ya hemos tenido algunas referencias como Big o El sueño de mi vida.

“Con Canas y a lo loco” nos dice que hagamos lo que hagamos nunca dejemos de ser nosotros mismos.

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LA BESTIA (93’)

DIR: Baltasar Kormakür

INTÉRPRETES: Idris Elba, Sharito Coplev, Leah Jeffries,Iyana Halley….

Se trata de un thriller norteamericano dirigido por el islandés Baltasar Kormäkur, al que quizá conoceréis por la serie policíaca, “Atrapados”.

Cuenta como un médico regresa a Sudáfrica, su país de origen, tras el fallecimiento de su mujer. Su intención es que sus hijas conozcan el país y en particular la sabana para ver los animales que viven en el lugar. Pero lo que comenzó como una aventura y una manera de recordar a la madre fallecida, se convertirá en una auténtica pesadilla a consecuencia de que un león salvaje se escapa de la reserva natural en que es controlado e inicia una caza despiadada intentando atrapar al padre y sus dos hijas.

LA FUGA DEL CAPITÁN VOLKONOGOV (120’)

DIR: N. Merkulova y A. Chupov

INTÉRPRETES: Yuri Borisov, Timofey Tribuntsev, Aleksandr Yastsenko, Nikita Kikushkin

En vísperas de la II Guerra Mundial en 1938 el ejército ruso de Stalin sufre las purgas dentro de sus propias filas.

Un militar que planifica las ejecuciones se sabe condenado p y que lo mismo le ocurrirá a él, tarde o temprano. No obstante, se enfrenta a la muerte pidiendo perdón a las familias de aquellos que fueron ejecutados siguiendo sus órdenes.

¿ALGUIEN QUIERE CONVERTIRSE EN UNA PERSONA MAYOR?: CON CANAS Y A LO LOCO.

CON CANAS Y A LO LOCO (95’)

DTORA: Katie Aselton

INTÉRPRETES: Diane Keaton, Wendie Malick, Dustin Mulligan, Elisabeth Lail…

Diane Keaton es el alma de esta comedia de saltos en la edad o de cambio de cuerpos de la que ya hemos tenido algunas referencias como Big o El sueño de mi vida.

Con canas y a lo loco, su título original es Mack&Rita, cuenta como una joven de 30 años pide el deseo de convertirse en una persona mayor como su abuela Martin que fue su referente durante la infancia. Es una joven algo cansada de lo precario de su vida tanto personal como profesionalmente, ya que no puede alcanzar continuidad como escritora.

La película es una fábula de tintes fantásticos, pero en la que prevalece el convencimiento de que hagamos lo que hagamos nunca dejemos de ser nosotros mismos. La protagonista se acepta como persona mayor y se divierte haciendo su propia ropa o asistiendo a clase de pilates, en una de las escenas más divertidas de esta comedia entretenida, pero con un guion un tanto endeble.




Diane Keaton es la película porque su personaje se asemeja a ella misma una mujer aficionada a la fotografía, con varios libros publicados ; dedicada a la compra y restauración de casas antiguas o capaz de comercializar su propio vino “The Keaton”, un tinto californiano. Una mujer empoderada y muy dotada para la comedia desde aquella lejana Annie Hall de Woody Allen. Su sonrisa nos acompaña siempre y su buenhacer como actriz nos lleva también aun terreno dramático donde sus mejores interpretaciones tienen como referencia títulos como “El padrino”, “Rojos” o “Buscando al Sr. Goodbar”.

Diane Keaton, como la protagonista de la historia, sabe afrontar el paso del tiempo y reírse de sí misma. La película nos dice que la edad es solo un número. Lo importante es como te sientes por dentro y siempre mirar para delante.
ENTRETENIDA

EL TREN. UN VIAJE DE CINE

Unas literas de tren (Con faldas y a lo loco) no muy lejanas al camarote de los hermanos Marx






El tren guarda un encanto muy cinematográfico, pero no los de alta velocidad que tienen más difícil reflejar el tono romántico , de suspense o incluso de terror de algunas películas que son ya clásicos del cine.

Recuerdo los largos viajes a Cádiz en aquel expreso que salía de Atocha en la noche y después de unas doce horas , si no había retraso, llegaba a destino. Prefería viajar en un compartimento sentado más que en litera, cuyo espacio resultaba bastante agobiante. En aquellos viajes te encontrabas con otros estudiantes, curas, monjas, policías o militares que estiraban las piernas desde su asiento al de enfrente si tenían la suerte de que el compartimento no fuera completo. Abrías la ventanilla y fumabas. Tenías conversación, ofrecías comida o revistas y más de uno/a encontró su pareja en aquellos interminables viajes que se detenían en infinidad de estaciones donde vendían bocadillos, refrescos o productos del lugar. Era como “El expreso de Shanghái”, una de aquellas películas que tomaban el tren como referencia con una resplandeciente Marlene Dietrich en plena guerra civil en China y viviendo turbulentas historias de amor.




Pero, sin duda el gran amante de los trenes fue Alfred Hitchcock que construyó varias de sus historias de suspense en los viejos trenes que surcaban Inglaterra o Estados Unidos. “Alarma en el expreso”, “Sospecha”, “Extraños en un tren”, “La sombra de una duda” o “Con la muerte en los talones”, con aquella historia de seducción en un coche cama entre Cary Grant y Eva Marie Saint, cuyo dialogo fue pertinentemente modificado por nuestra censura.





Tampoco Agatha Christie hizo de menos el tren para sus tramas como “Asesinato en el Orient Express”, en sus distintas versiones o Gene Hackman tuvo más de una complicación en el transcanadiense en “Testigo accidental”.

Pero el tren, como digo, también ha sido testigo de historias de amor y desamor, “Breve Encuentro”,” Estación Termini”, “Antes del amanecer” e incluso “Casablanca” con Humphrey Bogart aguardando desesperado a Ingrid Bergman en la estación de París para huir de la llegada de los nazis a la capital francesa.

Si miramos trenes recientes tenemos un filme surcoreano de terror muy valorado por los amantes de este género “Tren a Busan” o una odisea real de dos pasajeros norteamericanos enfrentándose a un terrorista en “15:17 Tren a París” que firmó Clint Eastwood.

Cuento todo esto porque llega a las salas “Bullet train” con Brad Pitt interpretando a un asesino que no suele tener demasiada suerte. Después de una serie de fracasos intenta resarcirse con el robo de un maletín, con un valioso contenido, en el llamado tren bala que lo conduce de Tokio a Kioto. Pero en el trayecto no esperaba que en el mismo ferrocarril viajaran cinco sicarios más con el mismo objetivo.

Acción asegurada y entretenimiento en un momento también de mirar con cierta nostalgia y esbozando una sonrisa a aquellos trenes que conducía Buster Keaton en “El maquinista de la general” o aquel en que sonaba el ukelele en “Con faldas y a lo loco”, con una esplendorosa Marilyn Monroe ahora que recordamos el sesenta aniversario de su fallecimiento.



(PUBLICADO EN LA VOZ 8-8-22

MARILYN SESENTA AÑOS DESPUÉS

Este pasado jueves se cumplieron sesenta años de la muerte de Marilyn Monroe que en junio hubiese cumplido noventa y seis años. Se la sigue recordando y en breve se estrenará en España la última película sobre su vida “Blonde”, en que la actriz cubano-española Ana de Armas encarna a uno de los grandes mitos cinematográficos.



Marilyn en 1954 (EL PAÍS)




Escribí sobre Marilyn como muchos otros, porque su nombre o su presencia habían marcado mi infancia. Han pasado sesenta años desde que muriera, desde que uno de aquellos telediarios sombríos, en pantalla que no era plana, en blanco y negro, anunció que Marilyn Monroe se había quitado la vida. Era el 4 de agosto de 1962. Nació entonces el mito y quise recordarlo en mi libro “Con nombre de mujer”:






La recuerdo de rojo aunque fuera rosa intenso aquel vestido-pasión. Bailaba con todos y con ninguno .Dejaba que su cuerpo fuese admirado y al mismo tiempo convertía a los espectadores en estatuas de sal. Rojo como sus labios y casi su pelo en cataratas de enamorados. Niágara de mujer, mujer...Niágara de deseos. Niágara de amores prohibidos. Niágara de muerte... Kiss me...Kiss me...

Prohibidos fueron sus amores con los Kennedy. Primero John, presidente...Después, Bob, candidato. Se dijo que Marilyn sabía demasiado.

Supiese o no, nadie le cantó un feliz cumpleaños a John Fitzgerald Kennedy como lo hizo ella sobre el escenario del Madison Square Garden.

Marilyn no cumplió los cuarenta. Por eso siempre se nos aparece joven y exuberante. Desde niña-mujer de hogares-rotos; chica de calendario de taller con desnudo sobre fondo rojo, escondida como amor en conserva de los Marx; deslizándose por la jungla del asfalto o cuando solo era boceto, de lo que sería, en Eva al desnudo.

Marilyn, siempre me gustó Norma Jean, nos hizo reír a pesar de ser una mujer triste y melancólica. Era más que obscuro objeto de deseo. Era mujer de curvas infinitas ante los enardecidos soldados norteamericanos de Corea o mujer capaz de hacernos imaginar que sus piernas eran mucho más largas de lo que eran, cuando su falda volaba en el respiradero del metro.

Con Norma la tentación vive arriba y abajo y seguramente en la nevera donde guardaba su ropa interior en el tórrido verano de Nueva York. La tentación tenía faldas y a lo loco, tocaba el ukelele y nadie era perfecto, salvo ella, Marilyn.

Enamoró a políticos, actores, deportistas que llevaban rosas a su tumba todos los años e intelectuales con nombre. Supimos por qué la quería tanto la pantalla cuando comprobamos que los caballeros las prefieren rubias.

Hizo que un multimillonario cacarease por ella; que nos dijera como casarse con otro o que un príncipe se rindiera a sus pies. También un rudo vaquero utilizó el lazo en Bus Stop y unos científicos sintieron rejuvenecerse. Quizá su vida debió ser más rebelde frente a los que la utilizaron. Hoy Marilyn, Norma Jean, es leyenda de este viejo-nuevo arte llamado cine. Nos basta con atrapar su sonrisa y seguimos viéndola con el vestido rojo que no era, recuperamos sus últimas fotos de diosa saliendo de una piscina, con una toalla azul cubriendo su desnudez. Miramos y vemos su mirada pícara, entre ingenua y seductora; sus movimientos siempre decididos, pero con una sombre de duda, sus besos, sus labios, sus ojos que ríen, la alegría que oculta a una mujer triste y atormentada a la que la vida solo dejó vivir en la pantalla.










Marilyn nació en Los Ángeles (California) el 1 de junio de 1926 y murió en Brentwood (California) el 5 de agosto de 1962.



Me gustaría ser feliz ¿pero ¿quién es feliz? (Marilyn Monroe.1962)

Brad Pitt y dos filmes más intimistas ,ambientados a principios del siglo XX ,entre los ESTRENOS (5-8-22)

ESTRENOS 5.8.22


Pocos estrenos en este primer fin de semana del mes de agosto con las playas abarrotadas y las ciudades semivacías acuciadas por el calor. Esta semana llega cine de acción de la mano de Brad Pitt; un par de películas de época ambientadas en lugares tan apetecibles, ante este calor, como Suiza y Canadá y estreno para los más pequeños del filme de animación, “Un héroe samurai”.

A Brad Pitt le vemos viajando en el tren bala entre Tokio y Kioto y no precisamente para iniciar unas vacaciones.





"BULLET TRAIN" (152’)

DIR: David Leitch

INTÉRPRETES: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson

Brad Pitt interpreta a Mariquita, un asesino que no suele tener demasiada suerte. Después de una serie de fracasos intenta resarcirse con el robo de un maletín, con un valioso contenido, en el llamado tren bala que lo conduce de Tokio a Kioto. En el trayecto no contaba con que en el mismo tren viajen cinco sicarios más con el mismo objetivo y que cuando llegue a destino le espera el más sanguinario de todos.

El resultado es una entretenida película de acción en la que el director, David Leich no renuncia al humor. Se da la circunstancia que Leitch fue el doble de Pitt en muchas secuencias de riesgo hace más de veinte años.

Director de películas como "Atómica" o "Deadpool 2", Leich se ha convertido en uno de los especialistas del cine de acción en el que no faltan las complejas peleas o los tiroteos en los que cuesta dar en el blanco.



"Bullet Train,", una película repleta de asesinos, aunque no es la primera ni siquiera será la última que se utilice el tren como escenario . Alfred Hitchcock lo tuvo como referente en un puñado de títulos que hoy figuran entre los clásicos del cine: "Alarma en el Expreso", "Extraños en un tren","La sombra de una duda" , "Sospecha" o "Con la muerte en los talones" …Tampoco Agatha Christie hizo de menos el tren para sus tramas como “Asesinato en el Orient Express”, en sus distintas versiones o Gene Hackman tuvo más de una complicación en el transcanadiense en "Testigo accidental"…Pero el tren también ha sido testigo de historias de amor y desamor Breve Encuentro, "Estación Termini", "Antes del amanecer" e incluso "Casablanca" o "El expreso de Shangai".

Pero para dejaros un buen sabor de boca en tiempo de vacaciones nada mejor que refrescarse con "El maquinista de la general" mientras escuchamos el ukelele en "Con faldas y a lo loco".


"LA FOTÓGRAFA DE MONTE VERITÁ" (116’)

DIR: Stefan Jager

INTÉRPRETES: Maresi Riegner, Max Hubacher, Julia Jentsch

Y desde la más pura acción a un cine más intimista y en este caso libertario y feminista. No es la primera vez que vemos como una mujer deja todo atrás. Marido, hijos y una confortable posición social para realizarse en la vida con otras actividades que le parecían vedadas. Sin ir más lejos el año pasado vimos “La hija oscura” según la novela de Elena Ferrante, aunque las circunstancias de la protagonista fueran diferentes a la de “La fotógrafa de Monte Veritá”. Naturaleza, libertad y un anticipo del movimiento hippie de los sesenta.

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"MARIA CHAPDELAINE" (158’)

DIR: Sebástien Pîlote

INTÉRPRETES: Sara Montètit, Sébastien Ricard, Heléne Floret.

También ambientada en los inicios del siglo XX “Maria Chapdelaine”, es una de las obras cumbres de la literatura canadiense , firmada por Louis Hémon y que ya ha sido llevada al cine en otras ocasiones ,la última en 1984 por Gilles Carles. La vida en una remota región canadiense y una protagonista que duda entre los tres pretendientes que le ofrecen diferentes formas de vida.

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"UN HÉROE SAMURAI: LA LEYENDA" (97’)

Dtores: Rob Minkoff, Mark Koetsier

ANIMACIÓN.

La película es un remake de “Sillas de montar calientes” aquella comedia del hoy casi centenario Mel Brooks, quién ha participado en la producción y ha prestado su voz para uno de los personajes.
La acción se traslada del oeste a una aldea de Japón donde el perro protagonista ,aspirante a samurái, va a parar a una aldea, poblada de gatos y conociendo a unos y otros las relaciones no serán muy amistosas.

Una película que hará reír a los niños, aunque bastante menos a sus acompañantes.

NATURALEZA Y COLONOS en MARIA CHAPDELAINE

MARIA CHAPDELAINE (158’)

DIR: Sebástien Pîlote

INTÉRPRETES: Sara Montètit, Sébastien Ricard, Heléne Floret.

También ambientada en los inicios del siglo XX “Maria Chapdelaine”, es una de las obras cumbres de la literatura canadiense , firmada por Louis Hémon y que ya ha sido llevada al cine en otras ocasiones ,la última en 1984 por Gilles Carles.

La película muestra la historia de una familia que vive en plena naturaleza, alejada de pueblos y ciudades , que intenta asentarse en la región de Quebec. Las tormentas y las nevadas marcan el ritmo de su vida y solo en primavera y el corto verano pueden comenzar a talar los árboles y plantar cereales y otros productos en la tierra que quieren hacer fértil. Trabajan sin descanso, de hecho, las escenas en que los vemos cortando los árboles nos hacen partícipes de la fuerza que desprenden. En ese contexto duro destaca sin embargo el papel de la madre como aglutinadora y casi protectora del grupo que trabaja en los campos , ayudada por su hija mayor María que suscita el interés por casarse con ella de hasta tres pretendientes.





Todo tiene un tono sutil y pausado con la familia como sostén y con influencias evidentes del cine de John Ford. Los tres pretendientes reflejan tres modos de vida. Uno es aventurero, otro se fue a buscar fortuna en la ciudad y el tercero no se aleja del modo de vida de la familia Chapdelaine.

Los tres tienen sus oportunidades en un ambiente recatado, religioso y algo claustrofóbico durante los largos inviernos en los que solo queda entretenerse jugando a las cartas y en los que es muy raro recibir una visita.

En “María Chapdelaine” no pasa nada , solo el trascurrir de la vida, los esfuerzos por salir delante de una familia en una de las regiones más inhóspitas de Canadá y al mismo tiempo las dudas de una joven para decidirse por uno de sus tres pretendientes que son, al mismo tiempo, tres proyectos de vida diferentes.

Resulta algo lenta y con una excesiva duración