PELE NO MARCÓ GOL. FALLECE O REI A LOS 82 AÑOS

 

Paseado a hombres tras ganar el Mundial del 70

Fue en 1970 . O Rei Pelé disparó sutilmente desde el centro del campo y el balón pasó rozando la portería que defendía Albertosi. Fue en la final de un Mundial que supuso el tercer titulo para los brasileños que vencieron por 4-1 a Italia, con Pelé abriendo el marcador de cabeza., a pesar de su corta estatura

A Pelé no lo hemos visto jugar con la asiduidad con que vemos a Messi incluso a Maradona. En 1958 cuando debutó con la selección brasileña en el Mundial que ganaría la canarinha tenía 17 años y ya asombró al público que se dio cita en la final de Estocolmo. No se retrasmitió por televisión porque el futbol de los mundiales no entró en los hogares hasta 1970 y las retrasmisiones de los partidos en las ligas nacionales se hacían con cuentagotas.

Nunca tuve la suerte de verlo en directo en un estadio y de disfrutar con el juego alegre y bonito de Edson Orantes Do Nascimiento, ”Pelé”, admirado por todos los brasileños y admirado a nivel mundial desde aquel Mundial del 70 en México.

Marcó toda una época sustituyendo a otro enorme jugador como fue Alfredo Di Stefano y solo puede equiparársele a otro enorme jugador como fue Diego Armando Maradona.

Los tres estarán ahora de charla, gambeteando entre las estrellas que fueron . Los tres forman parte esencial de la historia del fútbol, aunque no tuviésemos la suerte de ver jugar a Pelé de forma habitual y fuera del circuito europeo porque siempre fue fiel a Brasil y su equipo el Santos.

En EEUU jugó en el Cosmos, un equipo creado a golpe de talonario y que trataba de fomentar este deporte en el país norteamericano fichando a jugadores famosos en el ocaso de sus carreras. Pelé fue de los pioneros del soccer en EEUU y seguramente la estrella de un partido mítico jugado en el cine en “Evasión o Victoria” en que formaba parte de un equipo de prisioneros aliados enfrentándose a la selección alemana. Aquella película de John Huston, bastante alejada de lo que es un partido de fútbol, fue, sin embargo, un relato épico que queda en la memoria de todos cuantos tuvimos ocasión de ver aquel gol de Pelé con el brazo casi en cabestrillo.

Pelé tenía 82 años y ha fallecido tan solo unas semanas después de que acabara el Mundial de Catar en que su país Brasil no pudo alcanzar su sexto entorchado.

Buen viaje “O Rei”

ESTRENOS (28.12.22) :Cine de autor con Mungiu y Sang-soo, la investigación periodística que dio origen al Me Too o Tom Hanks, entre las novedades.

 

ESTRENOS 28.12.2022   

 

Llegan los últimos estrenos del año en una semana en que destaco dos películas muy especiales encuadradas en el llamado cine de autor: la rumana “R.M.N”, de Cristian Mungiu y la coreana “La novelista y su película”, de otro director, Hong Sang-Soo que, sale de los festivales para cada vez mostrar más presencia en el las salas comerciales.

 

R.M.N. (125’)

DIR: Cristian Mungiu

INTÉRPRETES:  Marin Grigore,Judith State, Macrina Barladeanu, Orsolya Moldován, Andrei Finti

 

En R.M.N.  Mungiu nos traslada a un pueblo de Transilvania, fronterizo con Hungría, donde sus habitantes conviven a pesar de sus diferencias. Difieren en sus opiniones y su tradición, pero en general, no suele haber grandes problemas entre ellos . La vida en la zona es tranquila, aunque muchos hombres han tenido que emigrar a Alemania u otros países porque no hay suficiente trabajo o está mal pagado. Todo cambia cuando la empresa panadera contrata a tres inmigrantes de Sri Lanka. La mayor parte de los habitantes del pueblo, Recia, creo que se llama, piden su expulsión , como ya hicieron en su momento con los habitantes de raza gitana.

Racismo, xenofobia y otras subtramas como el deseo de amar.

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LA NOVELISTA Y SU PELÍCULA (92’)

DIR: Hong Sang-Soo

INTÉRPRETES: Lee Hye-yeong, Kim Min-hee, Seo Younghwa

 

El director coreano Hong Sang-Soo tiene la enorme virtud de retratarse a sí mismo, de que sus películas nos muestren sus obsesiones personales , al mismo tiempo que intenta comprender el universo creativo. Una novelista en crisis creativa; una librera; dos actrices cansadas de su profesión; un director de cine, un estudiante de cinematografía , un poeta, muestran en pantalla sus dudas sobre la creatividad y el miedo al fracaso.

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“AL DESCUBIERTO” (135’)

DTORA: Maria Schrader

INTÉRPRETES: Carey Mulligan, Zoe Kazan, Patricia Clarkson

Los orígenes del Me Too, cuando dos periodistas norteamericanas, Jodi Kantor y Megan Twohey comenzaron a investigar los abusos sexuales cometidos por Harvey Weinstein , uno de los más prestigiosos productores de Hollywood.

Parece que ha trascurrido mucho tiempo, pero fue hace cinco años, en 2017 cuando numerosas mujeres comenzaron a romper el silencio de los abusos sexuales que habían sufrido en despachos y habitaciones de hotel. Las investigaciones de ambas periodistas sobre Weistein en el The New York Times , abrieron los ojos a muchas mujeres que comenzaron a denunciar a quienes habían abusado de ellas.

Kantor y Twohey están interpretadas, respectivamente por Zoe Kazan y Carey Mulligan; mientras que la directora Maria Schneider, de origen alemán, fue elegida para dirigir la película después de la exitosa serie “Unorthodox” que dirigió para Netflix.

“Al descubierto” es un filme  que no lleva inevitablemente a buscar una referencia, “Todos los hombres del presidente”, la película de Alan J. Pakula que, en 1976, mostró otra gran investigación periodística, la del caso Watergate que supuso grandes cambios sociales como ocurre  ahora con el movimiento Me Too.  

 

“EL PEOR VECINO DEL MUNDO” (126’)

DTOR: Marc Forster

INTÉRPRETES:  Tom Hanks, Rachel Keller, Cameron Britton, Mariana Treviño…

Se trata de la versión estadounidense de la exitosa película sueca “Un hombre llamado Ove” basada en la novela de Fredrick Backman.

En la versión actual Otto es un hombre harto del mundo y de quienes lo rodean. Vive enfadado con todos. Con la jubilación supone que el final de todo está cerca pero una extrovertida vecina mexicana y su familia que, acaban de llegar a la urbanización dará un vuelco a su vida.

Tom Hanks ,para entendernos, interpreta a un personaje tan antipático y maniático como aquel que interpretara Jack Nicholson en “Mejor imposible”.

 

TODOS LO HACEN

DIR: Martín Cuervo

INTÉRPRETES: Salva Reina, Kira Miró, Carlos Santos, Miriam Hernández, Julián López, Andrea Duro, Macarena Gómez, Toni Acosta…

Comedia coral en que cuatro parejas reciben una invitación para pasar un fin de semana en el hotel donde se alojaron. Lo que no saben es que el anfitrión quiere chantajearles y mucho menos que, al día siguiente, aparecerá muerto.

Una comedia con suspense a lo Agata Christie y situaciones surrealistas. Un reparto con algunos de los mejores actores cómicos en nuestro país que, invitan a la risa.

 

INSPECTOR SUN Y LA MALDICIÓN DE LA VIUDA NEGRA (88’)

DIR. Julio Soto

ANIMACIÓN.

Estamos en 1934. El inspector Sun, una araña solitaria, cuya agudeza se asemeja a Hércules Poirot pero su torpeza nos lleva más bien al inspector Closeau, debe solucionar unos crímenes en el avión en que viaja.

En un mundo de insectos paralelo al humano, el inspector Sun solo cuenta con su ayudante, una arañita todo ingenio para intentar averiguar quien o quienes son los asesinos.

La película e suan de las candidatas al Goya de animación y la banda sonora corre a cargo de Fernando Velázquez quién nos traslada a un tiempo que se movía a ritmo de swing

LA NOVELISTA Y SU PELÍCULA: PERSONAJES EN BUSCA DE LA CREACIÓN

 

 

LA NOVELISTA Y SU PELÍCULA (92’)

DIR: Hong Sang-Soo

INTÉRPRETES: Lee Hye-yeong, Kim Min-hee, Seo Younghwa

 

El director coreano Hong Sang-Soo tiene la enorme virtud de retratarse a sí mismo, de que sus películas nos muestren sus obsesiones personales , al mismo tiempo que intenta comprender el universo creativo. Algunos lo comparan con Woody Allen ,apreciación que tiene algo de verdad, pero, considero que su cine estaría más cerca del nouvelle vague y más concretamente del delicado cine de Eric Rohmer.

El diálogo como sustento junto a interminables planos fijos y el uso habitual del zoom definen a este director, habitual en los festivales de medio mundo desde que rodara su primera película “El día que un cerdo cayó al pozo”, en 1996, cuando ya tenía 35 años.

Sus personajes y “La novelista y su película”, no es una excepción , se encuentran bloqueados, no son capaces de continuar creando seguramente por el miedo al fracaso.

En esta ocasión una famosa novelista regresa al extrarradio de Seúl para reencontrarse con una antigua amiga que, regenta una librería. Se ponen al día y quedan en volverse a ver. A ese reencuentro se van uniendo una serie de personajes y que la llevarán a que el circulo se cierre y se abra al mismo tiempo, la posibilidad de rodar un cortometraje según un guion de la novelista. Dos jóvenes actrices que decidieron retirarse ; un director de cine que se plegó al cine comercial; un estudiante de cinematografía o un poeta junto a la librera componen un fresco de nuestros días que gira en torno al amor y al arte con especial presencia de las mujeres y los hombres relegados a un papel secundario.

Para el cineasta coreano la palabra mueve todas las emociones y la palabra muestra también las dudas de todo proceso creativo. Rodada en blanco y negro, salvo ese mínimo cortometraje en color que incluye en la narración y que define su pasión por el cine al mismo tiempo que rinde homenaje a su actriz fetiche Kim Min-hee , “La novelista y su película” es un filme que se une a una filmografía en que Hong Sang-Hoo siempre ha querido mirarse a sí mismo pero buscando la participación del espectador al que entiende como testigo de sus dudas como ya ha mostrado en otros de sus títulos:  “Ahora sí, antes no”(2015), “Lo tuyo y tú” (2016) o “En la sola playa de noche”(2017)

RECOMENDABLE

ESE CINE NUESTRO. RESUMEN DE UN BUEN AÑO

 

 

Parece que “Alcarrás” no ha gustado en Hollywood. La película de Carla Simón, tan alabada en los primeros meses del año tras ganar el oso de oro en Berlín, se ha quedado fuera de la carrera de los Oscar a las primeras de cambio. La historia de una familia que busca sobrevivir en el mundo rural, intentando superar las muchas dificultades a que se enfrenta no ha calado entre los académicos. Los norteamericanos ya tienen bastante con un género como el western, desterrado de Hollywood, y la lucha de los colonos por formar un nuevo país , para recuperar ahora esa pequeña historia de agricultores que intentan sostener su modo de vida frente al despliegue de las compañías de energía eólica.

Si estarán en la pelea quince títulos de diversas partes del mundo como la desmitificación del personaje de Sisi, en “La emperatriz rebelde” ; el juicio a la junta militar argentina en “Argentina 1985” o el remake antimilitarista de “Sin novedad en el frente” que, solo se puede ver en plataformas.

Zahera y Menochet dos actores en busca del Goya

Habrá que esperar al 24 de enero para conocer la lista definitiva de candidatos a los Oscar de 2023. Mientras tanto, aquí, en España ha comenzado la carrera por los principales premios . “As bestas” , el excepcional thriller rural de Rodrigo Sorogoyen ha tomado ventaja tras ganar el Forqué de mejor película, relegando a otros excelentes trabajos como la ya mencionada “Alcarrás”, “Cinco lobitos”,  “La maternal”, ambas con la maternidad como columna vertebral de la narración y “Modelo 77”, el drama carcelario del sevillano Alberto Rodríguez. 

M.Herrán y J.Gutiérrez en MODELO 77

Esos son los cinco títulos que competirán por los Goya de mejor película, pero la cosecha de este año ha sido mucho más amplia y hay otro puñado de títulos que abordan cuestiones tan dispares como el acoso (“Cerdita”) , la sexualidad de personas dependientes (“La consagración de la primavera”) , los desahucios (“En los Márgenes”) o los traumas de quien sobrevive a un ataque terrorista (“Un año, una noche”). Las relaciones de pareja en un ambiente rural (“Suro”) o de una joven madre en busca de su felicidad y la de su familia (“Los girasoles silvestres”) refrendan ese buen nivel del cine español en 2022 en que no quiero olvidar dos películas más personales como son la inquietante “Mantícora” y la fantástica y mágica “El agua”.

“Alcarrás” abrió la veda de este año y la cosecha ha sido fantástica porque se produjeron en España 165 películas de las que 94 son ficción y 8 animación. Los 63 títulos restantes pertenecen al género documental que tampoco se ha quedado atrás en cuanto a la calidad con los biopic sobre dos enormes cantautores, José Antonio Labordeta y Joaquín  Sabina; la revisión de la obra de Goya y Velázquez; el repaso a la vida y la obra del hispanista Ian Gibson ; la reivindicación de la escritora María Lejárraga o los abusos y violaciones de menores en la reciente “El techo amarillo”, de Isabel Coixet.

"Cerdita", un largo que nació de un  cortometraje

No quiero finalizar este repaso al año que termina sin recordar que cuatro cortometrajes españoles, nada más y nada menos, figuran entre los quince preseleccionados para los Oscar de Hollywood ,donde el año pasado Alberto Mielgo se llevó la estatuilla al mejor cortometraje animado por “El limpiaparabrisas”.

Y solo desearos, lectores, que estéis pasando unas felices fiestas y que 2023 cumpla todos vuestros deseos y de paso nos traiga buen cine.

(PUBLICADO EN LA VOZ.26.12.22)

R. M.N.: Racismo en un pequeño pueblo de Europa. Nueva película de Cristian Mungiu

 

R.M.N. (125’)

DIR: Cristian Mungiu

INTÉRPRETES:  Marin Grigore,Judith State, Macrina Barladeanu, Orsolya Moldován, Andrei Finti

 

Con su primera película, “4 MESES, 3 SEMANAS y 2 DÍAS”,  Cristian Mungiu ganó la Palma de Oro en Cannes y dio las claves de lo que sería su cine posterior , asentado en el pasado reciente, pero, sobre todo, el presente de Rumania.

En R.M.N.  Mungiu nos traslada a un pueblo de Transilvania, fronterizo con Hungría, donde sus habitantes conviven a pesar de sus diferencias. Difieren en sus opiniones y su tradición pero en general, no suele haber grandes problemas entre ellos . La vida en la zona es tranquila, aunque muchos hombres han tenido que emigrar a Alemania u otros países porque no hay suficiente trabajo o está mal pagado. Todo cambia cuando la empresa panadera contrata a tres inmigrantes de Sri Lanka. La mayor parte de los habitantes del pueblo, Recia, creo que se llama, piden su expulsión , como ya hicieron en su momento con los habitantes de raza gitana.

  El cineasta rumano recrea un hecho real ocurrido en la frontera entre Rumania y Hungría en 2020…Una empresa panadera decidió contratar a tres panaderos de Sri Lanka pensando que de esa manera evitaría las diferencias entre rumanos y húngaros. Pero no fue así la comunidad protestó por la presencia de los asiáticos en su entorno y los húngaros fueron los primeros en marginar a los trabajadores cuando ellos mismos había sufrido esa situación en el pasado.

Son personajes contradictorios porque algunos de ellos son inmigrantes o su entorno lo es pero que no aceptan a tres hombres, porque como dice una de las vecinas “es un asco que ellos toquen la masa del pan que después vamos a comer”- Xenofobia y racismo en un microcosmos que persiste en muchos lugares de Europa ajenos a lo que ocurre en las grandes urbes. Una cosa es la Europa real y otra muy diferente los estándares exigidos por sus instituciones.

El director de “Los exámenes”  muestra como en pocos días personas que conviven pasan a convertirse en enemigos que pueden asesinar, violar o torturar a sus vecinos como ocurre en Ucrania o sucedió en la antigua Yugoslavia. Al final de la película hay un plano secuencia de 17 minutos que recrea una asamblea popular con el alcalde, el cura y otras fuerzas vivas para decidir la expulsión o no de los extranjeros Todos hablan,  todos se interrumpen en una secuencia memorable, en que se vierten incongruencias y opiniones deleznables sobre los tres trabajadores de Sri Lanka.

En una entrevista en Cannes, Mungiu dijo que habría “que hacerle un escáner cerebral al mundo porque hay algo que no funciona bien en nuestras cabezas. Por eso la película se titula “R.M.N” que son las siglas rumanas de Imagen de Resonancia Magnética.

Si bien el racismo y la xenofobia es el tema central de la película no hay que desechar otras subtramas como las relaciones personales del protagonista con su hijo, su padre, su ex mujer, y su antigua amante, una mujer que interpreta en su violonchelo el  “tema de Yumeji” que, Shigeri  Umebayashi compuso para  “Deseando amar “, la mítica película de Wonk Kar-Wai. La protagonista tiene una fuerte necesidad de amar y Cristian Mungiu, quiso evocarlo con esa bella melodía.

MUY RECOMENDABLE

Una heroína literaria ("EUGENIE GRANDET"),una peculiar familia ("BROKER) ,WHITNEY HUSTON y EL GATO CON BOTAS, las ofertas de esta NavidadESTRENOS 21-XII-22

 FELICES FIESTAS A TODOS /AS

ESTRENOS 21-XII-22

Llegamos al fin de semana con pocas películas, lo cual es una novedad. Si sabemos que “Alcarrás” se ha quedado fuera de la carrera por el Oscar a la primera de cambio. La película de Carla Simón no ha enamorado a los académicos de Hollywood y no ha sido preseleccionada. Si ha sido elegida, sin embargo, “Argentina 1985”,la cinta de Santiago Mitre que el pasado sábado ganó el Forqué de mejor película iberoamericana.

El sábado se confirmó también que “As bestas” es firme candidata al Goya tras ganar el Forqué de la mejor película. La película de Rodrigo Sorogoyen lleva recaudados más de dos millones de euros y ha estado encabezado la taquilla, incluso por encima de la última película de Santiago Segura. En un buen año para el cine español, con más de una docena de películas de enorme calidad , la cinta de Rodrigo Sorogoyen parece estar por encima de otros títulos tan estimables como “Modelo 77”, “Alcarrás”, “Cinco Lobitos”, “La maternal”, “Un día, una noche”, etc.  Buenas cifras, pero si miramos la taquilla del último fin de semana vemos con envidia como “Avatar: El sentido del agua” en solo tres días recaudó 7’5 millones de euros y eso que se celebraba la final del Mundial en Catar.

Más de 950.000 espectadores se sentaron a ver “Avatar” y más del 50 por ciento eligieron 3D, cuyo precio, con gafas incluidas es de 12’70 euros.

James Cameron sigue explorando nuevos territorios en su empeño de que los espectadores vuelvan a las salas. De momento en España, parece que va bien encaminado.

 

 BROKER (129’)

DIR: Hirokazu Kore-eda

INTÉRPRETES: Song Kang-ho, Doona Bae, Gang Dong-won, Lee Ji-eun

 

La historia de “Broker” nos muestra a una familia atípica, sin lazos de sangre, pero capaces de establecer vínculos para sobrevivir en nuestra sociedad. La nueva película de  Kore-eda  trascurre entre el drama, el thriller y la comedia abordando cuestiones  problemáticas como la maternidad, el tráfico de bebés, la miseria o la indefensión infantil.

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EUGENIE GRANDET (105’)

DIR: Marc Dugain

INTÉRPRETES:  Joséphine Japy, César Domboy, Olivier Gourmet, Valérie Bonneton, Anne-Marie Philipe, François Marthouret

Adaptación de la novela de Honoré Balzac, tras el éxito el año pasado de “Las ilusiones perdidas” otra de las grandes obras del escritor francés

 Un retrato de la avaricia y de como algunos seres humanos son capaces de cualquier cosa con tal de acumular riquezas.  La codicia es el eje sobre el que gira la narración pero también el reflejo de una sociedad patriarcal, hipócrita y profundamente cruel .

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EL GATO CON BOTAS: EL ÚLTIMO DESEO(101’)

DTORES: Joel Crawford/ Januel Mercado

 Si hay una película que pueda hacer algo de sombra a Avatar en taquilla es esta secuela del Gato con Botas, rodada once años después de la versión original, a pesar de su enorme éxito en taquilla.

Dreanworks estrena en 3D  su nueva apuesta de animación en la que Guillermo del Toro continúa siendo el productor ejecutivo.

Aquí vemos como agotadas ocho de sus nueve vidas , el gato con botas(Antonio Banderas) emprende un viaje acompañado por Kitty(Salma Hayek)  y un perro, para encontrar la novena y definitiva de ellas. Un viaje muy del folklore mexicano.

En esta nueva cinta todo gira alrededor del paso del tiempo y  los personajes se adentran en un territorio más adulto.

 

I WANNA DANCE WITH SOMEBODY (146’)

DTORA: Kasi Lemmons

INTÉRPRETES: Naomi Ackie, Ashton, Stanley Tucci, Clive Davis, Bobby Brown, Nafessa Williams

El título de la canción interpretada por la mítica Whitney Huston da nombre a este biopic sobre la cantante norteamericana que interpreta la británica Naomi Ackie. Una película que pone el foco en la desaparecida cantante ,fallecida en 2012, con una gran carrera musical, pero con muchas insatisfacciones en su vida. Diez años después de su muerte la película, con guion de Anthony McCarten (“Bohemian Rapsody”),trata a la cantante con enorme respeto y ahonda en su grandeza como intérprete y en su bisexualidad.

"BROKER" : LA NUEVA FAMILIA DE KORE-EDA

BROKER (129’) 

DIR: Hirokazu Kore-eda 

INTÉRPRETES: Song Kang-ho, Doona Bae, Gang Dong-won, Lee Ji-eun 

Si hay un director japonés que cuenta con el apoyo del público europeo ese es Hirokazu Kore-eda, quién ,con frecuencia se acerca a nuestras carteleras. Lo cierto es que el director japonés, con algunas contadas excepciones como “Air Doll” o “El tercer asesinato”, ha creado un universo absolutamente personal en torno a la familia y las relaciones y vínculos establecidos entre sus integrantes. 

El coreano Song Kang-ho, al que vimos en "Parásitos"

En “Broker” una joven abandona a su bebé en una casa cuna. No sabe que dos hombres que trabajan en el centro recogen a algunos niños a los que secuestran para traficar con ellos. Sin embargo, los dos hombres no son delincuentes al uso. Cuidan a los niños hasta que encuentran a una pareja que se haga cargo de ellos . Conocen personalmente a los padres adoptivos y deciden si el bebé estaría bien con ellos. La joven cuando descubre cual es la manera de actuar de los dos hombres se une a ellos para encontrar a los padres adoptivos perfectos. “Broker” nació antes de rodar “La verdad”, que protagonizara Juliette Binoche y en realidad conecta con “Un asunto de familia” que ganó en Cannes en 2018. La película nació porque a Kore-eda le sorprendió mucho que existieran edificios con cajas de bebes , donde se pueden dejar a los niños que no se quieren, algo que, al parecer, no es inusual en Corea del Sur, país donde rodó la película . 

Maternidad, trafico de niños, miseria, indefensión infantil , temas delicados que Kore-Eda toca en su filme sin caer en el dogma. Con una estructura de road-movie, el cineasta japonés sigue tratando con ternura a sus personajes , aunque hagan cosas reprobables. Siempre saca a relucir su humanidad, la de hombres, mujeres y niños desheredados que buscan la manera de sobrevivir. 

 Los dos hombres, la joven, el niño que se une y el bebé crean un vínculo especial que, nos dice que no tenemos por qué amar más a los familiares de sangre que a otras personas con las que también podemos crear un vínculo. Todos los personajes tienen una historia detrás. Seres solitarios que se unen para plantar cara a un mundo cruel. Una familia atípica en la película numero quince de este director muy personal que ha creado ahora un drama, con aroma policíaco y al mismo tiempo una delicada comedia que no rehúye el humor. MUY RECOMENDABLE

EUGENIE GRANDET : UNA MUJER A LA BÚSQUEDA DE SU PROPIO DESTINO

 

EUGENIE GRANDET (105’)

DIR: Marc Dugain

INTÉRPRETES:  Joséphine Japy, César Domboy, Olivier Gourmet, Valérie Bonneton, Anne-Marie Philipe, François Marthouret

 

El año pasado “Las ilusiones perdidas”, de Xavier Giannoli fue la gran sensación de los Cesar franceses obteniendo siete de las quince nominaciones que tenía. La novela de Honoré de Balzac fue objeto de una gran adaptación cinematográfica y hoy mismo llega a nuestras pantallas una nueva adaptación de una de las novelas más celebradas del escritor francés, “Eugenie Grandet”.

La novela y también la película es un retrato de la avaricia y de como algunos seres humanos son capaces de cualquier cosa con tal de acumular riquezas.

 

Felix Grandet ejerce de padre y marido sin oposición. En la pequeña casa de Saumur donde vive con su mujer y su hija Eugénie ambas dependen de sus decisiones. Nadie conoce la enorme fortuna que posee porque su única obsesión es seguir acumulando riquezas y evitar cualquier gasto. Su avaricia y su codicia no tienen límites y decide que su hija se casará con quién él quiera. No está dispuesto a que la fortuna que esconde sea moneda de cambio para casar a su hija .

La llegada inesperada de un sobrino de Grandet , un atildado y seductor parisino , huérfano y arruinado, pone patas arriba la vida de Eugénie y de su familia. El amor y la generosidad de Eugénie ,confiada en las promesas de su primo, harán que Grandet estalle de ira e impida que su hija se relacione con nadie.

La codicia está en “Eugénie Grandet”, pero también el reflejo de una sociedad patriarcal, hipócrita y profundamente cruel . En un mundo tan machista, únicamente manejado por los hombres, los tejemanejes tienen como protagonistas a banqueros, abogados, clérigos o empresarios, personajes que no estarían muy alejados de los tiempos que vivimos.

La mujer de Félix es sumisa. Obedece y calla. Eugénie va pasando de la sumisión a la rebeldía , una mujer enamorada que, en el tramo final muestra una actitud feminista, la de una mujer que puede enfrentarse sola a su destino.

MUY INTERESANTE

UN MUNDIAL Y UN CONDENADO A MUERTE

 

 

El obelisco más concurrido que nunca(Sporting news)

Televisión sin fútbol. Así es la vida. Hay un principio, pero también un final. Argentina puso el broche de oro a 28 días de fútbol. Se llevó e Mundial para casa y todo el país estalló en júbilo.

También mi quiosquero que como otros argentinos residentes en España vibró con el juego de su selección. Messi ya está en los altares. Ya no es el jugador al que se acusaba de jugar mal con la albiceleste mientras brillaba en el Barcelona. Ha sido su Mundial, el Mundial que esperaba ganar en alguna ocasión y que ha llegado a sus 35 años. Maradona habrá observado, no sin ciertos celos, como la pulga le disputará el trono . Ya no solo hay un mito, hay dos.

Era impresionante el estadio como lo fue el partido que enfrentó a Argentina y Francia, pero es más impresionante ver a dos millones de personas saltando de júbilo y de emoción junto al Obelisco de Buenos Aires ,celebrando el triunfo de su equipo. Prácticamente como si todos los habitantes de Qatar se hubiesen teletransportado a la capital argentina.

Crisis económica,crisis política, crisis social que poder tendrá el fútbol para aparcar durante unas horas las preocupaciones de un país. En Qatar se ha dejado la política a un lado, se ha olvidado, después de críticas iniciales que recordaban que es un  país que no respeta los derechos humanos, en el que murieron miles de trabajadores inmigrantes ante la falta de seguridad en la construcción de los estadios y en el que las mujeres son discriminadas y doblegadas por un gobierno podrido en petróleo y gas, donde el dinero fluye a raudales , tanto que todo apunta  a que hubo un presunto soborno para que el Mundial se celebrase en Qatar. El escándalo en el Parlamento Europeo va en esa dirección.

En Irán las protestas pueden llevar a la muerte. Amir Nazr-Azadabi

Como si tal cosa Macron estuvo en Qatar animando a los suyos. Descamisado, pero sin dar aquella imagen mítica de Sandro Pertini durante la final del 82 en Madrid, el presidente francés vibró con los mejores momentos de su equipo y terminó por bajar al césped para consolar a los suyos y en especial a su admirado Kylian Mbappé. Qatar seguirá moviendo su dinero pro donde le plazca. Ya puede ser el fútbol, los medios de comunicación o la política…Poderoso caballero es don dinero…Tanto que Macron departió, supongo que con te, con el jeque de este país árabe y no creo que hablasen en el descanso de que no muy lejos, en Iràn un tal Amir Nazr- Azadabi, futbolista, ha sido condenado a muerte por apoyar a las mujeres de su país. Barbarie de estado que no está muy alejada del fastuoso Qatar. Macron y todos los líderes del mundo miran para otro lado no vaya a molestarse el gigante energético. Amir espera en una cárcel a que lo ejecuten por defender a sus compatriotas de la tiranía de un régimen que, en nombre de la religión, sigue matando o descrinando a las mujeres que han protestado contra su situación. 

La actriz Taraneh Alidoosti("El viajero")detenida por denunciar la ejecución de un manifestante(EL PAIS)

El fútbol, con enorme influencia en todo el planeta, no debería callarse.

EL MUNDIAL EN VEINTE LÍNEAS Y ALGUNA MÁS ( Y JORNADA 23)

 

 

ARGENTINA LOGRA SU TERCER MUNDIAL.GANÓ A FRANCIA EN LOS PENALTIS TRAS UN VIBRANTE PARTIDO (3-3)

 

 ARGENTINA FUE SUPERIOR DURANTE LA MAYOR PARTE DEL ENCUENTRO, PERO FRANCIA,DE LA MANO DE MBAPPE,REMONTÓ EN DOS OCASIONES

 

MESSI,ELEGIDO MEJOR JUGADOR DEL TORNEO. MBAPPE,CON OCHO GOLES,MÁXIMO GOLEADOR

 

 

Excepcional partido. Con espectáculos como el que hemos visto será difícil que ningún otro deporte pueda acaparar el mismo interés de millones de espectadores de todo el mundo.

Argentina fue mejor y mereció ganar antes de que se llegase a los penaltis, pero Francia demostró su orgullo empatando en dos ocasiones, un partido que tenía perdido.

Argentina salió mordiendo como hiciera frente a Croacia . La primera parte de la albiceleste fue un monumento al fútbol con dos enormes veteranos comandando un equipo que lo daba todo. Messi y Di María se echaron el equipo a la espalda y generaron las principales acciones de peligro que se concretaron en el penalti que le hicieron al segundo y que transformó Messi y el segundo gol marcado por Di María tras una fulgurante y brillante contra con un toque magistral de Messi que abrió el campo a Mac Allister que cedió a la izquierda para que Di María, marcase el segundo.

Mientras tanto, Francia sin enterarse. Era superados una y otra vez por la presión argentina. No se tenían noticias de Mbappé. Entre Nahuel Molina y Rodrigo de Paul, ambos jugadores del Atleti, le cerraban todos los caminos. Francia era superada una y otra vez sin apenas llegar a la portería contraria. El “Dibu” Martínez, elegido posteriormente mejor portero del Campeonato, fue un espectador más.

La segunda parte continuó en la misma tónica que la primera. Argentina dominador total de la situación sin que los cambios introducidos por Francia fueran el revulsivo esperado. Francia impotente, con numerosas pérdidas e imprecisiones, parecía resignarse a la superioridad argentina, pero, en el minuto ochenta todo cambió. El árbitro decretó penalti de Otamendi y Mbappé transformó desde los once metros.

Estaban los argentinos intentando asimilar el gol cuando un minuto después el propio Kylian Mbappé empató el partido de gran disparo. Fueron momentos de absoluta zozobra. Argentina que había sido mejor durante casi todo el partido estuvo contra las cuerdas. Era difícil definir que había ocurrido pero ambos equipos fueron a la prórroga con muchos jugadores completamente agotados. Los cambios de Rodrigo de Paul y Raphael Varane simbolizan el esfuerzo de los dos conjuntos por alcanzar el triunfo.

En la prórroga, después de unos comienzos titubeantes Argentina volvió a hacerse con las riendas del partido. Se sucedieron las llegadas y las ocasiones hasta que Messi recogiendo un despeje de Lloris transformó el tercer gol que parecía definitivo. Era el minuto 108’, solo doce para el final y con los dos conjuntos al limite de sus fuerzas parecía que el titulo se iba definitivamente para Buenos Aires. Faltaba una última vuelta de tuerca. Montiel que había salido por Nahuel Molina cometió penalti al golpear el balón con su brazo . Era el minuto 118’ y Mbappé siguió sin perdonar. Completó el hat trick que llevaba a los penaltis.

Sin embargo, el triunfo pudo llegar para Francia en la última jugada del tiempo reglamentario cuando el “Dibu” Martínez sacó a bocajarro un disparo de Kolo Muano que entró por Dembelé al final de la primera parte del tiempo reglamentario.  Una parada que recuerda a la de Casillas contra Robben en el Mundial de 2010 y que fue decisiva para que España alzara la Copa. El “Dibu”, elegido mejor portero del Campeonato, tuvo pocas, pero sí decisivas intervenciones porque también `paró uno de los penaltis de la tanda. Montiel, el jugador del Sevilla que, a la postre propició la tanda cuando cometió pena máxima a falta de dos minutos, se convirtió en el héroe de la final al transformar el penalti decisivo. Seguro que se le quitó un enorme peso de encima.

Justa victoria de Argentina que es una fiesta y enorme Leo Messi durante todo el partido, elegido mejor jugador del Mundial. En el otro bando resolutivo Kylian Mbappé. máximo goleador del torneo con ocho tantos, y preparado para tomar el relevo a la cabeza del futbol mundial. Veintitrés jornadas de fútbol que llegan a su final.  El Mundial de Qatar ya es historia.

EL MUNDIAL EN VEINTE LINEAS ( JORNADA 22)

 

 

UN TRIUNFO DE BRONCE

CROACIA GANA A MARRUECOS (2-1) y OCUPA LA TERCERA PLAZA.

 EMPUJE INFRUCTUOSO DE MARRUECIOS EN LA SEGUNDA PARTE PARA LOGRAR EL EMPATE.

CROACIA,DESDE 1998, SOLO SEIS AÑOS DESPUÉS DE SU INDEPENDENCIA, HA ESTADO TRES VECES EN EL PODIUM.

 

 Ganar, ganar y ganar. En el Mundial la tercera plaza en el Campeonato tiene un valor mucho menor que el de otras disciplinas deportivas como el baloncesto, el balonmano, el waterpolo e incluso el fútbol olímpico. Una medalla de bronce es oro.

Croacia, un pequeño país, es el Uruguay de Europa. Su equipo no deja de competir y de luchar y los resultados lo refrendan. Fue tercero en 1998 con un equipo en el que figuraban jugadores míticos como Suker o Prosineski y hace cuatro años en el Mundial de Moscú solo cayeron en la final ante Francia.

La Croacia de Modric , Kovacic , Perisic, Petkovic, o el central Guardiol, entra también la leyenda. Guardiol, uno de los mejores del Campeonato marcó hoy, en una gran jugada de estrategia, el primer gol de su equipo en el minuto siete, aunque, solo dos minutos después empató el también central de Marruecos, Dari.

Una primera parte entretenida, con ocasiones para los dos equipos que desequilibró Orsic con un gran disparo a la escuadra cuando quedaban solo tres minutos para el final.

Marruecos luchó hasta el final

La segunda parte ha sido un quiero y no puedo de Marruecos que ha tenido algunas ocasiones para marcar, pero, también, Croacia ha dispuesto de ellas.

 Da la sensación, viendo la ceremonia de entrega de premios que, a partir de Qatar, se va a tomar más en serio el tercer puesto, la medalla de bronce que va a dejar de llamarse final de consolación. Al cuarto también debería dársele un reconocimiento publico . Marruecos hubiese merecido un mayor reconocimiento del estadio abarrotado, con miles de seguidores marroquís que han vibrado durante todo el Campeonato con su selección.

Un tal Luka Modric

Medalla de bronce para Croacia a la espera de esa final entre Francia y Argentina, ambas con dos entorchados en su historia mundialista. A partir de las 16.00 comenzará a rodar el balón. Messi el jugador más influyente del fútbol mundial en los últimos quince años frente a quién intenta arrebatarle definitivamente el trono, Kylian Mbappé.

 

 

 

AVATAR, CINE COMO ESPECTÁCULO; EL TECHO AMARILLO QUE DENUNCIA ABUSOS SEXUALES Y PREMIOS FORQUÉ ,EN ESTA SEMANA(16.12.22)

 

 ESTRENOS DE LA SEMANA (16-12-22)

Los premios Forqué a escena. Son los primeros premios importantes del año y antesala de los que vendrán en los primeros meses de 2023 como los Feroz y los Goya.

Asistiremos a la particular lucha de “As bestas” y “Alcarrás”, los títulos más comentados de este año sin olvidar el drama carcelario “Modelo 77” y la mirada a la maternidad de con “Cinco lobitos” . Me inclino por “As bestas” mientras que, en mejor película latinoamericana creo que “Argentina 1985”lleva las de ganar.

En estos premios que conceden los productores y en los que no hay apartado de dirección creo que el mejor documental puede ser “Sintiéndolo mucho” el biopic sobre Joaquín Sabina, aunque me parece que también tiene muchas posibilidades “A las mujeres de España. María Lejárraga”, que cuenta la historia de esta escritora oscurecida por su marido Gregorio Martínez-Sierra y el machismo de la época .

Denis Menochet por “As bestas” y Anna Castillo por “Los girasoles silvestres” son mis favoritos en el apartado actoral ,aunque estará muy reñido porque han sido muy buenas también las interpretaciones de Luis Tosar (“En los Márgenes”), Nacho Sánchez (Mantícora”) y Miguel Herrán( “Modelo 77”) y, en cuanto a las mujeres, no le quedan atrás a Anna Castillo, Laia Costa y Susi Sánchez, ambas por “Cinco Lobitos” y la debutante Laura Galán por “Cerdita”

Habrá también premios para las series y  me decanto por “Apagón” aunque sus rivales “Rapa”, “La unidad” y la segunda temporada de “Historias para no dormir” se lo pondrán difícil.

Edición número veintiocho  de unos premios instituidos en memoria de José María Forqué que fuera presidente de los productores españoles y director de títulos tan emblemáticos como “Atraco a las 3”. Este año se recordará a Verónica Forqué, su hija fallecida hace justo un año.

Este sábado se conocerán los galardones en la gala que se celebrará en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid. Se podrá seguir en directo por la 2 de TVE a partir de las 22.00.

 

AVATAR: El sentido del agua  (190’)

DIR. James Cameron

INTÉRPRETES: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Kate Winslet, Cliff Curtis,Miles Quaritch, Siguorney Weber

Solo puedo decir que resulta espectacular la apuesta de James Cameron. Un prodigio de técnica en 3 D que te hace volar o sumergirte en las profundidades. Si el cine es espectáculo “Avatar el sentido del agua” es una maravilla cinematográficamente hablando, más allá de la historia que nos relata.

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AFTERSUN (98’)

DTORA: Charlotte Wells

INTÉRPRETES: Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rowlson-Hall

Años noventa. Un padre divorciado y su hija se van a pasar un as vacaciones a un modesto resort en Turquía. Un filme que trasmite el amor y el respeto entre ambos y ahonda en sentimientos como la pérdida y el dolor. Una de las películas “indie” más destacadas de 2022.

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EL TECHO AMARILLO (94’)

DTORA: Isabel Coixet.

DOCUMENTAL

Isabel Coixet denuncia en éste documental una serie continuada de abusos sexuales a cargo de un profesor del Aula de Teatro del ayuntamiento de Lleida.  Una práctica que llevo acabo durante años y que fue sobreseída Su documental ha servido para reabrir el caso.

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EL DESPERTAR DE MARÍA (93’)

DTORES: Lauriane Escaffire e Yvo Muller

INTÉRPRETES: Karin Viard, Grégory Gadebois.

Comedia francesa de los directores Lauriane Escaffire e Yvo Muller en la que María (Karin Viard)  próxima a cumplir los cincuenta ve la manera de cambiar su rutina diaria gracias a un nuevo trabajo.

Entra a trabajar de limpiadora en la Academia de Bellas Artes de París y entre sus compañeros de trabajo está Hubert, el conserje absolutamente obsesionado con Elvis y el rock.

La película ha hecho excelentes taquillas en Francia.

 EO (86’)

DIR. Jerzy Skolimowski

INTÉRPRETES: Sandra Drzymalska, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kosciukiewicz

Una coproducción entre Polonia e Italia que mereció el premio del jurado en el festival de Cannes.  Narra el viaje físico y vital de un burro de circo . Cuenta como son las personas que conoce y las experiencias que tiene en su largo viaje de Polonia a Italia.

Una road movie vanguardista, surrealista y trágica protagonizada por un asno que, sin palabras, ahonda en el sentido del tiempo y de la condición humana.

El octogenario director polaco ha manifestado que quería huir de la típica narrativa lineal en tres actos y que por ese motivo estableció, con su pareja y coguionista Ewa Plaskowska que, “convirtiendo a un animal en protagonista conseguirían evitar los diálogos que son siempre la parte más débil de un guion”.

“Eo” tiene poesía, pero también es una sátira política bajo la mirada de un animal inteligente y sensible.

 

EL PEQUEÑO NICOLÁS (82’)

DTORES: Amandine Fredon, Benjamin Massoubre

ANIMACIÓN

Esta coproducción entre Francia y Luxemburgo lleva a la pantalla grande al popular personaje creado por René Gocinny, en la parte literaria y Jean-Jacques Sempé, en los dibujos. Un personaje que es reflejo de la infancia de ambos en los años cincuenta y primeros sesenta en Francia. Un delicado largometraje que, en su propia animación, expresa, según los directores,” la infancia, la memoria y la nostalgia de aquella generación”. 

Lo mejor es que más medio siglo después , “El pequeño Nicolás” sigue leyéndose por los más pequeños.