11/30/2023

EN NOMBRE DE LA TIERRA : Una mujer frente al patriarcado

 

EN NOMBRE DE LA TIERRA (Polonia.2023. 115’)

DTORES.: DK y Hugh Welchman

INT.: Julia Wieniawa Narkiewicz, Andrzej Konopka, Robert Gulaczyk, Malgorzata Kozuchowska, Miroslaw Baka



“Loving Vicent” fue un éxito hace un par de años y los creadores de aquella película vuelven a utilizar la misma fórmula de animación para construir una historia pasional ,ambientada en el ámbito rural y con la rebeldía de una joven contra las imposiciones sociales, como centro de la narración.

“En nombre de la tierra” es una película de animación que se rodó con actores en escenarios reales. Posteriormente, cada fotograma es pintado al óleo aplicando una técnica que ya vimos en su trabajo anterior y en la que han intervenido más de cien artistas de Polonia, Serbia y Ucrania.


La película es una adaptación de la novela “Los campesinos”, del premio Nobel   W.S.Reymont. Se sitúa en un pequeño pueblo en la Polonia de principios del siglo XX. La protagonista Jagna es una joven que vive modestamente con su madre y que quiere labrarse su propio destino. Es una mujer deseada por los hombres del pueblo , incluso por el terrateniente con más poder que, recién enviudado, la propone matrimonio. Es un hombre mucho mayor que ella con el que se ve obligada a casarse, al mismo tiempo que mantiene una relación pasional con el hijo del terrateniente.



Jagna se convierte en el centro de todas las miradas y de las envidias de todo el pueblo que no acepta su nuevo status como mujer del hombre más poderoso del pueblo. Las gentes del pueblo la odian en una sociedad profundamente patriarcal en que los hombres siempre tienen la última palabra.

Me parece una muy buena propuesta y posiblemente el filme más interesante de esta semana. ”En nombre de la tierra”, representa a Polonia en la carrera por el Oscar.

OCHO APELLIDOS MARROQUÍES: CONOCER A NUESTROS VECINOS

 

OCHO APELLIDOS MARROQUÍES (España.2023.98’)

DIR. Álvaro Fernández Armero

INT.: Julián López, Michelle Jenner, Elena Irureta, María Ramos, Ayoub El Hilali



No hay dos sin tres y aunque el equipo técnico y artístico haya cambiado radicalmente la saga más taquillera de la historia de cine español ya tiene una secuela más.

Álvaro Fernández Armero, director de filmes como  “Todo en la nevera” o “Si yo fuera rico” o series como la reciente “Sentimos las molestias” se ha embarcado en una nueva historia de españoles de rompe y rasga en que los valores patrios están por encima de todo.

“Ocho apellidos marroquíes” es una parodia de un grupo de conservadores españoles de Cantabria ,donde por encima de todo están los valores y símbolos patrios. Familias de la burguesía cántabra que desprecian todo lo que no sea español.

En estas Carmen (Elena Irureta), su hija Begoña (Michelle Jenner) y el ex novio de ésta, Guillermo (Julián López) se ven en la necesidad de viajar a Marruecos para cumplir la última voluntad del marido de Carmen quién les pide recuperar su viejo barco pesquero que dejó en un puerto marroquí. En ese viaje , en que Guillermo quiere recuperar la relación con Begoña apreciamos todos los tópicos que pueda haber hacia Marruecos y de paso el desconocimiento profundo de un país que es fronterizo con España. Como sus hermanas mayores “los ocho apellidos vascos y catalanes”, el filme de Fernández Armero insiste en ese profundo desconocimiento que tenemos del otro

Comedia de enredo, momentos de humor con algún gag ingenioso y en su conjunto, bastante más blanca que los anteriores títulos de la saga iniciada y continuada por Emilio Martínez Lázaro. Aunque sea una comedia no dejan de tratarse temas como el nacionalismo exacerbado, ese desconocimiento que tenemos sobre los marroquíes o la inmigración irregular.

Película en que todas las situaciones son previsibles pero que seguro entretendrá a un amplio sector de público.




11/24/2023

Personajes históricos como Napoleón y Teresa de Jesús confluyen en los estrenos de este viernes. (24.11.23)

 

ESTRENOS 24.11.23


Erice con sus protagonistas: Manolo Solo y José Coronado


“Cerrar los ojos” se perfila como la principal favorita a los premios “Feroz”, cuyas nominaciones se han hecho públicas este jueves. La película de Víctor Erice con nueve candidaturas encabeza el listado seguida por “20.00 especies de abejas” de Estíbaliz Urrusola  y “Un amor de Isabel Coixet, ambas con siete.

Las tres optan a mejor película junto a “La sociedad de la nieve”, de J.J. Bayona y “Upon entry”, de Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas

Precisamente, estos últimos, son los único que no figuran como candidatos a mejor director, puesto que, si ocupa Elena Martín Gimeno por la “Creature”.

Como mejor comedia las candidatas son Bajo terapia, Mamacruz, Las chicas están bien, Robot Dreams y Te estoy amando locamente.

Ya habrá tiempo de valorar las nominaciones en las distintas categorías de interpretación y los diversos premios técnicos, ya que la entrega de los Feroz no se producirá hasta el 26 de enero en Madrid. Una undécima edición que también premiará a las series que tienen a “La mesías” con 11 candidaturas como la gran favorita en este apartado.

Ahora, vamos con los estrenos

 

NAPOLEÓN .- ( EEUU.2023.158’)

DIR: Ridley Scott

INT.: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Bern Miles, Ludvine Saignier, Rupert Everett, Matthew Needham

 


Tengo que decir que me he quedado como estaba que, siendo un buen producto cinematográfico, el filme no me produce emoción. Todo es correcto y tan solo sobresale entre las más de doscientas versiones que se han llevado a la pantalla, sobre el mítico estratega y ambicioso emperador, la obsesión que tenía por Josefina, sin duda, la mujer de su vida, a la que siempre estuvo unido, incluso después de la disolución de su matrimonio.Ridley Scott ha pretendido hacer sobre todo un retrato íntimo del autoproclamado emperador de Francia, un hombre que participó en 66 batallas, que era ambicioso, orgulloso, pero también vulnerable. Un hombre que se consideraba invencible y que acabó derrotado no sin antes provocar la muerte en Europa de unos seis millones de personas entre militares y civiles.(...)


 VER COMENTARIO APARTE

 

EL AMOR DE ANDREA (España.2023.101’)

DIR: Manuel Martín Cuenca

INT.: Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodrígez, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz

En "El amor de Andrea",Manuel Martín Cuenca busca otros temas alejados de su cine inquietante que muestra la maldad de los seres humanos. La xenofobia; la pedofilia, el incesto o el rapto de bebés se suceden en sus películas desde su debut en el largo con “La flaqueza del bolchevique” y posteriores filmes como “Caníbal”, “La hija” o “El autor”. Aquí se aleja de esa temática, aunque puedan subsistir sospechas de malos tratos u otro tipo de abusos.

Además ,Manuel Martín Cuenca invita a que veamos a un Cádiz más bonito que cualquier otro escenario, con una adolescente que no le tiene miedo a la cámara y que trasmite sus sentimientos al espectador. Un Cádiz sin tópicos y sí, con muchas dosis de verdad.

VER COMENTARIO APARTE


 

TERESA (España.2023.100’)

DIR: Paula Ortiz

INT.: Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Greta Fernández, Ainet Jounou, Consuelo Trujillo, Urko Olazábal

 

“Teresa” es una adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga, titulada “La lengua en pedazos”, en que la fundadora de las carmelitas descalzas deberá contestar al inquisidor que pretende condenar su manera de actuar. Teresa sabe que de sus palabras dependerá su futuro: libertad , cárcel o incluso hoguera.

.Lo que prevalece en este filme es que Teresa de Jesús no se doblegó ,en ningún momento, ante el poder eclesiástico de la época y llevó adelante sus proyectos y su manera de entender la fe. Paula Ortiz rueda muy bien (...)

VER COMENTARIO APARTE

 

SCRAPPER (Reino Unido. 2023.84’) Regan

DTORA: Charlotte Regan

INT.: Lola Campbel, Harris Dickinson, Laura Aikman,Ambreen Razia, Asheq Akhtar, Sam Buchanan



Una historia llena de vitalidad con ciertas dosis de ternura de la debutante Charlotte Regan que cuenta la relación que establecen un padre muy joven e inmaduro y su hija de la que vive separado. Una niña que vive sola, tras la muerte de su madre y que sobrevive engañando a los servicios sociales o robando bicicletas en el convencimiento de que no necesita a nadie hasta que conoce a su padre. 

Un filme que entra en la línea del llamado cine social inglés y que mereció el premio del jurado en el último festival de Sundance

 




HEROICO (México.2023.88’)

DIR: David Zonana

INT.: Santiago Sandoval, Fernando Cuautle, Mónica del Carmen, Esteban Caicedo





Drama protagonizado por un joven de origen nativo americano que se inscribe en un colegio militar con el propósito de encontrar estabilidad en su vida.

No obstante, los más veteranos someten a los jóvenes a todo tipo de vejaciones y humillaciones. Un filme violento y critico con el autoritarismo y el patriotismo, mal entendido.






NO,NO QUIERO ( España.2023.74’)

DTORA: Belén Santos

DOCUMENTAL



El documental de Belén Santos se centra en cuatro jóvenes de procedencia magrebí o de otros países africanos para relatar la experiencia que,  vivieron en sus vidas cuando con catorce o quince años los padres decidieron que debían casarse. Son todas ellas mujeres que han desarrollado su vida en España, concretamente en Cataluña y de buenas a primeras se ven conminadas a casarse con alguien a quien no conocen del país en que nacieron.


VER COMENTARIO APARTE

 

 


YO TENÍA UNA VIDA (España.2023.71’)

DIR: Octavio Guerra

DOCUMENTAL


El día a día de un hombre que lucha por no seguir viviendo en la calle donde lleva más diez años. Su paso por un centro de acogida y reinserción laboral no tiene sentido si no es libre para tomar sus propias decisiones. Jesús decide marcharse del piso de acogida , mientras Elena, la coordinadora del piso `prepara su tesis doctoral sobre la reinserción de personas sin hogar. Tras la decisión de marcharse de Jesús, cambia la investigación que está llevando a cabo y se dedica a conocer la vida de Jesús y como terminó en la calle.

11/23/2023

TERESA: UNA MUJER CONVENCIDA

  

TERESA (España.2023.100’)

DIR: Paula Ortiz

INT.: Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Greta Fernández, Ainet Jounou, Consuelo Trujillo, Urko Olazábal

 

La aragonesa Paula Ortiz dirige con una enorme precisión y técnica. La realizadora cuida estéticamente todo el conjunto de sus películas como ocurriera, por ejemplo, con “La novia”, basada en “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca.

Aquí se atreve con un personaje también llevado al cine y la televisión, como es Teresa de Jesús, y en particular aquella serie protagonizada por Concha Velasco.

Su sustituta no se queda atrás porque Blanca Portillo es uno de esos prodigios que tenemos en la pantalla y en la escena española. Blanca Portillo es Teresa de Jesús en su madurez y Greta Fernández en su juventud mientras que el papel del inquisidor es cosa de otro excelente Rubén Ochandiano.



“Teresa” es una adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga, titulada “La lengua en pedazos”, en que la fundadora de las carmelitas descalzas deberá contestar al inquisidor que pretende condenar su manera de actuar. Teresa sabe que de sus palabras dependerá su futuro: libertad , cárcel o incluso hoguera.

Un nuevo y muy particular acercamiento a la figura de Santa Tetera de Jesús que, en nuestro país fue icono del franquismo y con los años reivindicada por el feminismo actual.

Lo que prevalece en este filme es que Teresa de Jesús no se doblegó ,en ningún momento, ante el poder eclesiástico de la época y llevó adelante sus proyectos y su manera de entender la fe.

INTENSA Y DE GRAN BELLEZA TÉCNICA

NO,NO QUIERO: DENUNCIA DE LOS MATRIMONIOS FORZOSOS

 

NO,NO QUIERO ( España.2023.74’)

DTORA: Belén Santos

DOCUMENTAL




Cuesta creer que hay 652 millones de niñas y adultas en el mundo casadas forzosamente por sus familias siguiendo tradiciones de sus países.

El documental de Belén Santos se centra en cuatro jóvenes de procedencia magrebí o de otros países africanos para relatar la experiencia que,  vivieron en sus vidas cuando con catorce o quince años los padres decidieron que debían casarse. Son todas ellas mujeres que han desarrollado su vida en España, concretamente en Cataluña y de buenas a primeras se ven conminadas a casarse con alguien a quien no conocen del país en que nacieron.

Las cuatro mujeres fueron capaces de rebelarse a la imposición de sus familias, rompiendo con ellas y empezando solas una nueva vida.

El documental mantiene una línea clásica en el que importa, sobre todo, el testimonio de las mujeres y las medidas de ayuda que llevan a cabo algunas asociaciones que informan sobre este tipo de practicas de esclavitud que están tipificadas en el código penal español.

INFORMATIVO y con testimonios muy duros

EL AMOR DE ANDREA : EN BUSCA DEL PADRE .CON CÁDIZ DE FONDO

 

EL AMOR DE ANDREA (España.2023.101’)

DIR: Manuel Martín Cuenca

INT.: Lupe Mateo Barredo, Fidel Sierra, Cayetano Rodrígez, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz




Cádiz es una protagonista más de la nueva película de Manuel Martín Cuenca. “El amor de Andrea”  respira Cádiz por todos los rincones. Las olas de la Caleta; la playa, los baños , el castillo de San Sebastián,  la catedral, el mercado, los parques y las calles estrechas donde pueden escucharse los pasos de los viandantes camino de casa o buscando la caña y la tapa en bares y terrazas.

Es un Cádiz con un sol más apaciguado, otoñal, en el que vemos hasta un día de suave lluvia. Es un Cádiz en el que transitan unos personajes que buscan salir adelante, con una madre que trabaja de sol a sombra y una adolescente que se ocupa de sus dos hermanos pequeños con las obligaciones de una adulta; mientras el padre permanece ausente, fuera de ese círculo familiar que abandonó hace algún tiempo.

Manuel Martín Cuenca busca otros temas alejados de su cine inquietante que muestra la maldad de los seres humanos. La xenofobia; la pedofilia, el incesto o el rapto de bebés se suceden en sus películas desde su debut en el largo con “La flaqueza del bolchevique” y posteriores filmes como “Caníbal”, “La hija” o “El autor”. Aquí se aleja de esa temática aunque puedan subsistir sospechas de malos tratos u otro tipo de abusos.


Andrea, la adolescente de quince años, está interpretada por la joven gaditana Lupe Mateo Barredo , quien da consistencia a un personaje sobre el que recae todo el peso de la película. Es una joven dulce que cuida de sus hermanos con absoluta responsabilidad y que apenas tiene tiempo para ella misma.  Solo se pregunta por qué su padre los abandonó, al no encontrar respuestas en su madre. Así que pone todo su ahínco en encontrarle porque quiere recuperar sus derechos como hija.

La protagonista no puede vivir su adolescencia, tiene demasiadas obligaciones, pero también quiere saber que pasó y que la alejó del padre en una infancia difícil por los `problemas económicos, las continuas visitas a la abogada o la sombra de los malos tratos.

Andrea se recuesta en la playa y se deja adormecer por el sol. La acompaña un libro que le regaló su padre, “Juan Salvador Gaviota” que, es un aprendizaje de la vida y en el que también subyace la idea del perdón. Ese libro lo abre mientras las gaviotas revoletean sobre ella con una cámara que describe su determinación y al mismo tiempo sus pequeños instantes de intimidad .

Manuel Martín Cuenca invita a que veamos a un Cádiz más bonito que cualquier otro escenario, con una adolescente que no le tiene miedo a la cámara y que trasmite sus sentimientos al espectador. Un Cádiz sin tópicos y sí, muy real.

Bien contada y con buenos mimbres de la debutante Lupe Mateo Barredo quién se deja querer por la cámara.



 

NAPOLEÓN: ORGULLO y AMBICIÓN

 

NAPOLEÓN .- ( EEUU.2023.158’)

DIR: Ridley Scott

INT.: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Bern Miles, Ludvine Saignier, Rupert Everett, Matthew Needham




 

A diferencia de otros directores octogenarios que acaban de estrenar como Woody Allen o Ken Loach; Ridley Scott se siente como pez en el agua con filmes de carácter épico, acción y efectos como fueron los casos de Gladiator, Alien, el octavo pasajero o Blade Runner. No ha habido género que se le haya resistido, aunque me inclino en que sus mayores éxitos han estado en los títulos citados y seguramente “Thelma y Louise”, un icono del feminismo.

Grandes personajes que entremezclan verdad y leyenda han formado parte de su extensa filmografía como son los casos de Robin Hood, Espartaco, Colón, con aquella “1492.La conquista del paraíso” o  ahora de Napoleón con Joaquín Phoenix interpretando al emperador.

Tengo que decir que me he quedado como estaba que, siendo un buen producto cinematográfico, el filme no me produce emoción. Todo es correcto y tan solo sobresale entre las más de doscientas versiones que se han llevado a la pantalla, sobre el mítico estratega y ambicioso emperador, la obsesión que tenía por Josefina, sin duda, la mujer de su vida, a la que siempre estuvo unido, incluso después de la disolución de su matrimonio.

La acción se sitúa en la Francia de 1792, en una época en que se vivía un auténtico régimen de terror, con innumerables excesos surgidos de la Revolución de 1789. Además, Inglaterra amenazaba y el joven Napoleón fue el primero en derrotar a los ingleses cuando ocuparon la ciudad de Toulon, con el apoyo de los monárquicos que, se oponían al régimen revolucionario.

El éxito en la reconquista de Toulon supuso el ascenso del joven Bonaparte a general de brigada. De ese mismo puerto saldría unos años después en la expedición a Egipto donde continuo con sus batallas.

En el filme se muestran batallas como la de Austerlitz, la toma de Moscú sin ninguna resistencia como consecuencia de una estratagema de los rusos que llevó a la derrota al ejército napoleónico y posteriormente su debacle definitiva en Waterloo, a manos del duque de Wellington.

Ridley Scott ha pretendido hacer sobre todo un retrato íntimo del autoproclamado emperador de Francia, un hombre que participó en 66 batallas, que era ambicioso, orgulloso, pero también vulnerable. Un hombre que se consideraba invencible y que acabó derrotado no sin antes  provocar la muerte en Europa de unos seis millones de personas entre militares y civiles.

Scott, según ha comentado en alguna de las entrevistas que ha concedido, asegura que para él es más difícil rodar la relación de alcoba y los diálogos entre Napoleón y Josefina que rodar las secuencias de batalla, con centenares de extras, caballos y utilizando 11 cámaras. Ambientación, vestuario, efectos, cuidados al detalle, aunque no se podía esperar menos de una producción que ronda los doscientos millones de dólares. Joaquín Phoenix no me ha parecido el mejor Napoleón posible y si, en cambio Vanessa Kirby, sabe dotar de sensualidad, picardía y cierta ironía el personaje de Josefina.


Ninguna referencia a España y a la guerra de la Independencia y eso que la película vivió su prestreno en España en el Museo de El Prado, entre los cuadros de Goya.

“Napoleón”, lo nuevo que estrena Ridley Scott quién ya tiene en marcha su nueva película que es una secuela de Gladiator. Sigue al pie del cañón, cuando el próximo día 30, cumplirá 86 años.

ES RECOMENDABLE VERLA, PERO ES DEMASIADO LARGA




11/17/2023

Malena Alterio( Que nadie duerma) y Aura Garrido (Amanece) se postulan para diferentes premios en una semana(17.11.23) en que Ken Loach estrena su última película, "El viejo roble"

 

ESTRENOS 17.11.23

 

Una semana más, la cartelera se abarrota de títulos , muchos de ellos españoles y muchos de ellos, lamentablemente con una corta carrera en las salas que devora cuanto llega porque las plataformas están detrás de buena parte de la producción cinematográfica que se estrena comercialmente. Algunas películas se estrenan en un cine y a los dos días ya están en tal o cual plataforma. Ha pasado por ejemplo con “El asesino”, la última película de David Fincher, uno de los directores más respetados por títulos como “Seven”, “Zodiac” o “Perdida”.

“El asesino” no es su mejor película, aunque mantiene el pulso con el resto de su filmografía. La historia de un asesino a sueldo y su elaborada venganza para acabar con quienes atentaron contra su `pareja , carece de emoción . Todo es frío y calculado con un personaje cuyo rictus no cambia nunca e interpretado por uno de esos actores monumentales como es el caso de Michael Fassbender. Un sicario que no tiene, en ningún momento, mala conciencia. Hace su trabajo y ya está. Son 118’ que pueden verse ya en Netflix, plataforma que cada vez con más frecuencia apuesta por grandes directores , estrena en las salas e inmediatamente se lleva la película a su plataforma.

En los cines 17 nuevos títulos este 17 de noviembre. No, no, no voy a reseñar todos…

 

EL VIEJO ROBLE. (Reino Unido, FR., Bel. .2023.113’)

DIR: Ken Loach

INT.: Dave Turner, Debbie Honeywood, Trevor Fox, Ebla Mari, Claire Rodgerson

Si hay algo que no desconocen los seguidores del cine de Ken Loach es que no le hace falta insistir en su mensaje . La última película de este director incorruptible mantiene esa línea de apoyo a los más desfavorecidos de una sociedad avanzada que pone en duda las necesidades de un grupo de refugiados.

Loach se mueve como pez en el agua en el Reino Unido donbde su cine es más fuerte y convincente. No obstante, "El viejo roble" carece de la emoción de la mayor parte de sus filmes(...) 


VER COMENTARIO APARTE 

 







LA IMATGE PERMANENT (Esp. Fra., 2023, 94’)

DTORA: Laura Ferrés

INT.: María Luengo, Rosario Ortega, Saraida Llamas, Dolores Martínez, Claudia Fimia


Complejo y poético ejercicio narrativo con la firma de Laura Ferrés, con inequívocas referencias a su propia vida. La película que ganó la espiga de oro en la Seminci de Valladolid, cuenta la historia de Antonia, una madre adolescente que deja atrás el sur de su Andalucía natal, para trasladarse a Barcelona donde muchos años después, conocerá a una enigmática directora de casting.

La directora, natural de El Prat, realiza su primer largo seis años después de que ganara el Goya con su cortometraje “Los desheredados”, un homenaje a su familia paterna. El filme arranca con un largo prologo a sus raíces rurales y alejadas del mundo en el que vive y trabaja, una empresa de castings de publicidad.

Ahora, en “La imatge permanent”, hace lo propio con la familia materna, y su traslado a Cataluña desde un pequeño pueblo andaluz. El transitar de la memoria , el paso del tiempo, el arraigo  o desarraigo en la nueva tierra,  en una historia que aúna comedia, drama y musical.

Con un grupo de actores no profesionales ,la debutante Laura Farrés construye una película compleja, difícil de llegar a un público mayoritario, pero muy bien construida fílmicamente. El guion es de ella misma y de Carlos Vermut(Magical girl) y Ulises Porra (Carajita)

 Compleja pero INTERESANTE trabajo 

 

QUE NADIE DUERMA (Esp. Rum. 2023, 122’)

DTOR.: Antonio Méndez Esparza

INT.: Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo

 

Malena Alterio ,lleva todo el peso de este drama, con un papel muy alejado de su faceta cómica y amable. Un rol dramático que nos da otra perspectiva de una enorme actriz que interpreta a una mujer solitaria , que solo se ocupa del cuidado de su padre enfermo y que trabaja como informática en una empresa, donde las malas prácticas, la llevan a su cierre. La protagonista se ve obligada a reciclarse en taxista y comenzar a recorrer las calles de Madrid en busca de usuarios. Distintos personajes van a producir un cambio en su vida y en especial, un misterioso vecino por el que siente una irrefrenable pasión, alimentada por la música de Puccini y la voz de Pavarotti (...)

VER COMENTARIO APARTE 


 

RUTA SALVATGE (Esp. 2023.119’)

DIR: Marc Recha

INT.: Montse Germán, Alex Bolet, Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López, Marc Martínez

Thriller un tanto confuso en que dos delincuentes, posiblemente bosnios, tratan de colocar el botín de una joyería para recibir una fuerte compensación económica a cambio. La acción se sitúa en un pequeño pueblo de los Pirineos , en donde Ona, una mujer dedicada a la jardinería en los lujosos chalets de la zona, está a punto de cumplir cincuenta años y retirarse de este trabajo para irse con su amigo (Sergi López) a pilotar una avioneta turística ,su gran sueño.

La presencia de los delincuentes, extremadamente violentos, van a trastrocar sus planes porque se verá implicada en la trama urdida por los bosnios. Al mismo tiempo que tiene que tomar decisiones arriesgadas para ayudar a su hijo, Ona va desvelando su propio pasado en que vivió terribles momentos que, su entorno desconoce

Marc Recha autor de títulos como “Pau y su hermano” y “El árbol de las cerezas”, no ha dirigido su mejor película.

 

AMANECE ( Esp.2023.90’)

DIR: Juan Francisco Viruega

INT.: Aura Garrido, Iria del Río, Rebeca Sala, Isabel Ampudia, Sebastián Haro…


Alba, la siempre convincente Aura Garrido, regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental.

Su regreso es también una puesta al día con su pasado. Después de mucho tiempo fuera se reencuentra con su hermana Candela y juntas se enfrentan a la grave enfermedad de su madre que, vive sus últimos días.   Es un ajuste de cuentas con el pasado, en que trata de recuperar la memoria en un entorno intimista donde el mar, la sal o el desierto de Almería la acompañan en todo momento.

En Alba está presente el regreso al hogar de la infancia; las relaciones familiares o la búsqueda de la propia identidad. 

Un filme muy personal y bien filmado por un director primerizo que demuestra mucha madurez

 

 


LA ERMITA(Esp.2023,105’)

DTORA.: Carlota Pereda

INT.: Belén Rueda, Maia Zaitegi, Anastasia Russo, Josean Bengoetxea

Carlota Pereda insiste con el terror tras el éxito de “Cerdita” y lo hace con una de las actrices habituales en el género como es Belén Rueda. “La ermita “, una producción bastante más ambiciosa que su anterior filme, cuenta con un presupuesto bastante más elevado en que incluye decenas de extras o efectos especiales. “La ermita” es una historia con niña dentro y ambientes sobrenaturales.

Emma, tiene ocho años con su madre gravemente enferma y temiendo su muerte, quiera hablar con fantasmas. Para lograrlo le pide a Carol, una falsa médium, que la ayude a comunicarse con una niña que lleva siglos atrapada en el interior de la ermita del pueblo que todos los años vive una fiesta popular en que se recuerda que los afectados por la peste eran emparedados hasta su muerte.

Emma y Carol tienen en común que se sienten abandonadas por sus madres. La primera porque la enfermedad las ha alejado; la segunda porque su madre, también una médium, la abandonó y no supo cuidarla .De los hombres, de los padres nada, invisibles .

“La ermita” carece de la frescura de “Cerdita” pero sin, duda, atraerá a los amantes del género de terror y en particular de las historias de fantasmas.

 

 EL SUEÑO DE LA SULTANA (Esp.2023.86’)

DTORA.: Isabel Herguera

ANIMACIÓN




Es una de las candidatas a los distintos premios de animación que se concederán este año. Isabel Herguera, también directora y productora, firma el guion, junto a Gianmarco Serra, de este cuento inspirado que la escritora feminista y activista india, Sakhavat Hossain, publicó en 1905.

La historia sigue a una joven donostiarra, Inés, que no deja de ser el alter ego de la directora que, viaja por primera vez a la India con el propósito de encontrar Ladyland, la tierra de las mujeres.

La directora ha utilizado diversas técnicas de animación para construir su película ; 3D tanto con acuarela o recortables y el llamado estilo mehndi, que da un aspecto similar al tatuaje de henna.

“El sueño de la sultana” fue la primera película europea que aspiró a la Concha de Oro en el festival de San Sebastián y que acabó  obteniendo el premio Irizar al cine vasco.

Concienzudo trabajo y bella historia

 

 SOLO QUEDA LA DANZA (Países Bajos.2023.114’)

DTRA: Dana Nechushtan

INT.: Roos Englebert, Elaine Meijerink, Katelinje Damen, Peter Paul Muller



Los celos y las diferencias entre dos bailarinas, como ocurriera en 2010 con Cisne negro y Natalie Portman y Mila Kunis, en los papeles protagonistas.

La realizadora Dana Nechushtan se centra en la dificultad de una de las dos bailarinas, la que menos talento tiene, en asumir el éxito y el fracaso de su amiga.

Cuida con mimo las escenas de danza, aunque nunca llega a recrearse. Las protagonistas, dos bailarinas profesionales en detrimento de las actrices, relatan la historia de una amistad trágica sin ninguna carga sensual.

 



LOS JUEGOS DEL HAMBRE.BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES (EEUU. 2023,157’)

DIR: Francis Lawrence

INT.: Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis, Peter Dinklaje, Josh Andrés Rivera


Precuela de la saga literaria de Suzanne Collins. Con 18 años Coriolanus es la última esperanza de su familia para ocupar un lugar destacado en el Capitolio.

Para conseguirlo ocupa un puesto de mentor en los nuevos Juegos del Hambre donde conoce a Lucy, una tributa del Distrito 12 que cambiará su vida para siempre.

Este filme es un compendio de tres best-seller de la escritora , cuyas cuatro anteriores novelas también fueron adaptadas y consiguieron cerca de 3.000 euros de recaudación.

 

CONTIGO, CONTIGO, SIN MÍ (Esp.2023

DTORA.: Amaya Villar Navascués

DOCUMENTAL



La directora de este documental  cuenta su experiencia a través de las cuatro relaciones sentimentales que influyeron en su vida.

Amaya tiene grabadas en video momentos de todas esas relaciones desde su primer amor a los 18 años hasta los 38 que tiene en la actualidad.

El suyo es un viaje al pasado en que describe esas relaciones , el distanciamiento y el reto entre las ilusiones o las frustraciones.

Una película que combina documental y animación y, sobre todo, un retrato íntimo y personal de la narradora.

11/16/2023

QUE NADIE DUERMA: Una mujer en el Madrid de hoy

 

QUE NADIE DUERMA (Esp. Rum. 2023, 122’)

DTOR.: Antonio Méndez Esparza

INT.: Malena Alterio, Aitana Sánchez-Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo

 

Malena Alterio ,lleva todo el peso de este drama, con un papel muy alejado de su faceta cómica y amable. Un rol dramático que nos da otra perspectiva de una enorme actriz que interpreta a una mujer solitaria , que solo se ocupa del cuidado de su padre enfermo y que trabaja como informática en una empresa, donde las malas prácticas, la llevan a su cierre. La protagonista se ve obligada a reciclarse en taxista y comenzar a recorrer las calles de Madrid en busca de usuarios. Distintos personajes van a producir un cambio en su vida y en especial, un misterioso vecino por el que siente una irrefrenable pasión, alimentada por la música de Puccini y la voz de Pavarotti.

Un escenario que nos llevará un desenlace inesperado y violento. “Que nadie duerma” reafirma a Antonio Méndez Esparza, profesor en Florida y que ,hasta ahora se había rodeado de actores no profesionales en sus anteriores filmes, “Aquí y ahora” o “La vida o nada más”. En su primera película con profesionales, Méndez Esparza, reflexiona sobre una élite cultural sin ningún tipo de escrúpulos con tal de conseguir sus objetivos.

“Que nadie duerma”, basada en la novela homónima de Juan José Millás tiene mucha verdad en ese Madrid más allá de la M30, que nos lleva a Usera o otros barrios a través de un taxi, y una mujer castigada por la vida que, sin rechazar a su ternura e ingenuidad, virará ciento ochenta grados.

Una buena adaptación d ela novela de Millás. RECOMENDABLE




11/15/2023

"EL VIEJO ROBLE": SOLIDARIDAD CON LOS MÁS DESFAVORECIDOS

 

EL VIEJO ROBLE. (Reino Unido, FR., Bel. .2023.113’)

DIR: Ken Loach

INT.: Dave Turner, Debbie Honeywood, Trevor Fox, Ebla Mari, Claire Rodgerson




Si hay algo que no desconocen los seguidores del cine de Ken Loach es que no le hace falta insistir en su mensaje . La última película de este director incorruptible mantiene esa línea de apoyo a los más desfavorecidos de una sociedad avanzada que pone en duda las necesidades de un grupo de refugiados.

Loach, a sus 87 años, y siempre con el apoyo del guionista Paul Laverty, traslada la acción a un pueblo del noreste de Inglaterra, un lugar depauperado desde el cierre de las minas de carbón en los años ochenta ,durante el gobierno de Margaret Thatcher. La llegada de un grupo de refugiados sirios irá produciendo sucesivos brotes de xenofobia.

El propietario del pub “El viejo roble” , el último que sigue abierto, intenta salvar el negocio con los pocos parroquianos que tiene, pero al mismo tiempo decide apoyar algunas iniciativas de los sirios para integrarlos en la comunidad, en particular un comedor social al que acudan los refugiados y todas las personas del pueblo que lo necesiten. 




Loach hace un canto a la solidaridad frente a los más intransigentes , al sentimiento xenófobo, al mismo tiempo que muestra una localidad olvidada, pisoteada por el capitalismo desde que dejó de ser rentable. Loach en estado puro, un  cineasta que ha sido el motor del cine social europeo durante más de medio siglo, y que posiblemente ha filmado su último largo de ficción aunque deja la puerta abierta a hacer un nuevo documental. “El viejo roble” , no obstante, carece de la emoción de otros filmes de Loach y todo lo que ocurre es previsible. Es una historia un tanto plñana aunque perduren las buenas intenciones de Loach y Laverty