Esta semana, en que murió Carmen Sevilla, la cartelera trae,además de Indiana Jones, la película argelina Houria y dos filmes españoles Unicornios y Últimas voluntades (30.6.23).

 

ESTRENOS 30.6.23

La semana se llevó a Carmen Sevilla, aunque hacía ya más de diez años que se retiró definitivamente de la televisión donde estuvo durante varios años presentando Cine de barrio en TVE. La enfermedad de alzheimer, de la que ha estado aquejada hasta su muerte a los 92 años, mostraba sus primeros síntomas

Hacía ya muchos años que había dejado el cine donde no protagonizó ninguna gran película, pero fue , a pesar de todo, una actriz enormemente popular y tentada en ocasiones por Hollywood que quiso contratarla en más de una ocasión.

De su filmografía recuerdo Violetas imperiales, protagonizada junto a Luis Mariano ; La venganza, drama rural dirigido por Juan Antonio Bardem y con Raf Vallone y Jorge Mistral como compañeros de reparto o el drama bíblico Rey de Reyes, rodado en España por Nicholas Ray .Tampoco olvido Marco Antonio y Cleopatra con Charlton Heston como director y  protagonista.

Carmen Sevilla fue una mujer de enorme belleza y simpatía cuya popularidad ha abarcado varias décadas desde que, en 1947, debutara como cantante en la compañía de Estrellita Castro.

Una larga vida para una mujer que forma parte ya, de la historia del mundo del espectáculo en España. Recuerdo para ella y cita con los estrenos de la semana

 

 

INDIANA JONES y EL DIAL DEL DESTINO ( 142’)

DIR.: James Mangold

INT.: Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas

Indy se despide con este entretenido filme que es la última de las cinco películas sobre la saga protagonizada por Harrison Ford.

El actor a sus 80 años ha interpretado por última vez al aventurero y arqueólogo que ha congregado, durante cuarenta años,  a millones de seguidores de todo el mundo que han disfrutado con las tramas ideadas por George Lukas y otros guionistas y la dirección de Steven Spielberg, salvo en esta definitiva entrega en que la dirección es de James Mangold.

Los nazis, las persecuciones por cualquier parte del mundo y las serpientes u otros animales poco queridos por al mayaría de la población mundial no faltan en esta definitiva aventura de Indy que se centra en Nueva York y Sicilia, pasando por Tánger y la costa española.

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  HOURIA (104’)

DTORA: Mounia Meddour

INT.: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Salim Kissari, Hilda Amira Douaouda, Marwan Zeghbib

 

Houria (Libertad), es la historia de una mujer que encuentra en las apuestas ilegales la única manera de conseguir dinero para llevar adelante sus sueños: comprarse un coche y sobre todo, poder acceder a una escuela profesional de danza.

Houria, la protagonista,  entiende La danza como una válvula de escape y al mismo tiempo como un espacio de libertad. El silencio es otra manera de gritar frente a las injusticias y la situación que padecen las mujeres en países que no aceptan su libertad

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REPOSTERO Y CHEF (110’)

DTR.: Sebastien Tulard

INT.:  Riadh Belaiche, Marwan Amesker, Christine Citti, Parnik d’ Assumcao.Loubina Abuidar Dycosh.

Cine y cocina, dos campos cada vez más compenetrados y habituales en la pantalla. Basada en una historia real cuenta los esfuerzos de un niño que pasa su infancia en casas o centros de acogida por conseguir alcanzar el sueño de convertirse en un gran repostero.

Película de superación, con momentos desesperanzadores y otros casi épicos que hará que los espectadores salgan con deseos de comerse algunos de los platos que se elaboran en la pantalla.

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UNICORNIOS(93’)

DIRECTOR: Álex Lora

INT.: Greta Fernández, Elena Martí, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero, Lidia Casanova

Una historia sobre la juventud actual a través del personaje de Isa (Greta Fernández), una joven inteligente , atractiva, espontánea y aparentemente muy segura de sí misma.

A Unicornios, con una solvente y más que prometedora Greta Fernández, le falta frescura y espontaneidad, todo parece muy estructurado.

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Además, esta semana otros dos dramas que no he visto : AISHA (104’) y ÚLTIMAS VOLUNTADES(100’).

El primero dirigido por Frank Berry es un filme de contenido social en que una joven nigeriana busca asilo en Irlanda perdiéndose en el marasmo burocrático. Sola y sin querer plegarse a las exigentes demandas de las autoridades encuentra la ayuda de un joven irlandés que trabaja en el centro donde ella está internada. Ambos tratan de detener la amenaza de deportación que pesa sobre Aisha. Protagonizan Letitia Wright , Josh O’ Connor, Lorcan Cranitch, Denis Conway, entre otros .

En cuanto a ÚLTIMAS VOLUNTADES es un drama español dirigido por Joaquín Carmona Hidalgo, con Fernando Tejero en un reparto en el que también figuran Óscar Casas, Nerea Camacho, , Carlos Santos o Salvador Serrano.

Tejero interpreta a Coque un ex presidiario que tras pasar muchos años en prisión intenta recuperar a Andrés, el hijo del que nunca ser había ocupado. (Oscar Casas, hermano de Mario).

Andrés , un joven inconsciente y que comete un error tras otro está amenazado por la mafia y Coque que, pretende hacer las paces con el pasado comprenderá pronto que no solo bastan las buenas intenciones.

 

 

 

 

 

REPOSTERO Y CHEF : Superarse para endulzar la vida

 

 

REPOSTERO Y CHEF (110’)

DTR.: Sebastien Tulard

INT.:  Riadh Belaiche, Marwan Amesker, Christine Citti, Parnik d’ Assumcao.Loubina Abuidar Dycosh.

 

No es la primera película ni tampoco será la última que nos hable de casos de superación y de fuerza de voluntad para conseguir los objetivos que nos proponemos superando todas las trabas y dificultades. Era algo muy habitual en el cine de Hollywood, pero los franceses, cada vez con más asiduidad, recurren a estas historias, basadas con frecuencias en personajes de carne y hueso.

El caso de Yazid Ichemrahen, un niño que pasó su infancia lejos de una madre inestable , conviviendo con sus tíos y ya adolescente en centros de menores ha llamado la atención del debutante Sebastián Tulard quién ha querido relatar la vida de este hombre que, con enorme esfuerzo y decisión consiguió su gran sueño, ser un gran repostero en Francia.

Yazid es el protagonista de este drama personal y familiar que refleja que los sueños se pueden alcanzar, aunque nadie te regale nada. Yazid quiere hacer realidad su pasión por la repostería.

Con continuos flashbacks que nos llevan a conocer sus orígenes  y sus difíciles inicios  en la selecta gastronomía francesa, el director se recrea con este joven proveniente de la banlieu, de los barrios marginales y rueda incluso, algunas escenas a cámara lenta, para mostrar el cuidado y la atención con que Yazid elabora sus postres.

Sebastian Tulard durante la presentación en Madrid de la película, reconoció la influencia de Ratatouille, el clásico de animación que se encuadra en esa cada vez más extensa relación entre el cine y el mundo de la gastronomía.

El protagonista Riadh Belaiche, es un famoso youtuber francés con más de cinco millones de seguidores en su canal que siguen sus videos de humor. Chef y cocinero ha sido su debut en el cine

Película de superación, con momentos desesperanzadores y otros casi épicos que hará que los espectadores salgan con deseos de comerse algunos de los platos que se elaboran en la pantalla.  Intrascendente pero, algunos, pasarán el rato.

HOURIA : Mujeres que buscan libertad en una sociedad opresiva

 

HOURIA (104’)

DTORA: Mounia Meddour

INT.: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Salim Kissari, Hilda Amira Douaouda, Marwan Zeghbib

 

Houria es el nombre la protagonista que se traduce como libertad, y esa palabra impregna toda la película de la directora franco argelina Mounia Meddour quién en 2019 obtuvo un gran éxito con su opera prima, “Papicha, sueño de libertad”.

Houria, es la historia de una mujer , estupenda Lyna Khoudri, que encuentra en las apuestas ilegales la única manera de conseguir dinero para llevar adelante sus sueños: comprarse un coche y sobre todo, poder acceder a una escuela profesional de danza.

Si en Papicha, sueño de libertad la directora se adentraba en el mundo vinculado al diseño de moda, en un entorno opresivo,  en su segunda película mantiene cierta continuidad temática ya que profundiza en la sociedad argelina con un grupo de mujeres fuertes y decididas que se enfrentan a diario a cuestiones sociales, culturales o económicas que limitan sus deseos de emancipación y libertad

 Houria, la protagonista,  entiende La danza como una válvula de escape y al mismo tiempo como un espacio de libertad. Un grupo de mujeres que danzan y alzan sus brazos al cielo para pedir que se las respete y que, como ocurre en la película, en una sociedad como la argelina, no se proteja al agresor y si a la víctima.

Por eso Houria no habla, porque está cansada de expresarse y chocar siempre con la burocracia y las actitudes machistas de las autoridades. Su silencio es otra manera de gritar frente a las injusticias y la situación que padecen las mujeres en países que no aceptan su libertad

RECOMENDABLE

UNICORNIOS : Una chica de la generación Z

 

UNICORNIOS(93’)

DIRECTOR: Álex Lora

INT.: Greta Fernández, Elena Martí, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero, Lidia Casanova

Debut en la ficción de Alex Lora director de documentales como El reino de los plásticos quién construye una historia sobre la juventud actual a través del personaje de Isa (Greta Fernández), una joven inteligente , atractiva, espontánea y aparentemente muy segura de si misma.

Es feminista y practica el sexo con hombres o mujeres , en pareja o en grupo sin querer cambiar su forma de vida. Cuando Guillem, el chico con el que convive,  le pide que formen una pareja monógama, Isa no quiere renunciar a su forma de vida y acaba volviendo a casa de su madre (Nora Navas) una escritora y profesora con la que choca con bastante frecuencia.

Isa es un torbellino que no duda cuando quiere hacer algo . Olvida o recupera antiguos amores,  encuentra nuevas parejas o simplemente tratar de disfrutar del sexo en su día a día .

En su vida profesional los celos van surgiendo cuando proyectos que consideraba como suyos recaen en otras personas con más carisma y seguidores. El mundo de los influencer y la lucha a brazo partido para conseguir nuevos seguidores también se aprecia en un filme, en que Isa no consigue destacar con sus dotes para la fotografía a pesar de todos los intentos que hace. Es una miembro de la generación Zeta seguida por la cámara, pero no creo, como alguien ha apuntado, que sea el retrato de una generación.

Quizá el guion firmado a varias manos, entre ellas la de Pilar Palomero (La maternal), resulta demasiado formal y estructurado y lo que falta es una mayor espontaneidad. A Unicornios, con una solvente y más que prometedora Greta Fernández, le falta frescura. 

 

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO: Hasta siempre Indiana Jones (Estreno miércoles 28.6.23)

 

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO (142’)

DIR: James Mangold

INT.: Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Boyd Holbrook, Antonio Banderas, Ethann Isidore

 

No hay otro como Indiana Jones, no hay otro héroe de ficción que haya congregado en torno a él a tantos seguidores que durante más de cuarenta años han acudido al cine en pantalla grande a ver sus películas.

La quinta y definitiva entrega de Indiana Jones y el dial del destino llega a las pantallas de toda España esta misma semana y aseguro que no desmerece a ninguna de las anteriores. Harrison Ford prosigue sus aventuras alrededor del mundo buscando huellas del pasado, de las civilizaciones plenas de sabiduría que han hecho posible la historia de la humanidad.

Indy, ese arqueólogo que acepta todos los envites con tal de proteger las reliquias y tesoros de toda la humanidad, nos va a llevar por Nueva York, Tánger, la costa española o Sicilia en una frenética carrera que comienza en el fin del nazismo y los intentos por expoliar el mayor número posible de obras de arte arrancadas de museos u otras entidades y particulares de la Europa invadida.

El odio a los nazis o su pánico a las serpientes no faltan en la quinta entrega de la saga que no hace olvidar a otros animales repelentes para casi todos los humanos que han ido apareciendo en las sucesivas entregas de la saga  como ratas, arañas, ciempiés, murciélagos o cualquier otro ser vivo con que los niños se divierten y los adultos miramos para otro lado.

Los niños también están en sus películas, como un guiño a los millones que han seguido extasiados las aventuras de este arqueólogo y aventurero universal. Niños tan listos y audaces como su maestro. Tapón o el propio hijo de Indy son algunos de los escuderos del héroe siempre acompañado por su sombrero y su látigo que le han sacado de más de un apuro. En esta ocasión el niño se llama Teddy y también tendrá su momento de gloria

Creo que el éxito de Indiana Jones, más allá de la espectacularidad de muchas de sus secuencias , es el ritmo trepidante que le inculcaron su director Steven Spielberg y el creador de la saga y guionista en varias de las entregas, George Lucas. La acción nunca se detiene y Harrison Ford en esta quinta y definitiva entrega tampoco ha renunciado a interpretar algunas de sus secuencias, cuando está a punto de cumplir 81 años.

Harrison Ford está omnipresente en toda la cinta y en el prólogo, el equipo utilizó metraje antiguo del actor para rejuvenecer digitalmente a Indiana Jones.

Desde que en 1981 comenzaron la saga con En busca del arca perdida, Spielberg, Lukas y Ford  siempre han estado juntos hasta esta ocasión en que la dirección es de James Mangold, quién también es uno de los guionistas. Mangold rodó en Cádiz y Sevilla algunas de las secuencias de la fallida película de acción Noche y día que protagonizó Tom Cruise. La música, tan reconocible y celebrada, continúa siendo de John Williams. Aquí Mangold se ha esmerado e Indiana Jones y el dial del destino es una muestra de buen cine que no defraudará y mantendrá a los espectadores pegados a la pantalla durante las más de dos horas y veinte minutos que dura la proyección.

Indy ya no estará acompañado por alguna de las mujeres con las que se aventuró por medio mundo, pero si por su ahijada (Phoebe Waller-Bridge) mucho más materialista y enrevesada que su padrino.  Indy ,tras el prólogo,  aparece como un anciano malhumorado e irritable que acaba de divorciarse de su gran amor, Marion (Karen Allen) quién tendrá una pequeña aparición en el filme.

Indiana Jones bebe de la gran narrativa de Stevenson o Verne y de títulos cinematográficos plenos de aventura y riesgo como Las minas del Rey Salomón o Viaje al centro de la tierra. Son héroes de carne y hueso por muchas proezas que lleven a cabo. La saga Indiana Jones cree en la cultura y la historia de la humanidad. En el Dial del Destino nos lleva a la antigüedad, doscientos años A.C y al luminoso EEUU de 1969 cuando los primeros astronautas pisaron la luna. Indiana Jones nos ha llevado a la luna del cine de aventuras. Nos hemos divertido como nunca con unas aventuras que comenzaron hace cuarenta y dos años. Los niños de entonces llevan ahora a sus hijos al cine para que disfruten como ellos.

 Indy se despide para siempre . Aunque en el futuro quizá alguien se atreva a rodar algún remake, el auténtico Indy no volverá a asomarse a la pantalla.

Harrison Ford ,a sus 80 años, ha vuelto para encarnar a un personaje que se ha convertido en inmortal para la historia del cine.

 

Una serie divertida en Filmin: LA ORQUESTA y estrenos tan recomendables como UNA VIDA NO TAN SIMPLE ,propuestas para esta semana(23.6.23)

 

ESTRENOS 23.6.23

 

Las series se han convertido en un complemento más de nuestras vidas. No suelo estar enganchado a ninguna en particular porque mi propósito es no ver ninguna que sobrepase los seis capítulos de duración. No es el caso de Orquesta, de los creadores de Borgen que está en Filmin. Son diez capítulos, pero eso sí de media hora de duración cada uno. Esta serie danesa se adentra en los entresijos de una gran orquesta tanto en la interpretación como en la administración poniendo especial énfasis en el director adjunto y el segundo clarinetista de la orquesta. Con un humor punzante la serie describe el día a día , las envidias, los celos , las infidelidades ,las inseguridades, los egos o las conductas inapropiadas en la era del Me too.

Es de agradecer una serie plena de ironía y humor entre tantas propuestas dramáticas, en que los crímenes y la violencia son la estrella.

Y dicho esto vamos con los estrenos de la pantalla grande que nos traen propuestas tan prometedoras como la película de Félix Viscarret, Una vida no tan simple

 

UNA VIDA NO TAN SIMPLE (107’)

DIR: Félix Viscarret

INT.: Miki Esparbé, Alex García, Olaya Caldera, Ana Polvorosa, Julián Villagrán, Ramón Barea

 Naturalidad y verdad. Viscarret se adentra en lo cotidiano, en el día a día de personas como cualquiera de los espectadores que se acerque a la sala.  Excelentes actuaciones de los actores que componen el reparto  

 

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LA MAISON (90’)

DTORA.: Annisa Bonnefont

INT: Ana Girardot, Aure Atika, Rossy de Palma, Yannick Renier, Phillipe Rebbot

 

En estos tiempos de cierto puritanismo en que algún tipo de censura o autocensura se ha instalado en la pantalla, La Maison rompe con esas normas no escritas y construye una poderosa cinta erótica en torno a la novela autobiográfica del mismo título escrita en 2020 por la francesa Emma Becker quién paso voluntariamente dos años en prostíbulos de Berlín para conocer in situ la vida de “las trabajadoras sexuales”. Una convincente Ana Girardot interpreta a la escritora transformada en prostituta.

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TRAICIÓN (96’)

DIR: Jean-Paul Civeyrak

INT: Sophie Marceau, Johan Heldenbergh, Cristina Flutur, Michael Erpeling

Julianne, la protagonista, es una mujer traicionada que cambiará por completo su rol ,cometiendo actos que nunca hubiese sida capaz de ejecutar. No es la mejor actuación de Sophie Marceau que, apenas cambia el rictus de su cara en los momentos en que se supone que es feliz y los que la llevan a la venganza.

 

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SIN MALOS ROLLOS (100’)

DIR: Gene Stupnitsky

INT.: Jennifer Lawrence, Andrew Barth Feldman, Matthew Broderick, Laura Benanti, Kyle Mooney

Comedia con el sello de Hollywood en que unos padres, cansados d  la actitud pasiva y desganada de su hijo ponen un anuncio para encontrar una chica que sea capaz de reactivarle  antes de que vaya a la universidad. Ella es una conductora de Uer que necesita dinero como sea y decide aceptar la propuesta que tiene un origen real

Gene Stupnitsky (Chicos buenos) es el director y guionista de esta comedia clásica y por la que suspiraba Jennifer

Lawrence (El lado bueno de las cosas, Joy) que estaba deseando interpretar un papel de estas características

 

LA PUERTA MÁGICA (116’)

DIR: Jeffrey Walker

INT.: Patrick Gibson, Christoph Waltz, Sophie Wilde, Christoph Waltz, Sam Neill, Miranda Otto.

Otro filme norteamericano de tono fantástico y aventura que describe a  un héroe inesperado que entra como becario en una misteriosa empresa en que nada es convencional.

Pronto le encargarán que busque la puerta mágica el objeto más codiciado del mundo. A través de la búsqueda de esa puerta accederá a lugares increíbles como el Himalaya o un sótano plagado de duendes. En esa misión el protagonista se topa con el plan más maléfico ideado para acabar con la raza humana.

 

LA FORTALEZA (92’)

DIR: Chiqui Carabante

INT.: Fernando Cayo, Goya Toledo, Vito Sans, Fernando Tejero.

Esta comedia cuenta como los herederos de una enorme mansión tendrán que participar en un complejo juego ideado por el fallecido y que más que mostrar la ambición de los candidatos a la herencia, se adentra en el secreto mejor guardado de la familia.

Chique Carabante ha dirigido películas como Carlos contra el mundo y capítulos de series como El Ministerio del tiempo o Malaka

 

LA MEMORIA ESCONDIDA (91’)

DIR.: José Luis Pecharromán

Documental

El director de fotografía de series como Vivir sin permiso o Mar de Plástico se embarca como director de este documental en que aborda mediante una serie de conversaciones,  en `primera persona , la situación y la trayectoria vital de cuatro miembros del colectivo LGTBIQ+. Son cuatro personas, ya mayores que relatan sus experiencias y emociones en el final del franquismo y el inicio de la transición democrática.

TRAICIÓN : REACCIÓN ANTE LA MENTIRA

 

TRAICIÓN (96’)

DIR: Jean-Paul Civeyrak

INT: Sophie Marceau, Johan Heldenbergh, Cristina Flutur, Michael Erpelingç

Traición, “Una mujer de nuestro tiempo” sería el título original, es otro filme francés con Sophie Marceau, protagonista absoluta, interpretando a la comisaria general de policía de París, Julianne Verbeck quien vive apaciblemente con su marido en una gran villa de campo alejada de la ciudad. Es una mujer recta y que aborda con profesionalidad cualquier caso que se plantee. Solo la muerte de su hermana, unos años atrás,  en un trágico accidente, parecen perturbar su apacible vida acompañada por su marido que, parece, profundamente enamorado.

Una serie de circunstancias hacen que Julianne comience a desconfiar de su marido y vaya conociendo su doble vida. Su confortable mundo, su apacible relación exenta de pasión se desmoronan y Julianne va a cambiar completamente de actitud, aunque su personaje se mantiene frío, hierático sin mostrar la rabia que siente por dentro. Quizá debería haber mostrado mejor sus sentimientos en el proceso que va de la incredulidad a la reacción que produce en ella la actitud de su marido.

La influencia del cine de Claude Chabrol resulta evidente en esta cinta con protagonistas de la acomodada burguesía francesa, triángulos amorosos y complejas situaciones que rompen con ese mundo apacible.

Julianne, en la película, es una mujer traicionada que llevará a  que cometa actos que nunca hubiese sida capaz de ejecutar.  No es su mejor actuación.  Para pasar el rato

 

LA MAISON: CONOCER LA PROSTITUCIÓN

 

LA MAISON (90’)

DTORA.:Annisa Bonnefont

INT: Ana Girardot, Aure Atika, Rossy de Palma, Yannick Renier, Phillipe Rebbot

 

En estos tiempos de cierto puritanismo en que algún tipo de censura o autocensura se ha instalado en la pantalla, La Maison rompe con esas normas no escritas y construye una poderosa cinta erótica en torno a la novela autobiográfica del mismo título escrita en 2020 por la francesa Emma Becker quién paso voluntariamente dos años en dos burdeles de Berlín porque buscaba conocer directamente como era la vida de las mujeres que se dedicaban a la prostitución y quienes eran las personas que acudían a los prostíbulos.

Emma (Ana Girardot) la protagonista de la película interpreta a una joven escritora que decide buscar empleo como prostituta con el propósito de escribir una novela. Solo pretende estar dos semanas, pero el mundo al que accede la atrapa por completo y acaba pasando dos años de su vida.

Adapta el nombre de Justine, como la protagonista del marques de Sade y practica el sexo con cualquier cliente con los que comparte cualquier fantasía. La novela y ahora la película plantea el debate sobre la legalización o la abolición de la prostitución que sigue siendo vigente en nuestra sociedad. Aquí, las mujeres protagonistas alquilan su cuerpo libremente ,por las razones que sean otra cuestión muy diferente es la trata que afecta a millones de mujeres en todo el mundo y a la que no se pone fin.

Emma, la protagonista disfruta con el sexo y su trabajo rodeada de otras mujeres como una española, mayor (Rossy de Parma) que pone el toque de humor en la cinta y que elabora enormes tortillas de patatas . Hay también, otros momentos de humor como el que Justine protagoniza enseñando a practicar sexo a un adulto que no sabe como hacerlo o en el lado contrario la violencia de algunos clientes.

Justine, en el fondo es heredera de Belle de Jour u otros filmes en que las protagonistas se prostituyen manteniendo una doble vida como fueron los casos de Diane Keaton en Buscando al Sr. Goodbar o Kathleen Turner en La pasión de China Blue. Esta mirada sobre las mujeres que se denominan trabajadoras sexuales y entrar en sus vidas y sus decisiones fue el objetivo de la novela y la película no se aleja demasiado de esos propósitos.

Erotismo sin trabas y que el espectador sepa que va a ver poco gasto en vestuario tanto en personajes femeninos como masculinos.

 

UNA VIDA NO TAN SIMPL,E: VIVIR CADA DÍA

 

UNA VIDA NO TAN SIMPLE (107’)

DIR: Félix Viscarret

INT.: Miki Esparbé, Alex García, Olaya Caldera, Ana Polvorosa, Julián Villagrán, Ramón Barea

Félix Viscarret es un director que no se prodiga en demasía pero que nos ha aportado títulos interesantes como fue su debut en 2007 con Bajo las estrellas o el año pasado con No mires a los ojos o sin ir más lejos el documental sobre Carlos Saura.

Viscarret se adentra en lo cotidiano, en el día a día de personas como cualquiera de los espectadores que se acerque a la sala. Aquí el protagonista, Isaías (Miki Esparbé) es un arquitecto que tuvo éxito en sus inicios pero que pasados los años se encuentra en una situación difícil porque el estudio que comparte con Nico (Alex García) , compañero universitario e íntimo amigo, no encuentra manera de conseguir nuevos contratos para sus proyectos

Isaías está casado con Ainhoa (Olaya Caldera)  y tienen dos hijos de corta edad. La vida de Isaías transcurre entre el estudio y el parque donde lleva a sus hijos a jugar. Allí conoce a Sonia(Ana Polvorosa) madre de un compañero de sus hijos y pronto comienzan a congeniar.

Una vida no tan simple habla de los problemas que afectan a infinidad de parejas más volcadas en el cuidado de los niños que en su propia intimidad. A ello suma la angustia y la inseguridad de un autónomo por la falta de trabajo, mientras que su mujer tiene un trabajo estable. Isaías siendo joven creyó comerse el mundo cuando consiguió uno de los más importantes premios arquitectónicos pero la vida le ha dado una bofetada.

Todos los personajes están atrapados en una vida rutinaria o incluso solitaria en el caso de Nico que continua sin una pareja estable y recurre a relaciones esporádicas utilizando Tinder. Los cuatro protagonistas viven sin emociones y con la rémora de que cada día va a ser igual al anterior.

Los celos profesionales, las envidias, las miradas plenas de tristeza, la falta de ilusión , el fracaso refleja a un Isaías que solo siente cierta ilusión cuando comienza a relacionarse con Sonia. Esas conversaciones en el parque , los mensajes que se envían, la coincidencia en muchos aspectos de sus propias vidas hace que Isaías olvide los problemas que le afectan directamente,

Una película recomendable , con estupendas interpretaciones, plenas de naturalidad y verdad. Ah y en los pequeños detalles esa lamparita en el cuarto de los niños que siempre debe estar apagada durante las noches.

CINE Y LITERATURA: DOS MUNDOS QUE INTENTAN ENTENDERSE

 

Esta pasada semana falleció a los 89 años, Corman McCarthy uno de los novelistas norteamericanos más conocidos y autor de una obra que ha llegado con frecuencia a la pantalla, con títulos como “No es país para viejos” y “La carretera”, dos de sus mejores novelas. “No es país para viejos” , dirigida por Joel y Ethan Coen si fue una excelente adaptación que supo respetar la esencia de la narrativa seca y directa del escritor, apoyándose además en unos grandes intérpretes, entre ellos Javier Bardem, quién se llevó el Oscar de actor de reparto. Consiguió cuatro óscar, entre ellos el de mejor película.

El cronista de la violencia en EEUU, acabó aceptando la llamada de Hollywood después de esquivar durante mucho tiempo propuestas millonarias para llevar al cine su narrativa y esa enorme pasión que sentía por escribir.  “Para mí, un día perfecto,-dijo- consiste en sentarme en una habitación ante un folio en blanco. Es el cielo. Es oro y todo lo demás es una pérdida de tiempo”. McCarthy aceptó a Hollywood en el nuevo siglo, aunque su primera experiencia fue un despropósito con “Todos los caballos bellos” y por eso trascurrieron otros nueve años, desde 2000 a 2009, en que se congració con la industria de Hollywood a raíz de “No es país para viejos”.

Lo que si queda claro es que McCarthy no escribió pensando en el cine o en la posibilidad de que sus novelas se convirtiesen en películas. Era un asceta del oficio de escritor, un hombre que encontraba su mayor satisfacción escribiendo y creando historias.

Hoy en día, desde hace ya bastantes años, muchos novelistas escriben pensando en la pantalla. Antes en el cine ahora que languidece, su objetivo son las televisiones y en particular las plataformas para conseguir que sus narraciones se conviertan en series, esa palabra tan de moda en los tiempos que vivimos.

Siempre se decía que tras una gran novela no se podía crear una gran película. No ha sido exactamente así porque ha habido adaptaciones muy notables de grandes obras como fueron los casos en España de títulos como “La colmena” de Cela o “Los santos inocentes” de Delibes, ambas dirigidas por Mario Camus. También considero como un gran trabajo la versión televisiva que hizo de El Quijote, Manuel Gutiérrez Aragón que supo constreñir toda la complejidad y la esencia de la obra de Cervantes. Pero ahora es cada vez más habitual que tras una novela de éxito los cineastas quieran hacer una obra audiovisual. Seguramente el lenguaje literario es cada vez más cinematográfico .

Fernando Trueba me comentó hace tiempo que él consideraba el cine un género literario y seguramente no andaba descaminado. Cine y literatura siempre han caminado juntos y lo más importante, lejos de la complejidad de la narración literaria es encontrar la esencia de la historia y saberla trasmitir en la pantalla. Lo hizo como ningún otro el género negro de la mano de novelistas brillantes como M. Cain, Chadler o Hammet o el cine de acción o de intriga porque en su estructura y lenguaje narrativo confluyen abiertamente con la pantalla.

Las novelas de Mc Carthy encontraron ese lugar en la pantalla, hasta siete de ellas han sido llevadas al cine,  pero han pasado desapercibidas si exceptuamos, como ya he comentado “No es país para viejos”, el resto incluida “La carretera” no han sido capaces de trasmitir el complejo mundo creativo del escritor norteamericano.

(PUBLICADO en LA VOZ.19.6.23)

La cartelera no para. Mentira y ambición en la Costa Azul , acción en Afganistán y Flash, un héroe muy particular. Estrenos(16.6.23)coincidiendo con la muerte de Glenda Jackson,una gran actriz.

 

ESTRENOS 16.6.23

 

Esta semana nos despedimos de la actriz inglesa Glenda Jackson, uno d ellos iconos del cine británico durante las décadas de los setenta y ochenta.

Su reconocimiento internacional le vino de la mano de la polémica película Mujeres enamoradas (1969)de Ken Russell que le valió su primer Oscar. Con el mismo director repitió al siguiente año con La pasión de vivir, en que interpretaba a la mujer de Chaikovski.

En 1973 repitió con el Oscar por la comedia Un toque de distinción. Otra de sus mejores interpretaciones fue para una serie de la BBC en que encarnaba a la reina Isabel I de Inglaterra.  Protagonizó también La casa de Bernarda Alba , de Federico García Lorca en una película para televisión.

Glenda Jackson se retiró de la actuación en 1992 tras ser elegida miembro de la Cámara de los Comunes por el partido laborista. Estuvo como parlamentaria hasta 2015, año en que dejó la política. Con 79 años dejó la política y volvió a los escenarios y recientemente había terminado de filmar la película “The Great Escaper”, junto a Michael Caine.

Como curiosidad la actriz inspiró el cuento de Julio Cortázar ,”Queremos tanto a Glenda”, sobre un grupo de fanáticos cinéfilos de la actriz que en el cuento se llamaba Glenda Garson.

Glenda Jackson tenía 87 años.

 

 

LOS AMANTES DEL ENGAÑO (134’)

DIR: Nicolas Bedos.

INT.: Pierre Niney , Marine Vacth, Isabelle Adjani, François Cluzet

La Costa Azul junto a la belleza de entorno y la elegancia de sus visitantes aúna corrupción, dinero , todo tipo de excesos, pero sobre todo la ambición y la mentira capaz de desbaratar cualquier relación. En Los amantes del

engaño, no faltan ni les femmes fatales . Una mascarade, tal es su título original ,en que los personajes hacen de la mentira su pasión. Todos se ocultan bajo una máscara. 

 

OPERACIÓN KANDAHAR (119’)

DIR.: Ric Roman Waugh

INT.: Gerard Butler, Navid Negahban, Ali Fazal, Travis Fimmet, Bahador Foladi, Olivia-Mai Barret

Un thriller de acción en el que las persecuciones, los disparos o las explosiones no son lo más importante. Es una película sin excesivo ruido que pone el foco en los personajes que huyen de los arquetipos a los que estamos acostumbrados en este tipo de películas. Afganistán un mosaico en que se entremezclan miembros de la CIA, del M16, distintas facciones de talibanes, agentes iraníes, señores de la guerra. Entretenida

LA CORRIENTE. (IBIZA BLUE) (104’)

Dir: Jesús Lloveras

INT. : Jesús Lloveras, Gonzalo Bouza, Alicia Lorente, Lili Lloveras Wang, Mikol Collars, Alicia Fernández

 

Hay buena intención en esta pequeña película del debutante Jesús Lloveras. Interrelacionar a tres personajes unidos por la pérdida de seres queridos.El relato comienza en Madrid y termina a en Ibiza donde ha acudido Carlos, un médico que ha dejado todo atrás tras el fallecimiento de su hermano del que se siente culpable. Lleva algunos años en Ibiza dedicándose a las pequeñas chapuzas lejos de la profesión que ejercía. Vive en una roulotte y junto a ella hay otra más pequeña donde aloja a su amigo Julio que trata de

refugiarse en Ibiza de la pérdida de su hija. Ambos tratan de sanar sus heridas.

Ocurre otro tanto, con Alba una joven fisioterapeuta que acude a la isla a la casa que le ha `prestado una amiga tras el fallecimiento de su padre.

Los tres personajes confluirán por separado, en un triángulo atípico, en que tres seres humanos tratan de dejar atrás los golpes que les ha dado la vida.

La película fue escrita durante el confinamiento y vemos secuencias en que la mascarilla sigue haciéndose inevitable., El trio es el protagonista absoluto del filme junto a la quietud y la belleza del paisaje ibicenco, alejado de cualquier bullicio. Los diálogos y las situaciones e desarrollan con naturalidad hasta el tramo final de la película en que todo se precipita.

Deja un poso intimista porque a pesar de todos los problemas y desgracias el mundo ,dice uno de los protagonistas, puede ser un lugar maravilloso. Está basada en historias reales

 

 EL FANTÁSTICO CASO DEL GOLEM (95’)

DTORES.: Juan González, Nando Martínez.

INT.:  Brays Efe, Javier Botet, Luis Tosar, Bruna Cusi, Anna Casillo, Roberto Álvarez

Otro de los cuatro títulos españoles que se estrena esta semana, alabado por determinados sectores de la crítica, seguramente los mismos que consideran a Todo a la vez en todas partes, una obra maestra.

Este Fantástico caso del Golem me recuerda a aquel Airbag, de Juanma Bajo Ulloa, pero con un guion que hace agua por todos lados y con situaciones inverosímiles y absurdas. Quizá es lo que buscaban la pareja de directores, conocidos como "Los burnin percebes" , provocar.

El filme se inicia en la terraza de un edificio en que dos individuos beben cerveza. Uno de ellos decide desnudarse del todo y hacer piruetas sobre el alféizar hasta que cae y se rompe literalmente sobre el capó de un coche.

Esta situación hace que el sobreviviente se proponga descubrir que ha ocurrido. Pianos que caen del cielo, amores fugaces y amistades para toda la vida forman parte las actividades de una empresa que se encarga de elaborar seres que te acompañaran en tu soledad, sin necesidad de que les pregunte por qué están contigo.

Comedia surrealista y con visos del humor de lo absurdo que puede arrancarte alguna sonrisa, pero, me temo que, nada más. Es la cuarta película del dúo que forman Juan González y Fernando Martínez que,  dirigieron en 2019, La reina de los lagartos.

 

KEPLER SEXTO B ( 97’)

DIR.: Alejandro Suárez Lozano

INT.: Karra Elejalde, Daniela Pezzotti, Pablo Molinero, Jorge Bosch, Juli Mira, Mariana Cordero

Jonás es un viejo solitario que está convencido que el piso en que vive es, en realidad, una nace espacial, Su vecina es Zayda una adolescente maltratada por su padre. Cuando se conocen sus vidas van a cambiar radicalmente.

Opera prima de Alejandro Suárez que procede del mundo del cortometraje. En esta comedia aborda temas como la soledad de las personas mayores, el maltrato en el entorno familiar o los desahucios.

 

UPON ENTRY (74’)

DTORES: Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vázquez

INT.: Alberto Ammann, Bruna Cusi, Ben Temple, Laura Gómez

Alberto Amman interpreta a un inmigrante que junto a su pareja, una española interpretada por Bruna Cusi, aterrizan en Nueva York con el propósito de labrarse una nueva vida en EEUU.

Pero las dificultades comienzan nada más llegar cuando se topan con  los agentes de inmigración.

Alberto Ammann, quién  ganó el premio de mejor actor en Málaga, interpreta a Diego , ese joven que ha de enfrentarse a la burocracia y a las rígidas medidas contra la inmigración en EEUU.

Rodada en 17 días, esta modesta cinta, de tan solo 74 minutos de duración está plena de intensidad, cierto suspense y situaciones caóticas que se sustentan en muy buenas interpretaciones.

 

A HUNDRED FLOWERS (104’)

Dir: Genki Kawamura

INT.: Masaki Suda, Mieko Harada, Masami Nagasawa, Masatoshi Nagase

Este filme japonés, supuso el premio a la mejor dirección para Genki Kawamura en la última edición del festival de San Sebastián. Trata  del  Alzheimer y de la relación entre un hijo y una madre, cuando le es diagnosticada la enfermedad .

Esa enfermedad terrible es tratada de forma poética en el acercamiento de los dos protagonistas que les lleva a rememorar la infancia que, ambos recuerdan de forma muy distinta  y que poco a poco van reconstruyendo.

 

  

FLASH (150’)

DIR : Andy Muschietti

INT.: Ezra Miuller, Rudy Marcuso, Saoirse-Monica Jackson, Michael Keaton, Sasha Calle, Maribel Verdú

Barry Allen (Flash) está traumatizado por la muerte de su madre y los peligros acechan a la humanidad. Por lo pronto busca la manera para cambiar el pasado creando una realidad alternativa donde deberá salvar a un mundo amenazado por los malvados

 

UNA FAMILIA DE SUPERHÉROES (76’)

DIR. Ramus A. Sivertsen

Si Barry Allen suple a los superhéroes en Flash en esta película noruega de animación nos encontramos con toda una familia de osados héroes en la que el padre se dedica a salvar el mundo bajo la identidad de Super-León. La película tiene un tono didáctico ya que pretende explicar a los niños cual es el heroísmo y cuando éste se convierte en vanidad