UNOS FEROZ MUY REPARTIDOS EN LA FACETA CINEMATOGRÁFICA Y CON DOS SERIES QUE ACAPARARON LOS PRINCIPALES PREMIOS

 

El equipo de "As bestas" obtuvo tres FEROZ

Este para ti, este para mí, el otro para aquellos. Los Feroz no han desvelado incógnitas y no han dejado favorito claro para los Goya. Todo apunta a que “As Bestas” de Rodrigo Sorogoyen ganadora del Feroz a la mejor película, corra la misma suerte en Sevilla donde se celebrarán los Goya el próximo 11 de febrero.

 Pero el éxito de “As Bestas”  como mejor película no tuvo en excesivo refrendo en otras categorías a las que aspiraba. La película de Sorogoyen cerró la noche con tres estatuillas ya que consiguió además las de mejor banda sonora y actor de reparto, Luis Zahera. La sátira del mundo de la cinematografía, los egos de los actores o el divismo de los directores , “Competencia oficial” dirigida al alimón por los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat obtuvo el Feroz de mejor comedia.

El resto de galardones estuvieron muy repartidos refrendando de alguna manera que ha sido un muy buen año para el cine español. Así Alcarrás que hace casi un año comenzó su carrera internacional tras ganar el Oso de Oro en Berlín, obtuvo un nuevo reconocimiento para Carla Simón que ganó el Feroz a la mejor dirección.

Susi Sánchez, mejor actriz de reparto por "Cinco lobitos"

Otra película de la que se ha hablado mucho y ya lleva muchos premios encima es “Cinco lobitos” de Alauda Ruiz de Azua que, además de conseguir el FEROZ al mejor guion consiguió para sus intérpretes Laia Costa y Susi Sánchez, los premios de mejor actriz y mejor actriz de reparto, respectivamente.

Estaba muy reñida la lucha por el galardón al mejor actor y finalmente recayó en Nacho Sánchez por su papel en “Mantícora” alabada por la crítica pero con poco respaldo en taquilla. Su director Carlos Vermut también obtuvo el premio al mejor cartel. “Cerdita”, tampoco se fue de vacío y consiguió el Feroz al mejor trailer. “Modelo 77” y “Un año, una noche” dos estupendas películas se fueron de vacío.

Fue una noche emotiva con Pedro Almodóvar recibiendo el premio a toda su trayectoria y en que los asistentes ,según todas las opiniones pasaron bastante frío en la gélida noche zaragozana. Sin contar la alfombra roja y los momentos previos la ceremonia como tal comenzó a las 22.00 y terminó a la 00.45 es decir dos horas y tres cuartos para entregar los 21 galardones que se concedían en esta décima edición.

Porque a los de cine gay que sumar el premio “Arrebato” de ficción para “La piedad” de Eduardo Casanova y el “Arrebato no ficción para “La visita y un jardín secreto”, de Irene M. Borrego. Dos premios Feroz que galardonan la innovación y la experimentación en el cine.

 

Juan Diego Botto, uno de los ganadores de la noche

Como sabéis no solo de cine viven los Feroz que siempre han apostado por las series y su creciente presencia en nuestra sociedad en que si hubo dos grandes protagonistas: “La ruta” elegida mejor serie dramática consiguió también el premio de mejor guion y actriz protagonista, Claudia Salas.

En el terreno de la comedia “No me gusta conducir”, corrió idéntica suerte y se llevó tres estatuillas: Mejor serie de comedia, mejor actor Juan Diego Botto y mejor actor de reparto, David Lorente .  La única “intrusa”  en el éxito absoluto de ambas series fue “Intimidad”, que supuso que Patricia López Arnáiz ganase el feroz de mejor actriz de reparto. Otras estupendas series como “Apagón”, “Rapa” o “Fácil”, se fueron de vacío.

Esperemos que 2023 tenga cuanto menos el mismo nivel que el año que hemos dejado atrás. Buenas series pero sobre todo las excelentes películas a las que me he referido semana tras semana en este mismo blog

 

 

 

 

LA NOCHE DE LOS FEROZ

Esta noche a las 22.00 comenzaremos a conocer a los ganadores de los premios Feroz que alcanzan su decima edición. Estos galardones concedidos por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), compuesta por más de 230 periodistas y críticos premiarán a las mejores películas y series de 2022.

El Auditorio de Zaragoza se convertirá, por segundo año consecutivo, en la ciudad elegida para hacer entrega de los premios que podrán seguirse, en directo, por Youtoube desde las 18.30.

No se esperan grandes sorpresas porque, aunque estos premios intenten diferenciarse de los Goya, la lista de películas nominadas no difiere en exceso. Ya hemos comentado que hay una docena de títulos españoles durante 2022 de gran nivel pero parece que AS BESTAS Y ALCARRÁS son las que parten con una ligera ventaja si nos atenemos a los galardones ya entregados hasta la fecha como los Forqué y los Gaudí.

Si sabemos seguro que el Feroz de honor tiene un destinatario, Pedro Almodóvar , del que se reconoce su trayectoria en el mundo del cine . Además, el director manchego tiene experiencia en estos premios, ya que ha ganado en diferentes categorías con sus películas

A diferencia de los Goya, los Óscar o la mayoría de premios que se conceden en el mundo, los Feroz, como los Globos de Oro distinguen entre mejor película dramática y comedia lo que hace más amplio el abanico de posibilidades. “As bestas” con diez candidaturas es la favorita y yo me inclino que también será elegida mejor película dramática frente a “Cinco lobitos” ( 7 nominaciones), “Modela 77”, “Alcarrás” y “Un año y una noche” ..

Creo que Rodrigo Sorogoyen también se llevará el premio al mejor director frente a las cuatro mujeres que compiten con él : Pilar Palomero por 'La Maternal', Carlota Pereda por 'Cerdita', Carla Simón por “Alcarràs' y Alauda Ruiz de Azúa que, por 'Cinco lobitos' es la que tiene más posibilidades de superar a “AS bestas”.

'As bestas, 'Alcarràs', 'Cinco Lobitos' 'Cerdita' y “Un año, una noche” compiten por el mejor guion y yo me inclino a que sea esta última la que se lleve el Feroz ,una manera de reconocer a una película arriesgada que habla la perdida tras los atentados de 2017 en la sala Bataclan de París.

Es muy incierto el Feroz a mejor comedia y si apuestan por una película má alternativa la ganadora saldría de “Tenéis que venir a verla” o “Vasil” pero si los votantes se han inclinado por el cine más comercial el premio sería parea 'Competencia oficial' o 'El Cuarto Pasajero'.

Hay mucha competencia en el terreno actoral, con estupendas interpretaciones, aunque como mejor actriz la cosa debe d estar entre Laia Costa (“Cinco Lobitos) y Anna Castillo (“Los girasoles ciegos”)

 

Lo mismo ocurre en el terreno masculino donde hay seis candidatos dada la igualdad en las votaciones. Los premios hasta la fecha han recaído en Miguel Herrán por ‘Modelo 77’ y Denis Ménochet por ‘As bestas’ pero yo no descartaría del todo a Nahuel Pérez Biscayart por ‘Un año, una noche’.

Si me inclino por Susi Sánchez por 'Cinco lobitos' y Luis Zahera por 'As bestas’ como actriz y actor de reparto, respectivamente

En el campo de las series dramáticas la que más me ha gustado es “Apagón” mientras que en la comedia mi favorita es “Fácil” aunque ojo con “Autodefensa” y las criticas muy positivas que ha ido acumulando.

Luis Callejo por 'Apagón’ y Nerea Barros por “La Novia gitana” son mis favoritos para actor y actriz protagonista mientras que como actores de reparto mi apuesta va por Coria Castillo por 'Fácil' y Jesús Carroza por “”Apagón”, serie que también es mui favorita para mejor guion

Esta noche sabremos de éstos y otros premios( música, trailer, cartel, arrebato de ficción y no ficción) pero mientras estas son mis predicciones. Mañana más.

TAR y LA BALLENA j dos películas con candidaturas a los Oscar entre los ESTRENOS 27.1.23

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 27.1.2023

 

 

Ana de Armas es Marilyn en BLONDE. Competirá por el Oscar de mejor actriz

Esta semana llega a las carteleras “Tar” y “La ballena”, ambas con candidaturas a los Oscar y en particular las de mejores actuaciones. Tanto Cate Blanchet por la primera como Brendan Freser son los claros favoritos al Oscar de mejor actriz y mejor actor, respectivamente.

Hay buenas películas, pero ninguna obra maestra. Van desde la más nominada (11) la enloquecida “Todos a la vez en todas partes”, renovadora del género de ciencia ficción a la intimista “Almas en pena en Inisherin” (9)  que, se estrenará el primer fin de semana de febrero,  relata como de un día para otro dos amigos pierden su amistad sin que haya un motivo aparente. Entre las nueve finalistas a mejor película se han colado dos títulos Avatar: el sentido del agua” y  Top Gun. Maverick, dos filmes de género que, por sus características, no suelen competir en la máxima categoría de los Oscar. Pero bueno están ahí  compitiendo con  las citadas, salvo “La ballena” y añadiendo títulos bélicos como “Sin novedad en el frente”, biopic como “Elvis” y “Los Fabelman”, la más autobiográfica de las películas de Steven Spielberg.

Poca presencia del cine que habla español si exceptuamos “Argentina 1985” que tiene bastante posibilidades de ganar el Oscar de mejor película en lengua extranjera y premio de consolación para “Blonde”, que solo opta a la estatuilla de mejor actriz gracias a la gran interpretación de la hispano-cubana Ana de Armas que revivió a Marilyn Monroe.

Todo listo para el 12 de marzo en que se conocerán los ganadores en Los Ángeles. Mientras aquí, siguen los estrenos

 

TAR (157’)

DIR: Todd Field

INTÉRPRETES: Cate Blanchett, Nina Hoss, Mark Strong, Noémie Merlant, Sam Douglas, Sydney Lemmon

Cate Blanchet apunta al Oscar por su interpretación como Lydia Tar , una directora de orquesta , no de cualquier orquesta si no de la Filarmónica de Berlín que siempre ha sido dirigida por hombres.

Sin obviar estos hechos tan significativos la película, más que poner el foco en el feminismo es un escalofriante estudio sobre el abuso de poder ambientado en una industria selectiva como es la de la música clásica

El actor Todd Field vuelve a dirigir 16 años después de “Juegos prohibidos” “ y lo hace para mostrar a una mujer homosexual que ha alcanzado la fama mundial superando numerosas dificultades. Pero la vida de Lydia Ter  está llena de engaños y verdades escondidas …Las únicas que conocen sus secretos son su asistente personal (Noémie Merlant) y su pareja (Nina Hoss).  Cate Blanchet interpreta a una mujer frustrada, abusadora, fía y con una enorme capacidad intelectual. Está en el momento más alto de su carrera y se cree por encima del bien y del mal.

Cate Blanchet ganó ya la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina en  la pasada Mostra de Venecia.

 

LA BALLENA (117’)

DIR: Darren Aronofsky

INTÉRPRETES: Brendan Fraser, Sadie Sink, Ty Simpkins, Hong Chau, Samantha Morton, Sathya Sridharan

 

Si Cate Blanchet es favorita al oscar de mejor actriz lo mismo ocurre con Brendan Fraser en el masculino. En “La ballena” interpreta a un solitario profesor de inglés, Charlie con obesidad mórbida, 272 kg,  que intenta redimirse después de que Charlie abandonara a su familia por su amante gay, quien posteriormente fallecería. El dolor y la culpa hicieron que Charlie encontrase en la comida su único consuelo lo que acabaría produciéndole la enfermedad. Sin apenas moverse, Charlie intenta reconectar con su hija de 17, en una última oportunidad de redención.

Está Basada en la obra teatral de Samiel D. Hunter  quién reúne a un puñado de personaje sen el interior de una vivienda que ahora ha llevado al cine, Darren Aronofsky , director de filmes como “Noe” o “Madre”.

 

DEVOTION (138’)

DIR: J.D. Dillard

INTERPRETES: Jonathan Majors, Glenn Powell, Thomas Sdoski

La película adapta el libro homónimo de Adam Makos en que detalla la relación entre Jesee Leroy Brow, el primer oficial afroamericano caído en combate durante la guerra de Corea y Tom Hunder, oficial blanco de la marina con el que mantuvo una relación de camaradería hasta el final.

“Devotion”, con espectaculares escenas de combate aéreo es, sobre todo , una aproximación al racismo de la época y la crudeza del servicio militar  que entremezcla el más puro  cine comercial y el rigor documental.

 

KOMPROMAT: EL EXPEDIENTE RUSO (127’)

DIR: Jêrome Salle

INTÉRPRETES: Gilles Lelouche, Joanna Kuling, Michael Gorevoy, Sasha Piltsin, Mikhail Safronovwa

Un diplomático francés vive un auténtico infierno en Rusia al ser acusado de pederastia. Un thriller ambientado en hecho reales ocurridos en 2017 y que muestran la lucha de un hombre contra un sistema que ha decidido condenarle de antemano.

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LOBO FEROZ (105’)

DIR: Gustavo Hernández Ibáñez

INTÉRPRETES. Adriana Ugarte, Fernando tejero, Juana Acosta, Javier Gutiérrez, Rubén Ochandiano, Antonio Dechent, Luna Fulgencio

El uruguayo Gustavo Hernández (No dormirás, La casa muda”…) dirige este thriller rodado en Cádiz y su provincia que es un remake de una película israelí de 2013 “Big Bad Wolves” de Aharon Keshales y Navot Papushado.

   Es un filme sórdido e inquietante que cuenta una investigación policial ,  en que Javier Gutiérrez interpreta a un policía muy expeditivo que no sigue el protocolo habitual con tal de detener a un hombre(Rubén Ochandiano()que supuestamente ha secuestrado y matado una niña de la misma edad que su hija.   Paralelamente una madre(Adriana Ugarte) cuya hija fue asesinada por un pederasta tiempo atrás busca venganza . Los caminos de ambos se cruzan en el intento desesperado de detener al culpable. El supuesto culpable es secuestrado por ella y a partir de ese momento dirimiremos si es culpable o inocente de los crímenes de los que se le acusa.

Está rodada en Cádiz y su provincia, pero muy lejos de la luz a la que nos tiene acostumbrados la ciudad. Mucha oscuridad, aunque distinguimos el parque Genovés y la Alameda. Tiene más protagonismo un sótano durante el secuestro que me recuerda a una película de Laura Mañá, “Palabras encadenadas” en que Darío Grandinetti apresa  a su ex mujer, Goya Toledo, torturada y  totalmente indefensa y a merced de su captor.

Violencia, asesinatos y sed de venganza en un thriller por momentos agobiante y claustrofóbico.

INQUIETANTE Y MUY SÓRDIDA

 

 THE OFFERING (93’)

DIR: Oliver Park

INTÉRPRETES: Emily Wiseman, Nick Blood, Paul Kaye,Allan Corduner

Película estadounidense de terror clásico qwue se vio en el festival de Sitges. Cuenta como un hombre superado por sus deudas intenta vender la funeraria de su padre, manipulando a su progenitor para que acceda a la venta.

Sin ser consciente de ello acabará desatando un espíritu maligno que pone la mirada en su mujer embarazada. Sobresaltos y más.

 

Además, y para terminar, esta semana se estrena la película de animación Harold and the Purple Cayon (50’)  de Carlos Saldanha basado en los comics para niños creados en 1955

KOMPROMAT: EL EXPEDIENTE RUSO: HUIR DE UNA CONSPIRACIÓN

 

KOMPROMAT: EL EXPEDIENTE RUSO (127’)

DIR: Jêrome Salle

INTÉRPRETES: Gilles Lelouche, Joanna Kuling, Michael Gorevoy, Sasha Piltsin, Mikhail Safronovwa

Mathieu Roussel(Gilles Lelouche) es el director de la Alianza Francesa, el equivalente al Cervantes, en la ciudad de Irkutsk en Siberia , donde goza de cierto prestigio entre la colectividad.

Un día cuando se encuentra con su hija de corta edad ,su casa es rodeada por un grupo policial que tras detenerle lo encarcela inmediatamente por orden del juez que le acusa de prácticas pederastas y de abusar de su propia hija. Sin entender nada Mathieu sufre violencia física por parte de los funcionarios y los propios reclusos.

El diplomático ha sido víctima de un complot conocido como “kompromat” en el que descubre que se han utilizado documentos falsos , por parte de los ser vicios secreto rusos para comprometer a quien consideran un enemigo del gobierno.

Mathieu se encuentra solo , preso y sin recibir ayuda de la delegación diplomática, salvo la consejera cultural que le busca un abogado. Una joven a la que conoció poco antes de ser encarcelado también decide ayudarlo para que intente escapar de una larga condenada ya programada.

Un thriller clásico que relata una historia real acaecida en 2017 y que pone el foco en la brutalidad y frialdad de los servicios secretos rusos capaces de urdir cualquier conspiración que sirva a sus intereses. Un filme en que los servicios secretos rusos no se diferencian de la KGB soviética y donde la víctima, Mathieu, debe ingeniárselas para intentar huir de Rusia, superando todo tipo de dificultades.

ENTRETENIDA

A LA BUSQUEDA DEL OSCAR SIN PELÍCULAS QUE HAYAN SIDO EXCEPCIONALES.

 

 

La peculiar mirada a la ciencia ficción en un filme un tanto enloquecido, frenético, delirante y renovador del género, “Todo a la vez en todas partes” de Daniel Kwan y Daniel Schneider se pone por delante del resto de finalistas a los Oscar de Hollywood con 11 nominaciones. La película se vio ya hace algunos meses en nuestros cines sin excesivo éxito de taquilla todo lo contrario que otras dos y sorprendentes candidatas a mejor película como son “Avatar: el sentido del agua” y  “Top gun. Maverick” filmes de género que, por sus características, no suelen competir en la máxima categoría de los Oscar.

"Todo a la vez en todas partes" no puedo decir que sea el cine que me gusta más bien no ,pero es que este año no hay mni8nguna película entre las candidatas que me enamore especialmente aunque no he visto La Ballena, ni "Tar, ni los Fabelman por lo que tendré que dar un  voto de confianza a estos títulos.

Esta última semana de enero y el mes de febrero suelen acoger en España el estreno de las películas que competirán por los Oscar el próximo 12 de marzo en el teatro Dolby de los Ángeles. Por lo que vamos a tener donde elegir.

Así, la semana que viene se estrenará “Almas en pena en Inesherin”  de Martin McDonagh con 9 nominaciones un filme de carácter mucho más intimista que cuenta la ruptura de amistad de dos hombres en una pequeña isla irlandesa  durante principios del siglo veinte, coincidiendo con la guerra de independencia con los ingleses que, en la pequeña isla suena como muy lejano a los problemas cotidianos.

Las mismas candidaturas tiene una película bélica “Sin novedad en el frente”, un remake basado en la novela de Eric-Marie Remarque y que  se puede ver en Netflix. Está dirigida por Edward Berger.

Ya está en DVD y supongo que en alguna plataforma “Elvis”, el nuevo biopic sobre el mito del rock and roll que dirige Baz Luhrman, director que ya hizo buenas adaptaciones de otros clásicos literarios como El Gran Gatsby o su versión de Moulin Rouge Tiene ocho nominaciones.

 El veterano Steven Spielberg también estará en la pelea con 7 nominaciones por “Los Fabelman”, su filme más autobiográfico que no se estrenará hasta el 10 de febrero. Spielberg también competirá al oscar a mejor director junto a Martin McDonagah (Almas en pena…); Daniel Kwan y Daniel Scheinert(Todo a la vez…); Todd Field por “Tar” y el sueco Ruben Östlund por “El triángulo de la tristeza”, película que se ha colado, además, en la lucha por el Oscar a mejor guion original.

La hispano cubana Ana de Armas está entre las finalistas por su interpretación de Marilyn Monroe en “Blonde”, consiguiendo la única candidatura para esta película producida por Netflix. Le acompañan en la lucha por la estatuilla Michelle Yeoh (Todo a la vez…) Michelle Williams(Los Fabelman) Andrea RIseborough (To Leslie) filme independiente que aún no tiene fecha de estreno en nuestro país y Cate Blanchet (TÁR) la gran favorita que podría alcanzar su tercer Oscar. 

Se echa de menos entre las candidatas a Margot Robbie fantástica en Babylon pero es que esta película se ha quedado fuera de todas las categorías salvo mejor banda sonora, diseño de producción y vestuario.

La mirada al ombligo de Hollywood no ha debido hacerle mucha gracia a los académicos que no deberían querer recordar cómo nació la industria y el desmadre generalizado que existía en los famosos años veinte. Brad Pitt, en una de sus mejores interpretaciones también se ha quedado fuera en la lucha por el Oscar de mejor actor

donde Brendan Fraser  por su papel en “La Ballena” parece claro favorito. El filme como “Tar” llega este fin de semana a nuestras carteleras,  . Sus rivales son Austin Butler por “Elvis”;  Colin Farrell, por “Almas en pena en  Inisherin”,; Paul Mescal por “Aftersun” y el veterano Bill Nighy por “Living”.

El cine en español tendrá protagonista en la lucha por el Oscar de mejor película en lengua extranjera ya que “Argentina 1985”, de Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín competirá en esa categoría. El juicio a la Junta Militar Argentina durante la dictadura(1976-1983) ha tenido hondo reconocimiento internacional como el análisis de la adolescencia en la película belga “Close” de Lukas Dhont   o la polaca “Eo”del muy veterano Jerzy Skolimowski. El quinteto de finalistas se cierra con la ya citada película alemana “Sin Novedad en el frente” y la irlandesa “ The quiet girl” de Col Bairead. Este última llegará  a nuestras salas el próximo 24 de febrero.

Adiós a Agustí Villaronga

 Adiós a Agustí Villaronga

El cineasta mallorquín Agustí Villaronga ha fallecido este domingo en Barcelona a los 69 años. En su filmografía destaca sobre todas sus películas “Pa negre”

Fue el primer ganador del Premio OJO CRITICO de Cine, destinado entonces, a los menores de 35 años.

Era 1990 y el informativo cultural de RNE que, este año cumple cuarenta años en antena, creó unos premios destinados a la joven creación. Agustí Villaronga ya había debutado un par de años antes con la inquietante “Tras el cristal” y “El niño de la luna”,  película en que se basó el jurado,  confirmaba su naciente y prometedora carrera.

Agustí Villaronga recibió el premio en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y fue protagonista en el programa especial que llevamos a cabo en el Ojo Crítico.

Siguió su carrera y en 2010 dirigió su gran éxito “Pa negre”, una película ambientada en la posguerra española en plena represión franquista. Le llovieron los Goya y los Gaudí.

Sin duda fue su mayor éxito comercial y también intensa y muy rodada como es característico en toda su filmografía. Su última película estrenada es la sórdida y compleja “El vientre del mar” de 2021, año en que le fue detectada la enfermedad que, finalmente no ha podido superar.

Recomendaría que se viera la única miniserie que hizo para televisión, “Carta a Eva”, en que se acerca a Eva Perón  durante su viaje a España y la difícil relación que tuvo, especialmente con Carmen Polo, mujer del general Franco.

 

 

 

 

Esta semana ,en el adiós de Ginna Lollobrigida, llegan dos grandes títulos: "BABYLON" y "DECISION TO LEAVE" .ESTRENOS 20-1-2023

 

ESTRENOS 20-1-2023

 

Esta semana nos despedimos de una de las grandes del cine italiano, Ginna Lollobrigida, quién ha fallecido en Roma a los 95 años. Coetánea de Sofía Loren y de la época más dorada de la cinematografía italiana que traspasó fronteras como con otras estrellas como Monica Vitti, Virna Lisi o Claudia Cardinale, Ginna requerida por Hollywood no aguantó ni dos meses en la meca del cine, pero si protagonizó varias películas estadounidenses como ”Salomón o la reina de Saba, o “Trapecio”,  cuando los grandes estudios vinieron a rodar a Europa.  A lo largo de su carrera protagonizó más de sesenta películas sobre todo en el cine italiano con títulos como “Pan, amor y fantasía”, “Pan, amor y celos  “La mujer más bella del mundo”, “Desnuda frente al mundo” o “Buona será Sra. Campbell”.

Trabajó con actores reconocidos mundialmente como Humprhey Bogart, Burt Lancaster, Steve McQueen, Sean Connery , Frank Sinatra, Marcello Mastroianni, Yves Montad o Tony Curtis. En España intervino en diversas películas como el western “El hombre de río Malo”, de Eugenio Martín o “No encontré rosas para mi madre”, de Francisco Rovira Beleta.

Y esta semana llega a las salas, “Babylon” , un filme ambientado en el Hollywood del que Ginna Lollobrigida huyó.

 

BABYLON (188’)

DIR: Damien Chazelle

INT.: Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Li Jun LI, Jovan Adepo, Jean Smart, Tobey McGuire

 

Una visita sin vendas al Hollywood más frenético. El nacimiento de una industria y la efervescencia de una ciudad para la que no había un mañana. La irrupción del sonoro lo cambió todo. “Babylon” es una fiesta de buen cine .

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DECISION TO LEAVE ( 139’)

DIR: Park Chan-Wook

INT.: Park Hael-il. Tang Wei, Lee Jung-hyun, Go Kyung-Pyo

Un dilema : Deseo o

ética. Un detective de policía debe investigar a una mujer por la que se siente irremediablemente atraído. Un thriller que juega entre la verdad y la mentira o lo escondido y lo visible.

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UNA HERENCIA DE MUERTE (91’)

DIR: Dean Craig

INT.: Toni Collette, Anna Faris, Kathleen Turner, David Duchovny, Ron Livingston

Comedia intrascendente y muchas veces vista del británico Daniel Craig ( “Un funeral de muerte”) en que dos hermanas intentan hacerse con la herencia de una tía rica, la cada vez más desconocida por su cambio físico Kathlenn Turner, aquella inolvidable intérprete de “Fuego en el cuerpo”.

Humor negro y situaciones un tanto embarazosas en que la muerte puede sentar muy bien

 

DETECTIVE KNIGHT: REDENCION (97’)

DIR: Edward Drake

INT: Bruce Willis, Lochlyn Munro, Paul Johansson, Beau Mirchoff

Segunda entrega de la saga de este detective que encarna Bruce Willis quien vuelve a las calles de Los Ángeles en Navidad, a diferencia de la primera entrega que se desarrolla durante la festividad de Halloween.

Un asesino aterroriza a la ciudad y Knight está dispuesto a capturarlo, a cambio de que le devuelvan su placa de policía. Acción de la der siempre.   

 

EL FRED QUE QUEMA (116’)

DIR: Santi Trullenque

INT: Greta Fernández , Roger Casamajor, Adriá Collado, Pedro Casablanc, Daniel Horvarth, Ksawery Szlenkier

Esta opera prima indaga en un hecho poco conocido en España como fue el riesgo que asumieron los llamados pasadores de montaña ,miembros de la resistencia que, ayudaban a pasar la frontera a aquellos que huían de la ocupación nazi en Francia.

Santi Trullenque, adapta la obra teatral “Fred” de Agustí Franch, para situar la acción en el invierno de 1943. Sara y Antonio son dos payeses que viven con muchas penurias en un pueblo fronterizo de los Pirineos andorranos. La llegada de unos refugiados judíos que huyen de los nazis cambiara su vida para siempre.

Trullenque debuta en la ficción pero ya realizó la película documental ”Prim, anatomía de un general”

 

INCREÍBLE PERO CIERTO(74’)

DIR: Quentin Dupieux

INT.: Alain Chabat Léd Drucker, Benopit Magimet, Anais Demoustier, Stéphane Pezerat.

Comedia fantástica francesa en que una pareja madura se muda a una nueva casa.

En su interior hay un sótano con un extraño túnel. Quien es capaz de atravesarlo viaja al futuro al mismo tiempo que se rejuvenece.  Una nueva sátira de Quentin Dupuiex (“Mandíbulas”) con su humor absurdo y personajes disparatados. Ganó el premio al mejor guion en Sitges ex aequo con “Fumar provoca tos” que, el también firma porque Dupieux está firmando más de una película por año.

 

DECISION TO LEAVE: CRIMENES Y DESEO DE AMAR

 

 

DECISION TO LEAVE ( 139’)

DIR: Park Chan-Wook

INT.: Park Hael-il. Tang Wei, Lee Jung-hyun, Go Kyung-Pyo

 Deseo y Peligro. El coreano Park Chon-Wok (“Old Boy”, “La doncella”) construye un nuevo thriller en que se adentra en la psicología de los personajes y en sus emociones sustentadas en la obsesión y la sensualidad.

Su nueva película es un thriller plagado de giros, con saltos continuos y variantes inesperadas en la propia narración en que un policía, obsesionado y orgulloso con su trabajo debe investigar a una mujer sospechosa de asesinato por la que se fascina. La verdad o la mentira; lo escondido y lo que comprobamos real se entremezclan con un policía que lucha contra su profesionalismo, su propia ética profesional y el deseo que siente por la mujer de un hombre asesinado ,siendo ella la principal sospechosa. Se encuentra atrapado en un dilema moral sucumbir a la femme fatale o cumplir con su condición de detective.

Un actor coreano Park Hael-il  y una actriz china Tang Wei ( “Deseo, peligro” de Ang Lee) son un elemento más de la película porque esa barrera lingüística entre Sao-rae (Tang Wei) y el resto de personajes podía ser muy interesante en términos dramático porque según  dijo el propio Park Chan-Wook. Cuando ganó la pala de oro a la mejor dirección en Cannes, esta situación genera suspense cada vez que ella habla.

MUY RECOMENDABLE

BABYLON: CUANDO HOLLYWOOD ERA UNA ORGÍA

 

BABYLON (188’)

DIR: Damien Chazelle

INT.: Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Li Jun LI, Jovan Adepo, Jean Smart, Tobey McGuire

 

“Babylon” es un exceso, pero un exceso de los que sube la adrenalina desde el minuto uno . Un arranque frenético con una fiesta orgiástica en la mansión de uno de los magnates de Hollywood en que el punto más alto lo pone un elefante traído expresamente para la ocasión. Alcohol, drogas ,sexo, música y el deseo de ser estrellas en aquel Hollywood dorado que todavía no había empezado a hablar.

A Damian Chazelle (“La La Land”) le gusta el espectáculo y “Babylon” lo es, aparte de un buen guion y unas excelentes interpretaciones encabezadas por Margot Robbie, Brad Pitt y el debutante Diego Calva. En “Babylon” todos quieren hacer cine de una u otra manera. Son los años veinte y Nelly (Margot Robbie) una chica casi analfabeta, busca hueco para convertirse en actriz y el primer apoyo lo encuentra en Manny(Diego Calva), que, como ella, desea poder entrar en la industria. La fiesta marca su encuentro y el camino que se les abre para alcanzar sus sueños en el que participa el mejor actor de Hollywood, Jack Conrad( Brad Pitt),en su apogeo, aunque teme perder su estrellato con la llegada de un invento que revolucionará la industria: el sonoro.

La película está ambientada en el momento en que cincuenta millones de espectadores, la mitad de la población del país, iban al cine en EEUU todas las semanas. En el resto del mundo ocurría más o menos lo mismo tal era la fascinación que ejercía la pantalla grande. Jack Conrad le dice a una de sus parejas, una actriz de Brodway que despreciaba Hollywood que, si solo fueran los 100.000 espectadores que iban a verla a ella en el teatro, las películas desaparecerían porque precisan de millones de espectadores para ser rentables.

“Babylon” es un homenaje al cine de siempre y reúne secuencias antológicas como el rodaje de varias películas en improvisados sets en mitad de la nada. Vaqueros, espadachines, enamorados, músicos, trapecistas o guerreros de tiempos pretéritos en unos estudios improvisados en que no hacía falta el sonido.

Pero” Babylon”  a diferencia de “La ,La Land” que cuenta la historia de dos jóvenes que intentan triunfar en la meca del cine , es una película coral, un fresco de Hollywood en que tienen cabida todo tipo de personajes empezando por la propia ciudad de Los Ángeles. Una película tan oscura como emotiva en la que no falta el humor negro. Artistas, directores, pero también productores, músicos o periodistas ,como las llamadas comadres de Hollywood, Louella Parsons o Hedda Hooper que tenían el enorme poder de subir a los cielos o hacer descender a los infiernos a cualquiera que se cruzase en su camino.

En Nelly están Paulette Godard, Joanne Crawford o Clara Bow. Chazelle ha apostado por la ficción, aunque algunos como el productor Irving Thalberg o el magnate William Randolph Hearst tienen su propio papel.

Si habéis leído “Hollywood Babilonia” de Kenneth Anger un compendio de los escándalos de la época que publicó en 1959 y que no se editó en EEUU hasta 1965 y bastante después en España, estaréis cerca de lo que nos cuenta la película. Aquel Hollywood vivía del libertinaje y el riesgo. No había un mañana.  Todos iban de fiesta en fiesta. Eran muy jóvenes, menos de 30 años y ya manejaban millones de dólares. Hollywood chupaba a sus estrellas, pero las escupía cuando ya no les sacaba partido.

Chazelle nos habla de su fascinación por el cine, pero también de la gran mentida de la industria y de que a pesar de todo merece la pena contar historia en la pantalla. Lo vemos en esos rostros fascinados, en ese tramo final de la película en que la cámara enfoca a los espectadores en una inmensa sala en que caben todas las emociones.

La película termina en 1952, el año de “Cantando bajo la lluvia”, un homenaje al clásico de Gene Kelly que fue un enorme musical, pero sobre todo una sátira y un documento histórico de una época como lo es ahora” Babylon”, un canto al cine.

NO ME HE ENTERADO QUE DURA MÁS DE TRES HORAS. A MI ME HA MERECIDO LA PENA