VIDAS PASADAS: EL PASO DEL TIEMPO

 

VIDAS PASADAS ( EEUU, Corea del Sur.2023.105')

DIR: Celine Song

INT.: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro, Moon Seung-ah, Leem Seung-min

 

El festivo trae varios adelantos en las carteleras de forma escalonada. Llegan nuevos títulos mañana, el jueves y el viernes.

Me voy a decantar por el estreno del miércoles de “Vidas pasadas”, opera prima de la coreana emigrada a Canadá, Celine Song quien narra una historia de amistad entre dos amigos de la infancia que se reencuentran a lo largo de los años.

Desde que se vio en Sundance, este drama romántico, ha tenido los mejores elogios en cada uno de los festivales a los que ha asistido y es que la historia sencilla, sin grandes saltos , narrada ordenadamente nos introduce en dos personajes que, por encima de todo, pasados los años, son capaces de mantener un vínculo que nació cuando eran niños.

Nora y Hang van juntos a la escuela y compiten por ser los mejores alumnos. Ambos están muy unidos, tienen doce años y aspiran por labrarse un futuro próspero.  Todo parece que sigue su camino hasta que la familia de Nora decide emigrar a Canadá. Cada uno toma una trayectoria diferente pero doce años después Hang busca a la chica y ve que vive en Nueva York y que se gana la vida como dramaturga, tal y como hace la propia directora del filme. El sigue estudiando para terminar la carrera de ingeniería. Retoman su complicidad y amistad a través de la pantalla del ordenador. Se necesitan el uno al otro, pero, pasado un tiempo, sus destinos vuelven a separarse.

Pasan otros doce años. Ahora ya tienen 36 años y Nora está casada. Ese es el inicio de la película : un bar en que tres personajes conversan y en que una voz en off se pregunta si serán amigos, amantes o hermanos… La directora ha comentado en alguna entrevista que, quería que el espectador se sintiera como un detective que debe resolver ese misterio y por ello, le invita a sumergirse de lleno en la película.

Vidas pasadas muestra como el paso del tiempo influye en nuestra vidas y como la infancia puede ayudarnos a recordar lo que fuimos. Cuando Nora (Greta Lee) se reencuentra con Yang(Teo Yoo) en Nueva York vuelve a su infancia, al país y la ciudad que dejó atrás.

El filme, de alguna manera ,nos lleva a la trilogía del amanecer de Richard Linklater, pero mientras el filme del director estadounidense miraba al futuro, la película de Celine Song bebe del pasado, de un amor que fue y que no pudo ser. El reencuentro en Nueva York podría haber respondido a los cánones del triángulo amoroso, pero la directora prefiere otro tipo de encuentro en el que alcanzan mayor valor las miradas, los silencios y las palabras.

Una película que fluye con enorme delicadeza y sensualidad y nos muestra a una muy prometedora cineasta que, cuenta algunas de sus experiencias vitales a través de dos personajes cuya relación de amistad fluye a lo largo del tiempo.

MUY RECOMENDABLE

BELLINGHAM: UN ESPECTÁCULO

 

El sábado, después del Barca-Madrid comenté el partido con mis hijos y entre los nombres que barajamos para comparar a Bellingham con algún otros jugador, apareció el de Alfredo di Stéfano. Al día siguiente, leí en  El País, un artículo de Alfredo Relaño en que abundaba que nunca en su vida había pensado en comparar a un jugador con Don Alfredo pero que Bellingham está demostrando muchas de las virtudes que adornaron a la "Saeta rubia".

Yo apenas vi jugar a Di Stefano, solo en algún partido aislado al que me llevó mi padre antes de que me hiciera  socio cuando el jugador se había marchado ya al Español de Barcelona. Lo que si recuerdo es la "chapa" que nos daba cada vez que venía del fútbol y nos hablaba de la capacidad que tenía Di Stefano para estar en todos lados. Aparecía por el centro y abría a las bandas o daba un pase al hueco ; se presentaba en el área y remataba de cabeza, con cualquiera de sus pies y hasta de tacón. Era un nueve que estaba en todos lados porque le podíamos ver bajo la portería propia sacando un  balón bajo palos o a cortando con contundencia ataque rival . No temía limites y lo único que no le gustaba era perder ni a las cartas.

El Madrid de las primeras cinco Copas de Europa tenía jugadores extraordinarios como Puskas, Kopa, Gento, Rial , Santamaría... ver los resúmenes de aquellas finales o el partido completo del siete a tres frente al Eintranch de Frankfurt era disfrutar con unm fútbol espectacular. Un magnífico equipo  pero Di Stéfano siempre estaba un punto por encima . 

Era un jugador omnipresente como está ocurriendo con Bellingham, quien a sus veinte años está sorprendiendo a propios y extraños. Con un monumental disparo desde fuera del área igualó el partido contra el Barça y en el descuento marcó un  gol de oportunista, de delantero centro .

Aunque el nombre de Di Stefano se asome en este comentario, sobre todo por referencias de quienes lo siguieron con detenimiento, yo puedo comparar su juego con jugadores como Zidane o Cruyff , dueños de una extraordinaria clase y elegancia en  todos sus movimientos. Bellingham parece levitar como ellos y aparecer en el momento más oportuno. Gavi lo secó durante la primera parte pero cuando nadie lo esperaba, con dos acciones muy distintas, decantó el partido para el lado blanco. No jugó bien el Madrid pero tampoco lo hizo mucho mejor el Barça. Fue un partido muy táctico con un tempranero gol de rebote y el oportunismo de Gundogan ante la pasividad de Alaba, que llegó muy blando al despeje.

Después juego en el centro del campo con mayor posesión del Barca  que disparó en dos ocasiones al palo, una de ellas por un  nuevo error defensivo. Pasados los primeros diez minutos de la segunda parte el Madrid se hizo dueño del balón y comenzó a atosigar a una Barca metido atrás. Desafortunados Vinicius y Rodrigo, Bellingham cambió todo con un trallazo de los que se enmarcan. Era otro Madrid, y aunque el Barca salió de la cueva todavía quedaba el arreón final. Cuando ya en el descuento los dos equipos parecían conformarse con el empate. Bellingham apareció donde nadie lo esperaba Un rebote en el área   pero, hay que estar ahí, para cazarlo. El jugador inglés acalló el estadio de Montjuic mientras entonaba el "Hey Jude" con el que lo reciben en el Bernabéu y celebran su goles , haciendo acallar a  los Rollings,sus "satánicas majestades" , que cariacontecidos vieron que el equipo que sacaba la lengua en su camiseta fue silenciado por un chico de Stourbridge, una localidad de poco más de 60.000 habitantes a menos de 25 kilómetros de Birmingham.

No sé cuál será el futuro de este chico que ha caído de pie en el Real Madrid. No sé si continuará con esta racha extraordinaria pero si noto a un jugador diferente, de esos que aparecen con  cuentagotas en un universo llamado, fútbol.

GAZA: EL INFIERNO

 

Unas treinta y cinco mil personas en el Paseo del Prado clamando contra la masacre que está cometiendo el ejército israelí en Gaza. Cada día, cada hora aumenta el número de víctimas en bombardeos indiscriminados en una franja, similar en superficie a la isla de la Gomera pero, en la que se hacinan más de dos millones de personas, más de la mitad niños.

Israel ha cerrado todas las salidas y solamente queda un paso que lleva a territorio egipcio y por donde entran con cuentagotas los camiones con ayuda humanitaria. Los gazatíes están en una ratonera sin  agua, sin luz, sin combustible, con escasez de alimentos. Un hospital ya no es un lugar seguro

Todo estado tiene derecho a defenderse cuando es atacado y la incursión de los terroristas de Hamás en su territorio resquebrajó la seguridad de Israel y produjo más de un millar de muertos y el secuestro de  dos centenares de ciudadanos israelís. Nadie puede justificar aquello pero la respuesta de Israel es desproporcionada y brutal. El gobierno de Netanyahu está siendo implacable y, con la intención de acabar definitivamente con Hamas. está arrasando todo lo que encuentra a su paso. Las imágenes que nos llegan muestran niños heridos o pequeños cuerpos envueltos en sabanas blancas. Desde Gaza se habla de cerca de 8.000 muertos, de los que 3000 son niños  que vivían en ese espacio casi claustrofóbico que es la franja de Gaza. 

Israel lleva décadas sometiendo a los palestinos, desde la creación de estado en 1948. Los asfixian en Gaza o los someten en Cisjordania, sonde han crecido los asentamientos ilegales de los colonos israelíes que se han anexionado territorios a pesar de las resoluciones de Naciones Unidas que a través de su secretario general Antonio Gutierres  ha sido uno de los pocos organismos que tras condenar la matanza de israelíes por Hamas  y el secuestros de más de dos centenares de ciudadanos israelís, ha condenado también los  brutales ataques de Israel contra la población civil palestina y ha recordado que el conflicto se remonta a muchas décadas atrás .

Nadie debe mirar para otro lado. Sigue en peligro la supervivencia de miles y miles de palestinos y la comunidad internacional no debe mirar para otro lado. No pueden justificarse bajo ningún concepto, las acciones de Israel y es necesario alcanzar un alto el fuego  y dotar a los gazatíes de la ayuda necesaria. .Israel anuncia que ha bombardeado más de 600 posiciones de Hamás pero no dice que ha terminado con la vida de miles de inocentes. Oriente Próximo es un polvorín en que la peor parte, siempre se la han llevado los palestinos. 

 

LAS “ESPAÑOLADAS” DE NUESTRO CINE . (Publicado en LA VOZ.29.10.23)

 

 María Barranco, esposa del embajador en “La niña de tus ojos”, de Fernando Trueba, l pregunta a Antonio Resines director de la película que, rueda en Alemania durante la guerra civil , si “se trata de una españolada más”. A lo que Resines, Blas Ontiveros en el filme, responde que, si espera que los españoles, hagan “austrohungaradas” o  “alemanadas” .

Los españoles hacemos “españoladas” y muchas de enorme calidad. Estoy preparando un ciclo para centros de mayores y asociaciones vecinales buscando referentes a los años en que éramos niños o jóvenes.  No he buscado filmes excesivamente dramáticos y si películas que inviten a la risa, la nostalgia y también la reflexión. Ya decía Luis García Berlanga que la comedia mediterránea era el género por excelencia de nuestro cine , y no tenemos que escarbar mucho para revisar auténticas joyas que no pierden vigencia y que tratan temas tan acuciantes en la actualidad, como la vivienda.

La comedia sorteó con habilidad la censura en tiempos de Franco. Si no, no se explica que títulos de Berlanga como “Bienvenido Mr. Marshall”, “”El verdugo” o “Plácido” pudiesen estrenarse, aunque con limitaciones los dos últimos y numerosos tijeretazos. La risa era un paraguas contra los censores.

Franco que sabía de la militancia comunista de Juan Antonio Bardem decía que el más peligroso de todos los directores españoles era Berlanga que no era comunista, pero si un mal español. Seguramente porque se reía de nosotros mismos y utilizaba el humor para caricaturizar a nuestra sociedad. Las frustradas ayudas del “Plan Marshall”; la pena de muerte o el lema “siente a un pobre en su mesa” mostraban una realidad y una crítica que, si hubiera tomado forma de filme dramático hubiese sido muy difícil de estrenar.

En este ciclo que comentaba he querido comenzar con una película que marca un antes y un después del cine español, “Esa pareja feliz”, dirigida al alimón por Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga directores que tomaron caminos muy diferentes pero que resultarían esenciales en la historia de nuestro cine. “Esa pareja feliz”, estrenada en 1951, muestra las dificultades de un joven matrimonio para encontrar trabajo estable y sobre todo una vivienda en condiciones. He leído estos días que estamos regresando a los años cincuenta porque son cada vez más los jóvenes, como los protagonistas de la película que tienen que recurrir a un piso compartido. Han pasado setenta años y el problema de la vivienda persiste. Lo vimos también en  “El Verdugo”, en el que el protagonista accede a esa profesión para conseguir una vivienda pública; o en “El pisito”, de Marco Ferreri en que José Luis López Vázquez, que interpreta el papel principal es animado por su novia, con la que lleva doce años de relaciones, a que se case con su anciana casera para así quedarse con el piso.

Son excelentes “españoladas” sin renunciar, claro está a lo que nos viene de fuera porque, sin duda, nos enriqueceremos más social y culturalmente. Hay un cine español magnífico y lo aprecias cuando revisas películas que deberían ver las nuevas generaciones y conocer el contexto en que fueron rodadas.

 

TRES PELÍCULAS ESPAÑOLAS: Saben aquell, Mamacruz y la coproducción La contadora de películas, entre lo más destacado de la Semana 27.10.23

 ESTRENOS DE LA SEMANA 27.10.23

 

Estamos ya en la recta final del año pero la enorme cantidad de estrenos que se producen cada semana no tienden a descender. Mientras se clausura la SEMINCI de Valladolid y ya afilan sus programaciones Sevilla, Huelva y Gijón, las salas se llenan de novedades en un  años en que muy lentamente vamos recuperando la asistencia de espectadores  que disminuyeron hasta en un 40 por ciento tras la pandemia.

No he visto los más de doce títulos que se estrenan este viernes pero si bastantes y por eso os lo cuento.

 

SABEN AQUELL ( Esp.2023. 105’)

DIR: David Trueba

INT.: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc

Una mirada a la trayectoria vital y artística del humorista Eugenio que tuvo una enorme popularidad 

 durante las décadas de los ochenta y noventa. El filme describe la gran influencia que tuvo su primero mujer, Conchita en la carrera del humorista.

Excelentes interpretaciones de David Verdaguer y Carolina Yuste.

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MAMACRUZ (Esp.2023. 84’)

DTORA: Patricia Ortega

INT.: Kiti Manver, Mari Paz Sayago, Pepe Quero

Una mujer de setenta años, beata y amargada, descubre a través de internet, como disfrutan otras mujeres con el sexo.

Sus reuniones con un grupo de mujeres de su edad van a cambiar su vida y van a permitir que recupere el deseo y el placer.

Estupenda KIti Manver  que lleva todo el peso de la película.

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LA CONTADORA DE PELÍCULAS ( Esp. Chile, Fran. 2023. 115’)

DTORA: Lone Scherfig

INT.:  Sara Becker, Daniel Brühl , Berenice Bejo, Antonio de la Torre, Geraldine Neary, Sara Becker

La magia del cine y  la narración de las películas. En un campamento minero en el desierto de Atacama, en Chile, el cine de los domingos es el único día diferente al resto de la semana.

Estamos en los años sesenta. Un matrimonio y sus cuatro hijos acuden puntualmente todas las semanas hasta que él sufre un accidente, se queda impedido y la compañía minera no asume la indemnización. Solo uno puede ir al cine con el compromiso de contarles la película a los demás. La única chica es la elegida y su fama crece en todo el campamento.

Una bonita historia con un  reparto poco uniforme y con escasa química  formado Antonio de la Torre (español)  Berenice Bejó (francesa) Daniel Brühl (hispano-alemán) y la niña y posteriormente la adolescente que narra las películas y de las que desconozco su nacionalidad . Además Lone Scherfig, la directora, es danesa. Veo pocos chilenos en el reparto , estando basada en una novela de Hernán Rivera Letelier

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ALIMAÑAS (España. 2023.

DIR: Jordi Sánchez/ Pep Antón Gómez

INT.: Carlos Areces, Jordi Sánchez, Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios, Antonio Resines.

Una comedia dirigida por el actor Jordi Sánchez que invita a pasar un buen rato. Dos hermanos muy distintos entre sí, Carlos y Paco (Carlos Areces y Jordi Sánchez), tienen que ponerse de acuerdo si quieren heredar un edificio que es propiedasd de su madre, ya de avanzada edad.

Ambos tienen puestas todas sus esperanzas en esa futura herencia porque con ella podrán salir de la precaria situación económica en la que están.

 

 QUAN NO ACABA LA NIT (Cuando la noche no acaba). (España. 2023.99’)

DIR: Oscar Montón

INT.: Roberto Hoyo, Carla Pascual, Sergio Castillo, Alex Monterde

Nos vamos a la Ruta del Bakalao a finales de los años ochenta en que una serie de discotecas acapararon la atención de jóvenes de toda España que vivían  a tope, como los `protagonistas de Historias del Kronen, sin que hubiera un mañana. Sexo, drogas y rock and roll en un polígono valenciano que  era sinónimo de diversión y al  mismo tiempo de peligrosidad por la ingesta de todo tipo de sustancias y de coger ,después, al volante .Interminables noches de fiesta.

La película, de bajo presupuesto y con actores noveles, resulta eficaz para convertirse en el testimonio de una época  y de unos hechos que desencadenaron en la llamada  “movida valenciana”. La historia, con formato de thriller,  se centra en tres amigos de barrio y una chica que se convierten en asiduos de las discotecas de moda. Dos de ellos trapichean con la droga e incluso sueñan con hacerse con una discoteca. El tercero se aparta de ese mundo y se dedica a estudiar y la chica también trata de alejarse de una situación que la va agobiando a medida que pasan los años.

Las diferencias que crecen entre ellos amenazan su amistad e incluso sus vidas.

 

DIVERTIMENTO( Francia 2022. 110’)

DIR: Marie-Castille Mention-Schaar

INT.: Oulaya Amamra, Lina El Arabi, Zinedine Soualem, Niels Arestrup, Nadia Kaci.

Película basada en la historia real de la directora de orquesta franco-argelina Zahia Ziouani, quién fue una de las primeras mujeres en acceder a ese cargo.

La directora pone el foco en el decisivo año de formación de la joven, a  los 17, cuando amplio sus conocimientos y creo la orquesta Divertimento, formada por chicos y chicas de los suburbios y jóvenes de la burguesía parisina. 

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EL CHICO Y LA GARZA.(Japón.2023.124’)

DIR: Hayao Miyazaki

ANIMACIÓN

 Una nueva y bella historia del maestro de la animación, Hayao Miyazaki. Un niño de doce años trata de asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre.

Un día una garza hablante le dice que está equivocado, que su madre continúa viva y le anima a entrar en una torre abandonada para buscarla. Una vez dentro el chico se verá dentro de otro mundo y con sensaciones muy diferentes.

 

EL ASESINO (EEUU. 2023. 118’)

DIR: David Fincher

INT.: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Arliss Howard, Charles Parnell, Herry O’Mailey, Sophie Charlotteç

Un asesino a sueldo afronta uno de los crímenes que le encargan imponiendo, como hace siempre, un férreo control sobre todo lo que le rodea. Pero no todo sale siempre como uno planifica y  todos los preparativos, por muy minuciosos que sean, pueden acabar en un auténtico caos.

Fincher, uno de los maestros del cine actual, pasa de los asesinos en serie de “Seven” y “Zodiac” a un profesional del crimen que, cuando falla, debe enfrentarse a medio mundo.

La película tras unos días en salas se verá en Netflix

 

HYPNOTIC. (EEUU. 2023. 92’)

DIR: Robert Rodríguez

INT.: Ben Affleck, Alice Braga, JD Pardo, William Fichter

 

Más cine norteamericano con  otro director que comenzó con filmes de bajo presupuesto como “Desperado”  y “Abierto hasta el amanecer” ambas con Antonio Banderas que, tuvieron un enorme éxito,  y después vio refrendada  su carrera con la excelente Sin City

“Hypnotic, con producción de su protagoinista Ben Affleck, me parece un  filme caótico que entremezcla cierto misterio, algo de acción y gotas de ciencia ficción. Para mí es un paso atrás en su carrera

El protagonista Danny Rourke( B.Affelck) ha pasado un periodo de baja tras la desaparición de su hija en un parque y  varios años después todo apunta a que fue asesinada. Aquello lo llevó a separarse de su mujer  y aislarse  hasta que durante el robo de un banco  se producen una serie de hechos extraños y en especial que hay un personaje que puede hipnotizar a cualquiera y obligarle a hacer cualquier cosa contra su voluntad. Danny encuentra elementos suficientes para pensar que su hija continúa viva.

Con la ayuda de una vidente, Diana Cruz, Rourke persigue y al mismo tiempo, es perseguido por el hombre de los poderes hipnóticos. Rourke está convencido que el tiene la clave para encontrar a su hija.

El guion me resulta complejo y caótico y la única explicación que encuentro es que nada es lo que parece y si pensamos que es así, tampoco lo será.

 

Y para terminar otro thriller RETRIBUTION (EEUU. 2023. 91’)

Dirigido por  Nimród Antal y sobre todo con un asiduo del cine de acción como es  Liam Neeson. El filme es la versión norteamericana de la película española “El desconocido” dirigida por Dani de la Torre en 2015 en que Luis Tosar interpretaba a un directivo de un banco con una bomba adosada a su coche y que  hará explosión si no sigue las instrucciones del hombre que la ha colocado en el vehículo.

DIVERTIMENTO: EL PODER DE LA MUSICA

 DIVERTIMENTO( Francia 2022. 110’)

DIR: Marie-Castille Mention-Schaar

INT.: Oulaya Amamra, Lina El Arabi, Zinedine Soualem, Niels Arestrup, Nadia Kaci.

La directora Marie-Castille Mention-Shaar que ya se acercó a los jóvenes y adolescentes en “La profesora de historia”, mira ahora a un personaje real , la directiora de orquesta francesa, de origen argelino, Zahia Ziouani, una de las poquísimas mujeres que ha conseguido acceder a ese status musical,  habitualmente en manos de los hombres.

Más un biopic exhaustivo sobre la directora, “Divertimento”, se centra en el año que tuvo un carácter decisivo en su formación. Junto a su hermana gemela la violoncelista Fettouma Ziouani, la vida de ambas trascurre en torno a la música, con unos padres volcados en su formación.

En ese año decisivo Zahia, de 17 años, comienza su formación como directora de orquesta apoyada por un gran maestro que era de la opinión de que las mujeres no eran muy apropiadas para dirigir. Zahia, consiguió que cambiara de opinión.

Ensayos, clases teóricas, aplausos y rechazos la narración nos lleva hasta el momento en que Zahia consigue formar una orquesta en localidad alejada de París. Una orquesta entre jóvenes de los suburbios y adolescentes del centro de París que muestra el poder integrador de la música.

Aquella orquesta se denominó “Divertimento” el mismo titulo que tiene la película y es en si una buena manera de disfrutar de la música, unas buenas actuaciones, en especial la de la protagonista Oulaya Amamra , y un tono optimista que tanta falta nos hace.

ENTRETENIDA

MAMACRUZ: ¿TIENE EDAD EL DESEO SEXUAL?

 MAMACRUZ (Esp.2023. 84’)

DTORA: Patricia Ortega

INT.: Kiti Manver, Mari Paz Sayago, Pepe Quero

¿Se puede tener deseo sexual a los setenta?. ¿Se puede alcanzar esa edad y no haber tenido nunca un orgasmo?

Mamacruz es una comedia dramática que dirige la venezolana Patricia Ortega y que tiene como protagonista, casi absoluta, a Kiti Manver, quien interpreta a una mujer devota , que acude a misa diariamente y que se dedica a arreglar los mantos y las túnicas de vírgenes y santos.

Vive una monótona existencia junto a un marido con el que no se comunica y su nieta, ya que su hija trabaja en otra ciudad. De casa a la iglesia y de la iglesia a casa mientras poco a poco va preocupándose por ella misma cuando ve escenas eróticas en internet  y esos orgasmos a los que nunca accedió.

Un día ve un anuncio para asistir a unas reuniones en que mujeres maduras hablan sobre su sexualidad y tratan de subsanar dudas, al mismo tiempo que buscan maneras de satisfacerse. Cruz ve como su vida va a experimentar un giro y a comprender que nunca es tarde para nada.

Lucimiento de Kiti Manver que, si no me equivoco, será una de las finalistas de los Goya, en una historia bien contada  y que entretendrá a muchos espectadores.

ENTRETENIDA 

SABEN AQUELL: EUGENIO, EL HOMBRE QUE NOS HACÍA REIR

 SABEN AQUELL ( Esp.2023. 105’)

DIR: David Trueba

INT.: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc

 

David Trueba  se acerca a la figura del humorista catalán Eugenio que tuvo un enorme éxito en los años ochenta y noventa con su humor surrealista y nada convencional. Un hombre vestido de negro , con unas gafas oscuras, un paquete de cigarrillos negro, un taburete y un vaso de tubo desde el que contar sus chistes sin cambiar su rictus de hombre serio.

David Trueba, autor de filmes importantes de nuestro cine reciente como Soldados de Salamina y Vivir es fácil con los ojos cerrados, relata la vida de Eugenio y la historia de amor que vivió con su primera mujer, Conchita, fallecida prematuramente a los 41 años.

Eugenio trabajaba en un taller de orfebrería, sin grandes aspiraciones en la vida. Un día, en un autobús, vio a una joven de la que se sintió profundamente atraído. La siguió y comprobó que  cantaba en un pequeño café . Pronto empezó una relación con ella y formaron un dúo musical, “Los dos” y que llegó a ser finalista `para competir en el Festival de Eurovisión, el año en que fue elegido Nino Bravo.

El menor de los hermanos Trueba  cuenta que el humorista, desde niño guardaba en cuadernos chistes o anécdotas propios o de otros y por una serie de circunstancias comenzó a contarlos entre canción y canción. Su mujer lo animó a  que actuara solo y dejasen a un lado la música, animándole a que superara su miedo escénico y su profunda timidez.

El éxito fue progresivo y pronto se convirtió en uno de los humoristas más famosos de España . David Trueba nos lleva por la trayectoria vital de Eugenio y de Conchita que vivieron una gran historia de amor. Mención especial merecen las interpretaciones de la pareja protagonista un David Verdaguer  enorme que, nos confunde con el auténtico Eugenio como si estuviera todavía entre nosotros y una maravillosa Carolina Yuste, una actriz que sigue creciendo  y que  en el filme se nos muestra risueña, vital, o melancólica y   que durante trece años, hasta su muerte en el 1980, fue el auténtico soporte del humorista.

Saben Aquell, frase con la Eugenio iniciaba sus actuaciones, es un buen acercamiento a la personalidad del humorista que tanto hizo reír a más de una generación, lo que no sé es si las nuevas se engancharán con esta historia del hombre que producía carcajadas en el público vestido de negro y con un cigarro en la boca.

ENTRETENIDA

LA CONTADORA DE PELÍCULAS: VIVIR EL CINE

 LA CONTADORA DE PELÍCULAS ( Esp.Chile, Fran. 2023. 115’)

DTORA: Lone Scherfig

INT.:  Sara Becker, Daniel Brühl , Berenice Bejo, Antonio de la Torre, Geraldine Neary

 

Los domingos al cine

Buenas intenciones y resultado irregular. La danesa Lonner Scherfig , directora de notables filmes como “An Education” e “Italiano para principiantes”, adapta la novela corta del escritor chileno Hernán Rivera Letelier  para situarnos en el desierto de Atacama y los campamentos de mineros que encontraban en el cine , su principal fuente de ocio. Estamos en los años sesenta y una familia acude todos los fines de semana al cine para ver las cintas que llegan a la sala del campamento. “Los diez mandamientos” es el filme favorito del patriarca de la familia (Antonio de la Torre) , casado con una mujer mucho más joven que él (Berenice Bejó) y padres de tres hijos y una hija María Margarita, quién acabará convirtiéndose en la contadora de películas, no solo de su familia, sino de gran parte de los habitantes del campamento minero que no disponen del dinero suficiente para asistir a la sala. Senderos de gloria, Espartaco, De aquí a la eternidad, El apartamento, Con Faldas y a lo loco o El hombre que mató a Liberty Valance, son algunos de los títulos representados y narrados a los habitantes del pueblo que viven c emocionados lo que les cuenta la niña tanto  como si estuvieran en la sala viendo la película

María comienza a convertirse en la contadora cuando su padre sufre un accidente y queda impedido.La compañía no se hace cargo de su situación y los ingresos familiares  se reducen considerablemente.  Ya no podrá acudir toda la familia al cine, el único día diferente a todos los demás,  y solo uno lo hará uno, con el compromiso de  detallarles la película que vea. Los  tres hermanos, sucesivamente ,acuden al cine pero, sus resultados no son muy halagüeños.  El primero tartamudea; el segundo se muestra más interesado en la chica que se sienta en su lado que en la pantalla y el tercero obsesionado se decanta por detalles minuciosos y al mismo tiempo superfluos que hacen farragoso y eterno el relato. Le toca el turno a María que describe con precisión y sentimiento cada una de las películas que acude a ver  tanto sean western, como de aventuras, musicales o comedias, Sus relatos cobran fama y todos acuden a verla representar, al mismo tiempo que las pequeñas  aportaciones de los vecinos,  suponen una alivio para la menguante economía familiar y más cuando la madre, obsesionada por el mundo del espectáculo y cansada de la vida que lleva,  los abandona y decide trasladarse a una ciudad donde rehacer su vida.

“La contadora de películas” es un homenaje al cine clásico, a aquella cinematografía de la que todos hablábamos y comentábamos , y es al mismo tiempo reflejo de una época ,en un  lugar remoto de la pampa chilena que seguimos a través de los ojos, la mirada y las palabras de María que, siempre acompañada por el cine, nos contará su propia historia. El relato abarca unos diez años hasta el golpe militar de Pinochet y el comienzo de la represión.

La contadora de películas tiene un comienzo muy prometedor pero poco a poco va diluyéndose, posiblemente por la poca conexión entre los actores cada uno de un lugar diferente sin que tengan mucho que ver con los chilenos.  Es un melodrama que se  precipita en su tramo final resolviendo  la trama de forma acelerada. El guion `pierde peso a pesar de tener detrás los nombres de Walter Selles, Isabel Coixet y Rafa Russo.

No obstante, “La contadora de películas, seguro que tiene un público que disfrutará con la historia. ENTRETENIDA

El maestro Scorsese estrena "Los asesinos de la luna" en una semana con títulos como el drama francés "La isla roja" o la comedia negra española "Mi otro Jon"(20-10.23)

 

ESTRENOS 20.10.23

 

 

Este sábado comienza la SEMINCI de Valladolid, un festival obligado para todos los cinéfilos que traerá muchas novedades alejadas del cine más convencional. Cine llegado de todas partes del mundo a la espera de obtener algunos de los premios que concede el certamen, las espigas. Ya sabemos que la espiga de oro, en reconocimiento a toda su carrera es para la actriz Blanca Portillo. El resto de premios los conoceremos en una semana.

Si tengo que hacerme eco de fallecimiento de Jesús Guzmán , uno de nuestros grandes actores de reparto al que los espectadores más talluditos recordarán por ejemplo como Braulio, el cartero de la popular serie de TVE en los años setenta, “Crónicas de un pueblo”ç

También estos días hemos dado el último adiós a Carlos Pumares, crítico cinematográfico que, en los años ochenta se convirtió en todo un referente con el programa “Polvo de estrellas”, que emitía la extinta emisora de radio Antena 3. Batió récords de audiencia en la madrugada, haciendo que muchos durmiésemos bastantes horas menos de las necesarias. Su programa se emitía nada más terminar Supergarcía, el magazine deportivo que dirigía José María García.

 

 

 

LOS ASESINOS DE LA LUNA (EEUU.2023.206’)

DTOR: Martin Scorsese

INT.: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Brendan Fraser

 

 

Martin Scorsese ha unido por fin a sus dos actores fetiche, Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el que podemos considerar su primer western en el que no faltan algunas de las máximas en el cine del realizador neoyorkino como el poder,  el dinero, y falta de escrúpulos de algunos personajes que recurren a la violencia como si fuese lo más natural del mundo.

El mal y la traición se centra en William Hale, el personaje que interpreta Robert de Niro en el que confían los indios osage . Ellos van a ser las víctimas de los más poderosos en un periodo que va de 1918 a 1931 en el que fueron asesinados o murieron de forma violenta más de 60 osages, cuyo patrimonio pasó a manos de Hale.

 

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LA ISLA ROJA (FR. Bel. Madagascar.2023.117’)

DTOR.: Robin Campillo

INT.: Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Charlie Vauselle

Los restos del colonialismo francés en Madagascar visto a través de los ojos de un niño de diez años . Un grupo de militares y sus familias residen en una base ajenos a lo que ocurre en el exterior. Thomas, alter ego del propio director, nos acerca a la familia que forma junto a sus padres y dos hermanos y asiste al deterioro de la relación de sus progenitores.

Cuando no está bien en casa recurre a la fantasía y a Fantômette, una superheroína femenina de la época que le hace evadirse de la realidad.

Es la cuarta película francesa en la que participa el actor español, Quim Gutiérrez.

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EL LEGADO (Irlanda.2023.87’)

Dtora: Lisa Mulcahy

INT.: Agnes O`Casey, David Wilmot, Chris Walley

Las herencias siempre traen problemas porque no todos se muestran satisfechos. Es lo que contó el escritor irlandés Joseph Sheridan Le Fanu en “El tío Silos”, una novela ambientada en el siglo XIX que ahora adapta su compatriota Lisa Mulcahy.

Una mujer joven, Maud, sufre una terrible persecución por parte de varios miembros de su familia con el fin de hacerse con la herencia que le correspondió tras la muerte de su padre. Los parientes que la acogen en una tenebrosa mansión no tienen precisamente buenas intenciones. A ello se une una sociedad que considera que una mujer joven no debe percibir tan enorme fortuna. Una ración de terror gótico.

 

MI OTRO JON (Esp.2023.125’)

DTOR.: Paco Arango

INT.: Carmen Maura, Olivia Molina, Fernando Albizu, Carlos Santos, Aitana Sánchez-Gijón, Juanjo Artero

El hispano-mexicano Paco Arango continúa con su cine ajeno a cualquier moda y con el propósito de recaudar fondos para su Fundación Aladina creada para ayudar a los niños enfermos de cáncer. En “Mi otro Jon”, Paco Arango ha dicho que su propósito, como buen mexicano, es “ reírse de la muerte”. Guion, dirección, música, efectos especiales y hasta un pequeño cameo, como director de un tanatorio que tiene el lema de “si te mueres hazlo bien”, Paco Arango sigue con su polifacética carrera ajeno a cualquier crítica.

“Mi otro Jon”, es una gamberra película en que la protagonista Merche (Carmen Maura) cuando conoce que le queda poco tiempo de vida, decide cumplir su sueño y el de sus amigas. Para hacerlo se reencarnará en el cuerpo de un camionero vasco gracias a un misterioso laboratorio.

Es la cuarta película de Paco Arango (“Los Rodríguez y el más allá”), todas ellas con el sello “100% benéfica”.

 

EL REINO ANIMAL (Fr. 2023.130’)

DIR.: Thomas Cailley

INT.: Paul Kircher, Romain Duris, Adéle Exarchopoulos, Tom Mercier, Nathalie Richard

 Filme fantástico y distópico del director de “Le Combattans” en que narra como en un mundo, en que un misterioso virus hace que los humanos se trasmuten en animales, un padre y su hijo buscan a la esposa y la madre desaparecida.

Una road movie con tintes ecologistas.