12/30/2020

ESTRENOS DE LA SEMANA (30-12-2020)









LA ÚLTIMA GRAN ESTAFA (104’)

El director George Gallo(“Dos tipos geniales”) ha decidido llevar a la pantalla este remake de 1982 en que Buster Crabbe, un poco reconocido actor por sus cualidades interpretativas, pero si por su complexión atlética, interpretó al viejo vaquero al que ahora da vida Tommy Lee Jones . No obstante, aquella película no llegó a las salas comerciales y Gallo fue una de las pocas personas que pudo verla. Obsesionado con esta película decidió comprar sus derechos.

Max Barcer (Robert de Niro), un productor de películas de serie B de Hollywood, intenta llevar a cabo una estafa para saldar su deuda con la mafia. Para saldar el lío en que está metido decide rodar una película con muchas escenas de acción ,peligrosas, que tienen como objetivo que muera el protagonista(Tommy Lee Jones) y así cobrar el seguro

Para conseguir sus objetivos contrata a Duke Montana ,una vieja estrella con problemas de alcoholismo que, paradójicamente, hará que Max ruede la mejor película de su carrera. Un poco de humor en esta comedia de cine dentro del cine y una velada critica a Hollywood. Dos grandes actores en el reparto al que suma un tercero, Morgan Freeman, quién interpreta al jefe de la mafia.

Se pasa un rato entretenido con tres actores que están a la vuelta de todo y interpretan con solvencia sus respectivos personajes.






Junto al cine norteamericano dos filmes franceses Grégory Magne dirige “PERFUMES” (101`) una comedia amable que no aporta nada nuevo, pero que entretiene que es de lo que se trata.

Grégory Montel, interpreta al clásico hombre desastre que trabaja como conductor de Uber y con múltiples problemas por sus retrasos y las multas que recibe que le van limando los puntos del carnet. .Además se está separando y las relaciones con su hija no son nada fáciles porque no tiene dinero para alquilar un piso más amplio porque donde vive solo tiene una habitación y la jueza decide que la niña no puede dormir en esa casa.

Su jefe, como última oportunidad le ofrece que lleve al otro lado del país a una mujer endiosada ,soberbia, fría y distante, interpretada por Emmanuele Devos, quien debe hacer un trabajo en la campiña francesa. Es una mujer que se dedica a valorar las esencias para dar el visto bueno a los perfumes. Tuvo una época mejor en que se dedicaba a crear su propia líneas de perfumes pero tuvo un problema y tuvo que dejar su empresa. Parece que se llevan como el erro y el gato. El conductor no supera la altivez de la señora, pero sabe que no puede renunciar al trabajo. Como era de esperar poco a poco ambos comienzan a congeniar y cada uno valorará sus prioridades y la necesidad de respetarse.

Se puede pasar el rato sin esperar nada extraordinario



Y otra de las opciones para las familias con niños es llevarles a ver “MI AMIGO PONY”(102’), dirigida por el director francés Nicolas Vanier (“Volando juntos”) .

Cuenta como Cécile, una niña de diez años, se muda con su madre desde París al sur de Francia. Mientras intenta adaptarse a su nueva vida y añora a su padre y amigos, un circo acampa en el pueblo. Como no tiene dinero se las ingenia para colarse a la primera función.

A su término se entera que el dueño del circo quiere acabar con el pony porque ya no le sirve. Cécile busca la manera de llevárselo para esconderlo.

Es una película ambientada en los años sesenta, con personajes arquetípicos ,buenos y malos y situaciones absolutamente previsibles. Una historia dirigida a los más pequeños para que de alguna manera sepan de maltratadores de niños y se conciencien de algunas situaciones que se plantean actualmente. Hay referencias a los tiempos que vivimos como las críticas a que los circos y otros espectáculos que tengan animales en cautividad y cierto mensaje vegano o vegetariano poniendo en cuestión que sea necesaria comer carne para que nos alimentemos. Protagonizan Julie Gayet, Francois Cluzet y Patrick Timsit, entre otros.

“DESEANDO AMAR”: MI PELÍCULA DE LA SEMANA

 


FELIZ 2021 A TODOS LOS QUE SEGUÍS ESTE BLOG. OJALÁ OLVIDEMOS PRONTO AL AÑO INNOMBRABLE

 


“DESEANDO AMAR”( In the Mood for Love”( 98’) dirigida por Wong Kar-Wai es una de las historias de amor imposibles más bellas, jamás filmada.

El suntuoso vestuario de William Chang, la música de Nat King Cole(“Aquellos ojos verdes”)y de Umebayashi Shigeru, la fotografía primero de Christopher Doyle y después de Mark Lee y la sensual y contenida actuación de los protagonistas Maggie Cheung, esposa de Olivier Assayas u Tony Leung, ganó el premio de mejor actor en Cannes, convierte a “Deseando amar”, en una obra maestra para todos los cinéfilos, para quienes creen en la belleza de las imágenes, y de una historia plena de poesía.

La película, coincidiendo con su vigésimo aniversario,  llega a nuestras salas remasterizada y en formato 4k y lo hace en sendos cines de Madrid y Barcelona, ,el Renoir Princesa y el Boliche, respectivamente. Posteriormente se llevará a otras ciudades españolas y se proyectarán, otras de las películas del cineasta de Hong Kong como “2046” o “Happy together”, con la que Wong Kar- Wai ganó el premio a la mejor dirección en Cannes, en 1997.

Un hombre y una mujer, Choy y Su invadidos por la soledad comienzan a entablar amistad en la fría y oscura pensión en que residen. Un día descubren que sus respectivos cónyuges están viviendo una relación amo- rosa entre ellos. Choy y Su comienzan a verse más, su relación se vuelve más íntima pero no terminan desnudando sus deseos. La música acompaña sus paseos, sus silencios  y evitan las habladurías de los vecinos en el Hong Kong de los años sesenta. “Deseando amar” tiene una estética que abruma y casi desde el mismo instante en que se vio por primera vez se convirtió en obra maestra.

La película nació durante la estancia en Francia de Wong Kar Wai en 1997, cuando aprovechando su participación en Cannes se trasladó a París para cenar con Maggie Cheung que había sido su actriz en varias de sus películas. Le dice que está deseando volver a trabajar con él y le propone que Tony Leung, con quien ha trabajado en una serie televisiva puede ser su oponente masculino en la pantalla.

En 1997, cuando Kar-Wai, decide ponerse a rodar hay fuerte crisis en el sudeste asiático, y Hong Kong vuelve a ser China… Su proyecto inicial era “Verano en Beiging”, tres historias en torno a un restaurante y protagonizadas por un cocinero, un tendero y un escritor…Es entonces cuando comprende que lo único que le interesa es centrarse en la historia del escritor.

El director hongkonés no escribe guiones porque es un proceso que detesta. Dirige sus películas sobre la marcha , partiendo de una idea que va madurando a medida que trascurre el rodaje.Recrearon un pequeño Shangai en Hong Kong y se documentaron, sin dejar detalle sobre la época. Cuando necesita otras localizaciones y contrario a construir decorados, pide buscarlas y encuentran lo que en Bangkok

Allá se van. A los actores les dieron un cuento de cuatro páginas , de un escritor japonés de los años 60 que narraba una historia de amor entre dos vecinos. Cada día, Wang Kar-Wai les hacían llegar un fax con los diálogos de esa jornada .

Una escena inspira la siguiente y ésta a otra,  y así sucesivamente. Estuvo quince meses rodando y si terminó es porque quería participar en Cannes. Rodó multitud de horas , con innumerables secuencias que acabó desechando. Entre ellas un encuentro sexual en la mítica habitación 2046. La historia de los amantes despechados podría haber sido otra muy diferente.

Pero no, como “Casablanca”, “Deseando amar”, no necesito un guion exhaustivo, solo dejó que la historia de amor de los protagonistas, el entorno en que se desarrolla, la sensualidad de sus miradas , la belleza, la estética explican porque el cine es magia.

12/23/2020

ESTRENOS DE LA SEMANA (23-12-2020)

 


Ya están en las salas. Desde hoy mismo, víspera de Nochebuena los cines acogen un puñado de títulos entre los que destaca, para los más pequeños , “The Croods: Una nueva era”(95’), filme de animación de Dreanworks, en que la familia prehistórica ,protagonista de la primera entrega, ha sobrevivido a todas las dificultades.

Pero la primera familia sobre la Tierra se enfrenta a su reto más difícil: conocer a otros humanos que, encima, están más evolucionados que ellos

 

“El padre”,(97’) no es para los más pequeños, pero huele a óscar, empezando por su protagonista un inmenso Anthony Hopkins.

A sus 82 años interpreta a Anthony un anciano que se niega a que su hija (Olivia Coldman), que tiene que mudarse de Londres a París, contrate a una cuidadora durante su ausencia. Pero pronto su memoria comenzará a fallar y una enfermedad degenerativa cambiará la actitud de este anciano inteligente y bondadoso. Un hombre que pierde el control de su mente afectada por una enfermedad que le hará olvidar el pasado, que no va a reconocer ni a sus seres queridos ni con quienes mantuvo diferencias. Un doloroso viaje al infierno de quienes lo viven y de aquellas personas que tienen un ser querido afectado por una enfermedad de estas características. No es un visionado fácil pero sus responsables siempre guardan momentos para la belleza que emerge sobre todas las cosas.

“El padre”, supone el debut en el cine del dramaturgo y novelista francés Florian Zeller, que adapta su propia obra teatral que ha triunfado en escenarios de medio mundo y que en España interpretó Héctor Alterio. La película obtuvo los premios del público en los festivales de San Sebastián y Chicago.

Y otra película inglesa “Saint Maud”(84’) filme de Rose Glass, que construye una historia terrorífica en su debut tras la cámara.

Fue muy bien acogida en Sitges, con más de un respingo de los espectadores . Una historia terrorífica ,con influencias de los setenta, con títulos como “La semilla del diablo” o directores como Nicholas Roeg en el debut de esta directora galesa, de 30 años, quién ha comentado que “le fascinan las relaciones íntimas entre las que se desenvuelven las personas y su relación con los mundos interiores. Esta película narra una de ellas”

De hecho, relata la relación de una enfermera interna (Morfydd Clark) cuando llega al hogar de Amanda(Jennifer Ehle), una famosa bailarina, a la que debe cuidar. Pero pronto comenzará a sentirse atrapada por su extrema religiosidad y va alejándose de la realidad.

 
Seguro que hay más, pero algunos estrenos pasan directamente a las plataformas y otros son suspendidos a última hora. En este tiempo de covid la incertidumbre está en todos lados. “Cielo de medianoche”, la nueva película y dirigida por George Clooney se estrena en Netflix. La verdad que el tema no es muy atractivo para estos tiempos que vivimos porque basada en una novela `publicada en 2016, relata una misteriosa catástrofe mundial que arrasa con la especie humana… La verdad, no es muy oportuna, con la que está cayendo..

12/22/2020

MIEDO EN CASA










El terror siempre ha dado buenos resultados en taquilla, como lo certifican innumerables sagas: “Viernes 13”, “Saw” o “Halloween” e incluso “Rec” si miramos nuestro cine. No soy un entusiasta del género, más bien no, seguramente desde que vi en un cine de la Gran Vía madrileña, en pleno verano, con calles vacías y más solo que la una en el domicilio familiar, “La noche de los muertos vivientes”. Hoy dará risa, pero los espectadores que estábamos en la sala dimos más de un respingo y salimos impactados de aquella película de George Romero, de bajísimo presupuesto, que se convirtió de la pionera del cine de zombis.



Y son muchas las películas de terror que con una baja inversión económica consiguen cifras millonarias en taquilla, como las que inauguraron las sagas anteriormente citadas. Los adolescentes son consumidores fieles del género porque, según diversos estudios, encuentran excitante la exposición a situaciones que evocan el miedo. Acuden en grupo a las salas porque es una manera de protegerse, pero les gusta, al mismo tiempo, lo amenazante, lo peligroso y que, según los expertos, se entiende como una forma de dejar atrás la infancia y entrar en el mundo de los adultos.

Hay adultos, como es mi caso, que no disfrutamos con los sobresaltos, ya tuvimos bastante con aquellos “muertos vivientes” o “Psicosis” pero que si sabemos distinguir entre una buena o mala película del género. No hace falta casquería o sangre para apreciar una buena película de terror. Hay que echarle imaginación al asunto y con un presupuesto ridículo para la industria(150.000 euros),el joven director británico Rob Savage construye una terrorífica historia en tiempos de pandemia. “Host” es quizás la mejor aproximación que podía hacerse a nuestros miedos con el virus que nos acecha. En tan solo una hora de duración, asistimos a una sesión de espiritismo a través de una reunión de zoom. ¿Quién no ha hecho reuniones o videollamadas durante el confinamiento para evitar el tedio y, por supuesto, la soledad?

Lo que ocurre aquí es que al grupo de amigas que invocan espíritus se les suman personajes no muy deseables. Los fantasmas se apoderarán de sus espacios privados a través de la red porque siempre les ha gustado colarse por las más escondidas rendijas. Y son las sensaciones que nos trasmite “Host” que sugiere más que muestra. Estamos hiperconectados por necesidad, pero recomiendo no contratar una médium como hacen los protagonistas de la película para evitar el tedio.

Es la primera película como director de Rob Savage, quién ha asegurado que “Host” es “una cinta hecha por fanáticos del terror para fanáticos del terror”. Así de sencillo. 
(PUBLICADO en LA VOZ...)



12/20/2020

(AUDIO) CINE PARA TODOS LOS GUSTOS ESTAS VACACIONES

 

A ver si las llenamos estas Navidades.

                                                    A ver si las llenamos estas Navidades


Muchas de las películas que se han estrenado este fin de semana prolongarán su estancia en las salas durante todas las vacaciones de Navidad. Hay muchos títulos , mucha variedad  y merece la pena que nos acerquemos al cine. Por ejemplo me ha gustado la épica "Martin Eden" pero también, aunque no soy amante del cine de terror, una pequeña propuesta británica, "Host". Y por medio, muchas y buenas películas españolas:. "Baby", "Hasta el cielo", "El inconveniente"...

CINE EN NAVIDAD (PINCHAR AQUI)

Junto a los títulos que ya os he comentado recuerdo que el miércoles, 23, se estrena "The croods: Una nueva era", muy recomendable para los chavales ; que ya está en cine "Wonder woman.1984", que no he visto; o que el 25, Navidad, llega uno de los títulos que reúne los mejores elogios "El padre", con Anthony Hopkins como protagonista.




12/19/2020

LAS HISTORIAS DE ISABEL COIXET




La semana pasada se estrenó "Nieva en Benidorm", la última película de Isabel Coixet, una cineasta irreductible



 Despedirte de la noche a la mañana después de treinta años trabajando en tu empresa; salir de tu espacio de confort para viajar a una ciudad panacea del turismo británico, como es Benidorm; verte superado por la actividad frenética que tienen los mayores en esta ciudad llena de rascacielos y luces de neón ; enamorarte  cuando solo tienes como meta conocer los fenómenos meteorológicos; encontrarte una policía local que ama la poesía de Sylvia Plath y recordarte que la poeta norteamericana estuvo allí  o verte metido en una intriga en la búsqueda del hermano que te pidió que  fueras a Benidorm y ha desaparecido son los ingredientes y no los únicos,  de la nueva película de Isabel Coixet, “Nieva en Benidorm” que, tras varios intentos fallidos para estrenarse debido a la pandemia, llega por fin a nuestras salas.

Y es que la directora catalana es de esas creadoras que siempre hace algo distinto. “Nieva en Benidorm” es una película pequeña como fue la deliciosa “Aprendiendo a conducir” pero es una película que comunica con el espectador al que le cuenta una historia sencilla, sin subir el tono, casi al oído en que vamos conociendo la historia de ese empleado modelo, anodino, solitario y que se ve de lleno metido en un universo sorprendente para él, donde la sensualidad de los bailes de una mujer le llevan a vivir una historia de amor, sin besos, sin abrazos, pero plena de sensualidad y complicidad entre los dos protagonistas.


Peter, es Timothy Spall, un actor al que recordamos por su trabajo con directores como Mike Leight o al que también hemos visto en la saga de Harry Potter y Alex, la misteriosa y sensual mujer que conoce en Benidorm, es Sarita Choudhury, actriz británica de origen indio, conocida sobre todo por su papel en “MIssisipi Masala”. Son dos actores británicos, algo habitual en el cine de Isabel Coixet que, en sus películas suele contar con actores extranjeros como protagonistas. Seguramente porque su cine es universal , porque sus películas no se limitan a un espacio geográfico o específico y mueve su cámara de aquí para allá. Ahora ha rodado en Benidorm, pero lo ha hecho antes en Londres, Tokio o París. Elige sus temas y sus historias que también suele escribirlas. Es una cineasta española, catalana, con proyección internacional que ha recibido el premio Nacional de Cinematografía. Es una mujer solidaria, que apoya a los jóvenes,  como ahora mismo está haciendo con el documental “Cartas mojadas”, que ella misma produce y sigue contándonos historias que nos permiten ver nevar en Benidorm.  Y es que su creación, la creación de Isabel Coixet lleva un solo nombre: libertad.

(PUBLICADO en LA VOZ .14.12.2020)

 

12/17/2020

"MARTIN EDEN": Mí película de la semana






El protagonista de “Martin Eden” Luca Marinelli, ganó la Copa Volpi al mejor actor, en el último festival de Venecia. Su interpretación de “Martin Eden”(129’) película de Pietro Marcello, según la novela de Jack London le ha reafirmado como uno d ellos grandes intérpretes del cine europeo como ya apuntó en la lejana ”La gran belleza” y a la que han seguido otros títulos o series de televisión, como la conocida “Trust”.

En la novela autobiográfica del escritor de origen polaco, que adoptó el inglés como lengua literaria, el protagonista es un joven pescador analfabeto que, enamorado de una joven burguesa, Elena (Jessica Cressy) entra en ese mundo tan ajeno para él y no solo aprende a leer, si no que decide que debe convertirse en escritor. Quiere deslumbrar a Elena, en esa familia burguesa muy permisiva pero que rechaza la posibilidad de que un chico de clase baja pueda ser el prometido de su hija.


Martin es muy humilde, pero, por un golpe de fortuna entra en ese mundo de la alta burguesía y busca realizarse, emanciparse a través de la cultura. Pasados los años y cuando se convierte en un escritor de éxito , Martin es acogido por los sectores más exclusivos de la sociedad, pero cuando se deja llevar por la arrogancia , pagado de su éxito, cae en desgracia.



El director, Pietro Marcello en su adaptación, cambió Oakland, en California por Nápoles porque necesitaba que su personaje se moviera por escenarios bien conocidos por él. Considera que la novela de Jack London es muy actual y muchas de las cuestiones que plantea pueden extrapolarse al mundo de hoy.

“Martin Eden” se convierte además en una crónica política del siglo XX. La novela, publicada en 1909, se adelanta a hechos significativos de nuestra historia como la crisis de los estados o la irrupción de los populismos, que han vuelto en los últimos años en Europa, Estados Unidos o Brasil. El “Martin Eden” de Marcelo es más pasional que el original y un personaje profundamente humano . Su película es una reflexión sobre el individuo y su papel en una sociedad que pueda terminar definitivamente con él.




Con una narración convencional a la que se incorporan documentos de archivo, “Martin Eden”, nos sitúa en un contexto profundamente evocador y simbólico por la belleza de sus imágenes y por el tono poético que desprende, en muchos momentos.

“Martin Eden” es una constatación de que se puede ver buen cine, excelente cine a pesar de la pandemia.

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA( 18-12 - 2020)










Esta semana hay para dar y tomar. Son innumerables los estrenos que llegan a nuestras carteleras desafiando a la pandemia y porque en muchos casos ya no pueden esperar más después de semanas e incluso meses sin encontrar donde poder exhibirse el filme o simplemente buscando una fecha más idónea esperando que la pandemia remitiese.



La directora y la auténtica Gloria Steinem

Hay muchos títulos españoles que compiten por los principales premios de esta temporada, pero también dos estrellas encarnando al mismo personaje en “The Glorias”(139’), en que Alicia Vikander en su juventud y Julianne Moore en su madurez encarnan a la activista norteamericana Gloria Steinem , luchadora incansable por los derechos de la mujer en Estados Unidos desde los lejanos años sesenta del siglo pasado. La película dirigida por Julie Taymor (“Frida”,”Across the universe”) es un biopic de tono didáctico que busca reflejar la trascendencia que tuvo la periodista en la concienciación de las mujeres norteamericanas.(en la foto vemos a la directora Julie Taymor y a la auténtica Gloria Steinem)

Steinem sigue siendo un símbolo para el feminismo pero en el filme conocemos menos de la faceta más íntima y nos introducimos más en sus viajes por todo Estados Unidos para conocer sus tesis reivindicativas. Bien, sobre todo Alicia Vikander, una de las cuatro “glorias” ya que también tenemos la niña y la mujer mayor interpretadas por otras actrices.

Y maratón de películas españolas con directores tan reputados como Juanma Bajo Ulloa y Daniel Calpasoro y algunos debutantes.


Juanma Bajo Ulloa sigue apostando por ese cine fantástico y mágico de algunas de sus primeras películas como “Alas de mariposa”. Nuevamente, en “Baby”(106’) los niños en el centro de la narración ,en este caso, un bebé vendido por su madre, drogadicta, a una peculiar señora que vive en un desvencijado caserón ,como de cuento de hadas, acompañada por otros extraños personajes. La chica se arrepiente de haber vendido a su hijo y hace lo imposible por recuperarlo. Los personajes no hablan, para qué, todo lo trasmiten con sus actitudes o sus miradas y, por supuesto una música enormemente envolvente . Un cuento cruel , una fábula donde sus personajes, particularmente sus mujeres, sus princesas, combaten contra el mal. Rosie Day y Natalia Tena encabezan un reparto muy convincente.




Otro veterano como Daniel Calpalsoro (“Cien años de perdón”) sigue apostando por su cine de atracos con pequeños o grandes delincuentes como ocurre en “Hasta el cielo”(90’) película protagonizada por Miguel Herrán, Luis Tosar y Carolina Yuste. Un filme de acción, con un grupo de delincuentes juveniles que progresivamente se va metiendo en asuntos más ambiciosos y peligrosos. El personaje interpretado por Miguel Herrán pasa de ser un delincuente de poca monta a controlar todo Madrid . Un chico de suburbio que ansía subir al rascacielos que ve desde la distancia y ver a los seres humanos como hormigas a sus pies. Se convierte en un ser profundamente ambicioso y hace cualquier cosa para conseguirlo y convertirse en el hombre de confianza del capo de la delincuencia madrileña interpretado por Luis Tosar, frio, metódico y sin escrúpulos que controla jueces políticos o policías.




Me ha divertido, aunque también con su dosis de drama, “El inconveniente”(94’) adaptación de Bernabé Rico de la obra teatral “100 metros cuadrados” de Juan Carlos Rubio colaborador habitual de Bernabé en sus trabajos teatrales.

Un guion sencillo y muy bien contado con dos actrices protagonistas Juana Acosta y Kiti Manver que suenan para los Goya. “El inconveniente “ narra la historia de dos soledades ,de dos mujeres muy diferentes en todos los aspectos pero que están condenadas a encontrarse. A Sara(Juan Acosta) le ofrecen comprar un piso céntrico en Sevilla, espacioso, muy luminoso, a un precio muy inferior a lo habitual de la zona. “el inconveniente”, como le dirá el vendedor (Carlos Areces) una vez en el piso, es una señora mayor de 75 años, (Kiti Manver), enferma de corazón, fumadora empedernida, que permanecerá en el piso hasta que fallezca.

A pesar de que la compraventa va con “bicho” incluido, Sara decide seguir adelante y poco a poco las dos mujeres irán conociéndose y apoyándose. Como ya he dicho divertida .con diálogos muy fluidos y la aparición estelar, porque siempre lo es, de José Sacristán que interpreta al viejo exmarido de la Sra. interpretada por Kiti Manver. Recomendable.


“A media voz” (80’) Las cineastas cubanas Patricia Pérez y Heidi Hassan se cuentan a través de una correspondencia audiovisual las razones por las que cada una tomó caminos diferentes . Amigas de la infancia y “locas por el cine”, Patricia, sin decir nada, decidió no regresar a Cuba, tras un viaje a Holanda. Desde allí, en pleno inverno atravesó Europa con una familiar que fue a recogerla hasta llegar a Madrid, donde sobrevivió en los más diversos oficios hasta que decidió instalarse en Finisterre, allá en el fin del mundo. Quince años después, Patricia escribe a su amiga diciéndole que “necesita que vuelva a formar parte de su vida”. Heidi también se marchó años después de Cuba y desde entonces reside en Ginebra, con su pareja. Un documental que se convierte en una experiencia íntima que, gracias un exhaustivo montaje va describiendo el periplo de cada una. Dos mujeres en mundos diferentes, añorando su tierra, y amando el cine. “Emigrar-dicen-es siempre un proceso doloroso, pero respecto a Cuba el desarraigo es doble por la cultura y por el proceso político.”.

Filme arriesgado, epistolar, en que las dos protagonistas se relacionan sin verse y desnudan sus sentimientos, ese amor por el cine y los deseos de ser madres. Me ha gustado.

Y termino mis visionados de esta semana con Alfonso Zarauza (“La noche que dejó de llover”) que dirige Ons(87’), la isla de la ría de Pontevedra que, da nombre a la película.



Un matrimonio maduro intenta recuperarse de la crisis que sufre refugiándose en la pequeña casa que tienen en la isla de Ons. Él ha sufrido un accidente en el que ha muerto su acompañante y sufre una profunda depresión. En la isla les esperan el hermano de ella, guardia forestal, la mujer de este, la farera y la hija de ambos. Aparentemente nada pasa en la isla. En verano los turistas rompen un poco la monotonía y el tedio; en invierno, porque deciden quedarse, no hay barcos al continente y solo una lancha, de uno de los isleños que los días de buena mar, puede acercar a los rezagados a la costa.

Una misteriosa mujer, extranjera, es encontrada inconsciente en la playa. Su presencia comienza a agitar las relaciones de las dos parejas protagonistas. La falta de deseo despierta. Se rompe la monotonía mientras el mar recuerda que sigue cobrándose vidas y el temporal cubre la isla con un manto que oculta cualquier verdad. Melania Drus, y Antonio Durán “Morris”, encabezan el reparto de una historia con pocas palabras, muchos silencios, lluvia, mentiras, deseos y en muchos momentos, desconcertante. Como en “Beginning”, habrá opiniones para todos los gustos.





Bueno y no he visto, aunque os digo de que van “A Stormy night (75’), debut de David Moragas con dos hombres atrapados en Nueva York, en una noche de tormenta

No se habla de confinamiento por la pandemia como en “Host”(57’) filme de Rob Savage en que un grupo de amigas queda para hacer una sesión de espiritismo, a través de zoom. El ambiente se enrarece cuando algo o alguien se une a la llamada. Sobresaltos asegurados.

Hablando de pandemia, Lucas Figueroa dirige el documental “Renaceres” (72’) ,rodado a partir del estado de alarma , con ciudades vacías, silencios solo rotos por los aplausos de las ocho y el testimonio de lo que ocurrió, de lo que lamentablemente sigue ocurriendo. “Renaceres”, cuyo título no deja de ser esperanzador, permitirá a generaciones futuras conocer que ocurrió en España durante 2020,

12/11/2020

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA (11-12-2020)

 


 

Policía y abogado en LA MUJER ILEGAL

Ya he comentado que hay muchos estrenos, según mis cuentas, y puedo equivocarme, quince.No he visto todos, pero, si los que considero algunos de los más interesantes como “La mujer ilegal”, la película de Ramón Térmens, con el que he publicado en este mismo blog una entrevista hablándonos de su película que trata la cuestión de los refugiados y los inmigrantes sin papeles en forma de thriller. “La mujer ilegal” cuenta la historia de un abogado que se ocupa de cuestiones de extranjería (Daniel Faraldo) quién empieza a investigar tras la muerte de una inmigrante kosovar en un Centro de Internamiento de Inmigrantes(CIE).

En su investigación se encuentra con las trabas de la policía y las dificultades que le ponen para saber que ocurrió realmente con la chica. Tampoco sus ex compañeras en el club parecen muy dispuestas a colaborar. Todas tienen miedo de ser expulsadas del país. La investigación pone al descubierto la corrupción policial y las malas condiciones de los centros de internamiento to donde son confinados los inmigrantes a la esperar de una resolución judicial que , en muchos casos, supone la deportación.

Un filme denuncia que recoge testimonios reales y que invitan al espectador a que se implique en la historia y que sea consciente de la situación en que viven seres humanos cuyo único delito es buscar una vida mejor para ellos y sus familias. (VER ENTREVISTA CON RAMÓN TERMENS). España y la Unión Europea siguen sin encontrar una solución

Siguiendo con cine español, me ha gustado “El arte de volver”(91’), otra película sencilla, pequeña, pero muy bien contada por el debutante de Pedro Collantes que proviene del campo del montaje como la serie “Antidisturbios”.

En su primera película como director cuenta el regreso de Noemí (Macarena García) una actriz quién,  tras pasar seis años en Nueva York, regresa a su Madrid natal para hacer un casting que puede cambiar su vida.

Pero la ciudad que dejó atrás hace más de un lustro ya no es la misma, tampoco quienes conocía. Esa cuidad es la del reencuentro, pero ya no son los mismos. El amigo y la amiga íntimos, el exnovio, la familia, el abuelo …Pedro Collantes cuenta su propia historia tras pasar unos años fuera y ahonda en las relaciones personales, aquellas que fuimos apartando y que son fragmentos de nuestra vida. La incomunicación, la soledad, el desarraigo y la toma de decisiones ante un futuro que aprieta. Ingrid García Jonsson, Nacho Sánchez. Mireia Oriol y Celso Bugallo, completan el reparto.


Ya os comento que hay un sinfín de estrenos y hay otros muchos muy interesantes como la película italiana “Nuestros mejores años”(134’) película de Gabriele Muccino quién, tras probar suerte en EEUU con títulos como “Siete almas” realiza este filme en que poco más de dos horas muestra un fresco de la sociedad italiana de los ochenta hasta nuestros días. Dos horas que van desde la adolescencia de los cuatro protagonistas a la edad adulta . El paso del tiempo implacable en un filme en momentos divertido y sincero pero también emotivo en su exploración de temas universales como la amistad, el sexo, el amor, la familia o la traición. En muchos aspectos me recuerda otros grandes filmes italianos como “Los mejores años de nuestra vida” o una película norteamericana que tengo en la memoria, “Georgia”, de Arthur Penn. Merece la pena no os decepcionará. El reparto lo encabezan Pierfrancesco Favino y Micaela Ramazzotti.

Y en este fin de semana tan internacional también recomiendo “La lección del alemán”(125’) estreno previsto para el pasado mes de octubre y del que ya escribí en su momento. Habla de la pesadilla que vivieron también los  alemanes  durante el nazismo, focalizando la acción en un joven que recuerda cómo se perseguía el arte que consideraban degenerativo. También destaco el interesante documental “My mexican Bretzel”(73’) de Nuria Giménez al que también me referí en este mismo espacio en semanas pasadas.

Para los amantes del terror que, hay muchos, esta semana la opción se llama “Otra vuelta de tuerca”(94’)·Nueva adaptación del relato más terrorífico de Henry James dirigido por la estadounidense Floria Sigismondi, quién regresa a la gran pantalla tras una década ausente (“The Runaways”). Mackenzie Davis interpreta a la institutriz que acude a una enorme mansión para ocuparse de dos niños que han perdido a sus padres. Pero el edificio guarda secretos muy e3scondidos y por su interior tienen vida propia los fantasmas.

Y para los más pequeños una nueva versión de Akira aunque los estrenos de filmes de animación coincidiendo con las vacaciones no tendrán lugar hasta las dos próximas semanas con “Peter Rabbit 2” y una nueva entrega de “The Croods”.

12/10/2020

“NIEVA EN BENIDORM”: MI PELÍCULA DE LA SEMANA










Esta semana hay infinidad de estrenos y no hay películas excelentes, pero si buenas cintas que hacen muy atractivos los diferentes estrenos. He elegido “Nieva en Benidorm”(117’) porque es una pequeña película, una de esas historias que vemos con agrado y que incluso somos capaces de acordarnos de ella pasado algún tiempo. Isabel Coixet construye, junto a películas más trascendentes que nos hablan de la existencia y de la muerte, ”Mi vida sin mí”, “La vida secreta de las palabras” o “Mapa de los sonidos de Tokio” otras películas más pequeñas con fuertes personajes femeninos y multiculturales donde una mujer puede aprender a conducir con un profesor indio “Aprendiendo a conducir” o un inglés solterón y solitario puede enamorarse de una mujer de origen indio que le seduce con la mirada y la sensualidad de sus bailes en una ciudad llena de vitalidad, Benidorm, que contrasta con su Manchester natal.

Isabel Coixet trabaja ,en la mayoría de los casos con actores extranjeros de protagonistas, “Nieva en Benidorm”, no es una excepción. El gran Timothy Spall, al que relacionamos con la saga Harry Potter pero para mí con el cine de Mike Leight, interpreta a Peter un oscuro empleado que, de ser el referente de la empresa en que trabaja, es “invitado” a prejubilarse. Nadie se preocupa por él y cuando dice ”que no querría una fiesta de despedida”, su jefe le asegura” no te preocupes, no pensábamos hacértela”. Así es esta sociedad `puedes estar treinta años implicándote en tu trabajo y de la noche a la mañana, una patadita y a casa.




Isabel Coixet cuida a Peter que viaja a Benidorm invitado por su hermano que hace tiempo que no ve. Cuando llega a su apartamento el hermano no aparece por ningún lado y una policía local (Carmen Machi), amante de la poesía de Sylvia Plath que escribió en Benidorm, “La campana de cristal”, le introduce en un mundo desconocido y sorprendente mientras intenta averiguar qué ha ocurrido con su hermano. Peter entra en ese otro mundo donde hay personas felices a los 80 años. Que bailan, nadan o hacen taichi sin preocuparse por el mañana. Hay posibilidad incluso de enamorarse, aunque como dijo Isabel Coixet, ella quería contar” una historia de amor en que no viéramos ni un beso, ni se dijeran nunca te quiero”. Peter se fascina por Alex cuando la ve bailar y cree que todo es posible en Benidorm menos, seguramente la nieve. Él ,que es un “friqui” de la meteorología, se enamora también de la ciudad alicantina que es un personaje más de la historia.




Isabel Coixet sigue siendo uno de los referentes esenciales de nuestro cine. Siempre tiene que escribir y rodar algo diferente, como “Nieva en Benidorm” en que nos lleva a la ciudad por excelencia del turismo de masas pero con unos personajes que desprenden ternura y a los que trata con respeto y enorme libertad.







Entrevista a Ramón Térmens,director de "La mujer ilegal"

 

Presentación a la prensa de "LA MUJER ILEGAL"


El estreno de
"La mujer ilegal" coincide con el incendio que se ha producido en una nave industrial de Badalona donde, desde hace diez años vivían decenas de inmigrantes. Hay varios muertos y heridos y la sensación de que las autoridades responden solo cuándo hay alguna desgracia, si no las personas que malviven sin agua y sin luz, inmigrantes y algunos "sin techo" son invisibles. 

Solo se reacciona ante un hecho aislado y con repercusión mediática. Es como cuando vemos la imagen de un niño muerto en una playa o ahogado en un rio intentando cruzar una frontera. Detrás de cada refugiado, de cada inmigrante hay un ser humano.

Unos días antes de la tragedia de Badalona hablé con Ramón Térmens


Ya he comentado en este mismo blog que el cine español ha dado muestras este año, tan nefasto, que no ha querido dejar de lado a los refugiados y que ha querido hacerse eco de su situación desde distintos y diversos ángulos. El último referente que nos llega es “La mujer ilegal” ,película del realizador catalán Ramón Térmens . Es el quinto título de una filmografía en que ha primado el interés por cuestiones sociales como atestiguan títulos como  Cataluña uber alles” que reflexiona sobre el racismo y la xenofobia o “Negro Buenos Aires” que ahonda en la corrupción.

Una trayectoria en que intenta dar visibilidad a cuestiones que se suceden de forma cotidiana y que no encuentran el suficiente eco. El cine es una manera de profundizar en hechos como los que cuenta Ramón Termens quién entiendo que los géneros cinematográficos como el thriller ayudan a contar historias como la que narra en “La mujer ilegal”. Se trata de un drama social que tiene como objetivo denunciar el trato que reciben los inmigrantes sin papeles en España que es una situación que abarca a toda Europa.

El protagonista es un abogado de extranjería ,completamente  volcado e implicado en la defensa de los sin papeles, interpretado por el actor fetiche del cine de Térmens, Daniel Faraldo y quién es, a su vez ,el coguionista de la película con el director.

Otros actores principales en la película son Isak Férri, quien interpreta a un policía corrupto y Yolanda Sey, una nigeriana en trance expulsión. Junto a los actores los testimonios reales de varios inmigrantes y refugiados que han sufrido situaciones como las que se narran en “La mujer ilegal”.

Entrevisté a Ramón Térmens en los cines Golem de Madrid ,tras la presentación a la prensa de la película

 

 

PREGUNTA:  Tengo entendido que la idea de hacer la película surge en una conversación casual en el colegio de su hijo con un abogado que se dedicaba a los temas de extranjería.

RESPUESTA: Sí, exactamente.  El abogado que era el padre de un compañero de mi hijo me contó el día a día de los inmigrantes y como cada caso es diferente y las dificultades que encuentran para conseguir regularizar su situación. Al principio de la película muestro al abogado en su despacho y como va a escuchando uno a uno a todos los que precisan su asesoramiento.  

Otra de mis películas, “Cataluña uber alles” trataba el racismo en un pequeño pueblo y la actitud intolerante que hay por parte de muchas personas y me parecía interesante contarlo desde el punto de vista del abogado que luchar por su clientes y  mostrar ,al mismo tiempo , al inmigrante que tiene  miedo a la deportación, a que en cualquier momento puedan detenerlo y expulsarlo. Después conocí los Centros de Internamiento de Extranjeros (CIE) y me pareció terrible que tuviésemos estos centros aquí y que pasasen las cosas que pasan.

 P:  Después de la conversación que mantuviste con el abogado y con otros letrados más conocedores de las CIES os interesasteis en saber que ocurría en estos centros donde se han producido deportaciones ilegales e incluso algunas víctimas mortales.

R.- Ferran Villuendas ,el abogado con el que conversé, me dijo que no era un especialista en las CIES por lo que decidimos hablar con otros abogados y representantes de Ongs que son quienes acceden a esos centros y denuncia la situación en que se encuentran las personas internadas. El reto era para nosotros, después de acumular mucha información, era canalizarlo a través de una historia dramática que recogiese cosas que han pasado pero que no deja de ser ficción.

Buscamos conmover al espectador, indignarlo si cabe y que salga del cine con ganas de cambiar las cosas.

P: Hay ficción, pero sustentada en la realidad. Hay personas que narran las situaciones que vivieron, ¿no?

R.- Si, es una mezcla, un poco extraña que fluctúa entre el documental, el thriller o el melodrama clásico. Me gusta mezclar géneros , me gusta estos retos, que todo fuera verosímil y que la historia pudiese llegar al espectador. Pero, es verdad, todos los testimonios reales que recojo en la película claro son muy potente y es real lo que nos cuentan.

P.- Otra de las características de su cine es , como estamos viendo, contar historias dentro del género clásico entendiéndolo como una manera de acercarse mejor a los espectadores. No se cierra, le gusta abrirse a todas las opciones

R.- La verdad es que me gusta toda la historia del cine . Soy cinéfilo antes que nada y me gusta coger los géneros y darles un poco la vuelta , contar de manera distinta historias que son universales. Temas con contenido social, político, thrillers y mezclarlo todo. Que empiece la película y que el espectador no sepa, ya no solamente que es lo siguiente que va a pasar, sino como será y como me lo va a contar.

No solo en cuanto a la narración si no también en la puesta en escena en que utilizo la cámara en mano, pero también hay secuencias más sofisticadas con planos fijos , planos secuencias o un montaje muy picado. O sea, hay un poco todo

P.-  ¿Siguió algún proceso específico para la elección de los actores de “La mujer ilegal”?

R.- Pues es también una mezcla de todo. Daniel Faraldo es el actor habitual de mis películas y su nivel está más que contrastado y en cuanto a Isak Férriz lo fuimos a buscar porque necesitábamos a alguien que fuese capaz de amedrantar e imponerse y que luego tuviese momentos de vulnerabilidad. Desde mi punto de vista demuestra que es un actorazo.

Toda la parte femenina fue casting tanto Yolanda Sey como Raquel Camón y Adeline Flaun son como tres descubrimientos, lo hacen muy bien ..luego hay personajes que se interpretan a sí mismos como los dos activistas de la Ong. En el caso de los inmigrantes también hay una mezcla. Me gusta combinar actores noveles con otros muy experimentados o con gente que no son actores. Es mi manera de entender el cine

P.- En la película vemos imágenes e informaciones sobre el “Open Arms” y de otros hechos que ocurren vinculados a la inmigración. De alguna manera no se aparta de la realidad y los actores lo que hacen es relatar la historia.

R.- Correcto hay también una presencia de los medios de comunicación y de cómo reaccionamos a las noticias …El ”Open Arms” es una historia que se va siguiendo y quería dejar constancia del trabajo extraordinario que hacen … Al final de la película hay una chica que da su testimonio, y que a sus 18 años está perfectamente integrada en la sociedad española. Dice   que su padre hubiese muerto su no llega a ser por los activistas del “Open Arms” que siguen salvando vidas en el Mediterráneo. Y es que cada unidad, cada inmigrante es una persona y detrás hay una familia, y una historia dramática y ver cómo nos afectan las noticias que escuchamos o vemos también es una reflexión.

P.- Hay uno de los personajes , el policía, que se siente atraído por la inmigrante nigeriana que dice : “ Juliette, por muy bella que sea no deja de ser una extranjera”. ¿Respnde a su juicio, a una opinión generalizada en nuestra sociedad ?

R.- Si, es una frase muy dura que dice el personaje que interpreta Isak quién no le quita el estigma de ser extranjera a Juliette. En este país hay como dos clases de racistas , los que directamente lo dicen y aquellos que afirman que “no soy racista, pero…”

El pero conlleva opiniones como “ aquí no caben todos, primero los de casa” …Es un racismo más soterrado, otro racismo pero racismo.

P.-Lo vimos también en los años noventa en “Las cartas de Alou”  la película de Montxo Armendáriz que narraba la relación en un pueblo de Lleida entre Eulalia Ramón y Emilio Buale, un hombre de raza negra. El padre y la gente del pueblo se oponían a que saliera con él por su raza.

R.- Si, es así, en Cataluña ya hemos tenido partidos de extrema derecha que tienen este discurso.  Un fenómeno que tenemos en toda España, aunque a mí me gusta pensar que hay otra realidad, la de la gente que no tenemos ningún problema con los inmigrantes, es más que les damos la bienvenida. Se dice que vienen lo peores, yo creo que viene lo mejor, la gente que tiene el coraje de intentar huir del hambre y sacar adelante a su familia.

Entre las historias reales que hay en la película. Hay un chaval al que el ISIS amenazó de muerte y durante la noche se embarcó en una patera para salvar su vida. El chico pasó todo tipo de penurias y acabó en España. Yo me pregunto ¿a ese chico lo vais a expulsar, un chico amenazado de muerte por el ISIS. no tenemos un `poco de humanidad?

P.- Da la impresión de que cuando hablamos de inmigrantes o refugiados estamos hablando de números. Tantos embarcados, tantos muertos, tantos deportados…

R.- Claro son números, estadística… La historia de Amat, el chico que te comentaba, es tremenda y además a un primo suyo le degollaron delante de él, por una tontería ,por una falsa acusación. Esta gente está escapando de ese horror , claro que los tenemos que acoger y bienvenidos sean , y hay que darles esa oportunidad.

P.- Comentábamos antes que sus películas denuncian situaciones actuales. Em “La mujer ilegal” queda patente la corrupción de algunos policías, pero lo vimos también en” Negro buenos Aires”, o el racismo y la xenofobia en “Cataluña uber alles”. En su cine prevalece la Hay denuncia y al mismo tiempo la búsqueda de que el espectador tome conciencia de cuestiones como las que trata.

R.- Sí, yo veo “La mujer ilegal” como un canto al activismo y una apelación a actuar y no quedarnos con esas noticias que nos parecen terribles y que, sin embargo, no nos afectan Decir que las CIES no tienen sentido  y hay que  acabar cerrándolas porque como puede ser que  catorce personas hayan muerto en los últimos años. Parece que aquí no pasa nada,  no se investiga ,n0 se sabe nada …

P.-El problema Ramón es que no es una cuestión española si no que entra dentro de la política conjunta de la UE.

R.- Efectivamente ese es el tema. Yo me referido a mi país, pero en otros países de la UE ocurre lo mismo. La misma película se podría hacer en Inglaterra, en Bélgica, en Francia. Hay que ver que Europa queremos , cuales, con nuestros valores , y si realmente defendemos los derechos humanos… Quiero que la gente vea la película y sea consciente de algo que nos afecta a todos. Como consecuencia de la pandemia no hemos podido hacer todo lo que queríamos porque no hemos podido hacer apenas pases, acudir a festivales o montar debates, como el que hicimos en San Feliú en que la gente participó activamente. De eso se trata


12/09/2020

EL CINE ESPAÑOL VISIBILIZA A LOS REFUGIADOS.

 

                                                          CARTAS MOJADAS


La cosecha de este 2020 no ha dado grandes títulos, pero no se puede faltar a la cita con los premios . Los Forqué, los Feroz y finalmente los Goya volverán a encumbrar algunas películas y reconocer el trabajo de distintos profesionales cuando se celebren las distintas galas que, de momento, no parece que puedan tener lugar con sus formatos habituales y exijan, caso de ser presenciales, limitaciones propias de la situación que padecemos.

ADU

                                                                       ADÚ

“No matarás”, “Las niñas”, “La boda de Rosa”, “Akelarre” e incluso, “Adú” son los títulos de los que más se habla. De ellos saldrán los ganadores. “Adú” se estrenó a principios de año, todavía cuando el coronavirus era una idea vaga y nadie pensaba que iba a convertirse en el virus que paralizaría Europa. Su director, Salvador Calvo mostraba la lucha de un niño por salir de la pobreza y la violencia en el África subsahariana. Un niño que, acompañado por un adolescente, arriesgaba su vida para intentar llegar a Europa. Un filme de ficción que tuvo excelentes taquillas hasta que el Covid se encargó de apagar las salas cinematográficas. Una película comercial que, sin embargo, trataba de forma convincente una cuestión que nos afecta directamente como es la inmigración económica o la búsqueda de refugio por diversos motivos políticos, sociales o religiosos.



A este filme siguieron otros que reflejan la creciente preocupación que hay en la sociedad española por el tema como acaba de ocurrir en Canarias y, en particular, en el puerto de Arguineguín. David Trueba se adentró en el entorno de los inmigrantes en “Al otro lado del mundo”, con un escenario propicio como es la ciudad norteafricana de Melilla. Este próximo fin de semana también llegará a las pantallas “La mujer ilegal” que, en clave de thriller, describe las dificultades por las que atraviesan los refugiados en Cataluña. A través de un abogado que defiende en su despacho a los inmigrantes sin papeles, nos introducimos en un mundo complejo en el que no falta la burocracia exagerada, la corrupción policial, la trata de mujeres o el trabajo incansable de las Ongs. Ramón Térmens, su director, cree en el cine de género para tratar cuestiones que afectan a la sociedad actual. Películas todas ellas que quieren acercarnos a una cuestión tan grave como es  la situación de los refugiados y que tienen como colofón de la producción nacional este año, otra película de la que hablado en esta misma columna, “Cartas mojadas”, debut en la dirección de Paula Palacios, quién después de un exhaustivo trabajo de varios años ,firma un documental plenamente emotivo que recoge las cartas de las madres a sus hijos cuando se embarcan en la aventura de cruzar el Mediterráneo para alcanzar las costas italianas.

La cámara no se detiene únicamente en los trabajos del Open Arms para salvar a los náufragos de la voracidad del mar, si no que nos traslada a Libia donde miles de refugiados viven en condiciones lamentables, en campos financiados por la Unión Europea para evitar que entren en su territorio.

Son cuatro películas que tratan la situación de los refugiados desde distintas ópticas pero, cualquiera de ellas es válida para dar visibilidad a un problema que afecta a toda la sociedad. Detrás de cada refugiado hay una vida, una familia , no son simples números que engrosan las estadísticas.

(ARTICULO PUBLICADO EN LA VOZ.7-12-2020)

 

 

12/03/2020

AUDIO. DOS ESTRENOS DESTACADOS: "VOLVER A EMPEZAR" y "BEGINNING"





Una pequeña película irlandesa, "Volver a empezar" y la multipremiada en San Sebastián, la georgiana "Beginning" ocupan hoy este espacio. Dos películas con dos personajes femeninos muy relevantes y protagonistas absolutas de ambas historias




 VOLVER A EMPEZAR/BEGINNING(PINCHAR AQUÍ)

“BEGINNING” Y OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA : 4-12-2020






Para muchos, será la película de la semana e incluso del año viendo las calificaciones como obra maestra que le atribuye buena parte de la critica. Para mí ,en cambio, me ha resultado insoportable. “BEGINNING”(130’), opera prima de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, es un ejercicio cinematográfico, experimental que encuentra en la ambigüedad y el desconcierto su propia razón de ser. Obliga al espectador a tomar partido. O estas a favor o estás en contra, no hay termino medio . Luca Guadagino, presidente del Jurado en San Sebastián fue, sin duda, firme defensor del filme que consiguió un palmares histórico. Mejor película, mejor director, mejor guion y mejor actriz Ia Sukhitashvili seguramente, para mí, el premio mejor concedido.



“Beginning” se sitúa en un pequeño pueblo donde los testigos de Jehová intentan asentarse ante la oposición o la indiferencia de la comunidad. Yana, la protagonista es una joven madre, sujeta ,reprimida en distintos niveles y dominada por su marido que es el líder de los testigos de Jehová en la zona. Tras uno de los ataques a la Iglesia Yana comenzará a notar que algo cambia dentro de ella.

“Beginning” es una película inclasificable en su estructura argumental y formal. Un plano fijo de una ceremonia religiosa interrumpida por cócteles molotov, tomas largas o planos fuera de campo. No olvido los casi diez minutos de plano fijo de la protagonista, tumbada en mitad de bosque, con su hijo preguntándole si está muerte y ella mantenerse en un sepulcral silencio. La directora dijo en una entrevista en San Sebastián que quería sacar al espectador de su zona de confort y de verdad que lo ha conseguido porque si algo tiene esta película es que huye de la complicidad del público.




Como me he explayado con "Beginning" solo quiero hacer una pequeña referencia a otros títulos que llegan esta semana y que también tienen personajes femeninos fuertes como es el caso de Madame Curie.(110’) dirigida por la iraní Marjane Satrapi. Aunque son muchas las versiones sobre la Premio Nobel de origen polaco, la directora iraní (“Persépolis”)decidió dirigir el filme porque “hablaba de una mujer que no se disculpa, cree en ella misma y en su trabajo”. La Curie de Satrapi interpretada por Rosamund Pike es una científica autosuficiente pero también una mujer enamorada que vivió su intensa historia de amor junto a su marido, el también científico Pierre Curie(Sam Riley)



Considero también muy recomendable esta semana, “La vampira de Barcelona”(106’) que me lleva a recordar aquella mítica serie de TVE llamada “La huella del crimen”. La película, que ganó el premio del Público en el último festival de Sitges, recrea libremente la detención en 1912 de Enriqueta Martí, supuesta asesina de niños en la capital catalana.



Dirigida Lluis Danés (“Laia”) describe como un periodista investiga el caso y descubriendo una red siniestra en que se encuentran inmersos poderosos personajes que controla la prostitución y los abusos a menores. El poder controla la prensa o la policía que forma parte del entramado. Algo no muy distante del mundo en que vivimos. Rodada en blanco y negro, con alguna pincelada de color, la vampira de Barcelona o la vampira del Raval como se la llamaba en la realidad, fue el chivo expiatorio de la alta burguesía. Un relato muy bien contado, interpretado por un convincente y solido grupo de actores encabezados por Roger Casamajor, Nora Navas, Bruna Cusí, Francesc Orella o Sergi López.


También con sello nacional nos llega “El verano que vivimos”(119’), filme del que ya he hablado en este mismo blog antes de que s epospusiera su estreno. Dirigida por Carlos Sedes está protagonizada por Blanca Suárez y Javier Rey. Recuerda una intensa historia de amor que, una periodista investiga 40 años después.



Y de Hollywood nos llega Robert de Niro protagonizando “En guerra con mi abuelo”(98’) de Tim Hill. Comedia clásica y taquillera como lo demuestra que es número uno en EEUU y “El padrino. Epílogo. La muerte de Michael Corleone” (165’) con un nuevo montaje y final diferente, firmado por Francis Ford Coppola. Será una excusa para volverla a ver.