SALA OSCURA.23-09-16. Cine francés con El porvenir ; chileno con Neruda o español con "El hombre de las mil caras. No solo de Hollywood vive el hombre

Con media profesión en San Sebastián los pases en las salas madrileñas se han reducido estos días  y en los que se convocan ha descendido sensiblemente el número de espectadores. Estamos casi en familia.

El lunes las cosas cambiarán y nuevamente los pases de prensa reunirán a numeroso público que para sí querrían los exhibidores en sus sesiones diarias.

De momento los responsables de FAPAE han dicho en San Sebastián que está siendo un buen año para el cine español que ha tenido hasta la fecha 57 millones de espectadores con una recaudación que supera los nueve millones trescientos mil euros.

Buenas perspectivas si tenemos en cuenta que todavía queda un trimestre para que finalice el año y son varios los títulos que llegaran a las salas en las próximas semanas como "El hombre de las mil caras", de Alberto Rodríguez que se estrena esta misma semana o los que dirigen Rodrigo Sorogoyen, Juan Antonio Bayona, Félix Viscarret o Nacho Vigalondo.

Mucho cine español y un empujón más para esta y otras cinematografías con la nueva fiesta del cine que tendrá lugar el 24, 25 y 26 de octubre. Más espectadores sin duda, aunque ya he comentado aquí en otras ocasiones, que la fiesta debe abarcar otros aspectos que  el meramente comercial. Hay que trabajar por educar a las nuevas generaciones en la grandeza del cine.

DE ESTRENO

"EL PORVENIR".(Francia/Alemania.2016.100') Dtora. Mia Hansen-Love. Drama

La autora de "Edén" o "Primer amor" realiza su película más intensa y al mismo tiempo más natural de todas las que componen su filmografía. "El porvenir" es una historia sencilla que se sustenta en la gran interpretación de Isabelle Huppert, una profesora de filosofía, apasionada de su profesión que reparte su vida entre su marido; sus hijos, su maniática y anciana madre y sus antiguos alumnos. Todo cambia cuando su marido decide dejarla. Su mundo, tranquilo y confortable se derrumba. Tiene que reinventarse a sí misma y  afrontar la nueva vida que tiene por delante .

La primera frase de la película, en Normandía, donde el matrimonio tiene una casa es, casi una declaración de intenciones. Mientras admiran el mar desde una loma, se lee una inscripción que recuerda que ahí yace un escritor que eligió este lugar para oír el mar y el viento. Se pide que respetemos su deseo.  "El porvenir"  también invita a contemplar y a soñar con el mar y el viento. Dejarse llevar por la cadencia del relato y por esa actriz que hace natural cualquiera de sus interpretaciones, por muy arriesgada que sea. Parece como si no se esforzara a la hora de interpretar personajes y situaciones tan reales  como los que vive en "El porvenir".

"NERUDA" ( Chile/España/Francia/Argentina/USA.2016. 109') DIR: Pablo Larrain. Drama/ Thriller

Pablo Larrain ("El club", "No"), uno de los realizadores más interesantes del panorama internacional no hace una loa al premio Nobel chileno y si ,en cambio,nos acerca al personaje en 1948,  un año que resultó decisivo para el poeta que perseguido por el gobierno de García Videla tuvo que abandonar su escaño de senador y huir de Chile. Un año de críticas al gobierno, a la influencia de Estados Unidos mientras celebraba sus  fiestas casi orgiásticas o convivía con su mujer de entonces la pintora Delia del Carril (Mercedes Morán)

Larrain no hace un biopic al uso, más bien construye una historia que fluctúa entre la realidad y la ficción. Si  describe al poeta (Luis Gnecco), como incorregible narcisista, amante de las mujeres, coleccionista de todo lo inimaginable y convencido comunista  a su manera, pero también tenemos como contrapartida un policía ficticio (Gael García Bernal)  que recibe el encargo del gobierno de detener al poeta. Neruda, amante también de las novelas policíacas, juega con su perseguidor, deja que le persiga para burlarle siempre en el último momento.

Pablo Larrain ha comentado que no sabe decir si su película es un thriller o una comedia y que en cuanto al relato  hay diferentes personajes que podrían ser todos ellos, el mismo Neruda. Intentamos jugar-ha dicho Larrain- con la idea nerudiana del rompecabezas. Un personaje crea a otro, pero realmente ese personaje es él mismo.

"EL GRUÑÓN". ( Finlandia/Islandia.2016.101'.DIR. Dome Karukoski. Comedia Dramática

Curiosa, cuanto menos esta película del finlandés Dome Karukoski que narra la escasa adaptación de un anciano proveniente de una zona rural de Finlandia a la gran ciudad donde vive su hijo y su familia. Como en "La ciudad no es para mí", aquella comedia interpretada por Paco Martínez Soria, el protagonista de esta historia vive en el pasado y acostumbrado al modus vivendi  de la pequeña localidad en la que ha residido toda su vida. Tras sufrir un accidente y dado que su esposa está ingresada con demencia senil se traslada a Helsinki donde quiere que sus costumbres y sus manías sean adoptadas por su nuera y posteriormente por su hijo. Odia a los soviéticos, para él los rusos lo siguen siendo; no acepta que las personas de color sean finlandeses y tampoco que las mujeres lleven el peso de la familia o dominen mejor que los hombres cualquier situación. Sigue anclado en el pasado y en el recuerdo de su mujer, la parienta como la llama, con la que convivió cincuenta y tres años.

Este gruñón, puede complicar la vida a cualquiera que se le acerque.Todo ,eso sí, en tono de comedia 

NO HE VISTO.

"EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS"(España.2016.120') DIR: Alberto Rodríguez. Thriller

Alberto Rodríguez ( La isla mínima", "Grupo siete") se siente a gusto en un género como el thriller y lo ha hecho ahora recreando la historia de Francisco Paesa, el ex agente secreto español, arruinado tras un caso de extorsión en plena crisis de los Gal. Eduard Fernández interpreta a Paesa un hombre que decidió vengarse del gobierno  cuando Luis Roldán(Carlos Santos)  , ex director general de la Guardia Civil le pide que le ayude para hacerle desaparecer con los muchos millones robados  al estado español.

FLORENCE FOSTER JENKINS( Gran Bretaña/USA. 2016.110') DIR: Stephen Frears. Comedia Dramática

Ahora que acaba de editarse en Dvd "Madame Margueritte", se estrena otra película que tiene mucho en común con la aristócrata francesa de los años veinte, amante enfermiza de la ópera.  Meryl Streep interpreta a Florence Foster(1868-1944) una celebridad que se consideraba una gran soprano y  se financiaba sus conciertos y sus discos pese a cantar bastante mal.  Este biopic, que firma Stephen Frears, quien hace poco realizó la película sobre el ciclista Lance Armstrong, cuenta en el reparto con Hugh Grant, Rebecca Ferguson  o Nina Ariadna, entre otros.

"CABALLO DINERO". Portugal.201.104'. DIR: Pedro Costa. Drama

El cineasta portugués ("Juventude em marcha") sitúa su nueva película entre la revolución de los Claveles y la actualidad, a través de la mirada de Ventura, un hombre de Cabo Verde que deambula por este y el tiempo pasado.

ADEMÁS :  La comedia dramática  norteamericana "Captain fantastic" con Viggo Mortensen en el papel protagonista  o el fin de terror turco, "Baskin" que se vio en el festival de Sitges del año pasado.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"La vaca", película francesa del argelino Mohamed Hamidi,  una fábula sobre el entendimiento que tienen que tener argelinos y franceses.

SALA OSCURA 16-09-16(2) . "Los hombres libres de Jones", Bridget Jones, Dani Rovira o Robinson Crusoe entre las ofertas de esta semana

Además de la película de Los Beatles hay otros muchos estrenos de los que he tenido ocasión de ver algún título como "Los hombres libres de Jones " (USA.2016.139'. Dir: Gary Ross. BIOPIC / AVENTURAS) que narra un hecho verídico acaecido en Estados Unidos durante la guerra de secesión. Mattew McConaughey  interpreta a Newton Knight, un soldado del ejército Confederado que harto de la guerra y de las muertes sin sentido, deserta y vuelve a su casa donde comienza a luchar contra las injusticias protagonizadas por las tropas confederadas o rebeldes, que robaban el ganado y el trigo a los campesinos y granjeros a los que dejaban en la absoluta miseria.

Como un Robin Hood cualquiera, Newton se refugió junto a decenas de desertores en los pantanos a los que no podía acceder el ejército y desde allí organizó una serie de revueltas apoyado por la población y los esclavos negros que encontraron de esta forma la manera de alcanzar la libertad.

Newton, al mismo tiempo,  hizo una guerra contra los ricos después que el Gobierno Confederado de los Estados del Sur ,en plena contienda, en 1862,aprobó la llamada Ley de los Veinte Negros, que exoneraba del reclutamiento a todo aquel que tuviese veinte negros en propiedad.

Newton fue un revolucionario apoyado por sus sólidos principios morales y religiosos, y Gary Ross, ("Los juegos del hambre") resalta su personalidad al mismo tiempo que pretende" rescatar el pasado porque, a su juicio, es la única forma de rescatar el presente".

Newton vivió con Rachel, interpretada por la actriz británica Gugu Mbatha-Raw ("La verdad duele"), una mujer negra con la que no pudo casarse y con la que convivió junto a Serena (Keri Russell), con la que no pudo casarse. Declaró la independencia en el estado sureño de Jones y abolió la esclavitud , algo que no consiguió del todo pues tras el final de la contienda regresaron a sus posesiones los mismo ricos que habían tenido que huir.

"Los hombres buenos  de Jones" es una película correcta, bien contada pero a la que le falta algo más de pasión y convencimiento en la narración Parece que solo se queda con el envoltorio y  su ritmo va decayendo por una duración que considero excesiva.

También he visto esta semana la película de animación "Robinson, una aventura tropical (Bélgica.2016.85'. DIR: Vincent Kesteloot y Ben Stasen), una nueva versión de la archiconocida novela de Daniel Defoe y que los responsables del filme anuncian como todo aquello que Defoe no escribió en su bovela "Robinson Crusoe" . Aquí los animales y en especial el loro Mark cobran gran protagonismo frente a unos gatos maléficos, especie a tenor de lo que vemos,  por la que los responsables no deben sentir demasiada simpatía.

Es  una película muy entretenida para los niños que, en la versión española tiene las voces de Carlos Latre, Alexandra Jiménez y Joaquín Reyes.

NO HE VISTO

Otros muchos títulos de los que reseño  "El futuro ya no es lo que era"(2016.106'), una comedia con uno de nuestros actores de moda, Dani Rovira acompañado en los papeles principales por la veterana Carmen Maura, Carolina Bang y José Corbacho. El director Pedro Barbero cuenta como Carlos (Dani Rovira) debe elegir entre convertirse en adivino estrella en un programa de televisión o luchar por sus sueños.

Dos thriller, el italiano "Suburra" ( 2015.130'), dirigido por Stefanno Solima (serie Tv "Gomorra") ,quién nos da una imagen mucho más sórdida de la Roma de "La Gran belleza", con mafia, corrupción o sexo decadente  y el norteamericano "Morgan"(2016,92'), que se adentra en cuestiones relacionadas con la inteligencia artificial y que firma Luke Scott, hijo de Ridley Scott.

Y como último apunte el regreso de Bridget Jones en Bridget Jones' Baby(Gran Bretaña/USA. 2016), quince años después de la primera entrega y doce de la segunda. Tiene a los mismos protagonistas Renée Zellweger y Colin Firth a los que se une Patrick Dempsey.

Con guión de Emma Thompson, que tiene un pequeño papel y dirección de Sharon Maguire, realizadora de la primera entrega, la película cuenta que la pareja protagonista (Zellweger/Firth)lleva varios años separada pero aún sienten atracción el uno por el otro. La situación se complica con la llegada de un atractivo joven (Dempsey). Bridget se queda embarazada pero no está segura del todo de quién es el padre.

Seguro que si vais al cine descubriréis el misterio, como todos los afortunados que a partir de hoy viven la  64 edición del Festival de San Sebastián. Nostalgia de los tiempos en que acudía y nostalgia siempre de una ciudad como San Sebastián.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Neruda, de Pablo Larrain y seleccionada por Chile para que represente a su cinematografía en los oscar es una buena opción. No es un biopic al uso y si un filme que indaga en la personalidad del Premio Nobel en momentos decisivos de su vida.

SALA OSCURA 15- 09-16 (LOS BEATLES DE NUEVO EN LA PANTALLA GRANDE)

Los Beatles.... Reconoces sus éxitos. Ha pasado más de medio siglo y continúan ahí, en la sala de estar, como esos chicos simpáticos, guapos, formales, a veces, o incontrolados rebeldes.

Cambiaron una época y nos lo siguen diciendo. Solo quedan  Paul y Ringo. A John se lo llevó una bala a George el cáncer.

"Eights days a week", la película que ha dirigido Ron Howard ("Slumdong Millonary o "El código da Vinci"), solo estará en las salas del 15 al 22 de este mes de septiembre después pasará a otros canales de difusión.

El documental incluye algunos testimonios inéditos, fotografías o actuaciones menos recordadas del mítico cuarteto de Liverpool.  Me ha divertido ver "Eights days a week" ...He disfrutado como un enano porque siempre he sentido admiración por el grupo que se disolvió en 1970.

Ron Howard nos invita a ir de gira con él y rememorar aquellos conciertos míticos de un grupo que han subido a los altares de la música. Nos invita, además, a conocer más de cerca a los cuatro, al compañerismo, camaradería y amistad que sentían los integrantes del grupo en sus primeros años como profesionales...

También  en la forma de componer y elaborar sus canciones, casi siempre con el sello de Paul y John que se ponían frente a frente, como si se tratara de un espejo, Paul, diestro, John, zurdo.

En el documental apreciamos la evolución de su música o la enorme admiración que se sentía por ellos La locura y el  histerismo de jóvenes de todo el mundo. La visión de un periodista Larry King que les siguió durante su gira por Estados Unidos o sus entrevistas en radio o en televisión, con el show de Ed Sullivan.

Fue un grupo estrujado por el éxito y difamado por quienes ya no querían que siguiesen creciendo...Hubo una caza de brujas en EEUU cuando John en una entrevista en el Times dijo que eran más populares que Jesucristo.  En Estados Unidos la frase se sacó de contexto  y se produjo una reacción de los sectores más conservadores que organizaron la quema literal de los discos de los Beatles.

Aparecen testimonios de algunas personas que fueron a aquellos conciertos de los Beatles como Woopy Goldberg o Sigourney Weaber pero no hay nada de la reunión que mantuvieron con Bob Dylan  en un hotel de Nueva York y descubrieron las posibilidades de la marihuana, De hecho en "Help", durante el rodaje los cuatro estaban bastante colocados.

"Eights Days a Week" nos acerca nuevamente al  grupo, a sus giras, y a la decisión que tomaron de renunciar a ellas para centrarse en su trabajo y sus grabaciones en el estudio que les llevó a componer ingentes cantidades de música, todavía hoy no superada en el mundo del pop.

Ellos, The Beatles, forman parte de la historia de la música y de la cultura mundial. Medio siglo después siguen emocionando a generaciones y generaciones. Sus conciertos por todo el mundo fueron todo un fenómeno mediático. En España solo actuaron una vez y fue en Madrid en la Plaza de Toros de las Ventas el 2 de julio de 1965... Al día siguiente ABC el diario  titulaba "Histerismo pero menos". España tenía que ser diferente en aquel franquismo que preparaba el referéndum de los 25 años de paz. Pero con el tiempo Los Beatles también se adueñaron de los jóvenes españoles que esta semana podrán vibrar de nuevo con esta película  que no llega a las dos horas de duración y además con el complemento del concierto del Shea Stadium de Nueva York en 1965.

A pasarlo bien y en una próxima entrega algunos otros  estrenos de la semana como el filme de corte épico "Los hombres libres de Jones"

ALCANCES Y LA PIEL QUEMADA

Estoy en Cádiz donde se celebra la 48 edición del Festival "Alcances", dedicado al documental. Fui casi testigo de sus inicios,cuando hacía mis prácticas profesionales en el Diario de Cádiz y el escritor, Fernando Quiñones fundador y director del certamen, trataba de traer a la ciudad otras alternativas culturales y cinematográficas a la que nos facilitaba el tardofranquismo.


Aquí,por ejemplo, vi el cine de Glauber Rocha o de Rainer W Fassbinder y fui testigo de los esfuerzos que se hicieron por crear un festival cultural que traspasaba el ámbito puramente cinematográfico.

Hoy el viejo cine Municipal es el Centro de La Mujer y la sede del Festuval durante la muestra

Ha pasado casi medio siglo desde que el certamen abriera sus puertas y hoy se ha asentado como una de las referencias del documental en España, bajo la dirección de Javier Miranda.

Aunque he venido esporádicamente a Alcances en otras ocasiones, por ejemplo cuando lo dirigía José Manuel Marchante, hacia mucho tiempo que no regresaba al certamen y lo hago ahora para presentar mi libro sobre cine y emigración "La piel quemada" que llevo promocionando desde el pasado mes de abril por diversas ciudades.
Vuelvo  a recordaros su cubierta

y el enlace para que veáis el articulo publicado en Diario de Cádiz

http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/2367690/la/piel/quemada/estudia/reflejo/la/inmigracion/cine/espanol.html

LEJOS DEL MAR,LEJOS DE ETA. "Muchos quieren pasar página del tema ETA. El pus tiene aún que salir"(Imanol Uribe)

 "Lejos del mar", la última película del veterano realizador Imanol Uribe, que acaba de estrenarse, aborda uno de los temas más recurrentes de su filmografía: la banda terrorista Eta. "El proceso de Burgos" "La fuga de Segovia", "La muerte de Mikel", "Días contados" e incluso "Plenilunio" abordan de una u otra manera temas relacionados con  la banda y su entorno.

En "Lejos del mar", Uribe trata de ahondar en la relación entre víctima y verdugo.  Tras cumplir una condena de 22 años por asesinar a un militar, un ex-etarra Santi (Eduard Fernández) arrepentido de su crimen busca encontrar la paz en Cabo de Gata, en Almería. En un encuentro casual conoce a una joven (Elena Anaya)  que resulta ser la hija del militar asesinado, cuando ella sólo tenía ocho años.

Tras una serie de circunstancias, se establece una relación entre ambos, en la que  ella se muestra desconcertada, incrédula de lo que le está ocurriendo y de lo que le ocurrió en el pasado. Se siente atraída pero al mismo hay un sentimiento de rechazo. Recuerda  la relación que mantienen Sigourney Weaver y Ben Kingsley en "La muerte y la doncella" de Polansky o "Portero de noche" de Liliana Cavani con Dirk Bogarde y Charlotte Rampling.  Santi y Marina los dos personajes centrales de "Lejos del mar" tratan de huir de su pasado por motivos muy diferentes.

Como dice Marina, en un determinado momento, "no se trata de que te perdone Santi. Se trata de poder olvidar".  Seguramente ninguna de las víctimas podrá olvidar jamás todo ese horror que se vivió durante años en España. El cine es testimonio de lo que ocurrió e Imanol Uribe lo ha hecho con esta y otras películas porque como dijo en una rueda de prensa: "Hay mucha gente que quiere pasar página del tema de Eta, pero creo que el pus aún tiene que salir". 

SALA OSCURA 9-09-16 ( ALMODOVAR, GERNIKA,TARDE DE IRA,MASAAN,SPARROWS,EL ESPEJO DE LOS OTROS...

 Esta vez parece ser que si hay alguna posibilidad de que el cine español vuelva a luchar por el oscar a la mejor película en lengua extranjera. Aunque falta todavía mucho para que los académicos de Hollywood elijan las cinco películas que compitan por la estatuilla, Pedro Almodóvar es un referente para los norteamericanos y  el día 21 de diciembre, "Julieta"  se estrenará en las salas de Estados Unidos coincidiendo con  una retrospectiva del realizador manchego en el MOMA de Nueva York.

Será el inicio de una nueva carrera en pos del oscar, algo a lo que está habituado Almodóvar desde 1988 cuando compitió con "Mujeres al borde un ataque de nervios", una ocasión en que se quedó a las  puertas  y que abrió definitivamente con "Todo sobre mi madre" en 1999, y tres años después con "Hable con ella",  que consiguió el oscar al mejor guión original.

"Julieta" es un melodrama intenso y profundo, basado en tres relatos de la premio Nobel canadiense Alice Munro  y es  posiblemente la película más literaria en toda su filmografía. 

"Julieta" supone el regreso de Almodóvar a las historias centradas en mujeres, con dos excepcionales actrices en el papel de la atormentada Julieta, Emma Suárez que acompañó este miércoles a Pedro Almodóvar y su hermano Agustín en la rueda de prensa de la Academia  y Adriana Ugarte.

Una historia de gran delicadeza y sensibilidad  que puede agradar a los académicos de 

Hollywood  y que significaría el regreso de nuestra cinematografía a una fiesta que se nos ha negado en los últimos años

En enero tendremos respuesta. Mientras el cine español sigue llegando a nuestras carteleras...

DE ESTRENO

GERNIKA ( España, Gran Bretaña, USA 2016. 110' ) DIR: Koldo. DRAMA BÉLICO

Han pasado casi ochenta años desde que la aviación alemana bombardeara la localidad vasca de Gernika durante la Guerra Civil española. Los nazis de la Legión Cóndor junto a la aviación Legionaria italiana, con la aprobación del general Franco, protagonizaron el primer ataque contra una población civil causando más de 120 muertos y destrozando la histórica ciudad vasca.

Ha tenido que pasar más de tres cuartos de siglo para que alguien se atreviera a llevar al cine aquella masacre, inmortalizada por Pablo Ruiz Picasso en uno de sus más famosos cuadros.

Koldo Serra ("Bosque de sombras") ha construido una secuencia de veintidós minutos en que muestra el  horror que se vivió en la ciudad,  que aquel 26 de abril de 1937, tenía su día de mercado, con la gente en la calle, ajena  a lo que  iba a acontecer.

"Gernika" es una película que narra una historia de amor  en una España en guerra. La acción se sitúa en Bilbao, en la oficina de prensa republicana  donde corresponsales extranjeros y enviados especiales de los diarios nacionales informan sobre lo que ocurre, siempre bajo la supervisión de la censura .Teresa (María Valverde) es editora y traductora en la oficina y acabará teniendo una relación  con Henry (James D'Arcy), un famoso periodista norteamericano, desencantado de todo, que escribe mecánicamente sin verse implicado emocionalmente en el conflicto. Un personaje inspirado en los grandes escritores norteamericanos como Hemingway, Orwell o  Dos Passos y sobre todo George Steer, periodista del Times que fue el primero en informar al mundo sobre el bombardeo de Gernika.

Un filme que denuncia aquella barbarie y que no deja de ser actual como vemos diariamente en los informativos con los bombardeos de Alepo y otras ciudades sirias. Considero que "Gernika" es, sobre todo, una película necesaria,  aunque algunos personajes parecen un tanto estereotipados en su maldad como el cónsul ruso o los militares nazis. El asesor soviético en la oficina de prensa (Jack Davenport) actúa presionado  por la situación  de  su hermano preso en la URSS y  por  los celos que siente de la relación de Teresa con Henry. Junto a ellos Ingrid García-Johnsson y Alex García, interpretando a sendos periodistas.

"Gernika", no es una película más sobre la Guerra Civil y si un filme que recupera la memoria y muestra la violencia y la destrucción. Es también una historia de amor en la línea de los filmes de David Lean, en que María Valverde podría haber interpretado muy bien a cualquiera de las heroínas del director británico

TARDE PARA LA IRA ( España. 2016. 88') DIR, Raúl Arévalo. THRILLER

Antonio de la Torre podría haber sido muy bien el hombre tranquilo que juega sus partidas de dominó o mus en el bar del barrio con los amigos, pero no, su apacible comportamiento virará 180 grados, mostrándonos a un personaje muy diferente.

Raúl Arévalo, en su primera película como director, ha construido un cuidado thriller que se sitúa en la línea de los realizados por directores como Alberto Rodríguez o ,en su momento, Carlos Saura. Arévalo sabe captar la tensión y conducir a sus personajes a una situación límite. 

La venganza guarda la memoria, siempre está ahí. Siempre puede llegar el momento de acabar con tus enemigos o quienes te hicieron un daño irreparable. Toda una tarde de ira en un Madrid  de barrio, alejado del bullicio del centro y en un universo  con influencias del western. Una historia de violencia y venganza que se sustenta también en el buen trabajo actoral de Luis Callejo, Ruth Diez, Alicia Rubio o Manolo Solo que acompañan a un Antonio de la Torre que sigue asentándose como uno de los grandes de nuestro cine.

Raúl Arévalo construye una de las mejores operas primas de los últimos años. Su paso a la dirección no ha sido un salto al vacío y si un filme hecho con pasión y al mismo tiempo, cuidadosamente estructurado.

MASAAN ( India, Francia. 2015. 109') DIR: Neeraj Ghaywan. DRAMA.

Hablando de operas primas también nos llega esta película del realizador indio Neeraj Ghaywan muy alejada del festivo y colorido Bollywood. Ghaywan nos habla de la fina línea que hay entre la vida y la muerte. El  Ganges  donde van a para los muertos y sus cenizas es protagonista en las dos historias que nos narra y que acaba confluyendo en el río.

El director describe el acoso que puede sufrir una pareja cuando es descubierta en un hotel .La falta de libertad sexual recae como siempre en la mujer, tratada como una inmoral y posible objeto de denuncia ante los jueces. Todo puede solucionarse mediante el chantaje que ejerce la policía sobre el padre de la joven.

El director, que situa la acción en la ciudad santa de Benarés,  de igual forma ahonda en las diferencias sociales y la rigidez de las castas que no permiten que sus hijos se casen con inferiores. Nunca admitirán que un chico de un barrio pobre se enamore de una chica de casta superior.

 Ghaywan traza un espacio ahogado por las tradiciones, en el que los jóvenes van buscando otras alternativas acordes con el mundo moderno.

SPARROWS (Gorriones) ( Islandia, Dinamarca,Croacia.2015.99') DIR: Rúnar Rúnarsson. DRAMA

"Sparrows" ganó la Concha de Oro en la pasada edición del Festival de San Sebastián. Es una mirada nada complaciente a los adolescentes, en una pequeña localidad islandesa.

Cuenta como Ari (excelente Atli Oskar Fjalarsson) es obligado a trasladarse al pequeño pueblo donde vive su padre ya que su madre decide irse a vivir a Africa y trabajar en una ONG junto a su nuevo marido.

Ari se reencuentra con un padre que solo celebra fiestas, bebe y duerme y que no se preocupa lo suficiente por su hijo adolescente que solo encuentra cierta comprensión en la abuela. Tampoco tiene muy buenas relaciones con los  chicos de sus edad, aunque se siente atraído por una antigua amiga de la infancia. 

Runarsson, contó en su momento , que este filme a veces crudo y otras con una pequeña puerta abierta a la esperanza, está basado en sus propias experiencias. La película se sitúa en Westjfords, doscientos kilómetros al sur de Groenlandia donde en verano no se hace nunca de noche . Música, alcohol y drogas  en un lugar alejado del mundanal ruido pero en el que los adolescentes se rebelan como en cualquier otra parte del mundo. Es la edad de la inocencia pero pronto se darán cuenta de lo dura que es la vida.

Runarsson describe sin rodeos ese mundo y esas familias desestructuradas en las que la víctima suele ser el niño o adolescente. 

EL ESPEJO DE LOS OTROS ( Argentina.2015.110') DIR. Marcos Carnevale. COMEDIA DRAMÁTICA

Me gustó en esta película reencontrarme con muchos de los actores que admiraba allá por los ochenta como Graciela Borges, Norma Aleandro, Ana María Picchio, Alfredo Casero, Marilina Ross u Óscar Martínez.

El Cenáculo es un restaurante de Buenos Aires con una única y exclusiva mesa, construido sobre las ruinas de una catedral gótica.  Con el encargado del restaurante como hilo conductor, Marcos Carnevale (Elsa y Fred, Corazón de León) sienta en la mesa a los personajes de cuatro historias diferentes. Un día  acuden unos viejos amigos, otro una pareja  para celebrar su aniversario o la hermana del dueño y sus amigas. Todos esos personajes definen de una u otra manera el espíritu de nuestro tiempo y los cambios que se van avecinando.

Todos los protagonistas hacen un ejercicio actoral en que la palabra y los gestos tienen vida propia...Nos miramos en el espejo de los otros cuando quizá seamos nosotros mismos, los reflejados.

NO HE VISTO

  

"El principito", primera adaptación animada basada en la obra de  Antoine Saint- Exupéry, con la dirección  de Mark Osborne ("Kung Fu Panda") y la comedia norteamericana "Juego de armas" película de Todd Philips ("Resacón en Las Vegas") que es una  sátira sobre el tráfico de armas en Estados Unidos. Destaca en el reparto la presencia de la española Ana de Armas.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Habrá una docena de estrenos... He visto ya alguno, por ejemplo "Los hombres libres de Jones", un filme sobre la rebelión de los habitantes del condado de Jones contra la guerra de secesión en Estados Unidos y la opresión  ejercida sobre la población por las tropas confederadas que pertenecían a su mismo bando.Os paso uno de los anuncios que utilizó la televisión norteamericana para promocionar la película el pasado mes de junio.

SALA OSCURA. 2-09-16 ( AVALANCHA DE ESTRENOS. El Elegido, La espera, Cerca de tu casa, Ben-Hur, No respires...

Hay un auténtico aluvión de estrenos  y la verdad es que yo no  he podido ver demasiados. Esta semana ya me estoy poniendo al día pero la oferta es continua con dos o tres pases diarios para recordarnos a quienes hemos estado de vacaciones que el cine sigue llamando a la puerta.

Tanto que ya se ha inaugurado Venecia con Emma Stone encabezando el desfile de estrellas que durante diez días poblarán esta mítica ciudad italiana y una mostra que dejó muy atrás sus peores años. Emma Stone protagoniza junto a Ryan Gosling el musical "La la Land" que quiere ser ante todo un homenaje al cine y a los sueños que crea la gran pantalla.

Sin apenas respirar tendremos nuestro San Sebastián  con ese homenaje a Sigourney Weaber y por supuesto mucho cine español. Esta semana tengo algunos titulos que merece la pena ver  en una cartelera repleta de películas norteamericanas, algunas españolas y un par de títulos con sello francés e italiano.

Esperemos que este sea el aspecto diario de las salas tras las vacaciones

DE ESTRENO

EL ELEGIDO ( España/México. 2016.125'). DIR. Antonio Chavarrías. DRAMA

Preparando el asesinato

Si  empiezo diciendo que "El elegido" trata del asesinato de León Trostky me vais a decir que es un tema muy manido y que ha habido otros títulos que lo han tratado en profundidad. Efectivamente tenemos en la memoria aquel excelente documental "Asaltar las cielos", firmado por Javier Rioyo y José Luis López Linares o la fallida "El asesinato de Trotsky", dirigida por Josep Losey y con Alain Delon como protagonista.

Este  elegido, de Antonio Chavarrías  (Volverás") cuenta el proceso de captación y posterior entrenamiento de Ramón Mercader (Alfonso Herrera) para que llevase a cabo el asesinato del líder comunista. En todo ello tuvo especial relevancia la influencia de su madre (Elvira Mínguez) y de su pareja (Hannah Murray), a la que utilizó para conseguir entrar en el círculo de Trotsky en México.

Un asesinato metódicamente preparado desde la Rusia de Stalin y que acabó siendo un crimen emocional.  El fanatismo, la mentira, la traición , la corrupción se dan la mano en las circunstancias que rodearon el asesinato el 21 de agosto, de 1940,del principal opositor al régimen de Stalin en el que fuera uno de los sucesos más decisivos de la historia del siglo XX.

Buena ambientación y convincentes actuaciones en una película que con toda tranquilidad puede elegirse en la cartelera.

LA ESPERA ( Italia/Francia.2015.100'). DIR:  DRAMA

Duelo interpretativo

El debutante Piero Messina construye una inquietante y sombría historia que se sustenta en las dos mujeres protagonistas. Messina sitúa su espera en una Sicilia poco luminosa y brumosa como todo cuando todo cuanto rodea a una madre desolada y a la novia francesa de su hijo, que acude a la imponente y decadente mansión familiar para reencontrarse con él.

Ambas, excelentemente interpretadas por Juliette Binoche y Lou de Laage, esperan  la llegada de Giuseppe y entre las dos surge una complicidad en  que siempre se vislumbra la imagen del hijo y novio. No se conocen pero  se abren la una a la otra y desvelan sus intimidades en un clima tenso, que guarda el secreto de la pérdida, del dolor insoportable de una madre que no acepta la realidad. 

La joven (Lou de Laage) se muestra más desconcertada que los propios espectadores que, en seguida, comprenderán que no es necesario mantener tanta intriga.

CERCA DE TU CASA ( España.2016.93') DIR: Eduard Cortés. DRAMA/ MUSICAL

Silvia Pérez Cruz, actriz revelación.

Eduard Cortés (La vida de nadie", "Los Pelayos") se atreve con un musical que aborda el tema de los deshaucios que en tan pocas ocasiones ha sido abordado por nuestro cine ( Techo y comida). El resultado es una película más que digna, llena de emoción y de rabia que no frivoliza en ningún momento una terrible situación que han vivido y aún  siguen viviendo miles de familias españolas.

Ni los bailes, ni las canciones, insertas en el propio discurrir de la historia como aquella "Bailar en la oscuridad", de Lars von Trier", interfieren para nada en el desarrollo de la trama. Solidaridad, amor, deseos de superación y también la soledad y la injusticia en una película notable en la que la protagonista, la cantante Silvia Pérez Cruz supera con nota su debut como actriz. El  convincente reparto lo completan  Iván Massagué, Manuel Morón, Adriana Ozores y Lluis Homar, entre otros.

BEN-HUR.( USA.2016.122') DIR: Timur Bekmambeton. AVENTURAS

Hermanos enfrentados

Hubo un remake, el que protagonizó Charlton Heston en 1959, tras la versión muda que tuvo a Ramón Novaro en el  principal papel y otras tres más de menor trascendencia

Timur Bekmambeton (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros" insiste en que no se trata de un remake si no de una adaptación de la novela original de Lew Wallace. El propio director dice que ha querido adaptar la historia a nuestros días y enfrentarnos al mundo de ahora. Es una reflexión sobre el poder.

No creo que sea para tanto. De este Ben-Hur me quedo con dos secuencias la de la galera hundida en combate contra los griegos y la carrera de cuadrigas, realizada digitalmente pero sin la emotividad y artesanía de la protagonizada por Heston y Stephen Boyd junto a unas gradas repletas de 7000 extras.

Hay odio, venganza, muerte  aunque siempre subyace el deseo de paz y amor con la emergente figura de Cristo.

Jack Huston y Toby Kebbell, como Ben-Hur y Messalla, están a años luz de los protagonistas del 59- Les acompaña un sabio, pero también poco convincente, Morgan Freeman

Los seres humanos no somos malos pero el poder nos destroza, por eso, y hay otro mensaje, lo importante es la familia aunque esa escena final nos chirrié por todos lados.

NO HE VISTO:

En boca cerrada....Aguantar la respiración

Entre las películas que no he podido ver esta semana siento no haber asistido al pase de "No respires", un filme de terror del realizador uruguayo Fele Álvarez, dirigió el remake de Posesión infernal. cuenta como una banda de jóvenes ladrones entra en casa de un hombre ciego para robarle. Lo que ocurre es que la supuesta víctima no es tan inofensiva (USA.88')

Hay otros dos thrillers que nos llegan de EEUU , Blood Father" (88') con Mel Gibson y "Criminal" con un reparto repleto de talluditos Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Ryan Roberts o nuestro Jordi Mollá, donde no faltan las persecuciones, las actividades terroristas e incluso la investigación científica.

Por parte española, el veterano Imanol Uribe vuelve a adentrarse en el mundo de la banda terrorista  ETA ( La fuga de Segovia, Días Contados, etc) con "Cerca del mar" en la que un ex-etarra que sale de prisión ((Eduard Fernández) conoce a la hija de un militar (Elena Anaya) que el mismo asesinó (106')

Otro drama" Puerta abierta"(113'), tiene como protagonistas a Carmen Machi, Terele Pávez y Asier Etxiandía. Opera prima de la realizadora de origen argentino Mariana Seresesky en que combina la tragedia y el humor.

Y hay también una coproducción entre Francia y China, "Siete vidas. este gato es un peligro"(89'), una comedia  fantástica, en que un odioso y engreído ejecutivo (Kevin Spacey) tras sufrir un accidente se reencarna en gato. Le acompaña en el reparto Jennifer Garner y dirige Barry Sonnenfeld.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Maasan, película india que describe la rígida moral imperante en la India,las diferencias sociales, la corrupción o la discriminación de las mujeres.

SALA OSCURA. 26-08-2016 (Rodajes de la sierra madrileña. Carmen Martin Gaite.Café Society,Cuerpo de Élite,Heidi

Observo desde Manzanares El Real el pantano de Santillana, cada vez mas escondido por los edificios que crecen ante mí. Aún, desde casa, veo un pedacito de agua dormida, tranquila bajo un monte que pertenece a una familia de las llamadas de alta alcurnia.

Por estas tierras se rodaron infinidad de películas, entre ellas un buen puñado de spaghetti western  o  de la Bronston, aquella productora norteamericana que se instaló en España durante finales de los cincuenta y los sesenta con superproducciones como 55 días en Pekín o El Cid, alguna de cuyas secuencias están rodadas no muy lejos de donde vivo...Hoy hay chalets  y algún que otro mamotreco que no han logrado tapar sin embargo, la llamada pradera de los indios donde vaqueros, apaches, comanches ,sioux o el séptimo de caballería han cabalgado a sus anchas asemejando el mismísimo cañón del Colorado o otros míticos lugares donde se rodaron western tradicionales.

Aquí, en Manzanares se rodaron secuencias de El bueno, el feo y el malo, la mítica película de Sergio Leone que concluyó la famosa trilogía del dólar protagonizada por el aquel entonces casi un desconocido, Clint Eastwood.

Cambiando de escenario este pueblo y otros de la zona acogieron en 1974 el rodaje de "Entre visillos", serie de Televisión Española basada en la novela del mismo título, premio Nadal, escrita por Carmen Martín Gaite. 

De camino a El Boalo, a muy pocos kilómetros de aquí, mientras que me peleaba con los pedales de mi bici y las cuestas que crecen como hongos, fui a parar a la casa donde vivió la escritora  a la que se recuerda con una placa...Desde su entrada hay una larga recta hasta el  chalet donde imagino a Martín Gaite escribiendo sus relatos de corte intimista o describiéndonos la cerrazón y opresión que se vivía en España durante la posguerra.  Entre visillos o retazos del pasado recuerdo a la escritora que, como muchos otros de los autores que conocí, van relegándose en nuestra memoria. Ella fue una de las grandes como también el director que realizó la serie, Miguel Picazo, inolvidable director de "La tía Tula" y otros grandes títulos del cine español.

DE ESTRENO

Café Society. ( USA,2016.96') Dir: Woody Allen. Comedia

Hollywood no es santo de la devoción de Woody Allen que siempre ha preferido los rascacielos de Nueva York. En la mítica Annie Hall, Annie(Diane Keaton) le comenta  a Alvy(Allen) "lo limpio que está todo ", a lo que éste responde: "Es que no tiran la basura a la calle. La convierten en programas de Televisión".

Muy limpio y glamouroso está éste Café Society en que Woody Allen se ha ido al Hollywood dorado para describirnos un mundo de fastuosidades, mentiras y frivolidades ,eso sí aderezado, y sobre todo por una mágica realidad en que el protagonista se ve hechizado por un amor a primera vista.

El Hollywood de los años treinta, un agente, su amante y su sobrino Bobby (Jesse Eisenberg) que llega buscando el apoyo de su tío y se enamora perdidamente de Vinnie (Kristin Stewart) que oculta su relación amorosa con el poderoso representante de actores(Steve Carell). Un triángulo amoroso que Woody Allen trata con delicadeza, ternura y ese pudor que caracteriza las relaciones amorosas en sus películas.

Una primera parte en que resplandece Hollywood pero el auténtico brillo lo vemos después en el Nueva York bohemio, mecido por el jazz y fotografiado por el gran Vittorio Storaro.

Woody Allen nos lleva al Hollywood de los treinta y a aquel cine clásico que pocas veces se recupera ya en la pantalla. Hay humor, no puede faltar y reflexiones más trascendentales sobre la vida y la muerte como las opiniones del padre de Bobby, quién hablando con su mujer asegura que no le tiene miedo a la muerte aunque luchará y protestará con todas sus fuerzas cuando quiera arrebatarle la vida. Y que vas a hacer --le pregunta irónica su mujer- escribir una protesta en el Times.

Cuerpo de Élite (España, 2016.95') Dir: Joaquín Mazón.  Comedia

Otro tipo de humor muy diferente es el que nos llega con esta ópera prima de Joaquín Mazón que nos recuerda inevitablemente al tono que emplea Ocho Apellidos vascos y su secuela, desdramatizando todo cuanto tiene que ver con las autonomía y los nacionalismos.

Ese cuerpo de élite está formado por un policía madrileño(Miki Esparbé); una guardia civil andaluza(María León), un mosso d' esquadra(Jordi Sánchez), un ertzaina vasco (Andoni Aguirregomezkorta) y un legionario de origen ecuatoriano(Juan Carlos Aduviri), que se siente más español que nadie. Un quinteto disparatado  e ineficaz que debe salvar a España de la amenaza de la bomba atómica, porque no se contó la verdad  del accidente de Palomares(1966) y quedaba en manos desconocidas una de las bombas.

Hay alguna risa, algo de acción y entrenamientos tipos loca academia de policía y demás. Joaquín Mazón, director de series como Doctor Mateo o Allí abajo, considera, sin embargo, que en su película confluyen tres géneros: la comedia, el cine de acción y el de aventuras.  Ya sabéis sin queréis pasar un rato en que olvidaros de todo podéis acudir a ver este cuerpo de élite que tiene buenos gags como el del ministro del interior(Carlos Areces)aparcando en el carril bus en plena Gran Vía madrileña... Siempre hay un policía intrépido que se atreve a ponerle una multa... ¿Tiene alguna relación con la realidad?

Heidi (Suiza/Alemania. 2015. 89' ) Dir: Alain Sponer.  Infantil

Nueva versión sobre el personaje creado por Johanna Spyri, todo un icono de la literatura infantil que ,de cuando en cuando vuelve a aparecer bien reponiéndose su famosa serie de animación o realizándose películas como la que nos ocupa y que está teniendo una gran acogida en países como Alemania o Suiza que son quienes la han producido.

La defensa de la naturaleza frente a la gran ciudad pervive en esta nueva versión de Heidi que cuenta en el reparto con un actor del prestigio de Bruno Ganz (El hundimiento) interpretando al abuelo de Heidi  que tiene en el papel a Anuk Steffen, una niña morena, muy expresiva que mantiene viva la fuerza del emblemático personaje que aparece rodeado de los humanos ( Pedro, Clara, señorita Rottenmeier...) y animales (Blanquita, Niebla...) de la versión original.

No decepcionará a los niños.

NO HE VISTO

Experimenter: La historia de Stanley Milgran ( USA,2015.98') DIR: Michael Almereyda. Biopic.

La historia del psicólogo Stanley Milgran que interpreta Peter Sarsgaard, que en los años sesenta, inspirado en el caso del dirigente nazi Adolph Eichmann, llevó a cabo una serie de experimentos sobre la disposición de los seres humanos a aceptar órdenes enfrentadas a su propia conciencia.

Diez años y divorciada (Francia/Yemen/Emiratos Árabes Unidos.2015.99') En que 

la primera cineasta yemení  de la historia Khadija Al-Salami  cuenta como una niña es obligada a casarse con un hombre que la triplica la edad. Una historia que narra la que vivió la propia directora obligada a casarse con 11 años y que entremezcla con la de una niña que logró divorciarse a los 10 años gracias a una ONG. Una denuncia y una puerta abierta a las niñas obligadas este tipo de práctica de que hay salida y a las familias que las obligan que no es la solución para que reciban una pequeña renta y que tengan además una boca menos que alimentar. Lo único que hacen es destrozar la vida de sus hijas.

Además

Elvis&Nixon (USA.2016.86') DTORA: Liza Johnson. Comedia (Sobre la visita que Elvis hizo al entonces presidente norteamericano en diciembre de 1970) y Kubo y las dos cuerdas mágicas (USA.2016.102'). Dir: Travis Knight. Animación.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

El elegido película dirigida por el español Antonio Chavarrías sobre el asesinato en México del líder comunista, León Trotsky. El propio Chavarrías explica su película