5/07/2018

¿LA PRIMERA RETRANSMISIÓN DE LOS GOYA? Se incluye audio de los premios correspondientes a 1996


Rebuscando entre cintas y papeles he encontrado en un viejo casete, la primera retransmisión de los Goya, prácticamente completa. Fue realizada en Radio Exterior de España, la emisora internacional de RNE. Hasta aquel momento los premios ocupaban lugares destacados en la información cultural de prensa,radio y televisión pero nadie retransmitía la ceremonia en directo. Era la undécima edición,1996, y la competencia estuvo por y sobre todo entre un jovencísimo Alejandro Amenábar, con Tesis y la consagrada Pilar Miró que se atrevió con una excelente adaptación en el verso original de "El perro del hortelano", de Lope de Vega.
Me queda un gran recuerdo de aquella noche,25 de enero de 1997 en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid,"Juan Carlos I",en el Campo de las Naciones. Eramos un equipo muy reducido y pudimos contar con la mayoría de los premiados nada más recibir sus Goya.
Entre los testimonios recogidos están los de Alejandro Amenábar, Emma Suárez, Santiago Ramos, Luis Cuenca, Ingrid Rubio o el director argentino Eduardo Mignona.
Pilar MIró con el Goya a la mejor dirección
También aparecen los discursos o los agradecimientos de los realizadores José Luis Borau y Pilar Miró y la actriz Mary Carrillo.
Recuerdo que mis compañeros Luis Arancibia, que fue el reportero estrella que recogía las opiniones de algunos de los premiados  y Enrique Martínez,el realizador del programa especial que hicimos en REE, trajeron casi en volandas a Emma Suárez,nada más ganar el Goya a mejor actriz por "El perro del hortelano" para que estuviera en directo con nosotros. 
Emma,espléndida, nos dijo que le dábamos suerte, porque solo unos años antes le habíamos concedido el primer premio de su carrera, el Ojo Critico de RNE, que reconocía su proyección entre los jóvenes intérpretes.Aquella fue la primera retransmisión de los Goya,aunque un par de años después,Yolanda Flores,actual directora del programa De Película de RNE,comenzó a hacer un programa especial que abarcaba toda la gala, con valoraciones previas y posteriores a la entrega de los Goya. Un programa al que después siguieron los de otras emisoras de radio e incluso televisiones.

Audio Primera Retransmisión de los Goya


Aquella retransmisión la dirigimos Elisabeth Norell y yo, Eduardo Moyano, junto a los compañeros antes citados. En los estudios de Prado del Rey estaba el responsable de fin de semana en REE, Fernando Martínez junto a Inocencio Martín, una de las voces más notables de la radio de aquellos años.En la parte técnica hicieron posible aquella retransmisión Manolo Ares, Juan Francisco Muñoz y Luis Rivera, En los estudios Juan Luis Sánchez Santiago y seguro que algún compañero más que ahora no recuerdo.El director de REE en aquella época era Alejo García ,creador de aquel famoso programa en la radio de finales de los setenta "Directo,directo" y se le iluminaban los ojos con cualquier directo que se planteara. Se empeño en retransmitir las procesiones de Semana Santa por REE a pesar de los dificultades técnicas que se plantearon, ya que se hizo durante la madrugada desde diferentes sedes y de las peculiaridades propias de REE. Hubo muchos problemas pero emitirse se emitió.



5/03/2018

La chilena" UNA MUJER FANTÁSTICA" fue la gran triunfadora de los Premios Platino en una semana en que llegan a nuestras carteleras la romántica "AMANTE POR UN DÍA" o la divertida comedia española "MI QUERIDA COFRADÍA". Todo y más en SALA OSCURA.4-5-2018

Daniela Vega:Platino a la mejor actriz
Son los primeros premios del año aunque recojan los del año anterior. Los Platino, en sus cinco ediciones se han consolidado como un referente del cine de habla española. En esta  ocasión la Riviera Maya, en México, ha sido el escenario escogido para la gala de entrega que ha tenido una protagonista esperada después del éxito que ha conseguido hasta la fecha, oscar de Hollywood incluido: La película chilena "Una mujer fantástica", de Sebastián Leilo ha conseguido cinco premios platino incluidos mejor película, director, guión montaje e interpretación femenina, Daniela Vega. Su compatriota Alfredo Castro ganó el de interpretación masculina por "Los perros".
Si el cine chileno ha demostrado su valía en esta edición tampoco podemos decir que le haya ido mal a las películas españolas que han conseguido varios premios.  "Verano 1993", mejor opera prima; "Muchos hijos, un mono y un castillo", mejor documental , la segunda entrega de Tadeo Jones, mejor película de animación y "Handia" el premio a los valores humanos.
"Zama" coproducción entre España y Argentina obtuvo tres premios de los considerados técnicos (dirección artística, fotografía y sonido)
Los Platino incluyen en su palmarés galardones  a la televisión, apartado en que la última entrega de "El ministerio del tiempo" ganó el de mejor serie de ficción, mientras Blanca Suarez fue elegida mejor actriz por "Las chicas del cable".
Premios que caminan hacia la consolidación de una cinematografía viva y en continua expansión. Lo que hace falta es que esta fiesta del cine iberoamericano fluya durante todo el año y no se circunscriba a hecho puntuales... Es necesario mejorar la distribución de las películas que hablan español a uno y otro lado del Atlántico.

DE ESTRENO

"AMANTE POR UN DÍA" (Francia. 2017.76')  DIR: Philippe Garret. DRAMA

Lo bueno si corto, dos veces bueno. Podría aplicarse el refrán a esta exquisita película, rodada en blanco y negro y con aromas a "la nouvelle vague". Filme de un director, Philippe Garret, que es un gran desconocido en España, porque hasta la fecha se había estrenado un solo título, "Un verano ardiente"(2011) pese a tener veinticinco titulos en su filmografía.
Un filme de tintes autobiográficos, profundamente romántico, y alejado de cualquier moda, que muestra la singularidad de este cineasta que lamentablemente no se conoce en nuestro país.
"Amante por un día" cuenta la relación que mantiene un profesor universitario (Eric Caravaca) con una ex-alumna, la debutante Louise Chevillote. La llegada a la casa de su hija Esther Garrel, hija en la realidad del director, que acaba de romper con su pareja, produce un cambio en la convivencia. Las dos mujeres, de la misma edad, se convierten en amigas y confidentes...
El estilo íntimo y personal de Garrel  se manifiesta una vez más en este filme en el que cierra su trilogía sobre el amor, la infidelidad, los celos y el sexo. 

Con gemidos de placer arranca esta nueva película del cineasta francés que nos seduce, como a los protagonistas, con planos medios de cara y torso o con los bailes y las canciones plenas de sensualidad.
MUY RECOMENDABLE

"AMOR A MEDIANOCHE"(USA.2017.91') DIR: Scoot Speer. DRAMA ROMÁNTICO

También hablamos del amor pero en un tono mucho más empalagoso y  contenido. Quizá guste a determinados adolescentes animados por el atractivo de Patrick Schwarzenegger, el hijo de Arnold y Bella Thorne, una actriz nacida en la factoría Disney. Es una correcta historia de amor. marcada por la enfermedad de la chica, a la que no puede darle el sol ya que la afectará mortalmente. Ella ha visto desde su ventana al chico de sus sueños. Año tras año le ha visto pasar camino del colegio sin poder acercarse a  él.
Hasta que una noche se encuentran y surge el amor. Ella está super-protegida por su padre ( Rob Riggle) que se ha desvivido por cuidarla pero que también comprende que se hija merece vivir el tiempo que tenga por delante.
Una historia muy romántica  con sabor a novela de Danielle Steel que, sin embargo, seguro que tendrá seguidores entre el público adolescente.
LÁGRIMAS Y PAÑUELO para este amor nocturno


"REBELDE ENTRE EL CENTENO" (USA.2017.106') DIR: Danny Strong BIOPIC

No puede decirse que haya sido un camino de rosas el estreno de esta película prevista para el mes de diciembre del año pasado. La presencia de Kevin Spacey, acusado de abusos sexuales y en el ojo del huracán de la industria de Hollywood, no ha facilitado el recorrido de este filme que traza una biografía de J.D Salinger, el autor de "El guardián entre el centeno", una de las obras claves de la literatura norteamericana del siglo pasado. Es una biografía al uso y con pocas sorpresas sobre un autor que vivió aislado y alejado del mundo desde que decidiera no publicar ninguna nueva novela.
Cuenta su decisión de ser escritor, el descontento del padre y la ayuda de la madre; su enamoramiento de Oana O'Neil, que acabaría siendo la esposa de Chaplin o su traumática experiencia en la II Guerra Mundial, donde perdió a la mayor parte de sus compañeros  y que le causó un profundo trauma que marcó su vida y su literatura. Nicholas Hoult encarna a Salinger y Kevin Spacey a su profesor Will Burnett.
CORRECTA, aunque no aporta mucho sobre lo ya conocido de un creador que inspiró a  toda una generación, con su novela "El guardián entre el centeno"

MI QUERIDA COFRADÍA (España. 2018.90') DTORA: Marta Díaz de Lope Díaz. COMEDIA
Muy entretenida, sustentada en un buen guión y con acertadas  interpretaciones hacen de "Mi querida cofradía", una película que puede tener un buen tirón en taquilla.
 Marta Díaz de Lope Díaz, en su ópera prima, ha situado la historia en Ronda, su ciudad natal, para contar las vicisitudes por las que pasa Carmen (Gloria Muñoz)  que va a convertirse en presidenta de su cofradía. Pero cuando se hace el recuento de votos sale elegido Ignacio (Juan Gea) que cuenta con el favor del párroco. Se hace evidente el enfrentamiento de ambos, a pocas horas de que tenga lugar la procesión. Carmen va a recabar el apoyo de su hija (Pepa Aniorte) y de su vecina (Rocío Molina), cuando se ve metida en un gran lío, al que no son ajenas las torrijas y unas pastillas. Un grupo de mujeres al borde de un ataque de nervios, con influencias almodovarianas y notas de humor negro apoyados en el excelente reparto al que no le son ajenos tampoco Joaquín Nuñez, Manuel Morón o Rosario Pardo.
Y  en el fondo cuestiones de nuestros días como la corrupción o la resistencia de instituciones religiosas a que las mujeres ocupen un lugar preeminente en su estructura.
Como dije al principio MUY ENTRETENIDA  y  con risas aseguradas, lo que no está nada mal en estos tiempos que corren

NO HE VISTO
"LUCKY" (USA.2017.88') DIR: John Caroll. COMEDIA DRAMÁTICA
Fue una de las últimas interpretaciones de Harry Dean Stanton, quien falleció en Los Angeles, el 15 de septiembre de 2017, a los 91 años. En "Lucky", el actor de varias películas de David Lynch, Wenders o Ridley Scott, interpreta a un anciano que vive solo en su casa, en medio del desierto pero que se resiste a abandonar su independencia, pese a que su salud ha empeorado. Para el actor John Caroll quien debuta en la dirección con esta película, "Lucky" es la historia de un hombre que, de repente, se deja llevar por su corazón, algo que debió hacer hace mucho tiempo
Y ADEMÁS
La comedia norteamericana  "SexPact"(102'), de la realizadora Kay Cannon, que debuta en esta comedia con una pregunta: ¿qué pasa con unos padres cuando se enteran que sus hijas han decidido perder la virginidad la noche de su graduación?
También de Estados Unidos llega el drama "Roman J. Israel Esq"(122') de Dan Gilroy ("Nigthterawler") en que lo mejor es la interpretación de Denzel Washington, nominado al oscar por su papel como un taciturno e idealista abogado que una vez en paro, es tentado por un tiburón de los pleitos (Colin Farrell). El cuarto título que no he visto esta semana es un filme bélico, proveniente igualmente de Estados Unidos, "Doce valientes"(130'), que describe una operación real en que un grupo de voluntarios buscó contactar con un general afgano para luchar contra Al Qaeda después del 11S.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
María By Callas es un documental, que se sustenta en un valioso material de archivo, sobre la famosa cantante de ópera , sus orígenes, su trayectoria vital y artística o su matrimonio con  el millonario Aristóteles Onassis....

https://www.youtube.com/watch?v=Y6EIJmmzw-U




4/28/2018

"CUSTODIA COMPARTIDA" y "FORTUNATA": EL MIEDO EN TU PROPIA CASA. Dos películas que denuncian la violencia machista en nuestros días.




Estos días pueden verse en las salas dos películas que abordan la violencia  contra la mujer desde perspectivas diferentes. Mientras la francesa "Custodia compartida", de Xavier Legrand utiliza elementos del thriller; la italiana "Fortunata", de Sergio Castellitto maneja los de la comedia, aunque ambas muestran desde distintas perspectivas la violencia que se ejerce contra las mujeres en el seno doméstico.
Junto a la violencia psicológica, a la degradación continua de la mujer, a la no aceptación por los hombres de la ruptura, a la presión y al control que ejercen sobre ellas aunque ya estén divorciados, se une la coacción sobre los hijos, víctimas colaterales de estas situaciones que en muchas ocasiones acaban con el asesinato de la mujer y de sus propios hijos.
"Custodia compartida" describe ese clima de violencia, a través de los ojos de un niño de unos doce años que busca proteger a su madre frente a la violencia del padre. A pesar de los antecedentes, la jueza, concede al padre dos fines de semana al mes que este aprovecha para presionar a su ex-mujer para que vuelva con él. Es un ser enfermizo, colérico que tiene aterrorizados a su mujer y sus hijos, porque la mayor ya ha cumplido la mayoría de edad y no tiene porque pasar los fines de semana con su progenitor. Viven mirando a cualquier lado por miedo que se presente de improviso. Viven pensando que un día puede matarles
En "Fortunata", la protagonista  Jasmine Trinca, una de esas actrices que tiene el gen de las grandes del cine italiano, es una mujer que vive con su hija en las afueras de Roma, en una Roma multicultural y alejada de la imagen turística de la ciudad eterna. Sueña con tener su propia peluquería y no ir de casa en casa peinando a sus vecinas del barrio. Estuvo casada con un policía que aparece en el piso cuando quiere, la intimida, la amenaza y la obliga a mantener relaciones sexuales .Ya no vive con ella pero sigue sus pasos y sus amistades. Es un personaje primitivo pero, mucho me temo, que no está alejado de la realidad. Aunque el filme tiene estructura de comedia dramática, todo en él huele a verdad y todo en él, como en "Custodia compartida", tiene la presencia de una niña marcada por la relación de sus padres.
Ambos títulos, como lo fue en su día  "Te doy mis ojos", de Iciar Bollain, vuelven a mostrar a través del cine, una lacra que continua persiguiéndonos y hace que siga perviviendo el machismo en nuestra sociedad a través de abusos, violaciones o asesinatos contra las mujeres.

4/26/2018

SCORSESE nuevo Príncesa de Asturias de las Artes, en una semana en que llega a nuestras salas "FORTUNATA",una mujer fuerte y maltratada,en una Roma multicultural (SALA OSCURA, 27-4-2018)



El día en que Martin Scorsese se tomó unas fabes.  Aún no ha llegado pero espero que en octubre el cineasta norteamericano se pasee por las calles de Oviedo como hace unos años, hicieron por ejemplo, Woody Allen (2002) y Francis Ford Coppola (2015). Scorsese ha sido reconocido con el premio Princesa de Asturias de las Artes, en reconocimiento a su aportación renovadora de la cinematografía en los años setenta, "por la trascendencia de su labor creadora y por mantenerse actualmente en plena actividad ". A sus setenta y seis años, Scorsese sigue regalándonos  las historias que como el mismo ha dicho, ha necesitado contar"...
Es un apasionado del cine del que ha visto todo lo que ha podido ver y también de la música como ha plasmado en varios documentales y musicales como "New York, New York"(1977)
Antes nos llevó por esas Malas calles (1973) neoyorquinas de  bandas  y violencia juvenil...Un mundo lleno de potentes imágenes, con personajes fuertes y sin escrúpulos. Personajes que disfrutan con el mal. 
Lo vimos, por ejemplo en "Uno de los nuestros" con Robert de Niro, el actor fetiche de su primera época, como protagonista. De Niro ha estado en sus películas hasta 1995 en que protagonizó otra historia de gansters en "Casino". Pero también le recordamos  en "Taxi Driver"(1976), "Toro salvaje"(1980) o "El cabo del miedo" (1991).
Si Scorsese fue su actor fetiche durante veinte años, en el siglo XXI ha sido Leonardo DiCaprio quién ha encarnado los personajes creados en la mente de Scorsese, en titulos como "El aviador"(2004) "Shutter Island" (2010) o "El lobo de Wall Street" (2013).
Ahora prepara una película con su vieja guardia incluyendo a De Niro y Joe Pesci, a los que se une por primera  en la filmografía de Scorsese, Al Pacino. Scorsese está ahora dedicado a la posproducción  de "The Irishman", relacionado con el asesinato de Jimmy Hoffa, el sindicalista estadounidense relacionado con la mafia, al que se dio por muerto en 1982, siete años después de que desapareciera.
Veremos un nuevo Scorsese tras tres años de silencio, la misma palabra que llevó su último título y en el que volvió a indagar en la fe católica, una de las obsesiones de su vida y  de su filmografía... Porque en su cine siempre queda reflejo el sentimiento de culpa y la posible redención.
Scorsese es desde este miércoles nuevo premio "Princesa de Asturias".

DE ESTRENO

No he visto mucho cine esta última semana pero si quiero recomendar un par de títulos con mujeres como protagonistas...


FORTUNATA (Italia.2017.108'). DIR: Sergio Castellito. COMEDIA DRAMÁTICA.

Sergio Castellito dejó atrás su etapa actoral para  adentrarse como director en el alma femenina. Titulos como "No te muevas" o "Volver a nacer", ambas interpretadas por Penélope Cruz y ahora "Fortunata" , con una excelente Jasmine Trinca ("La habitación del hijo") hace que la trama gire en torno al personaje femenino. Jasmine Trinca en su intenso y creíble papel hace que nos recuerde a todas esas grandes actrices italianas que forman parte de la historia del cine.
Fortunata se ha separado de un policía machista y maltratador y vive con su hija, ansiando tener una peluquería propia. Vive en las afueras de Roma, en un espacio multicultural, donde solo tiene tiempo para trabajar y sacar un dinero peinando de casa en casa. Su vida es monótona y gira  en torno a su hija, una niña introvertida y con problemas psicológicos. 
Ella es también una víctima como el niño de "Custodia compartida", la película francesa de Xavier Legrand . Ambas películas, desde vertientes muy diferentes  enfocan el maltrato y la violencia de género y ambas tienen a dos niños como víctimas colaterales de la violencia que el hombre ejerce sobre su pareja-
Steffano Accorsi, Allesandro Borghi y  Hanna Schygulla, en su papel de vieja actriz, enferma de alzheimer, completan el reparto de este nuevo filme de Castellito.
RECOMENDABLE

LA INVITACIÓN DE BODA (Palestina,Francia,Alemania,etc.2017.96') DTORA: Annemarie Jacir. COMEDIA DRAMÁTICA
La realizadora palestina Annemarie Jacir refleja en "La invitación de boda" la tradición de los cristianos de Palestina sin renunciar  a los tiempos que vivimos.
Un padre conformista, que vive en Nazaret y su hijo, de ideas radicales y  exiliado en Italia llevan a cabo una serie de visitas de cumplido para anunciar el matrimonio. Van de casa en casa, invitando a la boda, en unas visitas formales en que las amabilidad también parece de compromiso.
En esas visitas que marca la tradición, se habla sobre todo del presente de esa Palestina atosigada  por el estado de Israel. Una Palestina a la que robaron sus tierras y  que sigue sometida por el poder de las armas.
INTERESANTE, aunque resultan reiterativas tantas visitas de la pareja protagonista.

NO HE VISTO

Solo  resaltaré "El león duerme esta noche"(103'), con Jean Pierre Léaud, el actor fetiche de Truffaut  y de tantos otros realizadores franceses, que interpreta a un actor que aprovechando un descanso durante  el rodaje  de una película en que participa, visita a una vieja amiga y la casa  donde vivía una chica de la que estuvo enamorado en su juventud y que falleció cuarenta años atrás.
En esa casa se producen dos encuentros: con el fantasma de la joven muerta y con u  grupo de chavales que quieren rodar una película y le toman a él como protagonista. El resultado, desde la mirada limpia de los niños, es una fábula de amor por el cine. Película francesa dirigida por el japonés Nobuhiro Suwa
El otro título, "Siete días en Entebbe"(107'), es un filme de acción que narra  un hecho real. La operación en que el ejército israelí  terminó por la fuerza con el secuestro de un avión de pasajeros  aterrizado en Uganda.
Rosemund Pike y Daniel Brühl son algunos de los protagonistas de este filme que dirige el realizador brasileño José Padilha, autor de filmes como "Tropa de elite"...

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Y después del largo puente que nos espera en la comunidad de Madrid el 4 de mayo volverá el cine con la divertida comedia española, "Mi querida cofradía"...Ha sido uno de los títulos de Málaga, premio del público en el festival

 https://www.youtube.com/watch?v=_CarEY6RYzo



4/19/2018

EL FESTIVAL DE LLEIDA y CUSTODIA COMPARTIDA,el maltrato y las víctimas en SALA OSCURA.20-04-18







Lleida toma el relevo a Málaga. Si el festival andaluz cierra una nueva edición  donde se han proyectado las últimas películas del cine español ,incluyendo en la sección a concurso, producciones latinoamericanas la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña oferta cuarenta y tres películas encuadradas en las diversas secciones con filmes a concurso tanto largometrajes como documentales y cortos.  Durante ocho días se van a ver un total de 43 películas que recogen las novedades de este último año en Latinoamérica, una cinematografía que no tiene excesivo recorrido comercial en nuestro país.
Doce países participan en un certamen que lleva veinticuatro ediciones tras sus espaldas, y siempre dirigido por Juan Ferrer que, sin posible, es el más veterano de cuantos directores de festivales hay en nuestro país. En esta vigésimo cuarta edición el premio de Honor de la Mostra será para el actor Eduardo Noriega por su trayectoria tanto en el cine español como Latinoamericano.
Además el certamen entregará el premio "Jordi Dauder", a la creatividad en el cine catalán  a la actriz y realizadora Silvia Munt; mientras  que el "Angel Fernández Santos" será para el director de "Días de Cine", de la 2 de TVE, Gerardo Sánchez.
Por primera vez se concede el premio Talento Latino, que distingue  a profesionales latinoamericanos que trabajan en la industria del cine. El elegido ha sido  al compositor argentino de bandas sonoras, Oswaldo Montes.
Pues todo a punto. A partir de este viernes , Lleida vive su vigésimo cuarta Mostra, ocho días para seguir el mejor cine latinoamericano del año.

DE ESTRENO
Como ya es habitual otro aluvión de estrenos este fin de semana...Cuento hasta trece títulos, aunque eso sí, no he visto todos.

"CUSTODIA COMPARTIDA"(Francia.2017.90') DIR: Xavier Legrand. DRAMA

La violencia machista no se ha tratado excesivamente bien en el cine. No son muchos los títulos de calidad que muestran de forma convincente esa violencia y las consecuencias psicológicas que tiene para la víctima y sus hijos, en ocasiones los grandes olvidados de esta lacra que afecta a nuestra sociedad.
"Custodia compartida", como lo fue en su dia "Te doy mis ojos" de Iciar Bollain, es un filme honesto y bien realizado que desnuda la relación entre una pareja, la tortura a la que fue sometida la mujer durante sus años de convivencia y como el marido, con una actitud enfermiza, a pesar de estar divorciados, no piensa renunciar a ella bajo ningún concepto.
El filme de Xavier Legrand  comienza en la sala de un juez que determinará que la custodia del hijo pequeño, ya que la mayor va a cumplir la mayoría de edad, sea compartida entre los padres. Hay antecedentes de acoso y la determinación de los hijos de no estar con el padre, pero la juez no ve indicios suficientes para que el niño no pueda vivir con el padre dos fines de semana al mes. La violencia de éste crece a medida que trascurre la narració. Antoine (Denis Menóchet) pasa de mostrar su cara más amable a la violencia extrema. Julien (Thomas Gioria) hace todo lo posible para proteger a su madre acosada (Léa Drucker) y el filme va desembocando en una película de género, un thriller que mantiene en tensión al espectador.
El miedo instalado en una madre y su hijo; la insensibilidad de los jueces; el sentido posesivo y violento del maltratador; la actitud de sus padres o de los vecinos y amigos describen sin esconder nada esa violencia instalada en nuestra sociedad y que cada año se cobra miles de víctimas.
RECOMENDABLE porque es una película que trata de forma valiente y honesta la situación que viven las víctimas, incluyendo a los hijos de la pareja

"BAILANDO LA VIDA" (Gran Bretaña.2017.111').DIR: Richard Loncraine. COMEDIA DRAMÁTICA

Si uno sale deprimido de "Custodia compartida", siempre le queda la solución de pasar un buen rato "Bailando la vida", en esta amable comedia inglesa que cada vez con más frecuencia en el cine trata de buscar un sentido a la llamada tercera edad.
Como ocurrió con las dos entregas de "Hotel Marigold", "Bailando la vida",la película de Richard Loncraine ("Ático sin ascensor") muestra a un grupo de hombres y mujeres dispuestos a disfrutar de todo y de todos sin pensar en un final cada vez más cercano.
Cuando Sandra Abbot (Imelda Staunton),una acomodada y burguesa mujer, descubre que su marido con él que lleva casada cuarenta años, lleva un lustro engañándola con su mejor amiga, busca refugio en su hermana mayor Bif (Celia Imrie).No se parecen en nada y llevan años distanciadas. Bif mantiene un tono rebelde y cercano al de su juventud en los sesenta. Fuma porros, bebe, viste desenfadadamente y tiene amantes ocasionales. Ella es la que va moldeando a su hermana para que poco a poco recupere el tiempo perdido y pueda a través del baile, sentir todas las alegrías que había experimentado cuando era joven. Sandra volverá coger ritmo y además verá que hay otra vida después del matrimonio.
ENTRETENIDA, se pasa un buen rato, aunque si pasáis de los sesenta, cuidado, que os pueden arrastrar a clases de baile

"UN LUGAR TRANQUILO" (USA.2018.95') DIR: John Krasinski. TERROR
Una de terror bien construida por John Krasinski, quién además interpreta alk protagonista junto a su mujer en la vida real, Emily Blunt.
No sabemos por qué, pero unos alien han arrasado con todo lo que se menea y se activan por cualquier sonido. Solo el silencio hace que la familia protagonista pueda sobrevivir. Un puñado de personas, el ,matrimonio, sus dos hijos y el que viene se esconde en una recóndita granja ,aplicando el alfabeto de signos para comunicarse. 

Náufragos de una sociedad devorada literalmente por los alien y donde no  encuentran la forma de comunicarse para encontrar a otros sobrevivientes.
Un filme clásico de terror con el suspense y los golpes de efecto adecuados
RECOMENDABLE  para todos los amantes del género y para algunos que no lo son

"NUNCA  ESTAMOS SOLOS"(República Checa/Francia.2017.105') DIR: Petr Vaclav. DRAMA

Es la cuarta película de este cineasta checo del que todavía no hemos visto ninguna en España. "Nunca estamos solos" es un drama coral, no exento de humor negro que se sitúa en un pueblecito checo donde la vida parece limitarse  al supermercado donde se encuentra la gasolinera, la cárcel y un prostíbulo...El día a día de los diferentes personajes se entremezcla y relaciona. La cajera, aburrida y harta de un marido hipocondríaco y en paro busca enamorar a un proxeneta que a su vez está obsesivamente enamorado de una stripper, novia de un preso. El director de la cárcel, violento , racista y xenófobo se refugia en el pueblecito de sus miedos a que alguno de los presidiarios, ya en libertad, puedan vengarse  de su crueldad.
INTERESANTE para los conocedores, en particular del cine checo, una de las grandes cinematografías europeas durante el último tercio del siglo pasado

"CADA DÍA" (USA. 2017. 97') DIR: Michael Sucsy. COMEDIA
Allá cada uno si quiere elegir esta película para pasar por taquilla. Es un filme para adolescentes, pero un tanto rancios, no muy de extrañar si vemos que el director dirigió hace algún tiempo la serie juvenil  "Grey Gardens" y que el propio filme tiene su origen en la novela juvenil de David Levithan.
Chica de instituto enamorada de compañero, descubre que cada día es igual al anterior. La manera de evitar la monotonía  es que su pareja siga siendo la misma, pero cambiando de cuerpo cada día. Si hubiese tenido algo más de maldad podría haberse obtenido un mejor resultado
 FLOJA. Quizá a determinados adolescentes pueda divertirles

"NUEVE  DEDOS"(Francia.2017.99') DIR. Francois-Jacques Ossang. THRILLER
No llegué a verla terminar. Acudí al pase animado por algunas críticas pero me fui decepcionando desde los primeros fotogramas. Está muy bien la estética, lo fotografía en blanco y negro, el evidente homenaje al cine negro, pero ¿cómo puedo recomendar "Nueve dedos"?. El espectador medio se acordaría de mi toda su vida. ¿Qué cuenta? Pues hasta donde llegué, vemos como un hombre (Paul Hamy) acaba, casi sin enterarse, dentro de una banda de atracadores, en donde no falta la clásica femme fatale (Lisa Hartmann)
Un filme en cierto modo experimental y que hubiese sido un buen cortometraje para festivales alternativos.
NO RECOMENDABLE, aunque las puristas la eleven a los altares

NO HE VISTO:
Mucho cine de animación comenzando por "Isla de perros", la nueve película de Wes Anderson de la que me han hablado maravillas. Además la japonesa "Fireworks"(90') y la mexicana "El americano".
A destacar también el documental  "Sanz: Lo que fui es lo que soy" (92'), una mirada a la trayectoria humana y artística del cantante Alejandro  Sanz.
Un filme que se ha visto en Málaga como el drama "Sergio&Serguei"(93') dirigido por el cubano Ernesto Daranas y que narra la caída del muro de Berlín en 1991 y las graves consecuencias que tuvo para Cuba en el terreno económico.
Por último la comedia de Mateo Gil "Las leyes de la termodinámica"(100') también proyectada en el festival andaluz

Y LA PRÓXIMA SEMANA
No tengo muy claro que se estrene el 27, pero de lo último que he visto me quedo con "Las estrellas de cine no mueren en Liverpool" que narra la historia de amor real entre una cincuentona Gloria Grahame y un joven actor británico que no llegaba a los 30. Amor en cualquier tiempo y a cualquier edad...
https://www.youtube.com/watch?v=-NKa_QtcfMw


4/17/2018

SIRIA: AYER COMO HOY



"Alma mater", refleja el sufrimiento de la población civil.

Te despiertas con los bombardeos de EEUU y sus aliados a Siria, a objetivos militares e instalaciones que fabrican armas químicas, como respuesta a los ataques de la semana pasada del ejército sirio utilizando armas químicas contra la población civil. Lees que Rusia e Irán aliados del régimen de Bachar El Asad, califican el ataque como una agresión contra un estado soberano. Lees, ves, oyes pero hace ya tanto tiempo que aparecen las mismas noticias que no nos golpean con la fuerza que lo hacían al principio, es como si después de tanto tiempo nos estuviéramos insensibilizando, como ocurrió, por ejemplo, en la guerra de la antigua Yugoeslavia. Más de siete años han trascurrido desde que comenzara una guerra civil que ha congregado en el territorio sirio a todos los agentes posibles. Los leales al gobierno, los rebeldes, los terroristas del ISIS, kurdos, turcos, rusos, iranís, franceses, ingleses, norteamericanos y detrás o delante de todos ellos, la población civil, hombres, mujeres y niños  que viven aterrorizados desde hace más de 2600 días y 2600 noches. Detrás de cada bombardeo, de cada ciudad destruida, de cada rincón de Siria, hay familias que no saben si sobrevivirán mañana.
 "Alma mater" es una película que acaba de estrenarse, pero es, sobre todo, un reflejo de la población civil encerrada en un apartamento con una ventana abierta a las ruinas de un país y a la posibilidad de que un francotirador acabe con la vida de cualquiera que se aventure a cruzar  ese espacio desnudo.
"Alma mater" es un filme claustrofóbico, con una mujer, la extraordinaria Hiam Abbass ( "Los limoneros", "Conversaciones con el jardinero") como una madre coraje con el único objetivo de sobrevivir junto a los suyos. La cámara de "Alma mater" nos hace compartir el sufrimiento siguiendo a los personajes por ese espacio cerrado donde se huele la violencia, la muerte o la desesperanza. "Alma mater" es una ficción que no podría ser más real. Una ficción de lo cotidiano y una llamada para que la sociedad que todavía vive en paz esté más cerca de los que sufren, de quienes no saben si hay un futuro, porque lo que están viviendo  es aquello que nadie hubiese querido conocer.

PUBLICADO EN LA VOZ DE CÁDIZ

4/12/2018

LA GUERRA DE SIRIA,siete años después,en "ALMA MATER" o como encontrar "El buen maestro" en SALA OSCURA 13-4-2018



Esta semana comienza el festival de cine español de Málaga, una de las citas obligadas de nuestros profesionales que además, viene mostrándonos las películas que de alguna manera serán el referente para los próximos meses y germen de los futuros `premiso Goya.
Muchas operas primas y pocos directores consagrados en la sección oficial a concurso.  David Trueba regresa con "Casi los 40", así como Mateo Gil con "Las leyes de la termodinámica" o el cubano Gerardo Chijona que trae "Los nuevos demonios"
Hasta el 22 de abril habrá un total  20 películas en la sección oficial, con una "Hacerse mayor y otros problemas", de Clara Martínez Lázaro  fuera de concurso.
No será la única mujer  porque otras seis competirán con sus películas en busca de los principales premios del certamen, títulos como "Ana de día", de Andrea Jaurrieta  o "Las distancias", de Elena Trapé figuran en la sección oficial a concurso.
Junto a la competición otra de las señas de identidad de Málaga son los premios u homenajes que lleva a cabo cada año. En esta edición hay que citar los de Guillermo del Toro, Juan Antonio Bayona, Rodrigo Sorogoyen, Mónica Randall y el diseñador de vestuario Paco Delgado.
Como película de Oro se ha elegido en esta ocasión "Un hombre llamado Flor de Otoño", de Pedro Olea, con una magistral interpretación de José Sacristán.

DE ESTRENO
ALMA MATER (Francia, Bélgica. 2017.86') DIR: Philippe Van Leeuw. DRAMA

Son ya siete años en que la guerra de Siria nos golpea continuamente con imágenes de bombardeos, con ciudades devastadas y con civiles, en especial niños, sufriendo cada día o muriendo en los ataques. No parece solucionarse nada y da la impresión de que la guerra se ha instalado ya en nuestra sala de estar. Películas como "Alma mater" nos dicen que nada es fácil para las personas que viven en Siria porque la violencia o la muerte pueden estar instaladas en cualquier lugar.
Una mujer, la extraordinaria Hiam Abbas ("Los limoneros","El visitante") ,es el sostén de su familia, sus hijos , su suegro , el novio de una de sus hijas , una chica de servicio y una joven pareja, sus vecinos, a los que ha acogido con su bebé. Es una familia acomodada encerrada entre cuatro paredes. Pendiente de los bombardeos, los francotiradores, o  la posibilidad de que combatientes sin escrúpulos se adentren en el piso roben o violen a las mujeres.
Todos están ahí  en ese espacio cerrado, claustrofóbico y ninguno se atreve a salir para ayudar  al vecino que ha sido abatido por los francotiradores, es más se lo ocultan a su mujer.  Son sobrevivientes en ese espacio limitado, sobrevivientes que nos dicen que son muchos los sirios que sufren cada día ante la indolencia e inoperancia de las autoridades internacionales.
La cámara de "Alma mater" nos muestra el miedo la violencia, la cobardía pero también la fuerza y la entereza de unas mujeres  y sobre todo la terrible realidad de la guerra.
MUY RECOMENDABLE

EL BUEN MAESTRO (Francia.2017.106') DIR: Olivier Ayache-Vidal. COMEDIA DRAMÁTICA

Este Buen Maestro responde a un esquema ya conocido o deja vu,esas películas que nos muestran a un profesor buscando la manera de interesar con sus clases a alumnos nada complacientes. Como referencias más próximas podríamos citar "La clase"  o "La profesora de historia" pero  también lo vimos en tiempos más pretéritos con aquella "Rebelión en las aulas" con Sidney Poitier o "Mentes peligrosas", con Michelle Pfeiffer en el papel protagonista...
Con todo "El buen maestro" es una buena comedia, con momentos dramáticos como no podía ser menos en un instituto en las afueras al que es trasladado un prestigioso profesor intentando interesar a unos alumnos conflictivos  y sin grandes perspectivas de futuro.
Francois Foucault (Denis Poladylés) profesor en un colegio de élite propone en una reunión con los responsables de Educación que los mejores maestros den clase en los lugares más conflictivos. Los políticos se toman al pie de la letra la propuesta y allí que mandan a Francois que constata en el centro algunos de los males de la educación francesa como los innumerables Consejos de Disciplina  que a menudo terminan en expulsión, sin arbitrarse otras soluciones.
El director de la película, Olivier Ayeche-Vidal estuvo durante tres años asistiendo como oyente al Instituto donde se desarrolla la película y muchos de los alumnos forman parte del reparto. Constató dos cuestiones fundamentales: el sistema francés está muy bien para todo aquel que está motivado para aprender, pero es excluyente con el resto. Además los profesores no están bien formados, porque no basta con saber la materia sino que es necesario saber trasmitirla.
INTERESANTE

CARIÑO, YO SOY TÚ (Francia.2017.85') DIR: Bruno Chiche. COMEDIA

No puedo decir lo mismo de esta comedia francesa insulsa y sin ninguna gracia que cuenta las relaciones de dos amantes que intercambian sus cuerpos, con los consiguientes problemas con sus parejas, digamos oficiales, además de sus puestos de trabajo y las relaciones con sus hijos.
Como en "El buen maestro", la idea no es ni mucho menos nueva y ya ha habido antecedentes como en las tres versiones de "Ponte en mi lugar", en que madre e hija intercambian sus cuerpos o la reciente "Jumanji: Bienvenidos a la jungla" en que los protagonistas viven su particular aventura en el cuerpo de sus avatares.
Louise Bourgoin (Adéle, "El misterio de la momia") y Stepháne De Groodt("No molestar")  son la pareja protagonista.

LA CASA TORCIDA (Gran Bretaña.2017.115') DIR: Gilles Paquet-Brener. THRILLER

Ha habido más de cien adaptaciones en cine y televisión de la obra  de Agatha Christie, la novelista más popular de todos los tiempos, pero nunca se había llevado al cine esta "Casa torcida", que dirige Gilles Paquet-Brener ("La llave de Sarah")
Con un reparto no excesivamente conocido si exceptuamos a Glenn Close, como la antigua cuñada del magnate asesinado o Terence Stamp, como inspector de Scotland Yard, "La casa torcida", responde a los cánones literarios de Agatha Christie, con un espacio cerrado, una imponente mansión, en la que conviven miembros de tres generaciones, con la posibilidad de que cualquiera pueda ser culpable.
Un joven investigador Charles Hayward(Max Irons), aquí no aparecen ni Hércules Poirot ni Miss Marple, acude a la llamada de Sophia (Stefanía Martini) ,nieta del magnate , a su juicio, ha sido asesinado.
En la casa está la cuñada, la viuda, una joven bailarina de Las Vegas, los dos hijos y sus mujeres , tres nietos, el administrador, los criados...Todo un universo nacido de la pluma de Agatha Christie.
ENTRETENIDA

LA DELGADA LINEA AMARILLA  (MÉXICO.2016.95' ) DIR: Celso R. García. DRAMA

Guillermo del Toro produjo esta ópera prima de Celso R. Garcia como los protagonistas de la película trazan la línea divisoria  de una carretera que une dos pueblos de México. Así durante 200 kilómetros, en una road movie atípica, en la que el director, con una sencilla y honesta puesta en escena, y un guión bien construido, traza la personalidad de los trabajadores  cargados con botes de pintura  que  en el calor de la hoguera, paisajes desérticos o ferias de pueblos van desnudando su interior y su vida con la familia, los errores o las pérdidas.
Pero "La delgada línea amarilla" es también una mirada al México de ahora y de siempre, al México de los pobres y olvidados, como si esa línea tratara de unir a todos los mexicanos.
Buenos actores encabezados por Damián Alcázar o el joven Américo Hollander
RECOMENDABLE

MATAR A JESÚS (Colombia. 2017.95') DTORA: Laura Mora. DRAMA

Nueva e interesante aportación  a la realidad  de Colombia, ahondando en la violencia.  "Matar a Jesús" se suma a otros títulos vinculados con la droga, la violencia o los sicarios en una ciudad como Medellín que ha inspirado filmes como  "La vendedora de rosas", "La virgen de los sicarios" o "Rosario Tijeras" y que ahora llega de la mano  de Laura Mora, una directora conocida por su serie sobre Pablo Escobar.
"Matar a Jesús"  es un filme directo, que entremezcla ficción y realidad  pero que a diferencia de otros títulos ya citados no ahonda en la violencia explícita si no en la venganza de una joven que ha visto morir a su padre, un profesor de universidad, a manos de unos sicarios. Paula, una excelente Natasha Jaramillo, sobre la que gira toda la trama de la película, ve una noche a Jesús (Giovanny Rodríguez), que reconoce como el chico que disparó contra su padre. Ante la ineficacia policial busca conseguir su confianza para  encontrar la manera de vengarse.
A través de Paula  nos acercamos a otra de las grandes protagonistas del filme: Medellín. Jóvenes de fiesta, drogas, alcohol, pequeños casos de corrupción y chicos, sin esperanza, que matan para ganar algo de plata. Solo la ciudad está apacible y tranquila si se observa desde una colina a la que acude Paula .La misma secuencia  tanto al principio como al final de la historia, después de que Jesús le enseñara el lugar. Es un círculo en el que no se vislumbra la esperanza. La propia Laura Mora perdió a su padre a manos de un sicario cuando tenía 22 años. Su opera prima es un homenaje a su progenitor.
RECOMENDABLE

NO HE VISTO
La película islandesa Heartstone
Otra media docena de filmes entre los que destaco la película de terror canadiense "Los hambrientos"(100') y la película islandesa "Heartstone" (127') un drama con dos jóvenes homosexuales en un pueblecito islandés. ¿Se aceptará al diferente?

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"Custodia compartida" los malos tratos y la violencia machista en esta película francesa de Xavier Legrand...

https://www.youtube.com/watch?v=-_AbEgSVk04