LA SUERTE DE LOS LOGAN,EL CASTILLO DE CRISTAL O UNA MUJER FANTÁSTICA SON ALGUNAS DE LAS PROPUESTAS DE SALA OSCURA 13-x-2017

Largo "puente" el que iniciamos este jueves...Cuatro días para viajar , aprovechando el otoño cuasi veraniego que tenemos o para pasear por las ciudades o el campo.

Cuatro días dan para huir de la monotonía o lo cotidiano y buscar nuevos alicientes...Los distribuidores, a la espera de que la próxima semana haya una nueva fiesta del cine, aportan para estos días una decena de títulos de todos los géneros  y de todos los presupuestos porque Hollywood sigue llevándose la palma en cuanto a inversiones sabiendo que las taquillas casi siempre le van a ser favorables...

Hollywood ha estado estos días en Madrid en un acto organizado por la Academia española de Cinematografía. El nuevo presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey y su consejera delegada Dawn Hudson se han reunido con cineastas españoles para celebrar el intercambio entre la industria española y norteamericana...Han estado en Madrid coincidiendo también con el escándalo Weinstein, por el que el famoso productor, con más de 80 oscar por sus películas, ha sido acusado por varias actrices de Hollywood y otras mujeres de acoso y abusos sexuales, incluida la violación.

Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Mira Sorvino, Rosanna Arquette han sido algunas de las mujeres que han denunciado el comportamiento de Harvey Weinstein , quién ha sido despedido de sus propias empresas (Miramax  y The Weistein Company)

DE ESTRENO

LA SUERTE DE LOS LOGAN ( EEUU. 2017. 117' ) DIR: Steve Soderbergh. COMEDIA

Steve Soderbergh dijo que se retiró del cine pero afortunadamente no lo ha hecho. Sabe contar historias  y  con  "La suerte de los Logan" demuestra que puede continuar haciéndolo. No se le dan mal los atracos ni las películas de acción y "La suerte de los Logan", sin que nos descubra nada nuevo es una película ingeniosa, con un buen guión que nos describe como dos hermanos, no muy bien considerados por su comunidad deciden llevar adelante un gran atraco aprovechando una competición automovilística que se celebra en su estado. Buscan hacerse con la enorme recaudación del campeonato. 

Jimmy (Channing Tatum) divorciado y recién despedido de su empresa y Clyde (Adam Driver), un barman con un solo brazo, tras perder el otro en la guerra de Irak, planean hasta el mas mínimo detalle ,con la ayuda de su hermana (Kathie Holmes) el minucioso atraco al que también se suma un presidiario (Daniel Craig)

Una película que ahonda en el estilo ágil y sobrio  de este cineasta que nos sorprendió en su juventud con "Sexo, mentiras y cintas de videotape" y que en su trayectoria nos ha regalado títulos como "Traffic, "Efectos secundarios"o la trilogía "Ocean `s eleven".

YO LA RECOMIENDO

EL CASTILLO DE CRISTAL (EEUU. 2017.  127' ) DIR: Destin Daniel Cretton    DRAMA

Me gustó mucho "Las vidas de Grace", la anterior película de Destin Daniel Cretton, por su sencillez y al mismo tiempo efectividad narrativa. También ocurre con "La suerte de los Logan" en que indudablemente cuenta con mayor presupuesto que le hace mantener su esencia como realizador pero también con menos frescura que en un su anterior titulo.

Brie Larson, que estuvo también en su anterior película, es la protagonista de "El castillo de cristal" basado en las memorias de Jeanette Walls Cretton...En ella cuenta la vida de cuatro hermanos que recorrieron durante su infancia diversos lugares de América ante la insistencia de sus padres de no pertenecer a ningún lugar concreto. Como en "Capitán Fantastic"(Matt Ross) los padres, en su afán de libertad, marcan el futuro de sus hijos, sin ser conscientes de que pueden hacerles infelices. Cretton construye un road movie, en cierto modo épica, con excelentes actores como la ya citada Brie Larson y Woody Harrelson y Naomi Watts, que son sus padres en la ficción.

Al final nos preguntamos dónde está ese "castillo de cristal" que nuestros padres nos prometieron en nuestra  infancia, ese lugar soñado que nunca hicimos nuestro.

TAMBIÉN LA RECOMIENDO

CANCIÓN DE  NUEVA YORK ( EEUU. 2017. 89') DIR: Marc Webb. DRAMA

I love Nueva York", la ciudad que tantos y tantos cineastas han cantado como Woody Allen con "Manhattan" se refleja en este nuevo filme del director de "500 días juntos", en que no pierde del todo su espíritu indie que le caracterizaba . "Canción de Nueva York", es un filme iniciático, en que un joven (Call Turner) busca su lugar en la ciudad tanto de forma vital como sexual y profesional. Tiene que saber quién es y conocerse a sí mismo. 

Su padre (Pierce Brosnan) un famoso editor, aparentemente pasa de él; un inesperado vecino (Jeff Bridges)  se propone ayudarlo en sus deseos literarios, y las mujeres que le rodean, su madre, su íntima amiga, de la que está enamorado y la amante de su padre, contribuyen a que se sienta cada vez más inseguro y más perdido en la gran ciudad. Eso sí, con el sonido para nostálgicos de Bob Dylan o Simon  & Garfunkel.

ENTRETENIDA

UNA MUJER FANTÁSTICA ( Chile, Alemania, España. 2017. 104' ) DIR: Sebastián Lelio. DRAMA

Dejamos el cine americano en lengua inglesa para acercarnos a una película chilena, un cine que sigue creciendo en el contexto del cine internacional. Sebastián Lelio nos sorprendió por la valentía de "Gloria", y ahora vuelvo a hacerlo con "Una mujer fantástica", en que describe los problemas que sufre una transexual en una sociedad como la chilena, en la que prevalece el espíritu machista y discriminatorio.

Marina (Daniela Vega) es una transexual que mantiene desde hace algún tiempo  una relación con un hombre que, por lo que entendemos lleva algún tiempo relacionándose con ella...Coincidiendo con un aniversario tienen una cita romántica y el hombre sufre un ataque cerebral.

Marina no espera nada. Realmente se siente a gusto con su relación pero se ve inmersa en una guerra de intereses y de presiones  a medida que transcurren los acontecimientos.

"Una mujer fantástica" tiene un planteamiento sencillo pero efectivo. Y sobre todo, pone de manifiesto la hipocresía de la sociedad, incapaz de aceptar cualquier otro rol que no sea el tradicional.

INTERESANTE .

SOLO SE VIVE UNA VEZ ( Argentina /España.2017.90') DIR: Federico Cueva.  COMEDIA

Deberíamos reírnos, pero no. "Solo se vive una vez", busca la risa, pero no van a ser muchos los que acepten la propuesta.

Un grupo de mafiosos está dispuesto a conseguir unos documentos que aseguren sus planes especulativos. Casualmente, un estafador (Peter Lanzani) se hace con los documentos  y es perseguido por los matones del mafioso (Gerard Depardieu)

Para salvarse de sus perseguidores, consigue esconderse en una comunidad judía. Donde se viven algunas situaciones un tanto desconcertantes.

Una comedia con estructura de thriller que, en mi caso, inevitablemente me lleva a Airbag, de Juanma Bajo Ulloa. Me reí con aquella comedia pero después he visto infinidad de títulos que entremezclan el humor con algunas escenas sangrientas. Es el caso de "Solo se vive una vez", una coproducción que no aportará demasiado a la cinematografía y que cuenta con la presencia de actores españoles como Santiago Segura y Hugo Silva.

A MI NO ME HA DIVERTIDO

MAL  GENIO ( Francia. 2017.102' ) DIR: Michael  Hazanivicius. COMEDIA

Jean Luc Godard es uno de los referentes del cine francés contemporáneo y  sin duda uno de los fundadores de la "nouvelle vague"....Godard es tan amado, como  odiado por los cinéfilos. Los hay que lo consideran un genio, y los hay  también que únicamente lo consideran  un provocador.

"Mal genio", recoge los años en que Godard(Louis Garrel) se sintió a disgusto con la fama después del éxito de títulos como  "Al final de la escapada" o "El desprecio" y trató de hacer un cine más experimental y combativo, contrario a los designios de la industria.

Esos años coinciden con su apoyo al maoísmo,el mayo del 68, la suspensión del festival de Cannes y la relación que tuvo con Anne Wiazemsky (Stacy Martin), casi veinte años más joven que él. La película de Michael Hazanivicius ("The artist") se basa en los libros que escribió Anne, nieta de Paul Mauriac, quién casualmente falleció la pasada semana en vísperas de que se estrenase la película en España. Anne debutó como actriz en "Le chinoise",película de Godard, que marcaba la nueva linea que inició en el terreno cinematográfico. El cineasta no sale muy bien parado. Es descrito como egocéntrico,antipático, posesivo y tremendamente celoso.

INTERESANTE, SOBRE TODO, PARA DEFENSORES Y DETRACTORES DEL CINEASTA FRANCÉS, DE ORIGEN SUIZO

NO HE VISTO  

EL MUÑECO DE NIEVE (Gran Bretaña,Francia, Suecia.2017.125')

Harry Hole Michael Fassbender es Harry Hole, el detective creado por  el escritor noruego Jo Nesbo y que ha dado una decena larga de novelas traducidas en numerosos países.

Aquí nos adentramos en la investigación que debe llevar a cabo ante una serie de asesinatos de mujeres. Un asesino en serie al que debe cazar el popular detective literario que no ha sido llevado al cine hasta la fecha.

Esta semana hay otros titulos como el filme de terror "ANNABELE, CREATION" (USA.109'),  la comedia dramática THE MEYEROWITZ STORIES (USA.110')  una radiografía sobre la familia con Adam Sandler, Dustin Hoffman, Ben Stiller y Emma Thompson en los papeles protagonistas y "OPERACIÓN CACAHUETE 2: Misión salvar el parque", un  filme de animación que continua la saga iniciada con la anterior entrega.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

LA PIEL FRIA, película de corte fantástico firmada por el español Xavier Gens, según la novela de Alberto Sánchez Piñol

SALA OSCURA. 6-10-17.Además de "Blade Runner", títulos como "El jardín de Jeanette", "Morir" o "La cabaña"

 En el repaso a los estrenos de esta semana incluyo el comentario sobre BLADE RUNNER.2049, que publiqué en este mismo blog

Lo primero es sumergirte en una gran sala, con una pantalla y un sonido espectaculares, para adentrarte en ese mundo futuro que, sin embargo, parece mucho más cercano.

El canadiense Denis Villeneuve, un director al que admiro por titulos como "Incendies" o "Prisioneros", sabe ser fiel al relato original de Ridley Scott, según la novela "¿Sueñan los androides con las ovejas eléctricas?", de Philip K. Dick, para narrar la historia de K o Joe ( Ryan Gosling),un blade runner, cazador de replicantes.

Estamos en Los Ángeles y sus alrededores , una ciudad oscura ,plena de grises, donde hace ya tiempo que dejó de brillar el sol...Ahora es un paisaje nevado, nada reconocible  y anuncio del cambio climático que crece en nuestro planeta.

Un mundo crepuscular que nos dice que el futuro está aquí. En esa ciudad solitaria, con naves que surcan el espacio, y donde todos los habitantes viven en una enorme soledad. La fotografía de Roger Deakins, contribuye y de qué manera, a crear ese clima que nos muestra ese mundo crepuscular, con dorados o grises como dije antes. Deakins ha tenido trece nominaciones a los oscar y nunca  ha ganado. Esta podría ser la primera vez.

LO QUE SE VE Y LO QUE SE SIENTE

"BLade Runner 2049" podría verse como un simple thriller pero a eso añade que ahonda profundamente en el alma humana. Es por tanto una historia  de género negro, con su intriga, sus mujeres fatales,  pero con infinidad de reflexiones sobre lo que es el ser humano, de lo que hace humanas a las personas.

Son personajes de un futuro que se nos hace cada vez más presente. Se mueven en un mundo degradado, de seres solitarios, en que el amor es, casi siempre, virtual.

Hampton Fancher-coguionista, junto a Ridley Scott, como ya lo fue en la primera versión, hace 35 años, plantean, junto a Denis Villeneuve  si acaso la vida natural está extinta y los replicantes sean el futuro, la esperanza de la humanidad

¿REPLICANTES  COMO FUTURO?

¿Será un replicante el oficial K, a la búsqueda de respuestas a su propio origen?

Para Ridley Scott, Deckard (Harrison Ford) es un replicante para Harrison Ford no lo es... Joi, su amor virtual (Ana de Armas, ojo a su carrera internacional) es una prolongación del personaje de Sean Young  en la película original. Ella va a empujarle a que busque cosas, a que ahonde en su auténtico pasado y que se enfrente a su verdad.

Para ello K o Joe establece como objetivo buscar a Deckard  y porque en él deben encontrarse las claves del mundo apocalíptico en que se encuentran nuestros protagonistas

El lugar donde se esconde  Deckard  está repleto de objetos del pasado. No solo hay libros como en "Farenheit 451" sino cuadros, muebles, música o bebidas como el güisqui.

Es un mundo sin madera, sin árboles, en que cualquier objeto como un caballito tallado, puede tener un valor incalculable.

Y unas preguntas que surgen viendo la película: ¿son nuestros recuerdos los que nos hacen realmente humanos? ¿Y si esos recuerdos se recrean artificialmente dejamos de ser humanos?

REPLICANTES O INMIGRANTES SIN PAPELES

La gran potencia de un género como la ciencia ficción es hablar del presente desde el futuro. En "Blade Runner 2049" se abordan cuestiones sociales e incluso políticas. Hay un grupo de replicantes ocultos que confían en acabar con el régimen establecido. Son replicantes como metáfora de los refugiados o de los inmigrantes sin papeles que continúan sobreviviendo en un mundo que les niega su derecho a ser humanos.

En cuanto al reparto, además de los ya citados figuran en el reparto Robin Wright, Dave Bautista, Sylvia Hoeks (una letal replicante), Edward James Olmos, Dave Bautista ,Jared Leto...La banda sonora es de Hans Zimmer, uno de los más reputados compositores actuales, ganador de un oscar por "El rey León" y aunque hay grandes efectos especiales ,Denis Villaneuve, se siente orgulloso de que la mayor parte de lo que se ve sea físico como los vehículos o las armas que se emplean.

El cineasta canadiense ha manifestado que espera que su película se vea como un "Blackbuster" de autor . Yo la he visto como una gran película, como una de las mejores de los últimos tiempos pero no llega a alcanzar la categoría de obra maestra como el "Blade Runner", de 1982, firmado por Ridley Scott.

Lo que más miedo me da es que los productores comiencen a hacer una saga que diluya la auténtica grandeza de las dos películas que deben figurar en la memoria de todos los amantes al cine.

 DE ESTRENO:

Además, "Blade Runner,2049", he visto otros dos títulos de esta semana: La película norteamericana "La cabaña" y la francesa "El jardín de Jeanette"...

"EL JARDÍN DE JEANETTE"(Francia, Bélgica. 2017.119') DIR: Stephen Brizé. DRAMA.

Narrada con continuos saltos en el tiempo "El jardín de Jeanette", cuyo título original y más apropiado es "Une vie" retrata la vida de una mujer decepcionada con todo cuanto le rodea.

Jeanette es traicionada por su marido, por su criada y amiga, por su hijo... Basada en la novela de Guy de Moupassant, el realizador Stephen Brizé, construye una filme de época después de la aplaudida "La ley del mercado", en que tomaba partido por los humildes ante la insaciabilidad de los financieros.

Ahora construye la vida de esta mujer (Judih Chemla) que vive en una decepción permanente desde que contrae matrimonio. Su vida es desengaño tras desengaño y no vemos que se altere, todo sigue su curso. ¡Cómo se pasa la vida, casi sin enterarnos!

La película tiene muchas experimentaciones en su formato narrativo pasando del formato claustrofóbico a la elipsis y dando de esta manera una forma diferente de abordar el cine de época, en general acartonado y formal.

 "Una vida", me gusta más el título original, es, además, y sobre todo, un filme profundamente humano.

LA CABAÑA (EEUU. 2017. 132').DIR: Stuart Hazeldine. DRAMA.

Y de la humano a lo divino...Es la cuarta película que veo en unos días y que tiene relación con la religión o la idea de Dios. "Madre", "La llamada", "Converso" y ahora esta cabaña que puede albergar hasta la mismísima Santísima Trinidad.

Mack (SamWorthington) ,que tuvo una infancia muy difícil, vive felizmente con su mujer y sus tres hijos hasta que hay un hecho que cambia por completo su vida. Mack que es el menos religioso de todos, recibe una carta para acudir a la cabaña donde se desmoronó su apacible existencia.

Junto a esa cabaña va a encontrar a Dios(Octavia Spencer), Jesús(Avraham Aviv) y el Espíritu Santo (Sumire Matsubara)...Todas las razas se dan cita en esa cabaña y desde la divinidad  existe el objetivo de que Max perdone a quién le causó tanto daño. Para llegar a ello se le introduce en un paisaje idílico, no muy alejado del Edén, donde se acerca la frontera entre la vida y la muerte y la concreción de la vida eterna.

Eso sí su guión es ajustado y huye de la beatería más estricta. No molestará a los creyentes, más bien todo lo contrario.

NO HE VISTO...

Después de San Sebastián llega como a las pantallas varios títulos españoles como "Morir"( 2017.104') , un drama firmado por Fernando Franco  ("La herida") que ahonda en una pareja (Mariam Álvarez y Andrés Gertrudix) cuando la muerte se asoma y lleva a que ambos se planteen sentimientos de culpa, dudas e incluso asome el egoísmo y la mentira. Los protagonistas son pareja en la vida real.

"El último traje"(España.Argentina.2017.86')  está dirigida por el argentino Pablo Solarz, guionista, por ejemplo, de ¿Quién dice que es fácil? quién cuenta la historia de Abraham (Miguel Angel Solá), un superviviente del holocausto, afincado en Argentina que cuando su familia decide ingresarlo en una residencia de ancianos , se escapa y emprende un viaje de retorno a su Polonia natal para reencontrarse con el amigo que le salvó la vida. En el reparto figuran además Angela Molina y Natalia Verbeke, entre otros .

Además la comedia "Toc,Toc"(2017.106'),de Vicente Villanueva("Nacida para ganar"), en que seis personajes, aquejados de diferentes trastornos, coinciden en la consulta de un reconocido psicólogo. Paco León, Rossy de Parma, Alexandra Jiménez, Oscar Martínez o Adrián Lastra son algunos de los protagonistas de esta historia.

Un titulo para el público más joven "Tu mejor amigo"(USA.2017.100'), firmado por Lasse Hallström, en que cuenta como un perro se reencarna durante cinco décadas siempre unido a su primer compañero (Dennis Quaid)

Y casi termino como comencé...Si en Blade Runner, desde la ficción, se habla del cambio climático en  "Una verdad muy incómoda. Ahora o nunca" queda más que en evidencia. Todo lo que denunciaba el que fuera vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore en "Una verdad incómoda" en 2006, es hoy todavía más preocupante. 

El cambio climático se está produciendo en todo el planeta  y mientras Estados Unidos renuncia  a tomar medidas, la Unión Europea y China apuestan por un futuro de energías limpias y renovables que ayuden a regenerar la Tierra...

Y LA PRÓXIMA SEMANA.

LA SUERTE DE LOS LOGAN en la que Steve Soderbergh vuelve a demostrarnos como es el atraco perfecto...

BLADE RUNNER, 2049 O ESE TIEMPO TAN PRÓXIMO.

 Lo primero es sumergirte en una gran sala, con una pantalla y un sonido espectaculares, para adentrarte en ese mundo futuro que, sin embargo, parece mucho más cercano.

El canadiense Denis Villeneuve, un director al que admiro por titulos como "Incendies" o "Prisioneros", sabe ser fiel al relato original de Ridley Scott, según la novela "¿Sueñan los androides con las ovejas eléctricas?", de Philip K. Dick, para narrar la historia de K o Joe ( Ryan Gosling),un blade runner, cazador de replicantes.

Estamos en Los Ángeles y sus alrededores , una ciudad oscura ,plena de grises, donde hace ya tiempo que dejó de brillar el sol...Ahora es un paisaje nevado, nada reconocible  y anuncio del cambio climático que crece en nuestro planeta.

Un mundo crepuscular que nos dice que el futuro está aquí. En esa ciudad solitaria, con naves que surcan el espacio, y donde todos los habitantes viven en una enorme soledad. La fotografía de Roger Deakins, contribuye y de qué manera, a crear ese clima que nos muestra ese mundo crepuscular, con dorados o grises como dije antes. Deakins ha tenido trece nominaciones a los oscar y nunca  ha ganado. Esta podría ser la primera vez.

LO QUE SE VE Y LO QUE SE SIENTE

"Blade Runner 2049" podría verse como un simple thriller pero a eso añade que ahonda profundamente en el alma humana. Es por tanto una historia  de género negro, con su intriga, sus mujeres fatales,  pero con infinidad de reflexiones sobre lo que es el ser humano, de lo que hace humanas a las personas.

Son personajes de un futuro que se nos hace cada vez más presente. Se mueven en un mundo degradado, de seres solitarios, en que el amor es, casi siempre, virtual.

Hampton Fancher-coguionista, junto a Ridley Scott, como ya lo fue en la primera versión, hace 35 años, plantean, junto a Denis Villeneuve  si acaso la vida natural está extinta y los replicantes sean el futuro, la esperanza de la humanidad

¿REPLICANTES  COMO FUTURO?

¿Será un replicante el oficial K, a la búsqueda de respuestas a su propio origen?

Para Ridley Scott, Deckard (Harrison Ford) es un replicante para Harrison Ford no lo es... Joi, su amor virtual (Ana de Armas, ojo a su carrera internacional) es una prolongación del personaje de Sean Young  en la película original. Ella va a empujarle a que busque cosas, a que ahonde en su auténtico pasado y que se enfrente a su verdad.

Para ello K o Joe establece como objetivo buscar a Deckard  y porque en él deben encontrarse las claves del mundo apocalíptico en que se encuentran nuestros protagonistas

El lugar donde se esconde  Deckard  está repleto de objetos del pasado. No solo hay libros como en "Farenheit 451" sino cuadros, muebles, música o bebidas como el güisqui.

Es un mundo sin madera, sin árboles, en que cualquier objeto como un caballito tallado, puede tener un valor incalculable.

Y unas preguntas que surgen viendo la película: ¿son nuestros recuerdos los que nos hacen realmente humanos? ¿Y si esos recuerdos se recrean artificialmente dejamos de ser humanos?

REPLICANTES O INMIGRANTES SIN PAPELES

La gran potencia de un género como la ciencia ficción es hablar del presente desde el futuro. En "Blade Runner 2049" se abordan cuestiones sociales e incluso políticas. Hay un grupo de replicantes ocultos que confían en acabar con el régimen establecido. Son replicantes como metáfora de los refugiados o de los inmigrantes sin papeles que continúan sobreviviendo en un mundo que les niega su derecho a ser humanos.

En cuanto al reparto, además de los ya citados figuran en el reparto Robin Wright, Dave Bautista, Sylvia Hoeks (una letal replicante), Edward James Olmos, Dave Bautista ,Jared Leto...La banda sonora es de Hans Zimmer, uno de los más reputados compositores actuales, ganador de un oscar por "El rey León" y aunque hay grandes efectos especiales ,Denis Villaneuve, se siente orgulloso de que la mayor parte de lo que se ve sea físico como los vehículos o las armas que se emplean.

El cineasta canadiense ha manifestado que espera que su película se vea como un "Blackbuster de autor . 

Yo la he visto como una gran película, como una de las mejores de los últimos tiempos pero no llega a alcanzar la categoría de obra maestra como el "Blade Runner", de 1982, firmado por Ridley Scott.Le auguro varios oscar y quizá sea la primera vez que el veterano Harrison Ford lo reciba en la categoría de mejor actor de reparto.

Lo que más miedo me da es que los productores comiencen a hacer una saga que diluya la auténtica grandeza de las dos películas que deben figurar en la memoria de todos los amantes al cine.

JOSÉ SACRISTÁN: EL CINE ESPAÑOL,EN SALA OSCURA. Además MADRE, LA LLAMADA O LA CORDILLERA entre los estrenos de la semana

He tenido la ocasión de conocer a José Sacristán en diversos momentos de mi vida. También he tenido la suerte de entrevistarlo e incluso compartir alguna que otra copa y comida en festivales de cine o entrega de premios y siempre le he considerado un hombre honesto, decidido, combativo y sobre todo profundo amante de su profesión, la de cómico, como le gusta denominarla.  Es un amante de su trabajo y del de sus compañeros a los que siempre defiende como al cine español de antes y de ahora. No se arrepiente de nada, ni por supuesto de aquella época en que formaba parte del electo de comedias españolas firmadas por Lazaga u Ozores. Todos son momentos de la vida y su profesión le ha permitido explorarlos todos.

Pepe Sacristán cumple ochenta años y casi sesenta en la profesión. Sigue llenando escenarios y su presencia en la pantalla nunca pasa desapercibida. Ha trabajado con los más grandes pero siempre tiene un hueco para los jóvenes en los que cree profundamente para que sigan construyendo el cine español. Ganó un Goya con "El muerto ser feliz"(2012), de la mano de Javier Rebollo pero bien podría haber conseguido otros muchos más, con interpretaciones como la de Damián en "Magical Girl".

Con "El muerto y ser feliz" también se llevó la concha de Plata en el Festival de San Sebastián certamen en el que fue galardonado en 1978 con "Un hombre llamado flor de otoño" de Pedro Olea en que demostró  que además de ser un actor enormemente popular por sus trabajos en las comedias de los sesenta y setenta, podía interpretar cualquier papel dramático.

Títulos como "El pájaro de la felicidad", "La colmena", "Un lugar en el mundo", "El  viaje a ninguna parte"," Parranda"; "La vaquilla", "Españolas en París" jalonan una carrera en que no hay género que se le resista porque es su profesión tanto la pantalla grande, como el teatro e incluso la televisión.

Son ochenta años, siempre con esa voz potente, firme e inconfundible que ha llenado nuestras vidas.

Felicidades y esperamos tu próximo regalo.

DE ESTRENO.

Con San Sebastián a punto de echar al cierre hay varios título que se han visto en el certamen que llegan a nuestras carteleras... Como por ejemplo "Madre", la nueva película de Darren Aronofsky ("Cisne negro") o la comedia española "La llamada".

MADRE (USA. 2017.121'). DIR: Darren Aronofsky. TERROR PSICOLÓGICO

En el festival de Venecia los espectadores patearon la película. Yo no llego a tanto pero sinceramente me ha parecido pretenciosa y sin que en ningún momento llegara a engancharme la historia.

Aronofsky no suele dejar indiferente a nadie. O se le ama, como ocurre ahora desde algunos sectores o se le denosta sin tapujos. Me gustó "Cisne negro" pero detesté "Noé". Su "Madre", ni siquiera me inquieta. Supongo que detrás de esa historia de un matrimonio atrapado en una enorme mansión, en mitad de la nada, sin comunicarse con nadie hasta que aparecen los primeros extraños, debe llevarnos a la conclusión de que estamos en nuestro planeta y que a pesar de todo y de todos, la Tierra seguirá siendo vida.

"Madre", cuenta como un poeta en horas bajas (Javier Bardem) convive con su joven esposa (Jennifer Lawrence) en un caserón al que llegan sucesivamente dos extraños (Ed Harris) y su mujer(Michelle Pfeiffer) que son acogidos ante la complacencia de él y la sorpresa de ella. Al poco sus vidas van a cambiar para siempre.

Como en "La semilla del diablo" de Roman Polanski el mal o lo oscuro irá adentrándose en el caserón. La inspiración vuelve al poeta que no deja de crear. Se convierte en un  ídolo que desean conocer gentes de todos los rincones. Decenas y decenas de personas ocupan la casa a su libre albedrío.

¿Hay vida en el caos?  ¿Somos capaces de regenerarnos?  ¿Todo puede empezar de nuevo?

Son algunas preguntas que dejo en el aire y que `puede animar a alguno a acudir a la sala para intentar encontrar las respuestas.

LA LLAMADA ( España. 2017. 108') DIR: Javier Ambrossi y Javier Calvo. COMEDIA MUSICAL.

También hago otra pregunta es "La llamada" un musical? Para mí es una comedia con algunas canciones y un par de números musicales muy apañaditos.

Dicho esto el primer trabajo de Ambrossi y Calvo puede ser una llamada a que los espectadores acudan a las salas, como ya lo hicieron en la versión teatral en que se sustenta el filme.

"La brújula", no puede ser otro el nombre del campamento regentado por unas monjas en la sierra de Segovia, acoge como todos los veranos a un grupo de jóvenes que tratan de encontrar su camino. Dos amigas (Macarena Gómez y Anna Castillo)  tienen su propio dúo musical y son unas enamoradas de la música. Mientras una solo piensa en las fiestas, a las que se escapan con la complicidad de una de las monjas, la otra cree ver a Dios durante las noches, atrayéndola con canciones de nuestros días.

La fe de los jóvenes puede estar más en la admiración por Whitney Huston que en las capillas llenas de imágenes... Aunque la religión tiene presencia en el filme, cobra más valor el mensaje de vive como quieras y que lo importarte es encontrarte contigo mismo y ser feliz.

Macarena y Anna están bien en sus papeles pero para mí  destacan las dos monjas protagonistas Gracia Olayo y en particular Belén Cuesta, que sigue confirmándose como una de nuestras mejores comediantas de la actualidad.

Como en su momento "Al otro lado de la cama" o en tiempos remotos el cine de Marisol, esta "llamada" puede ser uno de los éxitos taquilleros de este año.

THE KING OF THE ROCK AND ROLL (España. 2017.72') DIR: Iván Muñiz. DOCUMENTAL

Puedo decir únicamente que es un filme muy didáctico para todos aquellos que quieran dedicarse a la música  y quieran saber de las venturas y desventuras que conlleva editar un disco. Opiniones de músicos, productores, técnicos de sonido, mezcladores, etc...Nada más

NO HE VISTO

CONVERSO (España.2017.61'). DIR: David Arritibel. DOCUMENTAL

Vamos con otro tema relacionado con la fe. David Arritibel cuenta la historia de su propia familia que hace unos años abrazó con fuerza el catolicismo. David  se planteó acabar con los conflictos familiares que se debían a su resistencia a aceptar la conversión de todos los suyos.

LA CORDILLERA. (Argentina, España, Francia. 2017.114') DIR: Santiago Mitre. DRAMA / SUSPENSE

No pude asistir al pase de este filme que firma Santiago Mitre y que protagoniza Ricardo Darín, sin duda uno de los actores de referencia del cine actual. En esa ocasión, no tenemos a un presidente norteamericano que viaje en el Air Force One, o pasee por la Casa Blanca, nuestro presidente es argentino y vive en la Casa Rosada.

Darín es uno de los presidentes de la cumbre latinoamericana que se celebra en Chile para tratar asuntos geopolíticos de la región. En el trascurso de la misma recibe noticias inquietantes sobre su hija (Dolores Fonzi)   actriz que fue la protagonista de su anterior filme, la escalofriante "Paulina".

Darín, que acaba de recibir el premio Donostia en el Festival de San Sebastián , interpreta a un personaje lleno de matices en un filme que ahonda en los conflictos familiares, la política y el suspense.

OPERACIÓN CONCHA  (España, México.2017.103'). DIR: Antonio Cuadri. COMEDIA

Muy oportuna para estos días. Una estafa en toda regla coincidiendo con el festival de San Sebastián.

El  onubense Antonio Cuadri ("Eres mi héroe") cuenta como un grupo de gente del cine ( Karra Elejalde, Ramón Agirre, Bárbara Goenaga, Unax Ugalde), preparan un timo con la ayuda de un camarero(Jordi Mollá), que se parece enormemente a un galán de Hollywood invitado al certamen donostiarra.

Además el filme de animación japonés GATOS, UN VIAJE DE VUELTA A CASA (89') o como un gato se aleja de su dueño y viaje en camión a una metrópolis tan compleja como Tokio.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"El jardín de Jeanette" ("Une vie"), una película de época con la que el director francés Stephane Brizé da un giro de 180 grados en su carrera después su filme político y de crítica social "La ley del mercado".

SALA OSCURA.22-09-17. No todas las guerras son iguales: "A WAR","BYE,BYE,GERMANY","LA HISTORIA DEL AMOR

Con el festival de San Sebastián abriendo sus puertas.esta semana los tres títulos que he visto tienen como denominador común: la guerra.

Ninguno de los tres títulos tiene la marca de Hollywood, por lo que se huye de tremendismos, secuencias espectaculares o personajes heroicos para centrarse en los personajes, en las vidas de los seres humanos que protagonizan las historias.

El holocausto judío durante la II Guerra Mundial continúa siendo un tema manido en el cine, casi podría hacerse un género que recogiera la infinidad de títulos que tienen que ver directa o indirectamente con la persecución que sufrieron los judíos por los nazis. Dos de los títulos de esta semana abordan desde distinta óptica la violencia ejercida contra los judíos, mientras el tercero ahonda en un conflicto más cercano como es la guerra en Afganistán...

"A WAR". (Dinamarca.2015.115') DIR: Tobías Lindholm. DRAMA

"A war", como su propio nombre indica habla de la guerra, de un conflicto armado como el de Afganistán, en el que la muerte puede esperarnos en cualquier rincón. Pero el director Tobías Lindholm no se conforma con detallarnos como viven los soldados daneses y a los peligros que se enfrentan cada día si no que, paralelamente desarrolla la historia cotidiana de la mujer del comandante, María (Tuva Novotny) y como debe hacerse cargo de todas las responsabilidades, que incluyen sus tres hijos de corta edad.

Esperan impacientes el regreso de Noel, interpretado por Pilou Asbaek, conocido sobre todo en España por la serie "Borgen", pero cuando lo hace es porque ha sido acusado de abrir fuego indiscriminado contra un objetivo, con víctimas entre la población civil.

"A war", tiene una factura impecable. Sólida y directa nos trasmite el horror de la guerra pero también como un hombre honesto, de profundas convicciones morales y  apreciado por sus compañeros es sometido a un proceso judicial, al considerarse que actúo inadecuadamente durante el ataque que acabó con la vida de varios civiles.

Pequeña/gran historia que se sigue con interés de principio a fin. Su director Tobías Lindholm fue el guionista de "La Caza" y uno de los creadores de "Borgen", sin duda, una de las series de televisión más interesantes de estos últimos años.

"BYE, BYE GERMANY" (Alemania.2017.101') DIR: Sam Garbarski. COMEDIA DRAMÁTICA

También esta película alemana tiene como asunto central una investigación militar..."Bye,bye Germany", trata  como siete hombres de origen judío, que han sobrevivido al holocausto, tienen como única meta marcharse de Francfort  y viajar a Estados Unidos lo antes posible.

Para conseguir el dinero necesario montan un peculiar negocio de ropa de cama, muy demandada al término de la Guerra Mundial, y con la picaresca necesaria van acumulando una considerable suma de dinero.

David (Moritz Bleibtreu) es el más emprendedor del grupo  y un hombre capaz de sortear todo tipo de dificultades. Cuando solicita el visado para viajar a EEUU las autoridades norteamericanas se lo niegan. Pronto conoce que le acusan de haber colaborado con los nazis.

Sam Garbarski, guionista y director de títulos como "Irina Palm" y "El tango de Rashevski's" construye una comedia dramática que se asienta en la lucha por la supervivencia de un grupo de hombres que han vivido todo el horror de la guerra y al mismo tiempo en la investigación a la que es sometido David, que le obliga a recordar los años en que estuvo preso en el campo de concentración.

Lo dramático está presente en la película pero también hay momentos para el humor y  secuencias divertidas de este grupo de  "tramposos a la alemana" capaces de seducir con sus argucias a cualquiera.

SE PUEDE PASAR UN BUEN RATO

"LA HISTORIA DEL AMOR"(Francia, Canadá. 2016.134'). DIR: Radu Mihaileanu. DRAMA

El director de títulos como "El concierto" o "La fuente de las mujeres", el cineasta rumano residente en Francia, Radu Mihaileanu, adapta la novela de Nicole Krauss para narrar una historia de amor en tiempos de guerra.

La historia de amor de Leo (Mark Rendall) y Alma (Gemma Artenton) se rompe con la invasión de Polonia por las tropas alemanas.

Ambos son judíos y Alma emigra a América. Leo sobrevive a la guerra y años después viaja a Estados Unidos para buscar a Alma pero las cosas ya no son como fueron. Siguen amándose pero la situación ha cambiado.

A Leo, que dejó la escritura al creer perdido el libro que escribió pensando en Alma, le vemos ya anciano, sobreviviendo en Brooklyn haciendo cualquier cosa, hasta posando de modelo para estudiantes de arte...Ese Leo, interpretado por el veterano Derek Jacobi, ha pasado toda su vida amando y soñando a Alma, algo que emocionó al director de la película cuando leyó la novela, que es la historia de un hombre capaz de todo por amor.

Mihaileanu ha querido hacer una película, que hace un llamamiento al público que acuda a verla: ¿Por qué ya yo no soy capaz de amar así?

POR MOMENTOS ABURRIDA. Excesivamente larga

NO HE VISTO

Una película de corte histórico que firma el veterano realizador británico Stephen Frears: "La reina Victoria y Abdul"(Gran Bretaña.2017). Frears cuenta por tercera vez con Judy Dench ("Mrs Henderson", "Philomena...") para recoger la íntima amistad entre la reina inglesa y su sirviente indio (Ali Fazal), un hombre que tendría una gran influencia sobre la monarca.

Además llega a las pantallas el filme de acción. "Kingsman: El círculo de oro" (Gran Bretaña.2017.140'), que cuenta como este grupo de espías británicos se enfrenta a una sociedad secreta.

Matthew Vaughn, director de filmes como "Stardust", o la anterior entrega de Kingsman, se ha rodeado de un grupo de actores comandados por el galés Taron Egerton, Channing Tatum, Pedro Pascal, Jeff Bridges, Halle Berry o Julianne Moore.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Ricardo Darín, encarna  al presidente argentino en "La cordillera", que dirige Santiago Mitre.

 

El racismo de los sesenta en DETROIT; ALI y NINO, una historia de amor en tiempos de guerra y la inquietante LA REGIÓN SALVAJE son algunas de las propuestas de SALA OSCURA 15-09-17

A las puertas del inicio del Festival de San Sebastián la próxima semana, la cartelera nos trae algunas películas interesantes, algunas como "Detroit", con olor a oscar, a la espera de que lleguen los numeroso títulos españoles que competirán en el certamen donostiarra.

DETROIT (USA.2017.143') Dtra: Kathryn Bigelow. DRAMA

Me interesa una realizadora como Kathryn  Bigelow que no se esconde a la hora de poner la cámara y de implicar a los espectadores como parte activa de las historias que narra. La primera mujer ganadora del oscar a la mejor dirección ("En tierra hostil") cuenta los sucesos acaecidos el 25 de julio de 1967 en la ciudad norteamericana de Detroit, donde un grupo heterogéneo se refugió en el motel Algiers huyendo de unas calles llenas de violencia, ocupadas por manifestantes y saqueadores que protestaban contra la discriminación que sufría la población negra.

Un grupo de policías entró en el motel y asesinó a tres afroamericanos. Otros siete fueron torturados física y psicológicamente, incluyendo a dos jóvenes blancas que estaban con ellos.

Cómo en "La noche más oscura", la cámara ayuda a que nos impliquemos en la tensión que se va a vivir. Las primeras secuencias, con la violencia en las calles, tienen un tono documental, al mismo tiempo que la directora se va introduciendo en la personalidad de alguno de los personajes como el cantante de un conjunto musical que busca abrirse paso en el terreno discográfico.

Ellos y otros jóvenes se refugian en el motel pero la policía penetra en el interior al considerar que han recibido un disparo desde una de las ventanas.

El motel se transforma en un personaje más, una cámara de los horrores, con unos policías que se ensañan o simplemente miran para otro lado, con los que consideran sospechosos, sometiéndoles brutalmente y acabando, como dije, con la vida de tres de ellos.

 El espacio cerrado produce un clima claustrofóbico en los propios espectadores que desearían de alguna manera enfrentarse a quienes vejan y maltratan a los chicos. Desde mi punto de vista es en la larga secuencia del motel, donde se prolonga en demasía la película ,que cuenta, sin embargo, con un espléndido guión y la solidez de una historia sobre el racismo, al que no es ajeno el cine norteamericano del que hay innumerables ejemplos como las recientes "Loving", "Figuras ocultas", "Moonlight", "Fences" o el excelente documental "I am not your negro", todas de 2016, sin olvidar otros títulos como "Selma"(2013) , "Arde Mississippi" (1988) o "Imitación de la vida"(1959). "Detroit", muestra los más bajos instintos de seres humanos amparados en la autoridad.

Recomendable pero eso sí, sabiendo que son dos horas y media de tensión e impotencia para frenar la brutalidad  que no podemos detener desde nuestras butacas.

ALI Y NINO (Gran Bretaña.2017.101') DIR: Asif Kapadia. DRAMA HISTÓRICO.

Nuestra María Valverde sigue su carrera internacional. No hace ni una semana que se estrenó el filme de terror "The limenouse golem" para que la veamos ahora en este drama bélico, como la protagonista de la historia.

"Ali y Nino",  cuenta sobre todo una historia de amor entre un musulmán chií y una princesa ortodoxa cristiana. Una historia de amor en tiempos de guerra. Azerbaiyan, que en 1919 se convirtió efímeramente en la primera republica laica y democrática del mundo musulmán,  ya que el año siguiente fue anexionada por la URSS, es el escenario de este filme inspirado en la novela de Kurban Said y dirigida por Asif Kapadia("Amy").

Con una estructura que recuerda a los filmes de David Lean, amor, guerra, y protagonismo del paisaje, "Ali y Nino" se desarrolla durante la I Guerra Mundial, el periodo de independencia y la invasión soviética.

Ali(Adam Bakri) y Nino (María Valverde) se aman profundamente y deciden casarse a pesar de las trabas de sus familias...Una serie de acontecimientos hace que se separen hasta que vuelven a reencontrarse en las montañas...Viven su historia de amor a lo Romeo y Julieta y juntos se enfrentan a todas las dificultades...Y es que las historias de amor en tiempos de guerra dan mucho de sí...Si no que se lo digan a Humprey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca o a la propia María Valverde, a la que el año pasado vimos en Gernika.

  No es la quintaesencia del séptimo arte pero es una película que se deja ver.

LA REGIÓN SALVAJE (México, Dinamarca, Francia... 2016. 106') DIR: Amat Escalante. FANTÁSTICA

Es un filme difícil de clasificar. Tiene tonos fantásticos, de ciencia ficción, de thriller sexual... Todo ello también para mostrar la insatisfacción de unas mujeres que encuentran placer solo con un extraño ser...

Un extraño ser caído del cielo, de otro planeta, que vive en una casa en mitad del bosque con una pareja entrada en años, que le proporciona mujeres y hombres para el placer y también para la autodestrucción. Esta "región salvaje", no deja de tener influencias de "La posesión", dirigida por el polaco Andrew Zulawski u otra película que vi mucho tiempo más atrás titulada "El ente", dirigida por Sidney J.Furie.

Un filme inquietante de este realizador mexicano que no suele dejar indiferente a nadie y que incluye en su trayectoria títulos como "Alarma" y  "Los bastardos".

El tono fantástico de "La región salvaje", no esconde la realidad de México y en particular, la violencia contra las mujeres. La película recuerda el carácter machista de la sociedad mexicana y la impunidad en que se encuentran la inmensa mayoría de los maltratadores.

No recomendable para espectadores a los que les gusten historias más convencionales y menos complejas.

ALIBI.COM, AGENCIA DE ENGAÑOS ( Francia.2017.90') Philippe Lachau. COMEDIA

Una comedia intrascendente, muy a la americana, a pesar de que tiene origen francés. Alibi, es una agencia muy especial regentada por tres jóvenes , que tiene como especialidad facilitar la coartada perfecta a cualquier infidelidad.

Es una comedia de enredos escrita, dirigida y protagonizada Philippe Lacheau ("Se nos fue de las manos") en que se describen algunas de las ocurrencias de los responsables de la agencia y como son capaces de engañar a cualquiera que se precie hasta que uno de los clientes resulta ser el futuro suegro del protagonista, al que todavía no conoce.

Personajes que se encuentran inesperadamente, puertas que se abren, innumerables equívocos  en una comedia entretenida sin más.

Recomendable para quienes no esperen grandes sorpresas

ADEMAS ESTA SEMANA

Hay un documental de interés "Hotel Cambridge"(Brasil,Francia,España.2016.99') un hotel abandonado en Sao Paulo que fue ocupado, en 2012, por 170 familias. Un monumento a la esperanza y la solidaridad. Dirige la brasileña Eliane Caffé.

Destaco también "Jacques"(Francia.2016.122') de Jérome Salle. Un biopic sobre Jacques Cousteau (Lambert Wilson) sobre el cineasta y biólogo marino, poniendo especial énfasis en la relación que tuvo con su hijo mayor ( Pierre Niney). Audrey Tatou interpreta a Simone, la esposa del biólogo.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"La historia del amor", filme franco canadiense con una historia de amor que va desde antes de la II Guerra Mundial a nuestros días..