"AMOR" Y MAS NOMINADAS A LOS OSCAR

La madrugada del domingo al lunes ya tenemos al tío Óscar llamando a la puerta. He ido repasando una  tras otra las películas a concurso ,pero antes de entrar en quinielas y otras valoraciones he visto que no comentado tres títulos que tienen buen número de nominaciones:

“Los miserables” y “El lado bueno de las cosas”, ambas con ocho y “Amor”, con cinco.

No voy a ser muy extenso, pero empezando por esta última tengo que decir que es excelente pero desgarradora. El realizador  Michael Haneke, que el sábado dirige en el Teatrol Real de Madrid la opera “Cosi Fan Tutte”, de Mozart, nunca ha hecho concesiones al espectador  y lo hemos visto quienes hemos seguido su filmografía. “Amor” es su película más tierna pero su realidad hace que seamos conscientes de lo que nos espera .Un  matrimonio octogenario , ambos profesores de música retirados, con una gran cultura, ven como su vida camina inexorablemente hacia el final cuando ella (Emmanuele Riva) sufre un  ictus y pasa a ser una dependiente de su marido (Jean-Louis  Trintignat).

El amor seguramente está en el final de nuestras vidas, cuando dos personas que han compartido buenos y malos momentos; que durmieron la pasión, que vieron crecer a los hijos; tienen que enfrentarse a la cercanía de la muerte y lo que es peor, al deterioro que sufre el ser humano que siempre ha estado tan cerca de ti.

Haneke tiene un dominio narrativo que apabulla. Los protagonistas  resultan tan naturales que encontramos muchos paralelismos en personas que hemos conocido durante nuestra vida. También la hija (Isabelle Huppert) responde al raciocinio de muchos hijos que como solución proponen el ingreso en una residencia del familiar enfermo,

A diferencia de otros de sus filmes  como “La cinta blanca” o las dos versiones de “Funny Games” en que indaga en la violencia y la crueldad que surge de la hipocresía de la sociedad, Michael Haneke nos da en “Amor”, una lección de ternura y de compromiso con quienes forman parte de nuestro tiempo, con aquellas personas con las que compartimos nuestra vida. Es una película muy triste pero muy bella al mismo tiempo.

EL LADO BUENO DE LAS COSAS

 A mí me ha parecido el lado malo. Me cansan mucho estas películas de Hollywood en que chico con problemas encuentra chica con problemas  y ambos después de enfados y malentendidos  hallan solución. David O. Russell, de quién hemos visto en España títulos como “Tres Reyes” o la notable “ The fighter” o algunas con menos recorrido comercial como “Extrañas coincidencias”, ha aliñado en  “El lado bueno de las cosas”, una ensalada romántica del gusto del gran público.

Nada nuevo bajo el sol. Está contada correctamente y los actores, encabezados por la pareja protagonista Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, resuelven de forma solvente sus papeles acompañados por secundarios de lujo como Robert de Niro.                                               Plagiando a Marco Ferreri  la película podría haberse titulado “ Ordinaria locura”, porque en el fondo ¿quiénes son los cuerdos de esta historia? ,¿tendremos que abstraernos, buscar nuestro auténtico mundo, para comprender a la sociedad en que vivimos?.

“LOS MISERABLES”

Parece la favorita a llevarse algunos de los óscar menores pero  no creo que pase de ahí. La adaptación del musical teatral a la pantalla  grande  no me ha emocionado, incluso me ha parecido aburrida. Tom Hooper ( “El discurso del rey”), ha dejado en muy segundo plano los números musicales  y ha realizado un  melodrama cantado.

Poco  queda de Víctor Hugo en este musical  en que prevalecen las bellas canciones sobre el propio desarrollo del filme. Ni siquiera  Hugh Jackman, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Rusell Crowe o  Helena Bonham,-Carter parecen muy a gusto en el filme, el director no ha parecido que sacase partido al gran reparto que tenía. Para mí: “mucho ruido para pocas nueces”.

BLANCANIEVES HABLA EN LOS GOYA.

“Blancanieves”, como estaba previsto ha resultado la gran ganadora de la noche de los Goya con diez estatuillas, incluida la de mejor película. Sin embargo, no consiguió la totalidad de los grandes premios al arrebatarle José Antonio Bayona el de mejor dirección por “Lo imposible”, película que obtuvo un total de cinco, asentados en aspectos técnicos como sonido y efectos especiales.

De las cuatro favoritas “El artista y la modelo” se fue de vacío, algo que se antoja injusto dada la enorme calidad de la película de Fernando Trueba  y “Grupo 7” obtuvo dos Goya’s, ambos de interpretación, Joaquín Nuñez como actor revelación y Julián Villagrán, de reparto. En el terreno masculino José Sacristán ha sido reconocido por primera vez con el Goya por “El muerto y ser feliz”, un galardón que premia la carrera del excelente actor  que no había sido ni nominado en los veintisiete años de existencia de los premios cinematográficos más importantes de España.

 Veintiocho premios en la gala numero veintisiete si exceptuamos el Goya de Honor  a Concha Velasco, que tampoco nunca había sido galardonada. Si tiene alguno guardado Candela Peña que fue una de las mayores sorpresas de la noche al conseguir el de actriz de reparto por “Una pistola en cada mano” y cuando no entraba en ninguna de las quinielas.

 Todo lo contrario que Maribel Verdú, la espléndida madrastra de “Blancanieves” que se llevó el de mejor actriz y Macarena García que  casi llorando, agradeció el Goya a actriz revelación. Pablo Berger consiguió también el de mejor guión original por “Blancanieves”; mientras que el de guión adaptado recayó “ Las aventuras de Tadeo Jones”, la película de animación que ganó también en este apartado y supuso que por primera vez un realizador de este género, Enrique Gato, ganase el de dirección novel.

Esperados los Goya a mejor documental “Hijos de las nubes.La última colonia” sobre la situación de los saharauis y a la mejor película extranjera, la taquillera “Intocable”, de Francia .Sorpresa, en cambio para la mejor película iberomericana ,”Juan de los muertos”, del cubano Alejandro Brugués quién ,emocionado, junto a otros miembros de su equipo dijo que en un país como Cuba donde no hay de nada, puede hacerse de todo.

Ese fue el discurso de muchos de los premiados que, a pesar de las dificultades hablaron del entusiasmo de los cineastas por sacar adelante buenas películas.

 No fue una gala excesivamente reivindicativa aunque si hubo algunas críticas a la gestión del gobierno representado por el  ministro de Cultura, José Ignacio Wert, y en particular, el presidente de la Academia Enrique González Macho, en su discurso, pidió que el gobierno rectificara la “brutal subida del iva al mundo de la cultura”; que se activase la lucha contra la piratería que supone unas pérdidas para el sector cinematográfico de 3.000 millones de euros anuales y  la necesidad de evitar el deterioro de RTVE  que tiene también consecuencias muy graves para el sector.  González Macho recordó que “el cine nos pertenece a todos. Es un derecho de los ciudadanos  y como elemento cultural no es un  complemento, es parte esencial de nuestras vida”.
Eva Hache,la presentadora de la gala , dio algún que otro puyazo a cuestiones como las privatizaciones de la sanidad o la educación, la corrupción del PP  o los problemasde la familia real por el caso Urdangarín.Maribel Verdú,cuando recogió su premio recordó los deshaucios y a quiénes lo sufren; Javier Bardem,con el Goya a mejor documental solicitó justicia y apoyo al pueblo saharahui y Jota Bayona quién pidió que el cine español tenga películas grandes,medianas y pequeñas,que lo importante es el cine,bajó al patio de butacas para entregar el Goya a María Belón, en cuya odisea y la de su familia, está inspirada "Lo imposible"

María Belón ha anunciado que el Goya irá al fondo del mar para acompañar a las victimas del tsunami

Los Goya,como las películas, también comienzan a formar parte de  nuestras vidas, aunque las galas sobrepasen las tres horas de duración y el ritmo que debería tener la entrega de los premios se diluya gracias a los excesivos agradecimientos y dedicatorias que pronuncian la mayoría de los entusiasmados premiados. Pero parece que no va  a cambiar. Todos quieren su minuto de gloria y el oficio de los presentadores no es suficiente. Eva Hache lo intentó  pero  los galardonados tienen la última palabra. Felices “goyas” y  a ver que nos depara este incipiente 2013.

CUATRO BUENAS PELICULAS COMPITEN POR LOS PRINCIPALES GOYA

“Lo imposible”, ”Grupo 7”,”El artista y la modelo” y “Blancanieves” se reparten el mayor número de candidaturas.

Este domingo vuelve la fiesta de los Goya. En un año en que ha bajado sensiblemente la producción cinematográfica en España ha habido varios títulos notables y  dos películas que, para mí, se sitúan en lo más alto: “Blancanieves” y “El artista y la modelo”.

Ambas han hecho grande al séptimo arte. Las dos están rodadas en blanco y negro y las dos tienen una enorme fuerza visual.  “Blancanieves”, de Pablo Berger  es puro cine. La imagen establece un diálogo directo con el espectador. No hacen falta las palabras porque todos conversamos con los personajes que aparecen en pantalla. Todos están espléndidos. Creo que con 18 candidaturas es la principal favorita  y que no será injusto ninguno de los premios que consiga.

Puede decirse que hay pocas voces en contra de “Blancanieves”, no ha sido así con “El artista y la modelo” que tiene defensores a ultranza  y detractores con igual fuerza. Yo pertenezco al primer grupo. Considero que Fernando Trueba es,ante todo, un amante del cine, un cineasta que disfruta contando historias y que en esta ocasión ha dado un  paso más buscando la belleza y la perfección en la creación. Hay fuerza en la imagen pero también en los diálogos y  las palabras. Esa relación que se establece entre el viejo artista Jean Rochefort  y la joven modelo Aida Folch  es una de las más bellas que se han rodado nunca en nuestro cine. Es una película de fronteras: La de la vida y la muerte; la mediocridad y la perfección; la de la paz y la guerra… Es creación y poesía en imágenes. El papel de Aida Folch es un papel arriesgado y que demuestra la superación de esta joven actriz. Esta semana recibió el Premio Ojo Crítico,de Radio Nacional, a la mejor actriz tampoco resultaría injusto que ganara el Goya a pesar de tener como oponentes a nada más y nada menos que Naomi Watts, Maribel Verdú y Penélope Cruz.

Hay otros títulos que merecen estar entre los finalistas. Dos películas de género: “Lo imposible” de José Antonio Bayona y “Grupo 7” de Alberto Rodríguez. La primera ha sido una apuesta internacional que no tiene nada que envidiar al mejor cine de Hollywood. Impresionante la recreación del tsunami. La segunda es un thriller a nivel nacional perfectamente narrado y con  actores muy convincentes, con Antonio de la Torre a la cabeza que ya ha sido premiado por su papel  de policía violento,en otros galardones anteriores a los Goya. Con permiso de Jean Rochefort me inclinaría por José Sacristán, uno de nuestros grandes actores que nunca ha sido galardonado con el Goya,y  ha dado la única nominación a “El muerto ser feliz”.

Atención también a otras películas que podrían conseguir alguno de los galardones como la de animación “Las aventuras de Tadeo Jones”, que esta semana se llevó tres medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos; el documental  “Hijos de las nubes, la última colonia” o largos de ficción que aparecen en un segundo plano pero que tienen alguna opción como”Invasor” o “Los niños salvajes”.

La solución a todas las incógnitas, esta noche, en la gala numero veintisiete de los premios Goya que estrena sede:  “Centro de Congresos Príncipe Felipe”, en Madrid.

DOS DIAS EN NUEVA YORK

La polifacética Julie Delpy dirige, protagoniza y escribe  “Dos días en Nuevas York”, secuela romántica de “Dos días en París”(2007), en que encontramos ahora a Marion asentada en Manhattan con su nuevo novio( Chris Rock), esperando la llegada de su familia francesa.

Película de factura indie, con  alguna influencia del primer Woody Allen, diálogos rápidos y bastante humor para explicar la relación que mantienen los protagonistas y sus respectivos hijos y cómo la situación va a cambiar con la llegada de la familia de Marion con su padre, su hermana y el novio de ésta.  Una estrafalaria familia francesa que sumaríamos al club de los “indeseables” o para ser más suaves a esas familias que el cine nos presenta como esperpénticas, paletas, incapaces de renunciar a su primitivismo  o que su modernidad resulta excesiva en el ambiente al que tienen que adaptarse. Tradicionalmente esas familias son españolas, italianas, griegas  o turcas  y ahora gracias a esas diferencias que apunta Julie Delpy también incluye a los franceses. En este caso la ciudad no es para ellos

Delpy contrapone el orden y la neurosis neoyorkina  a cierta desinhibición francesa para presentarnos un fresco entretenido pero sin  muchas novedades que ofrecer. Puede pasarse el rato o como ya he dicho en otras ocasiones, esperar a que llegue a nuestro sillón.

LA TRAMA

Vamos a pasearnos por una ciudad corrupta. ¿Cuál? Habría dónde elegir pero en este caso es Nueva York.  “La trama” es un thriller convencional que incide en la corrupción del ayuntamiento neoyorkino en cuestiones vinculadas al urbanismo y la construcción.

 “La trama” dirigida por Allen Hughes ( “Desde el infierno” y “El libro de Eli”) cuenta con un reparto estelar encabezado por Mark Wahlberg ,Russell Crowe y Catherine Zeta-Jones. Hughes,junto al guionista Brian Tucker desarrolla una historia lineal en que un policía ( Mark Walhberg) es juzgado por la muerte de un delincuente. Es absuelto pero hay pruebas contra él que guardan el alcalde y el jefe de la policía y que le obligan a dejar el cuerpo . Pasado un tiempo le vemos reconvertido  en detective privado, dedicándose a investigar infidelidades de pareja.

Todo transcurre dentro de la monotonía y los límites de su profesión hasta que pasados unos años el alcalde (Russell Crowe) le encarga que siga a su mujer(Catherine Zeta –Jones) para descubrir quién es su amante. Nuestro hombre acepta el encargo avalado por un sustancial cheque que puede solucionar sus problemas económicos. Pero el encargo, sin embargo, lleva aparejadas muchas más dificultades de las previstas.

Una crónica negra tradicional con juegos de poder, traiciones, intrigas y especulaciones inmobiliarias, sin suspense y si previsible de principio a fin. Si no tenéis un plan mejor es una película que entretiene aunque también podemos reservarla para verla en la butaca del cuarto de estar.