PLACAS (7) Borges, Andersen y Dumas durmieron en la Puerta del Sol y calles aledañas.

 

En ese solárium gratuito que es la Puerta del Sol, con nativos y foráneos asegurándose una buena ración de rayos uva, encuentro, sin embargo, que mucho antes de que se reformara hubo hombres ilustres que durmieron en ese entorno tan bullicioso en que solo se muestran pétreos el oso y el madroño.

Me detengo ante el número 11 y veo que Jorge Luis Borges durmió entre las cuatro paredes de la pensión Americana. Fue en 1920 y allí escribió sus primeros poemas ultraístas mucho antes de que escribiera “El Aleph” o ganara el Cervantes en 1980, compartiéndolo con Gerardo Diego

Enfrente, más de medio siglo antes, en 1862, está la placa que recuerda que el escritor danés Hans Christian Andersen, se paseó por la Puerta del Sol esquina con Mayor donde estaba la desaparecida fonda “La Vizcaína”…

 

En ese Madrid del XIX, el autor de “El patito feo”, “La sirenita” o “El soldadito de plomo” escribiría sobre su viaje por España , uno de los países en que pasó una larga temporada como también hizo en Alemania, Gran Bretaña o Turquía.

 

Sin tener que desplazarse mucho más , saliendo de la Puerta del Sol, junto Lhardy, en la Carrera de San Jerónimo nº 8, está la placa que recuerda que Alejandro Dumas, el autor de “Los tres Mosqueteros” o “El conde de Montecristo” se alojó en la Casa de Monier.

Dumas, era una especie de cronista de la prensa rosa y por ese motivo vino a narrar la boda Luisa Fernanda, hermana de Isabel II. Fue en 1846.

 Borges, Andersen, Dumas tres autores muy diferentes que, en algún momento de sus vidas re corrieron las calles y plazas del viejo Madrid. Aventuras, poesía vanguardista, cuentos para niños las letras y las historias se entremezclan surgidas de sueños e imágenes dispares.

ESTRENOS 27.3.24. Dos profesores en busca de una cátedra de filosofía ("PUAN") o un futuro cercano en que la IA controla nuestras emociones("THE BEAST").

 

ESTRENOS 27.3.24

 

Despedimos los estrenos de marzo por adelantado. Media docena de títulos llegan a las salas en esta Semana Santa en que muchos están de vacaciones y en el que, el mal tiempo generalizado en España puede ayudar a que más de uno busque la opción del cine.

Estos son  los estrenos de este miércoles.

 

 PUAN ( Argentina.2023.111’)

DTORES.: María Alché, Benjamín Naishtat

INT.: Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto, Julieta Zyberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas.

Una de las comedias con mayor éxito en argentina, el pasado año. Un profesor de filosofía que lleva toda su vida enseñando en la universidad cree que ya es hora de optar a la cátedra, cuando el titular de la misma, su mentor y amigo fallece repentinamente.

Marcelo, de 50 años, cree que ha llegado el momento de que se recompense su esfuerzo y dedicación, pero no contaba que un colega, bastante más joven que él , Rafael , regresará desde Alemania para disputarle el puesto.

Comienza entonces una batalla sin cuartel, entre dos profesores totalmente opuestos en sus métodos de enseñanza.

En su conjunto es una divertida comedia con la educación y el acceso a la cultura como fondo y con dos grandes actores dándose la réplica: Leonardo Sbaraglia y Marcelo Subiotto. Situaciones llenas de humor y diálogos pleno de ironía.

RECOMENDABLE

 

LAS COSAS SENCILLAS (Francia.2023.95’)

DIR.: Éric Besbard

INT.: Lambert Wilson, Grégory Gadebois,Marie Gillian, Betty Pierucci Berthoud, Magali Bonat

Llega este drama con sello francés, también con gran éxito en Francia ,que plantea si realmente estamos a gusto con la vida que llevamos. Una especie de fábula en que Vincent, el protagonista, es un empresario de éxito, siempre viviendo al límite que ve como sus planes se trastocan cuando su flamante coche se avería en una carretera de montaña. Agobiado encuentra, sin embargo, la ayuda de Pierre, un hombre que no quiere saber nada del ritmo frenético de la vida y que prefiere vivir en medio de la naturaleza.

Este encuentro casual va a permitir un cambio de impresiones sobre dos formas de entender la vida y nos hará preguntarnos si hemos elegido la más apropiada o simplemente nos dejamos llevar por el frenesí de nuestra existencia.

 

MILLI VANILLI: GIRL YOU KNOW IT’S TRUE (Alemania. 2023.124’)

DIR:  Simon Verhoeven

INT.: Tijan Njie, Elan Ben Alí, Matthias Schweighôfer, Bella Dayne, James Flynn

Y no hay semana en que no escriba sobre un biopic musical, aunque en esta ocasión, los protagonistas fueron unos auténticos impostores. Milli Vainilli, el dúo formado por el francés Fab Morvan y el alemán Rob Pilatus se convirtió en un auténtico fenómeno musical a finales de los ochenta y primeros años noventa. Todo iba rodado mientras arrasaban en las listas de éxito de todo el mundo hasta que la verdad salió a la luz: no eran ellos los que cantaban sus canciones. Hubo un auténtico escándalo en el mundo de la música que propició una rápida caída del exitoso dúo.

Una película que refleja el ambiente de aquella época y lo mejor y peor del mundillo musical.

 

THE BEAST  (La Bestia)( Francia.2023.146’)

DIR: Bertrand Bonello

INT.: _ Léa Seydoux, George McKay, Nasha Nekrasova, Julia Faure, Guslagie Malanda

Tanto “La bestia”, como “La bestia en la jungla”, tienen como denominador común un relato de Henry James que  ha sido adaptado casi simultáneamente .La película de Patrick Chia, que es la que lleva el título original de la obra liuteraria,  ya se estrenó hace dos semanas-

Bertrand Bonello ( “Coma”), director de esta nueva versión  “La Bestia”, se sitúa en un futuro cercano en que la inteligencia artificial se ha hecho con todo el control y cualquier tipo de emociones es una amenaza.

Para olvidarse de cualquier tipo de sentimiento, Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en su vida pasada- En ese mundo pretérito se reencuentra con Louis del que estuvo profundamente enamorada. Pero está atenazada por el miedo y por la sensación de que se avecina una gran catástrofe.

“La bestia”, de una larga duración y por momentos bastante desesperante, está ambientada en tres periodos diferentes: 1910, 2014 y 2044 que, también ha filmado de manera diferente ya que 1910 está filmado en 35mm y los periodos posteriores en digital para mostrar la frialdad de esta época y el tiempo futuro

Con una estructura laberíntica, la película de Bertrand Bonello es bastante extraña y agobiante. No es desde luego un filme para pasar el rato y si resulta demasiado petulante como ocurre también con “La bestia en la jungla” que de tantas vueltas que da, acaba por confundirnos .

Es difícil reflexionar, si es lo que pretendían los directores, sobre el ser humano y su miedo al amor que subyace en toda la narración y en todas las épocas en que está ambientada. No falta la música algo esencial para Bonello, un director que ha dicho que piensa sus películas como si fueran canciones y de hecho, la banda sonora está firmada por él y su hija Anna, e incluye rock, techno o música clásica.

Un filme inquietante y distópico que no esconde influencias de David Cronenberg o David Lynch

VINICIUS, UN CHICO MALO

 

 

No hay nada como poner el foco en una sola persona y hacerle objeto de todo tipo de insultos, racistas o no, para intentar sacarle de quicio. Creo que esas protestas orquestadas en los estadios españoles contra un único jugador, es un acto de absoluta cobardía asentado en el anonimato de la masa.

Si Vinicius no jugase en el Real Madrid no llegaría la sangre el río, pero se da la circunstancia de que juega en el equipo más laureado del mundo, el más amado y al mismo tiempo el más odiado por quienes sienten el deporte como un ejercicio de violencia.

Los ataques contra el joven jugador brasileño han traspasado todos los limites como fue la víspera de un duelo contra el Atlético de Madrid en que un muñeco colgado de un puente simbolizaba al futbolista ; los graves insultos racistas de Valencia o sin ir más lejos, el pasado fin de semana en Pamplona, en que un nutrido grupo de aficionados deseó su muerte.

Tiene 23 años y todo un estadio muestra su odio hacia él . Es el jugador que más faltas recibe de toda Europa y otras muchas que los árbitros no sancionan. Desequilibra a cualquier rival y crea el pánico en las defensas contrarias conociendo que, con espacios, ninguno será capaz de alcanzarle. Sabe asistir y sabe marcar . Lleva camino de convertirse en un jugador total que, no se limita a la banda y puede irrumpir por cualquier zona del ataque. Es puro espectáculo, pero no se calla. Protesta las faltas continuadas, protesta al árbitro cuando lo insultan o se encara con sus rivales porque responde a las provocaciones. Desde fuera creemos que debería moderarse, pero desde dentro es difícil soportar la tensión de que partido, tras partido te insulten desde el mismo instante en que saltas al campo.

Es difícil abstraerse, aunque tiene que conseguirlo, al mismo tiempo que las autoridades deportivas y, en algunos casos judiciales deben actuar con más rapidez ante episodios como los que vemos cada dos semanas en los campos de España. En algunos medios de comunicación también hay responsabilidad con sus condenas tibias o las opiniones de algunos tertulianos que señalan a Vinicius como un provocador, obviando todo lo que ocurre alrededor. El trato despectivo hacia el jugador acrecienta el odio de la masa que encuentra más placer en el insulto que en el propio desarrollo del juego.

No vale todo, no vale tener en Vinicius el objeto de las frustraciones ajenas y que las manadas acudan prestas a su linchamiento partido, tras partido.  Los estadios se asemejan a los circos romanos donde dictar sentencia de muerte a un “chico malo” que, no ha delinquido, solo quiere jugar al fútbol.

ESTRENOS (22.3.24) : Además de Cazafantasmas, hay tiempo esta semana para niños salvados de los nazis o comedias con sello español

 

ESTRENOS 22.3.24

 

Estrenos en vísperas de lo que serán vacaciones para muchos, en particular para los estudiantes que durante diez días estarán lejos de las aulas.

Como suele ocurrir, hay ofertas para los más pequeños como el remake de Los Cazafantasmas y que se subtitula: “Imperio Helado” y una nueva aventura familiar con sello español y que en esta ocasión no tiene a Santiago Segura como protagonista, pero si a Leo Harlem. Se llama “La familia Benetón” y enseguida os contaré de que va esta nueva historia con niños incluidos.

 

 LOS NIÑOS DE WINTON (Reino Unido. 2023. 110’)

DIR.: James Hawes

INT.- Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham-Carter, Lena Olin

"Los niños de Winton", narra la historia de un héroe anónimo cuya gesta hubiese pasado desapercibida si,a finales de los años ochenta, no se hubiese difundido la labor que había hecho en la antigua Checoslovaquia para salvar de los nazis a 669 niños.

Una trama que se desarrolla en los años ochenta del siglo pasado, con flash-backs que nos retrotraen a la Checoslovaquia de los años treinta cuando estaba a punto de ser invadida por Hitler que, ya se había hecho con la región de los Sudetes.

 Johnny Flynn  interpreta al filántropo inglés  Nicholas Winton en su juventud  mientras que  el veterano Anthony Hopkins, lo hace  en su vejez.

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EL SUCESOR (Fra. Can. Bel. 2023.112’)

DIR: XavierLegrand

INT.: Marc-André Grondin,Yves Jacques, Laetitia Isambert-Denis, Anne- Élisabet Bossé

"El sucesor" define como una mala decisión puede cambiar nuestra vida para siempre. 

La nueva película de Xavier Legrand comienza ambientada en el mundo de la alta costura y acaba convirtiéndose en un filme de suspense y casi de terror. Un giro de guion, del que no doy más detalle y que nos lleva de París a Montreal , donde el protagonista debe viajar para ocuparse del funeral de su padre.

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LA ABADESA  (España- 2024.118’)ç

DIR: Antonio Chavarrías

INT.: Daniela Brow, Blanca Romero, Carlos Cuevas, Berta Sánchez, Ernest Villegas,Joaquín N

otario, Oriol Genis

El veterano Antonio Chavarrías ("Susanna") cuelve a dirigir tras ocho años de silencio trasladándonos a la Edad Media, a pleno siglo XIX, introduciéndonos en un convento en que la recién nombrada abadesa , una joven de 17 años, pretende  ayudar que las monjas ayuden a los habitantes de la zona y rompan su estricta clausura. Una propuesta que encontrará respuestas negativas por parte del clero y de su hermano, el señor de las tierras situadas en los Pirineos .Un filme tan oscuro y austero como la época que retrata.

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 CLUB ZERO ( Austria. R.U. Ale. Fra. Din, 2023., 110’)

DTORA: Jessica Hausner

INT._ Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zyberstein, Mathieu Demy

Una profesora inculcará a sus alumnos técnicas de nutrición que terminarán produciéndoles graves problemas alimenticios y convirtiéndoles en una especie de secta que aboga por el ayuno como una forma de rebelión contra el sistema.

Una especie de fábula sobre la sociedad actual que entronca con las anteriores obras de la directora austriaca como “Lourdes” en que aborda la alienación a través del fanatismo religioso y “ Little Joe”, en que una misteriosa planta anula la voluntad de las personas

 

 CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO (EEUU.2024.125’)

DIR.: Gil Kenan

INT.: Carrie Coon, Paul Rudd, Mckenna Grace, Finn Wolfhard

Bill Murray, Dan Aikroyd, Ernie Hudson…

a están preparados los que fueron niños en los ochenta y los noventa para llevar a sus hijos a ver la nueva entrega de los “Cazafantasmas”. Es su manera de recuperar la infancia.

“Cazafantasmas : Imperio helado” lleva a los protagonistas a Nueva York para interactuar con los “cazafantasmas” originales contra un poderoso ser maligno que amenaza con sepultar la Tierra bajo un nueva Edad de Hielo.

 

 

LA FAMILIA BENETÓN ( España.2024.93’

DIR: Joaquín Mazón

INT.- Leo Harlem, Diana Bovio, Damián Alcázar, El Langui

 

El cine con niños traviesos o ingeniosos es una fórmula que no falla y que en España bajo el paraguas de Santiago Segura han promovido buen número de películas que, en seguida han encontrado el respaldo de la taquilla. No es una fórmula autóctona, ni mucho menos, porque todas las cinematografías han recurrido a los niños para atraer a sus iguales , con la seguridad de que irían acompañados a la sala oscura.

Películas que incluyen todos los clichés posibles y que, en nuestro caso, nos presentan al españolito medio como un hombre al que solo le gustan los productos nacionales y la tradición heredada de clichés del pasado como eran las películas de López Vázquez o Alfredo Landa que añadían un profundo machismo.

“La familia Benetón” es una comedia blanca y familiar en que Leo Harlem, desprecia todo lo que no sea español y añade, además, una profunda animadversión hacia los niños. Con su lugarteniente, El Langhi, se dedica a las mudanzas con una desvencijada furgoneta, pero, para él, su mayor satisfacción es sentarse en una terraza y tomarse unos torreznos.

Su vida cambia, de la noche a la mañana, cuando su hermana, antes de fallecer, deja un video pidiéndole que se ocupe de sus cinco hijos adoptivos, cada uno de un país diferente, hasta que encuentren una familia de acogida. Ni que decir tiene que nuestro hombre se irá ”civilizando” y entendiendo a la nueva familia que le ha caído encima.

Auguro una buena taquilla para esta comedia intrascendente, pero con la fórmula adecuada para atraer a los niños y pasar un rato simpático frente a la pantalla.

Carlos Mazón director de “La familia Benetón” tiene experiencia acreditada con títulos como Cuerpo de elite, La vida padre o La Navidad en sus manos que, ha sido su último éxito con una recaudación cercana a los tres y medio millones de euros con más de medio millón de espectadores.

LA ABADESA: Interior de un convento

 

 

LA ABADESA  (España- 2024.118’)ç

DIR: Antonio Chavarrías

INT.: Daniela Brow, Blanca Romero, Carlos Cuevas, Berta Sánchez, Ernest Villegas, Joaquín Notario, Oriol Genis

Ocho años después de “El elegido”, el cineasta catalán vuelve a ponerse detrás de la cámara, para llevarnos al oscuro siglo IX, en plena Edad Media . Nos introduce en un lúgubre convento de monjas, con un grupo de mujeres apartadas del mundo , muchas de ellas contra su voluntad, pero que no encontraron cobijo en sus propias familias.

Al frente de la comunidad se encuentra la joven abadesa recién llegada y al que su padre encomendó que ayudase a repoblar las tierras situadas en el Pirineo catalán. La joven abadesa, debut en el cine de Daniela Bow, se implica de lleno en la promesa que le hizo a su padre y hace que las monjas puedan salir a conocer el entorno y las gentes que viven en él, al mismo tiempo que busca la manera de cultivar algunos productos para alimentar a quienes viven extramuros.

Su actitud no es del agrado de alguna autoridad eclesiástica y de su propio hermano que, considera que las monjas deben estar recogidas rezando. La tensión entre los dos hermanos crece a medida que va avanzando el metraje del filme

La madre abadesa vence a sus tentaciones a golpe de silicio y otras mortificaciones, sobre todo, cuando comienza a tener deseos mundanos algo que es aceptado por otras monjas como Eloísa quién cree en el goce de la vida o Clara, una morisca, que han acogido en el convento.

El director de “Susanna” o “Las vidas de Celia”, desarrolla casi toda la acción en los interiores del convento , sustentándose en buenos diálogos y una fotografía que recrea la oscuridad de la época.  Una oscuridad un tanto claustrofóbica y angustiosa que contrasta con los paisajes nevados del Pirineo.

Un filme tan oscuro y austero como la época que retrata.

EL SUCESOR: O como tomar una decisión equivocada

 

EL SUCESOR (Fra. Can. Bel. 2023.112’)

DIR: Xavier Legrand

INT.: Marc-André Grondin, Yves Jacques, Laetitia Isambert-Denis, Anne- Élisabet Bossé

Equivocarse es de sabios, aunque no es el caso del protagonista de esta cinta que más bien pertenece a los que poco tienen que ver con la sapiencia y el sentido común.  Viendo el inicio de la película, un minucioso desfile de modelos en espiral, nos explicamos porque el tramo final se convierte en una caída a los infiernos

El protagonista, Ellias Barnés (Marc-André Grondin) es un diseñador de alta costura que acaba de hacerse cargo de la firma tras la muerte de su antecesor.  Todo parece ir por el buen camino y más cuando se prepara el desfile más importante de su carrera.

Cuando se encuentra en plenos preparativos recibe la noticia de la muerte de su padre y debe desplazarse desde París, donde reside, hasta Montreal. Aunque estaba bastante distanciado de su progenitor, con el que apenas mantenía contacto se ve obligado a viajar para preparar el funeral y hacerse cargo del testamento. Quiere terminar cuanto antes para regresar y superar sus momentos de ansiedad. Se muestra esquivo con las pocas personas con las que su padre mantuvo relación y trata de acelerar todos los trámites para regresar a París. 

Una noche, mientras termina de recoger algunas cosas, logra entrar en el sótano de su casa y ahí se encontrará con una sorpresa que cambiará su vida para siempre.

Brusco giro de guion que firma el también director Xavier Legrand,  (“Custodia compartida”) y que nos introduce en un género como el thriller , con algún elemento que otro del cine clásico de terror.

Habrá sorpresa ,pero también la duda de por qué el protagonista actúa como actúa ante lo inesperado y con algunas dudas en la trama que no termino de comprender.

No puedo desvelar más. Hay que ver la película y que cada uno saque la conclusión que le parezca. Lo que es seguro es que no dejará a nadie indiferente.

 

 

LOS NIÑOS DE WINTON: Un héroe,casi anónimo.

 

 

LOS NIÑOS DE WINTON (Reino Unido. 2023. 110’)

DIR.: James Hawes

INT.- Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham-Carter, Lena Olin

No es la primera, ni será la última película que recupere personajes anónimos que hicieron todo lo que pudieron por quienes veían amenazadas sus vidas.

“Los niños de Winton” nos acerca a un ciudadano inglés, un agente de bolsa que, se implicó de forma directa en la salvación de cientos de niños amenazados por la expan- sión de los nazis en la antigua Checoslovaquia. La ocupación de la denominada región de los Sudetes propició que, miles de personas buscaran refugio en otras zonas del país viviendo en condiciones deplorables y solo recibiendo algunas ayudas de organizaciones humanitarias.

Es una historia narrada de forma convencional en que el `protagonista Johnny Flynn en la juventud y Anthony Hopkins en su vejez muestran el coraje y la determinación que caracterizó a Nicholas  Winton.

En 1938 poco después de la anexión de los Sudetes , Winton viaja a Praga para tratar de ayudar a los refugiados y viendo la situación toma la determinación de ayudar a repatriar a los niños y que sean acogidos en Inglaterra por familias hasta que se apacigue la situación y pueden regresar con los suyos. Su empeño por ayudar a los niños , superó cualquier traba burocrática y consiguió que hubiese cientos de familias que acogieran a los niños, mayoritariamente judíos. Ayudado por su madre, antigua refugiada alemana en Inglaterra y otros jóvenes en Praga, Winton consiguió salvar a 669 niños que viajaron en diferentes trenes desde la capital checa hasta Liverpool.

Una labor equiparable a la que llevo Schindler o el diplomático español Ángel Sanz de Briz, al que se llamó el “ángel de Budapest” quién llegó a salvar a más de 5.000 ciudadanos judíos durante la II Guerra Mundial.

Winton no tuvo especial interés en contar su historia ,pero a finales de los años ochenta halló en una vieja cartera toda la documentación empleada para la liberación de los niños y encontró interés en algunos medios de comunicación para relatar lo sucedido

Con anterioridad a la película del televisivo James Hawes , en 1999 se realizó otra película sobre Winton en la República Checa, “Todos mis seres queridos”…. “Aunque salvé a muchos niños, no pude salvarlos a todos”, era la obsesión de este empresario y filántropo que falleció en 2015 a los 106 años. Hizo todo lo que pudo pero sus frustración estuvo en que no pudo lograr en su totalidad que los niños abandonasen Checoslovaquia.

“Los niños de Winton”, trasmite emoción y al mismo tiempo nos acerca a la actualidad porque desde hace cinco meses los palestinos están siendo masacrados por el ejército israelí que ha causado más de 32.000 muertos, gran parte de ellos niños.  Los descendientes de quienes fueron perseguidos y masacrados actúan como sus verdugos, en represalia por el brutal ataque terrorista que sufrieron el pasado siete de octubre. Todo un pueblo víctima de la barbarie ante la tibia condena internacional.

Un filme solidario y emotivo que nos permite admirar a uno de los grandes actores del cine europeo como es Anthony Hopkins quién ha cumplido 86 años.

PLACAS (6) : La Avenida de los Toreros donde confluyen poeta y narrador

 

PLACAS (6)

 

No más de trescientos metros separan a dos premios Cervantes. Uno en el número 16; el otro en el 71. Es en la Avda. de los Toreros, camino de la plaza de Toros de las Ventas. El mayor nació en 1910 y el menor cuatro años después. Ambos vinieron del norte trayendo acentos asturiano y gallego y ambos caminaron por las calles de Madrid.

Gonzalo Torrente Ballester en ese portal del 71, al que se le ha caído el siete, pasó en esa casa ,de jardín triste de 1947 a 1964. De ese portal saldrían algunos de sus once hijos nacidos de dos matrimonios, tras enviudar del primero. Empezó escribiendo en prensa anarquista, después se pasó a la falange y posteriormente se incorporó a un sector crítico de la falange contra el régimen franquista. La firma de un manifiesto a favor de la huelga de los mineros asturianos le ocasionó graves problemas ya que fue expulsado como profesor de Historia Universal de la Escuela de Guerra Naval y obligado a dejar sus colaboraciones en diarios y Radio Nacional donde ejercía de crítico teatral.

Con su numerosa prole fue de un sitio para otro, incluyendo EEUU, dando clases y sin dejar nunca de escribir narrativa, ensayo, teatro o cine. El guion de “Surcos” de José Antonio Nieves Conde, otro falangista crítico, lo escribió junto a Natividad Zaro.

Sombras y detrás, los gozos

“Don Juan” (1963), “La Saga Fuga de J B”.(1972), “Filomeno, a mi pesar”( Premio Planeta 1988) son algunas de sus novelas, pero ninguna superó la popularidad de la trilogía de “Los gozos y las sombras” (1957-1962) que se convirtió en una aclamada serie de televisión en 1982. Dirigió un director no demasiado conocido como era Rafael Moreno Alba, pero que supo adaptar con acierto la realidad de la sociedad gallega de preguerra; el pulso entre el viejo y nuevo poder y la creciente agitación sindical.

El otro cénit de popularidad lo alcanzó con la novela “El Rey Pasmado” (1989) que dos años después fue llevada al cine por Imanol Uribe consiguiendo ocho premios Goya. Una divertida narración situada en el siglo XVII,  en la corte de Felipe IV , en que el rey después de ver el cuerpo desnudo de una mujer se empeñó en que su esposa, la reina Isabel de Borbón, se desnudara para él, pese a la oposición de la Inquisición Torrente fue un enorme escritor del siglo XX del que no sé si sabrán algo las nuevas generaciones. En la última etapa de su vida se sucedieron los premios, entre ellos el Cervantes y está enterrado en Serantes, Ferrol, donde nació en 1910. Murió en Salamanca en 1999, donde pasó los últimos veinticinco años de su vida. En el viejo café de Novelty, en la Plaza Mayor salmantina, una escultura de Torrente nos invita a sentarnos en su mesa

En el número 16 de la Avda. de los Toreros vivió José García Nieto ( Oviedo 1914- Madrid. 2001),premio Cervantes en 1996 y autor de una treintena de libros, especialmente de poesía, como Carta a la madre, Los cristales fingidos, El arrabal, Del campo y soledad o Sonetos y revelaciones de Madrid.

Pertenece a la generación poética de la posguerra en la que también se incluyen a Luis Rosales o Dionisio Ridruejo que,  se decantaron por una poesía neoclásica de gran armonía.  Una lírica en la que prevalecen los temas amorosos, religiosos, o paisajísticos, sin rastro alguno del compromiso político y social que definirá la poesía de los 50 con Gabriel Celaya o Blas de Otero a la cabeza.

Desde algunos sectores fue acusado de dar la espalda a la problemática derivada de la guerra civil y que  trató de explicar en su libro “Memorias y compromisos”(1966) en que manifestaba que él también había sufrido cárcel y persecución, pero insistía en restañar las viejas heridas y buscar la reconciliación.

Hoy, en la casa en que escribió, en el portal, una chica ,con pantalones rotos, teclea su teléfono sin saber, que encima de su cabeza, vivió un poeta.

ESTRENOS 15.3.24 ( Lucha libre; confidente de los nazis, maestro con métodos revolucionarios o jóvenes de fiesta sin freno entre los temas de la semana

 ESTRENOS 15.03.24

 

"Nos vemos en otra vida"

Ha llegado el momento de dejar atrás la resaca de los OSCAR y mirar a los nuevos estrenos que llegan a nuestras pantallas. Cerramos los siete Oscar de “Oppenheimer”; los cuatro de “Pobres criaturas” y la falta de estatuillas para “Los asesinos de la luna”, y nuestros dos representantes Pablo Berger y J. A Bayona para mirar una cartelera con ofertas de todo tipo que van desde la lucha libre hasta una delatora judía en la poca nazi, pasando por un maestro con métodos muy diferentes a los oficiales y los jóvenes 

que se van de fiesta desenfrenada a lugares del sur de Europa.

Muchas opciones y series tan relevantes como “Nos vemos en otra vida”(Disney) ,creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo que ganó el premio en Málaga y que relata el papel que jugaron en el atentado terrorista de Madrid en 2004, los asturianos Trashorras y un chico apodado “Baby” que facilitaron los explosivos a la cédula yihadista. El título responde al libro “Nos vemos en esta vida o en la otra” que escribió el periodista Manuel Jabois tras las entrevistas que mantuvo con “Baby” , interpretado en su edad juvenil por un desconocido Roberto Gutiérrez,mientras que el papel de Trashorras lo interpreta otro más que convincente Pol López (“Suro”). La poca popularidad de los actores que intervienen en la serie, todos ellos excelentes, dan mucha más credibilidad a la narración.  

“Nos vemos en otra vida”, es una excelente serie de seis capítulos que no ofrece otra mirada sobre aquellos atentados que conmocionaron a España, al mismo tiempo que es un homenaje, ahora que se cumplen veinte años,  a las 192 personas asesinadas y las cerca de 2000 heridas por los atentados más sangrientos ocurridos en la historia de Europa.

Aunque esta semana no olvidemos la sala oscura con las muchas ofertas que nos ofrece, no está de más recordar que, esta producción española es una opción más que recomendable.

 

 EL CLAN DE HIERRO (EEUU. Reino Unido, 2023.132’)

DIR: Sean Durkin

INT.: Holt Mc Callany, Zac Efron, Harris Dickinson, Jeremy Allen White, Stanley Simona, Lily James, Maura Tierney

Basada en una historia real, "El clan de hierro" cuenta  el día a día de una familia de luchadores que tuvo mucha `popularidad en EEUU.

Un matrimonio y sus cuatro hijos en que los padres mantienen una disciplina férrea ,al mismo tiempo que promueven la camaradería entre los cuatro hermanos que, por una u otra circunstancia, acabarán todos participando en la lucha libre.

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STELLA, VÍCTIMA Y CULPABLE (Alemania, Aus. Sui. 2023.121’)

Dir: Kilian Riedhof

INT.: Paul Beer, Damian Hardung, Joel Basman, Bekim Latifi, Maeve Metelka

 

Una nueva película vinculada al holocausto aunque, en este caso, describe la historia de una mujer que, siendo joven acabó denunciando a  numerosos judíos a la Gestapo, formando ella misma parte de esa comunidad.

Stella, que formaba parte de un grupo clandestino que falsificaba visados para los judíos fue descubierta, torturada y  a punto de ser deportada a Auschwitz. Para salvar su vida se ofreció como delatora a los nazis.

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HOW TO HAVE SEX (Reino Unido, Grecia, Bélgica.2023.101’

DTORA: Molly Manning Walker

INT.: Mia Mc Kenna Bruce, Lara Peake, Samuel Bottomley, Shaun Thomas,Enva Lewis… Laura Ambler

Fiestas sin freno, risas y mucho alcohol y sexo es el objetivo de miles de jóvenes británicos cuando se trasladan a España u otros países del sur de Europa. Ibiza, Magaluf o Malia, en Grecia son lugares elegidos para pasar unos días y olvidarse de todo bajo ritmos frenéticos y  nada que los detenga.

Ocurre que, en esta película también se pone el foco en las relaciones sexuales de una chica que, no ha tenido experiencias- El filme habla del consentimiento o no de esas relaciones.

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RADICAL (Mex.EEUU.2023.125’)

DIR.: Christopher Zalla

INT.: Eugenio Derbez, Daniel Haddad , Jennifer Trejo, Mía Fernanda Solís. Danilo Guardia

Un drama educativo con un maestro empeñado en que los chicos aprendan de otra manera a la tradicional y la que marcan las normas académicas.

Basada en hecho reales, "Radical", se sitúa en la ciudad fronteriza de Matamoros, en uno de los barrios más marginales y con algunos chicos al borde de la delincuencia, sus métodos no gustan a las autoridades educativas pero, si a los niños que comienzan a interesarse por las cosas y ellos mismo notan que son  valorados y  capaces de hacer mucho más de lo que se creían capaces. 

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 NUESTRO ÚLTIMO BAILE (Fra. 2022.84’)

DTORA: Delphine Lehericey

INT.: François Berléand, La Ribot. Kacet Mottet Klein

Una entretenida comedia dramática con la polifacética artista madrileña La Ribot como protagonista, en su debut en el cine,  junto al francés François Berléand.

Narra como un jubilado que, acaba de enviudar, busca en la danza una manera de afrontar su vida y de paso librarse de las presiones familiares. Ganó el Premio del Público en el Festival de Locarno de 2022.

EL CASO GOLDMAN (Fra. 2023.115’)

DIR: Cedric Kahn

INT.: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Jeremy Lewin, Christian Mazuchini

Más cine francés con este drama judicial que reproduce uno de los juicios más controvertidos en Francia durante el siglo XX, como fue el proceso contra el activista político, superviviente del holocausto, considerado todo un icono literario y al mismo tiempo un hábil ladrón. El filme es un acercamiento a la personalidad y a las actividades de Pierre Goldman.

 

HOTEL ROYAL (Australia, Reino Unido. 2023.91’)

DTORA: Kitty Green

INT.: Julia Garner, Jessica Henwick, Toby Wallace, Hugo Weaving

Julia Garner que interpretará a Madonna en su próxima película, es la protagonista de este thriller profundamente feminista a través de dos estudiantes canadienses que viajan a Australia con la idea de conocer nuevos lugares y que acaban en un bar de mala muerte para servir como camareras y ganar dinero para poder seguir viajando por el país. Ocurre que, a ese bar acuden los mineros de la zona para emborracharse y  sacar a relucir sus más bajos instintos.

La manada las somete a un agobiante acoso que pronostica un estallido de violencia en el tramo final.de la película.

 

 TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES (Esp. Fra. 2024. 96’)

DTORA.: Clara Bilbao

INT.: Carmen Machi, Antonio de la Torre, Luis Tosar, Isaak Ferriz

Debut en la dirección de Clara Bilbao, ganadora de tres Goya como diseñadora de vestuario.  En su opera prima construye una comedia dramática, de tono feminista, en que una mujer Remedios(Carmen Machi) se topa en la estafeta postal del pueblo donde vive con un grupo de maquis al mando de Doce (Antonio de la Torre) a los que no duda en hacer frente. Estamos en la España de 1945 , en plena posguerra y Clara Bilbao nos introduce en ese mundo con mucho humor negro y algún que otro toque fantástico

HOW TO HAVE SEX : Fiesta y consentimiento sexual

 

HOW TO HAVE SEX (Reino Unido, Grecia, Bélgica.2023.101’

DTORA: Molly Manning Walker

INT.: Mia Mc Kenna Bruce, Lara Peake, Samuel Bottomley, Shaun Thomas, Enva Lewis… Laura Ambler

Este drama británico resulta un tanto agotador contando la historia de tres chicas jóvenes que acuden a pasar sus vacaciones en un lugar de fiesta donde al alcohol , las drogas y el sexo campan a sus anchas.

“How to have sex” que traduciríamos “cómo tener sexo”, nos traslada a un escenario, Malia, en Grecia, que no se aleja mucho de lugares como Magaluf o Ibiza donde los jóvenes acuden en tropel para pasar unos días de desenfreno, bailando sin parar en una sala donde la música suena sin pausa. La película nos abotarga con esos sonidos que no cesan y que agotan a todo aquel que ha pasado la juventud, como es mi caso. Es una mirada a los jóvenes ingleses de clase trabajadora que encuentran en estos lugares donde desinhibirse, como hizo la propia directora en su juventud cuando viajó a las islas españolas en busca de diversión.

La verdad es que con “How to have sex” y la recién estrenada “La bestia en la jungla” he cumplido mis cuotas discotequeras con creces. Las tres chicas llegan decididas a arrasar , incluida la más joven que continúa siendo virgen. Se trata de que encuentre el chico apropiado, pero no se siente a gusto. Tara, una chica con una enorme vitalidad y simpatía cambia su comportamiento tras una experiencia sexual.

En la era del Mee too, el filme plantea si hay o no consentimiento en las relaciones que mantiene, si realmente estaba en condiciones para tener sexo. ¿Sabe realmente lo que está ocurriendo?

La opera prima de Molly Monning Walker que, ganó la sección Una cierta Mirada, en Cannes,  nos introduce en un mundo y en escenario totalmente realista donde no existen los excesos, aunque puedan tener consecuencias muy frustrantes y graves.

Película para los más jóvenes pero que no deben obviar los padres y otros adultos si son capaces de soportar la música disco