EL MAL NO EXISTE: AMENAZA A UN ENTORNO NATURAL

 EL MAL NO EXISTE ( JAPÓN.2023.106’)

DIR.: Ryusike Hamaguchi

INT.: Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Hazukiu Kikuchi

El director de la aclamada “Drive my car” reflexiona en “El mal no existe” sobre nuestra destructiva relación con la naturaleza.

Takumi vive junto a su hija en una pequeña localidad, a poca distancia de Tokio. Su vida y la de los pocos habitantes de un entorno natural, se verá afectada cuando una empresa prevé construir un gran complejo de acampada, pleno de comodidades para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas confortables a una zona rural

Dos de los empleados de la empresa son enviados por sus jefes al pueblo para que muestren a los habitantes el proyecto en una reunión en que los vecinos plantean los problemas que puede ocasionarles, incluida un impacto negativo en el suministro de agua local .

Incluso los dos empleados comprenden que los proyectos de la empresa ponen en peligro no solo el equilibrio ecológico del entorno, si no la forma de vida de todos y en particular de Takumi y su hija. Pero, los responsables de la empresa no tienen dudas de que sacarán adelante el proyecto y no aceptan ninguna oposición.

“El mal no existe” es una película extraña e impredecible . El relato va in crescendo. Un relato calmo, con el día a día en el pueblo; la relación del padre y su hija; las reuniones con los empleados de la empresa; los paseos por el bosque; la recogida de agua…No hay prisa, pero todo toma un ritmo inesperado y perturbador.

Hamaguchi, es una de las voces más interesantes del cine japonés y lo sabe. Por eso deja un final abierto para el espectador…Cada uno puede sacar sus propias conclusiones.

 Una parábola ecológica interesante, tanto como desconcertante y misteriosa

"LA CASA": PASADO Y PRESENTE DE UNA FAMILIA

 

 

LA CASA (España.2024.83’)

DIR.: Alex Montoya

INT.: David Verdaguer, Óscar de la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Miguel Rellán.

 

   No es la primera familia, ni tampoco será la última que ocupe el centro del relato cinematográfico. En España, sin ir más lejos recordamos aquella comedia de la España de los puntos y las familias numerosos, llamada “La gran familia” y posteriormente aquellas familias desestructuradas que vimos en el documental sobre los Panero, “El desencanto”, firmada por Jaime Chávarri o la ópera prima de Fernando León de Aranoa, “Familia”. Llega ahora “La casa”, propuesta de Alex Montoya, basada en la en la novela gráfica del mismo nombre que firma Paco Roca.

Tres hermanos se ponen al día regresando a la casa de campo de la familia, tras el fallecimiento ele padre. La idea inicial es ponerla en venta pero, mientras esto ocurre, los hermanos y sus respectivas parejas asisten a un recorrido pro el pasado,por los recuerdos que los mantuvieron unidos en torno a la figura del padre y  a las diferencias que se han ido acentuando a lo largo de los años.

En el lugar en que pasaron los veranos de su infancia hay un baúl de los recuerdos en que se escuchan las canciones de Jeanette , se comentan los viejos tebeos o  se encuentra un come discos de aquellos que llevaban los adolescentes a los picnic o guateques.   Pasado y presente juegan a confundirse y como escribió el desaparecido Fernando Marías, en el epílogo del libro, “el tiempo que se va”.

“La casa” se ve como un suspiro, como si nos estuviéramos viendo nosotros mismos, recogiendo la casa d ellos padres fallecidos. Cada libro, cada fotografía, cada mueble es un trozo de nosotros mismos.

Alex Montoya (“Asamblea”)  da vida a las viñetas de Roca a través de un puñado de actores excelentes que en unas pinceladas describen su vida, las dificultade por las que atraviesan o el éxito que están alcanzando. “La casa” es una acertada descripción de los traumas familiares, de las frustraciones , de lo que pudo ser o no fue, pero sobre todo es una película que resulta conmovedora y con momentos que también permiten esbozar una sonrisa.

RECOMENDABLE  esta historia plena de sensibilidad y naturalidad  que nos llevará a todos a buscar en el baúl de los recuerdos.

La Italia de los años cuarenta; el mundo del tenis o los especialistas de cine; la relación entre una niña y su niñera y la música y la vida de Joan Baez, entre los estrenos(26.4.24)

 

ESTRENOS. 26.4.24

 

Ya es sabido que  “La sociedad de la Nieve” fue la gran triunfadora en los premios Platino, celebrados el pasado fin de semana en la mexicana Riviera Maya. Mejor película y mejor dirección para Juan Antonio Bayona han confirmado la excelente trayectoria de esta película que ya ha tenido 100 millones de visualizaciones en todo el mundo a través de las plataformas digitales. Tampoco le fue mal a los otros grandes éxitos españoles del año, “20.000 especies de abejas” y “Robot Dreams”, mejor opera prima y mejor película de animación, respectivamente.

Y cambiando de tema, hay que lamentar la muerte de Laurent Cantet a los 63 años. En director francés será siempre recordado por sus películas como  “La clase” o “Recursos humanos”, filmes de enorme humanismo como fue toda su filmografía en que las personas eran el centro de su trabajo.

Un cineasta comprometido con su tiempo que no ha podido vencer al cáncer que lo cercaba desde hace varios años. Fue un militante social que apoyó a los inmigrantes, en especial a los sin papeles que tienen cada vez más dificultades en Francia y en otros países de su entorno.

Recuerdo a Lauren  Cantet en una semana en que he contado  hasta catorce estrenos y enseguida, la semana que viene otra cifra importante de películas que se adelantan al miércoles 1 de mayo, coincidiendo con el festivo que se celebra en toda España.

 

THE PALACE. (Italia, 2023.100’)

DIR: Roman Polanski

INT.- Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Joaquim do Almeida, Bronwin James

Seguramente es la peor película que ha rodado nunca Roman Polanski. El director franco-polaco, a sus casi 91 años, ha rodado una comedia negra, sin pies ni cabeza, ambientada en un hotel suizo en que encierra a toda la jet para que nos riamos de sus excentricidades y el poco apego que tiene por los que no entran en su círculo. Solo algunos gags hacen que esbocemos alguna sonrisa, el resto es una caricatura que no estaría muy lejos de las películas interpretadas por Chiquito de la Calzada.

Una pena que un director reconocido mundialmente por títulos como “Repulsión”, “La semilla del diablo”, “Chinatown” o “El pianista” , termine así su carrera.

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HAMMARSKJÖLD. LUCHA POR LA PAZ (Suecia, 2023.114’)

DIR: Per Fly

INT. Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry,m Hakeem Kae-Kazim. Colin Salmon

 

Aún EEUU y Reino Unido no han desclasificado los documentos que esclarecerían las circunstancias en que falleció el diplomático sueco Dag Hammarskjöld, secretario general de Naciones Unidas en un supuesto accidente aéreo acaecido el 18 de septiembre de 1961, cuando se dirigía a Ndola, en Zambia, entonces Rodesia del Norte, para tratar de mediar en el conflicto de Katanga, en el Congo belga, actual Zaire.

Esta película trata de poner luz a las circunstancias que rodearon su muerte hace más de sesenta años y los esfuerzos que hizo durante su trayectoria en Naciones Unidas para contribuir  ala descolonización del continente africano.

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AMA GLORIA (Francia. 2023. 84’)

Dtora. : Marie Amachoukeli-Barsacq

INT.:  Louise Mauroy- Panzani, Arnauld Rebotini, Ilca Moreno Zego, Abnara Gomes Varel, Fredy Gomes Tavares

Un drama de producción francesa que comienza en París y termina en Cabo Verde de donde procede la inmigrante que protagoniza el filme.

Cleo una niña de seis años , huérfana, tras el fallecimiento de su madre, vive con su padre y Gloria, su cuidadora de origen caboverdiano.  Cleo se siente protegida y segura con Gloria que cubre la pérdida de su madre. Una noticia inesperada hace que Gloria se vea obligada a regresar a su país. Acuerda con el padre de Cleo que pueda viajar a visitarla durante las vacaciones de verano.  Una vez en Cabo Verde, Gloria la va introduciendo en las costumbres de su país y en su ambiente familiar con sus dos hijos, de los que debe ocuparse.

Es una opera prima conmovedora y sensible que muestra esa relación de cariño entre la niña y su cuidadora. La directora ha decidido incluir también, secuencias de animación que complementan el relato que, pone por encima de todo, esa relación y la complicidad entre ambas

Sugestiva, humana. Una  historia contada de forma  sencilla y natural

 

RIVERBED : EL ESTANQUE DE LA DONCELLA (LÍBANO. 2022.78’)

DIR: Bassem Breisch

INT.: Carol Abboud, Omaya Malaeb

La excelente fotografía refleja la sensualidad de este drama libanés que ganó la Palmera de Oro en el último festival de Cine Mediterráneo de Valencia.

Una historia que marca la reconciliación de una madre y su hija después de muchos años sin mantener contacto. La madre, acostumbrada a vivir sola recibe la inesperada visita de su hija que se presenta divorciada, deprimida y embarazada. Amabas tratarán de reconstruir su relación rota muchos años antes.

“Riverbed” : El estanque de la doncella”  es un drama al que nos acercamos a través de la mirada femenina de dos mujeres fuertes e independientes que hablarán de todo, incluidos temas tabús en el mundo árabe como es el aborto. Sus diálogos no dejan a un lado los problemas políticos que afectan al país o las consecuencias sociales que ha dejado la guerra civil.

Una sincera mirada a las inquietudes de las mujeres de dos generaciones diferentes, de un país que solo es noticia en Occidente cuando hay guerras o catástrofes.

 

JOAN BAEZ: I AM A NOISE (EEUU.2023. 113’)

DTORES.: Miri Navasky, Maeve O’ Boyle, Karen O’ Connor

DOCUMENTAL

Joan Baez, cantante mítica norteamericana desde los años sesenta , se nios muestra tal y como es en este documental que muestra numerosas imágenes y documentos de su trayectoria y de su vida perso-   nal .

Aprovechando su gira de despedida varios directores han rodado su recorrido por distintas ciudades, intercalando las imágenes más actuales con otras de archivo y hasta videos caseros de su juventud, junto a sus hermanas y sus padres.

Joan Baez no tiene reparo en hablar de sus distintos amores, como Bob Dylan o de que su padre llegara a abusar de ella.

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NO HE VISTO

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA ( Italia.2023.118’)

DTORA.: Paola Cortellesi

INT.- Paola Cortelessi, Valerio Mastandrea, Vinicio Marchioni, Roman Maggiora Vergano, , Giorgio Colangeli

 Una película ambientada en la posguerra italiana con una familia en la que no faltan los abusos, el maltrato y como contrapartida la toma de conciencia de las mujeres ante el machismo y el patriarcado.

Paola Cortessi, en su opera prima,  busca una sonrisa en la tragedia, como hiciera Roberto Benigni con "La vida es bella", mostrándonos a una familia  pendiente del  inminente compromiso de la hija mayor, Marcella, quién por su parte, solo espera casarse ,lo antes posible, con un simpático  chico de clase media y así escapar de una familia que le resulta terriblemente incómoda.y donde su madre sufre frecuentes malos tratos. Una película que, pese a centrarse en el pasado, tiene una enorme actualidad, como lo demuestra el hecho de que el filme está siendo proyectado en institutos repartidos por todo el país 

La película ha sido un auténtico fenómeno en Italia donde la han visto cinco millones de espectadores y ha recaudado cuarenta millones de euros.

 

 EL ESPECIALISTA  (EEUU.2024. 126’)

DIR: David Leitch

INT.- Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson, Winston Duke, Hannah Waddingham, Teresa Palmer

 

El protagonista de “El especialista” es un doble de acción, un hombre que recibe disparos, salta rompiendo ventanas , cae desde grandes alturas o tiene situaciones complicadas en el coche que conduce.

Un tiempo después de sufrir un accidente que, está a punto de que se vea obligado a abandonar su carrera. En mitad de un nuevo trabajo 2el especialista” se va a ver metido en diferentes situaciones que le llevan a intentar localizar a una estrella desaparecida; resolver una conspiración o de buscar la manera de recuperar el amor de su vida.

En conjunto , se trata de una comedia clásica , una comedia de acción alborotada, plena de explosiones y  de situaciones trepidantes con dos actores en estado de gracia_ Emily Blunt y  Ryan Gosling

 

RIVALES ( EEUU. 2024, 131’)

DIR: Luca Guadagnino

INT. Zendaya, Josh O’Connor, Mike Faist, Heidi Garza, Faith Pay

El mundo del tenis es el centro de esta película que nos muestra cómo Tashi , una exjugadora, convertida en entrenadora ha conseguido que su marido Art sea un campeón de Grand Slam.

Pero, su buen momento, cambia , cuando comienza a sufrir una serie de derrotas que llevan a su mujer y entrenadora a apuntarle en torneos de menor nivel donde debe enfrentarse al exnovio de ésta, Patrick  y al mismo tiempo el antiguo mejor amigo de Art.

Un drama romántico con un triángulo pasional y erótico ambientado en el mundo del tenis.

 

 

 

"THE PALACE" : POLANSKI ENCIERRA A LA JET EN UN HOTEL

 

THE PALACE. (Italia, 2023.100’)

DIR: Roman Polanski

INT.- Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Joaquim do Almeida, Bronwin James

 Sorprende esta comedia negra en la larga filmografía del director franco-polaco Roman Polanski, más reconocido por filmes como “El cuchillo en el agua”, “Repulsión”, “La semilla del diablo”, “Chinatown” o “El pianista” .

Polanski que, en agosto cumplirá 91 años, ha realizado una película extraña, casi una pantomima o caricatura que, quizá tenga un único referente en su filmografía la excelente “El baile de los vampiros” que utilizaba el humor junto a una trama de terror.

Aquí no hay terror, pero si un grupo de gente perteneciente a esa élite a la que denominamos jet. La narración se sitúa en un gran hotel en los Alpes suizos que espera la llegada de diferentes y caprichosos clientes dispuestos a celebrar el año dos mil y el cambio de siglo, ante los agoreros que anuncian que el mundo se acabará.“ The Palace” reúne todos los tópicos posibles con un humor previsible y solo un par de secuencias que pueden provocar una sonrisa.

Empleados emplazados por el director del hotel a  que satisfagan a los ilustres visitantes;  un millonario nonagenario y su mujer de apenas 22 años; un magnate iracundo al que se le aparece un supuesto hijo y su familia ; un cirujano plástico y las mujeres a las que  ha arreglado sus caras y sus cuerpos ; un grupo de rusos,  evasores de divisas  y para servirles  a todos propio director del hotel o el chef, que supervisa montañas de caviar y botellas de champagne de hasta doce mil euros cada una  y una serie de excentricidades y rarezas que si hubiesen caído en manos de Chaplin, Keaton e incluso Wes Anderson, hubiesen dado mucho más de sí.

Polanski no se merecía haber hecho una película de estas características, es un grande del cine, con títulos como los citados anteriormente.  “ The Palace”, incluye bromas sexistas, escatológicas, islamófobas que parecen poco apropiadas en los tiempos que vivimos como si el director pasara de todo y de todos.   

HAMMARSKJÖLD. LUCHA POR LA PAZ: ACALLAR A QUIEN RESULTA MOLESTO PARA LOS INTERESES DE LAS GRANDES POTENCIAS

 

 

HAMMARSKJÖLD. LUCHA POR LA PAZ (Suecia, 2023.114’)

DIR: Per Fly

INT. Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry,m Hakeem Kae-Kazim. Colin Salmon

El diplomático sueco Dag Hammarskjöld, secretario general de Naciones Unidas murió en un supuesto accidente aéreo el 18 de septiembre de 1961, cuando se dirigía a Ndola, en Zambia, entonces Rodesia del Norte, para tratar de mediar en el conflicto de Katanga, en el Congo belga, actual Zaire.

Esta película es un acercamiento al diplomático sueco , que ganaría el premio Nobel de la Paz , a título póstumo, tres meses después de su muerte, que trató por todos los medios de solucionar los conflictos que hubo durante su mandato (1953-1961) y en especial promover la independencia de los países africanos en manos de las potencias colonizadoras.

Ese intento, como describe la película, chocó con los intereses de las multinacionales que sacaban enormes beneficios de la explotación de las minas y otros recursos naturales en el continente africano.

En Katanga los conflictos crecieron con los asesinatos en los poblados balubas y, posteriormente del primer presidente de la República del Congo, Patrice Lumumba. Naciones Unidas envió 10.000 cascos azules para tratar de pacificar el país, pero ellos mismos fueron atacados por un ejército de mercenarios contratado por las potencias colonialistas, aunque no haya datos irrefutables porque aún EEUU y Reino Unido se han negado a desclasificar los papeles que, pondrían luz sobre el conflicto o el más que probable derribo del avión que transportaba al secretario general de Naciones Unidas y a otras quince personas, causándoles la muerte.

En aquel arriesgado y finalmente trágico viaje a Zaire, la antigua Rodesia, Hammarskjöld pretendía reunirse con Tsombé el presidente congolés que, era un títere en manos de las potencias occidentales, y que terminaría exiliándose en 1965.

La película, con un tratamiento documental , dando verosimilitud al relato, recupera la imagen de un hombre íntegro que se enfrentó a las grandes potencias, incluida la Unión Soviética que pidió su dimisión en más de una ocasión. En el plano personal, ocultó su homosexualidad, algo tabú, en aquellos años y tuvo un gran predicamento entre su equipo de trabajo que lo apoyó en todo momento. Dejó un documento para que lo abriera Anna, su secretaria, en caso de que falleciera. Aquel documento incluía poemas y reflexiones que darían origen a un libro “Marcas” que se publicó en 1965 , dos años después de que se consiguiera la reunificación Congo, por la que tanto había luchado.

En 2017, 56 años después de la investigación del accidente, se admitió por primera vez que otro avión podría haberlo ocasionado. En 2024 continuamos esperando a que se desclasifiquen los documentos que guardan EEUU y Reino Unido.

INTERESANTE POR EL RELATO DE UNOS HECHOS DESCONOCIDOS POR LA MAYORÍA DE LA POBLACIÓN Y AL MISMO TIEMPO POR HACER VISIBLE LA PERSONALIDAD DE UN PERSONAJE INTEGRO Y PROFUNDAMENTE HUMANO

PLACAS (10) : ROSALÍA DE CASTRO

 

     Es el número quince (antes 13) de la calle de la Ballesta, en Madrid. Está en el centro, muy cerca de Gran Vía, y un lugar de mala fama durante buena parte del siglo XX.

Rosalía de Castro vivió en esa casa en 1856, cuando llegó a Madrid a punto de cumplir los veinte años. La "madre" de las letras gallegas  publicó en Madrid, su primera obra, "La flor", apoyada por el periodista Manuel Martínez Murguía que, poco después se convertiría en su marido y padre de los siete hijos que tuvo. Otra placa en la cercana Iglesia de San Ildefonso, acredita que ambos contrajeron matrimonio en ese templo.

Aquella poeta, solitaria  y escéptica ante todo, incluso el amor, tuvo muchos problemas de salud durante su corta vida ya que falleció  a los 48 años en Padrón, donde se encuentra la casa-museo y los lugares en que escribió algunas  de las más bellas páginas escritas en gallego  como sus "Cantares..."; "En las orillas del Sar" o "Follas Novas".

JOAN BAEZ: ACERCARSE A LA CANTANTE Y,SOBRE TODO, A SU VIDA

 JOAN BAEZ: I AM A NOISE (EEUU.2023. 113’)

DTORES.: Miri Navasky, Maeve O’ Boyle, Karen O’ Connor

DOCUMENTAL

Las primeras imágenes de este documental nos muestran a la cantante en un espléndido estado físico, nadado en su piscina, en su paradisiaca casa de California.

Se la ve bien a sus casi 83 años, ya alejada de la música que siempre fue parte de su vida, desde que era una adolescente. Más de sesenta años llevando sus canciones por el mundo desde que se iniciara en la década de los sesenta junto a otros grandes del folk como Bob Dylan, quién fuera su pareja durante un periodo de tiempo.

Joan Baez, en el documental, no tiene ningún reparo en hablar de sus sucesivas parejas , de su hijo, de sus dos hermanas o de sus padres, cuáqueros, en una relación amor y odio, porque la cantante deja entrever que su padre abusó de ella en su adolescencia.

Un documental que se acerca a toda una generación y que nos ofrece un retrato íntimo y real de la artista mientras ella hacía su gira mundial de despedida . Cuenta sus diferentes experiencias y, al mismo tiempo recorremos junto a ella, las diferentes etapas de su vida con videos caseros, , grabaciones de audio, u objetos que conserva. Hay una gran variedad de documentos que enriquecen todo el relato cinematográfico.

Joan Báez nos habla de su música pero también nos lleva a los momentos en que fue una decidida defensora de los derechos civiles de los afroamericanos , apoyando a Martin Luther King o mostrando su actitud pacifista frente a la guerra de Vietnam.

El documental, en definitiva,  es un relato cercano en que Joan Báez desnuda su intimidad contándonos su vida  y sus inquietudes, mientras pasea por los caminos que rodean la casa donde vive o se sumerge en la piscina con la misma  naturalidad con que su voz trasmitía  aquellas canciones que coreábamos en nuestra juventud.

RECOMENDABLE PARA QUIENES SIGUIERON SU MÚSICA Y PARA QUIENES NO LA CONOCEN

LUIS MATEO DIEZ: Y ENTONCES RECIBIÓ EL CERVANTES

Y en estas Luis Mateo Díez recibió este martes, 23 de abril de 2024 el Premio Cervantes de Literatura que reconoce toda su narrativa y ese universo propio Celama y las Ciudades de Sombra.

Tuve ocasión de entrevistarle en muchas ocasiones y en esta entrevista que, coincidía con la publicación de una nueva obra y su inminente ingreso en la Real Academia Española  de la Lengua, el escritor leonés  hablaba de su último libro, de sus personajes o de su ingreso en la Academia... Aún faltaban más de veinte años para que se le reconociese toda su carrera literaria con el más importante premio de las letras españolas...Esta fue la entrevista

Luis Mateo Díez   AUDIO. PINCHAR AQUÍ

EL FÚTBOL QUE NO PARA ...(2)

 

 Paren esto , refiriéndose al mundo, que me bajo , decía Mafalda y es que todo va muy deprisa, sin tiempo para pensar en el día siguiente y sin tiempo de saborear la victoria porque ya está aquí un Madrid- Barça que enfrenta este domingo a ambos equipos, con el Madrid de nuevo en semifinales de la Liga de Campeones y el Barça apeado de la competición.

Pase lo que pase el Madrid continuaré de líder y si gana dejará al Barcelona a once puntos. En caso contrario, si venciese el Barcelona, aún quedará Liga porque se situará a cinco puntos.

Un partido al que los blancos llegan eufóricos tras eliminar al Manchester City, el favorito de la competición, en un partido en que el Madrid sufrió lo indecible ante un equipo que monopoliza el balón y apenas deja resquicio al rival.  El Madrid pasó de ser un equipo dominante a un conjunto dominado en todas las líneas, salvo la defensiva donde todo el conjunto blanco se conjuró para preservar su portería . Resultaba extraño que jugadores con tanta calidad defendiesen muy juntos, cerca de su área evitando las acometidas de los ingleses.

Ya he escuchado y leído comentarios que menosprecian al Real Madrid ,pero lo importante era pasar y aunque fuera por esa única vez, jugar a no perder , encerrándose en su campo como habitualmente hace el Atlético de Simeone cuando cobra ventaja en un partido o una eliminatoria.

Le sucedió en el Metropolitano tras una buena primera parte y le sucedió en Alemania cuando tras tomar de nuevo ventaja en la eliminatoria frente al Borussia de Dortmund se echó para atrás y acabo cayendo por cuatro a dos.

También el Barça partía con ventaja ante el PSG después de un buen partido en París. Todo parecía encaminado al pase a las semifinales de los azulgranas cuando doblaron su ventaja en el marcador y dejaron a los franceses a dos goles de diferencia para cuanto menos, igualar.

Pero, todo se vino abajo con la expulsión de Araujo que derribó a un contrario cuando era el último hombre. Un error que costó caro porque en caso de que hubiesen marcado continuarían sin un hombre menos y con ventaja en la eliminatoria. Esa acción dejó al Barça a los pies de los caballos, léase Mbappé, y acabaron perdiendo por un contundente cuatro a uno.

Aunque lo tengamos presente, todo lo que ha ocurrido esta semana ya es ayer. Ya estamos en una nueva jornada de Liga que puede poner el Campeonato casi listo para sentencia. Madrid-Barça, el duelo está servido.

"Civil war", la película sobre una guerra en EEUU; un conocido caso de pederastia o el acoso a una mujer barbuda, son algunos de los temas de esta semana(19.4.24)

 

ESTRENOS 19.4.24

 

“Civil War”, la película que ficciona una guerra civil en EEUU, es el estreno más llamativo de este fin de semana que tiene como acontecimiento cinematográfico destacado, la entrega de los premios “Platino” en México que tiene a varios españoles entre los finaliostas.

En el apartado de series 30 monedas, de Alex de la Iglesia tiene tres nominaciones y “La Mesías de los Javis y “El cuero en llamas”, dos cada una.

La entrega de los premios que tendrá lugar en Xcaret, en la Riviera Maya, este sábado 20 de abril, tendrá también como favorita en el apartado cinematográfico a “La sociedad de la nieve”, de J. A. Bayona.

Lo contaré en este mismo blog.

CIVIL WAR (EEUU/R. UNIDO. 2024.109’)

DIR: Alex Garland

INT.: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Nick Offerman

Con muy buenas taquillas en EEUU llega esta propuesta bélica que se desarrolla en un escenario inédito, EEUU donde, en un futuro que suponemos cercano,. tiene lugar una guerra civil de todos c ontra todos y sin que sepamos nada de los bandos que se enfrentan o a que partido pertenece el presidente de EEUU.

Una película distópica que, nos da la sensación, en estos tiempos convulsos, de que todo podría pasar y más cuando el guion fue escrito antes del asalto al Capitolio o se iniciara la guerra de Ucrania.

En un escenario de caos, violencia y muerte, cuatro periodistas, dos pertenecientes a la agencia Reuters, otro al New York Times y la cuarta , una joven fotógrafa freelance, se embarcan en una road movie , atravesando EEUU desde Nueva York a Washington, con el objetivo de entrevistar al presidente. No será un viaje fácil.

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DTORA: Stephanie Di Gusto

INT._ Nadia Tereszkiewicz, Bênoit Magimet, Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern, Anna Biolay

Rosalie, la protagonista que da título a la película guarda un secreto que su marido descubre tan solo cuando  van a vivir su noche de bodas. 

La joven no es como todas las demás mujeres. Es diferente y capaz de atraer  a otras personas o sufrir el rechazo. Una película de época, ambientada en la Francia del último tercio del siglo XIX  que, por encima de todo es una llamada a la tolerancia y el respeto al diferente.

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EL CONSENTIMIENTO (Francia, Bélgica, 2023, 119’)

Dtora: Vannesa Filho

INT.: Kim Higelin, Jean-Paul Rouve, ,Laetitia Casta, Sara Giraudeau,Lucie Debay

 Hay crímenes y crímenes y la pederastia me parece uno de los peores, si no peor. "El consentimiento es una película incómoda porque, entre otras cosas, está basada en hechos reales y ambos protagonistas. el escritor  Gabriel Matzneff y la víctima, la escritora Valeria Springora quién contó su experiencia en el libro del mismo título, viven en la actualidad. Matzneff inició una relación con Valeria cuando él tenía 49 y ella 14. Durante tres años tuvo, prácticamente sometida a la adolescente, seducida por su personalidad y su calidad como escritor. Una relación abominable de la que alardeaba en sus libros como de otras que mantuvo con más niños y adolescentes. Lo que más llama la atención en "El consentimiento"  es, que la madre de Valeria apenas intervino para apartar a su hija del pederasta y que éste era un  escritor admirado por la intelectualidad, premiado con frecuencia e invitado a programas de televisión como un escritor de prestigio  sin que se pusiera en duda su reconocida pederastia.

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LA CHICA QUE SANABA (Belgica.2023.103’)

DIR: Fien Troch

INT.: Cathalina Geeraerts, Geer Verstraete,Felix Heremans

 

Una niña de 15 años, Holly,  llama a su colegio para comunicar que ese día se queda en casa. Sufre acoso en clase y la suya es una familia desestructurada que no se preocupan por lo que la ocurra. Holly tiene la capacidad de generar energía positiva a quienes se relacionan con ella.

 Unas horas después de no acudir a clase se produce un incendio en la escuela en la que mueren varios alumnos. Toda la comunidad esta conmovida por la tragedia y Anna, una profesora que, dirige un grupo de voluntariado, invita a Holly a que se una, intrigada como está, por la premonición que tuvo la adolescente sobre la tragedia que se cernió sobre el colegio. Pero la paz y calidez que aporta Holly se acaba volviendo contra ella porque la gente cada vez la exige más.

 

 LA QUIMERA.(Italia, Francia, Suiza.2023.133’)

DTORA: Alice Rohrwacher

INT.: Josh O`Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini

Un grupo de ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos sueñan con hacerse ricos sin esfuerzo.  La banda opera en la Toscana y Arthur tiene su propia quimera, la tumba de la mujer que perdió, Beniamina, con la que sueña reencontrarse.

La directora Alice Rohrwacher, vuelve a la dirección seis años después de la muy valorada, “Lázaro feliz”, con una nueva fábula sobre el valor de la memoria y adentrarse en aquello que forma parte de lo invisible

 

+ CUÑADOS (España.2024.90’)

DIR: Luis Avilés

INT.: Xosé A. Touriñán, Miguel de Lira, Federico Pérez Rey, Eva Fernández, María Vázquez.

Secuela de “Cuñados” que tuvo un notable éxito comercial. Esta nueva entrega arranca con la aparición de un cadáver justo en medio del puente internacional e Tui que separa España de Portugal….  Inicio de un enredo que nos traslada a Ourense en pleno carnaval.

 

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES (España,2024,99’)

DTORES.: Sakvador Simó/ Jianping Li

 

Este filme de animación, coproducción entre España y China, inauguró la pasada edición del Festival de Cine Español de Málaga y cuenta una historia en la China imperial en que los dragones, antiguamente aliados d ellos hombres , están siendo perseguido y encerrados en mazmorras.

En una remota fortaleza una niña, ayuda a escapar al último de los dragones y juntos tratan de recuperar el último huevo de dragón, robado por un hechicero que busca la inmortalidad

Es una adaptación de la primera de las seis novelas de la saga literaria homónima, escrita por la australiana Carole Wilkins.

 

 

 

 

CIVIL WAR. UNA FICCIÓN QUE ASUSTA

 

CIVIL WAR (EEUU/R. UNIDO. 2024.109’)

DIR: Alex Garland

INT.: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Nick Offerman

En estos tiempos convulsos que corremos los filmes de corte catastrofista nos hacen mirar con prevención cuanto nos rodea. Este drama bélico, que está numero uno en la taquilla de EEUU, relata una guerra civil en EEUU, algo de lo que ya se ha hablado o incluso que tuvo, su momento más critico con el asalto al Capitolio y lo más llamativo es que el guion se había escrito antes del asalto y todavía no se había iniciado la guerra de Ucrania.

“Civil War” no explica porque hay una guerra y por qué el mejor enemigo es el hombre muerto porque no se hacen prisioneros. Asusta ver los enfrentamientos en las calles de .Nueva York, las carretas vacías o repletas de cadáveres; los campos asolados y  los vehículos militares recorriendo cualquier espacio e intentando llegar a Washington para acabar con el presidente.

Ese EEUU distópico, sumido en el caos y la violencia, lo seguimos a través de un grupo de periodistas, de corresponsales de guerra en su propio país. Una reconocida fotógrafa , una joven que quiere emularla, junto a dos veteranos periodistas que recorren buena parte del país para seguir los acontecimientos y entrevistar al asediado presidente. No sabemos a qué partido pertenece el presidente , ni tampoco de que ideología son las facciones que luchan encarnizadamente.

El británico Alex Garland considera que Civil War es, más allá de la distopía, una película política porque “está basada en ese sentimiento que nos aterra en que los políticos nos mienten , los populismos crecen y la ultraderecha está volviendo con fuerza a la escena social y política”

“Civil War” es también una película sobre ese subgénero que abarca a los reporteros de guerra con títulos como “Bajo el fuego”, “El año que vivimos peligrosamente” o “Los gritos del silencio” que, en un escenario de alguna manera e incluso, en algunas secuencias, influyen nítidamente en el desarrollo de este nuevo filme que, nos hará plantearnos si una guerra de todos contra todos en EEUU es posible , una vez se celebren las elecciones dentro de seis meses.

Violencia, sangre, combates encarnizados , asesinatos a sangre fría, fosas comunes con la presencia de cuatro reporteros que buscan contar al mundo lo que está sucediendo en un escenario con imágenes dantescas que mejor imaginar que forman parte de la ficción.

La película, con formato de road-movie- no ofrece respiro en ese deambular de los cuatro periodistas que, sufren todo tipo de situaciones limites  en su largo viaje por un territorio sin ley.

Un drama bélico, pero sobre todo una película de acción y esperemos que de ficción

 

 

EL CONSENTIMIENTO o la violación de la inocencia

 

 

EL CONSENTIMIENTO (Francia, Bélgica, 2023, 119’)

Dtora: Vannesa Filho

INT.: Kim Higelin, Jean-Paul Rouve, ,Laetitia Casta, Sara Giraudeau,Lucie Debay

 

Hacía mucho tiempo que no me sentía tan incómodo viendo una película y con deseos de levantarme de la butaca como hicieron algunos de los asistentes al pase de prensa.

“EL consentimiento” se centra en un caso real de pederastia, con nombres y apellidos, el escritor francés Gabriel Matzneff y la víctima, la escritora Valeria Springora quién contó su experiencia en el libro del mismo título.

Una relación tóxica que comenzó unos meses antes de cumplir los catorce años y que parte de las reuniones a las que asistía con su madre, vinculada al mundo editorial. En una de esas reuniones conoció a Matzneff quién comenzó a escribirla cartas en que buscaba seducirla con uso textos admirativos en que elogiaba su inteligencia y belleza.

El amor que Valeria sentía por los libros y la literatura fueron suficientes para sentirse halagada por el hecho de que un escritor famoso se interesase por ella.  Estaba encandilada y posteriormente sometida por un personaje que resulta repulsivo y tremendamente cínico que se aprovecha de la inocencia de una niña para seducirla.

Lo que llama la atención es la pasividad de la madre que no actúa con firmeza para romper la relación ante las amenazas de su hija de marcharse o incluso suicidarse. Pero aún más sorprende el apoyo que Matzneff encuentra en sus amigos, sabedores de su pederastia, pero incapaces de denunciar su actitud.

“El consentimiento” es una película incomoda que se sitúa   1987, con un personaje de 49 años que sedujo a una niña de 13 y la hundió como a otras niñas en una espiral de seducción, manipulación y sufrimiento porque detrás de su prestigio y de los elogios que recibía por su obra se escondía un depredador sexual, capaz , incluso de montar orgías con niños de ocho años cuando viajaba a Filipinas u otros países. Matzneff no tenía ningún sentimiento de culpa cuando reconocía que tenía esas relaciones con niños e incluso lo plasmaba en sus libros.

Cuando pasado un tiempo Valeria intentó dejarlo, Matzneff la acosaba con sus cartas insistiéndola que no podía ser porque “ tú nunca serás pasado ni yo tampoco lo seré para ti”.

Matzneff contó con detalles su experiencia con Valeria en uno de sus libros, algo que aún hizo más daño a la adolescente que vivió años muy difíciles y fue en 2020 cuando decidió publicar su propia versión en el libro que en España está editado por Lumen y en que decidió atrapar al cazador de adolescentes en su propia trampa, contando como había sido.

Vannesa Filho realiza su segunda película tras “Cara de Ángel” (2018) y ha contado con la debutante Kim Higelin, en el papel de la adolescente, un irreconocible Jean-Paul Rouve como Matzneff y Laetitia Casta como la madre de Valeria. Buenas interpretaciones y una dirección ajustada para un filme difícil que, en su conjunto, entendemos como una reflexión sobre las víctimas de violencia de género, con el agravante de su preadolescencia y  la inmunidad con la que operan sus acosadores.