AUDIO ( LA FAMILIA QUE TU ELIGES)

Los tres protagonistas de "La familia que tú eliges". 

LA FAMILIA QUE TU ELIGES (PINCHAR AQUÍ)

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES

Ojalá se pudiera elegir a la familia. Lo digo de forma literal porque “La familia que tú eliges” (97’), huye de los convencionalismos para construir de la nada una familia que se sustenta en la complicidad y la aventura.

“La familia que tú eliges” es un filme independiente norteamericano, de esos con sabor añejo, que nos traslada por la América profunda con el sueño de alcanzar Florida. Es lo contrario a un filme trágico porque rebosa optimismo y ganas de vivir.

Es una road-movie acuática, de ríos y lagos más que, de carretera. Un personaje en busca de conseguir un sueño y las complicidades que va encontrando. Zac (Zac Gottsagen) es un chico de 22 años, con síndrome de Down, sin familia, recluido en una residencia con personas mayores, que desearía dedicarse por encima de todo, a la lucha libre. Se queda extasiado repitiendo una y otra vez unos viejos combates cuyos protagonistas son sus ídolos a los que desea emular. Uno de los ancianos, interpretado por Bruce Dern le ayuda a escapar.

En su camino se cruza con un delincuente del tres al cuarto (Shia LaBeouf) que, también huye de quienes le persiguen por haber provocado un incendio. Ambos, son dos seres solitarios, a los que se une una enfermera (Dakota Johnson) que intenta encontrar a Zac. Los tres acaban convirtiéndose en cómplices de una aventura que los lleva a buscar a los viejos luchadores. Hay química entre los protagonistas y eso se trasmite en la pantalla. Los productores son los mismos de “Pequeña Miss Sunshine” y está dirigida y escrita a cuatro manos por Tyler Nilson y Michael Schwartz, dos debutantes que provienen de hacer pequeños videos para Youtube. El resultado es una película entrañable, de buen tono y en el que la luminosidad y lo positivo se impone siempre. Se puede pasar un buen rato eligiendo familia

OTRAS PELÍCULAS DE LA SEMANA (17-7-2020)

Esta semana hay algunos otros títulos interesantes como el thriller “Una obra maestra” (99’) coproducción a tres bandas entre EEUU, Reino Unido e Italia que cuenta en los papeles protagonistas con los veteranos Mick Jagger que, descansa de los Rolling y vuelve al cine después de más de 20 años alejado de las pantallas y Donald Suterland, además de Claes Bang y Elisabeth Debicki. “Una obra maestra” ambientada en el mundo del coleccionismo y las suntuosas mansiones del lago Como, en Italia, cuenta como un crítico de arte, junto a su joven pareja se reúnen con un poderoso coleccionista para planear el robo de una codiciada obra.

Todos muestran su codicia y su falta de escrúpulos para llevar adelante sus propósitos. La película está dirigida por el italiano Giuseppe Capotondi y se basa en la novela de Charles Willeford, ambientada originariamente en los cayos de Florida.



Esta semana también destacaría “La profesora de piano” (98’), segundo largometraje del cineasta alemán Jan-Ole Gerster, en que una mujer recién prejubilada y a falta de otro entretenimiento se dedica a lograr obsesivamente que, su hijo se convierta en un virtuoso del piano.



Y para terminar otro thriller, este proveniente de Corea, “The Beast” en que dos policías enfrentados deben hacerse cargo del caso de una niña asesinada. Es la primera película que llega a España del director surcoreano Lee Jeong-ho. Una persecución de un asesino en serie, con grandes dosis de violencia, aunque no exenta de toques de humor. Me dicen ahora que este estreno se retrasa a la semana que viene. Os lo contaré

(AUDIO)- ¿Dónde estás Bernadette?

Richard Linkleter vuelve a las pantallas con ¿Dónde estás Bernadette?, el vigésimo largometraje del director texano, autos de filmes tan celebrados como "Boyhood". Es mi película de la semana


DONDE ESTAS BERNADETTE (PINCHAR AQUÍ)

OTROS ESTRENOS (10-7-2020)

Este mes de julio está sirviendo para recuperar algunas de las películas cuyos estrenos estaban previstos el pasado mes de marzo como son, por ejemplo “First love” (108’), un thriller japonés del que hable en este mismo blog con una historia de amor “fou” entre un boxeador en horas bajas y una prostituta; y el documental “Las letras de Jordi” (70’) la historia de un hombre de 51 años que, nació, con parálisis cerebral. No puede hablar y una tabla de cartón, con las letras del abecedario es su instrumento de comunicación con los demás. La lucha de un hombre contra sus limitaciones y su fuerza espiritual durante la juventud. Ahora, que se ha mudado a una residencia lejos de los suyos, dice no sentir ya, la presencia de Dios.







No he podido ver la comedia “La maldición del guapo”(89’), interpretada por Gonzalo Castro, Malena Alterio y Juan Grandinetti dirigidos por el hispano-argentino Beda de Ocampo. Comedia de estafadores ,con padre e hijo mal avenidos que se ven envueltos en una trama con diamantes, engaño y atractivas mujeres.


De Kenia llega “Supa Modo” (74’), de Likarion Wainaina…Una película que nunca llega a nuestras pantallas y que se limita a certámenes como el de cine Africano de Tarifa. El argumento no tiene por que echarnos para atrás, Una niña enferma gravemente de cáncer, se encuentra con la solidaridad de toda su familia y los vecinos de la aldea que le hacen creer que tiene superpoderes. Una superheroína que da pie a situaciones divertidas en esta modesta producción.









Y finalmente un filme esperado porque no encontraba la manera de llegar a nuestras salas. Me refiero a “Under the Skin”, película de 2013, dirigida el británico por Jonathan Glazer, adaptación, más que libre del libro de Michel Faber.

Glazer es un hombre que proviene de la publicidad, con anuncios de Levi`s o Sony, muy populares e impactantes. Este es su tercer filme tras “Sexy Beast” (2000) y “Reencarnación” (2004). En “Under the Skin” una extraterrestre(Scarlett Johansson) mira nuestro mundo y busca presas en la marciana Escocia. Un filme de ciencia-ficción, con nuevas propuestas y con imágenes poderosas que incluye en su reparto otros nombres de prestigio como Nicole Kidman y Ben Kinsley. Glazer está, actualmente preparando un filme sobre el holocausto basado en el libro “La zona de interés”, de Martin Amis.

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: Dónde estás Bernadette?

La vuelta de Linklater con Cate Blanchett como protagonista





La verdad es que me esperaba más, mucho más. Richard Linklater, adalid del cine independiente norteamericano, es un director con el que empatizo porque sus películas, la trilogía “Antes del amanecer” o la muy premiada” Boyhood” me cuentan cosas de la vida, del amor, del desamor o del paso del tiempo, implacable, del que no escapamos ninguno.

“¿Dónde estás Bernadette?” adapta el “best seller” homónimo de la estadounidense María Semple, para contarnos la historia de una mujer brillante, gran arquitecta que lleva años alejada de su profesión porque uno de sus grandes proyectos acabó demolido. Es una mujer de mediana edad (Cate Blanchet) con un marido bastante comprensivo y condescendiente (Billy Crudup, de gran trayectoria teatral) y una hija que adora a su madre y le acompaña en todas sus locuras.

Bernardette no deja de preguntarse continuamente, quién es, aunque se oculte en sus excentricidades. Linklater entra en el universo femenino de una mujer caótica y brillante al mismo tiempo que provoca situaciones divertidas que rozan el absurdo.



La hija que, como en la novela relata la historia, tiene quince años y la promesa de sus padres de hacer un viaje al Polo Norte. Bernadette en su particular mundo de Silicon Valley, de su marido informático, con una casa que se cae ,una auténtica ruina, hace todo lo posible para evitar ese viaje hasta que, casi por necesidad, decide cambiar de aires más que por huir para reencontrarse a sí misma.

Bajo unas enormes gafas de sol, Bernadette, la siempre excelente Cate Blanchett, comedida en un papel que tendía a la caricatura, parece mirar por encima al resto de los mortales sin que los demás atisben su mirada.


En los glaciales. Bernadette acabará encontrando sentido a su vida, en un paisaje tan bello como libre, seguramente como la libertad que había aparcado, olvidando o escondiendo su talento creativo.



Linklater, como ha hecho otros de los personajes de sus películas, se niega a que nos movamos por lo que dicta el mercado, la sociedad de consumo y busca rescatar los valores intelectuales del individuo.

Bernadette nos da muestras de ello, aunque, a mi gusto, en muchos momentos, sobre todo en el tramo final, la película pierde o diluye las propuestas intelectuales y creativas del director texano. El sentimentalismo se superpone a cualquier otro sentimiento y eso no me encaja mucho con Linklater.

OTROS ESTRENOS (3-7-2020)

No solo Cinema Paradiso ha vuelto a las salas comerciales porque a partir de mañana se reestrena “Apocalipsis now”, esa mirada a la guerra, a la sinrazón, a la violencia y la locura que firmó Francis Ford Coppola, inspirado en “El corazón de las tinieblas”, de Josep Conrad. A Contracorriente como en “Cinema Paradiso”, está detrás de relanzar en la pantalla grande esta auténtica obra maestra que recomiendo encarecidamente a todos los que no han podido verla en una sala oscura.

Sin duda, es uno de los acontecimientos de este fin de semana que nos trae otros títulos menores como la comedia israelí “Todo pasa en Tel Aviv” que debía haberse estrenado el pasado mes de marzo y que se quedó a la espera de mejores tiempos, por la pandemia.






“Todo pasa en Tel Aviv”(100’) es una coproducción de Israel con varios países europeos como Francia , que dirige el palestino Sameh Zoabi, que trata en forma de comedia el conflicto árabe-israelí, algo no hará mucha gracia a los más radicales . El humor es el elemento fundamental de esta película que no tiene miramientos para reírse de unos u otros o de un género como las telenovelas. La idea del humor para tratar un conflicto armado no es nueva y ya lo vimos en títulos como “El Gran Dictador”, de Chaplin o “Ser o no Ser” de Lubistch pero, quizá no sea el mejor momento después que Israel, con el apoyo de Washington, pretende anexionarse partes de los territorios ocupados a los palestinos en Cisjordania. El filme recuerda a las comedias italianas de Mario Monicelli y se pasa un rato divertido si, realmente, aparcamos, lo que está ocurriendo la región.

No he podido ver otras películas esta semana pero, os diré que también tenéis opción de ver en los cines “La verdadera historia de la banda de Kelly”(124’) coproducción que encabezan Reino Unido y Australia que ahonda nuevamente en la figura de Ned Kelly, unas especia de Robin Hood australiano del siglo XIX que se enfrentó, con su banda, al imperio británico.Hay versiones anteriores sobre el personaje como las que dirigieron Tony Richardson en 1970 y Gregory Jordan en 2003 que contaron, respectivamente, nada más y nada menos que con Mick Jagger y Heath Ledger para interpretar al protagonista.




Ahora Ned Kelly está interpretado por George McKay, el protagonista de “1917”. La película está dirigida por Justin Kurzel que tiene en su filmografía títulos como “Macbeth” o “Assasin’s Creed”






Y si hablamos de personajes que han dado todavía mucho más de sí en el cine, hay que referirse a Anna Karenina, que llega a las pantallas dirigida por Káren Shajnazárov. “Anna Karenina: La venganza es el perdón” (98’) pone frente a frente al hijo y al amante de Karenina, treinta años después de su muerte, durante la guerra ruso-japonesa.

El personaje creado por Tolstoi vuelve una y otra vez a ser reinterpretado y son muchas las versiones, que estrellas de la talla de Vivien Leigh, la rusa, Tatiana Samoílova, Keira Knightley o Sophie Marceau aunque me quedo con la que interpretó Greta Garbo en 1935.

HAY UN COMUNICADOR QUE HA PATENTADO EL TERMINO:" MÁS PERIODISMO”. YO DE MOMENTO ME ARREGLO CON “MAS CINE” y siempre, a ser posible, en la sala oscura.

MI PELÍCULA DE LA SEMANA. LA LISTA DE LOS DESEOS.

“La lista de los deseos” ha sido una de las películas que ha podido verse en el Festival Internacional de Cine de Barcelona que se clausura este jueves. Una comedia dramática de 105’ de duración, dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (Señor, dame paciencia”, “Los Japón…) y con el aliciente de ver a Victoria Abril formando parte del trío protagonista.

La película habla del cáncer, pero no hay que echarse para atrás porque es positiva, en todos los sentidos. Es una road movie vital con tres personajes femeninos que plantan cara a la enfermedad con profundo optimismo. Eva (María León) conoce a Carmen (Victoria Abril), durante una sesión de quimioterapia. Carmen lleva veinticinco años luchando contra la enfermedad y esa dura experiencia ha forjado su personalidad y la fuerza necesaria para dar ánimos a quien lo necesite.

Ambas deciden hacer juntas un viaje en el que cumplir sus sueños aparcados. A ellas se les une Mar (Silvia Alonso) que acaba de romper una relación de más de cinco años de convivencia. La química entre las tres actrices queda más que patente en toda la película.

Entre esos deseos figuran aprender a hacer surf; dormir en el desierto o acostarse con un danés. Esas esperanzas nos llevan por Tarifa y sus playas, Sevilla o el desierto de Marruecos para desarrollar una serie de situaciones que resultan divertidas y vitales. Tres actrices acompañadas por un buen ramillete de secundarios con Salva Reina, Paco Tous o Boré Buika, entre otros que, animan a los espectadores a pasar un buen rato frente a la pantalla.

Un momento del rodaje durante la secuencia,en un restaurante de Marruecos

Una fotografía muy luminosa, colores especialmente brillantes que nos reafirma en el tono optimista de una cinta que podría tener versión en Hollywood, donde el malagueño Álvaro Díaz Lorenzo, preparaba la serie “Armas de mujer”, cuyo rodaje hubo de suspenderse por la pandemia.
Para la versión norteamericana Álvaro Díaz Lorenzo ha pensado en tres actrices: Scarlett Johansson, Natalie Portman y Susan Sarandon…La verdad es que no pica bajo, aunque las tres protagonistas españolas no tienen nada que desmerecer.

CINEMA PARADISO Y OTROS ESTRENOS

Ayer volví a los pases y la verdad es que éramos muy pocos los que nos encontramos en los cines Verdi de Madrid, en la calle Bravo Murillo para asistir a una sesión doble, como en los viejos cines de sesión continua…Faltaron muchos de los habituales a estos pases que organizan las distribuidoras y nos permiten ir, cuanto menos una semana por delante, de los estrenos comerciales.

Vi una comedia española de superación y de lucha de dos mujeres contra el cáncer. Mucho humor y mucha vitalidad en esta “Lista de los deseos” que llegará a las salas el próximo fin de semana y que ya os comentaré con más detenimiento. Dirige Álvaro Díaz Lorenzo. La mañana tuvo continuidad con un drama polaco de corte religioso “Corpus Christie” que se estrenará en los próximos días. Ambas pueden verse en el Festival Internacional de Cine de Barcelona que, sigue celebrándose.

Aunque sea brevemente quería comentaros que desde ayer y en 150 salas de toda España, se proyecta “Cinema Paradiso”(1988), un declarado homenaje al cine y en particular a esas pequeñas salas que hacían que la gente de los pequeños pueblos, viese la vida de otra manera. La historia de amistad de un niño y un proyeccionista se convirtió en universal bajo la dirección de Giuseppe Tornatore.

Sin duda un acierto de A Contracorriente, la distribuidora que ha llevado adelante esta iniciativa y que en unos días llevará también a las pantallas “Apocalipsis now”, ese clásico incontestable de Francis Ford Coppola




Os hablé de “Algunas bestias” la película chilena que ha llegado a las salas, pero hay otros títulos que también pude ver hace algún tiempo. antes de que se desatase la pandemia y que han llegado a nuestras salas como es el caso “Un blanco, blanco día” (2019) un drama islandés inquietante y a menudo claustrofóbico cuyo personaje principal es un ex -policía que, tras enviudar construye una casa en medio de la estepa helada, junto a su nieta, una niña que tiene idolatrado a su abuelo y que es, he podio saber la hija del director de la película, Hlynur Palmason. El protagonista es un hombre apacible y tranquilo pero su carácter se va trasformando al sospechar que su mujer muerta le engañaba. Esa sospecha se convierte en la obsesión de un hombre y su lado más oscuro en un paisaje que se le escapa mientras invita al espectador a que se adentre en él.

“Un blanco, blanco día”(109’), es un dicho islandés que hace referencia al momento en que la niebla confunde con la tierra y los muertos hablan con los vivos. Lo sobrenatural y lo real se confunden esta intensa historia.




Esto en las salas, pero, también llega a las plataformas, como Filmin, “Plan de salida”, escalofriante thriller danés de Jonas Alexander Arnby que, con referencias a filmes como “El resplandor” o “Corredor sin retorno” muestra como un investigador intenta conocer que pasó con un hombre desaparecido años atrás. Para ello se registra en el clandestino Hotel Aurora, una instalación muy peculiar, especializada en organizarte un suicidio de lo más original. Lo real y lo irreal se entremezclan en este thriller donde el sueño, lo imaginado es, posiblemente lo que está ocurriendo en la realidad.


Y para terminar vuelvo a la sala oscura para buscar un filme más comercial, “Personal Assistant”(112’) película estadounidense dirigida por Nisha Ganatra e interpretada por Dakota Johnson que es, como el título indica, la asistente personal de una veterana diva de la música. He leído, porque no he visto la película, que hay buena música y cierto toque feminista en un cuento de nuestros días que, no se aleja mucho de la Cenicienta.

(AUDIO) ALGUNAS BESTIAS: CINE CHILENO

Esta semana vuelve el cine a las salas y para comenzar con mi película de la semana he elegido esta producción chilena, "Algunas bestias" que, no dejará a nadie indiferente. Aquí os lo cuento


ALGUNAS BESTIAS (PINCHAR AQUÍ)

Y este es el trailer...

https://www.youtube.com/watch?v=S1GA_w0ywkI

“ALGUNAS BESTIAS”: LA PELÍCULA DE LA SEMANA

El cine chileno muestra una vitalidad envidiable. Junto a Sebastián Leilo, autor de las dos versiones de “Gloria”, el pasado año dos directores consagrados como Andrés Wood y Pablo Larrain, estrenaron, respectivamente, sus últimas propuestas, las excelentes “Araña”, un thriller político y la inquietante y a menudo desconcertante “Emma”.

A estos directores, reconocidos internacionalmente hay que añadir a Jorge Riquelme, ganador en San Sebastián de la sección nuevos realizadores con “Algunas bestias” un drama de corte familiar, con elementos del thriller, con un potente guion y una gran fuerza visual.




“Algunas bestias” (97’) se sitúa en la isla de Chaullín, conocida por los habitantes de la zona como Helvecia, en la costa de Calbuco. Un lugar paradisíaco que acompaña, nunca interfiere, con sus bellos atardeceres; bosques plenos de vegetación y playas nada agresivas, a una familia burguesa, típica occidental. Los abuelos, excelentes Paulina García y Alfredo Castro, los hijos y los nietos. Seis personajes que esconden mucho más de lo que aparentemente cuentan. El matrimonio espera que los padres les ayuden en el proyecto de construir un hotel para promover el turismo ecológico. Ese es uno de los puntos de fricción, pero hay otras muchas historias que se entrecruzan y secretos que no se desvelan hasta el final. Los personajes se preguntan como sobrevivir a sus propias relaciones, a esos fantasmas que ocultan. La aparente calma familiar se rompe por pequeñas cosas, como cuando la abuela descubre que su nieta le ha quitado el maquillaje, pero la rabia y casi el odio que muestran tiene otros motivos escondidos.

Seis personajes que tienen detrás a un gran autor y un séptimo que desaparece pronto, el guarda contratado para atenderles durante la semana que debían pasar en la isla.

Jorge Riquelme (“Camaleón,2015”) en su segundo largometraje demuestra una gran madurez y una enorme dirección de actores. Todos están excelentes en la aparente normalidad y en los momentos en que estallan las tensiones. Tienes la sensación de que algo va a pasar pero no encuentras el momento, en que unos personajes fríos, tan fríos como la casa en la que están sin agua, sin luz, sin señal, van a mostrar sus emociones… Frío, mucho frío de un entorno claustrofóbico, con unos personajes solos en la isla, con el mar como única salida y el lugar donde encontrar la calma después de la tormenta.

VUELVEN LOS FESTIVALES: SE INAUGURA LA CUARTA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA

Parece que poco a poco las salas, con aforo limitado, volverán a la normalidad desde este próximo fin de semana.

Incluso tenemos festival con una interesante programación en Barcelona donde, después de que se suspendiera en marzo, comenzará la cuarta edición del Festival Internacional de Cine que organizan los cines Verdi de la ciudad y que se conoce por sus siglas BCN. Este jueves la inauguración del certamen con la película de David Illundain, “Uno para todos”. No será la única película española ya que se podrán ver hasta once títulos que, en muchos casos son premiere mundial. Desde este jueves hasta el 2 de julio el certamen proyectará hasta catorce títulos en la sección competitiva que incluye películas como “Pinocho”, de Mateo Garrone; “Cuando Hitler robó el conejo rosa”, de Caroline Link; “Una ventana al mar”, de Miguel Angel Giménez, con Emma Suárez como protagonista o “La lista de los deseos” de Álvaro Díaz Lorenzo.

El festival que, dirige mi compañera durante muchos años en RNE, Conchita Casanovas, ofrece en su sección competitiva películas basadas en obras literarias; biopic como el dedicado al general De Gaulle, presidente de Francia durante una década (1959.1969), o a la científica Madame Curie.

Junto a las proyecciones están previstas diversas mesas redondas que se llevarán a cabo de forma on line y otras actividades como presentaciones de libros. Entre las mesas redondas figura la dedicada a Eric Rohmer, el cineasta francés del que este año se conmemora el centenario de su nacimiento

Emma Suárez, Kristina Scott Thomas, Peter Cattaneo, Agnieszka Holland, que presenta su última película,”Mr. Jones” Alex Brandemühl y David Verdaguer son algunos de los cineastas que acudirán al certamen cuyo jurado está presidido por la veterana actriz Mercedes Sampietro.

Algo también muy importante ara tener en cuenta: las entradas tan solo costarán 2’90 euros. Os seguiré informando hasta el 2 de julio en que se clausura el certamen

PREPARANDO LA VUELTA AL CINE (AUDIO)

Preparamos nuestra vuelta al cine






VUELTA AL CINE  (PINCHAR AQUÍ)

VUELTA A LA SALA OSCURA: PREPARADOS, LISTOS...

El 9 de marzo fue el último día que asistí a un pase. Fue en el Renoir de Plaza de España y la película se llamaba Temblores”, como si fuera una premonición del terremoto que acechaba nuestras vidas.

Era una película guatemalteca que narraba una relación homosexual en una sociedad profundamente machista y más si uno de los protagonistas es un hombre casado y perteneciente a la iglesia evangélica. Tengo aquel 9 de marzo muy escondido en la memoria.

La cifra de contagiados y de muertos iba aumentando en España, cerraban algunos colegios y comenzaban a adoptar otras medidas restrictivas y recomendaciones a los mayores. Cinco días después se decretaba el estado de alarma en el que seguimos inmersos, más de tres meses después.



Recuerdo que me llamó la atención que aquel día, el metro, la línea cuatro, iba casi vacía. No era normal que apenas media docena de pasajeros viajáramos en el vagón a las 9.15 de la mañana. Nos manteníamos alejados unos de otros y ya una de las personas portaba mascarilla. No teníamos muy claro por qué, pero la sensación era que algo pasaba o de que estaba a punto de ocurrir.

En los días siguientes las distribuidoras comenzaron a anular sus pases y de repente, de la noche a la mañana, dejamos de vernos en las salas, como veníamos haciendo de manera regular en los últimos diez años. Eso en mi caso, porque otros muchos llevan décadas sin perderse una película y yo que en los ochenta y noventa tampoco solía faltar hacía años que, por otras obligaciones profesionales, tenía que refugiarme en el dvd para no perder mi larga vinculación con el cine.

Me pregunto ahora, con esa vuelta a la “nueva normalidad” como afrontaremos nuestra vuelta a las salas mientras las distribuidoras anuncian nuevos estrenos y para el día 25 se prepara la cuarta edición del festival de cine de Barcelona que organizan los cines Verdi de esta ciudad, en colaboración con Acontracorriente.






Yo veo las salas repletas de mascarillas. Espero que no sean uniformes y puedan diferenciarse para que así nos conozcamos unos a otros. Pienso en el rostro vendado y las gafas oscuras del hombre invisible, no estaría de más, para escondernos del virus; pero también pienso en Hannibal Lecter y aquella mirada con el rostro aprisionado, para evitar que degustara nuestros órganos. Han pasado más de noventa días sin ir al cine, tres meses largos que han dado para mucho y han avivado nuestra imaginación. La sala de estar nos ha mantenido conectados lo que hace falta es volver a la sala oscura.

VENEZUELA: UNA CRISIS QUE NO SE DETIENE.

“YO QUIERO DESESPERADAMENTE TENER ESPERANZA. Entrevisto a Anabel Rodríguez Ríos, directora del documental “Erase una vez en Venezuela”, una metáfora sobre la situación que vive este país latinoamericano.




Me parece una de las propuestas más interesantes de este último año (2020). El documental “Érase una vez en Venezuela” (“Once upon a time in Venezuela”), narra a lo largo de cinco años el deterioro de una pequeña comunidad, Congo Mirador, situada al sur del Lago Maracaibo.

Está en la zona del mayor yacimiento de petróleo en Venezuela, pero su deterioro se va haciendo patente en el trascurso del rodaje. Un pueblo que es un espejo de la realidad venezolana, una metáfora a través de una comunidad que se dedica especialmente a la pesca pero que lentamente va viendo como todo, a su alrededor, se va desvaneciendo. La corrupción, la contaminación ambiental, la creciente sedimentación y el abandono de los políticos hicieron que la pequeña localidad se fuera despoblando.

Cuando, Anabel Rodríguez Ríos comenzó a rodar la película, en 2013, había unas setecientas personas, cuando se fue en 2018, no eran más de trescientas. Hoy, en junio de 2020, tiene apenas quedan diez habitantes. Su idea inicial era rodar a los niños, pero en su segundo viaje se habían marchado casi todos. Yoani, tenía 9 años cuando comenzó a rodar y 14 cuando terminó. Ella también fue una de las protagonistas del documental. En Congo Mirador se produjo un éxodo continuo, por el progresivo deterioro de la localidad y el desencanto por las promesas incumplidas.





Tamara y sus "santitos"

La líder chavista de Congo Mirador, Tamara afirma durante el documental que su fidelidad será para siempre, porque era el deseo de “aquel torrente que significó el comandante Chávez. Voto a Maduro porque él, lo designó”. Cada voto cuenta y hace todo para obtenerlo. Natalie, la maestra, representa tímidamente, a la oposición, pero sus mayores preocupaciones son la falta de niños en la escuela y la escasez de material escolar, en un aula que se cae a pedazos.

Érase una vez en Venezuela” estuvo en febrero, en Sundance 2020, siendo la primera vez que un documental de este país llegaba al prestigioso certamen estadounidense. En junio participó en el mayor festival de documentales en Norteamérica, el Hot Docs, que se celebró en Toronto de forma virtual, debido al Covid19. En España estaba previsto que se viera en la sección oficial de documentales del festival de Málaga, suspendido también por el coronavirus…

Anabel Rodríguez Ríos, reside actualmente en Viena, donde ha hecho de todo para vivir. Videos en bodas, bautizos y otros eventos sociales o trabajadora en Ongs que ayudan a refugiados de diferentes partes del mundo. Ha vivido fuera durante mucho tiempo ya que durante siete años estuvo en Londres, donde se formó en la Escuela de Cine. Regresó a Venezuela y posteriormente se trasladó a Viena de donde es su expareja, el padre de su hijo, productor de la película.

Pude conversar con ella durante una mañana de domingo, aprovechando que su hijo entrenaba en su equipo de fútbol. Hablamos de Venezuela, de Congo Mirador y de su película que recorre festivales.

PREGUNTA. - ¿Cómo se ve Venezuela desde la distancia?

RESPUESTA. - Con respecto a Venezuela, yo y mucha gente estamos como quebrados moralmente porque una se esperaba que la cosa no llegara a este punto. Es una mezcla entre estar quebrada por dentro y al mismo tiempo buscando dentro de mí algo que queda y tenga la oportunidad de que Venezuela salga, renazca.

P. - Nos hablaba de Venezuela y en el caso de Congo Mirador donde ha estado rodando cinco años?

R. - Congo, es como un espejo de mí misma, de mi familia. Espero que resurja como el ave fénix porque de la devastación y de ese abandono total, confío en que quede algo. Mi sentimiento, en definitiva, respecto a Congo Mirador. es de una gran nostalgia

P.-El filme que muestra la crisis económica y medioambiental de la región como una metáfora de la propia Venezuela, da voz, sobre todo, a las dos mujeres a las que me he referido anteriormente.

Sí, acabamos concibiéndolo como una metáfora de nuestro país, aunque no era esa la intención cuando iniciamos el documental. Si Tamara y Natalie son protagonistas de la película, pero a las diferencias entre las dos se suman los problemas ecológicos y la desatención gubernamental que sufre Congo Mirador, cuyo ecosistema está afectado por la creciente sedimentación que se cierne sobre la zona.

P. - ¿Cómo fue el rodaje? Porque su historia trascurre a lo largo de cinco años.

R.- Mi interés, en un principio, estaba en seguir a los niños y como se desenvolvían en Congo, como era su vida allí en sus palafitos construidos sobre el lago. Rodamos y fuimos siguiendo historias y recogiendo las opiniones de diferentes personajes, pero siempre tienes la sensación de que muchas cosas se quedaron fuera porque, es imposible prender la realidad, tal cual es.

P: - ¿Y cómo fue el encuentro con Tamara, la líder chavista de Congo Mirador?

Tamara Villasmil, representante del Partido Socialista Único de Venezuela, me llamaba mucho la atención, pero no quería nada conmigo ni con el resto del equipo por ser “escuálidos” que, es como nos denominan en Venezuela a aquellos que no somos chavistas.

Si tenía relación con la maestra Natalie, con la que ya estaba rodando, pero, para darle más fuerza a mi película tenía que conseguir que la relacionara con el “todo” de Congo y el “todo” era Tamara. A los tres años conseguimos entrar en su casa, gracias a que ella es, sobre todo, una empresaria y los negocios están siempre en su punto de mira. Tuvimos problemas con la vivienda en la que solíamos quedarnos y hablamos con ella. Le dijimos que no sabíamos cuánto tiempo estaríamos, pero que durante ese año iríamos a Congo en tres o cuatro ocasiones. Le dijimos la cantidad que le pagaríamos y enseguida se puso de acuerdo con nosotros. No quería que el pueblo se perdiera porque su negocio estaba allí, con los diez barcos que tenía para trasladar a todo aquel que quisiera moverse.

P.- Uno de los momentos más comentados de la cinta y al mismo tiempo críticos es la reunión que mantienen los representantes de Congo Mirador con el gobernador de Maracaibo, Francisco Arias Cárdenas, posteriormente representante de Venezuela en México. Una entrevista de la que solo sacan falsas promesas.

R.- Hasta ese momento yo, como ciudadana, sentía mucha rabia en relación al chavismo, pero también por la gente que apoyaba al chavismo. Y es quizás en ese momento, durante la reunión, cuando me doy cuenta que, realmente los afectados somos todos los ciudadanos y quien sabe si quizás también muchos estratos del poder en Venezuela. Es en esta coyuntura cuando uno se da cuenta que no hay ganadores en la situación que vive Venezuela.

P.- Si, resultaba frustrante ver la amabilidad, las buenas palabras y la evidente falsedad del gobernador que reúne a los representantes de Congo

R.- La reunión responde a un programa promocional que era algo así como “el gobernador con las comunidades” Lo curioso es que graba a todos los que asisten, incluidos nosotros. La propaganda ha sido uno de los pilares del chavismo. El gobernador promete, pero da pocas soluciones para conseguir motores para las embarcaciones, el alcantarillado o luchar contra la sedimentación. Al final ni un diez por ciento de lo que prometió llegó a Congo Mirador.

P.- ¿Da la sensación, viendo la película, que parece que el gobernador no era consciente de su falta de credibilidad?

R.- Lo suyo era pura demagogia, lo hace para lucirse, como una muestra de su aparente carisma. Aquello tuvo mucho valor para nosotros. Tamara, sin embargo, tras la reunión, se va un poco humillada y creo que experimenta una gran decepción porque no se atendieron nunca las necesidades del pueblo. Pero la decepción es también la falta de confianza en el gobierno, que no es solo de ahora, es algo crónico en el venezolano y algo naturalizado…En estas dos cosas está lo más evidente de la situación. Primero la naturalización de la demagogia y segundo la naturalización de la corrupción. La misma Tamara lo perdió todo, pero ha rehecho sus negocios en otra ciudad, ya sobre tierra, y por supuesto, sigue vinculada al chavismo.

PREGUNTA: Llama la atención que, sin ningún tipo de rubor, la candidata chavista ofrezca regalos como celulares o tablets a cambio del voto. ¿Eso es así, se ha generalizado ese tipo de corrupción?

Si quizá allí, en el Congo es evidente, aunque no diría que este tipo de prácticas se den en toda Venezuela. Pero en mi país si ha habido manipulación del sistema informático como se ha venido denunciando. A mí lo que más me indigna y me conmueve es que la corrupción se ha hecho en estos tiempos, una suerte de valor, algo muy normalizado, muy habitual. Y eso, yo creo, que está, en todos los niveles.

P.- A Tamara solo le contradice Natalie, la maestra que, se nos muestra muy escéptica y desilusionada ante el futuro. Un aula en pésimas condiciones, falta de material, los alumnos se van marchando a otros lugares…

R: - Si, totalmente, la decepción es su rasgo fundamental y con el tiempo Natalie se fue haciendo su propia composición de la situación. Es un personaje extraordinario que también tuvo que marcharse. Tengo contacto con ella a través de las redes, se convirtió al evangelio y es que cada vez son más los evangelistas en Venezuela, ante ese estado de abandono absoluto en que se están viendo sumidos. En situaciones así uno es uno y el cielo protector y ya.

Natalie,la maestra

P.- Comentábamos antes que Yoani, la niña que siguió en el pueblo mientras rodaba la película, participa en un concurso de belleza. Esas fiestas de la belleza tienen mucha tradición en Latinoamérica y no dejan de convertir a las mujeres en objetos de deseo. Es una secuencia que se sale un tanto de la narración.

R.- Sí, pero refleja algo muy habitual en Venezuela, una fiesta que se celebra en todas las localidades del país, por pequeñas que sean. Me empeñé en dejarla porque es un rasgo de la sociedad venezolana, hasta en los lugares más recónditos. Por otro lado, Venezuela es el país de América Latina con más embarazos entre las adolescentes. Es escandaloso. Las niñas tan pronto se desarrollan son consideradas ya objetos de deseo sexual y de sumisión para que se conviertan en las mujeres de la casa.

Ese acto de la reina de belleza infantil, es un rito que veo como una forma de perversión y todo el mundo lo acepta como algo muy importante. No importa lo pobrecita que seas porque para esas fiestas tienes que tener tu vestidito…Yo no lo vi como algo raro hasta años después de estar fuera de Venezuela. Es el inicio del juego sexual para las niñas.

P.- Qué perspectivas ve para Venezuela justo ahora que se enfrenta al COVID19.

R.- Sigo la situación a través de mi familia. Menos mal que estoy en Viena porque si no, no sé cómo harían para vivir. Yo como, otros muchos de nosotros, mandamos plata a nuestros padres y a nuestros abuelos, porque sin dólares el panorama es negro, negro, de verdad. Veo una gran incertidumbre. Ahorita, tras el acuerdo con Irán para la gasolina, mis padres que tienen más de setenta años han estado tres o cuatro días seguidos, turnándose, para conseguir veinte litros de gasolina, en una ciudad, Caracas en que hay zonas en las que, si no te mueves con el carro, no puedes llegar en el trasporte público. Mi madre que es un arquetipo de mujer venezolana, muy energética, muy jefe y patriarcal se pregunta dónde están los políticos, donde está Guaidó, porque parece que no tienen una percepción real de lo que está pasando. La situación es desesperada.

P.- ¿Pero, Anabel tiene esperanza de que se puedan encontrar soluciones en un futuro próximo?

A ver qué pasa con las elecciones (se celebrarán el 6 de diciembre). YO QUIERO DESESPERADAMENTE TENER ESPERANZA, es una situación que socava a la gente en su dignidad, pero también en lo existencial. El problema es educacional, es moral y hay que buscar que podamos desarrollarnos como seres humanos.

Anabel, en la distancia sigue teniendo a Venezuela muy presente, porque allí están sus padres y el resto de su familia y continúa teniendo esperanza en que algún día Venezuela pueda recuperarse económica y anímicamente. Trabaja actualmente con PROVEA, una organización de derechos humanos, con treinta años de funcionamiento y que estudia las violaciones de derechos humanos en el país. También trabaja con comunidades indígenas al norte del Amazonas, en Venezuela. Es una zona, de grandes conflictos porque hay minas de oro y los paramilitares intentan controlarlas. La organización para la que trabaja se llama Wataiba.

“Erase una vez en Venezuela”, como se recoge al final de la cinta está “dedicada a todos los habitantes de Congo Mirador”.

CINE EN CASA: Acaba el festival de cine alemán pero llega a nuestras salas de estar otra película alemana: "Un verano inolvidable"

"Un verano inolvidable"




El festival de cine alemán pone hoy el cierre a una semana que nos ha traído algunos de los títulos más recientes de este último año. Me quedo con el "remake" de "La isla mínima", "Un país libre" que me ha parecido muy acertado.En conjunto todas las películas,tanto las de ficción como los documentales han mostrado un alto nivel y solo me he quedado sin ver los dos títulos para niños y adolescentes y la totalidad de los cortos,algunos de los cuales, si vi el año pasado.Hoy,en FILMIN, los documentales "Nada más perfecto" y "El arte lo dices según te venga decirlo" y la película infantil "TKKG",en la jornada de clausura. Según he podido saber la respuesta del público, a través de la plataforma, ha sido excelente. Ya os comentaré como ha sido la experiencia y los datos en cuanto los tenga.


De todas maneras parece que el cine alemán ha venido para quedarse. Este viernes llega a la sala virtual de cine y otras plataformas una nueva propuesta de Acontracorriente: "Un verano inolvidable", película alemana escrita y dirigida por Sharon von Wieterskeim que es una puesta al día, de una de las sagas juveniles más famosa de Alemania, "Immenhof" que se llevó a las pantallas entre 1955 y 1974.

Con un paisaje idílico y gente guapa, muy guapa, tres hermanas huérfanas, la mayor de 20 años, intentan mantener a flote la finca familiar y el criadero de caballos.Tres jóvenes, la más decidida es la mediana, de 16 años, frente al mundo para evitar la bancarrota y saber lidiar con el peor contrincante, el vecino que está permanentemente enemistado con ellas.
Amores adolescentes y amores por los caballos, Cagliostro y Holly, una maravillosa yegua que esperan se quede embarazada para poder hacer frente a sus muchas deudas.
Chicas deicidas y afán de superación para una película que puede verse cómodamente en el salón de casa seguramente, en la sesión de tarde porque es para toda la familia.


Se puede ver en Sala Virtual de Cine, Movistar+, Vodafone, RakunenTV, Apple TV y Google Play

SEÑORITA ESCARLATA

Que HBO haya retirado “Lo que el viento se llevó” de su catálogo, por su carácter racista, es una soberana tontería.

No se puede borrar la historia, ni por muy dolorosa que sea. La película, adaptación de la novela de Margaret Mitchell refleja una época que cualquiera sabe que estuvo marcada por el racismo y que en Estados Unidos y en otras partes del mundo occidental, existía la esclavitad o la discriminación racial.

“Lo que el viento se llevó” es un clásico del cine y lo que hay que haces es explicar a quien la vea en que contexto se hizo y que ocurría realmente en aquella época, cuando tuvo lugar la guerra de Secesión o guerra civil norteamericana que enfrentaba al norte y el sur. Posteriormente se consiguió la abolición de la esclavitud, pero el racismo ha seguido latente en EEUU, especialmente en los estados del sur donde la brecha entre blancos y negros sigue abierta.

Que HBO o cualquier otra plataforma aparten películas de su catálogo es, para mí, una forma de censura y esconder el carácter racista que tenían y tienen países como Estados Unidos. No solo será “Lo que el viento se llevó” porque el “El nacimiento de una nación” es todavía, mucho más racista y esa lista alcanzará proporciones bíblicas.

Según esta decisión habría que borrar miles de películas. Que me decís de Tarzán y las películas de aventuras, donde el héroe blanco, criado en medio de la selva por un mono, se convierte en el rey y tiene a los animales y los negros a su merced. No solo eso, tiene que aparecer Jane, una mujer blanca, para satisfacer sus deseos. Las mujeres y los hombres negros no existían, formaban parte del entorno, de la selva y por eso su mejor amiga era Chita, una mona. Era tan superior, siendo el único hombre blanco, que todos tenían que rendirse a él. Nada a borrar de los catálogos.

Y ya, si los directivos de HBO y afines están tan animados con el fuego por qué no borrar de un plumazo todo el western, un género en que los indios aparecen como los malvados que no dejan que los blancos les quiten sus tierras. Qué ocurre, ahora para que los indios apenas se manifiesten reivindicando sus derechos. Pues que la población india apenas existe porque fueron exterminados por los hombres blancos.

Los afroamericanos y los blancos y cualquier persona de bien han salido a las calles para protestar por el asesinato de George Floyd y acabar con las actitudes racistas de ahora, de 2020.Seguro que no han salido para pedir que borren de sus catálogos determinadas películas o libros escritos hace ochenta años porque no dejan de ser un testimonios de la violencia y la represión que ejercieron los supremacistas blancos en Estados Unidos y una constatación de que bajo ningún concepto puede existir esa discriminación. Estamos borrando nuestra historia y en el futuro no se podrán reconocer los errores que se produjeron

Lo de HBO es un gesto pirómano no muy alejado de los bomberos de Fahrenheit 451 que apilaban los libros para quemarlos. Quememos pues el pasado y olvidémonos de Scarlett, Mammy Rhett, Melanie o Ashley. Son humo.

GEORGE FLOYD: 8’46

Lo de George Floyd fue la muerte en directo. Ocho minutos y cuarenta y seis segundos de impotencia y agonía. Lo vimos todos y seguimos sin comprenderlo. Me temo que no es la primera vez ni tampoco será la última en que veamos casos de brutalidad policial, de todos aquellos que se sustentan en la fuerza y la violencia. En Estados Unidos estas acciones contra afroamericanos o hispanos han sido seña de identidad de muchos sectores de la población blanca. Presidentes como Donald Trump no ayudan a que se apacigüen los ánimos y se condene el racismo. Todo lo contrario. Sus declaraciones han resultado vagas, simples evasivas, sin condenar abiertamente el asesinato de George Floyd en Mineápolis y acusando de comunistas o radicales a muchos, de los cientos de miles de personas que se han manifestado en Estados Unidos y otras muchas partes del mundo para denunciar el racismo.

Ayer, Trump, tampoco se pronunció durante el funeral de Floyd, en Houston, su ciudad natal. El candidato demócrata Joe Biden, por medio de un mensaje grabado en video terminó su mensaje afirmando que “ahora es el momento de lograr la justicia racial en Estados Unidos”. Da la sensación de que el “ahora”, lleva mucho tiempo esperando y que los sueños de Martin Luther King y quienes los persiguieron siguen sin cumplirse. La violencia contra los afroamericanos hace acto de presencia en los informativos con demasiada frecuencia. Todos somos iguales, solo nos diferencia el color de la piel, pero cuando nos llegue la muerte nuestros huesos no se diferenciarán. ¿Era blanco?, ¿Era negro?, ¿Era amarillo?

“Nadie-decía Nelson Mandela- nace odiando a otra persona por el color de su piel, su origen o su religión”. Es así. Pero la sociedad, la educación, la mentira, el desprecio, la sinrazón acaban creando diferencias donde nos las había.

No se puede acusar a los chinos, a todos los chinos de ser los culpables del Covid19; no se puede acusar a los inmigrantes sin papeles de ser delincuentes; no se puede menospreciar a quienes menos tienen. Es el discurso del odio que tanto escuchamos o vemos. Es acabar con el diferente.

George Floyd cometió un delito, estar en paro y pagar con un billete falso de veinte dólares. Ni siquiera hemos podido saber si era suyo. Su muerte se ha convertido en un grito unánime, aunque todavía haya políticos que animan a que nos consideremos diferentes.

ÚLTIMA OCASIÓN PARA VER EL "REMAKE" DE “LA ISLA MÍNIMA”, EN EL FESTIVAL DE CINE ALEMÁN

Hoy tenéis ocasión de ver en FILMIN, “Un país libre”, el acertado"remake" de “La isla mínima”, dirigida por Christian Alvart, especialista en el cine de género, ambientado en los años inmediatamente posteriores a la reunificación alemana y del que ya hemos hablado en este mismo blog.

También se proyecta, dentro del mismo festival de cine alemán, el documental “Perdido en la cara” que protagoniza una mujer aquejada de prosopagnosia o “ceguera facial”, lo que le impide recordar caras, y al que también me referí en días pasados.

La jornada de este miércoles incluye una selección de cortos (next generation shorth tiger 2019) que muestra las últimas tendencias en el cine alemán.





Decir que ayer pude ver “Mi final, tu comienzo” (111’), debut de Mariko Minoguchi, directora alemana de padre japonés que construye una potente historia de amor a la que puede cambiar el destino.
Pervive el “deja vu”, algo que todos percibimos en alguna ocasión, la sensación de que eso ya lo has vivido. Lo fantástico, lo onírico y lo romántico se entremezclan en la historia de un primer amor donde todo, es aparentemente felicidad hasta que el destino se cruza en su camino.
Nora y Aron se conocen un día de lluvia en el metro. Dos desconocidos que se atraen y se aman, pero a los que la fatalidad les jugará una mala pasada cuando Aron muere en un atraco. Nora, pasadas unas semanas se relacionará con otro desconocido al que tiene la sensación de conocer. Interesante opera prima que se sustenta en un guion de la propia directora.

Finalmente, recordar que mañana se clausura este festival de cine alemán que, debido a la pandemia no ha podido acudir a su cita presencial con el público madrileño, pero que nos ha mostrado, a través de FILMIN las últimas tendencias de una filmografía que tiene poco recorrido en nuestras salas comerciales. Mañana se despide con dos documentales también comentados en este mismo blog, “Nada más perfecto” y “El arte lo dices según te venga decirlo”. La jornada de clausura se completará con el filme infantil de aventuras “TKKG”. Por cierto, como parece que los festivales presenciales tienen complicada una vuelta inmediata a la actividad hay algunos certámenes como el de cine iberoamericano de Huelva que ha sido previsor y ha firmado un contrato con FILMIN para que esta plataforma emita sus películas durante el próximo mes de noviembre. Esperamos también que Huelva pueda celebrase con público en la salas lo que, sin duda, será una buena señal.

OTRO DÍA MÁS DE CINE ALEMÁN EN LA SALA DE ESTAR

Hoy en el festival de cine alemán, se puede ver "EN EL FUEGO"(93'). Este filme que es la primera película que dirige la guionista de “La audiencia”, Daphne Cherizini, es un drama que entremezcla la inmigración y la guerra.



Radja es una joven soldado alemana, de origen kurdo que, se desplaza a Grecia para recoger a su madre que se encuentra en un campo de refugiados, a donde llegó procedente del Kurdistán iraquí.

Una vez en Alemania la madre sigue sin olvidar sus orígenes y su tierra y echando en falta a su otra hija que se quedó allí, luchando, al parecer, contra el Daesh. Radja se ofrece voluntaria para acudir a un destacamento que entrena a las mujeres kurdas en su lucha contra el estado islámico.







Una película con la mujer como absoluta protagonista y los hombres ocupando un lugar secundario. Es mujer, la soldado alemana que arriesgando su carrera y su futuro deja todo atrás con tal de encontrar a su hermana; la madre callada y triste que perdió todo en su tierra; son mujeres las combatientes que han visto como muchos de los suyos han caído y es mujer una niña sobreviviente entre las ruinas…

Un drama en el que la guerra, la violencia, está siempre detrás, al acecho, pero también solidario y contundente en su discurso profundamente humano







Otra película en FILMIN que puede verse todavía es EL ESPACIO ENTRE LAS LÍNEAS(123’) , un filme romántico dirigido por la veterana Vanessa Golp y basado en el bestseller del mismo título de Daniel Glautter. Si visteis “Tienes un email”, está en esa línea, claro, con matices, pero vivimos una historia de amor a través del correo electrónico, tanto que el protagonista, después de seis meses de relación “epistolar” le escribe diciéndole que “no tengo ganas de ir por la vida con una mujer que solo puedo besar por e-mail”. Un encuentro fortuito a través del correo electrónico, los llevan a Emma y Leo a establecer una relación continua y en convertirse en confidente el uno del otro, sin que nunca se hayan visto. Ella necesita cambiar su existencia monótona con un marido brillante director de orquesta y dos hijos preadolescentes; él sigue derrumbado por la ruptura con su novia de toda la vida.

Ya digo un drama romántico y humano, con diálogos que deslizan el deseo y la sensualidad con textos en que ella le pregunta “cómo besa. Beso-le responde- más o menos como escribo” y Emma concluye “ Si prometes que me besaras como me escribes hoy, creo que me arriesgaré”.

Para mañana tres películas muy distintas: el thriller “COUP” (“GOLPE”) al que ya me he referido; “MI final, tu comienzo”, película que entremezcla lo romántico y la ciencia-ficción y “Una voz rompiendo el silencio”, documental que ahonda en la obra más que en la vida de Christoph Schlingensief importante y polifacético artista alemán del teatro, el cine o las instalación de video que tuvo mucha influencia en el arte durante la reunificación alemana.

Mañana, más.

MAS CINE ALEMÁN, EN LA SALA DE ESTAR

Sigue a través de FILMIN el festival de cine alemán que sigue ofreciendo una panorámica de los filmes más recientes del país germánico.

Además de “Un país libre”, la versión alemana de “La isla mínima” he podido hoy ver otro thriller, “Coup”(81’) que está basada en la historia real de un ladrón muy especial.

El protagonista es un joven de 22 años, empleado en un bando, rockero empedernido y padre de familia que, en colaboración con un amigo, decide robar en su banco aprovechando un fallo en el sistema de seguridad.

Un robo perfecto utilizando la imaginación y la picaresca y que le llevó a huir a Australia con más de dos millones y medio de marcos en el año 1988.

Darse “la vida padre” no tiene por qué significar la felicidad completa. El protagonista ansía reunirse con su pareja y su hijo y no encuentra la manera de que sea posible.

Un filme original en su tratamiento en el que también tiene una cierta presencia el auténtico “ladrón” de la historia…En algunas secuencias se emplea animación y el resultado es un filme muy entretenido que me recuerda a otros robos sofisticados como el de aquella película argentina, “Nueve reinas” en que, el ingenio, está por encima de cualquier sistema de seguridad. Si no la habéis visto hoy tenéis la oportunidad verla el martes 9, en cualquier momento del día.






En un tono muy diferente, también he visto el documental “Lost in face”, que indaga en la vida de una persona afectada por prosopagnosia o denominada también “ceguera facial”, un trastorno que afecta a un 2% de la población mundial y que impide al afectado recordar caras incluida la suya propia, porque el cerebro es incapaz de interpretar la información que recibe de los ojos.

La protagonista de la historia real es Carlotte, una mujer de unos cincuenta años que no se reconoce en el espejo. Pinta rostros difuminados, personas sin caras tal y como ella lo percibe. Recuerda su vida y sobre todo los problemas que tuvo en el colegio y como trabajó en todo lo que se le ofrecía desde camionera a proyeccionista en una sala de cine.

Gracias a este documental conocemos la vida de una mujer afectada por este trastorno…Sobre los títulos de crédito se escucha una canción y se plasma una letra que dice: “Una de cada cien personas en el mundo no puede reconocer rostros conocidos. Aun así, vamos por la calle y esperamos que los demás vean el mundo como nosotros”.

“Lost in face” (81’) tiene más pases el miércoles 10. Muy interesante, la verdad.

Deciros también que estoy viendo “En el fuego”, filme de excelente factura, vinculado a la inmigración y cuyo último pase será mañana, lunes 8 y que haré lo posible por poderlo ver.