LA MUJER REIVINDICA SUS DERECHOS ESTE 8 DE MARZO.EL CINE NO ES UNA EXCEPCIÓN,EN UNA SEMANA EN QUE LA CARTELERA SE LLENA DE PELÍCULAS CON MUJERES FUERTES Y DECIDIDAS COMO PROTAGONISTAS.TODO EN SALA OSCURA 8-3-2019.

PILAR MIRÓ

Estamos en la semana de la mujer, con la huelga anunciada de este viernes reclamando derechos e igualdad salarial  y mostrando la importancia de la mujer en todos los ámbitos de la vida y en particular en cuestiones como el cuidado y las tareas de la casa. Una labor que defienden deben compartir con los hombres y por eso el objetivo de la huelga es que "las mujeres desaparezcan físicamente", que los hombres nos  las arreglemos solos en todos los ámbitos .Una reivindicación que también tiene cabida en el mundo del cine donde las mujeres buscan más presencia dentro de la industria y más oportunidades para mostrar su talento. Sigue siendo evidente esa brecha salarial y que, las directoras, tengan muy difícil su recorrido ,aunque si miramos atrás los avances conseguidos son significativos.

ANA MARISCAL

Cuando el franquismo estaba en su apogeo solo se hablaba de la actriz Ana Mariscal que dirigió algunos titulos notables como "El camino", basada en la novela de Delibes, después, durante la transición apareció con fuerza un torbellino llamado Pilar Miró quien dirigió titulos tan notables como "El crimen de Cuenca " o "El perro del hortelano" y otras cineasta como Josefina Molina ("Función de noche", "Esquilache") quién demostró su competencia en las pocas películas que dirigió.

A partir de los noventa las mujeres comenzaron a ser tenidas en cuenta en la dirección cinematográfica en nuestro país. Iciar

ICIAR BOLLAIN

Bollain, Gracia Querejeta, Isabel Coixet, Chus Gutiérrez , Patricia Ferreira son algunos de los nombres a las que se han unido una larga lista de jóvenes como Carla Simón, María Ripoll, Paula Ortiz, Leticia Dolera, Nely Reguera, Elena Trapé o Arantxa Echeverría que con "Carmen y Lola" acaba de ganar el Goya de mejor directora novel. Arantxa recordó, en su discurso de agradecimiento, que llevaba toda su vida en el cine pero que no había podido dirigir hasta los cincuenta años después de muchos esfuerzos y negativas.

CARLA SIMON

Queda, sin duda, mucho por hacer, pero las cineastas españolas y no solo en el terreno de la dirección se hacen oír en nuestro cine. Lo importante es que puedan seguir trabajando y otras mujeres movidas por la misma pasión puedan acceder en igualdad de oportunidades que los cineastas masculinos...Esta semana, por cierto, los estrenos tienen protagonistas femeninas en casi todas las películas...Historias de mujeres

DE ESTRENO

LA MUJER DE LA MONTAÑA (Islandia, Francia, Ucrania.2018.101'). DIR: Benedickt Erlingsson. COMEDIA DRAMÁTICA

Es una de las sorpresas de estos últimos meses. El director islandés Benedickt Erlingsson dirige esta comedia en que una mujer madura, directora de un coro, se convierte en una Robin Hood o Quijote ecológico que lucha por la defensa del medio ambiente saboteando la red eléctrica en manos de una multinacional que va a causar un problema medio ambiental, en los lugares donde están instaladas sus enormes torres.

Halla, interpretada  convincentemente por Halldóra Geirharosdóttir, galardonada como menor actriz en la SEMINCI, por ejemplo, se enfrenta a los poderosos, tanto multinacional como gobierno, en su convencimiento de que es necesario cambiar el mundo y luchar contra  quienes atenten contra nuestro entorno natural.

 Halla, una mujer valiente y con una gran determinación debe tomar una decisión sobre su actividad, cuando varios años después de solicitarlo, el gobierno ucraniano le concede la adopción de una niña. En esa tesitura encontrará la ayuda de un antiguo y solitario amigo y de su hermana gemela Asa, interpretada también por ella misma, una profesora de yoga que tiene intención de irse a meditar durante un largo periodo a la India.

RECOMENDABLE

70BINLADENS (España.2018.105') DIR : Koldo Serra.THRILLER.

Las mujeres son también aquí protagonistas. Nathalie Poza y Emma Suárez, son atracadora y rehén, respectivamente, en esta nueva película del director vasco, Koldo Serra ("GerniKa"), que asentado en un magnífico guión de Asier Garricaechebarría ,Javier Echániz & Juan Gil Bengoa, construye un intenso thriller, con el atraco a un banco por una pareja de ladrones que forman  la ya citada Natahalie Poza y Hugo Silva.

Raquel (Emma Suárez) una de las rehenes, es una mujer desesperada porque necesita urgentemente 35.000, 70 binladens, porque así se llaman a  los billetes de quinientos euros, ya que tiene que disponer de ellos en las próximas 24 horas. Cuando está a punto de firmar el préstamo bancario, irrumpe la pareja de atracadores y queda en el aire la operación. Raquel tiene que salir del banco con el dinero, al precio que sea.

Un banco a la bilbaína en que secuestradores y rehenes se permiten rebajar la tensión viendo un partido del Athletic, me recuerda ese momento a "Golpe de estadio", del colombiano, Sergio Cabrera, y en el que en un espacio cerrado, Serra es capaz de mantener la tensión y el suspense durante todo el metraje.

"70 binladens", no es una película más de atracos, sino que es una de las mejores en este subgénero que ha dado titulos tan importantes en el cine español como "La estanquera de Vallecas", de Eloy de la Iglesia, "Todo por la pasta", de Enrique Urbizu o la más reciente "Cien años de perdón", de Daniel Calparsoro. Buena dirección, buen guión y excelente reparto. El resulta hace que la película sea...

RECOMENDABLE

LAS HEREDERAS (Paraguay, 2018, 97') DIR: Marcelo Martínez. DRAMA

Y otra actriz que ha conseguido premios donde quiera que haya ido, incluido el oso de plata en Berlín, es Ana Brun, que encabeza el reparto de "Las herederas", opera prima del cineasta paraguayo Marcelo Martínez.

Una historia de mujeres en una sociedad opresiva, llena de perjuicios que, según el director, viene de sus recuerdos de infancia y las charlas que escuchaba de las mujeres en la peluquería, en la compra, o en una cafetería cuando acompañaba a su madre.

Chela (Ana Brun)  ha sido toda su vida una mujer adinerada hasta que sus bienes empiezan a escasear. Vive en pareja con Chiquita(Margarita Irún) que tiene que ingresar en la cárcel por no poder afrontar sus deudas. Las dos tienen más de sesenta años y están cansadas de vivir. Su forzada separación hace que Chela, salga el mundo, deje la casa donde siempre ha vivido sin trabajar, para sacarse un dinero, llevando en su viejo mercedes, a las mujeres de la alta sociedad a sus domicilios o al lugar donde se van a reunir. El coche es lugar de confidencias y frivolidades, pero en sus itinerarios conoce a Angy (Ana Ivanova) una mujer veinte años más joven que ella, por la que siente atraída.

Chela abandona el cascarón del que no ha salido y la cámara se introduce en su intimidad y como tiene que ir renunciando al pasado, vendiendo los muebles y los utensilios que siempre le han acompañado.

Una película de y con mujeres como protagonistas en la que los hombres  juegan un papel anecdótico y su presencia solo se muestra en las charlas que tienen los personajes que  suben a ese coche, que no deja de ser una metáfora de la libertad. El viejo coche le da vida.

RECOMENDABLE

NO HE VISTO

CAPITANA MARVEL (EEUU.2019.124') DIR: Anna Boden. FANTÁSTICA

Primera película de una mujer como directora en Marvel. Anna Boden dirige a Brie Larson ("La habitación") en este filme fantástico que nos sitúa en 1995, en un momento en que la tierra se ha convertido en campo de batalla de dos especies alienígenas. En este escenario la piloto Caron Danvers descubrirá su auténtica identidad y  el papel que va a jugar en unos momentos difíciles para el Planeta. Un reparto de lujo porque al nombre de Brie Larson hay que sumar a Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Jude Law,Annette Bening o Ben Mendelsohn...

MULA (EEUU. 2018.116') DIR: Clint Eastwood. DRAMA

EL ÚNICO PROTAGONISTA MASCULINO DE ESTA SEMANA

El Eastwood más auténtico diez años después de protagonizar "Gran Torino".  Una década sin que el cineasta se asomase a la pantalla como actor, aunque durante este tiempo ha dirigido varias películas. En "Mula" interpreta a un anciano de 80 años, arruinado, que debe aceptar un trabajo como conductor, sin saber, en realidad, que le han contratado los responsables de un cártel mexicano vinculado con el narcotráfico. Bradley Cooper y Laurence Fishburne son otros de los protagonistas

Y ADEMÁS, la película de animación belga "Corgi, las mascotas de la reina" y la comedia francesa "Háblame de ti".

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"Maya". una sensual historia de amor en la India, con un reportero de guerra francés y una joven india, como protagonistas. Dirige la cineasta francesa Mia Hansen-Love ("El porvenir")

CON NOMBRE DE MUJER

Es mi nuevo libro. Una historia que nació hace más de diez años cuando empecé a escribir semanalmente semblanzas de actrices en el programa DE PELÍCULA, que dirigía y aún dirige Yolanda Flores. Aquellas semblanzas me dieron la idea para algún día escribir un libro que,finalmente se ha hecho realidad.
Catorce mujeres,catorce películas todas "Con nombre de mujer". Catorce historias que han trascendido la pantalla y cuyos personajes femeninos han tenido una enorme repercusión mediática.
Decir "Laura","Gilda", "Rebeca", "Sabrina", "Jezabel", "Cleopatra" ...es evocar un rostro, una mirada,una palabra, un silencio o una canción.
Las páginas de este libro son un reconocimiento a todas las actrices que interpretaron las películas que describo. Hay semblanzas de cada una, características de sus respectivas carreras, las particularidades del rodaje que protagonizaron o la moda que trasmitieron.
Sus opiniones y las de las personas que las conocieron junto a una amplia selección de fotografías y varias ilustraciones elaboradas expresamente para este libro.

Son catorce mujeres, catorce actrices y un epílogo dedicado a Marilyn Monroe  porque encontré "Mi semana con Marilyn" esa que soñaron los hombres de su generación.

"Con nombre de mujer", publicado por Arkadin y con ilustraciones de Rocío Moyano, sale a la calle la próxima semana

MUJERES EN LA PANTALLA

 

MUJERES EN LA PANTALLA

 

 

"Matria": Espléndida María Vázquez

Una vez más distribuidoras y exhibidores atacan de nuevo . Es decir, llegan a las pantallas tantos estrenos que es materialmente imposible estar al tanto de todos ellos.  Y lo peor es que muchas de las películas que llegan a las salas están, apenas, una semana en cartelera. Observando la docena de títulos que renuevan esta semana la cartelera en las grandes ciudades porque, a las pequeñas no llegan tantas películas, veo una mayoría de cintas francesas que cada son una alternativa cada vez más seria al cine de Hollywood de donde procede una cuarta entrega de “John Wick” un asesino a sueldo encarnado por Keanu Reeves. Acción y protagonista macho alfa. Poca originalidad.

Si, en cambio hay propuestas interesantes en otras películas todas ellas protagonizadas por actrices, personajes muy versátiles que ahondan en cuatro tipos diferentes de mujeres, en cuatro historias muy diferenciadas entre sí.

La gallega María Vázquez ganó el premio de interpretación femenina en el festival de   Málaga,  por su papel en “Matria”. Es Ramona una trabajadora precaria en un pueblo de la provincia de Pontevedra. Su intensidad nos mete de lleno en la vida de esta mujer, de unos cuarenta años que, tan pronto trabaja en la limpieza de una fábrica, como ayuda en el puerto con el pescado; se ocupa de todo lo referente a la casa y busca huecos para visitar a su hija en una localidad cercana y animarla a que estudie. Ramona hace todo por los demás, con absoluta dignidad, dispuesta que, a pesar de la precariedad, nadie abuse laboralmente de ella. Cine social a la española en la línea de Ken Loach o los hermanos Dardenne en que resalta la enorme interpretación de María Vázquez que, no tengo duda, será una firme candidata al Goya del próximo año.

Las otras tres películas provienen de Francia, con tres mujeres y tres historias muy diferentes. “Retorno a Seúl” tiene coproducción con Corea del Sur y Camboya. La debutante Ji-min Park es una chica de veinticinco años, adoptada por un matrimonio francés que, llegada a esa edad, decide volver a su país de origen para conocer sus raíces y buscar a sus padres biológicos. Un relato que abarca ocho años y en el que asistimos a la transformación de la joven protagonista.

En “Crónica de un amor efímero”, Sandrine Kiberlain es una mujer que vive con su hija de corta edad y que utiliza aplicaciones como “Tinder”, para tener relaciones sexuales. Una mujer madura, independiente que decide su propia forma de vida y que en esos encuentros conoce un hombre con el que congenia más de lo que podía esperar. Si buscamos alguna influencia en esta cinta no estaríamos muy lejos del cine de Woody Allen o incluso de Eric Rohmer.

La cuarta mujer, la cuarta actriz de esta semana es Line Renaud quién encarna a una mujer de más de noventa años que tiene que dejar su casa para trasladarse a una residencia. Para llevarlo a cabo  contrata  un taxista que, pasa por un mal momento económico. El viaje entre la localidad de Armentiéres y París se convierte en un paseo en que ambos se sinceran y en que ella recuerda, en una serie de flash-back, los lugares que marcaron su juventud. Una película en la línea de “Paseando a Miss Daisy” o incluso “The green book” en que una mujer sabe que, de alguna forma, está emprendiendo su último viaje.

Cuatro personajes femeninos fuertes y muy diferentes que se adueñan de las pantallas. El protagonismo en el cine tiene cada vez más, nombre de mujer. (PUBLICADO en LA VOZ.27-3-23)

 

 

 

SE ESTRENA "EN TRÁNSITO",una mirada a los refugiados de ayer y hoy,coincidiendo con el Festival de Cine Alemán que se celebra en Madrid.En SALA OSCURA 15-6-2018

Christian Petzold durante la presentación de "En tránsito"

Este domingo se clausura la vigésima edición del festival de cine alemán que durante seis días ha congregado en Madrid a un buen numero de cineastas alemanes que han venido a presentar  algunas de las películas recientes de su país que, durante el año, llegan con cuentagotas a nuestras salas comerciales.

Durante casi una semana se han podido seguir las últimas tendencias  del cine alemán que sigue revisando la historia reciente y analiza acontecimientos sociales afectan a la sociedad de nuestros días.

"La revolución silenciosa" examina las consecuencias que tuvo la revolución húngara en 1956 y la influencia que tuvo en un grupo de estudiantes de la extinta RDA. Otro título destacado es "El capitán" que indaga en la psicología de los soldados alemanes en el ocaso de la II Guerra Mundial

Cine de hoy  y algunas historias de siempre como puede ser el miniciclo de cine alemán de terror y la proyección de documentales y numerosos cortometrajes.

Casi una semana de un cine imprescindible  que se inauguró el martes con "En tránsito", la última película de Chritian Petzgold, filme abre también nuestros estrenos de la semana

DE ESTRENO

EN TRÁNSITO (Alemania, Francia. 2018,101') DIR: Christian Petzold. DRAMA

Christian Petzold, conocido en España sobre todo por su película "Bárbara"(2012) construye ahora "En tránsito" una historia de refugiados, de personas que deben huir de quienes les persiguen y tratan de expulsarlos o detenerlos.

Aunque la referencia es la II Guerra Mundial, la acción se sitúa en nuestros días  y nos plantea, de alguna manera, si los tiempos han cambiado o si la historia se repite continuamente.

Petzold ha adaptado libremente la novela de Anna Segher en la que se siguen las vicisitudes de un refugiado alemán que huye de la Francia ocupada por los nazis, intentando embarcarse desde Marsella rumbo a América, para , como digo, situarse en nuestros días buscando el paralelismo entre lo que ocurrió en los años cuarenta del siglo pasado y lo que vivimos actualmente.

"En tránsito", es una historia de supervivientes  comenzando por el propio protagonista, Georg, Franz Rogowski, un actor con cierto parecido con Joaquin Phoenix. Georg suplanta la identidad de un escritor que se ha suicidado para conseguir el visado que le permita huir a México pero en Marsella sabe que la ex-mujer de este, Marie (Paula Beer), quiere  encontrarlo para irse con él.  En esta historia de supervivientes, como en la "Casablanca" de Michael Curtiz, hay mucho de melodrama y la posibilidad de dejar todo por amor.

El director alemán centra su historia en el personaje protagonista pero como contó en Madrid durante la rueda de prensa de presentación del filme, quiere que todos los personajes secundarios tengan sus propias historias que contar. La magrebí sordomuda y su hijo, un niño triste que golpea el balón; el médico que duda entre el amor y  embarcarse a América; la mujer que cuida los perros de una pareja para poder viajar; el director que sueña con dirigir una orquesta al otro lado del charco...

Una historia intensa y bella a la que añade una voz en off que, de alguna manera, actúa como conexión entre la actualidad y el recuerdo, el tiempo pasado.

RECOMENDABLE

EL REPOSTERO DE BERLÍN (Israel, Alemania. 2017.104') Dtor: Ofir Raul Graizer. DRAMA

Coincidiendo con este festival de cine alemán hay más títulos provenientes de este país que llegan a nuestras salas. "El repostero de Berlín" opera prima de Graizerm con tintes autobiográficos, narra como la vida de un pastelero alemán  Thomas (Tim Kalkhof) cambia repentinamente cuando no vuelve a tener noticias de su amante, un hombre casado con un hijo que vive en Jerusalén.

Thomas  decide trasladarse a Israel para conocer de cerca a la familia de su amante, y aparentando ser otra persona comienza a trabajar con Anat (Sarah Adler)  en la pequeña cafetería que esta regenta.

Thomas trata la masa para las tartas y pasteles con la misma sensualidad con la que ama. Sus dulces aumentan la clientela de la cafetería y al mismo tiempo comienza a involucrarse de forma más personal en la vida de Anat.

"El repostero de Berlín" es una película sobre la capacidad de amar, la búsqueda de respuestas, y seguramente, la justificación de la mentira. Un filme, sin embargo,  que no duda en cuestionar el tradicionalismo de algunos  judíos y el peso de la religión. Pero, por encima de todo, "El pastelero de Berlín", es  una historia de amor o más de una  historia de amor. Un drama suave  y como dije antes, profundamente sensual.

INTERESANTE

WESTERN(Alemania,Bulgaria,Austria.2017.119') Dtora: Valeska Grisebach. DRAMA

Más cine con sello alemán. "Western" entremezcla el género que da nombre a la película con el cine social. La directora Valeska Grisebach considera que la estructura del "western" responde a cánones actuales porque el exterminio de los más débiles como lo eran los indios; el colonialismo o la ley del más fuerte siguen vigentes. Algo que no hemos visto hace mucho con otra revisión del "western", "Sweet country", que nos llegó de Australia, aunque con planteamientos diferentes a "Western"

En este notable filme los protagonistas son un grupo de obreros alemanes  contratados para trabajar en un pueblo de Bulgaria. Esos obreros alemanes se descubren enfrentados  a los habitantes de la región que sienten su presencia como una suerte de colonialismo. Valezka Grisebach ahonda en la búsqueda de la convivencia, en un espacio de reflexión que abra puertas al entendimiento.

"Western" tiene su propio héroe solitario, salones de juego o jóvenes enamoradizas...Un planteamiento del género clásico que, sin embargo, tiene mucho de hoy  y  de la situación socioeconómica, en este caso, de los ciudadanos europeos.

RECOMENDABLE

LOS 50 SON LOS NUEVOS 30 (FRancia.2017.95') Dtora: Valérie Lemercier COMEDIA.

No es la primera película ni será la última que plantee el regreso a casa de un hombre o mujer madura cuando se produce una ruptura en la pareja. El referente más claro que tenemos en este filme es "Vuelta a casa de mi madre", o aun más recientemente aunque no en el terreno de la comedia ,"Amante por un día", de Philippe Garrel.

El planteamiento es sencillo: Marie-Francine (la propia directora Válerie Lemercier) tras abandonar a su marido que ha comenzado una relación con una jovencita vuelva a instalarse en casa de sus padres. No encuentra trabajo , ha cumplido cincuenta años y está profundamente deprimida. Con la ayuda de sus padres pone una tienda de cigarrillos electrónicos y en el restaurante vecino conoce a un cocinero vitalista y alegre, a pesar de que vive una situación similar a la suya.

Nada excepcional, ninguna sorpresa, situaciones previsibles y buenos actores de reparto

ENTRETENIDA SIN MÁS

 NO HE VISTO

NO DORMIRÁS  (España.Argentina.Uruguay.2018.106') DIR: Gustavo Hernández. TERROR

Una compañía teatral lleva a cabo un proyecto de la directora (Belén Rueda) que busca mantener a los actores varios días sin dormir y después reunirlos en un psiquiátrico abandonado  para que  trasladen sus experiencias  a una futura obra. Dirige el uruguayo Gustavo Hernández y en el reparto también figuran Natalia de Molina y la directora Eva de Dominici

ADEMÁS:

"QUÉ GUAPA SOY"  una comedia  romántica norteamericana (110') protagonizada por Amy Schumer en que una chica no está contenta ni con su trabajo ni con su cuerpo, hasta que un día cree verse la mujer más irresistible y atractiva del mundo.

y para terminar COLMILLO BLANCO, versión animada de la novela de Jack London ambientada en Canadá y con producción francesa.

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

"EL ORDEN DIVINO", una película Suiza que nos lleva a los años setenta en que las mujeres suizas no podían votar ni trabajar fuera de casa, si no recibían permiso de sus maridos.

https://www.youtube.com/watch?v=m91K9wplw5E

MARÍA LEJÁRRAGA, OTRA ESCRITORA OLVIDADA

 

 

Las mujeres siempre estuvieron relegadas en el mundo cultural y durante muchos años no firmaron con sus auténticos nombres obras literarias, musicales o artísticas. María Lejárraga, una de nuestras más profusas escritoras, permanentemente olvidada, se propuso no firmar nunca con su auténtico nombre cuando recibió criticas de todos lados, incluida su propia familia ,por la publicación de un libro de cuentos para niños, extendiendo su condición de maestra. A finales del XIX, principios del XX, las mujeres tenían que continuar siendo invisibles y muy en particular cuando se trataba de cuestiones culturales.

Lo cuenta la realizada Laura Hojman en el documental ficcionado “A las mujeres de España. María Lejárraga” que describe minuciosamente la vida de la escritora y pionera del feminismo en España, nacida en San Millán de la Cogolla, en la Rioja, en 1974 y fallecida noventa y nueve años después en Buenos Aires.

Hojman, quien dirigió con anterioridad, “Antonio Machado, los días azules”, pone el acento en la generosidad de Lejárraga quién firmo sus obras bajo el nombre de su marido Gregorio Martínez Sierra, que fue un personaje enormemente conocido y cuyas obras le llevaron a Hollywood donde firmó numerosos guiones, cuando realmente era su mujer quién los escribía.

En el documental se pone énfasis en que era una situación consentida , que María Lejárraga estaba de acuerdo en esa sociedad que formaba con su marido , considerado un gran gestor cultural y un buen director de escena pero que no escribió ni una sola línea de los libros, obras teatrales o guiones cinematográficos que se le atribuyeron a él. Y no hablamos de cualquier cosa porque “Canción de cuna”, tuvo hasta cinco versiones cinematográficas o los libretos de “Noches en los jardines de España” o “El amor brujo”, de Manuel Falla también deberían haber llevado la firma de María Lejárraga.

En el documental se pone especial énfasis en la amistad que mantuvo con Juan Ramón Jiménez o los músicos Joaquín Turina y Manuel de Falla. Cuenta que el compositor gaditano algo celoso del buen trato con Turina le preguntó si prefería su música a la de él, a lo que Lejárraga, siempre ingeniosa, con un gran sentido del humor y simpatía, le contestó: “Su música es inquietante la de Turina aquietante , las dos me acompañan por igual”.

 

Tras su separación de Gregorio Martínez Sierra en 1922, se empeñó en apartar a las mujeres de los valores tradicionales que las mantenían ignorante y dependientes. Creía que la educación era la manera de que las mujeres tomasen conciencia de su condición y del papel que debían jugar en la sociedad. Colaboró activamente con la República, donde llegó a ser diputada por el Partido Socialista y abandonó su producción literaria hasta el exilio donde ya firmaba con su auténtico nombre.

En el documental se recogen opiniones de diversas escritoras como Rosa Montero o Vanessa Monfort y la actriz Cristina Domínguez interpreta a María Lejárraga de quien también se dice que en los años cincuenta envió a Disney su cuento “Merlín y Viviana” que contaba la historia de un perro que se enamoraba de una gata. A los dos meses Disney se lo devolvió y cuatro años después, en 1955 estrenaron “La dama y el vagabundo”, en que el único cambio fue sustituir a la gata por una perra elegante. Tampoco los derechos de autor recayeron en ella a pesar de que había un documento firmado con Gregorio Martínez Sierra en que se declaraba que las obras eran compartidas y había infinidad de cartas en que se confirmaba que las novelas eran obra de María. El documental puede ayudar a reivindicar su nombre y quizá los honores que no tuvo en vida reconociendo que los premios que obtuvo su marido, realmente, le pertenecían a ella. Algo así, como una película que vimos hace tres o cuatro años, “La buena esposa”, con una enorme Glenn Close quien había escrito todas las novelas de su marido, galardonado con el premio Nobel. Aquello era una ficción ¿pero cuanta verdad hay escondida? ¿Cuántas mujeres quedaron en el anonimato de la creación por la sociedad paternalista que ha dominado la historia?

PUBLICADO EN LA VOZ ( 25-4-22)

 

 

 

PROFUSIÓN DE TÍTULOS esta semana que nos llevan desde el documental sobre Psicosis a historias tan literarias como "LA PLAYA DE CHESIL", u otra playa más española llamada "FORMENTERA LADY". Todo SALA OSCURA.29-6-18

Este miércoles, como ya he contado en este mismo blog, presenté mi libro "Con nombre de mujer" y una de las películas que aparecen en sus páginas, BARBARELLA, casualmente cumple 50 años de su estreno. No es, una buena película, pero si posiblemente, la primera que incorpora de protagonista a una heroína femenina nacida del comic, en este caso del creado por Jean-Claude Forest. Jane Fonda  interpretó aquel personaje tan sensual dirigida por su marido de entonces, Roger Vadim...No es precisamente el mejor director del cine francés pero si ayudó a catapultar a la fama a actrices como Brigitte Bardot y Catherine Deneuve. Jane Fonda ya venía precedida de fama cuando aceptó interpretar el papel de esa heroína galáctica muy kirsch y  próxima al movimiento hippie.

Las feministas tacharon la película de machista ya que consideraban que utilizaba a la mujer como objeto sexual mientras los defensores del filme argüían que era la primera vez que una mujer era la heroína de una historia de estas características. Jane, rebelde por aquellos años, se atrevió con un papel que la convirtió en una sex-symbol  por el desparpajo sexual que trasmitía en la película, los vestidos metálicos de Paco Rabanne  y ese streep-teese al inicio de la película en que aparecía totalmente desnuda, tapada tan solo, por los títulos de crédito.

Un buen inicio que hubiese hecho del filme un gran cortometraje, pero el largo "Barbarella" dejó mucho que desear en manos de Roger Vadim

DE ESTRENO

78/52 LA ESCENA QUE CAMBIÓ EL CINE (EEUU.2017.91') DIR: Alexandre O. Philippe. DOCUMENTAL

Que conste que lo he pasado muy bien, que he asistido a una clase de cine amena y nada pedante. Solo una pega: hay momentos en que ofrece demasiados datos y la transición entre un tema y otro resulta demasiado rápida...Las explicaciones te avasallan.

Hitchcok  es  un apellido al que no escapa ningún espectador y más cuando se habla de

"Psicosis", y en especial de la mítica secuencia de la ducha.

Con opiniones de alguno de los admiradores de la película como Guillermo del Toro, Peter Bogdanovich o Eli Roth, el filme desgrana cada uno de los elementos de la secuencia en que Marion (Janet Leight), la protagonista, muere asesinada en la ducha. Secuencia en que tiene tanta importancia la música y el sonido como la propia imagen.

Hitchcok quién declaró que "Psicosis era una broma y que descubrió aterrado que la gente se lo tomaba en serio" convirtió a esta película en un icono del cine de suspense y terror que fue seguido por cineastas italianos como Mario Bava o Dario Argento  y que después tuvo influencia en directores norteamericanos como John Carpenter o Brian de Palma e incluso en Martin Scorsese en una de las secuencias más  definitivas de "Toro salvaje".

RECOMENDABLE, aunque con esos defectos que aduje al principio.

La playa de Chesil ( Gran Bretaña.2017.110')  DIR :Dominic Cooke. DRAMA

Leí hace algún tiempo la novela del mismo nombre("Chesil Beach") de Ian McEwan en que se sustenta esta película que no presenta grandes sorpresas respecto al texto original.

Una historia de amor en los años 60  entre los de arriba y los de abajo,. Chica adinerada (Saoirse Ronan) y chico (Billy Howle) que se busca la vida...Noviazgo tradicional, tradicional. Apenas unos besos. Noche de bodas frustrada. Ruptura y la vida fluye...  McEwan  no da segundas oportunidades. Sus personajes deberían saber que pueden cometer un  error pero que no les van a permitir rectificar.

Los protagonistas se nos muestran virginales e inexpertos...Desesperan por su candidez pero no pueden ayudarse a si mismos porque no saben nada de la vida ni de sus cuerpos. Seguro que resulta sorprendente para las nuevas generaciones. Más convincente Saoirse Ronan que su partenaire.

CORRECTA. Sin ninguna sorpresa

FORMENTERA LADY (España.2018.85').DIR: Pau Durá. COMEDIA

Pepe Sacristán es "Formentera lady". El veterano actor es el último hippie de la isla, un lugar que hace muchos años que no deja atrás, Vive solo, sin electricidad y sin ninguna comodidad, pero es feliz a su manera, tocando de vez en cuando en un garito o fumando porros con un amigo. En cierto modo, el personaje me recuerda a Lucky, interpretado Harry Dean Stanton y que hemos visto hace unas semanas en nuestras salas.

Tiene lo que necesita y de forma egoísta no quiere saber nada de nadie, ni incluso de su propia hija (Nora Navas) que aparece  con su nieto para que  se ocupe de él porque ella, se supone, ha encontrado trabajo y no puede llevarselo.

El actor Pau Durá debuta en la dirección con un filme directo y emotivo que nos llega con facilidad y que alterna momentos dramáticos con  toques de humor en esa relación del personaje protagonista con su nieto y el entorno en el que lleva decadas asentado.

Mayúsculo el personaje de don José Sacristán.

Un filme bien narrado y que se deja ver bien  RECOMENDABLE

CASI 40(España.2018.87') DIR: David Trueba. COMEDIA

David Trueba vuelve a reunir dos décadas después a los protagonistas de "La Buena vida"  Lucía Jiménez y  Fernando Ramallo en esta road movie de música, libros y nostalgia.

Es un reencuentro entre dos viejos amigos, que se amaron en su juventud, y que ahora comparten una gira por librerías de la España profunda, en que ella vuelve a cantar las canciones que le hicieron famosa antes de su retirada y él , todavía buscando su camino,  es el promotor que la acompañó en su éxitos.

Ahora que se acercan los cuarenta los dos comparten diálogos más que la puesta en escena  y seguro que muchos se reconocerán en esta historia intimista y  de dos personajes que compartieron un pasado. La fuerza está en esos diálogos y en esa interrelación de amistad para intentar adaptarse a los nuevos tiempos y a los cambios frenéticos de nuestra época. Que ha desaparecido respecto a hace 20 años se preguntan los protagonistas: las cabinas telefónicas, las maquinas de escribir, los casettes, los vhs y así, hasta una veintena de objetos muchos de ellos completamente efímeros.

RECOMENDABLE

OH! MAMMY BLUE (España.Venezuela.Alemania.2018.95') DIR: Antonio Heras. COMEDIA

Carmen Maura, como Sacristán en "Formentera lady", es protagonista total de esta comedia de tintes rockeros y cuyo título responde a uno de los grandes éxitos de los setenta interpretado por un grupo llamado "Pop Tops". . . Junto a Maura un puñado de excelentes secundarios como Ramón Barea, María José Alfonso ,María Pujalte o Itziar Aizpuru  que componen el núcleo duro de un grupo de ancianos que se oponen a la disciplina espartana de la residencia "El retiro", con una directora(María Pujalte) que prohibe cualquier "exceso" y es capaz de castigar a los mayores con no ver la televisión. Carmen Maura (Laurie Amnesia) fue una estrella del rock y una mujer muy activa que organiza clases de yoga o trata de enseñar a cantar a los mayores. Tampoco renuncia a los porros y al alcohol que comparte con sus amigas no aceptando las normas de la residencia. La llegada de Juan(Ramón Barea), un fan de Laurie, va a cambiar las cosas, porque este la anima a que vuelva a cantar rock  y marcharse de gira ,dejando atrás la residencia. Laurie, encuentra el apoyo de su nieto que deja  entender que asu abuelo pudo ser Jimmy Hendrick.

Una comedia sin sorpresas y  seguro que ENTRETENIDA para muchos espectadores       

NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA (Francia.2017.114') DIR: Albert Dupontel. COMEDIA DRAMÁTICA /THRILLER.

LA COMENTÉ  LA SEMANA PASADA  (22-6-18)  UNA MUY BUENA PELÍCULA

NO HE VISTO

Entre los estrenos que no he visto esta semana SICARIO.EL DÍA DEL SOLDADO (EEUU.122')  un thriller  del italiano Stefano Sollima que es una secuela de la que dirigió Denis Villeneuve y que nos lleva a la frontera de México con Estados Unidos en un retrato de gente para los que la vida no vale nada. Filme de acción , de entretenimiento, violento  en el que volvemos a ver como protagonistas a Benicio del Toro y Josh Brolin.

Más violencia con la chilena LOS PERROS (94') en que su realizadora Marcela Said aborda la impunidad de los crímenes de la dictadura pinochetista y la complicidad de la clase más acomodada y

un último apunte, la película francesa A LA DERIVA(96') dirigida por Baltasar Karmakur en que una pareja que se prometía un viaje idílico en un velero, se encuentra con un huracán de fuerza cuatro...

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"WHITNEY ", un documental que ahonda en la vida y en la música de la mítica cantante Whitney Huston

https://www.youtube.com/watch?v=5G_hgaS8mVk

EMMA SUÁREZ TIENE"NOMBRE DE MUJER"

"Con nombre de mujer", mi acercamiento a varias actrices protagonistas de películas que ocupan un lugar en nuestra memoria,podéis encontrarlo en librerías como OCHO Y MEDIO o solicitarlo a Arkadin Ediciones:

admin@arkadinediciones.es  

O

www.arkadinediciones.es

Estas son tres de las quince ilustraciones originales que aparecen en el libro, todas, junto a la portada, realizadas por mi hija Rocío.

Ya he contado en algunas entrevistas que la idea de este libro surgió a raíz de las semblanzas de actrices que realicé para el programa DE PELÍCULA, de Radio Nacional de España que dirige Yolanda Flores. Me han preguntado por qué no incluía actrices españolas y pensé que no encajaban bien en mi planteamiento de este libro, aunque si tengo en la lista a excelentes actrices que han protagonizado personajes CON NOMBRE DE MUJER y sin ir más lejos EMMA SUÁREZ en la "JULIETA" de Pedro Almodóvar.
Una actriz a la que admiro desde que la vi siendo, casi niña, en "Memorias de Leticia Valle",dentro del festival de cine Iberoamericano de Huelva y a la que he tenido ocasión de entrevistar en diversas ocasiones.

Ganó el Goya por JULIETA,uno de los muchos premios que obtuvo

Una década antes de que Emma protagonizara "JULIETA", hice esta semblanza de la actriz madrileña en DE PELÍCULA. Esta es la grabación original


ENLACE AUDIO EMMA SUAREZ

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SALA OSCURA ,15-04-16 (Mostra de Lleida, Reina Cristina,Cantinflas, El heróe de Berlín, Mi amor,Redención...)

Viajo a Lleida donde se celebra la vigésimo segunda Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, festival al que he acudido regularmente, aunque sea un par de días , para asistir a alguna de las sesiones y ver a los amigos que conozco desde la segunda edición. Entre ellos está su director, Juan Ferrer, que se mantiene al frente de la Mostra desde sus inicios. Seguramente es el director de festivales que lleva más tiempo en el cargo y quién, por supuesto, está más al tanto de lo que concierne al cine latinoamericano , del que ha sido testigo y parte de su evolución durante más de veinte años.

Estuve haciendo programas de Radio Exterior de España en muchas ocasiones. En Lleida compartí mesa y mantel con algunos de los grandes como Adolfo Aristarain, Federico Luppi, el ya desaparecido Eduardo Mignona, Mirta Ibarra, Luis Puenzo, Marcelo Pyñeiro, Pedro Armendáriz J. R., Fernando Trueba. Juan Antonio Bardem,  Héctor Alterio, Mercedes Sampietro  o el también desaparecido escritor chileno Roberto Bolaño. Este año recibió el homenaje Carmen Machi

Con José Sacristán coincidí en 2006 en la presentación de mi anterior libro, "La memoria escondida". Diez años después llegó con un nuevo libro bajo el brazo "La piel quemada" en que insisto en la relación del cine con la emigración y cuyo título es un abierto homenaje a Josep María Forn director de la película que lleva el mismo nombre  y al que también conocí personalmente, por primera vez, hace siete u ocho años en Lleida. Voy de cine , o sea a ver  películas y de momento os traigo alguno de los estrenos de esta semana.

DE ESTRENO:

 REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY ( Finlandia, Canadá, Alemania, Francia, Suecia. 2015.106'. Dir: Mika Kaurismaki. HISTÓRICA

Estuve este miércoles en el pase de la película porque después había rueda de prensa con el director Mika Kaurismaki (" Nubes pasajeras", "Le Havre") y la actriz protagonista Malin Buska. Lo primero que hay que dejar claro es que "La reina Cristina" no es un remake de la mítica película interpretada por Greta Garbo y dirigida por Robert Mamoulian. Aquello fue un entretenimiento con "la divina", en su esplendor cinematográfico. La película de Kaurismaki es el resultado de una profunda investigación histórica para acercarnos a un personaje fascinante y que rompió moldes en el papel de la mujer en una época, el siglo XVII, en que se cuestionaban todas sus opiniones.

Kaurismake pone el  acento en  la relación que vivieron la Reina y la condesa Ebbe, una historia de pasión que escandalizó a la corte que buscaba que la reina se casara para tener un heredero. Las intrigas hicieron que Ebbe se casara con su antiguo prometido y Cristina, con tan solo 28 años renunciase a la corona y se marchase  a Roma ,donde se convirtió  al catolicismo . Allí residió hasta su muerte a los 63 años desarrollando una importante labor en el campo de las artes porque fue una reina que tenía auténtica pasión por la cultura y el conocimiento.

Junto a la relación de Cristina con Ebbe, el director finlandés incide en la amistad con el pensador francés Rene Descartes y en las guerras y enfrentamientos por cuestiones de religión.

Para Kaurismaki su película refleja una época que podía extrapolarse a la actualidad porque hay cuestiones como las diferencias religiosas que continúan en pleno siglo XXI y tampoco la mujer, en muchas sociedades, ha conseguido liberrse del yugo que ejerce el patriarcado.

Un reparto multinacional  encabezado por la actriz sueca Malin Buska como Cristina, la canadiense Sarah Gadon como la condesa Ebbe  o el actor sueco Michael Nyqvist, como el canciller Axel. Todos ellos muy convincentes en sus respectivos papeles. Una película de época para un director muy cercano a los problemas de nuestro tiempo pero que no deja de tener su sello reivindicativo buscando que el espectador sea consciente de la que acontecía pero también de como esos problemas no están tan lejos del tiempo que vivimos.

RECOMENDABLE PARA QUIENES  QUIERAN CONOCER UNA REINA CRISTINA MUY DIFERENTE A LA INTERPRETADA  POR GRETA GARBO

EL HÉROE DE BERLÍN (Alemania/Canadá, 2016,154') DIR: Stephen Hopkins. BIOPIC

Jesse Owens fue un atleta estadounidense que consiguió ganar cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 cuando el nazismo se había apropiado de la sociedad alemana y preparaba su maquinaria para la II Guerra Mundial.

La película de Stephen Hopkins incide en la personalidad de Owens, un atleta de raza negra que primero hubo de enfrentarse al racismo en su propio país  y posteriormente fue capaz de derrotar a la supremacía de la raza aria que propugnaban el nazismo. Narra su vida, su esfuerzo, su éxito y como la sociedad norteamericana, tras su triunfo, le olvidó por completo.

Una película correcta pero con una estructura más propia de un telefilme que reivindica la figura de Owens, rechaza cualquier tipo de racismo y recuerda la corrupción en la que estuvieron inmersos miembros del comité olímpico de Estados Unidos, encabezado por su presidente Avery Brundage. El actor canadiense  Stephan James encarna convincentemente a Owens en un reparto en el que también figuran los veteranos Jeremy Irons o Wiliam Hurt. Carice van Houten encarna a la mítica cineasta alemana Leni Riefenstahl.

RECOMENDABLE PARA LOS AMANTES DEL DEPORTE Y EN PARTICULAR EL ATLETISMO

CANTINFLAS ( México, 2014,98') DIR: Sebastián del Amo. BIOPIC

Oscar Jaenada es Cantinflas como hace unos años fue Camarón, interpretación que le valió el Goya a mejor actor. Jaenada se ha metido de lleno en el papel del cómico mexicano, posiblemente la mayor estrella masculina internacional que ha dado este país. "Cantinflas" gozó de enorme popularidad en todo el mundo y el mismísimo Chaplin  lo consideró el mejor de todos. Su talento cuajó en el pueblo llano del que él mismo procedía.

Con el paso de los años se hizo supermillonario y quienes trabajaron con él comentaron la tiranía que ejercía y la  poca sintonía que había con el actor. El director Sebastián del Amo narra los difíciles comienzos de Mario Moreno(Cantinflas) trabajando  en espectáculos marginales, boxeando o toreando y como conoce a la que sería su mujer (Ilse Salas) durante toda su vida, aunque también quedan definidas las diferencias que hubo entre ambos.

El director hace que la película recuerde el viejo Hollywood y los esfuerzos de Mike (Michael Imperioli) para contratarle en "La vuelta al  mundo en 80 días", película que finalmente hizo y por la que consiguió el globo de oro  al mejor actor.

RECOMENDABLE PARA QUIENES QUIERAN CONOCER ALGO MÁS DE ESTE ACTOR Y EMPRESARIO QUE INTERVINO EN MAS DE CUARENTA PELÍCULAS.

REDENCIÓN: LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q.(Alemania,Dinamarca,2016.95'. DIR: H.P. Molland. THRILLER

Ya casi podemos calificarla de una serie o de una prolongación del éxito de la novela negra nórdica. Es la tercera película basada en la narrativa del escritor danés Jussi Adler-Olsen y con los mismos protagonistas el inspector Carl Morck ( Nikolaj Lie Kaas) y su ayudante Assad (Fares Fares).

Al departamento que dirigen , especializado en esclarecer casos archivados, les llega información de que aparecido una botella en cuyo interior hay un mensaje escrito con sangre.  La botella fue arrojada al mar ocho años antes y con las pequeñas pistas que encuentran en su interior se dirigen a la localidad desde donde debió ser enviada- Allí se topan con un grupo de fanáticos religiosos incapaces de denunciar la desaparición de sus propios hijos.

ENTRETENIDA, PARA PASAR EL RATO.

MI AMOR ( Francia, 2015,128') Dtora: Maiwenn. DRAMA

Pasión y mentira son los dos vocablos que definen mejor a esta película dirigida por Maiwenn, ex esposa de Luc Besson con el que se casó cuando tan solo tenía 16 años y él 31.

Emmanuelle Bercot ( Toni) ganó la palma de oro de interpretación femenina en el último festival de Cannes.

Toni es una mujer que se siente completamente atraída por Giorgio (Vincent Casell). Inician una relación que acaba en boda. Giorgio le anima a que se quede embarazada y cuando sucede se va alejando de ella.

Mantiene relaciones con muchas mujeres, incluso recurre a su antigua novia. Toni perdona una tras otras sus infidelidades y su aparente indiferencia.

Concebida como un largo flash back , Mi amor habla de la pasión y de hasta cuándo puede aguantar una persona cuando su pareja actúa de forma inmadura e irresponsable.  Giorgio le dice una frase que define nítidamente su relación: "Me dejas por las mismas razones por las que me has querido".

En esa aparente contradicción se sitúa la historia que nos trasmite  Maiween. Amemos, apasionémonos  pero  seamos capaces  de saber cuando esa relación,por muy duro que sea, toma caminos diferentes.

RECOMENDABLE PARA QUIENES AMAN Y SABEN QUE NO SIEMPRE SERÁ IGUAL

NO HE VISTO:

El secreto de una obsesión (USA, 2015, 111'.Billi Ray. THRILLER) que es un remake de la exitosa película de Juan José Campanella, "El secreto de sus ojos" ; " Víctor Frankenstein"(2015,109') , el norteamericano Paul  McGuigan dirige  esta nueva versión del mítico personaje creado por Mary Shelley;  "El Incendio"(2015,109'), película argentina  sobre las relaciones de pareja del debutante Juan Schnitman ;" The Lady in the van"(2015,104'), Maggie Smith es  el centro de esta comedia dramática dirigida por el británico Nicholas Hytner  o "El libro de la selva" en la que Disney recupera uno de sus clásicos de animación, para utilizar personajes reales en esta nueva versión de la novela de Rudyard Kipling.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Trumbo, biopic de uno de los mejores guionistas de la época dorada de Hollywood ,PERSEGUIDO POR SUS IDEAS  DESDE  EL GOBIERNO NORTEAMERICANO