HOURIA : Mujeres que buscan libertad en una sociedad opresiva

 

HOURIA (104’)

DTORA: Mounia Meddour

INT.: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Salim Kissari, Hilda Amira Douaouda, Marwan Zeghbib

 

Houria es el nombre la protagonista que se traduce como libertad, y esa palabra impregna toda la película de la directora franco argelina Mounia Meddour quién en 2019 obtuvo un gran éxito con su opera prima, “Papicha, sueño de libertad”.

Houria, es la historia de una mujer , estupenda Lyna Khoudri, que encuentra en las apuestas ilegales la única manera de conseguir dinero para llevar adelante sus sueños: comprarse un coche y sobre todo, poder acceder a una escuela profesional de danza.

Si en Papicha, sueño de libertad la directora se adentraba en el mundo vinculado al diseño de moda, en un entorno opresivo,  en su segunda película mantiene cierta continuidad temática ya que profundiza en la sociedad argelina con un grupo de mujeres fuertes y decididas que se enfrentan a diario a cuestiones sociales, culturales o económicas que limitan sus deseos de emancipación y libertad

 Houria, la protagonista,  entiende La danza como una válvula de escape y al mismo tiempo como un espacio de libertad. Un grupo de mujeres que danzan y alzan sus brazos al cielo para pedir que se las respete y que, como ocurre en la película, en una sociedad como la argelina, no se proteja al agresor y si a la víctima.

Por eso Houria no habla, porque está cansada de expresarse y chocar siempre con la burocracia y las actitudes machistas de las autoridades. Su silencio es otra manera de gritar frente a las injusticias y la situación que padecen las mujeres en países que no aceptan su libertad

RECOMENDABLE

RECORDANDO A AUDREY HEPBURN: EL MÁS PURO DE LOS DIAMANTES

 

Treinta años después de su muerte, Audrey Hepburn continua siendo un espejo donde mirarse. Una maravillosa actriz y una gran mujer que recordé en mi libro  "Con nombre de mujer"  que recogía una serie de películas con titulo femenino pero que, sobre todo intentaba ahondar en la trayectoria humana y artística de actrices y películas que tuvieron una enorme repercusión.

Desayuno selecto o con diamantes. A la protagonista no podemos imaginarla en un motel de carretera pidiendo una hamburguesa grasienta mientras bebe una jarra de cerveza. No la imaginamos con tipos duros de camisa a cuadros, goma de mascar y botas altas. No. Ella era una mujer frágil, una actriz con un rostro iluminado que bebía a pequeños sorbos, en un vaso largo y miraba entre inocente y pícara a su oponente masculino.

 

Por eso desayunaba en Tiffanys, con un Truman Capote escondido y supongo satisfecho con el resultado en pantalla de su novela. Hace ya tiempo que murió Audrey Hepburn, pero seguimos viendo cómo se asoma tímida, como escondida   y al instante llena cualquiera de los rincones de la pantalla. Bastaba su sola presencia para iluminar la sala oscura, aunque, como extra, comenzase vendiese cigarrillos sin pronunciar palabra en "Risa en el paraíso".

 

No hizo al principio más películas porque no le gustaban los guiones que le ofrecían. En todas en las que intervino era una mujer inteligente. Una mujer que daba carácter a su papel. No habrá muchas actrices que hayan cosechado éxitos tan importantes y tantas películas que estén en la mente de los buenos aficionados.

 

La joven aparentemente atolondrada de Desayuno con Diamantes fue princesa de Vacaciones en Roma y siguió ociosa en Dos en la carretera. Siempre frágil, siempre elegante, fue cenicienta en búsqueda de un príncipe azul llamado Humprey Bogart en Sabrina y corrió de la mano de otro galán maduro, Cary Grant en Charada. Deseamos la paz por encima de todo y nunca la guerra cuando fue heroína de Tolstoi y hasta nos enamoramos de una monja cuando nos contó su historia.

 

Fue reina de la comedia, pero también del thriller, del drama o del terror más inquietante cuando estuvo Sola en la Oscuridad, en que su fragilidad crecía más si cabe, con la ceguera del personaje que interpretó.

La princesa de Hollywood como la denominaba Frank Sinatra tampoco dijo no al musical y fue Gigi y sobre todo My Fair Lady, deliciosa, inocente y también seductora del hombre maduro.

Otro título que no olvido, Robin y Marian, ella y Sean Connery, dirigidos por Richard Lester. Fue su regreso y su adiós al cine al que había llegado sin hacer ruido con su delgadez y su lejanía de los sex-symbol de la época. Muy delgada, cuello de cisne, rostro anguloso y muy pocas arrugas. Por eso no fue extraño que fuese la protagonista de Una Cara con ángel.

 

No faltó el Oscar en su carrera" (Vacaciones en Roma"), pero un día decidió dejar para siempre el cine y retirarse a su granja suiza en la que pasó los últimos años de su vida practicando dos de sus grandes aficiones: la jardinería y la cocina. Solo dejaba su casa para ayudar a los niños más necesitados, como embajadora especial de UNICEF.

 

Ha pasado el tiempo, pero sus películas, siempre que tenemos ocasión de verlas nos traen su frescura, su sonrisa y su mirada. Por eso siempre nos acompañará en los desayunos con diamantes porque será uno de ellos y siempre, siempre que vayamos a Roma iremos a la boca de la verdad para recordar que Audrey nunca fue mentira.

EL INOCENTE : Nada es lo que parece. Comedia y thriller de la mano de Louis Garret

 

EL INOCENTE (99’)

DIR: Louis Garrel

INT.: Louis Garrel, Noémie Merlant, Roschdy Zem, Anouk Grinberg

El polifacético Louis Garrel   dirige, protagoniza y escribe el guion de El inocente junto a Tanguy Viel , un filme que entremezcla géneros como la comedia tradicional, la de enredo , el thriller e incluso la clásica película de robos.

Garrel,  se ha inspirado en la historia de su propia madre, la actriz y directora Brigitte Sy,  para comenzar la película con la boda de la madre del protagonista con un recluso, próximo a obtener la libertad condicional

Como en las cuatro películas que ha dirigido (El hombre fiel) Louis Garrel siempre las protagoniza con el nombre de Abel.  

El Abel de El Inocente es un hombre introvertido, apocado que se preocupa por su alocada madre que acumula sucesivos romances.  Abel es un experto en oceanografía que trabaja con su amiga Clémence en un acuario. Es la única compañía que tiene tras el accidente en que perdió la vida su mujer, aunque tenga que aguantar a Clémence (Noémie Merlant) contándole sus citas de Tinder.

Cuando su madre (Anouk Grinberg) se casa , Abel desde el primer momento cree que debe protegerla porque no confía en Michel (Roschdy Zem) que obtiene la libertad condicional. Cree que la floristería que abre su madre, con el dinero que le facilita Michel, es una tapadera para un futuro atraco.

Espiándolo torpemente, con la ayuda de Clémence, Abel va adentrándose en una compleja trama con continuos enredos y situaciones dispares. Nada es lo que parece o piensa mal que acertarás son dos refranes más que apropiados que van acordes con esta más que interesante película que nos invitará a pasar un buen rato. Recordad que Noémie Merlant, quien ha ganado el César como mejor actriz de reparto, fue la protagonista de Distrito 13 y que el filme ha obtenido el Cesar de mejor guion original.

RECOMENDABLE

 

MUJERES EN LA PANTALLA

 

MUJERES EN LA PANTALLA

 

 

"Matria": Espléndida María Vázquez

Una vez más distribuidoras y exhibidores atacan de nuevo . Es decir, llegan a las pantallas tantos estrenos que es materialmente imposible estar al tanto de todos ellos.  Y lo peor es que muchas de las películas que llegan a las salas están, apenas, una semana en cartelera. Observando la docena de títulos que renuevan esta semana la cartelera en las grandes ciudades porque, a las pequeñas no llegan tantas películas, veo una mayoría de cintas francesas que cada son una alternativa cada vez más seria al cine de Hollywood de donde procede una cuarta entrega de “John Wick” un asesino a sueldo encarnado por Keanu Reeves. Acción y protagonista macho alfa. Poca originalidad.

Si, en cambio hay propuestas interesantes en otras películas todas ellas protagonizadas por actrices, personajes muy versátiles que ahondan en cuatro tipos diferentes de mujeres, en cuatro historias muy diferenciadas entre sí.

La gallega María Vázquez ganó el premio de interpretación femenina en el festival de   Málaga,  por su papel en “Matria”. Es Ramona una trabajadora precaria en un pueblo de la provincia de Pontevedra. Su intensidad nos mete de lleno en la vida de esta mujer, de unos cuarenta años que, tan pronto trabaja en la limpieza de una fábrica, como ayuda en el puerto con el pescado; se ocupa de todo lo referente a la casa y busca huecos para visitar a su hija en una localidad cercana y animarla a que estudie. Ramona hace todo por los demás, con absoluta dignidad, dispuesta que, a pesar de la precariedad, nadie abuse laboralmente de ella. Cine social a la española en la línea de Ken Loach o los hermanos Dardenne en que resalta la enorme interpretación de María Vázquez que, no tengo duda, será una firme candidata al Goya del próximo año.

Las otras tres películas provienen de Francia, con tres mujeres y tres historias muy diferentes. “Retorno a Seúl” tiene coproducción con Corea del Sur y Camboya. La debutante Ji-min Park es una chica de veinticinco años, adoptada por un matrimonio francés que, llegada a esa edad, decide volver a su país de origen para conocer sus raíces y buscar a sus padres biológicos. Un relato que abarca ocho años y en el que asistimos a la transformación de la joven protagonista.

En “Crónica de un amor efímero”, Sandrine Kiberlain es una mujer que vive con su hija de corta edad y que utiliza aplicaciones como “Tinder”, para tener relaciones sexuales. Una mujer madura, independiente que decide su propia forma de vida y que en esos encuentros conoce un hombre con el que congenia más de lo que podía esperar. Si buscamos alguna influencia en esta cinta no estaríamos muy lejos del cine de Woody Allen o incluso de Eric Rohmer.

La cuarta mujer, la cuarta actriz de esta semana es Line Renaud quién encarna a una mujer de más de noventa años que tiene que dejar su casa para trasladarse a una residencia. Para llevarlo a cabo  contrata  un taxista que, pasa por un mal momento económico. El viaje entre la localidad de Armentiéres y París se convierte en un paseo en que ambos se sinceran y en que ella recuerda, en una serie de flash-back, los lugares que marcaron su juventud. Una película en la línea de “Paseando a Miss Daisy” o incluso “The green book” en que una mujer sabe que, de alguna forma, está emprendiendo su último viaje.

Cuatro personajes femeninos fuertes y muy diferentes que se adueñan de las pantallas. El protagonismo en el cine tiene cada vez más, nombre de mujer. (PUBLICADO en LA VOZ.27-3-23)

 

 

 

"MATRIA" : La dignidad de una mujer. Gran interpretación de la viguesa María Vázquez.

 

MATRIA (99’)

 

DIR: Álvaro Gago Díaz

INT.: María Vázquez, Santi Priego, Soraya Luaces, Tatán, Susana Sampedro, Francisca Iglesias

 

“Matria” es Ramona, María Vázquez. La actriz viguesa acepta el reto de enfrentarse a la cámara de principio a fin.  “Matria” es la historia de Ramona una mujer de algo más de cuarenta años que debe conciliar todo tipo de trabajos precarios , con una relación problemática con su pareja y el intento de que su hija, que ya no vive en casa, sea capaz de estudiar para tener una vida mejor de la que tiene ella.

La película se basa en el corto del mismo nombre que, en 2017 obtuvo el gran premio de jurado en Sundance. Su director y guionista, Álvaro Gago contó la historia de Francisca Bouzon, quién cuidó de su abuelo cuando falleció su mujer.  Francisca protagonizó el corto y ahora tiene un pequeño papel como la dueña del bar y amiga de Ramona.

Francisca Báez, en quién se basa "Matria"

Ramona, no es una mujer que se conforme con aceptar lo que se le propone. Tiene un temperamento ardiente y antepone su dignidad personal a cualquier cosa. A pesar de las dificultades económicas por las que atraviesa no duda en plantar cara a sus nuevos jefes cuando quieren bajarle el salario en la fábrica del pueblo pontevedrés en el que vive. Cae y vuelve a levantarse buscando cualquier trabajo digno.

Madre e hija en una de sus discusiones

 “Matria”, por su temática y su planteamiento entronca directamente con el cine social europeo representando en realizadores como Ken Loach o los Hermanos Dardenne. En España encontraríamos el cine de León de Aranoa o  títulos recientes como “En los márgenes”, de Juan Diego Botto, en que el personaje  de Luis Tosar , siendo roles muy diferentes, se asemeja mucho al de María Vázquez por las intensidad que nos muestran ambos por salir adelante y por ayudar a los demás, olvidándose de ellos mismos. Pero deberá llegar un momento en que Ramona se plantee que hacer con su vida ,que  su agotador día a día encuentre una razón de ser.

“Matria” es una película recomendable, una buena película en que María Vázquez (“Quién a hierro mata”) deslumbra con su variedad de registros en que alterna sonrisas con miradas angustiadas, y una voz potente que, se hace oír. Quedan muchos meses y muchas películas, pero apuesto que, será una de las candidatas a los Goya. En Málaga, por lo pronto, ha ganado el premio de mejor actriz.

Raquel Welch, "El cuerpo" nos dejó esta semana en que se estrena "El triángulo de la tristeza". con tres candidaturas al oscar y la canadiense Sarah Polley denuncia acoso y abusos sexuales en "Ellas hablan"(17.2.23)"

 

ESTRENOS 17-2-23

 

 

Cayó el telón para Raquel Welch . A los 82 años, la actriz que fuera sex-symbol de los años sesenta, ha fallecido en Los Ángeles tras una brece enfermedad. Con más de treinta películas y numerosos programas de televisión la actriz estadounidense, de padre boliviano, se convirtió en un mito erótico para toda una generación cuando interpretó a la protagonista de “Hace un millón de años”(1966). ataviada con un minúsculo bikini que no disimulaba su belleza. La apodaron “El cuerpo” y el poster de aquella mujer cavernícola compitió en muchas casas con los de Marilyn o el Che que, por aquel entonces eran iconos de más de una generación.

Tuvo una ajetreada vida sentimental con cuatro matrimonios y numerosos romances, entre ellos con el actor español Sancho Gracia con quién rodó en España el western “100 rifles”. El marido de la actriz no se tomó muy bien aquella fugaz relación y persiguió a Sancho Gracia a punta de pistola por el hotel donde se alojaban los actores en Aguadulce, en la provincia de Almería

En su filmografía también figuran títulos como  “Los tres mosqueteros”(1975) por el que ganó el Globo de Oro de mejor actriz de comedia ,“Myra Breckinridge” (1976), en que interpretaba a una joven transexual o “Viaje alucinante”(1966),  en que un científico capaz de reducir el cuerpo humano a un tamaño microscópico durante un tiempo limitado sufre un grave accidente que lo deja incapacitado. Un grupo de científicos se introducen en su cuerpo a bordo de un submarino para tratar de operarlo.

Raquel Welch, Jo Raquel Tejada tal era su auténtico nombre, una mujer de enorme belleza que convirtió en símbolo erótico a las mujeres prehistóricas de hace un millón de años.

Vamos con los estrenos.

 

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA (147’)

DIR: Robert Östlund

INT: Harris Dickinson, Charlbi Dean ,Woody Harrelson, Dolly DLeon

El director sueco ganador de la Palma de Oro en Cannes por esta película, como ya lo hiciera anteriormente con “The square”, construye una sátira, plena de humor negro, para caricaturizar el mundo de los ricos .

Junto a “Fuerza mayor”, Robert Östlund configura una trilogía  que se plantea la masculinidad en nuestro tiempo. Modelos, influencer, potentados por la venta de armas, millonarios por la venta de fertilizantes, creadores de app’s, poder, dinero, servilismo , soledad, y en el fondo la lucha de clases , los de arriba y los de abajo en un yate y posteriormente en una isla aparentemente, en mitad de la nada.

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ELLAS HABLAN (104’)

DIR: Sarah Polley

INT: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand

La actriz y directora canadiense Sarah Polley (“Lejos de ella”) adapta la novela de Miriam Toews para crear una fábula feminista sobre el poder y la revolución.

Cuenta como un grupo de mujeres de una comunidad ultrarreligiosa de EEUU  cansadas del maltrato y de las agresiones sexuales que sufren por los hombres de la comunidad se reúnen en un granero para debatir que solución deben encontrar.

Algunas creen que deben aceptar lo que ocurre y continuar con la vida que llevan; otras consideran que deben plantar cara a los hombres para cambiar las cosas y el resto considera que la única solución es marcharse y dejar todo atrás.

Todas dan sus opiniones pero sobre todas ellas prevalece la necesidad de dar una respuesta.

 

 PROJECT WOLF HUNTING (122’)

DIR: Kim Hong-sun

INT: Seo In-guk, Jang Dong-yoon

La quinta película como director de Kim Hong-Sun nos introduce en un barco mercante con una serie de personajes de lo más variopinto: Criminales en busca de venganza: policías expeditivos y un monstruo sediento de sangre surgido de los experimentos de los japoneses durante la II Guerra Mundial.

Unos personajes en alta mar a los que nadie escuchará y deberán encontrar soluciones en mitad del océano, una situación que nos lleva inevitablemente a recordar “Alien” de Ridley Scott, cuyo escenario era una nave espacial.

Tensión, intriga y sobresaltos en este nueva película surcoreana.

 

LA NOVIA DE AMÉRICA (99’)

DIR: Alfonso Albacete

INT: Miren Ibarguren, Ginés García Millán, Pol Monen, Eduardo Casanova, “La Terremoto de Alcorcón”

Alfonso Albacete prosigue con su carrera en solitario apostando por la comedia como siempre ha hecho desde que debutara a finales de los noventa con “Atómica” junto a David Menkes.

“La Novia de América” es una comedia clásica, con un guion lineal en el que Ana (Miren Ibarguren) es una novia despechada que acude a la boda de su ex con su mejor amiga y en los brindis, ante todos los invitados, se despacha a gusto .

Es una historia previsible de principio a fin , con numerosos tópicos que nos llevan de España a México cuando el padre de Ana la anuncia que va a casarse. Viaja acompañada por su hermano y su marido, de cuyo matrimonio no sabe nada el padre, con la intención de que se lleve a cabo una separación de bienes antes de la boda.

El grupo de españoles , a los que se une la excuñada del novio, viven todo tipo de peripecias con la familia de la novia, absolutamente vitalista y entregada a la celebración de la boda.

Equívocos, nuevos amores, secuestros o escenas que ya hemos visto muchas veces conforman esta comedia intrascendente y con la que algunos pasarán el rato.

 

 

"HOLY SPIDER". A la búsqueda de un asesino de prostitutas en Irán, a principios de este siglo.

 

HOLY SPIDER(116’)

DIR: Ali Abbasi

INTÉRPRETES: Mehedi Bajes-tani,Zar Emir-Ebrahimi, Arash Ashtiani, 

Una periodista en busca de la verdad

 

Todavía recientes las protestas en Irán de las mujeres por el uso del velo llega a nuestras pantallas “Holy Spider” basada en un hecho real que supuso el asesinato de 16 mujeres, todas ellas prostitutas, a manos de un albañil, padre de familia , que decidió terminar con la vida de todas las mujeres que se prostituían emprendiendo su particular yihad, en nombre de Alá.

Los hechos acaecieron en 2001,  en la ciudad santa de Mashhad ante la inacción de la policía y cierto apoyo de parte de la población, convencida de que el asesino apodado, Araña sagrada, estaba contribuyendo a limpiar la ciudad de prostitutas y drogadictas.

Una de las víctimas

Ali Abassi, director iraní afincado en Dinamarca,(“Border”) ha concebido su película en forma de thriller, narrando los desvelos de una periodista llegada desde Teherán para investigar los crímenes. Una mujer que debe sortear acosos y amenazas de las propias autoridades enfrentándose a un mundo de hombres con tal de conseguir la detención del asesino, cuyo auténtico nombre era Saeed Hanael, albañil, pero antes, combatiente en los ochenta en la guerra que enfrentó a Irán con su vecino Irak. Un veterano de guerra que contaba con ciertos privilegios del gobierno pero que el mismo desechó al no mostrar, durante el juicio ningún tipo de arrepentimiento por el asesinato de 16 mujeres.

Lo que duele es que su poso, el hecho de que fuera considerado un héroe por un sector de la población, pueda haber calado en una sociedad actual que sigue siendo profundamente machista y misógina.

“Holy Spider” es una coproducción de varios países europeos y candidata por Dinamarca al Oscar de mejor película extranjera. David Fincher (Zodiac) seguro que la votará

MUY RECOMENDABLE

MIEDO EN EL CHILE DE PINOCHET; SER MADRE A LOS CATORCE ; EL SABINA MÁS ÍNTIMO, entre los ESTRENOS (18.11.22)

 

ESTRENOS 18-11-2022

 

 Gijón y Huelva ponen fin a la temporada de festivales …. En Huelva, Iberoamérica ha vuelto a llamar a la puerta con algunas de las producciones más importantes del último año. Se hace buen cine en Iberoamérica y el ejemplo lo tenemos esta misma semana que se estrena la película chilena “1976” que, tras su pase por las salas llegará a las plataformas. Pero si bien están las plataformas que nos ofrecen continuamente series y películas los distribuidores y exhibidores españoles , además de la Escuela Superior de cine de Cataluña han lanzado una campaña para fomentar la asistencia a las salas de cine.

“Ven al cine…donde están las verdaderas estrellas “ es el lema que manejan los organizadores de esta campaña animando a los espectadores a que vuelvan a la sala oscura .

 

“1976” ( 104’)

DTORA: Manuela Martelli.

INTÉRPRETES: Aline Küppenheim Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina y Alejandro Goic 

La debutante Manuela Martelli construye un thriller con aroma hitchckoniano en que la situación de peligro y desamparo es permanente en el Chile de Pinochet. La protagonista, Carmen, estupenda Aline Küppenheim (“Una mujer fantástica”) es una mujer acomodada , un ama de casa sin opinión que, deja todo en manos de su marido, medico en un hospital . Un día decide ayudar a un joven herido de bala que está oculto en la casa del cura del pueblo. donde pasa las vacaciones de invierno.

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 LA MATERNAL (120’)

DTORA: Pilar Palomero

INTÉRPRETES: Carla Quilez, Angela Cervantes, Esther Collado, Sheila Baños, Claudia Medina, Claudia Dalmau

 

Niñas adolescentes embarazadas, con pocos recursos, son acogidas en una institución que las protege hasta la mayoría de edad. En el filme las chicas, un grupo de actrices no profesionales trasmite sus inquietudes y la falta de ayuda que tuvieron cuando supieron sus embarazos. Hay secuencias en que las internas explican las relaciones que tuvieron y como alguna no se enteró que estaba embarazada hasta que quedaban pocas semanas para dar a luz. Quizá esas secuencias en que las tuteladas narran sus experiencias son lo mejor de la película junto a la interpretación de la debutante Carla Quilez que ya ganó la concha de plata en San Sebastián.

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SINTIÉNDOLO MUCH0 (120’)

DOR: Fernando León de Aranoa.

DOCUMENTAL sobre Joaquín Sabina

“Te ha sacado el alma”, dice Jimena, la compañera de Joaquín Sabina después de ver el documental sobre una de las figuras más relevantes del panorama musical español. Durante 14 años, Fernando León de Aranoa ha seguido a Joaquín Sabina en sus con- ciertos, en sus fiestas ,en sus pasiones; en el momento en que escribe las letras de las canciones junto a Benjamín Prado; en sus viajes , en su relación con Serrat o acercándose a la parte más íntima de un hombre que a sus 73 años reconoce haber vivido intensamente.

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CLIFF WALKERS (120’)

DTOR: Zhang Yimou

INTÉRPRETES: Yu Hewei, Zhang Yi,Qin Hailu, Lio Haocun, Zhu Yawen

 

Admiro muchas de las películas de Zhang Yimou por su estética y su elegancia como pueda ser “La linterna roja “ o “Regreso a casa” pero no siento el más mínimo interés por su cine de acción caso “Hero” o “La casa de la sagas voladoras”.

“Cliff Walkers” la incluye en esta última valoración. Es una película farragosa que se pierde en la narración y de paso hace que los espectadores no sepamos quienes son unos u otros entre copiosas nevadas en mitad del bosque u oscuras calles donde hay asesinatos o persecuciones de los japoneses instalados en Manchuria de un grupo de espías chinos que tiene como objetivo sacar del país a un prisionero torturado por los japoneses para que exponga lo que ha vivido ante la comunidad internacional.

La acción se sitúa durante la II Guerra chino-japonesa (1937-1945) y el filme es un relato clásico de espías, pero cuya puesta en escena resulta absolutamente caótica y muy compleja para cualquier espectador.  La película resulta también absolutamente maniqueísta.

 

ARMAGEDDON TIME ( 115’)

DTOR: James Gray

INTÉRPRETES: Anne Hathaway, Banks Repeta, Jeremy Strong, Anthony Hopkins…

 El director James Gray ( “Two Lowers”)  viaja hasta su propia infancia en el Nueva York de los años ochenta para recordar el cariño que le profesaba su abuelo materno y denunciar el racismo de la América más rica y elitista.

Este drama estadounidense se suma a otras películas en que los directores cuentan su infancia o adolescencia como “Roma”, de Alfonso Cuarón; “Érase una vez en Hollywood”, de Quentin Tarantino o “Licorice Pizza” de Paul Thomas Anderson . James Gary quién reconoció haber tenido una infancia `privilegiada en un colegio privado.

La película cuenta como el niño protagonista, Paul (Banks Repeta) lleva una infancia tranquila y feliz siempre bajo los cuidados de su madre y su abuelo materno, Acude a un colegio público, pero tras un incidente escolar es trasladado a un colegio privado.

Lo que hace Gray con esta película es mostrarnos sin tapujos, sustentado en la memoria, su diario íntimo y de paso su forma de entender la vida.

 

 CARIÑO, CUANTO TE ODIO (102’)

DTOR: Peter Hutchings

INTÉRPRETES: Lucy Hale, Austin Stowell, Damon Daunno, Yasha Jackson, Sean Cullen

Una comedia clásica ,absolutamente previsible, basada en el best seller de Sally Torner , en que los dos protagonistas Lucy (Lucy Hale) y Joshua(Austin Stowell), trabajan frente a frente en el mismo despacho de una vieja editorial que acaba de fusionarse con otra empresa buscando un mayor empuje comercial.

La fusión implica la posibilidad de ascenso para cualquiera de los dos por lo que ambos se esfuerzan por competir al máximo para conseguir sus propósitos. Una historia que hemos visto infinidad de veces y también en infinidad de veces se la ha sacado más partido que en este “Cariño, cuanto te odio” que, como su propio nombre indica nos dice que del odio al amor no hay más que un paso.

 

REYES CONTRA SANTA (106’)

DTOR: Paco Caballero

INTÉRPRETES: Karra Elejalde, David Verdaguer, ,Andrés Almeida, Matías Janich,Eva Ugarte

Película dirigida a los más pequeños ahora que estamos cada vez más cerca de la Navidad. Unos Reyes Magos que se alojan en pensiones ,con una economía poco boyante frente a la enorme e popularidad y comercialidad de Papá Noel .

Unos Reyes Magos que intentan adecuarse a los nuevos tiempos y para ello se reúnen con otros seres mágicos en un club secreto donde exponer todos sus problemas.

 

EL GRAN MAURICE (166’)

DTOR: Craig Roberts

INTÉRPRETES: M. Rylance, S Hawkins

Comedia británica al uso recuperando el tono de la productora Earling que creó 17 películas que tienen un hueco en la historia del cine (“El quinteto de la muerte”, “Pasaporte para Pílmico…)

“El gran Maurice” no llega a tanto, pero invita a pasar un buen rato con un gruista que trabaja en un astillero y recibe una llamada para participar en el Open Británico de golf sin haber jugado en su vida. Lo curioso es que la historia fue real.

MARILYN SESENTA AÑOS DESPUÉS

Este pasado jueves se cumplieron sesenta años de la muerte de Marilyn Monroe que en junio hubiese cumplido noventa y seis años. Se la sigue recordando y en breve se estrenará en España la última película sobre su vida “Blonde”, en que la actriz cubano-española Ana de Armas encarna a uno de los grandes mitos cinematográficos.



Marilyn en 1954 (EL PAÍS)




Escribí sobre Marilyn como muchos otros, porque su nombre o su presencia habían marcado mi infancia. Han pasado sesenta años desde que muriera, desde que uno de aquellos telediarios sombríos, en pantalla que no era plana, en blanco y negro, anunció que Marilyn Monroe se había quitado la vida. Era el 4 de agosto de 1962. Nació entonces el mito y quise recordarlo en mi libro “Con nombre de mujer”:






La recuerdo de rojo aunque fuera rosa intenso aquel vestido-pasión. Bailaba con todos y con ninguno .Dejaba que su cuerpo fuese admirado y al mismo tiempo convertía a los espectadores en estatuas de sal. Rojo como sus labios y casi su pelo en cataratas de enamorados. Niágara de mujer, mujer...Niágara de deseos. Niágara de amores prohibidos. Niágara de muerte... Kiss me...Kiss me...

Prohibidos fueron sus amores con los Kennedy. Primero John, presidente...Después, Bob, candidato. Se dijo que Marilyn sabía demasiado.

Supiese o no, nadie le cantó un feliz cumpleaños a John Fitzgerald Kennedy como lo hizo ella sobre el escenario del Madison Square Garden.

Marilyn no cumplió los cuarenta. Por eso siempre se nos aparece joven y exuberante. Desde niña-mujer de hogares-rotos; chica de calendario de taller con desnudo sobre fondo rojo, escondida como amor en conserva de los Marx; deslizándose por la jungla del asfalto o cuando solo era boceto, de lo que sería, en Eva al desnudo.

Marilyn, siempre me gustó Norma Jean, nos hizo reír a pesar de ser una mujer triste y melancólica. Era más que obscuro objeto de deseo. Era mujer de curvas infinitas ante los enardecidos soldados norteamericanos de Corea o mujer capaz de hacernos imaginar que sus piernas eran mucho más largas de lo que eran, cuando su falda volaba en el respiradero del metro.

Con Norma la tentación vive arriba y abajo y seguramente en la nevera donde guardaba su ropa interior en el tórrido verano de Nueva York. La tentación tenía faldas y a lo loco, tocaba el ukelele y nadie era perfecto, salvo ella, Marilyn.

Enamoró a políticos, actores, deportistas que llevaban rosas a su tumba todos los años e intelectuales con nombre. Supimos por qué la quería tanto la pantalla cuando comprobamos que los caballeros las prefieren rubias.

Hizo que un multimillonario cacarease por ella; que nos dijera como casarse con otro o que un príncipe se rindiera a sus pies. También un rudo vaquero utilizó el lazo en Bus Stop y unos científicos sintieron rejuvenecerse. Quizá su vida debió ser más rebelde frente a los que la utilizaron. Hoy Marilyn, Norma Jean, es leyenda de este viejo-nuevo arte llamado cine. Nos basta con atrapar su sonrisa y seguimos viéndola con el vestido rojo que no era, recuperamos sus últimas fotos de diosa saliendo de una piscina, con una toalla azul cubriendo su desnudez. Miramos y vemos su mirada pícara, entre ingenua y seductora; sus movimientos siempre decididos, pero con una sombre de duda, sus besos, sus labios, sus ojos que ríen, la alegría que oculta a una mujer triste y atormentada a la que la vida solo dejó vivir en la pantalla.










Marilyn nació en Los Ángeles (California) el 1 de junio de 1926 y murió en Brentwood (California) el 5 de agosto de 1962.



Me gustaría ser feliz ¿pero ¿quién es feliz? (Marilyn Monroe.1962)

Cine negro, terror, comedia entre los ESTRENOS DE LA SEMANA (22.7.22)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA .22.7.22

 

Nuevo aluvión de estrenos y las salas vacías. Hay buenas películas que siguen sin atraer a los posibles espectadores y si los atrajeran lo más probable es que no pudiesen verla porque siguen desapareciendo salas y muchas de las propuestas de las distribuidoras no van más allá de las grandes ciudades.

Thrillers, comedias, cine de terror y hasta una película producida en Bhután que fue candidata al Óscar en lengua no inglesa.

 

UN NOVIO PARA MI MUJER (95’)

DTORA: Laura Mañá

INTÉRPRETES: Belén Cuesta, Diego Martín, Hugo Silva

Belén Cuesta interpreta a una periodista en horas bajas que no tiene trabajo y ni siquiera tiene intención de buscarlo. Su pareja, Diego Martín, tiene su propio negocio de fotografía y llega a un punto en que quiere separase de su mujer, pero es incapaz de decírselo. Una comedia entretenida a la que se une Hugo Silva

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LA MEMORIA DE UN ASESINO (114’)

DTOR: Martin Campbell

INTÉRPRETES: Liam Neeson, Guy Pierce, Taj Atwal

Pura acción con un especialista como como es Liam Neeson. Un asesino a sueldo que tiene unos límites para cumplir sus encargos

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UN ESCÁNDALO DE ESTADO (120’)

DIR: Thierry de Peretti

INTÉRPRETES: Roschdy Zern, Pio Marmai, Vincent Lindon

 Thriller político y al mismo tiempo, una cinta de investigación periodística, “Un escándalo de estado” se sustenta en el libro “El infiltrado” coescrito por Hubert Avoine y el periodista de “Liberation” Emmanuel Fansten, en que el primero relata su relación con los carteles mexicanos de la droga y detalla su participación como topo de la Oficina Antidrogas francesa a la que acusa en su libro de fomentar el tráfico más que desmantelarlo. Además de en París, la cinta se rodó en Marsella y en diversos lugares de la Costa del Sol.Los coautores del libro tienen nombre diferentes en la película por motivos legales pero si es real la redacción del diario ”Liberation” y los periodistas que salen en el filme mientras que trabajaban. Los actores españoles Tristán Ulloa y Anabel López tienen una pequeña participación en la película  

 

LA PRINCESA MONONOKE

DIR: Hayao Miyazaki

ANIMACIÓN

Animación japonesa que sitúa la acción en el siglo XV con un enorme bosque protegido en tiempos remotos por animales gigantes, camina hacia su destrucción por la acción humana.

Un jabalí, transformado en demonio destructor ataca al pueblo más próximo para preservar la zona de la devastación humana. Un clásico que se reestrena en el 25 aniversario de su realización.

 

 MEN (100’)

DIR: Alex Garland

INTÉRPRETES: Jessie Buckley, Rory Kinnear, Paapa Essiedu

Solo pude ver la primera media hora inicial, pero en ella se presenta el clima de terror que pronostica el filme.

Cuenta como Harper, la estupenda Jessie Buckley, decide comenzar de nuevo tras el suicidio de su marido. Para ello alquila una imponente casa en un pueblo de Inglaterra. Harper está en un lugar alejado y solitario junto a un bosque buscando el sosiego que necesita.

Pero algo siniestro la acecha en esa casa a la que tanto sostiene acostumbrados el cine de terror.  La película muestra cierto simbolismo .por ejemplo, con la toxicidad de determinados hombres y la fuerza de la mujer ante las situaciones a las que se enfrenta.

 

 ALTA COSTURA (100’)

DTORA: Sylvie Ohayon

INTÉRPRETES: Nathalie Baye, Lyna Khoudri, Pascale Arbillot

Sylvie Ohayon es una cineasta que proviene de la escritura, ha publicado seis novelas y fue precisamente cuando le propusieron hacer una película de una de ellas, decidió adaptar su propia historia.

Ahora en “Alta costura”, se adentra en el mundo de la moda, pero, sobre todo, pone el foco en dos mujeres, Esther, interpretada por Nathalie Baye, una jefa de costureras de Dior que se encuentra al final de su carrera, y Jade (Lyna Khoudri), una joven insegura que no sabe que hacer con su vida.

Ambas coinciden en el metro donde la segunda le roba el bolso a Esther. Ese incidente, ese encuentro fortuito transformará a las dos y la taciturna y solitaria Esther dará una nueva oportunidad a la ratera.

 

LUNANA, UN YAK EN LA ESCUELA (109’)

DTOR: Pawo Choining Dorji

INTÉRPRETES: Sherab Dorji, Ugyen Norbu, Lhdup Kelden, Lhamo Gurung

Un drama íntimo que desprende verdad ambientado en el Himalaya, en una de sus aldeas más remotas, a la que llega un joven maestro escéptico y desencantado. Esta película de un pequeño país asiático, Bhután, de apenas setecientos mil habitantes, compitió por el Óscar.

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LOS AMANTES (102’)

Dtora: Nicole García

INTÉRPRETES: Pierre Ninney, ,Stacy Martin, Benoit Magimet

Un noire en la línea de los clásicos, con triángulo amoroso incluido

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