ESTRENOS .5.4.24.-Comedias con raperos maduros; cartas obscenas en la costa inglesa; sendos viajes por el Atlas marroquí y el interior de Francia o una periodista y su guardaespaldas entre los temas de esta semana

 

ESTRENOS 5.4.24

 

Cien años hubiese cumplido Marlon Brando esta semana, un actor, prácticamente desconocido para las nuevas generaciones que, en esas encuestas que se hacen en las calles al primero que pasa, muy pocos jóvenes sabrían decir quién era y muchos menos dirían algunas de sus películas.

Es muy probable que si supiesen alguna esa sería la primera entrega de “El Padrino” de la que se sigue hablando con relativa frecuencia, pero no sé si conocerían ”Apocalipsis now” o que fue el padre de “Superman”, en aquella versión d ellos setenta que interpretó el malogrado Christopher Reeves.

Pero mucho antes de esa etapa final de su carrera , Marlon Brando fue en los años cincuenta el protagonista de algunas de las mejores interpretaciones de la historia como “Un tranvía llamado deseo”, en el papel de Stanley, objeto de deseo o “La ley del silencio” ,en que interpreta a Terry quién trabaja para el mafioso jefe del sindicato portuario y llega un momento en que se replantea su vida.  Ambas estaban dirigidas por Elia Kazan quién, fuera su maestro en “Actor’s Studios”. “Viva Zapata”, del mismo director es más olvidable. Julio César de Mankiewicz fue otra de sus enormes interpretaciones, La Jauria Humana, de Penn o la última película de Chaplin, La condesa de Hong Kong, forman parte del currículo de uno de los grandes de la historia del cine que llegó a cobrar cuatro millones de dólares por diez minutos en “Superman”

Más controvertido fue su papel en “El último tango en París”. Muchos años después de su estreno, en 1972, la protagonista María Schneider manifestó que se sintió muy mal durante el rodaje ya que ni Brando ni el director, Bernardo Bertolucci, le explicaron algunas complejas escenas de sexo que debía interpretar.  Brando ya había fallecido y Bertolucci estaba muy enfermo, antes de que María Schneider falleciera en 2011 a los 59 años.

Vamos con los estrenos

 

ANIMALIA (Marruecos.2023.95’)

DTORA.: Sofia Alaoui

INT.: Oumaima Barid, Mehdu Dehbi, Fouad Hughaou,Oumaima Oughaou

 

Una mujer joven y embarazada recorriendo el Atlas marroquí en un futuro cercano. Un filme distópico y de ciencia ficción que, se  adentra en cuestiones qe afectan a la sociedad marroquí como son el feminismo; la religión o las notables diferencias entre el pueblo y las elite, con millones de personas sobreviviendo en pésimas condiciones de vida y una minoría que vive en palacetes rodeados de lujo

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 FREELANCE (EEUU. REINO UNIDO.2023.108’)

DIR: Pierre Morel

INT.: John Cena, Alison Brie, Juan Pablo Raba, Alice Eve, Christian Slater

Comedia gamberra en que el protagonista es un  abogado que  es convencido por un antiguo compañero de la CIA para que proteja a una periodista que debe viajar a un país centroamericano para entrevistar a un dictador.

Nada es lo que parece, ni siquiera el intento golpe de estado y la persecución de la que son objeto a través de la frondosa selva que deben atravesar hasta encontrar un lugar apropiado donde esconderse de sus perseguidores.

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PÁJAROS  (España. 2024.100’)

DIR: Pau Durá

INT.: Javier Gutiérrez, Luis Zahera, Diana Cavallioti, Teresa Saponangelo, Edgar Moreno

Dirigida y escrita ,junto a Ana M. Peiró, por el actor y director Pau Durá, “Pájaros” es una road movie que comienza en un aparcamiento de Valencia y termina en Rumania.  Un largo viaje protagonizado por Colombo (Javier Gutiérrez), un hombre sin aspiraciones que trabaja en un parking de 24 horas y que, para complementar su bajo salario, trapichea con marihuana y Mario (Luis Zahera), un abogado con miedo a conducir y amante de las aves que le contrata para que lo lleve a la Costa Brava a ver grullas.

Pero se encuentran con que las aves han cambiado su rumbo migratorio y deciden ir en su busca porque Colombo necesita el dinero y Mario precisa ver a las grullas. Un viaje con momentos plenos de humor y otros bastante más dramáticos, con dos personajes muy diferentes que tendrán ocasión de conocerse y de paso saber algo más de ellos mismos.

Es la tercera película de Pau Durá como director tras “Formentera Lady” y “Toscana”

 

MI CAMINO INTERIOR (Francia.2023.95’)

DIR.: Denis Imbert.

INT.: Jean Dujardin, Jonathan Zaccai, Annie Duperay, Joséphine Japy

Y continuamos con viajes porque “Mi camino interior” relata libremente, el viaje de más de mil kilómetros de un aventurero y escritor dispuesto a reencontrase consigo mismo después de una vida llena de excesos.

Después de un grave accidente que está a punto de postrarle en una silla de ruedas, Pierre se empecina en recorrer la Francia rural y vaciada, acercándose  a caminos y lugares escondidos donde encuentra  algunas personas que siguen viviendo en contacto con la naturaleza alejadas del ruido de la gran ciudad

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MATUSALÉN ( España.2024.119’)

DIR.: David Galán Galindo

INT.- Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Lucía de la Fuente, Elena de Lara, Antonio Resines, Manuel Galiana. Miguel Rellán .María Barranco,Alberto san Juan, Carlos Areces

Hay cuarentones que siguen jugando a la play como si tuviesen veinte años y otros de la misma edad  acuden a  las piscinas a lanzarse desde el trampolín más elevado, el protagonista de "Matusalén"  no hace ninguna de las dos cosas, pero a sus cuarenta y cuatro años viste como un rapero y actúa como tal.

No tiene un trabajo estable , ni un lugar fijo donde vivir por lo que tiene que volver a la casa de sus padres. y apostar con su progenitor que se matriculará de nuevo en la universidad.

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 PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS (Reino Unido,Francia.2023.100’)

DTORA: Thea Sharrock

INT.: Jessie Buckley, Olivia Colman, Timothy Spall, Gemma Jones, Eileen Atkins

La directora inglesa Thea Sharrock se adentra en el terreno de la comedia para contar una historia ambientada en los años veinte del siglo pasado en un pequeño pueblo de la costa inglesa, en plena guerra de la Independencia de Irlanda.

En esa localidad hay una joven irlandesa, Rose, desenfadada y libre que no cuenta con la simpatía de todos los habitantes en especial de Edith, una mujer reprimida y amargada que comienza a recibir cartas obscenas y vejatorias. Decide que Rose es la remitente y la denuncia en comisaría a la primera mujer policía de la localidad que, comienza a investigar la procedencia de las cartas.

Una comedia de corte costumbrista que no esconde problemas que siguen presentes en la sociedad actual como son la xenofobia, el machismo o la envidia y como contrapeso fuerza y solidaridad  

 

ANIMAL/ HUMANO (España.2023.90’)

DIR: Alessandro Pugno

INT.: Guillermo Bedward, Donovan Raham, Antonio Estrada, Brontis Jodorowski

Alessandro Pugno es un director de documentales que consiguió un Goya en 2013 por “La sombra de la cruz” y que ahora debuta en la ficción con la tauromaquia como centro de su narración.

Un relato de corte intimista que establece la relación que existe entre el toro y el torero partiendo de los deseos de un niño italiano que está obsesionado en convertirse en torero y, al mismo tiempo, un becerro que crece en la belleza de la dehesa sin saber el destino que le espera. Toro y torero confluirán en la plaza en un filme que busca mostrar la estética que rodea al mundo taurino confrontando la apacible vida en el campo del toro de lidia con la preparación de los aspirantes a toreros.

 

MAYDAY CLUB  :

Comedia islandesa sobre el miedo a volar que ya comenté en este mismo blog los pasados 14/16 de febrero de 2024 en los ESTRENOS de la SEMANA.

 

 

MI CAMINO INTERIOR: LA BÚSQUEDA DE UNO MISMO

 

MI CAMINO INTERIOR (Francia.2023.95’)

DIR.: Denis Imbert.

INT.: Jean Dujardin, Jonathan Zaccai, Annie Duperay, Joséphine Japy

Y continuamos con viajes porque “Mi camino interior” relata la odisea del aventurero y escritor Sylvain Tesson quién en 2016 publicó en Francia una autobiografía en que relataba su viaje a pi por todo el país después de superar un accidente consecuencia de su vida al límite que, a punto estuvo de dejarlo postrado en una silla de ruedas.

Es un viaje por la Francia rural en que Pierre (Jean Dujardin), el protagonista recorre la Francia vaciada, pequeños lugares de zonas rurales en los que quedan un puñado de habitantes que viven de la agricultura y la ganadería. Un viaje por la naturaleza que es también un viaje al interior del protagonista y la búsqueda de un sentido a su vida.

Pierre trata de recuperar sus capacidades físicas, pero, al mismo tiempo trata de disfrutar de la soledad, la quietud y el silencio, muy pocas veces, cuando otros personajes se cruzan en su camino o deciden acompañarlo en algunas de sus etapas hasta alcanzar los 1300 kilómetros de recorrido hasta el monte Saint Michel.

Uno de esos viajes en que nos encontramos a nosotros mismos como ya hemos visto en otros filmes y sin ir más lejos, en 2025, “Un paseo por el bosque”, con Robert Redford y Nick Nolte empeñados en alcanzar los Apalaches.

Aquí, en España, tengo en la memoria aquella entrañable serie de Jose Antonio Labordeta, titulada “Un país en la mochila”.

NO ABURRE, aunque hay momentos un tanto forzados .  MAS DE UNO DEJARA EL HUMO DE LA CIUDAD PARA PASEAR POR EL CAMPO.

 

MATUSALÉN: EL rapero que no quería crecer

 MATUSALÉN ( España.2024.119’)

DIR.: David Galán Galindo

INT.- Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Lucía de la Fuente, Elena de Lara, Antonio Resines, Manuel Galiana. Miguel Rellán .María Barranco, Alberto San Juan, Carlos Areces

Una de las muchas comedias españolas que se están estrenando en estas últimas semanas. Julian López es “El Alber”, un rapero que con más de cuarenta sigue teniendo el mismo pasotismo e inmadurez que en su juventud.

Busca ser rapero hasta el final y solo su abuelo octogenario le consiente y permite vivir en su casa hasta que decide casarse con su cuidadora. Entonces “El Alber”, tiene que volver a casa de sus padres porque no tiene donde ir. Cree que su otro hijo es el auténtico triunfador de la familia.

El director David Galán Galindo ha querido hacer una película de instituto a la española en  que no falta ningún ingrediente porque “El Alber” se matricula en la universidad para cumplir una apuesta con su padre y allí se verá rodeado de chicos jóvenes que consideran el rap y el hip-hop  como un ritmo de los tiempos de Matusalén; una profesora dispuesta a expulsarlo;  un decano  algo pasota; copias en los exámenes y hasta el reencuentro con un amor de juventud.

Reparto coral para una comedia con ritmo y los cameos de varios raperos célebres como Sceno, Nach o Hazhe

"ANIMALIA" : La ciencia ficción para describir el Marruecos actual

 

ANIMALIA (Marruecos.2023.95’)

DTORA.: Sofia Alaoui

INT.: Oumaima Barid, Mehdu Dehbi, Fouad Hughaou,Oumaima Oughaou

 

La cineasta franco-marroquí Sofía Alaoui debuta en el largometraje con este drama distópico, rodado y ambientado en Marruecos.Un escenario de ciencia ficción que, como otros muchos filmes de estas características responden a la realidad más inmediata.

“Animalia” describe la rebelión de la naturaleza ante las barbaridades que comete el ser humano. Los animales se comportan de forma enloquecida; los móviles dejan de funcionar correctamente y los seres humanos actúan de forma irracional.

Itto, es una joven embarazada de ocho meses que, se queda sola en la mansión en que vive con la familia de su marido y cuando comienza la alarma en la región del Atlas, trata de buscar la manera de reunirse con él. Empieza entonces un complejo recorrido por zonas rurales y pequeñas localidades donde las gentes se muestran desconcertadas y esquivas y que sólo encuentran en la oración la solución a sus males.

Hay en “Animalia” una crítica al Marruecos actual. A la sociedad machista que encarnan no solo los hombres si no las mujeres mayores que siguen apoyándose en la religión ,en gran medida, aceptando la forma integrista que propugnan los más radicales.

Junto a esa critica también nos muestra las diferencias sociales,  el mundo de los de arriba y los de abajo. Sofía Alaoui  describe la enorme pobreza de los marroquíes que contrasta con la clase dirigente que vive en suntuosos palacios, rodeados de servidumbre y enormes habitaciones vacías.

“Animalia”  es una convincente película, feminista y critica con la sumisión religiosa o la élite económica marroquí ,desde la perspectiva de la ciencia ficción. 

FREELANCE: DISPAROS, PUÑETAZOS Y ... HUMOR

 

 

FREELANCE (EEUU. REINO UNIDO.2023.108’)

DIR: Pierre Morel

INT.: John Cena, Alison Brie, Juan Pablo Raba, Alice Eve, Christian Slater

 Parodia sobre el cine de acción, sobre personajes inmortales, aunque los misiles les pasen junto al oído y las bombas explosionen a dos pasos .  “Freelance” es una película gamberra en que un abogado nada vocacional es animado por un antiguo compañero, para que deje la rutina y se convierta en ocasional guardaespaldas de una reconocida periodista que, intenta recuperar su reputación, entrevistando a un dictador latinoamericano, consiguiendo la exclusiva que la rehabilite .  

Pierre Morel, director de clásicos de acción como “Venganza”, en que descubrió a Liam Neeson para este género, cuenta ahora con John Cena, un actor con un gran aspecto físico originado por ser una superestrella de la lucha libre que, protagoniza esta nueva película rodada en Colombia, muy lejos de los escenarios habituales del cine  de Morel que suelen ser Los Ángeles, París o Nueva York

Mason Pettits es el exagente de la CIA que debe viajar a Paldonia, un imaginario país centroamericano, para proteger a la periodista Claire Wellington que entrevistará a Juan Venegas, el dictador al que Mason odia porque considera que fue el culpable de la muerte de dos compañeros, en una fallida misión llevada a cabo una década atrás. Mason y Claire no se muestran demasiada simpatía, pero no tendrán más remedio que ayudarse cuando se produce un intento de golpe de estado contra Venegas que hará que los tres personajes deban correr sin límite por la selva para intentar encontrar refugio. Hay un claro referente .reconocido por el propio Morel, en “Tras el corazón verde” de Robert Zemeckis, un filme de aventuras y acción plena de gags y que fue todo un éxito a mediados de los años ochenta del siglo pasado.

“Freelance” tiene acción, humor y ciertas criticas a los países más poderosos y a las multinacionales capaces de alentar cualquier conflicto con tal de que la situación responda a sus intereses.

ENTRETIENE, pero se ve y se olvida

MEGALÓPOLIS.LA VUELTA DE COPPOLA

 

COPPOLA VUELVE MÁS DE UNA DECADA DESPUÉS.

Francis Ford Coppola va a cumplir la semana que viene 85 años, pero no se rinde como el protagonista de su última película “Megalópolis” que, le ha supuesto cuatro décadas de trabajo . Un proyecto que comenzó en los años ochenta y que frustró el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York en 2001 cuando ya habían confirmado su participación en la película actores como Russel Crowe, Robert de NIro, Leonardo DiCaprio, Uma Thurman o Paul Newman. En estos veintitrés años trascurridos Coppola se ha dedicado a la producción y ha dirigido un par de películas fallidas como fueron “Tetro "(2009) y “Twixt” (2011)  muy lejos de sus obras maestras como la trilogía de “El padrino”, especialmente las dos primeras películas  o “Apocalipsis Now”.

 El sacar adelante “Megalópolis” que, se ha visto ya en un pase privado en Los Ángeles, no solo ha supuesto muchos años de trabajo, sino que el director estadounidense ha querido mantener la producción como independiente, alejada de cualquier injerencia de las grandes productoras de Hollywood. Para ello ha tenido que financiar personalmente la película, cuyo gasto se estima en 120 millones de dólares, vendiendo,  sus prósperas bodegas , porque el vino es otra de sus grandes pasiones.

Por lo que vamos conociendo  “Megalópolis” es un distópico drama de ciencia ficción que, se sitúa en un futuro no muy lejano y tiene como personaje principal a un arquitecto obsesionado con reconstruir la ciudad de Nueva York después de que se produjese un desastre que la arrasó por completo. Cesar (Adam Driver) investiga todas las formas de hacer algo, tratando de llevar adelante su proyecto pese a la oposición del alcalde. En cierto modo, Coppola, está contando su propia historia y su empecinamiento en sacar adelante la película. Un argumento que, no parece alejarse de las tramas clásicas , con un político conservador que no quiere tocar nada y un personaje decidido y  creativo que apuesta por el futuro.

Tras la proyección privada ante más de trescientos invitados, incluida la flor y nata de Hollywood, algunos no dudaron en calificarla como la película de ciencia ficción más ambiciosa de la historia como lo fueron en su momento “2001 una odisea del espacio·, o “Blade Runner”, dos de los grandes títulos del género.

Un reparto coral encabezado, como digo, por Adam Driver , pero con otras grandes estrellas como Audrey Plaza, Nathalie Emmanuel. Giancarlo Esposito, Forest Whitaker, Jon Voight, o Dustin Hoffman en un filme que, se espera llegue a las salas durante el último trimestre de este año, aunque, de momento, no se han ofrecido detalles de la distribución por lo que no se puede confirmar la fecha de estreno.

Confiemos que “Megalópis” sea una ficción dentro de este mundo inquietante y que las películas no sean premonitorias de nada como nos muestra también una turbadora serie que podemos ver en plataformas como Netflix, “El problema de los tres cuerpos” que, en ocho episodios, relata las graves consecuencias que puede tener para la humanidad una decisión tomada en China durante los años sesenta del siglo pasado. Basada en la novela del mismo título del escritor chino Liu Cixin es la primera de una trilogía, que nos trae a los extraterrestres por estos lares y no precisamente como el amistoso ET.

(PUBLICADO EN LA VOZ 1.4.24)

 

 

PLACAS (7) Borges, Andersen y Dumas durmieron en la Puerta del Sol y calles aledañas.

 

En ese solárium gratuito que es la Puerta del Sol, con nativos y foráneos asegurándose una buena ración de rayos uva, encuentro, sin embargo, que mucho antes de que se reformara hubo hombres ilustres que durmieron en ese entorno tan bullicioso en que solo se muestran pétreos el oso y el madroño.

Me detengo ante el número 11 y veo que Jorge Luis Borges durmió entre las cuatro paredes de la pensión Americana. Fue en 1920 y allí escribió sus primeros poemas ultraístas mucho antes de que escribiera “El Aleph” o ganara el Cervantes en 1980, compartiéndolo con Gerardo Diego

Enfrente, más de medio siglo antes, en 1862, está la placa que recuerda que el escritor danés Hans Christian Andersen, se paseó por la Puerta del Sol esquina con Mayor donde estaba la desaparecida fonda “La Vizcaína”…

 

En ese Madrid del XIX, el autor de “El patito feo”, “La sirenita” o “El soldadito de plomo” escribiría sobre su viaje por España , uno de los países en que pasó una larga temporada como también hizo en Alemania, Gran Bretaña o Turquía.

 

Sin tener que desplazarse mucho más , saliendo de la Puerta del Sol, junto Lhardy, en la Carrera de San Jerónimo nº 8, está la placa que recuerda que Alejandro Dumas, el autor de “Los tres Mosqueteros” o “El conde de Montecristo” se alojó en la Casa de Monier.

Dumas, era una especie de cronista de la prensa rosa y por ese motivo vino a narrar la boda Luisa Fernanda, hermana de Isabel II. Fue en 1846.

 Borges, Andersen, Dumas tres autores muy diferentes que, en algún momento de sus vidas re corrieron las calles y plazas del viejo Madrid. Aventuras, poesía vanguardista, cuentos para niños las letras y las historias se entremezclan surgidas de sueños e imágenes dispares.

ESTRENOS 27.3.24. Dos profesores en busca de una cátedra de filosofía ("PUAN") o un futuro cercano en que la IA controla nuestras emociones("THE BEAST").

 

ESTRENOS 27.3.24

 

Despedimos los estrenos de marzo por adelantado. Media docena de títulos llegan a las salas en esta Semana Santa en que muchos están de vacaciones y en el que, el mal tiempo generalizado en España puede ayudar a que más de uno busque la opción del cine.

Estos son  los estrenos de este miércoles.

 

 PUAN ( Argentina.2023.111’)

DTORES.: María Alché, Benjamín Naishtat

INT.: Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto, Julieta Zyberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas.

Una de las comedias con mayor éxito en argentina, el pasado año. Un profesor de filosofía que lleva toda su vida enseñando en la universidad cree que ya es hora de optar a la cátedra, cuando el titular de la misma, su mentor y amigo fallece repentinamente.

Marcelo, de 50 años, cree que ha llegado el momento de que se recompense su esfuerzo y dedicación, pero no contaba que un colega, bastante más joven que él , Rafael , regresará desde Alemania para disputarle el puesto.

Comienza entonces una batalla sin cuartel, entre dos profesores totalmente opuestos en sus métodos de enseñanza.

En su conjunto es una divertida comedia con la educación y el acceso a la cultura como fondo y con dos grandes actores dándose la réplica: Leonardo Sbaraglia y Marcelo Subiotto. Situaciones llenas de humor y diálogos pleno de ironía.

RECOMENDABLE

 

LAS COSAS SENCILLAS (Francia.2023.95’)

DIR.: Éric Besbard

INT.: Lambert Wilson, Grégory Gadebois,Marie Gillian, Betty Pierucci Berthoud, Magali Bonat

Llega este drama con sello francés, también con gran éxito en Francia ,que plantea si realmente estamos a gusto con la vida que llevamos. Una especie de fábula en que Vincent, el protagonista, es un empresario de éxito, siempre viviendo al límite que ve como sus planes se trastocan cuando su flamante coche se avería en una carretera de montaña. Agobiado encuentra, sin embargo, la ayuda de Pierre, un hombre que no quiere saber nada del ritmo frenético de la vida y que prefiere vivir en medio de la naturaleza.

Este encuentro casual va a permitir un cambio de impresiones sobre dos formas de entender la vida y nos hará preguntarnos si hemos elegido la más apropiada o simplemente nos dejamos llevar por el frenesí de nuestra existencia.

 

MILLI VANILLI: GIRL YOU KNOW IT’S TRUE (Alemania. 2023.124’)

DIR:  Simon Verhoeven

INT.: Tijan Njie, Elan Ben Alí, Matthias Schweighôfer, Bella Dayne, James Flynn

Y no hay semana en que no escriba sobre un biopic musical, aunque en esta ocasión, los protagonistas fueron unos auténticos impostores. Milli Vainilli, el dúo formado por el francés Fab Morvan y el alemán Rob Pilatus se convirtió en un auténtico fenómeno musical a finales de los ochenta y primeros años noventa. Todo iba rodado mientras arrasaban en las listas de éxito de todo el mundo hasta que la verdad salió a la luz: no eran ellos los que cantaban sus canciones. Hubo un auténtico escándalo en el mundo de la música que propició una rápida caída del exitoso dúo.

Una película que refleja el ambiente de aquella época y lo mejor y peor del mundillo musical.

 

THE BEAST  (La Bestia)( Francia.2023.146’)

DIR: Bertrand Bonello

INT.: _ Léa Seydoux, George McKay, Nasha Nekrasova, Julia Faure, Guslagie Malanda

Tanto “La bestia”, como “La bestia en la jungla”, tienen como denominador común un relato de Henry James que  ha sido adaptado casi simultáneamente .La película de Patrick Chia, que es la que lleva el título original de la obra liuteraria,  ya se estrenó hace dos semanas-

Bertrand Bonello ( “Coma”), director de esta nueva versión  “La Bestia”, se sitúa en un futuro cercano en que la inteligencia artificial se ha hecho con todo el control y cualquier tipo de emociones es una amenaza.

Para olvidarse de cualquier tipo de sentimiento, Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en su vida pasada- En ese mundo pretérito se reencuentra con Louis del que estuvo profundamente enamorada. Pero está atenazada por el miedo y por la sensación de que se avecina una gran catástrofe.

“La bestia”, de una larga duración y por momentos bastante desesperante, está ambientada en tres periodos diferentes: 1910, 2014 y 2044 que, también ha filmado de manera diferente ya que 1910 está filmado en 35mm y los periodos posteriores en digital para mostrar la frialdad de esta época y el tiempo futuro

Con una estructura laberíntica, la película de Bertrand Bonello es bastante extraña y agobiante. No es desde luego un filme para pasar el rato y si resulta demasiado petulante como ocurre también con “La bestia en la jungla” que de tantas vueltas que da, acaba por confundirnos .

Es difícil reflexionar, si es lo que pretendían los directores, sobre el ser humano y su miedo al amor que subyace en toda la narración y en todas las épocas en que está ambientada. No falta la música algo esencial para Bonello, un director que ha dicho que piensa sus películas como si fueran canciones y de hecho, la banda sonora está firmada por él y su hija Anna, e incluye rock, techno o música clásica.

Un filme inquietante y distópico que no esconde influencias de David Cronenberg o David Lynch

VINICIUS, UN CHICO MALO

 

 

No hay nada como poner el foco en una sola persona y hacerle objeto de todo tipo de insultos, racistas o no, para intentar sacarle de quicio. Creo que esas protestas orquestadas en los estadios españoles contra un único jugador, es un acto de absoluta cobardía asentado en el anonimato de la masa.

Si Vinicius no jugase en el Real Madrid no llegaría la sangre el río, pero se da la circunstancia de que juega en el equipo más laureado del mundo, el más amado y al mismo tiempo el más odiado por quienes sienten el deporte como un ejercicio de violencia.

Los ataques contra el joven jugador brasileño han traspasado todos los limites como fue la víspera de un duelo contra el Atlético de Madrid en que un muñeco colgado de un puente simbolizaba al futbolista ; los graves insultos racistas de Valencia o sin ir más lejos, el pasado fin de semana en Pamplona, en que un nutrido grupo de aficionados deseó su muerte.

Tiene 23 años y todo un estadio muestra su odio hacia él . Es el jugador que más faltas recibe de toda Europa y otras muchas que los árbitros no sancionan. Desequilibra a cualquier rival y crea el pánico en las defensas contrarias conociendo que, con espacios, ninguno será capaz de alcanzarle. Sabe asistir y sabe marcar . Lleva camino de convertirse en un jugador total que, no se limita a la banda y puede irrumpir por cualquier zona del ataque. Es puro espectáculo, pero no se calla. Protesta las faltas continuadas, protesta al árbitro cuando lo insultan o se encara con sus rivales porque responde a las provocaciones. Desde fuera creemos que debería moderarse, pero desde dentro es difícil soportar la tensión de que partido, tras partido te insulten desde el mismo instante en que saltas al campo.

Es difícil abstraerse, aunque tiene que conseguirlo, al mismo tiempo que las autoridades deportivas y, en algunos casos judiciales deben actuar con más rapidez ante episodios como los que vemos cada dos semanas en los campos de España. En algunos medios de comunicación también hay responsabilidad con sus condenas tibias o las opiniones de algunos tertulianos que señalan a Vinicius como un provocador, obviando todo lo que ocurre alrededor. El trato despectivo hacia el jugador acrecienta el odio de la masa que encuentra más placer en el insulto que en el propio desarrollo del juego.

No vale todo, no vale tener en Vinicius el objeto de las frustraciones ajenas y que las manadas acudan prestas a su linchamiento partido, tras partido.  Los estadios se asemejan a los circos romanos donde dictar sentencia de muerte a un “chico malo” que, no ha delinquido, solo quiere jugar al fútbol.

ESTRENOS (22.3.24) : Además de Cazafantasmas, hay tiempo esta semana para niños salvados de los nazis o comedias con sello español

 

ESTRENOS 22.3.24

 

Estrenos en vísperas de lo que serán vacaciones para muchos, en particular para los estudiantes que durante diez días estarán lejos de las aulas.

Como suele ocurrir, hay ofertas para los más pequeños como el remake de Los Cazafantasmas y que se subtitula: “Imperio Helado” y una nueva aventura familiar con sello español y que en esta ocasión no tiene a Santiago Segura como protagonista, pero si a Leo Harlem. Se llama “La familia Benetón” y enseguida os contaré de que va esta nueva historia con niños incluidos.

 

 LOS NIÑOS DE WINTON (Reino Unido. 2023. 110’)

DIR.: James Hawes

INT.- Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham-Carter, Lena Olin

"Los niños de Winton", narra la historia de un héroe anónimo cuya gesta hubiese pasado desapercibida si,a finales de los años ochenta, no se hubiese difundido la labor que había hecho en la antigua Checoslovaquia para salvar de los nazis a 669 niños.

Una trama que se desarrolla en los años ochenta del siglo pasado, con flash-backs que nos retrotraen a la Checoslovaquia de los años treinta cuando estaba a punto de ser invadida por Hitler que, ya se había hecho con la región de los Sudetes.

 Johnny Flynn  interpreta al filántropo inglés  Nicholas Winton en su juventud  mientras que  el veterano Anthony Hopkins, lo hace  en su vejez.

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EL SUCESOR (Fra. Can. Bel. 2023.112’)

DIR: XavierLegrand

INT.: Marc-André Grondin,Yves Jacques, Laetitia Isambert-Denis, Anne- Élisabet Bossé

"El sucesor" define como una mala decisión puede cambiar nuestra vida para siempre. 

La nueva película de Xavier Legrand comienza ambientada en el mundo de la alta costura y acaba convirtiéndose en un filme de suspense y casi de terror. Un giro de guion, del que no doy más detalle y que nos lleva de París a Montreal , donde el protagonista debe viajar para ocuparse del funeral de su padre.

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LA ABADESA  (España- 2024.118’)ç

DIR: Antonio Chavarrías

INT.: Daniela Brow, Blanca Romero, Carlos Cuevas, Berta Sánchez, Ernest Villegas,Joaquín N

otario, Oriol Genis

El veterano Antonio Chavarrías ("Susanna") cuelve a dirigir tras ocho años de silencio trasladándonos a la Edad Media, a pleno siglo XIX, introduciéndonos en un convento en que la recién nombrada abadesa , una joven de 17 años, pretende  ayudar que las monjas ayuden a los habitantes de la zona y rompan su estricta clausura. Una propuesta que encontrará respuestas negativas por parte del clero y de su hermano, el señor de las tierras situadas en los Pirineos .Un filme tan oscuro y austero como la época que retrata.

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 CLUB ZERO ( Austria. R.U. Ale. Fra. Din, 2023., 110’)

DTORA: Jessica Hausner

INT._ Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zyberstein, Mathieu Demy

Una profesora inculcará a sus alumnos técnicas de nutrición que terminarán produciéndoles graves problemas alimenticios y convirtiéndoles en una especie de secta que aboga por el ayuno como una forma de rebelión contra el sistema.

Una especie de fábula sobre la sociedad actual que entronca con las anteriores obras de la directora austriaca como “Lourdes” en que aborda la alienación a través del fanatismo religioso y “ Little Joe”, en que una misteriosa planta anula la voluntad de las personas

 

 CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO (EEUU.2024.125’)

DIR.: Gil Kenan

INT.: Carrie Coon, Paul Rudd, Mckenna Grace, Finn Wolfhard

Bill Murray, Dan Aikroyd, Ernie Hudson…

a están preparados los que fueron niños en los ochenta y los noventa para llevar a sus hijos a ver la nueva entrega de los “Cazafantasmas”. Es su manera de recuperar la infancia.

“Cazafantasmas : Imperio helado” lleva a los protagonistas a Nueva York para interactuar con los “cazafantasmas” originales contra un poderoso ser maligno que amenaza con sepultar la Tierra bajo un nueva Edad de Hielo.

 

 

LA FAMILIA BENETÓN ( España.2024.93’

DIR: Joaquín Mazón

INT.- Leo Harlem, Diana Bovio, Damián Alcázar, El Langui

 

El cine con niños traviesos o ingeniosos es una fórmula que no falla y que en España bajo el paraguas de Santiago Segura han promovido buen número de películas que, en seguida han encontrado el respaldo de la taquilla. No es una fórmula autóctona, ni mucho menos, porque todas las cinematografías han recurrido a los niños para atraer a sus iguales , con la seguridad de que irían acompañados a la sala oscura.

Películas que incluyen todos los clichés posibles y que, en nuestro caso, nos presentan al españolito medio como un hombre al que solo le gustan los productos nacionales y la tradición heredada de clichés del pasado como eran las películas de López Vázquez o Alfredo Landa que añadían un profundo machismo.

“La familia Benetón” es una comedia blanca y familiar en que Leo Harlem, desprecia todo lo que no sea español y añade, además, una profunda animadversión hacia los niños. Con su lugarteniente, El Langhi, se dedica a las mudanzas con una desvencijada furgoneta, pero, para él, su mayor satisfacción es sentarse en una terraza y tomarse unos torreznos.

Su vida cambia, de la noche a la mañana, cuando su hermana, antes de fallecer, deja un video pidiéndole que se ocupe de sus cinco hijos adoptivos, cada uno de un país diferente, hasta que encuentren una familia de acogida. Ni que decir tiene que nuestro hombre se irá ”civilizando” y entendiendo a la nueva familia que le ha caído encima.

Auguro una buena taquilla para esta comedia intrascendente, pero con la fórmula adecuada para atraer a los niños y pasar un rato simpático frente a la pantalla.

Carlos Mazón director de “La familia Benetón” tiene experiencia acreditada con títulos como Cuerpo de elite, La vida padre o La Navidad en sus manos que, ha sido su último éxito con una recaudación cercana a los tres y medio millones de euros con más de medio millón de espectadores.

LA ABADESA: Interior de un convento

 

 

LA ABADESA  (España- 2024.118’)ç

DIR: Antonio Chavarrías

INT.: Daniela Brow, Blanca Romero, Carlos Cuevas, Berta Sánchez, Ernest Villegas, Joaquín Notario, Oriol Genis

Ocho años después de “El elegido”, el cineasta catalán vuelve a ponerse detrás de la cámara, para llevarnos al oscuro siglo IX, en plena Edad Media . Nos introduce en un lúgubre convento de monjas, con un grupo de mujeres apartadas del mundo , muchas de ellas contra su voluntad, pero que no encontraron cobijo en sus propias familias.

Al frente de la comunidad se encuentra la joven abadesa recién llegada y al que su padre encomendó que ayudase a repoblar las tierras situadas en el Pirineo catalán. La joven abadesa, debut en el cine de Daniela Bow, se implica de lleno en la promesa que le hizo a su padre y hace que las monjas puedan salir a conocer el entorno y las gentes que viven en él, al mismo tiempo que busca la manera de cultivar algunos productos para alimentar a quienes viven extramuros.

Su actitud no es del agrado de alguna autoridad eclesiástica y de su propio hermano que, considera que las monjas deben estar recogidas rezando. La tensión entre los dos hermanos crece a medida que va avanzando el metraje del filme

La madre abadesa vence a sus tentaciones a golpe de silicio y otras mortificaciones, sobre todo, cuando comienza a tener deseos mundanos algo que es aceptado por otras monjas como Eloísa quién cree en el goce de la vida o Clara, una morisca, que han acogido en el convento.

El director de “Susanna” o “Las vidas de Celia”, desarrolla casi toda la acción en los interiores del convento , sustentándose en buenos diálogos y una fotografía que recrea la oscuridad de la época.  Una oscuridad un tanto claustrofóbica y angustiosa que contrasta con los paisajes nevados del Pirineo.

Un filme tan oscuro y austero como la época que retrata.

EL SUCESOR: O como tomar una decisión equivocada

 

EL SUCESOR (Fra. Can. Bel. 2023.112’)

DIR: Xavier Legrand

INT.: Marc-André Grondin, Yves Jacques, Laetitia Isambert-Denis, Anne- Élisabet Bossé

Equivocarse es de sabios, aunque no es el caso del protagonista de esta cinta que más bien pertenece a los que poco tienen que ver con la sapiencia y el sentido común.  Viendo el inicio de la película, un minucioso desfile de modelos en espiral, nos explicamos porque el tramo final se convierte en una caída a los infiernos

El protagonista, Ellias Barnés (Marc-André Grondin) es un diseñador de alta costura que acaba de hacerse cargo de la firma tras la muerte de su antecesor.  Todo parece ir por el buen camino y más cuando se prepara el desfile más importante de su carrera.

Cuando se encuentra en plenos preparativos recibe la noticia de la muerte de su padre y debe desplazarse desde París, donde reside, hasta Montreal. Aunque estaba bastante distanciado de su progenitor, con el que apenas mantenía contacto se ve obligado a viajar para preparar el funeral y hacerse cargo del testamento. Quiere terminar cuanto antes para regresar y superar sus momentos de ansiedad. Se muestra esquivo con las pocas personas con las que su padre mantuvo relación y trata de acelerar todos los trámites para regresar a París. 

Una noche, mientras termina de recoger algunas cosas, logra entrar en el sótano de su casa y ahí se encontrará con una sorpresa que cambiará su vida para siempre.

Brusco giro de guion que firma el también director Xavier Legrand,  (“Custodia compartida”) y que nos introduce en un género como el thriller , con algún elemento que otro del cine clásico de terror.

Habrá sorpresa ,pero también la duda de por qué el protagonista actúa como actúa ante lo inesperado y con algunas dudas en la trama que no termino de comprender.

No puedo desvelar más. Hay que ver la película y que cada uno saque la conclusión que le parezca. Lo que es seguro es que no dejará a nadie indiferente.

 

 

LOS NIÑOS DE WINTON: Un héroe,casi anónimo.

 

 

LOS NIÑOS DE WINTON (Reino Unido. 2023. 110’)

DIR.: James Hawes

INT.- Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham-Carter, Lena Olin

No es la primera, ni será la última película que recupere personajes anónimos que hicieron todo lo que pudieron por quienes veían amenazadas sus vidas.

“Los niños de Winton” nos acerca a un ciudadano inglés, un agente de bolsa que, se implicó de forma directa en la salvación de cientos de niños amenazados por la expan- sión de los nazis en la antigua Checoslovaquia. La ocupación de la denominada región de los Sudetes propició que, miles de personas buscaran refugio en otras zonas del país viviendo en condiciones deplorables y solo recibiendo algunas ayudas de organizaciones humanitarias.

Es una historia narrada de forma convencional en que el `protagonista Johnny Flynn en la juventud y Anthony Hopkins en su vejez muestran el coraje y la determinación que caracterizó a Nicholas  Winton.

En 1938 poco después de la anexión de los Sudetes , Winton viaja a Praga para tratar de ayudar a los refugiados y viendo la situación toma la determinación de ayudar a repatriar a los niños y que sean acogidos en Inglaterra por familias hasta que se apacigue la situación y pueden regresar con los suyos. Su empeño por ayudar a los niños , superó cualquier traba burocrática y consiguió que hubiese cientos de familias que acogieran a los niños, mayoritariamente judíos. Ayudado por su madre, antigua refugiada alemana en Inglaterra y otros jóvenes en Praga, Winton consiguió salvar a 669 niños que viajaron en diferentes trenes desde la capital checa hasta Liverpool.

Una labor equiparable a la que llevo Schindler o el diplomático español Ángel Sanz de Briz, al que se llamó el “ángel de Budapest” quién llegó a salvar a más de 5.000 ciudadanos judíos durante la II Guerra Mundial.

Winton no tuvo especial interés en contar su historia ,pero a finales de los años ochenta halló en una vieja cartera toda la documentación empleada para la liberación de los niños y encontró interés en algunos medios de comunicación para relatar lo sucedido

Con anterioridad a la película del televisivo James Hawes , en 1999 se realizó otra película sobre Winton en la República Checa, “Todos mis seres queridos”…. “Aunque salvé a muchos niños, no pude salvarlos a todos”, era la obsesión de este empresario y filántropo que falleció en 2015 a los 106 años. Hizo todo lo que pudo pero sus frustración estuvo en que no pudo lograr en su totalidad que los niños abandonasen Checoslovaquia.

“Los niños de Winton”, trasmite emoción y al mismo tiempo nos acerca a la actualidad porque desde hace cinco meses los palestinos están siendo masacrados por el ejército israelí que ha causado más de 32.000 muertos, gran parte de ellos niños.  Los descendientes de quienes fueron perseguidos y masacrados actúan como sus verdugos, en represalia por el brutal ataque terrorista que sufrieron el pasado siete de octubre. Todo un pueblo víctima de la barbarie ante la tibia condena internacional.

Un filme solidario y emotivo que nos permite admirar a uno de los grandes actores del cine europeo como es Anthony Hopkins quién ha cumplido 86 años.