2/27/2021

UNA HISTORIA VERDADERA.23 F









Hoy se cumplen 40 años de la manifestación más multitudinaria de la historia de España.

Más de millón y medio de personas salieron a las calles de Madrid para defender la libertad, la democracia y la Constitución, cuatro días después del intento de golpe de estado.


Sin darme cuenta he pasado del “Papá, cuéntamelo otra vez” de Ismael Serrano al “Me lo decía mi abuelito “de José Agustín Goytisolo y Paco Ibáñez. Han trascurrido cuarenta años , si cuarenta años para que la democracia creciera, con sus defectos, con su inconsistencia y contradicciones en muchos aspectos, pero configurando un país que no tiene nada que ver con el que conocí en mi infancia y primera juventud.

Hace cuarenta años, nietos y nietas, acababa de terminar una dictadura. Un general ganó la guerra y se pasó treinta y seis años recordándonoslo. En 1977, dos años después de la muerte de Franco, se celebraron las primeras elecciones democráticas en casi cuarenta años, los mismos que han trascurrido del golpe militar del coronel Tejero que, asaltó el Congreso de los Diputados el 23 de febrero de 1981

Aquel día era frío y durante la noche, cuando acudí al Congreso la temperatura debía rondar los 0 grados. Pero todavía faltaban muchas horas para que rompiese mi rutina habitual.

Era lunes, seguramente el fin de semana jugué algún partido con mi equipo de futbol sala ,comí alguno de los sabrosos guisos que preparaba la yeya y tranquilamente veríamos alguna película en los dos únicos canales de televisión que había, la Uno y la Dos. Eran en blanco y negro y todavía no teníamos el VHS con que nos atiborraríamos de películas. Aquellos armatostes, los videos, junto a las televisiones en color, fueron toda una novedad que nos permitía seleccionar la película que deseábamos ver tras alquilarla en el videoclub.

En casa no éramos familia numerosa, pero lo parecíamos. Solo había nacido Isabel que aún no había cumplido los dos años y Pilar estaba embarazada de Eduardo, que nacería en mayo. Además estaba mi suegra, Pepa y posiblemente algunas de las tías que, venían a vernos, con cierta frecuencia.

Llevaba en la Radio poco más de tres años ,coincidiendo con el final de la mili, el servicio militar obligatorio que hice en Zaragoza, Huesca y finalmente Madrid. Aquel primer día de la semana había acudido durante la mañana al comité de colaboradores, que denunciaba la precaria situación laboral en que estábamos más de quinientas personas entre radio y televisión , cobrando mucho menos que los trabajadores fijos, sin pagas extras y sin visos de que se convocaran oposiciones. Formamos un comité que se llamó los “501”que, durante más de dos años, luchó por nuestros derechos los de todos aquellos que realizaban una función igual a la de los trabajadores fijos y que después de largas e intensas reuniones durante un largo periodo, acabó teniendo el respaldo del Congreso de los Diputados. En enero de 1982 obtendríamos nuestra condición de trabajadores fijos.

Volviendo al 23 de febrero de 1981,durante la tarde comencé a preparar la Revista Iberoamericana, programa dedicado a la actualidad de Iberoamérica y a las relaciones con España. El programa duraba, creo recordar, veinte minutos y en él tenía como tema destacado una entrevista con el escritor José Bergamín, que no lanzaba precisamente piropos a lo que había sido el régimen de Franco.

En la redacción teníamos de fondo el sonido de la radio, la investidura de Leopoldo Calvo Sotelo tras la dimisión semanas atrás del presidente Suárez. Se oían los nombres como se escucha la pedrea del sorteo de Navidad, hasta que suena el gordo, nada más pronunciarse D. Manuel Nuñez Encabo que, con los años sería presidente de la Fundación “Antonio Machado”.




A las 18.23, como os digo, cayó el gordo. Algo pasaba en el Congreso. Manolo C., uno de los responsables de programas de REE salió de su despacho para decirnos que, al parecer, habían entrado hombres armados en el Congreso. Salimos de la redacción y ya había movimiento por los pasillos. Pilar Trenas nos confirmó que ,al parecer un grupo de militares, había entrado en el hemiciclo. Bajamos de la segunda a la primera planta donde estaba la redacción de Informativos de TVE y seguimos incrédulos las imágenes que después vio todo el mundo. Se estaban dando por el circuito cerrado de TVE y fuimos testigos de la entrada de los guardias civiles en el congreso, con el teniente coronel Tejero al frente. Éste entró en el Congreso al grito de “quieto todo el mundo” y mantuvo su actitud chulesca y desafiante durante el tiempo que pudimos verlo a través de las imágenes que nos llegaban y de lo que no se apercibieron los golpistas hasta pasada más de media hora.



El Teniente General Gutiérrez Mellado, vicepresidente del gobierno, fue empujado y zarandeado, pero no cayó al suelo. Se mantuvo con dignidad pidiendo a los asaltantes que abandonasen el Congreso. Siguieron ráfagas acompasadas de disparos que impactaron contra el techo del hemiciclo. Los diputados se echaron al suelo, por si alguna bala acababa rebotando e hiriéndoles. Solo siguieron sentados Adolfo Suárez, Manuel Gutiérrez Mellado y unos escaños más arriba, Santiago Carrillo, líder del Partido Comunista.


Cuando dijeron que estaban a la espera de la autoridad militar competente nos miramos entre los que estábamos en la redacción de TVE y comprendimos que la situación era muy grave. Éramos testigos de un golpe de estado y las noticias que nos llegaban por los teletipos y sobre todo, los transistores de radio, no eran muy esperanzadoras.

Volvimos a nuestra redacción y avisamos a nuestras casas porque era probable que el teléfono se cortara, como así ocurrió. También llamé a mis padres para ver cómo estaba la situación en Cádiz, y me dijeron que allí no pasaba nada. Después nos enteramos que Valencia había sido tomada por Milans del Bosch y la situación era incierta en otros lugares. Más que noticias llegaban rumores que presagiaban lo peor. En aquellos años no había móviles, ni ordenadores , ni nada que se les pareciera. Dependíamos del teléfono fijo y si se cortaba, adiós.



Varios compañeros decidieron marcharse, pero algunos nos quedamos a la espera de acontecimientos. A las 19.40 un destacamento entró en la Casa de la Radio. Venían con traje de campaña y con los cetmes preparados. Tenía la imagen clara. Tres años antes había terminado la mili y conocía bien los uniformes y las graduaciones.

Enseguida ocuparon los lugares estratégicos en la Casa de la Radio como el control central. Se la tensión que hubo con el director general Fernando Castedo, que ocupaba un despacho en ese edificio y el director de RNE, Eduardo Sotillos. Tuvieron que apaciguar al capitán que comandaba el destacamento.

Nosotros, Pilar G. P. y el jefe de Informativos de RNE, Julio de Benito vimos entrar a los militares por la puerta principal de la Casa de la Radio. Julio nos pidió que volviéramos a nuestra redacción. Allí, estuvimos, tensos, escuchando la música militar que habían ordenado se emitiera por RNE. Vimos algunas tanquetas que subían por la actual Avda. de Prado del Rey y pensamos que iban para Madrid, pero no, se quedaron rodeando RTVE. Las dos tanquetas iban acompañadas de nueve jeeps y 35 hombres.

Primero ordenaron poner música militar y después obligaron a que solo se escuchara música ambiental. No se podían dar noticias ni ningún tipo de información. En principio no dejaban entrar o salir a nadie del edificio. Estuvieron una hora y veinticinco minutos ocupando las instalaciones de Prado del Rey pero, nos pareció mucho más tiempo. La situación que, suponíamos se vivía en el Congreso, la vivíamos también en Prado del Rey. Allí estuvieron los militares controlando nuestros movimientos, ocupando los lugares que habitualmente servían para trabajar y a los que nos impedían acercarnos . La música machacona y triunfalista sonó durante varios minutos y las noticias que llegaban de fuera, las de la SER, no eran muy halagüeñas. Valencia estaba tomada, pero, no había noticias de que hubiera ocurrido algo similar en otras ciudades españolas.


Finalmente, a las 21.30 Iñaki Gabilondo salió en pantalla contando las últimas noticias y recordando que habíamos estado secuestrados por un destacamento militar. Eduardo Sotillos. a la misma hora, hizo lo propio en RNE, dirigiéndose a todos los oyentes. Los Geo, las fuerzas especiales de la policía nacional, habían llegado a las 21.15.Los ocupantes se marcharon diez minutos antes

Comenzábamos a recuperar la normalidad en las instalaciones de Prado del Rey y en Radio Exterior de España, además de emitir noticias, grabamos los programas que teníamos previsto emitir para América. Yo tenía la entrevista con Bergamín y estoy seguro que a los golpistas no les hubiese hecho mucha gracia que la emitiese y más en ese día en que se habían autodenominado “salvadores de la patria” . El técnico de sonido con el que me tocó grabar era de Fuerza Nueva, acudía cada año a la tumba de Franco en el aniversario de su muerte , en una marcha que se iniciaba en el Puente de los Franceses. Le convencí , a pesar de que no eran más de cinco minutos de grabación , para que la pasara a doble velocidad y no dejé de hablarle mientras lo hacía. Le comenté que tenía que volver rápido a la redacción y que por ese motivo tenía que darme toda la prisa posible . El caso es que Bergamín se explayó a gusto contra la dictadura y la figura de Franco, el mismo día en que el Congreso estaba tomado por los golpistas.

Como teníamos hambre mi amigo Eduardo Mc Gregor, locutor habitual de mi programa y actor de películas de hasta Luis Buñuel , nos bajamos al bar que había entonces en la Casa de la Radio , para tratar de comer algo. Como no vimos a nadie, Eduardo saltó la barra y rebuscó a ver que encontraba. Un par de cervezas, un poco de queso, chorizo, pan…Nuestro asalto se vio frustrado bruscamente cuando apareció el único camarero que no había podido marcharse. Sustituyó nuestro autoservicio, pero comimos bocadillos que es de los que se trataba.

A esa hora, más allá de las doce de la noche, las líneas seguían cortadas y la actualidad estaba en el Congreso.




Continuamos en la Casa de la Radio hasta que a la 01.15 , el Rey Juan Carlos pronunció un comunicado en que defendía la Constitución y el orden establecido. La monarquía tomaba postura frente a los golpistas y ayudaba a aclarar el incierto panorama que teníamos con el Congreso tomado y todos los diputados, incluido el gobierno secuestrados por Tejero y sus guardias civiles.

Pasado aquel momento ,otro compañero Santiago R. C. y yo decidimos acercarnos al epicentro del golpe. Llegamos al Congreso cerca de las 2 de la madrugada . Antes paramos en la Puerta del Sol y compramos el periódico: “El país con la Constitución”. Dejamos el coche en algún sitio porque la zona estaba acordonada. Exhibimos nuestros carnets de prensa y los policías nacionales nos dejaron acceder a la Carrera de San Jerónimo. Hacía mucho frío y junto a muchos periodistas, había algunos familiares de los diputados secuestrados por Tejero. En un primer momento nos trasladamos a la parte trasera del Congreso, donde había una unidad móvil de RNE. En la calle Jovellanos veíamos las siluetas de los guardias civiles armados a través de los ventanales. El frío era cada vez más intenso y alguien comentó que daban café gratis en el Palace. Parecía una opción más que razonable y más si tenemos en cuenta que a esa hora no había nada decidido. No sabíamos si los guardias civiles iban a hacer uso de sus armas y éramos un pequeño grupo de periodistas apostados en esa parte trasera, por si se producía alguna novedad. Santi, yo y otros compañeros de la agencia EFE y creo, que de Europa Press, nos dirigimos al Palace que se había convertido en el cuartel general de los periodistas y de aquellos que intentaban mediar con los golpistas. Allí me encontré con algunos compañeros de la Facultad, donde habíamos terminado hacia poco más de cuatro años.

Un periodista asturiano, creo que se llamaba Gerardo, al que pasaba los apuntes porque él solo acudía a tutorías los fines de semana, ya que vivía en Oviedo, me saludó efusivo y me dijo, mira lo que tengo aquí:

Era el carnet del PC, de uno de sus dirigentes más reconocidos quién, cuando irrumpieron los guardias civiles, arrojó su carnet entre los escaños, como hicieron otros diputados de partidos de izquierda. Gerardo había venido a Madrid a cubrir la investidura para su diario y había salido del Congreso con los demás periodistas que se encontraban en el hemiciclo, cuando se lo ordenaron los asaltantes. Los golpistas a medida que pasaban las horas habían permitido que fueran saliendo y solo fueron obligados a quedarse en el interior todos los diputados, ya que las pocas mujeres que había en aquella legislatura, fueron puestas en libertad durante la madrugada. Los diputados no fueron puestos en libertad hasta las 11.45 de la mañana

Recuerdo que estuvimos hablando con la mujer de Santiago Carrillo que esperaba en la Carrera de San Jerónimo la puesta en libertad de los diputados. Estaba tranquila porque el discurso del Rey había enfriado los ánimos. Altos mandos militares, subían y bajaban, del Palace al Congreso. Entre ellos distinguimos , al general Aramburu Topete, director general de la Guardia Civil durante la transición y que sería uno de los militares que ayudó a frenar el golpe y el también general Alfonso Armada, quién, por el contrario, fue uno de los cabecillas , el “elefante blanco”, que tramaba presidir un gobierno de transición.

Fue una noche larga y confusa. Y en algunos momentos no sabías si los militares que llegaban se unían al golpe o venían a cercar a los golpistas. Uno de los que se unió a Tejero y sus guardias civiles fue el comandante Pardo Zancada que se presentó en el Congreso con 113 militares de la división acorazada Brunete.





Viendo que las cosas comenzaban a clarificarse durante la mañana y que los golpistas se rendirían liberando a los diputados decidí, como hicieron otros compañeros, irme para casa porque a primera hora de la tarde tenía que estar en la radio e iba ser una jornada larga. Ya en casa pude ver en televisión la salida de los diputados y la rendición de Tejero que fue despidiendo uno a uno a los guardias civiles que habían permanecido junto a él, secuestrando a los diputados, durante casi 18 horas.



Aquel mediodía España volvió a la normalidad y comprendió lo frágil de nuestra democracia. El franquismo no había desaparecido y un sector importante del ejército seguía siendo una amenaza para el sistema Constitucional. Dormí tres o cuatro horas. Me levanté, me acerqué a una bodega, compré un par de botellas de cava y me fui a la redacción.



¿Qué celebramos?- Me preguntó uno de los jefes.

-El fracaso del golpe.

La mayoría se rieron y celebraron, pero otros, muy alterados, dijeron que, en ese caso, no tenían nada que celebrar. Ellos se lo perdieron, tocamos a más.





Cuatro días después del golpe, y no al día siguiente, como algún tertuliano afirma convencido, el 27 de febrero, se produjo la manifestación más multitudinaria de la historia de España en defensa de la democracia, la libertad y la Constitución. Millón y medio de personas abarrotaron las calles desde la glorieta de Embajadores hasta el congreso de los Diputados.

Los compañeros que trasmitían aquella manifestación histórica, se subían a cualquier lugar para narrar lo que sucedía. La radio recibió el aplauso unánime de los manifestantes. La radio fue un escudo frente al golpe .

Fue uno de los actos más bonitos que recuerdo y la alegría, la solidaridad y las buenas sensaciones que gente de todas las edades mostraba en las calles de Madrid.

Había costado mucho conseguir la democracia y no estábamos dispuestos a que volvieran a robárnosla.

“Me lo decía mi abuelito, me lo decía, mi papá. Me lo decían muchas veces y yo las olvidaba muchas más…”

Ya sabéis, no lo olvidéis y acordaros de lo que os conté, cuando seáis mayores.























2/25/2021

(AUDIO)ARTURO RIPSTEIN (ENTREVISTA)

 


Pues sí, me confirman que "El diablo entre las piernas", (147') de Arturo Ripstein  se estrena este viernes y no la he visto . Ganó el premio a la mejor dirección en Málaga y está escrita  por su compañera y guionista Paz Alicia Garcíadiego, Un filme de corte trágico, como los que caracterizan la filmografía de Arturo Ripstein que, he seguido durante toda su trayectoria

"El diablo entre las piernas" "trascribo textualmente el prees book que me han pasado, "es una tremenda historia de amor y celos en la que los personajes transitan por la pasión de la carne, el eros embravecido, el deseo que nunca muere a pesar del paso del tiempo y los celos locos que desembocan en situaciones inesperadas".

El  protagonista es un hombre mayor que, aburrido, se pasa el día celando a su mujer. Esta, harta, decide actuar porque a fuerza de sentirse celada se siente deseada y sobre todo deseable. Una noche sale de casa en busca de sexo  A su regreso a casa desata un  cúmulo de reacciones y de sentimientos.



No he visto, ya he dicho, "El diablo entre las piernas" pero si el grueso de la filmografía de Ripstein como "Principio y fin", "La reina de la noche", "Profundo carmesí" o "La virgen de la lujuria". Precisamente, cuando estaba a punto de estrenar esta película, allá por 2002, tuve ocasión de entrevistar a Ripstein, como hice en otras ocasiones pero, quizá sea esta entrevista la que nos acerque más a la personalidad  y a la concepción cinematográfica del director mexicano
En aquella ocasión la hice al alimón con mi tocayo Eduardo Larrocha.. Este fue el resultado

(AUDIO) ARTURO RIPSTEIN (PINCHAR AQUÍ)

OTROS ESTRENOS 26-2-2021









Termina este mes de febrero ,menos bisiesto que el funesto año anterior. La verdad es que no se muy bien que se estrena o que se dejará de estrenar porque una semana más no hay manera de aclararse. Todas las previsiones caen como un castillo de naipes.

Aparte de “Libreros de Nueva York” hay otro documental con bastante recorrido, “”Erase una vez en Venezuela”(99’), película de Anabel Rodríguez Ríos, a la que entrevisté largo y tendido el pasado 13 de junio en este mismo blog.

Me decía “YO QUIERO DESESPERADAMENTE TENER ESPERANZA” . Anabel confiaba en el futuro de su país que reflejaba de forma metafórica en su película



Además de los documentales se cuela en nuestra cartelera “Dating Amber”(97’) comedia dramática irlandesa que firma David Freyne, el director de “The Cured”, película multipremiada.

“Dating Amber” se sitúa en la Irlanda rural de 1993. Un país tradicional que comenzaba a experimentar los primeros cambios como la legalización de la homosexualidad y avanzaba hacia la aprobación del divorcio.

La película refleja el cambio que se ha ido produciendo en Irlanda, un país de moral católica y muy arraigado en las tradiciones más conservadoras.Freyne relata aquel cambio a través de la pareja protagonista y reconoce que algunos aspectos, tienen que ver con su propia vida.





También tengo apuntado que, después de varios intentos, se estrena “ Relic” (89’) filme de terror que tuvo excelentes acogidas en Sundance y Sitges. La japonesa-australiana Natalie Erika James ha rodado una historia de terror protagonizada por tres generaciones de mujeres.

Una anciana desaparece y su hija y su nieta van a buscarla a su vieja mansión donde perciben una extraña presencia.


Esto es lo que os cuento de momento pero seguro que tendré más cosas porque las plataformas digitales anuncian nuevos estrenos y me comentan que también llega a las pantallas la última película del veterano director mexicano, Arturo Ripstein, “El diablo entre las piernas”

TODO ESTÁ EN LOS LIBROS : Se estrena "Libreros de Nueva York"










“Libreros de Nueva York” es un canto al mundo del libro, a la pasión de los lectores y también coleccionistas, a través de una profesión la de libreros que se niega a desaparecer.

En los años cincuenta había cerca de cuatrocientas librerías de libros antiguos en Nueva York ahora hay menos de setenta. A pesar de todo el librero continúa resistiendo y ,en su fuero interno, considera que los libros nunca desaparecerán en su formato de papel.

En España podemos decir que ocurre otro tanto, porque han sido miles las librerías que han cerrado, pero continúa habiendo espacio para los libros y un lugar emblemático de la ciudad de Madrid como es la cuesta de Moyano sigue, a pesar de las muchas dificultades, ofreciendo la posibilidad de adquirir un libro viejo que trasmita la esencia de su tiempo.

“Libreros de Nueva York” (99’) dirigida por D.W. Young es un apasionado relato sobre las librerías de segunda mano y ocasión de la ciudad de los rascacielos, pero las imágenes podríamos trasladarlas a cualquier otra parte del mundo donde exista pasión por los libros.

La cámara recoge un buen puñado de entrevistas con libreros reconocidos que trasmiten sus experiencias. En la mayor parte de los casos, su oficio, viene heredado de generaciones an- teriores, en otros ,un día, por motivos diferentes, los libros llamaron a su puerta. Opiniones también del periodista y escritor Gay Talese o de Fran Lebowitz, definida en su momento como una escritora rabiosamente neoyorkina y protagonista de la serie documental de Scorsese, “Supongamos que Nueva York es una ciudad. Además, se incluyen fotografías y documentos de archivo.

Fran Lebowitz

Algunos de los entrevistados cuentan que han tenido que hacer reformas en la estructura de sus establecimientos para que soportasen la carga de miles y miles de libros acumulados en su interior. En la película nos hablan de coleccionistas obsesivos; de subastas en que hay volúmenes que alcanzan precios desorbitados, pero siempre por debajo de las obras de arte; o la doble vara de internet que ayuda a encontrar un libro, pero aleja a los compradores de las tiendas y la relación con los libreros.



Uno de ellos dice que si todos los libros se digitalizaran y desapareciera el papel, dejaríamos de conocer el proceso creativo de muchos autores que no utilizaban máquina de escribir y escribían en cuartillas, en los márgenes de los periódicos o incluso en servilletas.

Husmeamos en las librerías y nos identificamos con la belleza del libro. Quizá se echen en falta más referencias literarias y más anécdotas sobre los autores, pero se trata de manosear y proteger al libro, aunque casi lo veamos en el documental como un objeto fetichista.

Y es que nos habla de la emoción que produce encontrar un ejemplar que llevas mucho tiempo buscándolo o encontrarte con un libro deseado en el sitio más inesperado. Más que el hecho de leer, ”Libreros de Nueva York” reivindica la idea de mirar, de tocar ,incluso de oler y descubrir un libro que representa el valor de los sentidos y de la experiencia humana.



2/23/2021

MÉXICO Y “EL NUEVO ORDEN”

 


México es un país de enormes contradicciones, seguramente tan surrealista como lo pintó Luis Buñuel en su filmografía.

Es un país democrático, uno de los pocos de América Latina que no ha sufrido un golpe militar, sin embargo, ha sido un país sustentando en la corrupción gubernamental y en la enorme violencia protagonizada especialmente por los distintos carteles de la droga.

Recuerdo la matanza de estudiantes en la plaza de Tlatelolco en 1968,ordenada por el gobierno de Echeverría que intentaba reprimir las protestas estudiantiles coincidentes con los Juegos Olímpicos que, se celebraron en el país.

Años después en la década de los noventa la opinión pública mundial no daba crédito a los feminicidios de Ciudad Juárez que siguen produciéndose, aún en nuestros días. Cerca de 2000 mujeres fueron violadas y asesinadas en esta ciudad fronteriza con Estados Unidos. Varios miles desaparecieron para siempre y los culpables siguieron actuando con absoluta impunidad . Y esas desapariciones se han seguido produciendo en otros lugares de México, sin ir más lejos, en 2014, cuarenta y tres estudiantes se “evaporaron “ en Iguala, sin dejar rastro.

Asustan esas cifras y asusta una película que acaba de llegar a nuestras salas, “Nuevo Orden”, que consiguió una ristra de premios en Venecia, entre ellos el especial del Jurado. Michel Franco, su director , sigue la estela de los tres grandes, Cuarón, Iñarritu y Del Toro, traspasando fronteras con su cine. “Nuevo Orden” nos sitúa en una sociedad distópica en que la violencia se adueña de las calles. No hay tregua. No trata de ser maniqueísta y ponerse al lado del pueblo o de la alta burguesía. Deja que la cámara sea testigo de la violencia que va “in crescendo” y que de alguna manera trata de golpear al espectador para que reaccione ante hechos que, cada vez se producen de forma menos aislados en nuestra sociedad occidental. Es una ficción, pero, de alguna manera, nos resulta real si recordamos imágenes como los chalecos amarillos en Francia, las revueltas sociales en Chile, el asalto al Congreso en EEUU o las manifestaciones violentas ,de esta misma semana, en Madrid, Barcelona, Valencia y otras ciudades por el encarcelamiento del rapero Pablo Hásel.

“Nuevo orden” no va a dejar indiferente a nadie porque es una película nada complaciente, como tampoco lo fueron “La naranja mecánica”, “La batalla de Argel” o “Hijos de los hombres”, títulos de los que Michel Franco, reconoce su influencia para construir esta inquietante y espero que no premonitoria, película.

PUBLICADO EN LA VOZ (22-2-2021) 

 

2/22/2021

LOS PREMIOS DEL CIRCULO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS

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Iciar y Candela,relajadas. Los premios llaman a su puerta

"La boda de Rosa" de Iciar Bollain ha sido la triunfadora en los premios del Circulo de Escritores Cinematográficos. Unois premios sin gala y que han podido seguirse a través del canal de youtube  que, en apenas, quince minutos ha anunciado las diversas medallas que concede esta asociación desde 1945.


"La boda Rosa" ha sido elegida mejor película, mejor directora, mejor actriz, Candela Peña y mejores actores de reparto Ramón Barea y Nathalie Poza. También ha obtenido la medalla al mejor montaje.

Solo David Verdaguer, considerado como mejor actor por "Uno para todos", se ha colado en el palmarés, de las medallas más codiciadas.  

Además  Pilar Palomero ha sido otra de las grandes triunfadoras al ganar mejor dirección novel, mejor guion y medalla a Andres Fandós, como actriz revelación.

Chema del Barco ha conseguido idéntico galardón en el apartado masculino por "El plan" y los premios de Música y Fotografía han sido respectivamente para "Adú" y "Nieva en Benidorm". Cesc Gay ha ganado la de mejor guion adaptado por "Sentimental"

El año del descubrimiento" ha sido considerado el mejor documental, mientras "La gallina Turuleta", única producción española en este apartado se ha llevado el de animación.

La mejor película internacional ha sido considerada "Vida oculta", de Terrence Malick, mientras ha habido sendos premios para películas que apoyen cuestiones solidarias: Medallas para el documental "Cartas Mojadas" y para el filme de ficción "Amalia en Otoño".

En cuanto a la labor periodística se ha destacado el trabajo de Gerardo Sánchez al frente de "Días de Cine". Santiago Segura ha sido considerado como el mejor promotor del cine con su película "Padre no hay mas que uno. 2" que ha estrenado en plena pandemia convirtiéndose en el éxito de taquilla del año del cine español.

 Un termómetro de lo que nos espera. Se han cumplido los pronósticos  y "La Boda de Rosa"  se coloca como favorita de cara a los otros grandes premios de nuestro cine como son los Feroz y sobre todo los Goya.



2/19/2021

AUDIO: "NUEVO ORDEN" y otros estrenos de la semana







"Nuevo orden", de la que ya he escrito en este mismo espacio es uno de los títulos más destacados de esta semana . Un filme de enorme dureza que contrasta con la ternura mostrada por las protagonistas de "Entre nosotras".


NUEVO ORDEN Y OTRO ESTRENOS (PINCHAR AQUÍ)

2/18/2021

"ENTRE NOSOTRAS" y otros estrenos de la semana(19-2-2021)





ENTRE NOSOTRAS


Esta semana son muy escasos los estrenos en las salas y además algunas de las películas son reposiciones como es el caso de “La llorona”, la película guatemalteca candidata a los Goya y a la que ya me he referido en este mismo espacio (12 y 13 de nov. De 2020)


Otro título latinoamericano, “Nuevo orden”, del mexicano Michel Franco llega por fin a las salas después de varios intentos. En uno de esos me columpié y dije que se estrenaba el pasado día 5. No fue así y por eso si queréis verla será a partir de este viernes. Ya sabéis una historia extremadamente violenta en México D.F.. Una sociedad distópica que puede dfar `pie para debate y la discusión.(VER BLOG 4-2-2021)


Sí se estrena la película francesa, “Entre nosotras”(95’) de Filippo Meneghetti. La historia de dos mujeres, casi ancianas, que han escondido su amor durante más de veinte años. Para todos son dos buenas vecinas, dos amigas que viven en la misma casa y en pisos diferentes. Ambas ocultan su amor, en una pequeña localidad de provincias. Los hijos de Madelaine (Martine Chevalier) desconocen por completo la historia secreta de su madre y Nina ( Barbara Sukowa) una antigua guía turística, que no tiene familia.

Ambas se conocieron durante un viaje y planean marcharse a vivir a Roma pero antes Madelaine, tiene que vender el piso y decírselo a sus hijos. Cuando busca la manera de dar el paso, de comunicárselo a su familia, un suceso imprevisto vas a cambiarlo todo.

Dos grandes actrices para una historia homosexual de corte diferente, menos explorada en lo referente a dos mujeres maduras. Mientras Nina presiona a Madelaine para que se lo diga a sus hijos porque “a nadie le importan dos viejas bolleras”, Madelaine se muestra reacia porque no quiere “desilusionar” a sus hijos .

En su primera película como director, Filippo Meneghetti, que es también coautor del guion, dota a sus protagonistas de una enorme ternura y sensualidad. Ayudan las interpretaciones de Martine, una gran actriz de teatro y Barbara, a la que hemos visto en películas como “Rosa de Luxemburgo” y “Lola”. Las acompaña en el `protagonismo Léa Drucker que interpreta a Anne, la hija de Madelaine ,solicita y próxima a su madre que ,sin embargo, se muestra reacia a los secretos que va descubriendo.



Junto a “Entre nosotras”, esta semana también se estrena “Catorce días, doce noches”(99’), un drama canadiense que no he podido ver. Me han hablado bien de ella y cuenta como en 1990 una joven vietnamita da a luz a una niña que es entregada a un orfanato. Un año después la niña es adoptada por una pareja canadiense.

Casi veinte años después la madre adoptiva regresa al orfanato para buscar a la madre biológica y comunicarle el fallecimiento de su hija. Pero no lo hace inmediatamente. Provechando que la madre natural es guía turística se hace pasar por turista y la acompaña por su periplo, lo que permite a los espectadores conocer algunas de las zonas más bellas de Vietnam. Dos mujeres unidas por la hija que se fue. Ambas madres marcadas por el dolor y el recuerdo.

PROCESOS ABIERTOS: CASOS CERRADOS (JUICIOS DE CINE)








El juicio de los siete de Chicago

Estos últimos días he podido ver tanto en pantalla grande como a través de las plataformas digitales sendas películas sobre juicios que tuvieron gran repercusión mediática en su momento.

Me refiero a “El juicio de los 7 de Chicago”, película de la que se habla para los Oscar y que reproduce el proceso que hubo en la citada ciudad estadounidense, en 1968 contra un grupo de activistas, de distinto signo, que se manifestaron durante la Convención del Partido Demócrata y en contra de la guerra del Vietnam . Está dirigida por Aaron Sorkin, un director que comenzó como guionista y escribió el libreto de “Algunos hombres buenos”, otra película sobre un proceso judicial, en este caso un tribunal militar. En su cine observamos este tipo de películas u otras vinculadas a cuestiones políticas o procesos de corrupción. Es suya también la famosa serie ,”El ala este de la Casa Blanca”, que dirigió durante sus primeras cuatro temporadas.

Matar un ruiseñor


No cabe duda que los juicios y el sistema judicial en su conjunto, han dado buenos dividendos a la industria de Hollywood. Abogados, fiscales, jueces , jurados, testigos, culpables o inocentes han tenido y continúan teniendo un lugar muy destacado en el cine estadounidense con títulos que forman parte de la más selecta historia del cine como “Anatomía de un asesinato”, “Matar un ruiseñor”, “Doce hombres sin piedad” o “Testigo de cargo” que muestran desde distintos ángulos, el funcionamiento de la justicia en Estados Unidos.

Pero el cine no tiene fronteras y también el cine europeo y en particular, el francés, pone énfasis en diferentes casos, basados en hechos reales. “La chica del brazalete” relata el juicio de una adolescente acusada de asesinar a su mejor amiga. La referencia la encontramos en Amanda Knox, la joven norteamericana a la que se consideró culpable del asesinato de una amiga inglesa con la que compartía apartamento, en la ciudad italiana de Perugia.

La chica del brazalete

“La chica del brazalete”, dirigida por Stephane Demoustier, es una ficción basada en la película argentina “Acusada”pero, con innegables influencias con aquel caso que conmocionó a la opinión pública. Más que la minuciosidad del proceso interesa el desconocimiento que los padres pueden tener de sus hijos adolescentes. Durante el juicio el matrimonio va descubriendo la doble vida de su hija, una vida oculta que los hará dudar sobre su inocencia.
(ARTICULO PUBLICADO EN LA VOZ.15-2-21)

2/13/2021

(AUDIO) "NOTICIAS DEL GRAN MUNDO", un western como los de antes.

 


Los escenarios más polvorientos del lejano oeste llegan a nuestras plataformas digitales en "Noticias del gran mundo", protagonizada por Tom Hanks.


NOTICIAS DEL GRAN MUNDO ( pinchar aquí)


2/11/2021

LA CHICA DEL BRAZALETE: Mi película de la semana


 


¿Hasta que punto conocemos a nuestros propios hijos?  “La chica del brazalete”(95’)  del director francés Stephane Demoustier cuenta la historia de una joven de 16 años, Lisa, que es acusada del asesinato de su mejor amiga.

Durante el juicio sale a relucir la vida oculta de Lisa que pone en evidencia a sus propios padres, totalmente desconocedores de las relaciones que mantenía su hija y otra serie de hechos que les van a hacer dudar de su inocencia.

“La chica del brazalete”, está inspirada en la película argentina “Acusada”(2018) que recuerda el caso real de Amanda Knox, la joven estadounidense que pasó cuatro años encarcelada en Italia, acusada del asesinato de su compañera de piso.

Rodada casi en su totalidad en una sala de juicios , no se plantea en ningún momento la inocencia o culpabilidad de Lisa, una chica callada, aparentemente tímida que, muestra sin inmutarse durante el proceso la perplejidad y sorpresa de encontrarse en esa situación porque ella fue siempre la mejor amiga de la chica asesinada.

Los padres de la chica

Más que el caso en sí, el realizador francés, pone el acento en la relación de Lisa con su familia, con sus padres y su hermano pequeño quién es, su auténtico apoyo. Desde la primera secuencia ,con los títulos de crédito, vemos a la adolescente siendo detenida en la playa, ante la sorpresa de sus padres. Durante dos años, hasta que se celebra el juicio, Lisa es permanente controlada por la `policía que conoce cualquiera de sus movimientos gracias a la pulsera que se le coloca en el tobillo.

El resumen es una película convincente, con una cuidada puesta en escena en que destaca la solidez de los actores, comenzando por la joven Melissa Guers, un rostro y una presencia interesante dentro de la cinematografía europea.

 

 

MIS OTRAS PELÍCULAS DE LA SEMANA(12-2-2021)

 He visto otros tres títulos esta semana. Dos se estrenan en salas y el tercero en `plataformas digitales como Movistar o Filmin-

Esta última, “Mi primo”(106’) es la menos agobiante de las tres. Comedia francesa dirigida por Jack Koonen que ha tenido excelentes resultados en taquilla, en Francia.  Una historia previsible pero entretenida en la que Pierre (Vincent Lindon) es un hombre de éxito, un empresario que tiene como objetivo más próximo adquirir unas importantes bodegas. Para ello necesita el apoyo de su primo Adrian (Francois Damiens), bastante imprevisible y muy alejado del glamour de París.  

El glamour, la burguesía y el esnobismo forman parte del mensaje de este filme que apuesta por los personajes más auténticos frente a la ambición o la falta de escrúpulos. Por encima del dinero, la adicción al trabajo o el olvido de la familia está la amistad sin ningún tipo de condicionantes.


Mucho menos complaciente es la película mexicana “El ombligo de Guiedani”(119’) de Xavier Sala que,  incide en las abiertas diferencias que hay entre la clase alta de México. D. F y sus sirvientes, indígenas, provenientes de Oaxaca.

Madre e hija dejan su pueblo atrás para ir a trabajar a una casa, en la exclusiva colonia de Polanco. La familia la componen los padres, ella embarazada y dos adolescentes No son excesivamente rígidos, pero mantienen las distancias, los de arriba y los de abajo.

Apenas pasa nada, solo Guiedani, que tiene 12 años, quiere algo más, como poder disfrutar de algunas de las comodidades que hay en la casa o relacionarse con la hija de la sirvienta de la casa de al lado, que tienen su misma edad. Es una niña callada , silenciosa, inexpresiva que “no quiere ser una simple esclava como su madre”. Cuando, por una serie de circunstancias se queda sola en la casa encontrará la oportunidad de reivindicarse.

Excesivamente larga para mi gusto. “El ombligo de Guiediani”, tiene también su punto ”Parásitos”, en esa lectura que muestra las diferencias entre las clases sociales. Una manera de decir existimos, queremos disfrutar tanto de la vida como vosotros. 

Mi acercamiento definitivo de esta semana a las salas tiene sello inglés. Tenía ganas de ver “La Sra.Lowry e hijo”(91’) por el duelo interpretativo que representan Vanessa Redgrave y Timothy Spall pero me ha resultado agobiante  como reflejo de una relación tóxica.

L.S.Lowry, uno de los más célebres pintores ingleses del siglo XX, vive junto a su madre que menosprecia y critica las obras de su hijo. La madre, impedida, utiliza las palabras como un arma que trastorna al huidizo, introvertido e inexpresivo pintor. Un biopic nada complaciente del hombre castrado por una madre dominante. Un complejo edípico de libro que lleva a que Lowry diga que, si a su madre no le gusta su obra, no seguirá adelante, porque “única y exclusivamente pinta para ella”.

Solitario y triste, Lowry vivió de cobrar los alquileres del barrio y pintó por las noches el paisaje industrial de Pendlebury, barrio obrero de Manchester. La película está dirigida por Adrian Noble, director que procede del teatro donde ha tenido una dilatada carrera. Durante trece años estuvo al frente de la Royal Shakespeare Company y sus dos anteriores películas, “El sueño de una noche de verano” y “La importancia de llamarse Ernesto” muestran esa relación con el teatro como ocurre con la “Sra Lowry e hijo” que no deja de ser una puesta en escena , con dos actores mayúsculos que nos introducen en su mundo claustrofóbico, con esa habitación agobiante donde se desarrolla la mayor parte de la trama.

 

2/04/2021

“NUEVO ORDEN ”: MI OTRA PELÍCULA DE LA SEMANA

 

OJO: HA HABIDO CAMBIO DE FECHA Y NO SE ESTRENA HASTA EL DÍA 19



Ganó el premio Forqué a la mejor película iberoamericana pero no estará ni en los Oscar ni en los Goya. “Nuevo Orden”, la última película del mexicano Michel Franco (“Las Hijas de Abril”)  es el relato de una sociedad caótica, terriblemente violenta, en la que el mal y la bondad aparecen en los dos bandos. Un filme de esos que sales deseando comentar porque no da respiro y porque, de alguna manera, situaciones tan brutales como las que vemos en pantalla suceden en nuestra sociedad, sin llegar todavía a los casos extremos que narra.

 “Nuevo Orden”  gran premio del Jurado en Venecia, es un filme muy personal. El escritor, productor y director mexicano Michel Franco, llevaba varios años con la idea de llevarlo a cabo, primero pensando en Europa y posteriormente considerando que debía hacerlo “en casa”. Es un filme con una gran factura técnica, con efectos especiales y la participación de 3000 extras, aunque según contó el propio Michel Franco no ha tenido un presupuesto demasiado elevado, “menos que una película promedio europea”.

Franco construye un mundo distópico pero que no parece demasiado alejado de la realidad, si recordamos acontecimientos recientes en el mundo occidental como los chalecos amarillos en Francia, las diversas protestas de Chile o el asalto al Congreso de EEUU.

En “Nuevo orden” asistimos a la boda de una joven pareja de la alta burguesía de México D.F, fiesta donde se dan cita la flor y nata de la sociedad. Políticos, militares , banqueros. Se respira corrupción. Fuera, la calle está harta de la situación en que viven, sin apena recursos. Una revuelta popular se extiende como la pólvora por toda la ciudad . Las hordas, sin la más mínima compasión, arrasan con todo y se cuelan en la fiesta violando y asesinando. Los supervivientes son llevados a campos de concentración donde son humillados, torturados y asesinados. Campos regidos por los militares que se han hecho con el poder.

Para Michel Franco “ la violencia y la corrupción no pueden convertirse en algo normal . En México hay 60 millones de pobres y no veo voluntad real de las clases dominantes por cambiarlo. Me preocupan la ultraderecha, ,la xenofobia y las desigualdades sociales, vivimos en una olla a presión y es urgente un diálogo positivo”.

“Nuevo orden” es una película dura, en que el director la lleva al límite para que el espectador reaccione, para que sea consciente que estas situaciones pueden llegar a producirse. Es un mundo distópico, pero no tan diferente, y casi tan real al que pintó Alfonso Cuarón en “Hijos de los hombres” que, reconoce como una de sus influencias además de “La batalla de Argel”, de Gillo Pontecorvo o  La naranja mecánica” de Stanley Kubrick.

 Una película que no dejará indiferente a nadie, en que sentiremos repulsa por las escenas de violencia que nos muestra y que al mismo tiempo, nos hará reflexionar sobre nuestra sociedad en esta época tan oscura que estamos viviendo como consecuencia de la pandemia.

 

MI PELICULA DE LA SEMANA: "EL CHICO" NO ENVEJECE





EL CHICO,VUELVE A LOS CINES CON CIEN AÑOS A SUS ESPALDAS

Está tan joven y fresca como siempre




Seguimos con muy pocos estrenos .Las multinacionales tienen echado el cierre y solo las distribuidoras independientes se atreven a plantar cara al virus. De hecho, el 93 por ciento de las películas que llegan a las salas proceden de estas distribuidoras como A Contracorriente, Surtsey, Bteam, Caramel o Avalon

Es todo un reto que intentan sacar adelante porque son muy pocos los espectadores que van a las salas y la verdad, es una pena porque están llegando títulos muy interesantes que hemos venido comentado en este mismo blog como “El Padre”, Hope”, “El profesor de persa” , “Mi niña” o la reposición de “Crash”…Un reestreno llamativo porque permite ver esta polémica película de David Cronenberg , veinticinco años después, restaurada en 4K.



Es lo mismo que ocurre este primer viernes de febrero con “El niño”(50’) aunque su conmemoración es todavía mucho más longeva. Cien años desde que el genial cineasta inglés construyera aquella emotiva historia de un niño abandonado por su madre soltera, en el coche de una familia rica que acaba siendo robado , y fuera accidentalmente recogido por un vagabundo que sobrevivía con pequeños trapicheos. Su primer largometraje y una obra maestra en la que Chaplin, en cierto modo, rememora su paupérrima infancia en Inglaterra.
Yo creo que tiene momentos inolvidables que arrancan sonrisas e incluso lágrimas . Charlot es un superviviente, un hombre que vive de la picaresca en un mundo en el que es ignorado. Es ingenioso ,siempre con su bombín, su raída levita o el bastón que le dan una cierta distinción y le hace diferente al resto de vagabundos. Es el vagabundo elegante que abre con estilo la cajita donde guarda diversas colillas, eligiendo con deleite, la que le parece más apropiada. Es el vagabundo que seduce con su simpatía a la mujer del policía y es también el “socio” del chico (Jackie Coogan) al que protege y cuida y al mismo tiempo le convierte en su cómplice para conseguir algún dinero. Chaplin es el cristalero que arregla las ventanas después de que “el chico” estampe una buena pedrada.

Inolvidable el combate de boxeo del chico, de cinco años, con otro bastante mayor. Un combate pleno de ingenio como el que tiene posteriormente Chaplin con el hermano mayor del contrincante de su chico, dispuesto a dejarle K.O a la primera de cambio.

Maravillosa la persecución de Chaplin por los tejados para conseguir recuperar al chico al que se lo han llevado los servicios sociales a un orfanato o la licencia onírica que se permite con angelitos, demonios o perros voladores .


“El chico” es una de esas películas que es difícil olvidar, sustentándose en el talento de Chaplin pero también en Jackie Coogan, el primer niño prodigio de la historia del cine, un talento natural que llamó poderosamente la atención de Chaplin cuando lo vio actuar y bailar con sus padres, cuando apenas tenía cuatro años. Se convirtió en una celebridad y ganó millones de dólares durante su etapa infantil pero su madre le dejó sin un duro. Cuando a los veintiún años quiso su dinero no recibió nada. Tras aquella experiencia que, le llevó a demandar a su madre, promovió una ley para proteger a los pequeños actores.
Y finalmente, en la película, la madre del chico , como en más de treinta películas de Chaplin, fue Edna Purviance quién interpreta a una madre soltera que, intenta ayudar a los más humildes cuando pasados unos años se convierte en una estrella del espectáculo.

Cincuenta minutos de duración, menos de una hora, para una película que merece verse en pantalla grande.

2/01/2021

LOS MAYORES COPAN LAS PANTALLAS












Cada vez son más habituales las películas que tienen como protagonistas a personas mayores. Residencias, balnearios, comunas ecologistas, retos aventureros, concursos de baile, historias de amor o, y es lo peor, enfermedades que llevan a un final por todos conocido. Debe ser que los directores se hacen mayores como una sociedad cada vez más envejecida y quieren contar sus experiencias o las de las personas que les rodean.


Me ha impresionado “El padre” la película que ha dirigido el director francés Florian Zeller, basada en su propia obra de teatro. Es una historia franca, que muchos de nosotros hemos vivido o continuamos viviendo cuando nuestros seres queridos envejecen y comienzan poco a poco a tener lagunas de memoria y en ocasiones a ni siquiera reconocernos. Personas que se niegan a admitir su deterioro y no aceptan que nadie entre en sus vidas, que nadie les cuide en su vejez. En “El padre”, Anthony (Anthony Hopkins) es un hombre de 81 años que se niega a que nadie se ocupe de él, cuando su hija Anne (Olivia Colman) le anuncia que se muda de Londres a París porque tiene una nueva pareja.

Es enternecedora, nunca lacrimógena, la relación `padre-hija. Son dos actores impresionantes, sendos ganadores del óscar, que describen con absoluta naturalidad el proceso de demencia senil que sufre Anthony, un anciano inteligente y querido y la impotencia de su hija por conseguir que acepte nuevos cuidados. Ellos y otros personajes que son resultado de la mente cada vez más confusa de Anthony, que confunde la realidad con su memoria distorsionada.

Anthony Hopkins, el oscarizado protagonista de “El silencio de los corderos” que, por cierto, celebra su treinta aniversario, releva en el mismo papel a otros grandes actores, porque la obra se ha representado teatralmente desde 2015.En España la representó Héctor Alterio.

Pero ya digo que no es la única película que trata el tema de la vejez, ya casi podríamos hacer un subgénero, porque esta misma semana he visto la costarricense, ”El baile de la gacela” o el reto, de un conocido exjugador de fútbol que nunca ganó nada por conseguir un pequeño trofeo en un concurso de baile para personas mayores. El afán de superación y el orgullo se nos muestra en este título menor sobre la vejez que ha ocupado también la atención de otra excelente película, “El agente topo”, candidata chilena al Goya y al Oscar, pendiente de estreno en nuestro país, que narra la soledad de las personas mayores en las residencias.

Su directora, Maite Alberdi, construye una película entre el thriller y el documental social en que el personaje protagonista se introduce en una residencia para conocer con detalle como es la vida de los que viven allí. Una poeta, que recita con fluidez , una mujer que espera que su madre, obviamente fallecida, le lleve de vuelta a casa; otra que sigue siendo virgen y que fantasea con tener una relación con el nuevo residente , o la mujer que añora a los suyos que nunca van a verla.

En realidad, se sienten solos y abandonados por los suyos porque pasan los días, los meses, los años y nadie se preocupa de ellos. “El agente topo” nos introduce en una residencia, todavía sin la terrible pandemia que ha diezmado a los mayores, pero desnuda el interior de las personas y como las pequeñas cosas pueden ayudarles a llevar, lo mejor posible, sus últimos años de vida.

(PUBLICADO en LA VOZ.1-2-21

1/29/2021

Entrevista a Marta Borrell,la joven andaluza que intervino ante la ONU para solicitar una educación más justa.







UNA VOZ ANDALUZA ANTE NACIONES UNIDAS



MARTA BORRELL,17 años, andaluza y firme defensora de una educación de calidad para todos.

El documental “UNA LUZ EN LA OSCURIDAD”, realizado junto a su padre, denuncia la baja calidad de la educación, en gran parte del continente africano.

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El pasado viernes se estrenó en diversas ciudades españolas el documental “Una luz en la oscuridad” que trata de dar a conocer la situación de la enseñanza en países africanos y las enormes diferencias educativas que hay con los países occidentales, entre ellos España.

Marta Borrell, una joven de Mairena de Aljarafe en Sevilla, no había cumplido los catorce años, cuando tras realizar un viaje de fin de curso a Marruecos comenzó a interesarse por el modelo educativo que había en ese país y posteriormente, durante el verano, quiso conocer más a fondo la realidad africana y viajó a Mozambique junto a su amiga Berta para conocer “in situ” las necesidades educativas de los niños y adolescentes. Su periplo y las entrevistas posteriores a personalidades vinculadas a la educación, en diversos lugares del mundo, dieron origen a este documental que, tras tres años de elaboración se ha estrenado comercialmente en las salas, aunque, en ciudades como Sevilla, se ha pospuesto por motivo de la pandemia.

“Una luz en la oscuridad” quiere ser además una película que permita a los niños y niñas conocer las diferencias educacionales en el mundo donde hay 262 millones de escolarizados, pero solo el 30% tiene una educación de calidad.

Pude hablar para LA VOZ, con Marta que, actualmente tiene 17 años, el pasado viernes, Día Mundial de la Educación. Se expresa con una gran madurez y esperanza para el futuro. Junto a ella estaba su padre, José María Borrell ,quién ha dirigido la película.



- PREGUNTA . Estamos viendo como de alguna manera, los jóvenes estáis pasando a la acción. Estáis buscando un futuro más justo y la educación es esencial

RESPUESTA.- Es crucial que seamos los jóvenes los que poco a poco vayamos tomando la iniciativa ya que dentro de unos pocos años, los problemas de ahora serán los problemas cruciales que tendremos nosotros.

P.- ¿Cómo te impactaron las clases a las que pudiste asistir en Mozambique, junto a tu amiga Berta? Viendo el documental las clases son repetitivas, bastante arcaicas



R.- Si, pero también hay otras cosas que mejorar no solo el hecho de que las clases sean repetitivas. África es muy grande y siempre habrá excepciones. Hay profesores que intentan hacer sus clases más creativas, pero les faltan recursos, materiales apropiados para poder llevarlas a cabo.

-P.- ¿Como tomasteis la decisión de hacer la película? Fue después de un viaje escolar a Marruecos ¿no?

R:- Siendo andaluces y sevillanos tenemos al lado Marruecos, y en un par de horas en autobús y una de barco te plantas en un continente totalmente distinto. Mi colegio, Aljarafe, creo que ha sabido acercarnos a esas realidades tan próximas y al mismo tiempo tan diferentes. En Marruecos apreciamos en su educación, en su modo de vida un problema real que va más allá de lo que vemos en las noticias. Es cuando nos dijimos que había que hacer algo y empezar a moverse. Tuve muchas conversaciones con mi padre Fueron conversaciones con mi padre y diferentes propuestas hasta que conseguimos ese pedazo de herramienta que son los documentales

P.- Como han reaccionado tus compañeros de clase y tus profesores a tu trabajo?

R.- Íbamos a hacer el estreno en el colegio este viernes 22, pero el covid nos lo ha impedido . En cualquier caso, han sido muchos años y sabían lo que estaba haciendo y por sus opiniones han comprendido lo que estábamos viviendo. Mi colegio es un centro muy abierto para el debate y la reflexión

P.- ¿Has apreciado un mayor interés por parte de tus compañeros por conocer esa educación diferente a la que han recibido o se recibe en Europa?

R.- Creo que sí, vivimos todos juntos el viaje a Marruecos y todos vivimos la misma experiencia. Están muy implicados, cada uno a su manera, aportando soluciones y poniendo cada uno su granito de arena.

P.- En la remota isla de Ibo, en Mozambique te diste cuenta de que había otro tipo de educación más acorde con la demanda de la sociedad. No era una educación arcaica y si mucho más práctica para los habitantes de la isla

R.- La fundación Ibo, es una fundación que preside Luis Álvarez cuyo objetivo es crear desarrollo sostenible en Mozambique. Fuimos a Ibo gracias a su Fundación y comprobamos que había conseguido crear su propio microcosmos, una escuela de oficios, una maternidad, una guardería …Se enseña una especie de formación profesional y se ayuda a los alumnos a formarse en trabajos prácticos que permitan a la isla hacerse más autosostenible. Cuando fuimos, llevaban ya varios años trabajando y la propia directora era una mujer de la isla.

P.-En el documental recoges testimonios de madres prematuras que sufrieron abusos por parte de sus profesores. Incluso algunas relatan que no pasaban de curso si no accedían a acostarse con sus maestros. Preocupa que nadie frene estos abusos.

R:- Es la conversación más dura que he tenido en mis pocos años de experiencia. Sabes que existe, sabes que está ahí. Incluso aquí en España existe, pero la diferencia es que aquí los abusadores están aislados, tienen una justicia detrás, un teléfono donde poder denunciarlo. Allí son casos de alguna manera normalizados, incluso por las propias chicas. Hace difícil tener esperanza en un cambio que termine con estas situaciones, pero yo creo que lo habrá.

P.- Pobreza y hambre son sinónimos de mala educación. Es muy difícil arreglar la situación en la mayor parte de los países africanos y lo habrás podido comprobar en las opiniones que has ido recabando

R.- Nada es fácil de arreglar y todo conlleva un esfuerzo muy, muy duro. Lo mejor que podemos hacer es escuchar a los africanos, entenderlos y no imponerles tus soluciones.

P.-¿Cómo fue tu experiencia en Naciones Unidas? No es muy habitual que una adolescente hable ante todos los asambleístas, reunidos en la sede de la ONU, en Nueva York

R.- Me invitaron el pasado 24 de enero hace justo un año, a dar un pequeño discurso. Sentí mucha presión y muchos nervios, pero todo esto se olvida cuando realmente te das cuenta de lo que estás haciendo. Creo que cuando reflexioné sobre la oportunidad que se me había dado y lo que quería trasmitir pude hacerlo medianamente bien

P.- Este viernes celebramos el Día Mundial de la Educación.¿ Las organizaciones internacionales conseguirán que se vayan limando las diferencias educacionales que existen en el mundo?

R.- La Agenda 2030 de Naciones Unidas, en su artículo 4, tiene entre sus objetivos que la educación, en 2030, sea de calidad para todos los niños. Parece un tanto inalcanzable, con tan poco margen de tiempo, pero creo que ya es un camino que figure en un artículo, lo que demuestra que se está tomando muy en serio. Soy optimista y creo que todo empezará a mejorar muy pronto.



Marta, 17 años, una joven que se siente implicada, en la consecución de un mundo más justo. “Creo -me dice- que realmente he metido el pie en este pozo y no lo saco. Estoy en segundo de bachillerato y a pesar de que estudio ciencias, me estoy cuestionando estudiar en el futuro no tanto el tema de la educación, pero si algún grado vinculado a las relaciones internacionales”.

Algunos ya la llaman la Greta Thunberg española . Marta sigue teniendo los pies en el suelo y para su padre, José María Borrell, director y guionista del documental, “ con Marta todo es muy fácil, porque la verdad es que es una chiquilla brutal”. Tiempo al tiempo y de momento “Una luz en la oscuridad” que quiere ser una denuncia, pero al mismo tiempo una constatación de los principales problemas del sistema educativo africano y que tal y como dijo Marta en su intervención ante Naciones Unidas es preciso “una adecuada formación de los profesores y el control sobre su gestión en las escuelas (…) además de adaptar las materias de estudio a la realidad social de cada país”.

1/28/2021

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA (29-1-21)

 

Terminamos ya el primer mes del año y poco han cambiado nuestras vidas desde que el virus hizo irrupción. Os he comentado en este mismo blog el reestreno de “Crash” película provocadora e inquietante pero no ha sido la única aportación a estos últimos días y he podido ver otros títulos bastante más amables, menos intensos que nos hablan de la vida tanto en la infancia y adolescencia (“Mi niña”) como en la vejez “El baile de la gacela”.

La primera, (85’) es una película francesa en que Lisa Azuelos, su directora("Lol"."Una semana en Córcega"), continúa su línea de comedia amable que recoge, sin excesos, temas trascendentes como la maternidad, las relaciones madres e hijas o la adolescencia.

¿Cuándo nos damos cuenta de que nuestros hijos han crecido?, ¿Cuándo podemos borrar la imagen protectora que hemos proyectado sobre ellos? "Mi niña" es una historia de complicidad entre una madre divorciada y la pequeña de sus tres hijos, la que continua en casa pendiente de terminar sus estudios en el bachillerato para trasladarse a Canadá.

Su madre Heloise (Sandrine Kiberlain) es divertida e ingeniosa, capaz de cualquier cosa para defender a sus hijos y en especial a la pequeña. Regenta un pequeño restaurante y se desvive por todos, pero en especial por “su bebé” que ya ha cumplido los diecisiete.

Rememora el pasado a través de flash-back porque no quiere renunciar a él a pesar de que su hija se lleva al novio a casa. Sigue estando la imagen de su niña pequeña agarrando su muñeca, en lugar de verla de la mano con el chico del que se ha enamorado. Momentos divertidos y entrañables en una historia “anti-pandemia”.

Ahora tendríamos más difícil lo que hacen los protagonistas de “El baile de la gacela”(91’) ,película costarricense dirigida por Iván Porras que se asoma a nuestras salas.


Nuestros protagonistas son personas mayores que bailan, que ven en la danza un modo de superación. Eugenio, de 72 años, fue una estrella del futbol que nunca ganó un campeonato. Lucha contra esa frustración y decide bailar para ganar un concurso de personas mayores. Supera su inicial torpeza y todo parece ir bien hasta que tiene que dejar de bailar con su pareja.

Es entonces cuando encuentra una solución que choca abiertamente con el conservadurismo de la sociedad costarricense.

Una película para pasar el rato. Y es de momento lo que puedo contaros esta semana. Buen finde para todos.

CRASH: Mi película de la semana







Los estrenos se hacen esperar. Cuesta arriesgarse a poner una película en taquilla ante la incertidumbre a que nos tiene sometidos la pandemia desde hace más de diez meses. Las multinacionales tienen en un cajón guardados los títulos más significativos del año, pero hay otros que se arriesgan y no han dejado de estrenar como Surtsey o A Contracorriente. Esta última trae esta semana la reposición de un título de culto de los noventa, “Crash”, de David Cronenberg y lo hace a lo grande porque lo repone en cuarenta y cinco salas de toda España.


Esta película, cuidadosamente restaurada en 4k, se vio en el pasado festival de Venecia al cumplirse el vigésimo quinto aniversario de su estreno que causó enorme polémica durante su presentación en Cannes, en 1996,donde obtuvo el premio especial del jurado. Previamente a la proyección de la película Cronenberg ha grabado un video en que explica el revuelo que causó al ser calificada de extremadamente violenta y pornográfica y recuerda que no es una obra original suya ya que adaptó la novela de J.C. Ballard, publicada veinte años antes.

El caso que volviendo a ver la película entiendes algunas críticas, pero sobre todo tienen el convencimiento de que no se hubiese estrenado hoy en día con una sociedad mucho más recatada y censora y de la que el mundo del cine no se ha excluido. Viendo las imágenes de “Crash”, la fuerza que desprenden, te adentras en una historia que puede interesarte o no, pero que indudablemente no te deja indiferente.




“Crash”, la novela y también la película ,se sustenta en la sinfo-rofilia, una excitación sexual como consecuencia de los accidentes de coche. Una excitación y un deseo que lleva a provocarlos, independientemente de las consecuencias que puedan acarrear. Desde mi punto de vista, no se debe estar muy cuerdo para arriesgar tu vida y la de los demás provocando accidentes o invitando a reproducir los que sufrieron ídolos de Hollywood como James Dean o Jane Mansfield. Una suerte de masoquismo o incluso sadomasoquismo en el que los protagonistas se ven inmersos en busca de un placer que, nos resulta impactante, provocador.

Cuenta como James Ballard (James Spader), no deja de haber un guiño al autor de la novela, es un prestigioso productor de cine que mantiene una relación abierta con su mujer y se cuentan uno a otro sus experiencias sexuales. Regresando de un rodaje tiene un grave accidente de coche a consecuencia del cual fallece el conductor del otro vehículo y su acompañante (Holly Hunter) sufre también graves heridas. Ambos deben pasar un tiempo en el hospital y acabarán atrayéndose mutuamente.




Ella le llevará a conocer a otros personajes que disfrutan y reviven cada accidente de tráfico . Un mundo oculto y perverso en el que le vida no vale nada si no se aprecia el riesgo y la excitación sexual que produce.

El canadiense David Cronenberg es uno de los máximos exponentes del cine de terror y fantástico con títulos como “Inseparables”, o la nueva versión que hizo de “La mosca”, aunque yo me quedo con títulos más volcados en la violencia de las mafias y las bandas como “Promesas del este” e “Una historia de violencia”.

En cuando a los actores Holly Hunter, aceptó el papel después de ganar el óscar por “El piano”; James Spader, no tuvo una carrera muy exitosa en el cine y encaminó sus pasos hacia la televisión, entre sus títulos más destacados figura “Secretary”, a Elias Koteas que interpreta, digamos, al líder de los amantes d ellos accidentes, le recordamos por “La delgada línea roja”, a Patricia Arquette,su pareja en la película por “Pulp Fiction” y finalmente a Deborah Kara Unger, la mujer de Ballard en el filme, tampoco tuvo una gran carrera y sus títulos más significativos fueron “The Game” y “Huracán”, rodados también en los noventa.

Ya digo que la apuesta de A Contracorriente es firma porque junto al reestreno tiene previstos una serie de coloquios en el que participar críticos y especialistas en la obra de Cronenberg





Las entradas para estas sesiones se pueden comprar a partir del martes 26 de enero en las páginas web de los cines. A continuación, las salas y ciudades donde se celebrarán las sesiones de DISECCIONANDO "CRASH": Esta es la relación que me envían desde la distribuidora.
29 enero 2021– BARCELONA –Cines Verdi – 19:30h
Coloquio posterior a la proyección con la participación de los 4 miembros de MAREA NOCTURNA (podcast dedicado al cine fantástico y de terror en español): Desirée de Fez (crítica de cine), Jordi Sánchez-Navarro(crítico de cine), Xavi Sánchez Pons (crítico de cine) y Àngel Sala (director del Festival de Sitges).

29 enero 2021 –SAN SEBASTIÁN – Cines Príncipe – 18:30h
Coloquio posterior a la proyección con la participación de Josemi Beltrán, director de la Semana de Cine de Terror de Donostia.

31 enero 2021 – MADRID – Cines Verdi – 18:30h
Coloquio posterior a la proyección con la participación de Jesús Palacios (crítico de Fotogramas) y Pablo Vázquez (escritor y crítico de Fotogramas).

2 febrero 2021 – PAMPLONA – Golem Baiona – 19:45h
Coloquio posterior a la proyección con la participación de Fermín Martínez (escrito, crítico y divulgador cinematográfico) y Vanina Vázquez (conductora del podcast cinematográfico "El Eclipse" y psicóloga