MARILYN SESENTA AÑOS DESPUÉS

Este pasado jueves se cumplieron sesenta años de la muerte de Marilyn Monroe que en junio hubiese cumplido noventa y seis años. Se la sigue recordando y en breve se estrenará en España la última película sobre su vida “Blonde”, en que la actriz cubano-española Ana de Armas encarna a uno de los grandes mitos cinematográficos.



Marilyn en 1954 (EL PAÍS)




Escribí sobre Marilyn como muchos otros, porque su nombre o su presencia habían marcado mi infancia. Han pasado sesenta años desde que muriera, desde que uno de aquellos telediarios sombríos, en pantalla que no era plana, en blanco y negro, anunció que Marilyn Monroe se había quitado la vida. Era el 4 de agosto de 1962. Nació entonces el mito y quise recordarlo en mi libro “Con nombre de mujer”:






La recuerdo de rojo aunque fuera rosa intenso aquel vestido-pasión. Bailaba con todos y con ninguno .Dejaba que su cuerpo fuese admirado y al mismo tiempo convertía a los espectadores en estatuas de sal. Rojo como sus labios y casi su pelo en cataratas de enamorados. Niágara de mujer, mujer...Niágara de deseos. Niágara de amores prohibidos. Niágara de muerte... Kiss me...Kiss me...

Prohibidos fueron sus amores con los Kennedy. Primero John, presidente...Después, Bob, candidato. Se dijo que Marilyn sabía demasiado.

Supiese o no, nadie le cantó un feliz cumpleaños a John Fitzgerald Kennedy como lo hizo ella sobre el escenario del Madison Square Garden.

Marilyn no cumplió los cuarenta. Por eso siempre se nos aparece joven y exuberante. Desde niña-mujer de hogares-rotos; chica de calendario de taller con desnudo sobre fondo rojo, escondida como amor en conserva de los Marx; deslizándose por la jungla del asfalto o cuando solo era boceto, de lo que sería, en Eva al desnudo.

Marilyn, siempre me gustó Norma Jean, nos hizo reír a pesar de ser una mujer triste y melancólica. Era más que obscuro objeto de deseo. Era mujer de curvas infinitas ante los enardecidos soldados norteamericanos de Corea o mujer capaz de hacernos imaginar que sus piernas eran mucho más largas de lo que eran, cuando su falda volaba en el respiradero del metro.

Con Norma la tentación vive arriba y abajo y seguramente en la nevera donde guardaba su ropa interior en el tórrido verano de Nueva York. La tentación tenía faldas y a lo loco, tocaba el ukelele y nadie era perfecto, salvo ella, Marilyn.

Enamoró a políticos, actores, deportistas que llevaban rosas a su tumba todos los años e intelectuales con nombre. Supimos por qué la quería tanto la pantalla cuando comprobamos que los caballeros las prefieren rubias.

Hizo que un multimillonario cacarease por ella; que nos dijera como casarse con otro o que un príncipe se rindiera a sus pies. También un rudo vaquero utilizó el lazo en Bus Stop y unos científicos sintieron rejuvenecerse. Quizá su vida debió ser más rebelde frente a los que la utilizaron. Hoy Marilyn, Norma Jean, es leyenda de este viejo-nuevo arte llamado cine. Nos basta con atrapar su sonrisa y seguimos viéndola con el vestido rojo que no era, recuperamos sus últimas fotos de diosa saliendo de una piscina, con una toalla azul cubriendo su desnudez. Miramos y vemos su mirada pícara, entre ingenua y seductora; sus movimientos siempre decididos, pero con una sombre de duda, sus besos, sus labios, sus ojos que ríen, la alegría que oculta a una mujer triste y atormentada a la que la vida solo dejó vivir en la pantalla.










Marilyn nació en Los Ángeles (California) el 1 de junio de 1926 y murió en Brentwood (California) el 5 de agosto de 1962.



Me gustaría ser feliz ¿pero ¿quién es feliz? (Marilyn Monroe.1962)

ESTA SEMANA LA MUJER ES PROTAGONISTA EN SALA OSCURA, 22 -6-2018

Este próximo miércoles, 27, presento mi nuevo libro  "CON NOMBRE DE MUJER", editado por Arkadin, en que recojo varias películas con nombres femeninos y que o bien han tenido influencia en el mundo del cine, o las actrices protagonistas se convirtieron en personajes mediáticos de nuestra sociedad.

Los títulos analizados coinciden en que la mayor parte de sus protagonistas han sido mujeres decididas, libres e independientes desde los años treinta del siglo pasado hasta nuestros días. Mujeres que han luchado por sus derechos, que han creado moda y  que se han convertido en iconos para diferentes generaciones. También, en algunos casos, mujeres ninguneadas y utilizadas por la propia industria cinematográfica, y sometidas a abusos nada diferentes a las denuncias que han salpicado el mundo de Hollywood y otros sectores, protagonizadas por el movimiento Me Too

El libro recoge catorce títulos, catorce películas, con otras tantas protagonistas que  abarcan  géneros como el negro, el  histórico, la ciencia-ficción, el thriller, la comedia, el melodrama o el erótico. Elisabeth Taylor ("Cleopatra") Greta Garbo ("Cristina de Suecia") Bette Davis ("Jezabel), Joan Fontaine ("Rebeca") Rita Hayworth("Gilda")Gene Tierney ("Laura") Audrey Hepburn ("Sabrina"), Romy Schneider ("Sissi") Sue Lyon ("Lolita") Catherine Deneuve ("Belle de jour") Jessica Lange ("Frances")  Diane Keaton (Annie Hall")Jane Fonda ("Barbarella"),y Sylvia Kristel ("Emmanuele") Son siete capítulos con dos películas en cada uno y un epílogo con Marilyn Monroe y el filme que se hizo sobre ella "Mi semana con Marilyn".

Todos los capítulos incluyen una semblanza, digamos, literaria, de cada protagonista; detalles exhaustivos de la película, curiosidades, anécdotas; datos biográficos y cinematográficos,  además de una relación de frases pronunciadas por ellas o dichas sobre ellas. Como apéndice se incluyen la bibliografía y las cinco películas más destacadas de la filmografía de cada una de ellas y una relación con más de Cien Títulos que llevan  NOMBRE DE MUJER... Hay profusión de excelentes fotografías de todas las protagonistas y quince ilustraciones originales, más la portada, que son obra de Rocío Moyano

La presentación, a cargo de Yolanda Flores, directora de "De Película, de RNE, será el próximo miércoles 27 en la Librería "MARIA PANDORA", en la plaza de Gabriel Miró, 1 (Plaza de las Vistillas), a las ocho de la tarde. Una zona muy particular de Madrid próxima al Palacio Real  y el barrio de La Latina. Habrá tiempo también para tomarse un buen vino

DE ESTRENO

"NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA"(Francia.2017.117')   DIR: Albert Dupontel. DRAMA

Una excelente película de una gran novela, Albert Dupontel protagoniza y dirige este filme ambientado en la Primera Guerra Mundial y en los frenéticos años veinte, según la novela "Au revoir lâ -haut", de Pierre Lamaitre,con la que ganó el premio Goncourt.

Albert (Albert Dupontel) y Eduard (Nahuel Pérez Biscayart) son dos supervivientes de la Primera Guerra Mundial. El segundo salvó al primero de morir tras ser literalmente enterrado tras el disparo de un obús. Una voz en off, la de Albert, va contando la historia que vivieron. Estamos en 1920 y Albert es interrogado en una comisaría de Marruecos. Cuenta como dos años antes ,en aquella guerra, "Nadie tenía deseos de combatir porque morir el último era incluso peor que morir el primero". Solo el teniente que les mandaba deseaba la guerra, que esta no terminase aunque hubiese un armisticio. Era capaz de acabar  con la vida de cualquiera con tal de prolongarla.

Albert es ayudado por Eduard, quién tiene la cara desfigurada como consecuencia de las heridas sufridas  y que prefiere que su adinerada familia le dé por muerto. 

Un año después de la guerra, los diferentes personajes se reencuentran en el frenético París de los años veinte y Eduard es el que convence a Albert para meterse en un negocio, en una estafa, relacionada con la conmemoración de monumentos dedicados a los fallecidos en la contienda.  Cobran el dinero de los encargos sin finalmente honrar la memoria de los fallecidos.

"Nos vemos allá arriba" transita desde el realismo a las emociones de sus protagonistas marcadas por la violencia y brutalidad de la Guerra.  Vidas marcadas y heridas para siempre  en un París alegre y desenfadado que quiere olvidar en los años veinte la profunda tragedia humana vivida

MUY RECOMENDABLE

 LAS GUARDIANAS (Francia.Suiza.2017.134') DIR: Xavier Beauvois. DRAMA

Nos llega este filme de corte feminista y con estructura de western que cuenta como las mujeres de una pequeña localidad francesa se hacen cargo  de los trabajos del campo ante la ausencia de los hombres que combaten durante la I Guerra Mundial.

Nathalie Baye es Hortense una mujer mayor que ve como sus dos hijos se van a la guerra y también el marido de su hija (Laura Smet), que es su hija también en la realidad y del desaparecido Johnny Hallyday.  Es una mujer tenaz y decidida, que es también capaz de cualquier ruindad si se trata de preservar su núcleo familiar.

Hortense, con la ayuda de una  joven sin familia (Idris Bry) saca adelante el trabajo  de la granja y la recolección de la cosecha. El entorno, el paisaje, que denota el paso del tiempo, tiene su papel protagonista. "Las guardianas" está basada en una novela de Ernest Pérochon  que muestra la capacidad femenina para afrontar cualquier situación y como, al mismo tiempo, existía cierto sometimiento a la sociedad machista, porque en aquellos años las mujeres  servían a los hombres y carecían de derecho a voto. La película de Xavier Beauvois resulta correcta y con corte clásico aunque algunos personajes no están muy bien definidos. Beauvois cree que su película es feminista por el papel que jugaron las mujeres  pero no quiere saber nada del movimiento feminista en Francia,porque considera que sus integrantes son auténticas fascistas. "Ahora, al más mínimo chiste que no les guste, te condenan en twitter"

ENTRETENIDA

EL ORDEN DIVINO (SUIZA.2017.96') Dtora: Petra Volpe. COMEDIA DRAMÁTICA.

La mujer continúa siendo protagonista en esta semana. Resulta difícil pensar que las mujeres suizas no tuvieron reconocido su derecho a voto hasta los años setenta y no en todos los cantones, porque el último que aceptó la igualdad entre hombre y mujeres fue en 1990.

Un país, aparentemente tan avanzado, tuvo a las mujeres sometidas a las leyes del varón, no pudiendo votar pero ni siquiera trabajar sin  permiso del marido como ocurría aquí en España, durante la dictadura del general Franco. Un país que basaba esta discriminación en la religión calvinista y en una supuesta orden divina que reflejaba la biblia.

"El orden divino"  cuenta la lucha de un grupo de mujeres en un pequeño pueblo que es un poco el reflejo de toda la sociedad suiza de la época. Machismo de los hombres relegando a las mujeres a las tareas domésticas y machismo de muchas mujeres incapaces de rebelarse frente a la sociedad patriarcal y aceptando su condición de secundarias en la estructura familiar ("La mujer debe callar en la sociedad", afirma una de las contrarias al voto, citando a la Biblia")

La  acción se sitúa en 1971. "El mundo está cambiando, pero en Suiza el tiempo se ha detenido". Nora vive con su marido, su suegro y sus dos hijos  y es ella la que comienza a llevar la voz cantante en el pueblo con el apoyo de una señora mayor y una inmigrante italiana que quiere reabrir un restaurante. No solo toma conciencia de la falta de derechos y libertades que tienen las mujeres, sino que durante una reunión en Zurich, una activista sueca les anima a que descubran su cuerpo y su sexualidad porque muchas de ellas jamás han experimentado un orgasmo.

"El orden divino", en tono agridulce es, sobre todo, una reivindicación del papel de la mujer en la sociedad y la lucha por la igualdad en derechos y obligaciones con los hombres.

ENTRETENIDA  y al mismo tiempo divulgativa de una realidad no tan lejana

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NADIE NOS MIRA (Argentina, Colombia, Perú, USA. 2017.102') DTORA: Julia Solomonoff. DRAMA

ME ADELANTE HACE UN PAR DE SEMANAS A SU ESTRENO. ESTE ES EL COMENTARIO QUE HICE        

Si antes hablaba de influencias de "Las chicas del calendario" en "Normandía al desnudo" no puedo dejar de hacer referencia a títulos como "La línea del cielo", de Fernando Colomo o la más reciente "La vida inesperada", de Jorge Torregrosa.

Aunque la estructura y el desarrollo de la historia sean muy diferentes la base es la misma. Un actor de éxito, en este caso en Argentina, se traslada a Nueva York con la convicción de que también triunfará en Estados Unidos. La realidad será muy diferente como les ocurriera a Antonio Resines en "La línea del cielo" o Javier Cámara en "La vida inesperada".

Aquí Nico, un más que convincente Guillermo Pfening, tiene que sobrevivir como canguro o camarero esperando un trabajo como actor. Nico no quiere regresar a Buenos Aires porque allí dejó la relación con un  cineasta casado y con familia, quiere encontrarse a sí mismo, en una sociedad que no le acepta, que no reconoce sus cualidades."Nadie nos mira" es también la crónica de la desesperación urbana. Cuando pasas desapercibido para todos los demás y nadie se preocupa por todos problemas o por la forma en que sobrevives.

Es la tercera película de Julia Solomonoff, quién hace unos años tuvo bastante éxito con su primer filme "Hermanas"(2005) protagonizado por Ingrid Rubio y Valeria Bertuccelli.

INTERESANTE

NO HE VISTO

TULLY (USA.2018.94') DIR: Jason Reitman. COMEDIA DRAMÁTICA

El canadiense Jason Reitman ("Up in the air" o "Hombres, mujeres y niños") sigue adentrándose en la cara más oculta de sus personajes en  Tully protagonizada por Charlize Theron(Marlo), una mujer de 40 años, con dos hijos y a punto de dar a luz a un tercero. Su hermano le proporcionará una niñera nocturna, Tully (MacKenzie Davis) con la que tendrá buenos y malos momentos.

HEREDITARY"(USA.2017.127') Dir: Ari Aster. TERROR

Una herencia no siempre es positiva o si no que se lo digan a los protagonistas de esta historia que reciben como legado la casa de su abuela  que incluye una serie de fenómenos extraños. El debutante Ari Aster se ha confesado admirador de "Amenaza en la sombra"(Nicholas Roeg,1973), que ha definido como la hermana espiritual de su película.

ADEMÁS

Los aficionados al cine de terror están de enhorabuena porque a este título se une "Mom and dad", otro filme USA en que los adultos de una pequeña comunidad se convierten en psicópatas a la caza de sus propios hijos.

Menos sangrientas son  la comedia romántica "Con amor, Simón"(USA.110') que habla de un chico que se enamora de otro por internet y la comedia costumbrista española "El mundo es suyo" que dirige y protagoniza Alfonso Sánchez ,junto a Alberto López, a los que vimos en "El mundo es nuestro" o la saga de los "ocho apellidos vascos".

A destacar esta semana también el documental  "Las maravillas del mar" en que Jean-Michel Cousteau, hijo del mítico Jacques Cousteau, junto a Jean Jacquez Mantello, viaja por el fondo del mar para describir  sus maravillas y alertarnos al mismo tiempo de su deterioro y contaminación.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Vuelve "El padrino", la mítica película de Francis Ford Coppola restaurada y con una altísima calidad que nos hará revivir  de nuevo en la gran pantalla, las andanzas de Vitto Corleone y su querida familia. Sin duda, una de las mejores películas de la historia del cine.

https://www.youtube.com/watch?v=gCVj1LeYnsc

LA VUELTA DE LOS SIMIOS ; UN WESTERN DE TONO CLÁSICO Y UNA MUJER TRAUMATIZADA POR LOS ABUSOS DE SU ADOLESCENCIA entre los temas de esta semana (10.5.24)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (10.5.24)

Un western como los de antes, con un  cierto tono feminista; varias historias de mujeres acosadas, santas o buscadoras del marido amnésico; los simios  dominando el mundo o un documental que nos acerca a la personalidad de Marisol/Pepa Flores son algunas de las propuestas de esta semana en las carteleras.

 

HASTA EL FIN DEL MUNDO (EEUU, Canadá. 2023.129’)

DIR: Viggo Mortensen

INT.: Viggo Mortensen, Vicky Krieps, Danny Huston, Garret Dillahunt, Solly McLeod

Viggo Mortensen dirige su segunda película, tras “Falling” (2020), además de protagonizarla, producirla, escribir el guion y componer la banda sonora. Todo un compendio de polivalencia para construir un western con aromas a los clásicos y con una mujer en el centro de toda la acción (...)

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NINA (Esp. 2024.105’)

DTORA.: Elena Jarrieta

INT.: Patricia López Arnaiz, Darío Grandinetti, Aina Picarolo, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe.

 

“Nina” es un crudo alegato contra las agresiones; el poder que ejerce una persona adulta sobre una adolescente y las graves consecuencias que puede causar en el futuro de las personas afectadas.

La narración se sitúa en dos tiempos. El presente con  Patricia López Arnáiz como  Nina , una actriz sin grandes aspiraciones, deseando vengarse y el pasado, con una adolescente con sueños y seducida, más bien manipulada, por Pedro. Una prometedora Aina Picarolo interpreta esa edad temprana de Nina (...)

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UNA MUJER ITALIANA (EEUU.  2024. 145’)

DIR.: Alejandro Monteverde

INT.: Cristiana Dell’ Anna, John Lithgow, David Morse

El biopic de la primera santa norteamericana, Francisca Javier Cabrini, una monja italiana, empeñada en ayudar a los más necesitados allá donde fuera preciso.

Una mujer decidida a todo , luchadora y hoy diríamos que feminista que, a pesar de la grave enfermedad pulmonar que padecía, se embarcó a finales del siglo XIX con destino a Nueva York para ayudar a los inmigrantes italianos y en particular, a los niños huérfanos.

Cabrini , no tuvo freno en su intento de entrevistar con todas y cada una de las autoridades comenzando en Roma, con el propio Papa, y en Nueve York con el arzobispo y el poderoso y xenófobo alcalde que trataba a los inmigrantes italianos “peor que a los perros” una mujer emprendedora que luchó por defender a los niños y que con años construyó hospitales por todo Estados Unidos .

“Una mujer italiana”, es una película de época, bien ambientada, aunque con un planteamiento bastante clásico en el sentido de que todos los hombres norteamericanos, del primero al último, son racistas y machistas, sin ningún respeto a los inmigrantes y muchos menos a las mujeres.

El realizador mexicano Alejandro Monteverde, tras el éxito de “Sounds of Freedom”, dirige este biopic sin matices, excesivamente largo y monótono, sobre la madre Cabrini, canonizada en 1938. No obstante, es una buena ocasión para acercarnos a la personalidad de una mujer desconocida para el gran público.

 QUERIDA DESCONOCIDA (Fran. 2023.87’)

DIR.: Guillaume Bureau

INT.: Leila Bekhti, Louise Bourgoin, Karim Leklou

 

Otra mujer, más bien dos, son las protagonistas de “Querida desconocida”, película del debutante Guillaume Bureau que se adentra en los traumas de la I Guerra Mundial y en el deseo de una mujer, Julie de reencontrarse con su marido, dado por desaparecido después de varios años sin tener noticias de él

Una fotografía en un periódico la hace creer que se trata de él , un hombre ingresado en un centro hospitalario por una profunda amnesia. La mujer vive en una pequeña localidad junto a su criada y se dedica a hacer fotografías, profesión que ejercía su marido. Convencida que el joven amnésico es Julian se traslada al hospital para recogerlo después de recibir las indicaciones del doctor que le atiende. Una vez en la casa Julie intenta que vaya recordando situaciones o momentos que han pasado juntos. Cuando él vuelve a enamorarse de ella, otra mujer lo reclama diciendo que es su auténtica esposa y que su nombre es Víctor y trabajaba como camarero en una sala de fiestas.

“Sommersby”, vinculada a la guerra de Secesión en EEUU , o “El regreso ” con Vietnam como telón de fondo, serían algunos referentes a ese cine en que los protagonistas salen del trauma de una guerra con diferentes secuelas y  no son capaces de recordar . “Querida desconocida” es un buen debut, aunque carece de falta de suspense en el desenlace y de la escasa sensualidad del trío protagonista. ENTRETENIDA

 

EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (EEUU.2024.145’)

DIR: Wess Ball

INT.: Freya Allan, Owen Teague , Kevin  Durand

 “El reino del planeta de los simios”,  supone el inicio de una nueva trilogía, cuya historia arranca 300 años después de la muerte de César, el líder primate y con un mundo en que son la especie dominante, viviendo apaciblemente en su entorno natural. Los humanos, en cambio,  son actores secundario porque  han perdido la capacidad de hablar y de expresarse después de un virus que ha acabado con la mayor parte de la raza.

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NO HE VISTO

 

AQUELLOS MARAVILLOSOS DÍAS (94’). Coproducción franco-belga que dirige Marco La Via. Cuenta como tres mujeres, de diferentes generaciones, pero de la misma familia, se reúnen en una granja de Nueva Jersey en EEUU, por un hecho luctuoso. En el reparto Catherine Deneuve

AS NEVES (83’) La viguesa Sonia Méndez escribe, produce y dirige su primer largometraje. Se trata de un thriller rodado en Galicia y en gallego en que un grupo de adolescentes celebran el carnaval drogándose con setas. Sin embargo, la fiesta, deja de serlo cuando Paula, de la que acaba de filtrarse un video comprometido, desaparece sin dejar rastro. Un temporal añade más tensión al quedar el pueblo incomunicado.

AUGE Y CAÍDA DE JOHN GALIANO (116’). Este documental que firma Kevin Macdonald disecciona la personalidad del diseñador de alta costura, John Galiano que, echó a perder su carrera en Dior por unos insultos antisemitas.

Macdonald (Oscar en 2000 por “Un día en septiembre”) hace un paralelismo entre la figura de Galiano y Napoleón Bonaparte, insertando continuamente imágenes del clásico de Abel Gance dedicado al emperador francés. Destaca su ambición desmedida, su egocentrismo y su enorme talento.

 MARISOL: LLAMAME PEPA (87’)  Un documental que firma Blanca Torres en que analiza en dos partes y una tercera a modo de epílogo tanto el mito en torno a Marisol como su condición de mujer que recorre en paralelo a los movimientos emancipadores de la mujer. Un documental respetuoso con una mujer que hace muchos años que se retiró de la vida pública, en una decisión que nunca ha roto.

RITA o GILDA: Cien años después

Mañana,en la librería más cinéfila de Madrid, OCHO Y MEDIO, la periodista de Público Begoña Piña,reciente premio de la Academia de Cine y yo hablaremos de Rita Hayworth en su centenario. Rita es una de las protagonistas de mi libro "Con nombre de mujer" que reúne a otras catorce actrices y otras tantas películas. Este es el texto sobre Rita Hayworth y su personaje más emblemático,"Gilda" en el inicio del capítulo dedicado a ella

RITA HAYWORTH (GILDA) LA DUEÑA DEL GUANTE

Una canción (Put the blame on mame) un vestido negro ceñido, una melena roja cayendo en cascada;  un guante deslizándose...  Un nombre: Gilda, una actriz Rita Hayworth.

Siempre fue Gilda. Traje negro de satén. Boca abierta e insinuante. Ojos centelleantes. Un escote sin tirantes. Hombros al descubierto. Piernas interminables y el tejido ciñéndose como una lapa a su cuerpo. Gilda se quitaba tan solo un guante pero hacia enmudecer a las profesionales del streep teese, porque desnudaba todo lo que no vimos.

Seguramente a ninguna otra actriz se le ha identificado tanto con un personaje. No solo fue Gilda porque interpretó más de sesenta películas pero su papel de aquella mujer fatal prevalece por encima de cualquier otro.

Sex symbol por excelencia de los años cuarenta supo brillar en cualquier película por muy insignificante que fuera. Fue literalmente bomba erótica de la segunda mitad de los años cuarenta cuando una foto suya fue colocada en el exterior de la carlinga del avión que probó una bomba atómica en el atolón de Bikini.

Gilda era la perdición de los hombres pero, al mismo tiempo, la mujer que caía rendida a los pies del macho para satisfacer sus instintos.

Se adelantó a su tiempo y a quienes después llenaron las páginas del corazón. Coleccionó maridos antes de que lo hiciera Liz Taylor; se casó con un príncipe (Alí Khan) antes que Grace Kelly  y también se casó  con un intelectual (Orson Welles) mucho antes de que lo hiciera Marilyn Monroe con Arthur Miller.

Sus fotos en los cuarenta fueron reclamo permanente de deseo. Algo descarada en su mirada, sexualidad a flor de piel y, a pesar o no de ello, siempre elegante .Pin-up favorita de los soldados norteamericanos durante la II Guerra Mundial, Rita fue la belleza idónea para la década de los cuarenta. Fue y sobre todo "Gilda" pero antes demostró porque "Solo los ángeles tienen alas" porque fue una perfecta Doña Sol, en "Sangre y Arena" o como danzaba y cantaba en Las Modelos. Fue Carmen, Salomé, Diosa de la danza, Bella del Pacífico, Dama de Trinidad y hasta de Shanghai donde desnudó la cabellera roja para tornarla corta y platino. Hay una sonrisa  que quisiéramos atrapar y proteger de esa soledad  o de esa tristeza de quién tuvo todo y no tuvo nada. Siempre nos despertaremos con Gilda.

"CON NOMBRE DE MUJER" está editado por ARKADIN EDICIONES (admin@arkadinediciones.es  y www.arkadinediciones.es). 
Las ilustraciones originales con de Rocío Moyano y hoy, exactamente, 17 de octubre de 2018, se cumplen 100 años del nacimiento de Rita Hayworth en Nueva York.

LA PIEDRA DE LA PACIENCIA

Golshifteh Farahani  me voy a quedar con este nombre, este rostro y esta interpretación. Se que en 2012 creó polémica en su país, Irán, al aparecer semidesnuda en una revista europea y que fue desterrada y amenazada, pero  ellsa, a sus 28 años, ha seguido adelante y  es la protagonista absoluta de “La piedra de la paciencia”  película que incide en la angustiosa situación que viven las mujeres en Afganistrán y en otros países del Islam.

“La piedra de la paciencia”,que obtuvo diversos premios en el festival de Gijón, entre ellos el de interpretación femenina, está basada en una novela del escritor afgano Atiq Rahimi, quién ha dirigido la película con la colaboración ene l guión de Jean Claude-Carriére, uno de los grandes del cine europeo y colaborador de Buñuel en media docena de películas como “Belle de jour” o “El discreto encanto de la burguesía”.

Cuenta como una mujer joven cuida de su marido que se encuentra en estado de coma tras ser herido de un disparo en el cuello. Su marido es una piedra , ajeno a las emociones y a los rezos  de su mujer aconsejada por el mulá para conseguir su curación . Ella,poco a poco va adentrándose en lo prohibido, en todo aquello que le fue negado, por su condición de mujer en una sociedad fanática  en que todas son utilizadas y sometidas por los hombres.

Recuerda su infancia con un padre que las ignoraba, que solo se preocupaba de las codornices de pelea , de que nunca la besó a ella ni a sus hermanas  y que era capaz de casar a su hija mayor, de 12 años ,con un hombre de cuarenta, sólo para pagar una apuesta.

Recuerda su matrimonio y como él nunca quiso saber de sus emociones y de sus deseos. Nunca le había besado y por eso lo hace con miedo y con  ternura al mismo tiempo. Ante el cuerpo inerte de su marido, le recrimina su actitud hacia ella y  le desvela lo más íntimo, todo aquello que le fue prohibido…

“La piedra de la paciencia” es un monólogo intenso y directo que me trae a la memoria  aquella lejana  “Cinco horas con Mario”, con una excelsa Lola Herrera, según la obra de Miguel Delibes  o  “El último tango en París” en aquella escena en que Marlon Brando se dirige a su mujer muerta.

Aquí  la mujer  se confiesa ante una piedra, una piedra mágica según la mitología persa, a la que se pueden confesar todos los secretos, sentimientos y deseos. Lo hace pasando de la sumisión a la desesperanza;  de la sensualidad al miedo por su atrevimiento; de los recuerdos al presente que vive…

 Escenas de interior que contrastan con las imágenes de una ciudad desolada , donde la violencia aparece en cada rincón para acabar con cualquier atisbo de normalidad.  Ruinas sobre ruinas, con las bombas estallando por todas partes; con los soldados que violan y asesinan en el nombre de Alá; hombres y mujeres, niños y niñas que sobreviven en la miseria apocalíptica que nos lleva atrás, como apunta el director,Atiq Rahimi, a aquella Alemania año cero, de Roberto Rosellini  en que la cámara nos adelanta lo que va a pasar.

Me temía una película plúmbea y  discursiva. No ha sido así. Me he dejado seducir  por una narración sencilla y directa, de las que llegan, al igual  que la fuerza y la belleza de Golshifteh Farahani  ( “A propósito de Elly”,”Encontrrás dragones”,”Red de mentiras”) . Buen cine

 ESTRENO 6 de septiembre

SAURA RECIBE UN HOMENAJE EN LA ACADEMIA. en una semana en la que llegan títulos como "JEFE","LA NUMERO UNO o WHITNEY. Todo en SALA OSCURA. 6-7-2018

Carlos Saura es casi tanto como decir el cine español. El cineasta aragonés , definido por el director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Mariano Barroso, como un cineasta libre y radical, recibió este jueves, un homenaje de la citada academia en reconocimiento a su carrera. En la sede de la institución, abarrotada de público, Saura habló de su cine y de sus inquietudes, acompañado por los también directores Paula Ortiz; Arantxa Echeverría, Gustavo Salmerón  y Carla Simón, laúltima realizadora galardonada con el Goya a la dirección novel.

A sus 86 años, Carlos Saura sigue haciendo cine, su pasión y su vida. Dijo estar convencido que "el 80 por ciento de sus películas no se hubieran hecho en los tiempos actuales, que los productores de hoy no arriesgan tanto como los de antes " El director de "La caza" , cree, que la precipitación de estos tiempos no debería impedir que se trabaje en el cine como algo mágico, con su misterio propio . Hoy se puede tener más control y rapidez, lo que debería potenciar eso".

Saura nos ha trasmitido toda la magia del cine en su extensa filmografía  con titulos como "La prima Angélica", "Cría cuervos", "El jardín de las delicias", "Mamá cumple cien años", más íntimos, más personales; thrillers como "Deprisa, deprisa" o "Taxi" ;  o  musicales con su particular sello, "Carmen",  "Flamenco", "Tangos", "Fados" o "Jotas", en su permanente investigación sobre las raíces y sentimientos que trasmiten ritmos y canciones de orígenes diversos.

Saura es el cine español de las últimas seis decadas...Sesenta años trabajando tras la cámara. Homenajes como el de este jueves no hacen sino recordar a las nuevas generaciones que hay un maestro que sigue regalándonos sus películas.

DE ESTRENO

"JEFE" (España. Portugal. 2018.89') DIR: Sergio Barrejón. COMEDIA NEGRA

Luis Callejo es "Jefe", un hombre machista, autoritario, putero  y  cocainómano...Callejo demuestra que es un actor de arriba a abajo como protagonista de este filme que marca el debut en el largometraje del guionista  Sergio Barrejón el que siempre ha contado con Callejo como protagonista en los cortometrajes que ha realizado anteriormente. Este "jefe" se enfrenta a su semana más horrible. La empresa atraviesa por una grave situación financiera; su mujer le pide el divorcio, Hacienda aprieta, se han volatizado  quince millones de euros, cree que su mejor amigo le traiciona, solo siente estima por su hijo  al que ni siquiera le dejan verle. La paternidad le redime y eso nos lleva a la complicidad que establece con una limpiadora colombiana, estupenda Juana Acosta que vive pendiente de su hijo en Colombia, al que hace años que no ve.

Sin renunciar a la sonrisa, Sergio Barrejón denuncia situaciones que están en boca de todos como la falta de escrúpulos de determinados directivos;  el acoso, la explotación laboral, la inmigración, la mentira, la traición o en determinados momentos la amistad y el amor.

Carlo D' Ursi, Josean Bengoetxea, Bárbara Santa-Cruz o Adam Jezierski enriquecen un excelente reparto. Este último representa a un mensajero de las malas noticias que transmite al "jefe"  las pretensiones y exigencias de su mujer  enfocadas a obtener el máximo beneficio del futuro divorcio.

Si en algunos momentos el filme resulta previsible no puede decirse que no es una propuesta ENTRETENIDA , con muy buenos actores y con la seguridad de que el público pasará un buen rato

"LA NÚMERO UNO "(Francia.2017.110') DTORA: Tonie Marshall. DRAMA

La protagonista se la juega en un mundo de hombres. Una mujer (Emmanuele Devos) con el apoyo de un club de mujeres influyentes, aspira a dirigir una de las 40 empresas más importantes de Francia.

El mundo de las altas finanzas, empresarios sin escrúpulos que controlan decisiones políticas y lucha despiadada por conseguir puestos relevantes en empresas que controlan los avances de la sociedad.

En realidad no hay ninguna mujer a la cabeza de esas grandes empresas en Francia. Las candidatas, según Tonie Marshall, directora del filme,  suelen encontrarse con una feroz resistencia masculina, a pesar de que diferentes estudios  demuestran que cuando una empresa está dirigida por una mujer funciona mejor, rinde más y aporta más beneficios".

El filme  ahonda en esa capacidad de la mujer y de como la protagonista conjuga su trabajo, con su condición de esposa y madre. Emmanuelle (Emmanuelle Devos) no es, como la propia película, una decidida feminista, pero si una mujer que va sorteando las trabas que va encontrando para alcanzar sus objetivos en un mundo de hombres. No se busca el enfrentamiento entre hombres y mujeres, pero si la colaboración de igual a igual.

RECOMENDABLE

"SÁCAME DE DUDAS"(Francia.2017.100') DTORA: Carine Tardieu. COMEDIA DRAMÁTICA

Y más cine francés en nuestra cartelera. "Sácame de dudas" es una comedia  con un argumento que invita al drama. Erwan (François Damiens) un hombre viudo, padre de una hija que está a punto de  dar a luz, descubre que su padre no es su auténtico padre. Erwan decide entonces averiguar quien fue su progenitor.

Una serie de personajes, con su complejidad, sus deseos y sus limitaciones, en una película en la que no falta el humor. Erwan es el responsable de una empresa que desactiva minas en la zona de Normandía donde vive, La metáfora es evidente. Cuando escarbas en los secretos familiares las relaciones pueden acabar estallando.

En el filme, las mujeres parecen más fuertes, más decididas, forjadoras de su propio destino mientras que los hombres se mueven en un  mar de dudas.  Las dudas y la inseguridad del personaje que interpreta François Damiens ("La familia Belier") contrastan con las de Cécile de France, la médico a la que conoce y de la que se enamora.

Una serie de enredos que nos llevan al "nuevo padre",  a las relaciones con "el viejo padre"; con la hija y la búsqueda de quien fue el padre del bebé que espera; o a las difíciles relaciones con la doctora de la que se enamora... Y no es un melodrama, es una comedia

ENTRETENIDA

"WHITNEY"(Gran Bretaña.2018.120') DIR: Kevin MacDonald. DOCUMENTAL

Si hay algo que echo de menor en este documental sobre Whitney Houston es la música. Puede ser un sin sentido, pero en sus dos horas de duración, no son muchos los minutos en que escuchamos la magnífica voz de la cantante norteamericana desaparecida en 2012.

"Whitney" es un documental dirigido por el escocés Kevin McDonald ("El último rey de Escocia") en que ahonda en la personalidad de la reina del soul, una estrella mediática, que, como se desvela en la cinta, sufrió abusos sexuales en su infancia por parte de la cantante de soul Dee Dee Warnick, prima de Whitney. Según el director se tomó la decisión de mencionar el nombre de la cantante porque no revelar el nombre podría haber provocado muchas especulaciones sobre que miembro de la familia abusó de ella.

La cinta que recoge muchos y variados testimonios de miembros de su familia  o de actores como Kevin Costner,con quien compartió protagonismo en "El guardaespaldas", resalta el talento musical de la intérprete; la relación con su familia, especialmente su madre, sus relaciones sexuales y de pareja o su inevitable caída a los infiernos a causa de las drogas y el alcohol.

Un minucioso trabajo que nos acerca a la personalidad de este gran cantante que no pudo sobreponerse a sus adicciones y a los traumas que arrastraba desde su infancia.

RECOMENDABLE

NO HE VISTO

"NO TE PREOCUPES. NO LLEGARÁ LEJOS A PIE"(USA.2018.114'). DIR: Gus Van Sant. COMEDIA DRAMÁTICA

El director de "Mi Idaho privado" o  "Elephant", se acerca a su vertiente más comercial ("El indomable Will Hunting") para adentrarnos en la nueva vida de John Callahan (Joaquin Phoenix)  quien después de quedarse parapléjico por un accidente de coche y de luchar contra su alcoholismo, descubre el poder redentor del arte.

La película nace de la obsesión que tenía Robin Williams por Callahan del que compró los derechos de sus memorias y se puso en contacto con Gus Van Sant para que la adaptase al cine. Aquello era en 2003 y por problemas de agenda de unos y otros no pudo llevarse a cabo el proyecto. Ni que Callahan que murió en 2010, ni Williams que fallecería cuatro años después pudieron ver como se llevó adelante el proyecto.

OCEAN'S 8"(USA.2018.110') DIR: Gary Ross. COMEDIA DE ACCIÓN.

Un reparto cargado de estrellas (Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter...) para este filme de acción en que un grupo de mujeres decide robar un valiosísimo collar de perlas. Una película que únicamente busca el entretenimiento del espectador, lo que tampoco es poco.

"JEAN FRANCOIS: EL SENTIDO DE LA VIDA"(España.Francia.2018.90') DIR: Sergi Portabela. COMEDIA

Una road movie, en la que no falta el humor. Cuenta como un adolescente (Max Mejías), después de leer en la escuela "El mito de Sísifo" decide emprender un viaje a París para conocer a su autor, Albert Camus.

El director reconoce que tiene tintes autobiográficos en el descubrimiento de los libros que, en su caso, no se dio hasta los catorce años, ya que su infancia estuvo imbuida por los videojuegos y la televisión.

Además "YO LA BUSCO"( 85')  un drama firmado por la directora española Sara Gutiérrez Galve.que según su directora,  ahonda en las relaciones, la convivencia y  la manera en que queremos vivir. Una película-añade- que también habla de  la noche y la soledad.  "Yo la busco" narra la relación de amistad entre Max (Dani Castells), casi un treintañero y  Emma (Laia Vidal)...Los problemas que surgen entre ellos empujan a Max a perderse en la noche

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Isabelle Huppert es la protagonista de "La cámara de Claire"...

https://www.youtube.com/watch?v=2QLpzmAnPXI