"PRISCILLA : HUIR DE UNA JAULA DE ORO

 

PRISCILLA (EEUU.2023.113’)

DTORA.: Sofia Coppola

INT.: Cailee Spaeny, Jacob Elordi,Ari Cohen,Dagmara Dominczyk, Tim Post

Sofía Coppola , veinticinco años después de su debut en el cine con “Las vírgenes suicidas”, vuelve a la pantalla con la historia de una adolescente que se enamoró profundamente de un cantante que cada era más conocido y que respondía al nombre de Elvis Presley.

La realizadora estadounidense pone el foco en la mágica y al mismo tiempo tormentosa relación que mantienen Priscilla y Elvis, al que conoció en una fiesta en Alemania cuando el músico estaba cumpliendo el servicio militar. En esa fiesta, Priscilla, de apenas catorce años, se quedó fascinada por la personalidad de Elvis y éste se sintió atraído por aquella niña-mujer.

Sea en Priscilla, en “Las vírgenes suicidas”, “Lost in Translation” o “María Antonieta”, Sofia Coppola, retrata jóvenes encerradas en jaulas de oro. Priscillla conquistó el corazón de Presley y desde Alemania y con permiso de sus padres viajó a  Graceland la mansión de Presley ,para continuar con  su noviazgo mientras todavía, acudía al instituto.

Sofía Coppola consiguió los derechos de la autobiografía de Priscilla Presley y buscó una actriz que encarnara a la mujer del cantante, una casi desconocida Cailee Spaeny, cuyo currículo incluye algunos papeles secundarios en series como “The First Lady” y que interpreta a la mujer del rey del rock de los 14 a los 29 años.

El dormitorio palaciego de la pareja en Graceland es uno de los lugares que cobra mayor peso en la película y que Sofía Coppola convierte en un territorio de inocencia y deseo. La pareja llevaba a cabo todo tipo de juegos, fotografías polaroid y poco sexo. Elvis no tuvo relaciones con ella hasta que fuer mayor de edad. A pesar de que compartían la misma cama.

“Priscilla”, muestra a esa niña fascinada por la fama de su marido ,pero muestra sobre todo a una mujer que acaba por no aceptar su papel de “reina” silente , de mujer que espera sumisa al rey y que decide tomar su propio camino, sin dinero y sin  carrera profesional y en plena década de los setenta, cuando todavía estaba lejos la emancipación de la mujer.

RECOMENDABLE

 

CON LOS GOYA LLAMANDO A LA PUERTA SIGUE HABIENDO TIEMPO PARA LOS ESTRENOS (9.2.24) que llega a toda velocidad con "Ferrari" entre otros títulos

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (9.2.24)

 

Estamos a unas horas de que Valladolid viva la edición número 38 de los Goya. Es la primera vez que, esta ciudad castellana acoge una celebración que lleva varios años recorriendo otras ciudades de la geografía española, alejándose de Madrid que era donde tradicionalmente se celebraba la gala de los premios más importantes de nuestro cine.

Si los académicos mantienen los mismos votos que llevaron finalmente a “La sociedad de la nieve” a los Oscar, la cinta de J.A. Bayona (13 nominaciones)deberá ganar el Goya de mejor película. Su rival más directo parece ser “20.000 especies de abejas”(15 nominaciones) que ya ha conseguido premios como el Forqué y el Feroz, pero me inclino que aquí deberá conformarse con el de mejor directora novel, Estíbaliz Urresola.

Son especulaciones a la espera de los premios definitivos que me invitan a considerar de que Víctor Erice ganará el de mejor director y guion original por “Cerrar los ojos”(11 nominaciones). El de guion adaptado puede ser para Robot Dreams, la película de Pablo Berger que parece ser la favorita en el apartado de animación.

Donde no parece que vaya a haber sorpresa es en los apartados de interpretación protagonista. David Verdaguer ha ganado todos los premios habidos y por haber por su papel del humorista Eugenio en “Saben aquel” (11 nominaciones) y lo mismo ocurre en el apartado femenino con una Malena Alterio imparable por su papel de informática reconvertida en taxista en  “Que nadie duerma”.

Son treinta los premios que se entregarán la noche de este sábado y dos ya los sabemos con certeza: el Goya internacional para la actriz Sigourney Weaver y el honorífico para el director de fotografía y restaurador de nuestro cine, Juan Mariné. El veterano cineasta, de 103 años, podría tener una doble alegría si el documental sobre su vida fuese premiado en esta categoría. En  unas horas lo sabremos.

 

 LAS CUATRO HIJAS (Tunez,Fr.Ale.Ara,Saudí.2023.107’)

DIR: Kaouther Ben Hanía

INT.- Ella Chikhaoui, Taysir Chikhaoui, Olfa Hamrououi, Nour Keroui

Cinco mujeres. La madre y sus cuatro hijas. Dos desaparecieron de forma misteriosa hace unos años. La cineasta tunecina  Kaouther Ben Hanía reconstruye la vida de estas mujeres y como quedaron marcadas por la desaparición de las dos hermanas mayores.

Modernidad y fundamentalismo en un país, Túnez que sigue manteniendo una sociedad profundamente machista.

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EL DESHIELO (Bélgica/ Países Bajos.2023.111’)

DTORA: Veerie Baetens

INT.: Charlotte de Bruyne, Rosa Marchant, Abthony Vyt, Matthijs Meertens

Otra mujer marcada por un trauma de su infancia/adolescencia en una pequeña localidad belga.

Trece años después de lo ocurrido Eva decide regresar a su pueblo desde Bruselas para rendir cuentas con  sui pasado y los fantasmas que la atormentan

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FERRARI (EEUU. Reino Unido. Italia 2023,130’)

DTOR: Michael Mann

INT.: Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Patrick Dempsey, Gabriel Leone, Sarah Gadon

 

Cuenta la ambición y la pasión por los coches de Enzo Ferrari, el padre de la famosa escudería.

Al mismo tiempo narra la tormentosa vida del empresario y la relación que mantenía con su mujer, destrozada tras la muerte del hijo de ambos; y la amante que Ezo, tenía en una casa apartada y con la que tuvo un hijo.

La acción se desarrolla en 1957, durante tres meses cruciales en el futuro de la escudería que atravesaba por serios problemas económicos.

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ALEMANIA ( Arg. 2023.87’)

Dtora.: María Zanetti

INT.: Maite Aguilar, Vicky Peña, María Ecedo...

 Nos situamos en la década de los noventa en Argentina . Lola tiene dieciséis años y desea un intercambio de estudios en Alemania. Su vida está muy alejada de los tiempos actuales . No hay pantallas como ahora y si casetes , bailes con los amigos o libros de papel.

Lo normal en una joven de aquellos años, pero los cambios de conducta de su hermana mayor bipolar hacen irrespirable el ambiente familiar. Alemania se convierte para ella en “El dorado”, una manera de dejar atrás los momentos de tensión que la propia directora María Zanetti conoció tres décadas atrás cuando era una adolescente.

La idea del viaje se transforma en un refugio mental donde huir de la tensión y crecer desde la adolescencia a la madurez para afrontar la enfermedad de su hermana.

Un viaje intimista que permite a Lola iniciar su propio camino, aunque sea a mucha distancia de su familia.

INTERESANTE

 

 

MIENTRAS SEAS TÚ (España.2023.72’)

DTORA: Claudia Pinto

DOCUMENTAL

Carme Elías fue diagnosticada de Alzheimer hace algunos años. La actriz catalana debía enfrentarse a una enfermedad desoladora que acaba con la memoria. Tenemos un ejemplo muy reciente en otro filme desgarrador como es la película chilena “La memoria infinita”, que también ahonda en la vida de un conocido periodista y su pareja que deben enfrentarse a los estragos que causa la enfermedad.

“Mientras seas tú” parte de una serie de grabaciones realizadas durante los últimos cuatro años y que, en principio, solo iba dirigida a su entorno más cercano.

No hay trampa ni cartón todo lo que vemos es real . Carme Elías ha escrito que “mientras su memoria se hunde en la niebla puede verse en imágenes que le traen días de verano, de risas y amor, en Valencia. Tiempos felices que le acompañan en un recorrido plagado de grises que retrata con su cámara la cineasta Claudia Pinto.

Ella comenzó a rodar ese día que estaban en Valencia y esas jornadas felices vuelven siempre a la memoria de Carme que revive sus sensaciones y emociones. Un documental emotivo que ayuda a que Carme Elías no olvide y que los suyos, sus amigos y los espectadore siempre la tengan presente.

 

LA PISCINA (EEUU.2024.98’)

DIR. Bryce McGuire

INT.- Wyatt Russell, Jerry Condon, Amélie Hoeferie, Gavin Warren

 En esta ocasión el terror tiene nombre de piscina. Una familia compra un chalet con piscina en el jardín porque al parecer, si nadas en ella, sanará cualquier tipo de lesión y ayudará a satisfacer los deseos que tenga el bañista.

Lo que desconocen todos los que decidan bañarse es que en su interior hay unas extrañas criaturas que pedirán un sacrificio a cambio del milagro.

Hay influencias de títulos como Poltergeist, El resplandor e incluso Tiburón, pero sin demasiada sangre y excesivos sustos.

Es una ópera prima con muy buenas taquillas en EEUU.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EN NOMBRE DE LA TIERRA : Una mujer frente al patriarcado

 

EN NOMBRE DE LA TIERRA (Polonia.2023. 115’)

DTORES.: DK y Hugh Welchman

INT.: Julia Wieniawa Narkiewicz, Andrzej Konopka, Robert Gulaczyk, Malgorzata Kozuchowska, Miroslaw Baka

“Loving Vicent” fue un éxito hace un par de años y los creadores de aquella película vuelven a utilizar la misma fórmula de animación para construir una historia pasional ,ambientada en el ámbito rural y con la rebeldía de una joven contra las imposiciones sociales, como centro de la narración.

“En nombre de la tierra” es una película de animación que se rodó con actores en escenarios reales. Posteriormente, cada fotograma es pintado al óleo aplicando una técnica que ya vimos en su trabajo anterior y en la que han intervenido más de cien artistas de Polonia, Serbia y Ucrania.

La película es una adaptación de la novela “Los campesinos”, del premio Nobel   W.S.Reymont. Se sitúa en un pequeño pueblo en la Polonia de principios del siglo XX. La protagonista Jagna es una joven que vive modestamente con su madre y que quiere labrarse su propio destino. Es una mujer deseada por los hombres del pueblo , incluso por el terrateniente con más poder que, recién enviudado, la propone matrimonio. Es un hombre mucho mayor que ella con el que se ve obligada a casarse, al mismo tiempo que mantiene una relación pasional con el hijo del terrateniente.

Jagna se convierte en el centro de todas las miradas y de las envidias de todo el pueblo que no acepta su nuevo status como mujer del hombre más poderoso del pueblo. Las gentes del pueblo la odian en una sociedad profundamente patriarcal en que los hombres siempre tienen la última palabra.

Me parece una muy buena propuesta y posiblemente el filme más interesante de esta semana. ”En nombre de la tierra”, representa a Polonia en la carrera por el Oscar.

ESCAPE Y DESEO EN EL CINE DE HITCHCOCK

 

 

Cuando hablas con gente joven y citas el nombre de Alfred Hitchcock la mayor parte te mira con sorpresa. Cuando recuerdas ,por ejemplo, “La ventana indiscreta” o “El hombre que sabía demasiado” el noventa y nueve por ciento dice desconocer esas películas.

No es de extrañar en la época de la inmediatez, de la última tecnología, como comentó el otro día Javier Fesser con el estreno de “Campeonex” que su película tuviera como uno de sus objetivos acercarse a los nuevos espectadores porque “Campeones” se estrenó hace cinco años y eso pertenece ya, cuanto menos, al pleistoceno.

Si comentamos que Hitchcock murió hace más de cuatro décadas tenemos claro que sus últimas películas se estrenaron hace medio siglo. Ni más, ni menos. Pero la genialidad del cineasta británico sigue siendo patente en nuestros días. Sus películas continúan estando vigentes y su cine es un ejercicio de calidad para cualquier principiante. François Truffaut escribió un maravilloso libro titulado “El cine según Hitchcock”, en que, desmenuzaba la obra del cineasta británico y ahora el director norirlandés Mark Cousins acaba de estrenar el documental “Mi nombre es Alfred Hitchcock”. Algunos me dirán que tiene de especial esta película cuando han sido muchas las que se han acercado y analizado la obra del genio del suspense, y creo que la novedad está en la cercanía, en la manera en que se cuentan los secretos y las características de su obra.

Hitchcock relata en primera persona su pasión por el cine a través del humorista Alistair McGowan que clona la voz del genial realizador. Se produce una complicidad entre Hitchcock y el público que van siguiendo el relato en que va desnudando esas características de su obra que resume en seis capítulos: Escape, deseo, soledad, tiempo , plenitud y altura.

Vemos la necesidad de escapar, de huir de sus protagonistas en películas como “Atrapa un  ladrón” , “Psicosis”“39 escalones”, “Falso culpable”, “Con la muerte en los talones” o  en cintas menos conocidas como “The ring”. El documental incluye muchos títulos de su primera etapa y es por tanto también divulgativo de sus inicios en Inglaterra antes de viajar a Hollywood.

Otros aspectos importantes de su obra son el deseo y el reflejo de su poder , su quietud y sus riesgos; la soledad  porque considera que el cine es un reflejo en si mismo : “una cámara, un personaje, un fotograma y los espectadores en la oscuridad”; el trascurrir implacable del tiempo; la plenitud  que encontró a través de su mujer, Alma, “porque veían la vida a través del mismo objetivo” y finalmente la altura que es determinante para poder trasmitir la soledad como vemos en “Vértigo” o incluso en  “Con la muerte en los talones”

Para Hitchcock el cine es celebridad, glamour, aventura y la necesidad de hacer películas, algo   inherente a sus pensamientos. A Hitchcock le gustaba jugar con los espectadores por eso, quizá, la última escena que rodó en su vida en “Family Plot” (1974), nos muestra a la protagonista sentada en una escalera mirando a cámara y dirigiéndose a los espectadores con un guiño burlón.

“MI nombre es Alfred Hitchcock” es una película que reafirmará a los muchos seguidores que continúa teniendo el cineasta británico y , al mismo tiempo, producirá curiosidad en los jóvenes que la vean y quizá, quien sabe, se animen a ver sus películas.

( PUBLICADO en LA VOZ.21.08.23)

 

La secuela de Campeones; un nuevo acercamiento a Hitchcock y una comedia francesa sobre el destino, entre los estrenos (18.8.23)

 

ESTRENOS 18-8-23

A vueltas con las series a la que no se le está dando nada mal la cosa es a la escritora Elísabet Benavent que está viendo como una tras otra,  sus novelas están siendo adaptadas a la pantalla. Primero fue “Valeria”, después “Fuimos canciones” y en julio llegó también a Netflix “Un cuento perfecto” que protagonizan Anna Castillo y Álvaro Mel.

Una comedia romántica en la que Margot (Anna Catilla) es heredera de un imperio hotelero mientras que David subsiste con tres empleos diferentes. Ambos se cruzan en el momento en que se plantean las rupturas con sus parejas y deciden ayudarse mutuamente para intentar recuperarlas.

Ocurre que ambos se van acercando más y más y sobre todo, cuando Margot decide invitarlo a un viaje a Grecia donde se desarrolla la serie junto a Madrid. El amor como centro, pero mostrando que no puede idealizarse la relación perfecta porque puede surgir donde menos te lo esperas.

“Un cuento perfecto” es la confirmación de una escritora que cada vez cuenta con más lectores y seguidores que no se pierden sus historias  en las que destaca el dinamismo de sus diálogos  y un sútil tono irónico y humorístico en cuestiones que afectan a los jóvenes de hoy.

 

CAMPEONEX (España.2023.135’)

DIR.: Javier Fesser

INT.: Jesús Vidal, Brianeitor, Gloria Ramos, Jelen García, Alberto Berzal, José de Luna, Elisa Hipólito

El destino de los “campeones” ya no pasa por el baloncesto, sino que en esta ocasión los protagonistas competirán en atletismo, por error. Y no cuentan con el entrenador que los hizo célebres y si con una joven preparadora y con mucha mala suerte.

Javier Fesser no ha podido resistir la tentación de realizar una secuela de la película que, en 2018 batió récords de taquilla en España y que busca de nuevo conectar con el público joven deseoso de nuevas historias y olvidar lo9 que ha pasado hace más de un año que ya consideran arcaico.

A los jóvenes les importa lo nuevo y Campeones forma ya parte del pasado. Para esta historia Javier Fesser ha contado con Athenea Mata comio coguionista más la colaboración de David Marqués, quién le acompañó como coguionista en la primera entrega.

En Campeonex , Fesser ya no cuenta con el gancho de Javier Gutiérrez y ha recurrido a actores jóvenes como Elisa Hipólito o Isabel Aboy junto a todo el elenco competitivo al que se incorpora Brian Albacete Oliver, conocido en las redes como Brianeitor, un joven de veinte años con atrofia muscular degenerativa, que tiene miles de seguidores gracias a sus victorias en el videojuego Fall Guys. Es, además, creador del contenido de Team Heretics y sus videos tienen millones de visitas.

La nueva película de Fesser quiere mostrar la discapacidad física a diferencia de Campeones que, insistía en la discapacidad intelectual.

 

MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK (Reino Unido, 2022, 120’)

DIR.: Mark Cousins

DOCUMENTAL

 

Un trabajo de orfebrería en el que Hitchcock narra en primera persona su experiencia vital y cinematográfica .

El cineasta norirlandés Mark Cousins no esconde su profunda admiración por el genio del suspense y ha escrito un monólogo sobre el cineasta buscando la conexión entre distintos planos de toda su obra y acercando a los espectadores a su etapa en el cine mudo en Inglaterra y sus películas menos conocidas.

Cousins, según ha comentado,  quería que Hitchcock hablara al espectador del siglo XXI, por eso se le ocurrió utilizar la voz del director para narrar el documental. Quería que la película fuese íntima y lúdica, al mismo tiempo. El director norirlandés considera que el deseo en la obra de Hitchcock “es algo muy complicado porque esta relacionado con el erotismo y la sexualidad, pero también con la creatividad. “El deseo en su obra no está totalmente satisfecho y eso nos deja siempre con ganas de más”.

 

PEQUEÑAS CASUALIDADES (Francia.2022. 120’)

DIR. Olivier Treiner

INT.: Lou de Laâge, Raphael Personnaz,Isabelle Carré, Grégory Gadebois, Esther Garrel, Denis Podalydes

Los grandes momentos decisivos de nuestras vidas se deben a veces a pequeñas coincidencias. Una mujer reflexiona en su casa parisina el día que cumple ochenta años. Piensa en su vida, en la que es o la que pudo ser si el destino le hubiese llevado por otros caminos.

Una comedia romántica francesa que se pregunta si es el azar o las decisiones que tomamos las que conforman nuestra existencia

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TITINA (Noruega. 2022.90’)

DTORA.: Kajsa Naess

ANIMACIÓN

El aviador Umberto Nobile y su perra Titina se van de aventura al Polo norte. En esta ópera prima el mítico explorador Roald Amudsen le pide a Umberto que le ayude a conquistar el polo norte.

Animación basada en hechos reales. Cuenta la historia de una expedición en dirigible hacia el Polo Norte en los años veinte del siglo pasado

 

 

La leyenda de El HOMBRE DEL SACO; fe y desencanto en GODLAND o un videojuego hecho realidad en GRAN TURISMO entre los ESTRENOS11.8.23

 

ESTRENOS, 11 de agosto de 2023

 

En plena ola de calor un cine bien acondicionado es una buena solución y encima si la película es buena mejor que mejor.

Megalodón 2, con Jason Stahan se ha convertido en la última sensación de este verano y sus taquillas millonarias hace que las salas sigan acumulando euros después del éxito de Barbie y Oppenheimer que continúan encabezando las taquillas a nivel mundial. Esta semana no hay ninguna película que las amenace, aunque si hay algunos títulos notables y de todos los géneros.

 

GODLAND (Din, Isr., Fr.,Sue.,2022.143’)

DIR.: Hlynur Palmason

INT.: Elliot Crosset Hove, Ingvar Eggert Sigurosson, Vic Carmen Sonne, Ida Mekkin Hylnsdottir

 

El director islandés Hylnur Palmason ( “Un blanco, blanco día”) estrenó este filme en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes de 2022.

En el imponente paisaje de Islandia, el director nos invita a seguir los pasos de un joven pastor danés quien tiene la misión de viajar a Islandia para construir una iglesia . Ambientada en el siglo XIX el filme sigue en su viaje a Lucas, el pastor, que pasará por procesos de desencanto y desengaño cuando todo predestinaba que sería un auténtico héroe.  

Lucas es un pastor luterano con muy poca experiencia, pero ambicioso en su misión y en sus ganas de comerse el mundo. Cuanto más se adentra en el paisaje desconocido de Islandia más se desvía de sus objetivos y de la misión encomendada. Durante su viaje se propone fotografiar a la gente que se va encontrando como una manera de descubrir a través de las imágenes, ese entorno desconocido por él.

En ese recorrido , el director islandés incide en la falta de comunicación entre los seres humanos . Hylnur Palmason buscaba descubrir lo que nos une y nos separa y se sorprendió. A su juicio hay enormes diferencias entre unos y otros y “al final, - comentó - la muerte es lo único que nos une”

 

 GRAN TURISMO.  EE.UU. 23023, 135’)

DIR.: Neil Blomkamp

INT.: Archie Madkekwe, David Harbour, Orlando Bloom, Archie Madewke, Garu Halliwell

Entretenido producto made in EEUU basado en el popular videojuego del mismo nombre. Jann, el protagonista pasa la s tardes jugando con la consola a Gran Turismo. Un día gana una competición de videojuego cuyo premio es convertirse en piloto para competir en la vida real, Un filme lleno de emociones que nos aproxima a otras películas vinculadas a este tipo de competiciones de larga duración, en las que la resistencia tiene más que ver que la velocidad. Sin ir más lejos, aquella épica “Las 24 horas de Le Mans” que protagonizó Steve McQueen

 

HÁBLAME (Australia,2022, 94’)

DTORES: Danny Philoppou, Michael Phillipou

INT.: Sophie Wilde, Joe Bird , Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto.

 

Clásica película de terror protagonizada por un grupo de adolescentes que parecen ser los principales receptores de este tipo de filmes.Los  jóvenes utilizan una misteriosa mano embalsamada para invocar a los espíritus.

La trama nos llevará a plantearnos si los adolescentes deben confiar más en los vivos o en los muertos.

Los directores Danny y Michael Phillipou, dirigen su primera película. Son dos hermanos gemelos con más 1.500 millones de visitas en YouTube y unos siete millones de suscriptores. Con su película se unen de alguna manera a la productora Causeway Films que desde 2014 está produciendo filmes del género de terror en Australia.

 

EL HOMBRE DEL SACO (España, Uruguay. 2023.91’)

Dir.: Ángel Gómez Hernández

INT.: Macarena Gómez, Manolo Solo, Javier Botet, Carlos González Morollón.

El hombre del saco se adentra en la leyenda de un personaje temido por los niños de este país durante más de un siglo . Un grupo de adolescentes se en cargará de buscar al individuo que tiene aterrorizados a todos los niños.

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LA ÚLTIMA REINA (Argelia, Taiwan, Francia, 2022.110’)

DIR.: Adila Bendimerad y Damien Ounouri.

INT.: Adil Bendimerad, Dani Benssalah

Una película de carácter histórico inspirado en la legendaria princesa Zafira, esposa del último rey de Argel.

Una mujer empoderada que no aceptó un mundo de hombres y se enfrentó a quienes se oponían a que se convirtiera en la reina tras la muerte de su marido. Realidad y leyenda en este filme que nos lleva `por un mundo poco conocido por la cultura occidental. “La última reina” se detiene al mismo tiempo en los conflictos internos del país.

La película revindica una figura histórica controvertida como era la reina Zafira de Argel, que la leyenda sitúa en el siglo XVI, enfrentándose primero al pirata Barbarroja, quién asesinó a su marido después de echar a los españoles de su territorio.

La realización de la película se debe al empeño de la actriz Adila Bondimerad que no solamente protagoniza y dirige la película, sino que también es coproductora y coguionista.

Finalmente, “La última reina” es un clásico con princesas, piratas, intrigas palaciegas al que suma  un marcado acento feminista, tomando como referencia un personaje de hace cinco siglos.

 

 VACACIONES SIN MAMÁ ( Francia. 96’)

DIR: Ludovic Bernard

INT.: Franck Dubose, Aute Atika, Swann Jouliun.

 . 

Un director de Recursos Humanos de una importante empresa es despedido y en lugar de buscar trabajo decide quedarse en casa ocupándose de sus cuatro hijos. Es una ocupación que realiza casi en solitario, porque su mujer está muy ocupada ejerciendo su profesión de abogada . Los roles que desempeñaban antes se han intercambiado porque es Antoine quién debe quedarse en casa mientras su mujer se ocupa de mantener económicamente a la familia.

Cuando le ofrecen pasar unas vacaciones de 10 día en la montaña, esquiando con sus hijos Antoine cree que podrá abandonar la rutina a la que está sometido. Ocurre, sin embargo, que su mujer, Isabelle no puede ir, porque a última hora debe ocuparse de un asunto inesperado. Antoine no tiene más remedio que irse solo con sus cuatro hijos.

Una comedia para pasar el rato y de las que hemos visto una larga lista . Cambian los personajes, pero los temas continúan siendo los mismos y sin ir más lejos podemos acercarnos a las sagas de Santiago Segura de Padre no hay más que uno y otros productos en esa misma línea cuyo ejemplo más reciente lo tenemos todavía en las  carteleras con Vacaciones de verano

 

EL VIAJE DE ERNEST Y CELESTINE (FR. LUX. 2022.80’)

DTORES.: Jean-Christophe Roger, Julien Chheng

ANIMACIÓN.

Una comedia atravesada por la música y las emociones complejas con dos protagonistas provenientes de mundos muy distintos. Ernest y Celestine viajan al país de los osos para arreglar un violín, pero al llegar a su destino conocerán que la música ha sido prohibida. Ambos se enfrentarán a esa medida tan desproporcionada e injusta.

 

 

 

 

 

 

EL PRIMER DIA DE MI VIDA nos da oportunidad de arreglar nuestros errores y EL ZORRO,encuentra ternura en medio de la II Guerra Mundial. Son algunos de los estrenos (6 y7 del 7.2023)

 

ESTRENOS 7.7.23

Esta semana los estrenos se han repartido entre ayer y hoy. Películas para todos los gustos, ninguna obra maestra, pero si buenos títulos como El primer día de mi vida o El Zorro. Anuncio que la semana que viene llegará la nueva entrega de Misión Imposible, la sexta, con un Tom Cruise imparable. Acción, pero acción de verdad para las dos horas y media que dura el filme y que se pasan en un suspiro. Lo digo yo que no soy demasiado aficionado al cine de acción pero que me sorprendió por el ritmo trepidante que tiene y los escenarios donde se desarrolla la acción como Roma, Venecia o los Alpes austríacos.

Cambiando de tema y deteniéndome en la pequeña pantalla, ya no tan pequeña, esta semana en Filmin hay ocasión de ver un pequeño ciclo de cine chileno, una filmografía que suele tener bastante relevancia en festivales internacionales. Se pueden ver películas que nunca se han distribuido en España entre ellas Tony Manero de Pablo Larrain y Mensajes Privados de Matías Bize, dos de los directores chilenos más conocidos a nivel internacional.

Tony Manero en plena fiesta

Tony Manero se rodó hace quince años y está ambientada en 1978 en la época de la dictadura de Pinochet. Pablo Larrain ha dirigido películas tan conocidas como No, El Club, Emma o Spencer.

Por su parte, Matías Bize estrenó hace unos meses en España, El castigo y en su trayectoria tiene otros títulos que conocemos bien en nuestro país  como En la cama o La vida de los peces

Junto a sus películas otras producciones más recientes de jóvenes realizadores como son los casos de Mis hermanos sueñan despiertos de Claudia Hualquimilla; El proyecto fantasma, de Roberto Doveriso y el documental El cielo está rojo de Francina Carbonell.

No he podido confirmar, como se anunciaba en un principio, si se incluirá la cinta Los niños, de Maite Alberdi directora, entre otras películas de El agente topo.

Vamos ahora con los estrenos de la sala oscura

 

EL PRIMER DÍA DE MI VIDA (Italia.2023.121’)

DIR.: Paolo Genovese

INT.: Toni Servillo, Marguerita Buy,  Valerio Mastandrea, Sara Serraiocco

 

¿ Como sería nuestra vida si pudiésemos volver atrás y comenzar de nuevo?   El primer día de mi vida reúne a cuatro personajes muy distintos, pero todos afectados por situaciones que los abocan al suicidio durante un mismo día.

Un nuevo personaje (Tony Servillo)) les reúne para que pasen una semana con él y conozcan como sería el mundo sin ellos y como afectaría a quienes los quieren 

El primer día de mi vida es un melodrama ,con tintes clásicos  y una dosis de humor negro. 

 

EL ZORRO(Austria, Alemania 2023.118’)

DIR: Adrian Goiginger

INT.: Simon Morze, Karl Markovics, Adriana Gradziel

 

Frank, se alista en el ejército austriaco que se unió a los nazis des después de una infancia muy desgraciada. Vive con el trauma de la obligada separación de sus padres y apenas sabe expresarse. Un día en el bosque cercano a su destacamento se encuentra con una cría de zorro que se va a convertir en su compañero inseparable . Frank vuelca toda la necesidad que tiene de afecto en ese animal con el que encuentra similitud con su propia vida y la tristeza que le invade

 VACACIONES DE VERANO (España.2023.107’)

DIR.: Santiago Segura

INT.- Santiago Segura, Leo Harlem, Sirena Segura, Javier García, Critina Gallego, Patricia Conde

Santiago Segura no pincha en hueso. Sus sagas de Torrente, Padre no hay más que uno o Último tren destino Asturias han hecho taquillas millonarias que siempre han aliviado las depauperadas arcas del cine español aunque hayan tenido `poca repercusión más allá de las salas.

Vacaciones de verano, quién sabe, puede ser el comienzo de una nueva saga, con la `pareja de protagonistas, el propio Santiago Segura(Óscar) y Leo Harlem (Félix) protagonizan esta cinta en que ambos pierden su trabajo y se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores infantiles en un hotel de lujo. Ambos están divorciados y durante el verano deben ocuparse de sus hijos. La única manera es qué se vayan con ellos y se escondan en la zona de empleados, pero el `plan, acabará siendo un auténtico desastre.

 

LAS GUARDIANAS DEL PLANETA (Francia.2023.87’)

DIR: Jean – Albert Lièvre

DOCUMENTAL

Si queremos ir al cine a relajarnos y admirar la belleza de los mares esta película es una buena opción,

El actor Jean Dujardin pone la voz en este documental sobre cetáceos con los esfuerzos de un grupo de voluntarios por salvar a una ballena varada en la playa como hilo conductor.

Rodada con un equipo muy reducido Las guardianas del Planeta ha contado con expertos y profesionales locales en los distintos lugares donde se ha tratado de conocer “in situ” las características de cada tipo de cetáceos.

Se eligió rodar una parte en México porque allí se encuentran tres especies concretas, pero luego el rodaje se ha extendido por lugares como Groenlandia, Argentina, Polinesia, Bretaña, Normandía y el mar Mediterráneo

 El documental está Inspirado en el best seller de Heathcote Williams, ‘Whale Nation’ que nos lleva a descubrir territorios inexplorados y el mundo de las ballenas con sus habilidades y sus vidas tan complejas. El término ballena oculta gran variedad de cetáceos, cada especie con sus propias características y curiosidades y con un lenguaje que los seres humanos han sido incapaces de descifrar

Un filme que trata de concienciar a los seres humanos sobre especies tan esenciales para la vida del Planeta como son las ballenas en los distintos mares del Planeta.

 

 EL ORIGEN DEL MAL (Fra.Can.2023,105’)

DIR: Sébastien Marnier

INT.: Laure Calamy, Doria Tillier, Dominique Blanc, Jacques Weber, Suzanne Clément

 El origen del mal, ahonda en la perversidad de los seres humanos y en el deseo de hacer daño a todo aquel que sea un impedimento para nuestros propios intereses. Stéphane, excelente Laure Calamy, es una mujer que accede a ese mundo de lujo y riqueza donde habita su nueva familia, y no está dispuesta a renunciar a él.

 

 

REPOSO ABSOLUTO ( EEUU.2022. 90’)

DTORA.: Lori Evans Taylor

INT._ Melissa Barrera, Guy Burnett, Kristen Harris, Eric Athavale

Tenía mis dudas para ir a verla y hubiese sido mejor quedarse en casa. Filme de terror, con elementos sobrenaturales y mansión siniestra para una historia que se cae de principio a fin. Nada es creíble.

Una mujer embarazada ultima la reforma de la vieja mansión que han comprado. Ella y su marido ya tienen una zona adecuada donde vivir, pero el resto de la casa continúa en obras. Uno de los obreros le entrega una pulsera que hay en uno de los baños. Después la pulsera tendrá su importancia.

Tras una caída por las escaleras, su médico le ordena reposo absoluto durante los 55 días que le restan para dar a luz y que además de evitar los movimientos, salvo para ir al baño, no se estrese por nada.

Es difícil porque empieza a oír ruidos, voces y susurros sin que su marido y posteriormente la enfermera que acudirá a cuidarla, escuchen nada. Lo achacan al trauma que tuvo tras el fallecimiento de su primer hijo en el parto y la posterior estancia en una clínica para tratar de superar la pérdida.

De vez en cuando algún pequeño susto, de esos que no asustan y elementos sobrenaturales en una casa que tuvo un pasado bastante especial. El Orfanato de Bayona o Los otros de Amenábar serían algunas de las referencias de este filme cuyo supuesto terror no nos lleva desde luegoa filmes como La semilla del diablo de Roman Polanski, donde vivimos uno de los partos más terroríficos del cine.

 

LIUBEN ( Bulgaria.2023.109’)

DIR.: Venci Kostov

INT.: Dimitar Nikolov, Bajidar Iankov, Antonia San Juan

Victor, que vive en Málaga,  pasa sus vacaciones en su Bulgaria natal. Allí conocerá a Liuben, un chico de su edad , de etnia gitana que le abrirá la mirada a otra realidades y experiencias.

El director de la película es un profundo admirador de El Sur, de Víctor Erice y no resulta extraño que su protagonista se llame Víctor y que viaje desde el Sur a su país natal. Algo que le sucede al propio director, Venci Kustov, ya que vive en España y tiene orígenes búlgaros.

La relación de Víctor y Liuben parte de las conversaciones, los paseos o las jornadas laborales de Liuben vendiendo fruta en los mercados ambulantes...Además, de la relación de los dos jóvenes, el filme describe el racismo que está creciendo en el país como consecuencia de la llegada al poder de partidos de extrema derecha.

La película se está anunciando como la primera película LGTBI de Bulgaria.  

 

 TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE  (ESP.2023.106’’)

DTOR.: Alejandro Marín

INT.: Omar Banana, Ana Wagener, Jesús Carroza. Alba Flores, Alex de la Croix.

Coincidiendo también con el movimiento LGTBIQ+ y las manifestaciones y las fiestas que se han celebrado en Madrid y otros puntos de España llega este primer largo de Alejandro Marín autor de la serie Maricón perdido que, se adentra en el origen del movimiento LGTBI en 1977.

Cuenta la historia de Miguel quien va a comenzar a estudiar derecho en Sevilla, pero el lo que quiere realmente es convertirse en artista.  Cuando entra en contacto con el movimiento LGTBI, su madre deberá redescubrir a su hijo .

Alejandro Marín quiere que su película sea un homenaje a aquellos inicios reivindicativos   porque hasta 1977 la homosexualidad estaba penada por la Ley de Peligrosidad Social . En la película se unen la homosexualidad, el feminismo, la lucha obrera y hasta la Iglesia con la Juventud Obrera Cristiana, porque quería reivindicar que la lucha política es común.

 

VESPER  (Lituania, Francia, Bélgica .2022.114’)

DTRES.: Kristina Buozyte / Bruno Samper

INT.: Raffaella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake

 

Vesper es el nombre de una niña de trece años que lucha por sobrevivir con su padre paralizado en una Tierra que ha sufrido el colapso de su ecosistema.

Conoce a una misteriosa mujer que guarda un secreto que obliga a Vesper a utilizar su ingenio y sus habilidades de bio-hacker para luchar por la posibilidad de un futuro.

Película de corte distópico, filme de ciencia ficción que no está muy lejos de la realidad climática que vivimos.