LAS NIÑAS, ganó el Goya de mejor película, con un palmares muy repartido.

CEREMONIA SOBRIA, ELEGANTE Y POR MOMENTOS EMOTIVA, DIRIGIDA POR ANTONIO BANDERAS Y MARÍA CASADO.

El Teatro Soho de Málaga estuvo vacío de espectadores y nominados pero no faltaron las principales figuras de nuestro cine. Hubo homenaje a Berlanga en su centenario y Angela Molina recibió el Goya de Honor.



“Las niñas “, como apuntaban los pronósticos ha sido la gran triunfadora de los Goya, aunque el palmarés ha estado muy repartido y habido varias películas que no se han ido de vacío.

La treinta y cinco edición de los premios Goya ha estado muy bien realizada, con gran profesionalidad y con momentos emotivos en la cuidada ceremonia que se inició con un escenario lleno de pantallas a la que asomaban los rostros de todos los nominados dispuestos a seguir la ceremonia desde sus casas u hoteles. en los que habían sido alojados por las productoras.

Antonio Banderas les dijo que se les echaba de menos , como también a los espectadores porque no hay peor pesadilla para un actor que las salas vacías…

Antes de que comenzasen la entrega de premios, el actor malagueño, pidió desde el teatro Soho, donde en el pasado estuvo el primer cine que existió en Málaga, pidió unos instantes de reflexión , una muestra de respeto para todos aquellos que nos han dejado por la pandemia.

Pilar Palomero y el equipo de "Las niñas", estuvieron en una casa rural en Burgos


No sobró.ni faltó nada. N siquiera fueron excesivos los agradecimientos de los premiados desde la butaca del salón. “Las niñas “ ganó el premio de mejor película, pero, además, el de mejor dirección novel, Pilar Palomero, guion original y fotografía. Todo un éxito para una película que desde que se estrenó en Berlín hace poco más de un año no ha dejado de conseguir premios. Tampoco le ha ido mal a “Adú”, de Salvador Calvo que además del Goya a la mejor dirección se ha llevado otros tres, dirección de producción, sonido y actor revelación para Adam Nourou. La emoción del joven actor comulga directamente con la emotividad de Adú, un drama sobre la inmigración que como “Las niñas”, habla de infancia y adolescencia, pero la diferencia es que sus protagonistas tienen que luchar para sobrevivir. Ambas películas se han ido a casa con cuatro Goya, pero han estado por detrás de “Akelarre” que ha conseguido cinco de los considerados técnicos, entre ellos música original y dirección artística.

Con tres estatuillas “Ane”, todo un éxito de David Pérez Sañudo , quien ha ganado el de mejor guion adaptado y sus actrices han obtenido el Goya en el apartado de revelación, Jone Laspiur y protagonista, Patricia López Arnaiz. En el lado masculino, los pronósticos se han cumplido y Mario Casas ha conseguido su primer Goya y en la categoría de actor protagonista por “No matarás”. No ha sido así en el caso de Alberto San Juan que no figuraba en ninguna de las quinielas pero que ha acabado imponiéndose en la categoría de actor de reparto, por su papel en “Sentimental”.

Si se puede hablar de perdedora, ese título recae en “La boda de Rosa”, de Icíar Bollain que con 8 nominaciones parecía acariciar alguno de los premios más codiciados. Con todo ha conseguido dos Goya, mejor actriz de reparto Nathalie Poza y canción original.

Tampoco ha habido sorpresa en el apartado documental con “El año del descubrimiento” , que de propina se ha llevado el de mejor montaje. Dos de dos, el cien por cien de las nominaciones

Y en este rápido repaso “El olvido que seremos” de Fernando Trueba ha ganado el correspondiente de mejor película iberoamericana. La cinta ha representado a Colombia y está basada en la excelente novela de Héctor Abad Faciolince. Comercialmente todavía no la hemos visto en España. Si hemos visto e incluso se puede ver todavía “El padre”, producción inglesa que se ha llevado el Goya correspondiente a mejor película europea.

Europa y también Estados Unidos y Latinoamérica han estado con el cine español, con múltiples mensajes lanzados desde las más diversos puntos del planeta. Clásicos del cine como Robert de Niro, Al Pacino, Sylvester Stallone , Barbra Streisand , Helen Mirren han encabezado una larga lista de apoyos a nuestro cine sin agobios y sin discursos. Todo ha trascurrido plácidamente en el escenario con las breves intervenciones de Antonio Banderas, María Casado, Mariano Barroso, presidente de la Academia o Angela Molina que ha recibido el Goya de Honor de manos de Jaime Chávarri, uno de sus directores de referencia.

Jaime Chávarri entregó el Goya a Angela Molina


Almodóvar, Amenábar, Bayona, y un largo etcétera de directores, actores y actrices han subido al escenario para anunciar los premios mientras, veíamos en las pantallas los rostros y la inquietud de los nominados y la inmediata satisfacción del ganador y de quienes los acompañaban.

No ha habido equivocaciones, la gala más difícil del cine español ha salido indemne con nota y con momentos realmente emotivos como el recuerdo a los fallecidos en medio de un bosque, como homenaje a todos ellos y la canción interpretada por Vanessa Martin.

Actuaciones de Nathy Peluso, Diana Navarro, Aitana y el recuerdo a Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento.



Banderas y Casado salieron a despedir, dos horas y veintiún minutos después de que comenzara la gala . No resultó aburrida y ambos se despidieron bajo los sones de “Moon River”, confiando en que el año que viene vivamos otra situación diferente a la actual en que los agradecimiento y los abrazos se puedan producir en directo pero los agradecimientos podían seguir en la misma línea de esta edición, sería, valga la redundancia, de agradecer. Los Goya, eso sí, esta vez viajarán en busca del ganador.

LA FIESTA DEL CINE ESPAÑOL. LOS GOYA SILENCIOSOS.

 

El mar si acompañará a los Goya 

No serán los Goya del silencio ,los que no escuchen aplausos. No habrá espectadores en el Soho de Málaga esta noche en que Antonio Banderas será el anfitrión en su flamante teatro. No estarán los premiados, pero habrá otras voces.

Los Goya repiten en Málaga, pero, de la gran gala de la pasada edición, se pasa a ésta en que las mil butacas del teatro estarán vacías y los nominados y, en su caso, los premiados, conocerán la noticia en su casa ,no sabemos si con pijama a lo Jodie Foster o con traje de gala, o en hoteles que han buscado las productoras para sus candidatos.

Amenaza lluvia en esta edición numero 35 de los premios más importantes del cine español que, como tantas otras cosas, están marcados por la pandemia. No habrá público, pero sí música con Aitana, Diana Navarro, Vanessa Martín, Nathy Peluso , así como la Sinfónica Pop del propio teatro.  También actuará Carlos Latre y una treintena de profesionales como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Penélope Cruz , Emma Suárez o Antonio de la Torre, serán los encargados de entregar los premios, aunque sea de forma virtual. También de esta forma tan pandémica habrá mensajes de actores de primer nivel internacional como Robert de Niro , Al Pacino, Monica Bellucci, Isabelle Huppert, Laura Dern o Charlize Theron. De algo le habrá tenido que valer a Banderas haber pasado media vida en Hollywood. Su agenda es amplia.

Banderas junto a María Casado dirigirá esta inédita celebración de nuestros premios que, concederán un total de 29 Goya de los que dos, ya son sabidos. Otra excepción. Porque junto al premio de honor a Angela Molina este año hay que añadir el de animación a “La gallina Turuleta”, que ha sido la única película en este apartado.

En cuanto a los nominados, no creo que haya muchas sorpresas con “Las niñas y “La boda de Rosa”, al frente de todas las apuestas. Las dos vienen de repartirse otros premios como los Feroz, los Forqué o las medallas del Circulo de Escritores Cinematográficos .

”Adú”, la conmovedora y al mismo tiempo dura historia de Salvador Calvo, a pesar de ser la película con más nominaciones, trece,  no parece que vaya a obtener ninguno de los premios gordos y si, es de esperar, que se lleve alguno de los Goya, considerados técnicos.

“Las niñas” y “la boda de Rosa” , ya he dicho, son las favoritas de la mejor película y me da, que va a ser la primera de las dos la que gane mientras que el premio a la dirección recaerá en Iciar Bollain, directora de la segunda.

Pilar Palomero, tiene todas las papeletas en ganar el de dirección novel con “Las niñas”, a pesar de que ha habido otros títulos excelentes como “Ane” , “My mexican Bretzel e incluso “El inconveniente”

Es lo mismo que ha ocurrido en apartados como mejor actriz en que mi favorita es Patricia López Arnaiz por “Ane”, con permiso de “Candela Peña por “La boda de Rosa”. En esta última película Nathalie Poza opta al de mejor actriz de reparto, pero creo que podría superarla finalmente Verónica Echegui por el musical “Explota, explota”. En mi quiniela le doy ligera ventaja como actriz revelación a Milena Smith por su papel en “No matarás” mientras que su compañero de reparto, Mario Casas es, para mí, el favorito de mejor actor protagonista , en su primera nominación a los Goya. Podría ocurrir otro tanto con Juan Diego Botto ,como mejor actor de reparto por su interpretación en “Los europeos”.

Me inclino por un veterano, Chema del Barco por el Goya de actor revelación en “El plan.” En el apartado de mejor documental todas las miradas y seguramente los votos estén puestos en “El año del descubrimiento” aunque no olvido “My mexican Bretzel” ni incluso “Cartas mojadas” que demuestran la buena salud de este género en nuestro país.

 Bueno, no especulo más porque no vaya a ser que haya sorpresas y nada de lo que comento tenga su refrendo esta noche . Eso sí, espero que haya ingenio y una gala “cortita y al pie”, como diría un futbolero que, nos permita disfrutar de nuestros premios, del cine español que, ha sido capaz de sobreponerse a la pandemia y crear 155 producciones que son las que han optado a los premios. Será una fiesta aunque sea de pijamas.

 

 

(AUDIO) LOS GOYA ANTE SU NOCHE MÁS EXTRAÑA

 

Premios sin agradecimientos en el escenario. Una gala sin público pero los Goya resisten. Ciento cincuenta y cinco películas se realizaron durante el año de la pandemia, ciento cincuenta y cinco para decir a los espectadores que el cine sigue estando ahí, en las salas pero en cualquier otro formato, cualquier otra opción que nos trasmita imágenes en movimiento. El cine fue nuestro mejor aliado durante el confinamiento en los primeros meses de la pandemia y gracias a él llevamos mejor los encierros. Esta noche, los Goya, se lo agradece a quienes lo hicieron posible.

GOYA 2020  (PINCHAR AQUÍ)

Los anfitriones de la gala

(SE ESTRENA, el día 12) MINARI: HISTORIA DE MI FAMILIA".MI PELICULA DE LA SEMANA

OJO.NO SE ESTRENA HASTA EL DÍA 12. ME ADELANTÉ.





“Minari. Historia de mi familia”(115’), acaba de obtener el globo de oro a la mejor de la mejor película en lengua extranjera y es que, aunque es una película estadounidense, está hablada en coreano.

Puedo decir que esta película de Lee Isaac Chung, es una historia real, basada en la propia vida del director que en el filme es el niño travieso y avispado que, acaba formando una sociedad con su abuela”.

“Minari”, ambientada en los primeros ochenta, es una película que nos habla del sueño americano, de como una familia, los padres y sus dos hijos llegan a un terreno de Arkansas donde el padre sueña con convertirse en un solvente agricultor, después de dedicarse varios años a ser sexador de pollos.

La mujer es bastante reacia a la aventura, no le atrae el lugar donde han ido y además considera que está muy alejada de todo y en especial de los hospitales ya que su hijo pequeño tiene una enfermedad de corazón. El padre está empecinado en sacar adelante su huerta .Han llegado a Estados Unidos procedentes de Corea del Sur buscando ese sueño americano y él quiere evitar a toda costa la sombra del fracaso y conseguir estabilidad económica para los suyos.

La cinta muestra la lucha de una familia migrante por adaptarse a la comunidad y su entorno. Una familia que no pierde sus raíces a través del personaje de la abuela que se traslada a vivir con ellos . Será la abuela la que inculque valores casi desconocidos para su nieto.


“Minari” habla de la identidad, de la pertenencia o no a un nuevo espacio , una identidad que da nombre a la película porque Minari es una planta que puede crecer en cualquier lugar y dar de comer a pobres y ricos.

Un filme muy lineal, muy bien contado, con unos personajes entrañables , a los que el director trata con ternura porque quizá, todo forme parte de sus recuerdos. Es un cuento familiar y una constatación de lo que podemos hacer por nosotros mismos cuando nos esforzamos por conseguirlo.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA (5-3-21)

Os comento otros títulos que llegan esta semana a nuestras carteleras, comenzando por “Y llovieron pájaros”(124’) película canadiense, no podía ser de otra manera concoi8endo el país, que apuesta por la naturaleza y la vida fuera de cualquier espacio urbano.

Ya hablé de esta película el 13-3-2020, justo en vísperas del confinamiento, cuando estaba previsto su estreno. Os recuerdo que trata de tres ancianos que han decidido pasar sus últimos años de vida en un bosque. Su vida apacible, solo contactando con quien les lleva las provisione semanales, se ve alterada, cuando una fotógrafa acude con una mujer, también mayor, en busca de alguien que ellos conocieron.



Una película de viejecitos, bastante felices como, aparentemente son los protagonistas de “The Owners”(“Los propietarios” 92’) un octogenario matrimonio con una vida oculta que derivará en una orgía de sangre cuando unos inexpertos ladrones entran en su casa para llevarse sus pertenencias.

Vamos, que en este filme de terror con sello británico y canadiense y el debut en la dirección del francés Julius Berg, los cazadores, los ladrones, son cazados por la entrañable pareja de viejecitos, él médico en el pueblo donde se desarrolla la acción, aunque si nos ceñimos estrictamente a la historia, basada en un comic, todo el escenario es la casa del matrimonio.

Los amantes del género tienen fiesta este fin de semana.



Y otra fiesta de cine, de cine con mayúsculas es “Birdsong”(90’), una coproducción entre Bélgica y Japón que dirige Hendrick Willemyns , un profesional del mundo audiovisual ,director de documentales y videoclips, que solo ha dirigido dos películas de ficción hasta la fecha pero que parece todo un veterano por lo bien contada y rodada que está la película.

Con un cierto toque surrealista, “Birdsong, ambientada en Tokio , tiene como protagonista a una joven limpiadora que sueña con convertirse en una estrella de la música.

Está dispuesta a todo para conseguirlo y parece que las cosas van bien cuando se apunta a un concurso de talentos para televisión, pero los problemas comienzan cuando la acusan de un asesinato mientras la acosan sexualmente .



odo un descubrimiento, como también os comento para terminar que hay un documental estupendo, “La mami”(81’), dirigido por Laura Herrero Garvín (“El remolino,2016) ,que es una coproducción hispano-mexicana.

La cámara de esta directora toledana nos lleva al mítico cabaret ,” Barba Azul”, en la colonia obrera de Ciudad de México, para conocer a “La Mami”- En su interior y 45 años después de haber ejercido como chica de compañía , Doña Olga, “La Mami” , se ocupa del baño de mujeres y se preocupa, sobre todo, de las mujeres que allí trabajan, ayudándolas y aconsejándolas.

La directora ha contado que conoció a Doña Olga “una noche de celebración con amigos y es la madre postiza que todos necesitamos”. Una película `profundamente intimista en que las protagonistas cuentan a cámara su vida y las penurias por las que pasan.

Mujeres que venden su cuerpo, pero nunca su orgullo y la “Mami”, una anciana que vivió la misma vida que ellas, las comprende  y sobre todo, les habla.

Cuatro ofertas, cuatro opciones más que se suman a " Minari..Historia de mi familia" y que nos permiten seguir comprobando que el cine y sus creadores están más vivos que nunca.

PREMIOS A LA ESPERA DE LOS GOYA

EMBOZADOS,CELEBRANDO FEROCES


Parece que está habiendo coincidencias entre los principales premios de este año, a la espera de los Goya del sábado que, se celebrarán, como sabéis, en Málaga.

“Las Niñas”, de Pilar Palomero que arrancó el año consiguiendo el Forqué a la mejor película consiguió idéntico galardón, en el apartado dramático, este martes en los Feroz, los premios que desde hace ocho años entrega la Asociación de Críticos e Informadores cinematográficos que, tratan de ser el equivalente a los globos de oro norteamericanos.




En la noche en que Victoria Abril recibió el Feroz de Honor a toda su trayectoria y de paso trató de justificar su actitud negacionista ante la pandemia, pidiendo perdón a todos aquellos que se hubiesen sentido ofendidos, por lo que dijo un par de días antes en la rueda de prensa considerando que la pandemia era una farsa, hubo hasta cuatrocientos invitados en el teatro Coliseum de Madrid, la cuarta parte de su aforo, que se pasaron la noche con sus mascarillas ,incluidos los que recogieron los sucesivos premios . No hubo, obviamente, fiesta posterior y todos se marcharon a sus casas, unos más contentos que otros, con sus premios bajo el brazo o la botella de vino que regaló el Consejo Regulador de Ribera del Duero.



Antes de eso la actriz Pilar Castro fue la maestra de ceremonias de una gala, en líneas generales bastante correcta ,en que actores de toda índole y prácticamente todos enmascarados hicieron entrega de los Feroz. Pilar Palomero, gran triunfadora de la gala, subió hasta en tres ocasiones al escenario para recoger, además del premio a la mejor película, el de mejor directora y guionista.





Todo un éxito completo para “Las niñas” que se llevó los tres premios gordos de la noche y apunta con fuerza para los Goya.

Si hablamos de coincidencia tampoco podemos olvidar a Patricia López Arnaiz, la protagonista de “Ane”, quién tras ganar el Forqué, se llevó el premio de mejor interpretación femenina. Parece favorita para el Goya con el permiso de Candela Peña, quién ya ha obtenido algún premio que otro con “La boda de Rosa”, película que, sin embargo, solo consiguió el premio de mejor comedia.



En el apartado masculino la cosa está más ajustada de cara al sábado. En los Forqué se lo llevó Javier Cámara por “Sentimental” y en los Feroz se reconoció el excelente trabajo de Mario Casas por “No matarás· Va a estar muy reñido porque, por ejemplo, en las medallas del Circulo de Escritores Cinematográficos el premiado fue David Verdaguer por “Uno para todos”.

Otro titulo que está en boca de todos es “El año del descubrimiento”, de Luis López Carrasco que consiguió el Feroz al mejor documental como ya había ocurrido con los Forqué. Es el documental más premiado en un año que nos ha traído excelentes títulos en este apartado como son los dedicados a Antonio Machado(“Los días azules”), Francisco Umbral(“Anatomía de un dandi” o la película “Cartas mojadas”, que visibiliza la situación de los refugiados. A ellas se suma “My mexican bretzel”, otra arriesgada apuesta documental que sigue obteniendo las mejores criticas y en este caso el Feroz especial.

Hubo premio también para “Los europeos”, en la persona de Juan Diego Botto, mejor actor de reparto mientras que en el apartado femenino el galardón recayó en Verónica Echegui por su divertido papel en “Explota, explota”.





Y en las series que, tanto nos han acompañado durante la pandemia y, lo siguen haciendo, la disputa entre “Patria” y “Antidisturbios, se decantó finalmente hacia esta última que, también se llevó el Forqué semanas atrás. La serie de Rodrigo Sorogoyen ganó en el apartado de drama y Hovik Keuchkerian consiguió el premio de mejor actor compartido con Eduard Fernández y su papel en “30 monedas”.

Como actor de reparto el ganador fue Patrick Criado también por “Antidisturbios”, mientras en el apartado femenino, los premios de interpretación recayeron en “Patria”, con la excelente Elena Irureta como mejor actriz protagonista y la no menos magnífica Loreto Mauleón, como mejor actriz de reparto.

En unos premios sin fiesta ,como ocurrirá con los Goya, los políticos no se fueron de vacío y “Vamos Juan” obtuvo el de mejor serie de comedia.

Los Premios Feroz piensan ya en la gala de 2022, mientras en Málaga, Antonio Banderas y su teatro Soho confían atraer a los telespectadores en una gala en que habrá mucha presencia extranjera, aunque sea de forma virtual. Y eso sí. Muchos premios, hasta 29, si incluimos el premio de honor a Angela Molina. El sábado 6 sabremos los ganadores.

UNA HISTORIA VERDADERA.23 F

Hoy se cumplen 40 años de la manifestación más multitudinaria de la historia de España.

Más de millón y medio de personas salieron a las calles de Madrid para defender la libertad, la democracia y la Constitución, cuatro días después del intento de golpe de estado.

Sin darme cuenta he pasado del “Papá, cuéntamelo otra vez” de Ismael Serrano al “Me lo decía mi abuelito “de José Agustín Goytisolo y Paco Ibáñez. Han trascurrido cuarenta años , si cuarenta años para que la democracia creciera, con sus defectos, con su inconsistencia y contradicciones en muchos aspectos, pero configurando un país que no tiene nada que ver con el que conocí en mi infancia y primera juventud.

Hace cuarenta años, nietos y nietas, acababa de terminar una dictadura. Un general ganó la guerra y se pasó treinta y seis años recordándonoslo. En 1977, dos años después de la muerte de Franco, se celebraron las primeras elecciones democráticas en casi cuarenta años, los mismos que han trascurrido del golpe militar del coronel Tejero que, asaltó el Congreso de los Diputados el 23 de febrero de 1981

Aquel día era frío y durante la noche, cuando acudí al Congreso la temperatura debía rondar los 0 grados. Pero todavía faltaban muchas horas para que rompiese mi rutina habitual.

Era lunes, seguramente el fin de semana jugué algún partido con mi equipo de futbol sala ,comí alguno de los sabrosos guisos que preparaba la yeya y tranquilamente veríamos alguna película en los dos únicos canales de televisión que había, la Uno y la Dos. Eran en blanco y negro y todavía no teníamos el VHS con que nos atiborraríamos de películas. Aquellos armatostes, los videos, junto a las televisiones en color, fueron toda una novedad que nos permitía seleccionar la película que deseábamos ver tras alquilarla en el videoclub.

En casa no éramos familia numerosa, pero lo parecíamos. Solo había nacido Isabel que aún no había cumplido los dos años y Pilar estaba embarazada de Eduardo, que nacería en mayo. Además estaba mi suegra, Pepa y posiblemente algunas de las tías que, venían a vernos, con cierta frecuencia.

Llevaba en la Radio poco más de tres años ,coincidiendo con el final de la mili, el servicio militar obligatorio que hice en Zaragoza, Huesca y finalmente Madrid. Aquel primer día de la semana había acudido durante la mañana al comité de colaboradores, que denunciaba la precaria situación laboral en que estábamos más de quinientas personas entre radio y televisión , cobrando mucho menos que los trabajadores fijos, sin pagas extras y sin visos de que se convocaran oposiciones. Formamos un comité que se llamó los “501”que, durante más de dos años, luchó por nuestros derechos los de todos aquellos que realizaban una función igual a la de los trabajadores fijos y que después de largas e intensas reuniones durante un largo periodo, acabó teniendo el respaldo del Congreso de los Diputados. En enero de 1982 obtendríamos nuestra condición de trabajadores fijos.

Volviendo al 23 de febrero de 1981,durante la tarde comencé a preparar la Revista Iberoamericana, programa dedicado a la actualidad de Iberoamérica y a las relaciones con España. El programa duraba, creo recordar, veinte minutos y en él tenía como tema destacado una entrevista con el escritor José Bergamín, que no lanzaba precisamente piropos a lo que había sido el régimen de Franco.

En la redacción teníamos de fondo el sonido de la radio, la investidura de Leopoldo Calvo Sotelo tras la dimisión semanas atrás del presidente Suárez. Se oían los nombres como se escucha la pedrea del sorteo de Navidad, hasta que suena el gordo, nada más pronunciarse D. Manuel Nuñez Encabo que, con los años sería presidente de la Fundación “Antonio Machado”.




A las 18.23, como os digo, cayó el gordo. Algo pasaba en el Congreso. Manolo C., uno de los responsables de programas de REE salió de su despacho para decirnos que, al parecer, habían entrado hombres armados en el Congreso. Salimos de la redacción y ya había movimiento por los pasillos. Pilar Trenas nos confirmó que ,al parecer un grupo de militares, había entrado en el hemiciclo. Bajamos de la segunda a la primera planta donde estaba la redacción de Informativos de TVE y seguimos incrédulos las imágenes que después vio todo el mundo. Se estaban dando por el circuito cerrado de TVE y fuimos testigos de la entrada de los guardias civiles en el congreso, con el teniente coronel Tejero al frente. Éste entró en el Congreso al grito de “quieto todo el mundo” y mantuvo su actitud chulesca y desafiante durante el tiempo que pudimos verlo a través de las imágenes que nos llegaban y de lo que no se apercibieron los golpistas hasta pasada más de media hora.



El Teniente General Gutiérrez Mellado, vicepresidente del gobierno, fue empujado y zarandeado, pero no cayó al suelo. Se mantuvo con dignidad pidiendo a los asaltantes que abandonasen el Congreso. Siguieron ráfagas acompasadas de disparos que impactaron contra el techo del hemiciclo. Los diputados se echaron al suelo, por si alguna bala acababa rebotando e hiriéndoles. Solo siguieron sentados Adolfo Suárez, Manuel Gutiérrez Mellado y unos escaños más arriba, Santiago Carrillo, líder del Partido Comunista.

Cuando dijeron que estaban a la espera de la autoridad militar competente nos miramos entre los que estábamos en la redacción de TVE y comprendimos que la situación era muy grave. Éramos testigos de un golpe de estado y las noticias que nos llegaban por los teletipos y sobre todo, los transistores de radio, no eran muy esperanzadoras.

Volvimos a nuestra redacción y avisamos a nuestras casas porque era probable que el teléfono se cortara, como así ocurrió. También llamé a mis padres para ver cómo estaba la situación en Cádiz, y me dijeron que allí no pasaba nada. Después nos enteramos que Valencia había sido tomada por Milans del Bosch y la situación era incierta en otros lugares. Más que noticias llegaban rumores que presagiaban lo peor. En aquellos años no había móviles, ni ordenadores , ni nada que se les pareciera. Dependíamos del teléfono fijo y si se cortaba, adiós.



Varios compañeros decidieron marcharse, pero algunos nos quedamos a la espera de acontecimientos. A las 19.40 un destacamento entró en la Casa de la Radio. Venían con traje de campaña y con los cetmes preparados. Tenía la imagen clara. Tres años antes había terminado la mili y conocía bien los uniformes y las graduaciones.

Enseguida ocuparon los lugares estratégicos en la Casa de la Radio como el control central. Se la tensión que hubo con el director general Fernando Castedo, que ocupaba un despacho en ese edificio y el director de RNE, Eduardo Sotillos. Tuvieron que apaciguar al capitán que comandaba el destacamento.

Nosotros, Pilar G. P. y el jefe de Informativos de RNE, Julio de Benito vimos entrar a los militares por la puerta principal de la Casa de la Radio. Julio nos pidió que volviéramos a nuestra redacción. Allí, estuvimos, tensos, escuchando la música militar que habían ordenado se emitiera por RNE. Vimos algunas tanquetas que subían por la actual Avda. de Prado del Rey y pensamos que iban para Madrid, pero no, se quedaron rodeando RTVE. Las dos tanquetas iban acompañadas de nueve jeeps y 35 hombres.

Primero ordenaron poner música militar y después obligaron a que solo se escuchara música ambiental. No se podían dar noticias ni ningún tipo de información. En principio no dejaban entrar o salir a nadie del edificio. Estuvieron una hora y veinticinco minutos ocupando las instalaciones de Prado del Rey pero, nos pareció mucho más tiempo. La situación que, suponíamos se vivía en el Congreso, la vivíamos también en Prado del Rey. Allí estuvieron los militares controlando nuestros movimientos, ocupando los lugares que habitualmente servían para trabajar y a los que nos impedían acercarnos . La música machacona y triunfalista sonó durante varios minutos y las noticias que llegaban de fuera, las de la SER, no eran muy halagüeñas. Valencia estaba tomada, pero, no había noticias de que hubiera ocurrido algo similar en otras ciudades españolas.


Finalmente, a las 21.30 Iñaki Gabilondo salió en pantalla contando las últimas noticias y recordando que habíamos estado secuestrados por un destacamento militar. Eduardo Sotillos. a la misma hora, hizo lo propio en RNE, dirigiéndose a todos los oyentes. Los Geo, las fuerzas especiales de la policía nacional, habían llegado a las 21.15.Los ocupantes se marcharon diez minutos antes

Comenzábamos a recuperar la normalidad en las instalaciones de Prado del Rey y en Radio Exterior de España, además de emitir noticias, grabamos los programas que teníamos previsto emitir para América. Yo tenía la entrevista con Bergamín y estoy seguro que a los golpistas no les hubiese hecho mucha gracia que la emitiese y más en ese día en que se habían autodenominado “salvadores de la patria” . El técnico de sonido con el que me tocó grabar era de Fuerza Nueva, acudía cada año a la tumba de Franco en el aniversario de su muerte , en una marcha que se iniciaba en el Puente de los Franceses. Le convencí , a pesar de que no eran más de cinco minutos de grabación , para que la pasara a doble velocidad y no dejé de hablarle mientras lo hacía. Le comenté que tenía que volver rápido a la redacción y que por ese motivo tenía que darme toda la prisa posible . El caso es que Bergamín se explayó a gusto contra la dictadura y la figura de Franco, el mismo día en que el Congreso estaba tomado por los golpistas.

Como teníamos hambre mi amigo Eduardo Mc Gregor, locutor habitual de mi programa y actor de películas de hasta Luis Buñuel , nos bajamos al bar que había entonces en la Casa de la Radio , para tratar de comer algo. Como no vimos a nadie, Eduardo saltó la barra y rebuscó a ver que encontraba. Un par de cervezas, un poco de queso, chorizo, pan…Nuestro asalto se vio frustrado bruscamente cuando apareció el único camarero que no había podido marcharse. Sustituyó nuestro autoservicio, pero comimos bocadillos que es de los que se trataba.

A esa hora, más allá de las doce de la noche, las líneas seguían cortadas y la actualidad estaba en el Congreso.




Continuamos en la Casa de la Radio hasta que a la 01.15 , el Rey Juan Carlos pronunció un comunicado en que defendía la Constitución y el orden establecido. La monarquía tomaba postura frente a los golpistas y ayudaba a aclarar el incierto panorama que teníamos con el Congreso tomado y todos los diputados, incluido el gobierno secuestrados por Tejero y sus guardias civiles.

Pasado aquel momento ,otro compañero Santiago R. C. y yo decidimos acercarnos al epicentro del golpe. Llegamos al Congreso cerca de las 2 de la madrugada . Antes paramos en la Puerta del Sol y compramos el periódico: “El país con la Constitución”. Dejamos el coche en algún sitio porque la zona estaba acordonada. Exhibimos nuestros carnets de prensa y los policías nacionales nos dejaron acceder a la Carrera de San Jerónimo. Hacía mucho frío y junto a muchos periodistas, había algunos familiares de los diputados secuestrados por Tejero. En un primer momento nos trasladamos a la parte trasera del Congreso, donde había una unidad móvil de RNE. En la calle Jovellanos veíamos las siluetas de los guardias civiles armados a través de los ventanales. El frío era cada vez más intenso y alguien comentó que daban café gratis en el Palace. Parecía una opción más que razonable y más si tenemos en cuenta que a esa hora no había nada decidido. No sabíamos si los guardias civiles iban a hacer uso de sus armas y éramos un pequeño grupo de periodistas apostados en esa parte trasera, por si se producía alguna novedad. Santi, yo y otros compañeros de la agencia EFE y creo, que de Europa Press, nos dirigimos al Palace que se había convertido en el cuartel general de los periodistas y de aquellos que intentaban mediar con los golpistas. Allí me encontré con algunos compañeros de la Facultad, donde habíamos terminado hacia poco más de cuatro años.

Un periodista asturiano, creo que se llamaba Gerardo, al que pasaba los apuntes porque él solo acudía a tutorías los fines de semana, ya que vivía en Oviedo, me saludó efusivo y me dijo, mira lo que tengo aquí:

Era el carnet del PC, de uno de sus dirigentes más reconocidos quién, cuando irrumpieron los guardias civiles, arrojó su carnet entre los escaños, como hicieron otros diputados de partidos de izquierda. Gerardo había venido a Madrid a cubrir la investidura para su diario y había salido del Congreso con los demás periodistas que se encontraban en el hemiciclo, cuando se lo ordenaron los asaltantes. Los golpistas a medida que pasaban las horas habían permitido que fueran saliendo y solo fueron obligados a quedarse en el interior todos los diputados, ya que las pocas mujeres que había en aquella legislatura, fueron puestas en libertad durante la madrugada. Los diputados no fueron puestos en libertad hasta las 11.45 de la mañana

Recuerdo que estuvimos hablando con la mujer de Santiago Carrillo que esperaba en la Carrera de San Jerónimo la puesta en libertad de los diputados. Estaba tranquila porque el discurso del Rey había enfriado los ánimos. Altos mandos militares, subían y bajaban, del Palace al Congreso. Entre ellos distinguimos , al general Aramburu Topete, director general de la Guardia Civil durante la transición y que sería uno de los militares que ayudó a frenar el golpe y el también general Alfonso Armada, quién, por el contrario, fue uno de los cabecillas , el “elefante blanco”, que tramaba presidir un gobierno de transición.

Fue una noche larga y confusa. Y en algunos momentos no sabías si los militares que llegaban se unían al golpe o venían a cercar a los golpistas. Uno de los que se unió a Tejero y sus guardias civiles fue el comandante Pardo Zancada que se presentó en el Congreso con 113 militares de la división acorazada Brunete.





Viendo que las cosas comenzaban a clarificarse durante la mañana y que los golpistas se rendirían liberando a los diputados decidí, como hicieron otros compañeros, irme para casa porque a primera hora de la tarde tenía que estar en la radio e iba ser una jornada larga. Ya en casa pude ver en televisión la salida de los diputados y la rendición de Tejero que fue despidiendo uno a uno a los guardias civiles que habían permanecido junto a él, secuestrando a los diputados, durante casi 18 horas.



Aquel mediodía España volvió a la normalidad y comprendió lo frágil de nuestra democracia. El franquismo no había desaparecido y un sector importante del ejército seguía siendo una amenaza para el sistema Constitucional. Dormí tres o cuatro horas. Me levanté, me acerqué a una bodega, compré un par de botellas de cava y me fui a la redacción.



¿Qué celebramos?- Me preguntó uno de los jefes.

-El fracaso del golpe.

La mayoría se rieron y celebraron, pero otros, muy alterados, dijeron que, en ese caso, no tenían nada que celebrar. Ellos se lo perdieron, tocamos a más.





Cuatro días después del golpe, y no al día siguiente, como algún tertuliano afirma convencido, el 27 de febrero, se produjo la manifestación más multitudinaria de la historia de España en defensa de la democracia, la libertad y la Constitución. Millón y medio de personas abarrotaron las calles desde la glorieta de Embajadores hasta el congreso de los Diputados.

Los compañeros que trasmitían aquella manifestación histórica, se subían a cualquier lugar para narrar lo que sucedía. La radio recibió el aplauso unánime de los manifestantes. La radio fue un escudo frente al golpe .

Fue uno de los actos más bonitos que recuerdo y la alegría, la solidaridad y las buenas sensaciones que gente de todas las edades mostraba en las calles de Madrid.

Había costado mucho conseguir la democracia y no estábamos dispuestos a que volvieran a robárnosla.

“Me lo decía mi abuelito, me lo decía, mi papá. Me lo decían muchas veces y yo las olvidaba muchas más…”

Ya sabéis, no lo olvidéis y acordaros de lo que os conté, cuando seáis mayores.

(AUDIO)ARTURO RIPSTEIN (ENTREVISTA)

 

Pues sí, me confirman que "El diablo entre las piernas", (147') de Arturo Ripstein  se estrena este viernes y no la he visto . Ganó el premio a la mejor dirección en Málaga y está escrita  por su compañera y guionista Paz Alicia Garcíadiego, Un filme de corte trágico, como los que caracterizan la filmografía de Arturo Ripstein que, he seguido durante toda su trayectoria

"El diablo entre las piernas" "trascribo textualmente el prees book que me han pasado, "es una tremenda historia de amor y celos en la que los personajes transitan por la pasión de la carne, el eros embravecido, el deseo que nunca muere a pesar del paso del tiempo y los celos locos que desembocan en situaciones inesperadas".

El  protagonista es un hombre mayor que, aburrido, se pasa el día celando a su mujer. Esta, harta, decide actuar porque a fuerza de sentirse celada se siente deseada y sobre todo deseable. Una noche sale de casa en busca de sexo  A su regreso a casa desata un  cúmulo de reacciones y de sentimientos.

No he visto, ya he dicho, "El diablo entre las piernas" pero si el grueso de la filmografía de Ripstein como "Principio y fin", "La reina de la noche", "Profundo carmesí" o "La virgen de la lujuria". Precisamente, cuando estaba a punto de estrenar esta película, allá por 2002, tuve ocasión de entrevistar a Ripstein, como hice en otras ocasiones pero, quizá sea esta entrevista la que nos acerque más a la personalidad  y a la concepción cinematográfica del director mexicano

En aquella ocasión la hice al alimón con mi tocayo Eduardo Larrocha.. Este fue el resultado

(AUDIO) ARTURO RIPSTEIN (PINCHAR AQUÍ)

OTROS ESTRENOS 26-2-2021

Termina este mes de febrero ,menos bisiesto que el funesto año anterior. La verdad es que no se muy bien que se estrena o que se dejará de estrenar porque una semana más no hay manera de aclararse. Todas las previsiones caen como un castillo de naipes.

Aparte de “Libreros de Nueva York” hay otro documental con bastante recorrido, “”Erase una vez en Venezuela”(99’), película de Anabel Rodríguez Ríos, a la que entrevisté largo y tendido el pasado 13 de junio en este mismo blog.

Me decía “YO QUIERO DESESPERADAMENTE TENER ESPERANZA” . Anabel confiaba en el futuro de su país que reflejaba de forma metafórica en su película

Además de los documentales se cuela en nuestra cartelera “Dating Amber”(97’) comedia dramática irlandesa que firma David Freyne, el director de “The Cured”, película multipremiada.

“Dating Amber” se sitúa en la Irlanda rural de 1993. Un país tradicional que comenzaba a experimentar los primeros cambios como la legalización de la homosexualidad y avanzaba hacia la aprobación del divorcio.

La película refleja el cambio que se ha ido produciendo en Irlanda, un país de moral católica y muy arraigado en las tradiciones más conservadoras.Freyne relata aquel cambio a través de la pareja protagonista y reconoce que algunos aspectos, tienen que ver con su propia vida.





También tengo apuntado que, después de varios intentos, se estrena “ Relic” (89’) filme de terror que tuvo excelentes acogidas en Sundance y Sitges. La japonesa-australiana Natalie Erika James ha rodado una historia de terror protagonizada por tres generaciones de mujeres.

Una anciana desaparece y su hija y su nieta van a buscarla a su vieja mansión donde perciben una extraña presencia.

Esto es lo que os cuento de momento pero seguro que tendré más cosas porque las plataformas digitales anuncian nuevos estrenos y me comentan que también llega a las pantallas la última película del veterano director mexicano, Arturo Ripstein, “El diablo entre las piernas”

TODO ESTÁ EN LOS LIBROS : Se estrena "Libreros de Nueva York"

“Libreros de Nueva York” es un canto al mundo del libro, a la pasión de los lectores y también coleccionistas, a través de una profesión la de libreros que se niega a desaparecer.

En los años cincuenta había cerca de cuatrocientas librerías de libros antiguos en Nueva York ahora hay menos de setenta. A pesar de todo el librero continúa resistiendo y ,en su fuero interno, considera que los libros nunca desaparecerán en su formato de papel.

En España podemos decir que ocurre otro tanto, porque han sido miles las librerías que han cerrado, pero continúa habiendo espacio para los libros y un lugar emblemático de la ciudad de Madrid como es la cuesta de Moyano sigue, a pesar de las muchas dificultades, ofreciendo la posibilidad de adquirir un libro viejo que trasmita la esencia de su tiempo.

“Libreros de Nueva York” (99’) dirigida por D.W. Young es un apasionado relato sobre las librerías de segunda mano y ocasión de la ciudad de los rascacielos, pero las imágenes podríamos trasladarlas a cualquier otra parte del mundo donde exista pasión por los libros.

La cámara recoge un buen puñado de entrevistas con libreros reconocidos que trasmiten sus experiencias. En la mayor parte de los casos, su oficio, viene heredado de generaciones an- teriores, en otros ,un día, por motivos diferentes, los libros llamaron a su puerta. Opiniones también del periodista y escritor Gay Talese o de Fran Lebowitz, definida en su momento como una escritora rabiosamente neoyorkina y protagonista de la serie documental de Scorsese, “Supongamos que Nueva York es una ciudad. Además, se incluyen fotografías y documentos de archivo.

Fran Lebowitz

Algunos de los entrevistados cuentan que han tenido que hacer reformas en la estructura de sus establecimientos para que soportasen la carga de miles y miles de libros acumulados en su interior. En la película nos hablan de coleccionistas obsesivos; de subastas en que hay volúmenes que alcanzan precios desorbitados, pero siempre por debajo de las obras de arte; o la doble vara de internet que ayuda a encontrar un libro, pero aleja a los compradores de las tiendas y la relación con los libreros.



Uno de ellos dice que si todos los libros se digitalizaran y desapareciera el papel, dejaríamos de conocer el proceso creativo de muchos autores que no utilizaban máquina de escribir y escribían en cuartillas, en los márgenes de los periódicos o incluso en servilletas.

Husmeamos en las librerías y nos identificamos con la belleza del libro. Quizá se echen en falta más referencias literarias y más anécdotas sobre los autores, pero se trata de manosear y proteger al libro, aunque casi lo veamos en el documental como un objeto fetichista.

Y es que nos habla de la emoción que produce encontrar un ejemplar que llevas mucho tiempo buscándolo o encontrarte con un libro deseado en el sitio más inesperado. Más que el hecho de leer, ”Libreros de Nueva York” reivindica la idea de mirar, de tocar ,incluso de oler y descubrir un libro que representa el valor de los sentidos y de la experiencia humana.

MÉXICO Y “EL NUEVO ORDEN”

 

México es un país de enormes contradicciones, seguramente tan surrealista como lo pintó Luis Buñuel en su filmografía.

Es un país democrático, uno de los pocos de América Latina que no ha sufrido un golpe militar, sin embargo, ha sido un país sustentando en la corrupción gubernamental y en la enorme violencia protagonizada especialmente por los distintos carteles de la droga.

Recuerdo la matanza de estudiantes en la plaza de Tlatelolco en 1968,ordenada por el gobierno de Echeverría que intentaba reprimir las protestas estudiantiles coincidentes con los Juegos Olímpicos que, se celebraron en el país.

Años después en la década de los noventa la opinión pública mundial no daba crédito a los feminicidios de Ciudad Juárez que siguen produciéndose, aún en nuestros días. Cerca de 2000 mujeres fueron violadas y asesinadas en esta ciudad fronteriza con Estados Unidos. Varios miles desaparecieron para siempre y los culpables siguieron actuando con absoluta impunidad . Y esas desapariciones se han seguido produciendo en otros lugares de México, sin ir más lejos, en 2014, cuarenta y tres estudiantes se “evaporaron “ en Iguala, sin dejar rastro.

Asustan esas cifras y asusta una película que acaba de llegar a nuestras salas, “Nuevo Orden”, que consiguió una ristra de premios en Venecia, entre ellos el especial del Jurado. Michel Franco, su director , sigue la estela de los tres grandes, Cuarón, Iñarritu y Del Toro, traspasando fronteras con su cine. “Nuevo Orden” nos sitúa en una sociedad distópica en que la violencia se adueña de las calles. No hay tregua. No trata de ser maniqueísta y ponerse al lado del pueblo o de la alta burguesía. Deja que la cámara sea testigo de la violencia que va “in crescendo” y que de alguna manera trata de golpear al espectador para que reaccione ante hechos que, cada vez se producen de forma menos aislados en nuestra sociedad occidental. Es una ficción, pero, de alguna manera, nos resulta real si recordamos imágenes como los chalecos amarillos en Francia, las revueltas sociales en Chile, el asalto al Congreso en EEUU o las manifestaciones violentas ,de esta misma semana, en Madrid, Barcelona, Valencia y otras ciudades por el encarcelamiento del rapero Pablo Hásel.

“Nuevo orden” no va a dejar indiferente a nadie porque es una película nada complaciente, como tampoco lo fueron “La naranja mecánica”, “La batalla de Argel” o “Hijos de los hombres”, títulos de los que Michel Franco, reconoce su influencia para construir esta inquietante y espero que no premonitoria, película.

PUBLICADO EN LA VOZ (22-2-2021) 

 

LOS PREMIOS DEL CIRCULO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS

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Iciar y Candela,relajadas. Los premios llaman a su puerta

"La boda de Rosa" de Iciar Bollain ha sido la triunfadora en los premios del Circulo de Escritores Cinematográficos. Unois premios sin gala y que han podido seguirse a través del canal de youtube  que, en apenas, quince minutos ha anunciado las diversas medallas que concede esta asociación desde 1945.

"La boda Rosa" ha sido elegida mejor película, mejor directora, mejor actriz, Candela Peña y mejores actores de reparto Ramón Barea y Nathalie Poza. También ha obtenido la medalla al mejor montaje.

Solo David Verdaguer, considerado como mejor actor por "Uno para todos", se ha colado en el palmarés, de las medallas más codiciadas.  

Además  Pilar Palomero ha sido otra de las grandes triunfadoras al ganar mejor dirección novel, mejor guion y medalla a Andres Fandós, como actriz revelación.

Chema del Barco ha conseguido idéntico galardón en el apartado masculino por "El plan" y los premios de Música y Fotografía han sido respectivamente para "Adú" y "Nieva en Benidorm". Cesc Gay ha ganado la de mejor guion adaptado por "Sentimental"

El año del descubrimiento" ha sido considerado el mejor documental, mientras "La gallina Turuleta", única producción española en este apartado se ha llevado el de animación.

La mejor película internacional ha sido considerada "Vida oculta", de Terrence Malick, mientras ha habido sendos premios para películas que apoyen cuestiones solidarias: Medallas para el documental "Cartas Mojadas" y para el filme de ficción "Amalia en Otoño".

En cuanto a la labor periodística se ha destacado el trabajo de Gerardo Sánchez al frente de "Días de Cine". Santiago Segura ha sido considerado como el mejor promotor del cine con su película "Padre no hay mas que uno. 2" que ha estrenado en plena pandemia convirtiéndose en el éxito de taquilla del año del cine español.

 Un termómetro de lo que nos espera. Se han cumplido los pronósticos  y "La Boda de Rosa"  se coloca como favorita de cara a los otros grandes premios de nuestro cine como son los Feroz y sobre todo los Goya.

AUDIO: "NUEVO ORDEN" y otros estrenos de la semana

"Nuevo orden", de la que ya he escrito en este mismo espacio es uno de los títulos más destacados de esta semana . Un filme de enorme dureza que contrasta con la ternura mostrada por las protagonistas de "Entre nosotras".


NUEVO ORDEN Y OTRO ESTRENOS (PINCHAR AQUÍ)

"ENTRE NOSOTRAS" y otros estrenos de la semana(19-2-2021)

ENTRE NOSOTRAS


Esta semana son muy escasos los estrenos en las salas y además algunas de las películas son reposiciones como es el caso de “La llorona”, la película guatemalteca candidata a los Goya y a la que ya me he referido en este mismo espacio (12 y 13 de nov. De 2020)


Otro título latinoamericano, “Nuevo orden”, del mexicano Michel Franco llega por fin a las salas después de varios intentos. En uno de esos me columpié y dije que se estrenaba el pasado día 5. No fue así y por eso si queréis verla será a partir de este viernes. Ya sabéis una historia extremadamente violenta en México D.F.. Una sociedad distópica que puede dfar `pie para debate y la discusión.(VER BLOG 4-2-2021)


Sí se estrena la película francesa, “Entre nosotras”(95’) de Filippo Meneghetti. La historia de dos mujeres, casi ancianas, que han escondido su amor durante más de veinte años. Para todos son dos buenas vecinas, dos amigas que viven en la misma casa y en pisos diferentes. Ambas ocultan su amor, en una pequeña localidad de provincias. Los hijos de Madelaine (Martine Chevalier) desconocen por completo la historia secreta de su madre y Nina ( Barbara Sukowa) una antigua guía turística, que no tiene familia.

Ambas se conocieron durante un viaje y planean marcharse a vivir a Roma pero antes Madelaine, tiene que vender el piso y decírselo a sus hijos. Cuando busca la manera de dar el paso, de comunicárselo a su familia, un suceso imprevisto vas a cambiarlo todo.

Dos grandes actrices para una historia homosexual de corte diferente, menos explorada en lo referente a dos mujeres maduras. Mientras Nina presiona a Madelaine para que se lo diga a sus hijos porque “a nadie le importan dos viejas bolleras”, Madelaine se muestra reacia porque no quiere “desilusionar” a sus hijos .

En su primera película como director, Filippo Meneghetti, que es también coautor del guion, dota a sus protagonistas de una enorme ternura y sensualidad. Ayudan las interpretaciones de Martine, una gran actriz de teatro y Barbara, a la que hemos visto en películas como “Rosa de Luxemburgo” y “Lola”. Las acompaña en el `protagonismo Léa Drucker que interpreta a Anne, la hija de Madelaine ,solicita y próxima a su madre que ,sin embargo, se muestra reacia a los secretos que va descubriendo.



Junto a “Entre nosotras”, esta semana también se estrena “Catorce días, doce noches”(99’), un drama canadiense que no he podido ver. Me han hablado bien de ella y cuenta como en 1990 una joven vietnamita da a luz a una niña que es entregada a un orfanato. Un año después la niña es adoptada por una pareja canadiense.

Casi veinte años después la madre adoptiva regresa al orfanato para buscar a la madre biológica y comunicarle el fallecimiento de su hija. Pero no lo hace inmediatamente. Provechando que la madre natural es guía turística se hace pasar por turista y la acompaña por su periplo, lo que permite a los espectadores conocer algunas de las zonas más bellas de Vietnam. Dos mujeres unidas por la hija que se fue. Ambas madres marcadas por el dolor y el recuerdo.

PROCESOS ABIERTOS: CASOS CERRADOS (JUICIOS DE CINE)

El juicio de los siete de Chicago

Estos últimos días he podido ver tanto en pantalla grande como a través de las plataformas digitales sendas películas sobre juicios que tuvieron gran repercusión mediática en su momento.

Me refiero a “El juicio de los 7 de Chicago”, película de la que se habla para los Oscar y que reproduce el proceso que hubo en la citada ciudad estadounidense, en 1968 contra un grupo de activistas, de distinto signo, que se manifestaron durante la Convención del Partido Demócrata y en contra de la guerra del Vietnam . Está dirigida por Aaron Sorkin, un director que comenzó como guionista y escribió el libreto de “Algunos hombres buenos”, otra película sobre un proceso judicial, en este caso un tribunal militar. En su cine observamos este tipo de películas u otras vinculadas a cuestiones políticas o procesos de corrupción. Es suya también la famosa serie ,”El ala este de la Casa Blanca”, que dirigió durante sus primeras cuatro temporadas.

Matar un ruiseñor


No cabe duda que los juicios y el sistema judicial en su conjunto, han dado buenos dividendos a la industria de Hollywood. Abogados, fiscales, jueces , jurados, testigos, culpables o inocentes han tenido y continúan teniendo un lugar muy destacado en el cine estadounidense con títulos que forman parte de la más selecta historia del cine como “Anatomía de un asesinato”, “Matar un ruiseñor”, “Doce hombres sin piedad” o “Testigo de cargo” que muestran desde distintos ángulos, el funcionamiento de la justicia en Estados Unidos.

Pero el cine no tiene fronteras y también el cine europeo y en particular, el francés, pone énfasis en diferentes casos, basados en hechos reales. “La chica del brazalete” relata el juicio de una adolescente acusada de asesinar a su mejor amiga. La referencia la encontramos en Amanda Knox, la joven norteamericana a la que se consideró culpable del asesinato de una amiga inglesa con la que compartía apartamento, en la ciudad italiana de Perugia.

La chica del brazalete

“La chica del brazalete”, dirigida por Stephane Demoustier, es una ficción basada en la película argentina “Acusada”pero, con innegables influencias con aquel caso que conmocionó a la opinión pública. Más que la minuciosidad del proceso interesa el desconocimiento que los padres pueden tener de sus hijos adolescentes. Durante el juicio el matrimonio va descubriendo la doble vida de su hija, una vida oculta que los hará dudar sobre su inocencia.

(ARTICULO PUBLICADO EN LA VOZ.15-2-21)

(AUDIO) "NOTICIAS DEL GRAN MUNDO", un western como los de antes.

 

Los escenarios más polvorientos del lejano oeste llegan a nuestras plataformas digitales en "Noticias del gran mundo", protagonizada por Tom Hanks.

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO ( pinchar aquí)