1/23/2020

LOS OTROS ESTRENOS (27-1-2020)tienen al cine de autor como protagonista.



 Parece que se han puesto de acuerdo las distribuidoras y esta semana hay mucho cine de autor. Tres cineastas traen sus propuestas desde lugares tan dispares como Macedonia, Suecia y Chile. Tres propuestas muy diferentes que he tenido ocasión de ver con opiniones encontradas. Es decir, no todas me han gustado. -

Por ejemplo “Sobre lo infinito (78’), dirigida por el sobrevalorado, a mi entender, Roy Anderson, adalid del cine surrealista actual. Pero es que, a mí, no me dice nada, más allá de entenderse que sus planos son como una obra pictórica y sus historias surgen de lo que no cuenta.
El quietismo, yo diría inacción de sus personajes, llega a exasperar. Anderson sigue con su peculiar manera de ver nuestra sociedad y la condición humana, a través de una serie de microrrelatos que van desde una pareja de amantes que sobrevuelan el infinito a una ciudad destruida por la guerra, pasando por la violencia machista, la falta de comunicación o el papel de la Iglesia o un anudando los cordones de su hijo bajo una lluvia torrencial …. Todo hay que verlo imaginando, como si fuera un sueño, imbuido en los tonos pastel que utiliza para construir su cine, mientras una voz en off, algunos dicen que se asemeja a Sherezade va introduciendo “los cuentos”. Todo es imagen. Los diálogos apenas existen. A mí no me ha interesado nada, pero si gustó al jurado del último festival de Venecia que le concedió el León de Plata a la mejor dirección.


Si tiene más presencia de la palabra, aunque tampoco excesiva, “Dios es mujer y su nombre es Petrunya”(100’),ganadora del premio Lux del Parlamento europeo, entre otros muchos galardones y dirigida por la cineasta macedonia Teona Strugar Mitevska . Un filme, que, partiendo de hechos reales, describe el machismo imperante en la sociedad; los abusos y acosos en el trabajo; la familia, la tradición, el papel de la Iglesia o el trato policial. Es una tragicomedia de lo absurdo pero lo mejor es que está basada en hechos reales. Es decir, en Stip, un pequeño pueblo de Macedonia, una joven rompe la tradición, exclusiva mente reservada a los hombres. En 2014, una joven plantó cara a las poderosos leyes del patriarcado reclamando la cruz que había conseguido lanzándose impulsivamente a las aguas del rio y arrebatándosela a los hombres que no pudieron admitir su derrota. Petrunya, decidida y firme les planta cara a todos.

La protagonista Zorica Nusheva, estupenda, ganó el premio de interpretación en el festival de cine europeo de Sevilla y da fuerza a los personajes femeninos en una semana en que también se estrena la película chilena “Ema” (102’), con otra actriz, superlativa Mariana Di Girolamo. Está dirigida por Pablo Larraín (” El club”,” Neruda”) y en ella se adentra en la vida de una mujer, bailarina, hija, hermana, amante, esposa o madre, que intenta reconstruir su vida, tras la ruptura con su pareja, un exitoso coreógrafo que interpreta Gael García Bernal. Su obsesión es recuperar el hijo adoptivo que habían devuelto y al mismo tiempo sentirse libre, mostrando un cierto individualismo, pero con gran respeto hacia lo colectivo.
Fuego, como el que provocan en las calles de Valparaíso, para purificar estos tiempos a ritmo de reguetón y al mismo tiempo como reafirmación del deseo femenino.
Y aunque hay varios estrenos más solo os invito a la comedia para huir de temas tan profundos, como los que nos proponen los tres autores citados que también nos muestran desde sus perspectivas cierto sentido del humor.

Te quiero, imbécil” (90’) está dirigida por una mujer Laura Mañá (“Sexo por compasión”) que siempre ha sabido encontrar el equilibrio justo en sus películas. En su nuevo trabajo, tras un largo silencio, la directora construye una comedia romántica en que el protagonista es abandonado por su novia el mismo día que le pide que se case con él.  Como las desgracias no vienen solas, pierde el trabajo y se ve obligado a regresar a casa de sus padres.  Decidido a mejorar su suerte recibirá las consejos de un “influencer”(Ernesto Alterio) y por el camino se reencontrará con una antigua compañera de colegio, la impulsiva Raquel(Natalia Tena)
Pues nada que no falte el amor en una semana en que el machismo o la intolerancia se dan cita en otros de los títulos que llegan a nuestras carteleras

MI PELÍCULA DE LA SEMANA (24-I-2020): “AGUAS OSCURAS”: La CORRUPCIÓN DEL SISTEMA



No he tardado mucho en decidirme porque creo que “Aguas oscuras”(126’) es el filme que puede tener mayor sintonía con los espectadores entre los estrenos de esta semana.
No hay nada nuevo bajo el sol y si una película que considero honesta y bien contada por Todd Haynes, director de filmes como “Carol” o “El museo de las maravillas”.
Estamos ante la lucha de D. Quijote contra los molinos de viento o de un David contra Goliat como ya hicieron otros héroes o heroínas en filmes que muchos recordamos como “Norma Rae”, “El último testigo” o “Erin Brockovich”. “Aguas oscuras” cuenta la historia real del abogado Ron Billot (Mark Ruffalo) ,un letrado defensor de empresas químicas que cambió de bando y plantó cara durante años a la más poderosa de todas.
Desde 1951, la química DuPont, fabricaba teflón, con una peligrosa sustancia química cuyos deshechos acabaron mezclándose con el agua potable. Un granjero de Virginia del Sur, en 1998, consiguió convencer al abogado Billot para que se implicara en el caso y pudiese demostrar que durante casi medio siglo se produjeron centenares de casos de tumores y malformaciones que nadie investigó y que la compañía a sabiendas del perjuicio que causaba no hizo nada para detenerlo.
Aguas oscuras” es la lucha de un hombre contra el sistema y como su insistencia en alcanzar la verdad hace que vaya recibiendo cada vez más apoyo, para llevar a los Tribunales a la todopoderosa DuPont que había” envenenado” a la población mundial con pleno conocimiento de causa. Ron Billot no cejó nunca en su empeño durante años, de 1998 a 2015, fue su prioridad, incluso por encima de su familia y de sus ambiciones profesionales y seguramente, porque era consciente, como se dice en algún momento de la película, “nuestros gobiernos, nuestras empresas no nos protegen. Estamos en sus manos. Solo podemos protegernos nosotros mismos”. Tim Robbins, Anne Hathaway y Bill Pulman  son otros de los actores que intervienen en la película
Ya digo, a mi me han gustado estas “Aguas oscuras” porque nunca decae el interés.


AGUAS OSCURAS (PINCHAR)

1/17/2020

LOS PREMIOS FEROZ (Comentario hablado)


La gala de los Feroz en Alcobendas, cerca de Madrid, acumuló infinidad de despropósitos en su presentación, guión y realización que deslucieron la entrega de unos premios que tuvieron a Pedro Almodóvar y su "Dolor y gloria" como grandes protagonistas.  Esta vez seguí la gala por televisión.


LOS FEROCES FUERON CRUELES CON LOS ESPECTADORES (PINCHAR)

LOS FEROCES FUERON CRUELES PARA LOS ESPECTADORES



DOLOR Y GLORIA  arrasó en los FEROZ
No se puede decir que fuera una gala llena de glamour y si un acto cutre y mal llevado por todos, con bromas que por pesadas eran peores y como si los organizadores no hubiesen aprendido. conociendo los Goya, que si por cada premio sube al escenario hasta el apuntador el resultado suelen ser discursos interminables y sin el más mínimo contenido, con un vocabulario que no va más allá de eres la puta ostia, soy la leche, todo ha sido posible gracias a unos tíos cojonudos o he parido mi primera película como productora al mismo tiempo que paría a mi primer hijo.
Sinceramente y por seguir con el vocabulario me importa un carajo. Creo que este año los Feroz, con un guion y una realización horribles, o una presentadora que no sabía dónde se había metido, han dado un paso atrás en su consolidación y han ofrecido una imagen bastante alejada de lo que habían sido ediciones anteriores, en que las galas fueron alabadas por todos los asistentes y los medios de comunicación.
“Dolor y gloria”, que fue la gran triunfadora de la noche con cinco premios tuvo en un relajado Pedro Almodóvar a uno de los más cuerdos a la hora de recoger los premios, aunque quizá se alargase algo explicando que “Dolor y gloria”, no era completamente autobiográfica y que estaba formada por sus recuerdos, por su memoria y por situaciones que había conocido. Ganó mejor película dramática, dirección, guion, actor protagonista, Antonio Banderas, actriz de reparto Julieta Serrano y música original Alberto Iglesias. Seis premios que ensombrecieron al resto de las producciones que la Asociación de Informadores y críticos cinematográficos de España concede desde hace siete años. Almodóvar y su troupe fueron de lo más selecto de una noche que tuvo su mejor momento en el premio de honor que compartieron los hermanos Gutiérrez Caba. Julia y Emilio que tuvieron palabras de recuerdo para su hermana Irene.

Después hubo pocas sorpresas porque Belén Cuesta, excelente en “La trinchera infinita”, consiguió, el Feroz de mejor actriz, el único galardón para esta cinta que no ha conseguido más premios, solo uno más que “Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar que se fue de vacío.
El mejor actor de reparto fue Enric Auquer por “A quién a Hierro mata”, doblemente premiado porque obtuvo idéntico galardón en el apartado de televisión por su papel en “La vida perfecta” … Esta serie fue elegida como la mejor comedia, con su creadora Leticia Dolera en su habitual tono reivindicativo y combativo en defensa de las mujeres y de quienes sufren exclusión social.
 Siguiendo con la televisión “Hierro” se llevó dos premios: el de serie dramática y mejor actriz, Candela Peña, mientras Javier Cámara ganó el de mejor actor por “Vota Juan”. El de actriz de reparto en serie televisiva recayó en Yolanda Ramos por “Paquita Salas”
En este rápido repaso y volviendo al cine, la mejor comedia fue “Ventajas de viajar en tren”, una de las sorpresas del año, y de paso uno de los agradecimientos más burdos y pesados; mientras que el mejor documental recayó en “La ciudad oculta”.
El premio especial, aquel que reconoce a las películas que no han tenido demasiada suerte en taquilla, fue para “Sordo”, de Alfonso Cortés-Cavanillas.
Punto final de una gala para olvidar, en la que hasta los chistes fueron de mal gusto y en la que lo mejor fueron un par de piezas grabadas, como fue el sketch de equipo de investigación.
Pues nada, dejemos atrás Alcobendas y a investigar los errores y pensar en la próxima edición.


1/16/2020

OTROS ESTRENOS (17-1-2020))





Las películas norteamericanas "Jojo Rabbit"(108') y  "Bad Boys For Life"(113'), junto a la película de terror española "Malasaña 32"(104'), son otras de las opciones de este fin de semana. Os lo cuento en el siguiente enlace 


COMENTARIO HABLADO de LOS CONSEJOS DE ALICE


También he pensado, a partir de ahora, volver a mis viejos tiempos radiofónicos y grabar los textos que escribo...Esta es la primera muestra. Lo iré mejorando

LOS CONSEJOS DE ALICE (AUDIO)1 (PINCHAR)


LA PELÍCULA DE LA SEMANA: “LOS CONSEJOS DE ALICE”. (17-I-2020) o LA CORDURA Y EL PODER





Seguro que algunos os preguntáis por que no he elegido “Jojo Rabitt” que, a priori, parece el titulo más atractivo de la semana pues, lo primero, porque no la he visto, porque la semana pasada preferí pasearme por Cádiz, sus calles y sus playas que ir al cine como suelo hacerlo a diario.
Y lo segundo porque leo que “Jojo Rabitt”, que tiene seis candidaturas a los Oscar, entre ellas mejor película, se estrena este viernes en 219 salas de 208 cines en España, o sea que el que no la vea será porque no le apetece o que, como en mi caso, se ha ido a ver una película más pequeña, sin tantos millones detrás y con mucha menos promoción de lo que lleva detrás esta película norteamericana.
He visto “Los consejos de Alice” (103’), una película francesa de Nicolas Pariser, un director casi debutante porque solo tiene otro titulo en su filmografía, “El gran juego”.
Resulta que Nicolas quería dirigir como fuera a Fabrice Luchini, al que recordaréis por títulos como “En la casa”, “Las chicas de la sexta planta” o más recientemente “La biblioteca de los libros rechazados”, pues bien Luchini no suele trabajar con directores noveles, así que Nicolás hizo aquella primera película y esperó pacientemente hasta que el veterano actor dijo que sí .
En “Los consejos de Alice” no sale muy bien parada la clase política, más bien no. Las opiniones que se vierten recogen el sentir de la calle: los políticos de hoy no están preparados, no conocen la vida más allá de la política. Incluso,para abundar en ello, en la película  se dice literalmente: “La política es una mierda”.
No parece lo que siente el protagonista Fabrice Luchini, quien interpreta al alcalde de Lyon,Paul Théranau, un veterano político con más de 30 años de actividad a sus espaldas que, incluso, ve la posibilidad de liderar el partido socialista. Solo tiene un problema: se le han acabado las ideas.
Para tratar de solucionar esa falta de iniciativa el ayuntamiento contrata a una joven graduada en filosofía (Anais Demoustier), quedaros con ese nombre, quién trae aire fresco a la actividad del señor alcalde.
“Los consejos de Alice” es una crónica de la mediocridad de las instituciones, de quienes ocupan el poder de forma frenética sin detenerse a pensar. “No leen”, se dice en otro momento, que es como decir que no miran más allá de la política y la ambición. Alice entra con una mirada limpia en ese mundo y lo hace desde su inteligencia y su sentido común, alejada de las intrigas del poder. 
Los consejos de Alice”, es una comedia dramática que no llega a ser una sátira contra el poder. Es también un cuento moral, en que se aprecia la influencia de Rohmer, con un tono pausado, dialogado, y sus opiniones respecto al poder y las diferencias generacionales. Nicolas Pariser trata con cierta ternura a sus personajes, en especial a Luchini, al que le vemos siempre rodeado por su corte de asesores que recelan de Alice. Ella es una joven muy preparada, pero sin saber muy bien que futuro tiene por delante.
Luchini es el príncipe y Alicia, la artista. A él se le comparó con el actual alcalde de Lyon, Gérad Collomb, que abandonó el Partido Socialista para unirse al partido de Macron, y al que no le sentó muy bien esa posible comparación.
“Los consejos de Alice” es, en definitiva, una mirada a la clase política, a la crisis de nuestra democracia y por tanto a la progresiva falta de crédito moral de nuestra sociedad.
ES EVIDENTE QUE LA RECOMIENDO.

LOS CONSEJOS DE ALICE (PINCHAR TRAILER)



1/10/2020

OTRAS PELÍCULAS DE ESTA SEMANA(10-I-2020)""El reflejo de Sibyl",La inocencia, El faro...



Virginie Efira en "El reflejo de Sybil"
Ya he comentado que son 11 los títulos que llegan a las carteleras. Aparte de “1917”, película de la semana hay otros títulos que he podido ver la francesa “El reflejo de Sybil” (100’) y la española “La inocencia(92’) que aparece entre las candidatas de mejor ópera prima y con algunas actuaciones entre los innumerables premios que se concederán en los próximos días.
“El reflejo de Sibyl” reúne a dos de las estrellas europeas del momento, Virginie Efira (“Los casos de Victoria, ”Un hombre de altura”) y Adéle Exarchopoulos (“La vida de Adéle”,”El bailarín”), que dirigidas por Justine Triet construyen un drama , con momentos de comedia, con historias dentro de otras historias, amor por la escritura, psicoanálisis, relaciones amorosas, infidelidades, cine dentro del cine y otras propuestas para componer un rompecabezas que acaba teniendo sentido.
Sybil (Virginie Efira) es una psicoterapeuta que quiere dejar a un lado su profesión para dedicarse a escribir. Cuando comienza a emprender su nuevo camino profesional aparece en su consulta, Margot, una prometedora actriz (Adele Exarchopoulos) que pide que le ayude a superar sus problemas que incluyen a un conocido actor (Gaspard Ulliel) con el que está teniendo una relación. Sybil que, al mismo tiempo está siendo tratada por sus problemas con el alcohol, accede a tratarla porque en el fondo percibe que puede escribir una historia que le llevará a la isla italiana de Strómboli para estar cerca de su paciente que interviene en la película con su amante, al que dirige su mujer (Sandra Huller)
Todo un puzle en que se entremezclan realidad y ficción, erotismo y pasión, naturaleza y gran ciudad pero que funciona de forma convincente.
ENTRETENIDA

Lo mismo puedo decir de “La inocencia”, una convincente opera prima que firma Lucía Alemany, una joven que ha rodado su película en Traiguera, el pueblo castellonense donde nació y donde ya había rodado hace cuatro años su primer corto.
La película de corte autobiográfico ahonda en las ansias de libertad de una adolescente y la cerrazón del pueblo en que vive y las estrictas formas de sus padres.
Un filme que plantea problemas generacionales y la situación a la que debe enfrentarse la adolescente cuando se queda embarazada cuando conoce a un chico algo mayor que ella durante las fiestas del pueblo.
“La inocencia” tiene un tono intimista y absolutamente natural con unos actores de gran solvencia como son Laia Marull ,en el papel de una madre sumisa ante un despótico Sergi López, como el padre y de la debutante y excelente Carmen Arrufat que merece estar en las diferentes candidaturas de actriz revelación.
Si vais a verla no vais a perder el tiempo. Es una de esas películas españolas que ha quedado un tanto escondida, porque ha tardado en estrenarse, pero el trabajo de todos, comenzando por la directora debería tener mayor reconocimiento.
RECOMENDABLE

 Entre las películas que no he podido ver pero que quizás os interesen figura el documental “Pavarotti” (114’), una detallada biografía sobre quien fueras uno de los mejores tenores de la historia. Su depurada técnica y su don para la música, sin olvidar su vida personal y las muchas mujeres que conoció en su vida.
Además EEUU y Canadá producen el drama fantástico “El faro” (109’) dirigido por Robert Eggers”(La bruja”) y con Willem Defoe y Robert Pattinson. Ahora el director nos lleva a un faro a finales del siglo XIX que ahonda en la relación entre dos hombres en un lugar solitario y claustrofóbico
También llega otra película norteamericana, “La guerra de las corrientes(102’) del Alfonso Gómez-Rejón, que se introduce en los enchufes, es decir en los inicios de la electricidad y la pugna que mantuvieron por su autoría y posteriores avances Edison, Westinghouse y Tesla con un excelente reparto que encabezan Tom Holland, Michael Sannon y Benedict Cumber -batch.

1/09/2020

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: “1917” o como no olvidar la historia de nuestros abuelos



 
Sam Mendes dirigiendo a sus protagonistas en "1917"
Llevo muchos años con SALA OSCURA, comentando y reseñando en algún caso, las muchas películas que se estrenan cada semana, pero creo que ha llegado el momento de darle una vuelta a mi blog y concretar específicamente aquellos títulos que me parecen especialmente destacados.
Esta semana hasta 11 nuevos títulos se han instalado en nuestras carteleras, especialmente de Madrid y Barcelona, pero la mayoría no llegarán nunca al resto de nuestras ciudades porque sencillamente sigue disminuyendo el número de salas y las que quedan suelen ocuparse con las innumerables copias de las majors de Hollywood.
Seguramente es lo que va a ocurrir con “1917”(119’), la película que he elegido esta semana y que acaba de ganar los globos de oro de mejor película dramática y mejor director para San Mendes, aquel realizador que hace ya bastantes años, en 1999, ganó el oscar en su debut con “American Beauty” y que después le dio por el cine de acción con estimables muestras de la saga James Bond como fueron los casos de “Spectre” y “Skyfall “e incluso por el thriller con la notable “Camino a la perdición”.

“1917” te mete dentro de la película. Hace que vivas la odisea de los protagonistas, que recorras las trincheras buscando un camino que te lleve al objetivo; que te escondas entre las ruinas para evitar las balas; que vivas con desolación como tu compañero es herido o que te compadezcas de una chica que esconde a un bebé superviviente sin nada que ofrecerle. También sentirás que te sumerges sin control, en las aguas de un río y percibirás, con impotencia, como algunos superiores muestran su escepticismo sobre las órdenes que les trasladas desde el mando.
“1917” es la primera guerra Mundial en Francia, realizada en un único plano secuencia (fusión de tomas de cinco minutos) con el propósito de que el espectador tenga las mismas sensaciones de la pareja protagonista (Dean-Charles Chapman y George MacKay). El argumento es sencillo: dos soldados británicos, en el norte de Francia, reciben la orden de entregar un mensaje, con muy poco margen de tiempo, al oficial al mando de un batallón con 1600 hombres que tiene previsto atacar a los alemanes en retirada, ya que todo es una estratagema que les haría caer en una trampa y supondría una enorme matanza.
Sam Mendes, en las distintas entrevistas que ha concedido, cree que los directores deben contribuir a contar historias importantes para que no se olviden tragedias como la Primera Guerra Mundial”, por eso ha hecho esta película que nace del propósito de que no se olvidaran algunos recuerdos de la generación de su abuelo, quién le contaba las experiencias que vivió como combatiente cuando solo tenía 19 años. El resultado es una película que nos hace sentirnos como los dos soldados en esa misión, iba a decir imposible, atravesando tierra de nadie y sin recibir otras ayudas, algo que no llego a entender, cuando está en juego la vida de 1600 hombres.
Dos protagonistas viviendo el horror, la suciedad, la desolación y la muerte haciendo partícipes a todos los espectadores y a quienes completan el reparto como Benedict Cumberbacht, Colin Firth, Richard Madden o Andrew Scott. Junto a ellos una acertada banda sonora que trasmite el suspense que nos acompaña durante todo el metraje. No hay un momento para la quietud todo parece a punto de estallar.
Mendes, cree que en la película también tiene mucha importancia su experiencia como director teatral y su trabajo directo con los actores y ha asegurado sentirse muy satisfecho del resultado final y yo como espectador, no puedo más agradecérselo.


1917 (TRAILER DE LA PELÍCULA)



MUY RECOMENDABLE



Si alguno de los que leéis este blog tenéis interés en conocer otros títulos vinculados a la Primera Guerra Mundial os recomendaría, por supuesto “Senderos de gloria”, de Stanley Kubrick, uno de los mayores cantos antibelicistas de la historia del cine, con un inolvidable Kirk Douglas.
Tampoco olvido “La gran ilusión”, de Jean Renoir; “Remordimiento”, de Ernst Lubitsch y el remake de François Ozon, “Franz”; o las versiones de “Adiós a las armas”, de Frank Borzage y Charles Vidor.
Hay otro título que a mí personalmente me impacto, “Johnny cogió su fusil”, película que Dalton Trumbo basó en su propia novela, marcadamente antibelicista y que se convirtió, además, en una apología de la eutanasia.

1/07/2020

NOCHE DE REYES




Llego con esta grabación, que he encontrado entre mis archivos,, unas horas más tarde de lo que tenía que haber llegado ,porque los niños ya recogieron sus regalos y vivieron seguramente,su noche más hermosa. Ahora están disfrutando de los regalos antes de volver a la rutina colegial.
Una noche llena de magia  y  que guardo en la memoria de una época que viví junto a mis siete hermanos.
Esta grabación la emitimos en el programa Depelícula de RNE hace ya algunos años pero,de alguna manera, esas sensaciones vividas quedarán para siempre.


NOCHE DE REYES  (PINCHAR)

12/31/2019

Roman Polanski estrena en España, "El oficial y el espía",una obra maestra.Es una de las propuestas de SALA OSCURA. 31-12-2019





El año no puede empezar mejor porque “El oficial y el espía” es una gran película. Roman Polanski, a sus 86 años, continúa siendo un referente del cine mundial, independientemente de las acusaciones de abuso sexual de las que ha sido objeto por parte de algunas mujeres y que, de ser ciertas, serían totalmente reprobables, pero, como dijo el otro día Gonzalo Suarez cuando recibió la medalla de honor de los productores, una cosa no quita la otra. Es decir, la obra, la creación lleva un camino y la vida personal, otro. Nadie cuestiona como fueron, por ejemplo, Caravaggio, Renoir o Andy Warholl apreciamos sus obras y no entramos en sus vidas por muy censurables que hubiesen sido.
Roman Polanski en una extensa entrevista publicada el domingo en EL PAÍS sostiene que desde hace tiempo es “víctima de mentiras”, en respuesta a las nuevas acusaciones de violación. Si reconoció la que cometió en 1977, cuando abusó de una menor de 13 años, Samantha Geiner, delito le impidió volver a Estados Unidos, a pesar de que la niña, ya mujer, le perdonó públicamente.
Superviviente del Holocausto y con gran parte de su familia asesinada en Auschwitz, Polanski es autor de un cine heterogéneo donde ha tratado el mundo de la mafia, “Chinatown”; el terror, “Repulsión” o “La semilla del  diablo”, incluso “El baile de los vampiros”, aunque ésta con toques cómicos ;  el thriller, “Frenético”; el thriller político, ”El escritor”, su escalofriante visión del Holocausto “El pianista” o el bello drama de época “Tess”, que quiso ser un homenaje a su mujer Sharon Tate, asesinada brutalmente  diez años antes, en 1969,por la secta que lideraba Charles Mason.
Ese es el Polanski que admiro, el que ha sido capaz de crear esas y otras muchas películas, un autor que vuelve a regalarnos otra pequeña obra maestra “El oficial y el espía” película que niega tajantemente sea un espejo de su vida. “Es aberrante y estúpido-afirmó en la entrevista de El País- decir que me creo Dreyfus”.

“EL OFICIAL Y LA ESPÍA” (FRANCIA,2019,132’). Dir: Roman Polanski. DRAMA HISTÓRICO


En 1895, en Francia, el capitán Alfred Dreyfus, un oficial judío es acusado de traición y condenado. Su caso se reabre cuando el coronel Picquart , nombrado jefe del servicio de inteligencia , descubre las muchas irregularidades que se han cometido durante el proceso. Picqart, antisemita, considera que por encima de todo está la verdad y por eso hace todo lo posible porque se esclarezca el caso, a pesar de las represalias que acaba sufriendo por parte de sus superiores. Aquel caso dividió a la sociedad francesa del siglo XIX y dio origen a un texto fundamental en el periodismo moderno “Yo acuso” de Emile Zola, un artículo en que se dirigió directamente al presidente de la República, escribiendo sobre las irregularidades cometidas en el proceso y proclamando la inocencia de Richard Dreyfus que ya se encontraba encarcelado y condenado a cadena perpetua en la isla del Diablo, en la Guayana Francesa.

Polanski, junto al guionista Robert Harris, construye el relato desde la perspectiva del coronel Picquart (Jean Dujardin), quién es el auténtico héroe de esta historia. A través de las investigaciones de Picquart, del interés que se toma en el caso apreciamos que el militar solo busca la verdad, establecer que ocurrió exactamente para que Dreyfus fuese condenado. Frente a Picquart, el poder, la corrupción, la deshonestidad, los sentimientos racistas, cuestiones, todas ellas, que no están muy alejadas de lo que ocurre en este tiempo.
Polanski construye impecablemente este drama histórico que nos traslada a las cloacas del poder y que seguimos sin pestañear, atrapados en la fuerza de una historia, que alcanza tintes de relato detectivesco y en el que no sobra nada, ni un fotograma, ni una secuencia.  Los actores, excelentes, contribuyen aún más a dar credibilidad a una historia que defiende la verdad. Junto a Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois o Mathieu Amalric completan el reparto de esta superproducción europea que ha llenado las salas en Francia, cuando se estrenó el pasado mes de noviembre.
MUY RECOMENDABLE

FORTUNA (Suiza.2018.106’) DIR: Germinal Roaux. DRAMA

El drama migratorio sustenta la base de esta narración del cineasta suizo Germinal Roaux, un cineasta que sustenta su cinematografía en una cuidada estética, en este caso en blanco y negro, y en asuntos que tienen que ver con la actualidad como fue su anterior trabajo “Left Footh Right Foot”, que describe la prostitución que ejercen algunas adolescentes para comprarse artículos de lujo.
En “Fortuna”, el realizador suizo aborda la inmigración a través del Mediterráneo, a través de una adolescente etíope, de 14 años, que es acogida en un monasterio católico en los Alpes suizos. Allí conoce a un joven africano del que se enamora.
El blanco y negro desde la “Ida” de Pawel Pawlikowski  y el formato 4:3 está siendo utilizado con cada vez más frecuencia por cineastas actuales que de alguna manera dotan de mayor poesía a sus películas. Lo vemos en esta “Fortuna”, con una adolescente etíope, que ha dejado atrás la calurosa Etiopía en un viaje que lleva a la gélida Suiza que la acoge. Una película que plantea una problemática actual como es la de menores no acompañados …
El gran Bruno Ganz, fallecido hace unos meses, interpreta al prior del convento donde Fortuna es acogida.
INTERESANTE

NO HE VISTO:

Otro veteranísimo director Clint Eastwood (89 años) se resiste a retirarse y por eso ha dirigido “Richard Jewell”(129’) que, como en el caso de Polanski, construye su historia sobre un relato real y tienen en la búsqueda de la verdad la clave de su narración.
Eastwood cuenta como en los Juegos Olímpicos de Atlanta, en 1996, el vigilante de seguridad Richard Jewell, localiza una bomba y consigue con ello salvar decenas de vidas. Convertido en un héroe nacional, pasó en poco tiempo a villano cuando desde distintos medios se apuntó a que pudo ser el mismo quién colocara la bolsa de explosivos.

Y los más pequeños que todavía tienen una tregua para volver al colegio pueden ver la coproducción hispano-argentina de animación, “La gallina Turuleca”

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Llega “1917”, la nueva película de Sam Mendes, que promete ser una de las sensaciones del nuevo año y firme candidata a los oscar.

1917  (PINCHAR AQUÍ)


SOLO ME QUEDA DESEAROS A TOD@S LOS QUE SEGUÍS ESTE BLOG, LO MEJOR PARA 2020. 

QUE LA SUERTE Y EL BUEN CINE OS ACOMPAÑEN 



12/30/2019

2019: Un mal año para nuestro cine




No ha funcionado bien el cine español durante año que nos deja. De hecho, los algo más de 95 millones de euros recaudados, son el peor dato de los últimos seis años. Nuestro cine no ha conseguido que el público se interesara por sus propuestas y eso que durante 2019 se han estrenado un total de 144 largometrajes nacionales, entre ficción y documentales.
En 20 19 la película española más taquillera ha sido “Padre no hay más que uno”, de Santiago Segura, seguida por otra comedia “Lo dejo cuando quiera”, de Carlos Therón.
Entre los veinte filmes más vistos del año figura también “Mientras dure la guerra”, el único drama español que entra en esa lista. Con sus casi 11 millones de euros casi ha doblado a “Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar que ha superado los cinco millones y medio en taquilla.
A pesar de ese mal dato para nuestro cine el año no ha sido malo para las salas que han sumado un 7% más en taquilla, gracias sobre todo a Disney que ha conseguido el 70% de la recaudación total con títulos como “El Rey León”, “Aladdin”, “Toy Story” o Frozen II”. Las cosas no cambian cuando las propuestas siguen llegando de Hollywood que arrasa en taquilla y deja muy poco hueco para otras cinematografías, incluida la nuestra. Parece además que los únicos éxitos son películas en las que los niños arrastran a los padres a las salas porque salvo “Joker” todas las otras producciones entre las diez primeras son títulos infantiles o para adolescentes
 Grandes títulos como “El Irlandés” que nos hizo volver a amar el cine, con colas en las pocas salas donde se estrenó para no perderse la oportunidad de verla en pantalla grande, antes de que se instalara en las plataformas digitales o incluso “Historia de un matrimonio” con Scarlett Johansson y Adam Driver, otra película que figura en todas las quinielas para los grandes premios y que también esta ya en las plataformas no han tenido repercusión en taquilla. Son títulos que suenan para los óscar, en los que, de momento, también está Pedro Almodóvar con su “Dolor y gloria”, que tendrá como principal contrincante a la excelente Parásitos”, del surcoreano Bong Joon-Ho.
Unos breves apuntes de un año que toca a su fin con infinidad de películas que nos es difícil asimilar y que en el próximo 2020 nos deparará, una vez más, las ceremonias habituales como son los Oscar y aquí en España los Goya que, por primera vez, se celebrarán en Málaga. Andalucía, después del pasado año en Sevilla, vuelve a ser el centro del cine español


12/24/2019

"MUJERCITAS", que se estrena esta semana, se une a los títulos favoritos en la carrera de los Oscar. Lo cuento en SALA OSCURA 25-12-2019


Llegan los últimos estrenos del año y el momento de recordar algunos de los grandes títulos de 2019 como ese Irlandés que nos hizo volver a amar el cine, con colas en la salas para no perderse la oportunidad de verla en pantalla grande antes de que se instalara en las plataformas digitales. 
También está en las plataformas “Historia de un matrimonio” con Scarlett Johansson y Adam Driver, otra película que figura en todas las quinielas para los grandes premios como seguramente le ocurrirá a “Mujercitas”, la nueva versión del clásico de Louise M. Alcott, dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por una de las actrices que pisa más fuerte en Hollywood, Saoirse Ronan. Estos tres títulos, junto a la esperada “1917”, la incursión de Sam Mendes en la Primera Guerra Mundial y que llegará a nuestras salas el próximo diez de enero, se antojan como favoritas en la carrera de los Oscar, en los que de momento, también está Pedro Almodóvar con su “Dolor y gloria”, que tendrá como principal contrincante a la excelente “Parasitos”, del surcoreano Bong Joon-Ho.
Unos breves apuntes de un año que toca a su fin con infinidad de películas que nos es difícil asimilar. y que en el próximo 2020 nos deparará, una vez más, las ceremonias habituales como son los Oscar y aquí en España los Goya que, por primera vez, se celebrarán en Málaga.
Un año de cine que se va y otro que asoma en menos de una semana. Los estrenos se adelantan al día de Navidad y no son demasiados…

DE ESTRENO

“MUJERCITAS” (EEUU,2019,134’) DTORA: Greta Gerwig. DRAMA

La verdad es que iba con cierta prevención a ver la película teniendo en cuenta las cinco versiones anteriores que apenas, se salían del texto original de Louise Mary Alcott, pero Greta Gerwig, actriz estrella del cine “indie”y directora  de la excelente “Lady Bird”, ha sabido adecuar la historia a nuestros días, resaltando el papel de la mujer en una sociedad dominada por los hombres y como las mujeres a pesar de todas las trabas son capaces de salir adelante.
Greta Gerwig construye una película en que reflexiona sobre la creación y los sacrificios de quienes quieren conseguir sus objetivos. Una cinta soñadora en que la cineasta emplea una estructura actual, a golpe de flashback y acercándose a los desafíos de la mujer de hoy en día.
Joe (Saoirse Ronan) busca ser escritora en el convulso Estados Unidos del siglo XIX, posterior a la Guerra Civil. Sobre ella gira la historia y la narración que nos lleva en pasado y en presente a la vida de la familia March que componen sus otras tres hermanas, Beth (Eliza Scanlen), Meg(Emma Watson) y Amy (Florence Pugh) y por supuesto la madre (Laura Dern). Maryl Streep es la tía adinerada y el personaje masculino de más enjundia es Laurie, que interpreta Timotee Chalamet.
Gerwig que no deja de tener relación con el personaje que interpreta Jo, por las dificultades que tiene una mujer para llevar adelante sus proyectos creativos, lo concibe también si fuera un espejo de Louise May Alcott, con las innumerables dificultades que encontró para publicar.
“Mujercitas” es una película sobre la condición femenina pero también un filme sobre el amor y la fuerza de la familia. Aunque el drama no puede obviarse, estas “Mujercitas” de Greta Gerwig desprenden esperanza y optimismo
RECOMENDABLE

“LA VERDAD” (Francia, Japón,2019,106’) DTOR: Kore-eda. DRAMA

La familia vuelve a ser el tema central de la nueva película del director japones Kore-eda (“Nuestra hermana pequeña”, “Un asunto de familia”) que, en esta ocasión construye una historia con el cine dentro del cine.
En su primera incursión fuera de su Japón natal el cineasta se ha trasladado a Francia para dirigir a Catherine Deneuve, en el papel de una veterana, altiva y egocéntrica actriz como la madre de una guionista (Juliette Binoche) que vive en Estados Unidos con su hijo y su marido (Ethan Hawke), un actor de segunda fila.
Cuando estos últimos viajan a París para acudir a la presentación de las memorias de la veterana actriz, salen a relucir las diferencias que ésta tuvo con su hija, sus parejas o sus más fieles colaboradores. Esas diferencias se nos muestran en la película que está rodando, donde va quedando patente la relación que tuvo con su hija, a través de la actriz protagonista. En “La verdad”, las protagonistas son una madre y una hija que se preguntan cómo pueden superar las rencillas del pasado y los fantasmas que se interponen entre las dos. Ese reencuentro les abre la puerta a comunicarse, a saber, más la una de la otra y conocer que se esconde en el interior del altivo y cínico personaje de Fabianne que interpreta Catherine Deneuve.
RECOMENDABLE

NO HE VISTO

Dos filmes de animación el norteamericano “Espías con disfraz” y el japonés “Wonderland”, que vienen bien para estos días en que los más pequeños se encuentran enjaulados en nuestras casas.
Además la adaptación cinematográfica del musical “Cats”(109’), dirigido por el oscarizado Tom Hooper (“El discurso del rey”)

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Sin duda, “El oficial y el espía”, de Roman Polanski.  Creo que hay que mantener al margen la obra creativa de la vida privada, que si fueran ciertas las nuevas acusaciones abuso y acoso sexual merecerían toda mi repulsa y el castigo que estimasen los jueces, una vez juzgado.  El problema de lo que está ocurriendo es que primero se castiga y después se juzga. A pesar de cualquier otra consideración “El oficial y el espía” es una obra maestra.

EL OFICIAL Y LA ESPÍA  (PINCHAR AQUÍ)







12/19/2019

Pocos estrenos esta semana y aparte de "Star Wars, atención la excelente película rusa,"UNA GRAN MUJER".Lo cuento en "SALA OSCURA,20-12-2019



Penúltima semana del año en que la gran novedad es la escasez de estrenos porque seguramente STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER (EEUU,2019,155’) de J.J. Abrams va a ocupar multitud de salas para tener asegurada una más que millonaria cifra en taquilla.
¿Es el final de la saga, creada hace 47 años? Eso dicen pero si los resultados económicos son como se les augura, seguro que encuentran algún producto parecido que funcione otro medio siglo.
Los estrenos de este fin de semana tienen sonidos bélicos o consecuencias de esas guerras. Para endulzar la vida una comedia francesa, cinematografía que hace también su agosto con un género que traspasa fronteras.

EL ESCUADRÓN DE LA MUERTE (EEUU,2019,85’) DIR: Dan Krauss. BÉLICA

El realizador Dan Krauss ha construido este relato bélico basado en hechos reales, en que narra unos hechos acaecidos en Afganistán, en 2009 cuando un pelotón, al mando de un sargento, acababa con la vida de civiles indefensos en las pequeñas aldeas a las que eran enviados por sus superiores. Uno de los soldados cuestiona los métodos utilizados, pero tendrá que decidir entre denunciarlo al mando, poniendo en peligro, incluso, su propia vida o tapar la actuación de sus compañeros que actúan impunemente contra personas indefensas.
Unos hechos que describen la brutalidad de la guerra y actuaciones que van contra los derechos humanos, con unos personajes que disfrutan con la muerte de inocentes y no tienen el más mínimo escrúpulo al disparar sus armas. Un relato intenso, bien contado, con actores menos conocidos que dan incluso más verosimilitud a lo que se nos cuenta.
RECOMENDABLE

UNA GRAN MUJER (Rusia,2019,130’) DIR: Kantemir Balagov. DRAMA.
El joven director Kantemir Bagalov, de tan solo 28 años, se ha convertido en un firme valor del cine europeo después de que en 2017 debutase con “Demasiado cerca”, donde se adentró en el drama de la guerra de Chechenia y ganó el premio FIPRESCI en la sección “Una cierta mirada”, del festival de Cannes.
Bagalov en “Una gran mujer”,también premiada en Cannes,  se va más atrás, para acercarse al pasado de su país y en este caso a la ciudad de Leningrado, una ciudad hambrienta y oscura, tras sobrevivir al asedio de los nazis. Una ciudad en la que sobreviven los sobrevivientes y en la que centra su historia en dos mujeres, amigas, que se reencuentran tras la guerra.
Iya, rubia y de gran estatura, sufre ataques de síndrome postraumático que dejan su cuerpo sin movimiento sin poder articular palabra. Masha, que vuelve de la guerra, es menuda, pelirroja e intenta ser más controladora, para sentirse realizada.  Entre las dos hay una gran atracción, pero Masha cree que su amiga está en deuda con ella porque ha fracasado en el cuidado de su hijo. Le pedirá que engendre un nuevo hijo con el hombre que tiene más a mano.
Es una cuestión extremadamente dura pero que responde a hechos reales que recogió Svetlana Alexiévich en su libro “La guerra no tiene rostro de mujer “, que reúne testimonios tan sobrecogedores como el citado. Bagalov se ha basado en este libro para que su película que nos muestra una ciudad desolada y unas mujeres que viven al límite, que viven un grave deterioro físico y psíquico, pero que muestran una gran dignidad.
RECOMENDABLE

¿DIOS MÍO, PERO QUE TE HEMOS HECHO AHORA? (Francia,2019,99’) DIR: Philippe de Chauveron. COMEDIA
Como ocurrió aquí en España con “Ocho apellidos vascos”, todo un fenómeno en taquilla, que tuvo su secuela, los franceses han hecho más de lo mismo con uno de sus mayores éxitos de taquilla de los últimos años, “Dios mío, ¿pero ¿qué te hemos hecho?”.
No hay que esperarse ninguna sorpresa y solo pasar un rato en que olvidemos los problemas que tenemos fuera de la sala. La misma fórmula de la primera comedia. Los padres chauvinistas y profundamente católicos ya no pueden desprenderse de su familia multirracial y de muy diferentes creencias.  El problema que deben solventar es que sus cuatro hijas con sus respectivos maridos e hijos se vayan de Francia para trabajar en cuatro países muy distantes entre sí.
Los mismos actores y actrices protagonistas encabezados por Christian Clavier, uno de los reyes de la comedia en Francia, quién considera que el humor “es un vehículo para luchar contra los prejuicios racistas y es un antídoto para los momentos trágicos de la vida”. Con esa reflexión os dejo.
ENTRETENIDA

Y LA PRÓXIMA SEMANA
Greta Gerwig, dirige la nueva versión de “Mujercitas”, mucho más acorde con el pensamiento femenino de nuestros días… 

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12/15/2019

AUDIO.Homenaje a Antonio Machín,en Madrid.Un concierto para nostálgicos y quienes quieran conocer la música que marcó toda una época.



Hace ya 42 años que murió, Antonio Machín, el  Rey del Bolero. Pues bien, el día 17 de este mes, el Teatro Amaya de Madrid acogerá un concierto de homenaje al cantante hispano-cubano.
El concierto que lleva por nombre "Toda una vida" ofrecerá un recorrido sobre la vida y obra de Machín, recreando su personalidad y sus canciones para disfrute de los más nostálgicos.
El encargado de dar vida a Antonio Machín, será Johnny Vergara,cantante de origen cubano que ha editado dos discos en nuestro país.
Un espectáculo para los más nostálgicos pero también para que le descubran quienes no saben nada de aquel intérprete y sus canciones con las que se enamoraron más de una generación.
Particularmente, sin haber sido un aficionado del bolero, Machín ha estado en momento puntuales de mi vida porque su única hija, Alicia, fallecida en 1991, fue compañera de periodismo en la primera promoción de Ciencias de la Información. Mi primer trabajo en radio fue una semblanza de Antonio Machín coincidiendo con su fallecimiento en  1977 y años después, al cumplirse el 25 aniversario de su muerte le dedicamos una sección especial en el programa de película ya que se estrenó el documental "Machín. Toda una vida", dirigido por Nuria Villazán , con guión del periodista Eduardo Jover ,viudo de Alicia Machín.

Aquella fue la semblanza que emitimos en el programa Depelícula...

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ANTONIO MACHIN