El 20 de
julio de 1969 veíamos entre incrédulos y asombrados como Neil Armstrong posaba
el pie en la superficie lunar. Cincuenta años después, medio siglo desde que el
hombre llegara a la luna, podemos ver un documental que recoge imágenes inéditas
de aquella gesta. APOLO 11(93’) es un
concienzudo montajey muchos años de investigación llevado a cabo por el
equipo que dirige Todd Douglas Miller que recoge rollos y rollos de
película de 70mm, rodadas durante aquellos cuatro días que duró la misión, del
16 al 20 de julio, y que conservó la NASA hasta que fueron donados a los
Archivos Nacionales.
Y allí esos
rollos acabaron olvidados junto a un sinfín de audios que recogieron más de
11.000 horas de grabaciones de los astronautas, Armstrong, Aldrin y Collins, durante
su estancia en el “Apolo 11”.
La película
es una concienzuda narración de aquella gesta, con ímprobos trabajos para
catalogar y digitalizar toda esa enorme cantidad de material. Un documental que
permite al público formar parte de aquel viaje espacial desde el momento en que
los astronautas se preparaban en la habitación horas previas de subir a la nave
que los llevaría a la luna.
Un filme
real sobre el espacio, subgénero que nos ha dado títulos tan notables como “2001:
Una odisea del espacio”, “Apolo 13”, “Space Cowboys” o la reciente “First
man: El primer hombre”, y que nos hará recordar y que las nuevas
generaciones conozcan mejor esa gesta que asombró al mundo.
DE
ESTRENO
“UTOYA:
22 de JULIO (Noruega,2018,90’) DIR: Erik Poppe. DRAMA
Fue un drama
que sobrecogió no solo a Noruega sino al mundo entero. Un único tirador acabó con
la vida de 77 adolescentes e hirió a otros 99 en la pequeña isla noruega de Utoya,
donde pasaban sus vacaciones, en un campamento de verano, cerca de quinientos
chicos y chicas entre 14 y 18 años. Jóvenes próximos al partido socialdemócrata
que fueron abatidos por un tirador ultraderechista, que acababa de atentar en
el Parlamento de Oslo.
Erik Poppe, autor
de títulos como “La decisión del rey”, construye con enorme naturalidad
y precisión aquella masacre ocurrida el 22 de julio de 2011. La película
comienza con unas imágenes reales de las explosiones de Oslo para trasladarnos
inmediatamente a la isladonde con un
único plano secuencia, relata con tiempo real, el escepticismo primero y el
terror, después que vivieron los jóvenes que trataban de huir de aquel asesino
que disparaba indiscriminadamente a todo el que se movía.
Lo hace a
través de un personaje ficticio Kaja, interpretado excepcionalmente por Andrea
Berntzen. Ella, como el resto de sus compañeros, se entera de los atentados de
Oslo, por las llamadas de sus padres a los móviles. Se sienten confiados y seguros
en el lugar en el que están pero todo cambia de repente cuando se oyen disparos
y los jóvenes empiezan a huir despavoridos y buscar refugios, prácticamente inexistentes,
en la isla.
El
espectador experimenta con Kaja, el terror que vive y como se arriesga intentando
encontrar a su hermana o se detiene para ayudar a los heridos. No se ve al asesino,
solo en un par de ocasiones, una silueta fantasmagórica y los disparos y los gritos
de las víctimas. Apenas se ven los cadáveres, pero sabemos que están ahí,
conocemos la historia y vivimos una enorme sensación de impotencia no pudiendo
hacer nada, porque nos gustaría ayudar a Kaja y a todos sus compañeros.
He visto,
hemos visto, más de una recreación sobre hechos sangrientos como fue aquella matanza
de Colombine, en EEUU, que Gust van Sant llevó al cine admirablemente con “Elephant”,
pero ninguna como esta “Utoya.22 de julio”, que Erik Poppe, cineasta y fotógrafo
de guerra, nos trasmite de forma sobrecogedora.
Sabemos lo que
vamos a ver, pero la RECOMIENDO absolutamente
“AL AGUA
GAMBAS” (Francia,2019,100’) DIR: Cédric Le
Gallo. COMEDIA
Estamos ante
otro caso real, pero mucho más amable que el anterior y el que me referiré a
continuación. “Al agua gambas” es una comedia que firma Cédric Le Gallo en
la que relata como un nadador es castigado, tras unas declaraciones homófobas, a
entrenar a un equipo gay, denominado “Las gambas purpurinas”, que debe competir
en el campeonato mundial de waterpolo gay.
El director
y guionista formó parte de este grupo de waterpolistas durante siete años que
participó en muchos torneos en ciudades de todo el mundo y que no obtuvo muy
buenos resultados, pero el objetivo es mostrar la solidaridad y el compañerismo
de los jugadores, que encontraron en el waterpolo un lugar donde expresarse
libremente o manifestar el derecho a la diferencia.
El incrédulo
y escéptico entrenador acaba convirtiéndose en una pieza esencial del equipo que
acaba participando de lleno en todos los excesos y divertimentos del heterogéneo
y a la vez solidario grupo. Un entrenador que en momentos me recuerda a nuestro
Javier Gutiérrez de “Campeones” e incluso el tono y desarrollo del
filme.
ENTRETENIDA
“AYLA:LA
HIJA DE LA GUERRA” (Turquía,2017,125’) DIR: Can Ulkay. BÉLICA
La guerra de
Corea de 1950 no ha sido uno de los conflictos bélicos más abordados por Hollywood,
a diferencia por ejemplo de Vietnam o la II Guerra Mundial. Aquella guerra de 1950
contra la expansión del comunismo en Asia fue, de alguna manera, un anticipo de
lo que ocurriría en Vietnam un par de décadas después. Lo interesante de esta
película es que relata el episodio verídico de la presencia de unos centenares
de soldados enviados por el gobierno turco para apoyar a los norteamericanos.
En plena
batalla, Suleyman, un suboficial, encuentra a una niña rodeada de cadáveres a
la que se lleva consigo. A partir de ese momento la niña no se separa de él. Se
produce un vínculo muy especial entre los dos, lo que hace que Suleyman
arriesgue su propia vida para protegerla. La llama Ayla, porque no saben su nombre
y la niña es incapaz de expresarse cuando se encuentran. Esta traumatizada, horrorizada
y enferma, pero con los meses,se convierte en una niña vivaz y dinámica que
anima al batallón turco. Cuando llega el momento del regreso a casa, Suleiman
le promete que se reunirá con ella.
Basada en
una historia real “Ayla, la hija de la guerra”, habla de solidaridad y amor
en tiempos de guerra y lo hace desde un guion consistente y eficaz.
RECOMENDABLE
“GÉNESIS”
(Canadá,2018,129’) DIR Philippe Lesage.
De este drama de adolescentes y de
las primeras veces, escribí la semana pasada (12-7-19)
NO
HE VISTO
El nuevo
documental sobre uno de los grandes del cine europeo: “Entendiendo a Ingmar
Bergman(Visiones de cine”)lleva la firma de Margaret von Trotta, quién
siempre manifestó que fue su fuente de inspiración; el filme de terror irlandés
“El bosque maldito”(90’); la ópera prima
de dos directoras catalanas Ivet Castelo y Marta Lallana, “Ojos negros”(65’) recuerdos de un verano en que las protagonistas
comienzan a dejar de ser niñas y una nueva superproducción Disney, “El rey
León”, que revisa el clásico de la factoría con una nueva técnica
hiperrealista.
Y LA PRÓXIMA
SEMANA
Un nuevo
filme de acción protagonizado por Liam Neeson, quién estuvo en Madrid
promocionando la película: “Venganza bajo cero”. https://www.youtube.com/watch?v=JbT_1oRV8Eo
A medida que
avanza julio, se vislumbra esa meta del uno de agosto que será sinónimo de
vacaciones, para un buen número de los mortales de este país…Seguramente se
notará en las distribuidoras que durante este mes de julio afinan sus paquetes
de películas y nos ofrecen, entre unas y otras, hasta cuatro pases diarios, lo
que hace casi imposible que podamos acudir a todos esos filmes, que aliviarán
sus actividades durante la primera quincena de agosto.
Agosto
aparece en el horizonte casi como el dorado. Dos semanas en que el mundo del
cine disminuirá la actividad hasta que vuelva a retomarse a mediados de mes,
con la cercana presencia de los festivales de Venecia y San Sebastián. En esos
quince días, seguro que se reducen los pases de prensa y podrá meditarse sobre
la avalancha de películas que estamos viendo estas dos primeras semanas del mes
de julio.
Más de una
docena de títulos llegan este fin de semana a nuestras carteleras,
especialmente las de Madrid y Barcelona, con ofertas de toda índole, con
títulos interesantes y algunos que nos costará reseñar.
Este 12 de
julio trae la última película de Juan José Campanella, el director argentino
ganador del óscar por “El secreto de sus ojos”, y que llevaba algunos
años de silencio, si exceptuamos el filme de animación “Futbolín”. Una
comedia repleta de los grandes veteranos del cine argentino: “El cuento de
las comadrejas”.
DE
ESTRENO
“EL CUENTO DE LAS COMADREJAS” (Argentina,
España,2019,129’) DIR: Juan José Campanella. COMEDIA
Campanella,
vuelve a la pantalla grande con un filme que describe metafóricamente la
decadencia del cine…Todos sus protagonistas, un director (Oscar Martínez), un
actor (Luis Brandoni) y un guionista (Marcos Mundstock) viven sus últimos años
en casa de una gran estrella de cine Mara Ordaz, interpretada por la
gran Graciela Borges.
La mansión
en que residen es como un mundo aparte en que los cuatro veteranos viven de sus
recuerdos y de sus diferencias. Es como una isla alejada de cualquier realidad
hasta que dos jóvenes Francisco Guzmán y la española Clara Lago, que se expresa
como una porteña más, alimentan la vanidad de Mara Ordaz, a la que
consideran una estrella irrepetible y a la que halagan hasta conseguir que se
rinda a sus propuestas. Repleta de humor, con diálogos chispeantes y plenos de
ironía y sarcasmo, “El cuento de las comadrejas”, está basada en la
novela de 1973, “Los Muchachos de antes no usaban arsénico”, de J.A. Martínez
Suárez.
Campanella
encierra al mundo del cine en ese viejo caserón decadente y viejo, en que sus
cuatro protagonistas no tienen edad, como sentencia Mara cuando los jóvenes le
preguntan por los años de un árbol: “En esta casa no se le pregunta la edad a
nadie”. Lo que si demuestran a la larga los cuatro protagonistas de la película
es un mayor ingenio que los dos tiburones que buscan hacerse con la mansión.
Hay guiños a algunas películas clásicas del cine argentino e incluso Campanella
se critica a sí mismo, cuando la protagonista habla de la horrible película que
interpretó, “La niña que gritó puta”.
Y me quedó con
otra frase de los protagonistas cuando manifiestan: “en el cine no existe
una vida como la nuestra, de más de 50 años. Brindemos porque nuestra vida no
fue de película.”
Una vida
real y una historia bien contada que termina derivando en una comedia negra.
RECOMENDABLE
DIEGO MARADONA
(Gran Bretaña.2019,119’) DIR: Asif Kapadia. DOCUMENTAL
Diego
Armando Maradona fue uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos y una
de las personas que peor supo gestionar su éxito.
Asif
Kapadia, después de los éxitos de sus dos anteriores documentales “Senna” y
“Amy”, se adentra en la vida y personalidad del futbolista argentino, desde
sus orígenes en una humilde barriada de Buenos Aires, “Villa Florita” hasta sus
éxitos y posterior caída en el Nápoles, una ciudad que lo amó y odió a partes iguales.
Kapadia
ahonda en la personalidad de Maradona y el compromiso que tuvo con toda su
familia, a la que ayudó permanentemente. Tampoco olvida sus infidelidades; la
presión que la camorra ejerció sobre él o su adicción a la cocaína.
Diego fue un
dios del fútbol, pero una persona atormentada en su vida privada. Boca Juniors,
el Barcelona y sobre todo el Nápoles, un equipo que elevó a las alturas y que
supuso el triunfo de la zona más pobre de Italia sobre el próspero norte que
encabezaban los poderosos Milán, Inter y Juventus.
El primer
scudetto del Nápoles en los años ochenta hizo que toda la ciudad saliera a la
calle y le adorara como un dios. Alguien escribió en el cementerio: “No sabéis
lo que os habéis perdido”.
Lo mismo que
ocurrió con los triunfos de Argentina
cuando ganaron el Mundial de 1986 con aquellos dos goles a Inglaterra, el de la
mano de Dios y el de un slalom en que regateó a todo el equipo contrario. Fue
la revancha de un país humillado cuatro años antes en la guerra de las
Malvinas. Esa victoria ante Inglaterra y el posterior Mundial, tendría
consecuencias cuatro años después cuando Argentina eliminó a Italia, en el
Mundial que celebraba en su país.
Ahí comenzó
la caza a Maradona, agravada por las noticias que salieron de su adicción a la
cocaína y la sanción que cayó sobre él. Comenzó la repulsa y el rechazo de la
afición napolitana en su caída a los infiernos. “Diego Maradona”, es un
minucioso relato sobre un jugador maravilloso y un ser humano que se ha visto
superado por las presiones y el éxito. Un filme exhaustivamente documentado y
con un eficaz y acertado montaje.
Un
documental que nos recuerda que el pueblo saharaui sigue existiendo. Su
director, el gallego Eloy Domínguez-Serén, visitó por primera vez el Sahara en
2014, donde dio clases sobre cine y desde esa fecha ha acudido regularmente. Ha
pasado ocho meses en total en los campamentos de refugiados donde se ha
acercado a las inquietudes de sus habitantes, en especial de tres jóvenes, dos
hombres y una mujer, que hablan de trabajo, de inmigración, de la familia, de
sus deseos y esperanzas, en definitiva.
Sin que se
olvide el conflicto político, el cineasta pretende construir un fresco sobre la
sociedad saharaui y darle voz en estos tiempos en que parece querer olvidarse
que llevan más de cuarenta años sin que se solucione el conflicto y continúen
viviendo en campos de refugiados.
Los tres
protagonistas nos lo cuentan a través de sus confesiones, bromas y los pequeños
logros que consiguen en un documental que llega directamente al espectador.
RECOMENDABLE
GÉNESIS
(Cánada,2018,129’) DIR: Philippe Lesage. DRAMA
Los premios
le llovieron en la última edición de la SEMINCI: Mejor película,mejor director, mejor actor (Theodore
Pellerin)
Tres jóvenes
son también los protagonistas de esta historia. El primer amor y los daños
colaterales que pueden producirse cuando no se elige a la persona adecuada. En esas
primeras experiencia fallidas, en las heridas que producen, está la capacidad
para levantarse. La búsqueda del todo hasta el final, como señala el director,
porque no le interesa la prudencia, y si la búsqueda de los adolescentes, de
conocer, de conocerse.
INTERESANTE
UN AMOR
IMPOSIBLE (Francia,2018,135’) DTORA: Catherine
Corsini. DRAMA
Un melodrama
en toda regla. La acción se sitúa en los años cincuenta. Una empleada de
oficina en una ciudad de provincias (Virginie Efira) se enamora perdidamente de
un joven burgués (Niels Schneider). Cuando ella queda embarazada él se niega a
casarse y posteriormente a dar su apellido a la recién nacida.
Basada en la
novela de Chritine Angot “La belle saison”, tal es su título original, describe
la vida de la protagonista y de su hija a lo largo de varias décadas y la
eventual presencia del padre en momentos puntruales.
El filme
muestra una sociedad conservadora y llena de prejuicios donde la mujer estaba
sometida al poder del hombre, y como ha ido evolucionando a través de una
protagonista que planta cara a cualquier convencionalismo. Una mujer profundamente
enamorada, casi hechizada por el hombre que se cruzó en su juventud y que como
un fantasma, no deja de aparecerse en su vida, hasta que es capaz de asumir el
daño que les causa tanto a ella como a su hija.
Una parodia
sobre el mundo actual y en especial sobre el culto a la belleza y a la
perfección. Una pareja de competidores de rallye se pierde y va a dar con una
mansión en la que viven 50 bellas mujeres controladas por un hombre. Un
paraíso, que recuerda más una secta, y que tiene un tono caricaturesco. Una
comedia que roza el absurdo y que en momentos se parece más un desfile de
modelos y con algunas de las protagonistas pareciendo modelos de
Victoria-secret.
Es el primer
largometraje de Jordi Arencón, guionista de series como “Periodistas” y “Un
paso adelante”
SIN
OPINIÓN
NO HE VISTO
El documental “An accidental studio”,sobre
los estudios HandMade que dominaron el cine británico de los ochenta., los
dramas “Wild Rose”, con el country como protagonista y “La vida sin Sara Amat”de la debutante
Laura Jou yla comedia “Lo nunca
visto” de otra directora Marina Seresesky que apuesta por este género, en
su segunda película tras “La puerta abierta”. Ahora plantea las cambios
que pueden producirse en un pueblo de la España profunda cuando llegan ungrupo de africanos.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
“UTOYA,22
de julio”, es un pormenorizado
relato de la matanza de adolescentes, a cargo de un ultraderechista, en aquella
isla Noruega, en 2011. Unos hechos que el director noruego Erik Poppe, describe
como una película de terror, en que sobra la sangre o las imágenes explícitas. Todo
el terror está en la mirada de la protagonista.
La verdad
que el verano que estamos teniendo no da para muchas alegrías. La ola de calor
que nos acompaña desde hace una semana, aunque las temperaturas hayan disminuido
algunos grados esta semana en Madrid, no invitan a salir a la calle, a no ser
que encontremos locales suficientemente refrigerados como pueden ser las salas
de cine.
Hasta el
cine al aire libre es un suplicio estos días, porque cuesta que corra una ligera
brisa y nos encontramos con temperaturas nocturnas que rondan los treinta
grados. Hay filmes interesantes y lo mejor del año en las programaciones que
ofrecen las distintas salas al aire libre, a diferencia de las novedades que
llegan a nuestras carteleras, la mayor parte de ellas con poco atractivo. Pero
entre el calor y la poca calidad del cine que nos llega no resulta muy
atractivo salir de casa si tenemos alguna opción para combatir el calor…
Lo peor es
que acaba de empezar este, me temo, largo y cálido verano, y mientras festivales
y distribuidoras afinan la puntería para conseguir las películas más interesantes
de la próxima temporada aquí vemos como llegan filmes eminentemente comerciales
y algún que otro documental de interés, por ejemplo “Varda por Ágnes”.
DE
ESTRENO
VARDA POR
ÁGNES (Francia,2019,115’) DIR: Ágnes Varda. DOCUMENTAL
Fallecida
poco después de terminar este documental, Agnes Varda, junto a Godard, última
representante de la “nouvelle vague”, disecciona su vida artística y diferencia
su trabajo cinematográfico.
Según
comentó el documental está dividido en dos partes …” En el siglo XX, -dijo-era
una cineasta, en el XXI soy artista”.
La primera
parte abarca desde su primer largometraje en 1955,” Le pointe courte”
hasta “Las cien y una noches”, realizado en 1995.
El segundo
bloque, al que se refirió Ágnes Varda, comienza este siglo cuando las cámaras
digitales cambiaron su concepto del cine y realizo filmes como “Los
espigadores y la espigadora” (2000) y el reciente “Caras y lugares” (2017)
Varda, que
falleció el pasado 29 de marzo, a los 90 años, trabajó durante más de sesenta
años en el mundo del cine y supo crear un mundo muy particular en que sus
protagonistas son gente normal y que toda su obra tiene un tono social en el
que no olvida la lucha de la mujer; el ecologismo; o la voz d ellos más
débiles. Se puede decir que su cine es un cine sincero y real, en el que
siempre mostró su espíritu combativo.
Coincidiendo
con el estreno en salas del documental se acaba de editar en blue-ray y dvd,
una de sus películas más celebradas, “Cleo de 5 a 7” que incluye más de
65 minutos de extras. Una buena manera de complementar la trayectoria
profesional de esta mujer pinera en el mundo del cine.
RECOMENDABLE
“522: Un
gato, un chino y mi padre” (España,2019,90’) DIR:
Paco R. Baños. COMEDIA DRAMÁTICA
Natalia de
Molina es la protagonista absoluta de esta road-movie que firma el director
sevillano Paco R. Baños. Cuando todavía no ha cumplido los treinta años y con
dos Goya a su espalda, la actriz se mete ahora en la piel de una joven que
padece agorafobia, una enfermedad psíquica que le impide dejar su entorno y
salir a la calle. Solo puede andar 522 pasos pero la muerte de su gato le hacer
cumplir la promesa de enterrarle en el Algarve… Para ello, un amigo, un
comerciante japonés pero que se hace pasar por chino, amigo de ella se presta a
llevarla porque el también quiere encontrar en esa región portuguesa a la mujer
de la sigue enamorado.
Al fondo,
también el padre, al que apenas recuerda y que le hace llegar una guía sobre el
Algarve, con lugares y recuerdos que forman parte de su memoria. Paco R. Baños
nos lleva por ese paisaje humano a ritmo de fado, con momentos de humor, y la cámara
en función de una protagonista aterrorizada , con una respiración agitada cada
vez que abandona su entorno..
Junto a
Natalia de Molina ,Alberto Jo Lee y Manolo Solo, en unpequeño papel.
LO
MEJOR NATALIA DE MOLINA
NO HE VISTO
El inevitable
“Spider-Man: Lejos de casa”,en una nueva entrega de la saga con Jack Gillenhaal
protagonizando al personaje de Marvel; una de las comedias del verano “Yesterday”(116’), que lleva la firma de Danny Boyle y
relata con un tono fantásticocómo un misterioso apagón propicia que la
gente pierda la memoria y solo haya una persona en el planeta que recuerde a
los Beatles y finalmente, el filme de animación español “Elcano y
Magallanes: La primera vuelta al mundo”(90’)
un ambicioso proyecto dirigido por Ángel Alonso que no se limita a recrear la
epopeya histórica sino que ha creado una serie de personajes que complementan
aquella odisea que nunca había sido llevada al cine hasta ahora. La música
también juega un papel importante en la película. La banda sonora es del
compositor guipuzcoano Joseba Beristain y ha contado con la colaboración de La
Oreja de Van Gogh, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el Orfeón Donostiarra.
Seguro que será una firme candidata al Goya de animación.
Y LA
PRÓXIMA SEMANA
Han pasado
diez años desde que el cineasta argentino Juan José Campanella, ganase el óscar
con “El secreto de sus ojos” y en este tiempo dirigió solo el filme de
animación “Futbolín”. Ahora regresa con “El cuento de las comadrejas”,
en que cuenta la historia de una vieja dama del cine argentino
El otro día
viendo “Los días que vendrán” me acordé, de “Helga: El milagro de la
vida”, película alemana sobre educación sexual y en particular el embarazo
y posterior parto de una mujer.
Aquella película
de 1967, se estrenó en España cuatro o cinco años después, en salas de arte y
ensayo y solo para adultos. En nuestro país, deseoso de nuevas emociones y
sobre todo, de ver algún que otro desnudo, aquel documental tuvo un éxito
inesperado, con colas interminables a las puertas de las salas donde se
proyectaba. El cine Pompeya, en la madrileña Gran Vía, acogió miles de
espectadores desde su sesión matutina y en muchas ocasiones colgó el cartel de
no hay billetes.
Toda esa
demanda única y exclusivamente tenía como objetivo ver el cuerpo desnudo de una
mujer, algo vedado por la censura de la época. Poco importaba que la película
tuviese criterios científicos y divulgativos dirigidos a un público adolescente
y que su fin último fuera contar el embarazo y posterior parto de una mujer.
La sociedad
de aquella época vivía marcada por la represión sexual y cualquier novedad era
acogida casi, con entusiasmo. Hoy resultaría irrisorio vivir una situación
similar. La sociedad de hoy ha cambiado de forma radical y en este país hace ya
mucho que no nos asustamos, ni siquiera nos emocionamos con cualquier desnudo
que aparezca en la pantalla. Eso sí, los servicios sanitarios debieron atender
a varias personas que no pudieron soportar la dureza del parto. No es broma
“Los días
que vendrán”,
también nos habla del proceso que sigue un embarazo, en este caso, el de los
actores protagonistas David Verdaguer y María Rodríguez Soto, pareja también en
la vida real que se prestaron a contar ante la cámara sus sensaciones, emociones,
dudas o miedos en la película que firma el catalán Carlos Marqués-Marcet (“10.000
Kilómetros”) con el tono intimista y coloquial que caracteriza su cine.
Está bien
contada pero seguro, en eso también ha cambiado nuestra sociedad y no solo la
española, no habrá colas interminables a las puertas de la sala oscura.
El otro día
viendo “Los días que vendrán” me acordé, de “Helga: El milagro de la
vida”, película alemana sobre educación sexual y en particular el embarazo
y posterior parto de una mujer.
Aquella
película de 1967, se estrenó en España cuatro o cinco años después, en salas de
arte y ensayo, solo para adultos. En nuestro país, deseoso de nuevas emociones
y sobre todo, de ver el cuerpo de una mujer, aquel documental tuvo un éxito superior,
con colas interminables a las puertas de las salas donde se proyectaba. El cine
Pompeya, en la madrileña Gran Vía, acogió miles de espectadores desde su sesión
matutina y en muchas ocasiones colgó el cartel de no hay entradas.
Toda esa
demanda única y exclusivamente para ver el cuerpo femenino, aunque la película
contase un embarazo y estuviera dirigida a los adolescentes. La sociedad de
aquella época vivía marcada por la represión sexual y cualquier novedad era
acogida casi, con entusiasmo. Hoy resultaría irrisorio vivir una situación
similar. La sociedad de hoy ha cambiado de forma radical y en este país hace ya
mucho que no nos asustamos, ni siquiera nos emocionamos con cualquier desnudo
que aparezca en la pantalla. Eso sí, los servicios sanitarios debieron atender
a varias personas que no pudieron soportar la dureza del parto.
“Los días
que vendrán”,
también nos habla del proceso que sigue un embarazo pero seguro que no habrá
colas interminables a las puertas de los cines, porque nuestra sociedad está
bastante acostumbrada y porque la gente acude cada vez menos a la sala oscura.
DE
ESTRENO
“LOS DÍAS
QUE VENDRÁN” (España,2019,94’) DIR: Carlos
Marques-Marcet. DRAMA
El
realizador catalán Carlos Márques-Marcet tiene el don de construir historias
que desprenden enorme naturalidad y que hace que los espectadores se sientan
identificados con el devenir de la narración.
Los
personajes de sus películas como “10.000 Km” y “Tierra firme”, son
nuestros vecinos, nuestros amigos o nuestros hijos. En esta ocasión “En los días
que vendrán” filma a la pareja protagonista desde que descubren que ella está
embarazada. Durante nueve meses seguiremos la aventura de la joven pareja
barcelonesa, los dos actores protagonistas, David Verdaguer y María Rodríguez
Soto.
Solo llevan
un año juntos y deben enfrentarse a los cambios que se van a producir en su
vida con el nacimiento de su hijo. La película cuenta las dudas de la pareja,
sus miedos, sus inquietudes, sus alegrías y ese profundo cambio que se produce
en su modo de vida.
Como en Helga,
el parto será el punto culminante de la película, pero antes habremos asistido,
como si estuviéramos en el salón de nuestra casa, a los diálogos, complicidades
y discusiones de la joven pareja en su camino hacia la nueva vida que van a
iniciar.
Y también la
maternidad es el punto central de “Instinto maternal”, producción belga,
ambientada en los años sesenta que, hace de una tragedia, todo el origen de la trama.
Alice (Veerle Baettens) y Céline (Anne Coesens) son vecinas y sin embargo,
buenas amigas. Las dos se ayudan en todo y recogen en el colegio a sus
respectivos hijos, ambos de la misma edad, e inseparables en su relación. Una
mañana Maxime, el hijo de Céline no acude al colegio al encontrarse enfermo. En
un descuido, el niño cae desde la ventana y muere. Céline, de alguna manera
culpa a Alice, y su relación comienza a sufrir altibajos.
Ninguna tiene
confianza en la otra y los acontecimientos se van sucediendo con una sucesión
de muertes y con una intriga que el realizador pretende llevar hasta el final,
Un thriller de época, con influencias de Alfred Hitchcock que nos mantendrá pendientes
de su desenlace final. Una película bien narrada, con un guion sólido y actores
convincentes en un filme que nos retrotrae a épocas pasadas.
INTERESANTE
MARIO Y
LOS PERROS (España.2009.65’) DIR: Chema de la
Peña. DOCUMENTAL
Mario Vargas Llosa, el premio Nobel de Literatura fue un
niño maltratado. Su padre, al que conoció a los siete u ocho años, le hizo vivir
una infancia llena de miedo y de terror por la violencia de sus acciones. Incluso
le hizo ingresar en el colegio militar “Leoncio Prado”, donde tuvo que soportar
una enorme disciplina. Su estancia en ese centro fue el origen de su primera
novela, “La ciudad y los perros”.
En “Mario y los perros”, dirigida por Chema de la
Peña (SudExpres),el escritor peruano narra una primera infancia feliz en
Piura junto a su madre y la familia de ella; la dureza de su vida en Lima, con
su padre; su refugio en la lectura que iba devorando a medida en que pasaban
los años ; la obsesión por llegar a París, dónde con el paso del tiempo
acabaría residiendo y su decisión de terminar siendo escritor, a pesar de las
muchas dificultades que encontró.
El editor Carlos Barral fue el primero en creer en “la
ciudad y los perros”, que había sido rechazada por otros muchos editores y consiguió
publicarla después de que ganara el premio “Biblioteca Breve” y a pesar de la
oposición de la censura franquista.
“Mario y los perros”, es un acercamiento directo a
uno de los mejores narradores de la literatura en lengua castellana. Un
acercamiento tanto de su obra inicial como de sus proyectos de vida,que le llevaron
a casarse con tan solo 19 años con Julia, hermana de su tía, y diez años mayor
que él. Esa relación también forma parte destacada del documental resulta
eficaz y divulgativo, aunque nunca llega a emocionar.
INTERESANTE
NO HE VISTO
El
particular humor de Jim Jarmush en su filme de terror “Los muertos no mueren” (105’) con un
trio de actores fetiches del cineasta norteamericano (Bill Murray, Adam Driver
y Tilda Swinton; un remake de “Muñeco diabólico” (92’)
y la película española “Los Japón”, una comedia que cuenta como el
imperio japonés busca heredero al trono en un pueblo sevillano,” Coria del
Río”. Dani Rovira, María León y Antonio Dechent, entre los protagonistas.
Y LA
PRÓXIMA SEMANA
“Diego
Maradona”, un
documental que radiografía a uno de los mejores jugadores de la historia, con especial
incidencia en su etapa en el Nápoles y en la selección argentina.Cumbre y caída de un mito.
En la semana
que se estrena “Toy Story 4” diré que no la he visto. Seguramente será
una película muy bien hecha, con un guion impecable, con todos los recursos
técnicos posibles y que tendrá una pléyade de seguidores entre el público infantil
de las nuevas generaciones. En Navidades el vaquero Woody y sus amigos ocuparán un lugar destacado entre
los juguetes más solicitados, como ya ocurrió en el pasado con las tres
entregas anteriores, desde que se inaugurara la saga en 1995 con el primer
largometraje hecho completamente por ordenador de la historia.
Se dice
pronto. Casi un cuarto de siglo desde que los personajes de Toy Story se
convirtieran en parte de nuestras vidas y en particular de las de nuestros
hijos. Los estudios Pixar, que hoy forman parte de la poderosa Disney, han
rodado en estos años veinte películas pero, seguramente, ninguna ha conseguido
la repercusión que ha tenido y seguro seguirá teniendo la saga Toy Story, y eso
que sus competidoras tampoco han dejado indiferentes a nadie ( Monsters
S.A., Cars, Los increíbles, etc)
Todo un
fenómeno mediático y toda una fiesta para los amantes del cine y no solo de los
de animación. Cinco años preparando esta
nueva entrega, con nuevos personajes y algunos que continúan como Tom Hanks,
que sigue poniendo la voz a Woody. Él, Jessie, Buzz, el Sr. Patata y los
nuevos amigos darán vida a los nuevos juguetes de los niños y de paso recaudarán
montañas de billetes porque se esperan recaudaciones millonarias.
DE
ESTRENO
EN LOS 90
(EEUU. 2018.95’) DIR: Jonah Hill. DRAMA
La primera
secuencia es impactante. Un chico golpea brutalmente a otro, mucho más pequeño,
que resulta ser su hermano. Esa secuencia marca la historia de una familia de
los años novena, dos chicos con cinco o seis años de diferencia y una madre
ajena a la brutalidad que ejerce su hijo mayor. En ese difícil entorno
familiar, Stevie, interpretado por Sunny Suljic, al que vimos en “El
sacrificio de un ciervo sagrado”, a sus trece años, trata de ser aceptado
en un nuevo grupo de amigos, también mayores que él, que se dedican al skate. El
actor Jonah Hill, uno de los emblemas de la comedia gamberra con trabajos en “Supersalidos”
o “Infiltrados en clase”, aunque también le vimos en “El lobo de Wall
Street”, debuta en la dirección con este drama generacional que, ha
explicado, no tiene raíces autobiográficas, aunque si reconoce que hay aspectos
comunes a su infancia, porque solía ir a patinar de pequeño, a los mismos
escenarios donde se desarrolla la película.
Debut más
que prometedor de Jonah Hill, con una película que describe ese entorno familiar
difícil al que antes aludía; la búsqueda de la amistad para huir de la soledad,
la prematura iniciación a la vida adulta, a las drogas, al sexo e incluso al
rock and roll, aunque en la película haya más rap y secuencias escritas para
canciones específicas como explicó el cineasta.
RECOMENDABLE
ATARDECER
EN LA TOSCANA (Polonia,2019,90’) DIR: Jacek
Borcuch. DRAMA
Esta vez no
es un hombre sino una mujer la ganadora del Nobel, porque hasta ahora siempre
han sido del género masculino los ganadores del más prestigioso premio de
literatura como títulos recientes, “El ciudadano ilustre” y “La buena
esposa”. En esta ocasión María lInde, interpretada magníficamente Krystina
Janda, es una escritora que vive apaciblemente en la Toscana junto a su marido
de toda la vida y con la presencia de su hija y sus nietos.
En ese mundo
idílico, en que los días son iguales al anterior, María encuentra la pasión
junto a un joven egipcio que regenta un pequeño restaurante. Los dos llevan en
secreto esa relación que les hace sentirse vivos. Marie no cree en los premios
y los agasajos, incluso se plantea renunciar al Nobel, pero entiende menos a
una sociedad intolerante, que muestra su rechazo ante la llegada de inmigrantes
o refugiados y que no recuerda su pasado.
Considerada
como un emblema de la pequeña localidad en que reside, Marie recibe el homenaje
del ayuntamiento y en lo que debía ser un discurso de agradecimiento critica
ácidamente a la sociedad europea y a la italiana en particular por su
insolidaridad y la facilidad que tiene para mirar a otro lado cuando miles de
personas necesitan de nuestra ayuda. Los halagos se convierten en criticas y
hostilidad hacia ella. Todo va a dar un giro tanto a nivel personal como
social.
“Un
atardecer en la Toscana” es una película feminista en el sentido de una protagonista fuerte,
decidida, valiente y profundamente libre.
RECOMENDABLE
LA BANDA
(España,2019,91’) DIR: Roberto Bueso. COMEDIA DRAMÁTICA
Marcharse al
extranjero para buscar un trabajo acorde a tu formación no es ninguna singularidad
en nuestro país. Ocurre con bastante frecuencia porque nuestros creadores o investigadores
no encuentran el suficiente apoyo para desarrollar su carrera profesional. Este
hecho es uno de los objetivos de ”La banda” película que describe el
regreso a casa para asistir a la boda de su hermano, de un músico que lleva varios
años en Londres y está pendiente de entrar en una orquesta de gran prestigio.
Es un chico
joven que se reencuentra con sus padres y sobre todo con los amigos con los que
conformaba la banda de música del pueblo valenciano en donde nació.
Roberto
Bueso, en su opera prima, ha querido reivindicar también la importancia que
tienen las bandas de música en la cultura valenciana, algo que apenas ha tenido
presencia en nuestro cine, y lo ha hecho a través de esta historia de amistad y
también de amor porque el protagonista se reencuentra con la chica de la que
estuvo enamorado y que ahora es la novia de su mejor amigo.
El filme también
supone el debut como actor de Gonzalo Fernández, quien interpreta al
protagonista y muchos de los actores, de origen valenciano, nunca se habían
puesto delante de una cámara. Filme de corte intimista, bien contado y con actores
que desprenden una enorme naturalidad.
ENTRETENIDA
LA
INFLUENCIA (España,2019,99’) DIR: Denis Rovira. TERROR.
Otro debut,
en esta ocasión, un filme de género. “La influencia”, que es una
película que reúne buena parte de los ingredientes del cine de terror. Caserón,
puertas cerradas, sótano, ático, niña inquietante o sonido y música para
remarcar la tensión.
Alicia (Manuela
Vallés) viaja al pueblo donde se crió para ayudar a su hermana (Maggie
Civantos) en los cuidados de su madre agonizante (Emma Suárez). Le acompañan su
marido y su hija de 9 años que resultará ser mucho más inquietante que el resto
de protagonistas. Alicia aborrece a su madre que la asustaba y maltrataba cuando
era niña y que le hizo pasar muchos años sin regresar a la casa familiar.
La película
está basada en la novela de Ramsey Campbell, uno de los maestros del terror.
A
MÍ NO ME HA GUSTADO, PERO SI ATRAERÁ A LOS ADOLESCENTES
NO HE VISTO
Son muchas
las películas mexicanas que pudieron verse en la Mostra de Lleida, donde
consiguieron los principales premios. Este fin de semana llegan dos títulos con
la firma de dos directores considerados trasgresores, Hari Samacon “ESTO
NO ES BERLÍN”(115’), un drama de iniciaciónen los años 80,coincidiendo
conel Mundial de México y “NUESTRO
TIEMPO”(173’) en que Carlos Reygadas explora sobre las relaciones
cuando un poeta y ganadero se enfrenta a los problemas que surgen, cuando la relación
abierta que tiene con su mujer, se escapa de su control.
EL
SECRETO DE LAS ABEJAS (105’), drama británico basado en la novela de
Fiona Shaw, ambientada en una ciudad escocesa durante la década de los 50 y que
recoge el amor entre dos mujeres.
Y LA
PRÓXIMA SEMANA
Carlos
Marques-Marcet propone el seguimiento de una pareja durante el embarazo y como
este hecho influye de forma decisiva en sus relaciones. Un seguimiento real de la
pareja protagonista interpretada por David Verdaguer y María Rodríguez Soto. Ganó
la biznaga de oro, premio principal del festival de Málaga.
Lo del cine
tal y como lo conocemos lleva camino de convertirse en una pieza de museo.
Fernando Trueba me dijo hace ya algunos años, que las salas de proyecciones se
convertirían en algo similar a un museo, en unos lugares a los que los amantes
del cine clásico acudirían, de tarde en tarde,a ver películas de la época dorada de Hollywood o del mejor cine
europeo. Creo que todavía no hemos llegado a esa situación, pero avanzamos
impecablemente con plataformas de video que estrenan antes que la salas o con
toda una generación enganchada a las series que se han convertido en las nuevas
películas del siglo XXI.
Está claro
que algo hay que hacer para proteger y preservar el cine tal y como lo
entendemos, para conseguir que siga habiendo espectadores en las salas y pueda
continuar dándose esa comunión mágica entre el público y la pantalla, pero, no
creo que las habituales y establecidas fiestas del cine sean una solución tal y
como se han configurado. El que haya tres días con significativos descuentos en
las entradas y nada más no llevan a nada. Es necesario promover el cine en los
colegios, que los niños se acerquen a la auténtica fiesta que es ver una
película en pantalla grande y que sean educados en el mundo de la imagen
Se ven
más películas que nunca, me decía el critico e historiador Roman Gubern, allá por los ochenta, lo
que ocurre es que ha cambiado el formato. Y aquel formato correspondía tan
solo a las películas que programaban las televisiones y a los videos vhs. ¿Qué
me diría ahora?, cuando podemos ver una película en cualquier dispositivo,
¿incluyendo los pequeños teléfonos móviles? Nuestra sociedad se interrelaciona
permanentemente con la imagen y por eso es preciso educar a las nuevas
generaciones y mantener la fuerza de la sala oscura con una mayor implicación
de la industria, sus profesionales y los medios de comunicación. Está bien ver
películas en cualquier formato, pero el cine como tal corresponde a la pantalla
grande.
En ese
sentido considero también esenciales los festivales y en particular los que se
desarrollan en pequeñas ciudades, que permiten llevar al público propuestas
cinematográficas que nunca les llegarían por otros medios. Es el caso, por
ejemplo de “Alcances”, cuya trayectoria va unida indefectiblemente a la
ciudad de Cádiz desde los años setenta o, por citar un ejemplo reciente la
Mostra Iberoamericana de Cataluña que se celebra desde hace 25 años en la
ciudad de Lleida. Un pequeño festival que la ciudad ha hecho suyo y que solo
necesita una mayor implicación de los responsables políticos ayudando a su
promoción y difusión. Merece la
pena también destacar las semanas que organizan distintos países para dar a
conocer su cine más reciente porque sigue siendo muy difícil acceder a los
circuitos comerciales. Lo hemos visto en Madrid donde se ha celebrado la muestra
de cine chileno
, una
cinematografía emergente y sobre todo la Semana de cine alemán que viene
celebrándose desde hace 21 años en la capital española, con una ajustada
selección de largometrajes de ficción, documentales y cortos que muestran las
inquietudes de unos cineastas que no llegan con facilidad a nuestras salas y
que tienen incluso, con su presencia física, de explicar al público sus
propuestas cinematográficas.
Lo que es una
lástima es que este cine, como el de otros países, no llegue con mayor frecuencia
y abarque otros territorios del estado español. Sería bueno que muestras de
estas características tuviesen un recorrido itinerante por diversas ciudades.
En definitiva,
festivales, necesidad de buena salas e implicación de la industria y las
administraciones para que el cine, con todo su vigor, llegue a las nuevas
generaciones.
Esta última
semana asistí un año más a la Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida que
cumplía su edición número 25.
Gran
presencia de México en la sección a concurso que se ha visto refrendada con alguno
de los principales galardones como ha sido el de mejor película para “Detrás
de la montaña” de David R.Romay que narra de forma contenida y
sustentándose en un buen guion la venganza que trama un joven contra su padre
que les abandonó a su madre y a él, cuando nació.
No ha sido
el único premio para México ya que “Luciérnagas”, una coproducción con
Grecia y República Dominicana ha visto galardonado como mejor actor
protagonista a Arash Marandi; mientras que “La camarista”, de Lila
Avilés ha obtenido el premio al mejor guion y el de Radio Exterior de España”.
Como mejor
actriz ha resultado galardonada Pilar Gamboa, protagonista de la comedia
argentina “Las Vegas”, país que ha tenido menos representación de lo que
es habitual en el certamen, en el que también se ha echado en falta la
presencia de alguna producción chilena en la sección a concurso uno de los
países emergentes en el panorama cinematográfico internacional.
Si en cambio
ha habido premio para Perú que con “Mataindios” de Oscar Sanchez y Robert Julca
han conseguido el de mejor ópera prima. El cine español tampoco ha sido ajeno
al palmarés ya que Lluis Miñarro ha sido elegido mejor director por “Love me
not”;“Nana”, de Roger Villarroya, mejor cortometraje y “Yeses” de
Miguel Forneiro quién rememora la creación del grupo de teatro formado por
internas de la antigua cárcel de Yeserías, en Madrid .
José Luis Alcaine
Un cuarto de
siglo de un festival que ha refrendado la creciente calidad del cine que se
hace en Latinoamérica y que junto a las numerosas proyecciones ha incluido
sendos premios de honor para el director de fotografía José Luis Alcaine y la
actriz Lola Dueñas, así como el “Jordi
Dauder” que reconoce la creatividad en el cine catalán y que ha ido a parar a
manos del veterano actor, Josep María Pou y el premio “Ángel Fernández Santos”
destinado a reconocer el trabajo de personas o instituciones vinculadas a la
comunicación que ha constatado el buen-hacer de la plataforma de video on-line,
Filmin .
Clausura de
una muestra consolidada en el panorama de la cinematografía española y
latinoamericana y que esperemos continúe mostrándonos en próximas ediciones el
buen cine que se hace en los países de habla castellana y portuguesa.
DE
ESTRENO
Mi
asistencia al festival de Lleida no me ha permitido asistir a todos los pases
que hubiese deseado, pero si he podido ver algunos de los estrenos de esta
semana
“LA
BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS” (Francia, Bélgica,2019,120’) DIR: Remi Bezançon. COMEDIA
DRAMÁTICA
Estamos ante
una nueva adaptación de un best-seller, algo que ya hace tiempo forma parte del
cine. Una historia para ser leída pero que no obtiene malos resultados en su
pase a la pantalla. Rémi Bezançon (“El primer día del resto de tu vida”)
dirige a un excelente Fabrice Luchini, quien interpreta a un prestigioso critico
que pierde su trabajo en televisión e incluso a su mujer, después de dudar de
la autoría de un libro que se está convirtiendo en un éxito sin precedentes.
Un thriller sin
cadáveres, porque son los libros que nunca se publicaron los grandes
protagonistas. Cuenta como una joven y ambiciosa editora descubre en la
biblioteca de un pequeño pueblo un manuscrito que se convierte en todo un éxito
editorial, escrito por un cocinero, ya fallecido, que no había leído un libro
en su vida y tampoco escrito ninguna línea, tal y como cuenta su viuda.
La autoría
del libro se convierte en una auténtica obsesión para el crítico convencido de
que hay un fraude en torno a la obra en cuestión. Con esa trama la película no
deja de lado la función que desempeña la crítica literaria o el afán crematístico,lejos de cualquier otra intención, del mundo editorial.
ENTRETENIDA
“ENEMIGOS
ÍNTIMOS” (Francia.2018,111’) DIR: David Hoelhoffen.
THRILLER
Hermanos de
sangre en la infancia que cuando crecen se convierten en enemigos. Ambos
nacidos y criados en los barrios más marginales de París toman caminos
diferentes. Uno se convierte en delincuente y el otro se hace policía.
Mientras el
personaje de Driss (Reda Kateb) es un policía de origen árabe, algo poco
habitual en el cine francés, que no
puede abandonar del todo sus raíces; su antiguo amigo Manel ( Matthias
Schoenaerts) es un narcotraficante que no puede dejar su barrio porque equivale
a “sus hermanos”, la familia que se han construido.
En un mundo
de traiciones y mentiras, ambos seguirán consiguiendo conectar con su pasado y
pese a sus diferencias mantener la confianza el uno en el otro. No es una
película de buenos y malos sino una película en que los protagonistas buscan su
identidad y conseguir la afectividad que necesitan para seguir adelante.
David
Hoelhoffen (“Lejos de los hombres”) el director, nació en Ferrol, la ciudad
gallega de donde era natural su madre y su padre regentó una panadería en
Argelia.
De algún a
manera este mestizaje, y los posibles problemas de identidad quedan patentes en
su cine.
ENTRETENIDA
NO HE VISTO
“TOLKIEN
(EEUU.2019.112’) DIR: Dome Kurokoski. BIOPIC
Este biopic sobre
el creador de la trilogía “El señor de los anillos” recrea la infancia y la
juventud del escritor John Ronald Reuel Tolkien, sus experiencias con un grupo
de amigos, su amarga participación en la Primera Guerra Mundial y su historia de
amor con la mujer de la que estuvo enamorado desde los 16 años. Nicholas Hoult,
interpreta a Tolkien y Lilly Collins a Edith, una pareja de
enamorados que se convierte en la columna vertebral del filme dirigido por el
finlandés Dome Kurokoski.
Junto a esa historia
de amor, el realizador pone énfasis en la participación de Tolkien y sus amigos
en la I Guerra Mundial y como la situación que vivió y las atrocidades de las
que fue testigo influyeron posteriormente en la creación de “El señor de los
anillos”
Además, esta semana los dramas“SAUVAGE”(99’),
película francesa que es un retrato íntimo de un joven chapero y “LA
JAULA”, título español firmado por Marcos Cabotá que rememora la operación
policial llevada a cabo en Palma de Mallorca tras el asesinato de dos guardias
civiles, en 2009.
Asimismo,
las comedias “Men in black”: International” y
“Pequeño gran problema”, una sátira norteamericana queretrotrae
a la protagonista a su adolescencia, como ocurrió por ejemplo en ”Big”.
Y esta
semana hay géneros para todos los gustos porque también llegan a nuestras
pantallas “Memoria de un asesino” (Thriller) “Kin”(Ciencia
ficción) y el documental “El estado contra Mandela”, un documento
histórico que muestra las manipulaciones y mentiras utilizadas por el Tribunal
Surafricano que juzgó a Nelson Mandela y otros ocho líderes del Congreso Nacional
Africano que se opusieron a la política de discriminación racial en los años
1963 y 1964.
El
periodista de Radio France Nicholas Champeaux y el cámara Gilles Porte, firman
la dirección de esta película que es un canto a la dignidad del ser humano y
una denuncia de las injusticias.
Y LA PRÓXIMA
SEMANA
La
película norteamericana “En los 90”, que refleja la soledad de un adolescente
de 13 años, con graves problemas familiares que encuentra en un grupo de amigos
que practican el “skat”, una manera de evadirse…
El
espectador experimenta con Kaja, el terror que vive y como se arriesga intentando
encontrar a su hermana o se detiene para ayudar a los heridos. No se ve al asesino,
solo en un par de ocasiones, una silueta fantasmagórica y los disparos y los gritos
de las víctimas. Apenas se ven los cadáveres, pero sabemos que están ahí,
conocemos la historia y vivimos una enorme sensación de impotencia no pudiendo
hacer nada, porque nos gustaría ayudar a Kaja y a todos sus compañeros. 
