EL PRIMER DIA DE MI VIDA nos da oportunidad de arreglar nuestros errores y EL ZORRO,encuentra ternura en medio de la II Guerra Mundial. Son algunos de los estrenos (6 y7 del 7.2023)

 

ESTRENOS 7.7.23

Esta semana los estrenos se han repartido entre ayer y hoy. Películas para todos los gustos, ninguna obra maestra, pero si buenos títulos como El primer día de mi vida o El Zorro. Anuncio que la semana que viene llegará la nueva entrega de Misión Imposible, la sexta, con un Tom Cruise imparable. Acción, pero acción de verdad para las dos horas y media que dura el filme y que se pasan en un suspiro. Lo digo yo que no soy demasiado aficionado al cine de acción pero que me sorprendió por el ritmo trepidante que tiene y los escenarios donde se desarrolla la acción como Roma, Venecia o los Alpes austríacos.

Cambiando de tema y deteniéndome en la pequeña pantalla, ya no tan pequeña, esta semana en Filmin hay ocasión de ver un pequeño ciclo de cine chileno, una filmografía que suele tener bastante relevancia en festivales internacionales. Se pueden ver películas que nunca se han distribuido en España entre ellas Tony Manero de Pablo Larrain y Mensajes Privados de Matías Bize, dos de los directores chilenos más conocidos a nivel internacional.

Tony Manero en plena fiesta

Tony Manero se rodó hace quince años y está ambientada en 1978 en la época de la dictadura de Pinochet. Pablo Larrain ha dirigido películas tan conocidas como No, El Club, Emma o Spencer.

Por su parte, Matías Bize estrenó hace unos meses en España, El castigo y en su trayectoria tiene otros títulos que conocemos bien en nuestro país  como En la cama o La vida de los peces

Junto a sus películas otras producciones más recientes de jóvenes realizadores como son los casos de Mis hermanos sueñan despiertos de Claudia Hualquimilla; El proyecto fantasma, de Roberto Doveriso y el documental El cielo está rojo de Francina Carbonell.

No he podido confirmar, como se anunciaba en un principio, si se incluirá la cinta Los niños, de Maite Alberdi directora, entre otras películas de El agente topo.

Vamos ahora con los estrenos de la sala oscura

 

EL PRIMER DÍA DE MI VIDA (Italia.2023.121’)

DIR.: Paolo Genovese

INT.: Toni Servillo, Marguerita Buy,  Valerio Mastandrea, Sara Serraiocco

 

¿ Como sería nuestra vida si pudiésemos volver atrás y comenzar de nuevo?   El primer día de mi vida reúne a cuatro personajes muy distintos, pero todos afectados por situaciones que los abocan al suicidio durante un mismo día.

Un nuevo personaje (Tony Servillo)) les reúne para que pasen una semana con él y conozcan como sería el mundo sin ellos y como afectaría a quienes los quieren 

El primer día de mi vida es un melodrama ,con tintes clásicos  y una dosis de humor negro. 

 

EL ZORRO(Austria, Alemania 2023.118’)

DIR: Adrian Goiginger

INT.: Simon Morze, Karl Markovics, Adriana Gradziel

 

Frank, se alista en el ejército austriaco que se unió a los nazis des después de una infancia muy desgraciada. Vive con el trauma de la obligada separación de sus padres y apenas sabe expresarse. Un día en el bosque cercano a su destacamento se encuentra con una cría de zorro que se va a convertir en su compañero inseparable . Frank vuelca toda la necesidad que tiene de afecto en ese animal con el que encuentra similitud con su propia vida y la tristeza que le invade

 VACACIONES DE VERANO (España.2023.107’)

DIR.: Santiago Segura

INT.- Santiago Segura, Leo Harlem, Sirena Segura, Javier García, Critina Gallego, Patricia Conde

Santiago Segura no pincha en hueso. Sus sagas de Torrente, Padre no hay más que uno o Último tren destino Asturias han hecho taquillas millonarias que siempre han aliviado las depauperadas arcas del cine español aunque hayan tenido `poca repercusión más allá de las salas.

Vacaciones de verano, quién sabe, puede ser el comienzo de una nueva saga, con la `pareja de protagonistas, el propio Santiago Segura(Óscar) y Leo Harlem (Félix) protagonizan esta cinta en que ambos pierden su trabajo y se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores infantiles en un hotel de lujo. Ambos están divorciados y durante el verano deben ocuparse de sus hijos. La única manera es qué se vayan con ellos y se escondan en la zona de empleados, pero el `plan, acabará siendo un auténtico desastre.

 

LAS GUARDIANAS DEL PLANETA (Francia.2023.87’)

DIR: Jean – Albert Lièvre

DOCUMENTAL

Si queremos ir al cine a relajarnos y admirar la belleza de los mares esta película es una buena opción,

El actor Jean Dujardin pone la voz en este documental sobre cetáceos con los esfuerzos de un grupo de voluntarios por salvar a una ballena varada en la playa como hilo conductor.

Rodada con un equipo muy reducido Las guardianas del Planeta ha contado con expertos y profesionales locales en los distintos lugares donde se ha tratado de conocer “in situ” las características de cada tipo de cetáceos.

Se eligió rodar una parte en México porque allí se encuentran tres especies concretas, pero luego el rodaje se ha extendido por lugares como Groenlandia, Argentina, Polinesia, Bretaña, Normandía y el mar Mediterráneo

 El documental está Inspirado en el best seller de Heathcote Williams, ‘Whale Nation’ que nos lleva a descubrir territorios inexplorados y el mundo de las ballenas con sus habilidades y sus vidas tan complejas. El término ballena oculta gran variedad de cetáceos, cada especie con sus propias características y curiosidades y con un lenguaje que los seres humanos han sido incapaces de descifrar

Un filme que trata de concienciar a los seres humanos sobre especies tan esenciales para la vida del Planeta como son las ballenas en los distintos mares del Planeta.

 

 EL ORIGEN DEL MAL (Fra.Can.2023,105’)

DIR: Sébastien Marnier

INT.: Laure Calamy, Doria Tillier, Dominique Blanc, Jacques Weber, Suzanne Clément

 El origen del mal, ahonda en la perversidad de los seres humanos y en el deseo de hacer daño a todo aquel que sea un impedimento para nuestros propios intereses. Stéphane, excelente Laure Calamy, es una mujer que accede a ese mundo de lujo y riqueza donde habita su nueva familia, y no está dispuesta a renunciar a él.

 

 

REPOSO ABSOLUTO ( EEUU.2022. 90’)

DTORA.: Lori Evans Taylor

INT._ Melissa Barrera, Guy Burnett, Kristen Harris, Eric Athavale

Tenía mis dudas para ir a verla y hubiese sido mejor quedarse en casa. Filme de terror, con elementos sobrenaturales y mansión siniestra para una historia que se cae de principio a fin. Nada es creíble.

Una mujer embarazada ultima la reforma de la vieja mansión que han comprado. Ella y su marido ya tienen una zona adecuada donde vivir, pero el resto de la casa continúa en obras. Uno de los obreros le entrega una pulsera que hay en uno de los baños. Después la pulsera tendrá su importancia.

Tras una caída por las escaleras, su médico le ordena reposo absoluto durante los 55 días que le restan para dar a luz y que además de evitar los movimientos, salvo para ir al baño, no se estrese por nada.

Es difícil porque empieza a oír ruidos, voces y susurros sin que su marido y posteriormente la enfermera que acudirá a cuidarla, escuchen nada. Lo achacan al trauma que tuvo tras el fallecimiento de su primer hijo en el parto y la posterior estancia en una clínica para tratar de superar la pérdida.

De vez en cuando algún pequeño susto, de esos que no asustan y elementos sobrenaturales en una casa que tuvo un pasado bastante especial. El Orfanato de Bayona o Los otros de Amenábar serían algunas de las referencias de este filme cuyo supuesto terror no nos lleva desde luegoa filmes como La semilla del diablo de Roman Polanski, donde vivimos uno de los partos más terroríficos del cine.

 

LIUBEN ( Bulgaria.2023.109’)

DIR.: Venci Kostov

INT.: Dimitar Nikolov, Bajidar Iankov, Antonia San Juan

Victor, que vive en Málaga,  pasa sus vacaciones en su Bulgaria natal. Allí conocerá a Liuben, un chico de su edad , de etnia gitana que le abrirá la mirada a otra realidades y experiencias.

El director de la película es un profundo admirador de El Sur, de Víctor Erice y no resulta extraño que su protagonista se llame Víctor y que viaje desde el Sur a su país natal. Algo que le sucede al propio director, Venci Kustov, ya que vive en España y tiene orígenes búlgaros.

La relación de Víctor y Liuben parte de las conversaciones, los paseos o las jornadas laborales de Liuben vendiendo fruta en los mercados ambulantes...Además, de la relación de los dos jóvenes, el filme describe el racismo que está creciendo en el país como consecuencia de la llegada al poder de partidos de extrema derecha.

La película se está anunciando como la primera película LGTBI de Bulgaria.  

 

 TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE  (ESP.2023.106’’)

DTOR.: Alejandro Marín

INT.: Omar Banana, Ana Wagener, Jesús Carroza. Alba Flores, Alex de la Croix.

Coincidiendo también con el movimiento LGTBIQ+ y las manifestaciones y las fiestas que se han celebrado en Madrid y otros puntos de España llega este primer largo de Alejandro Marín autor de la serie Maricón perdido que, se adentra en el origen del movimiento LGTBI en 1977.

Cuenta la historia de Miguel quien va a comenzar a estudiar derecho en Sevilla, pero el lo que quiere realmente es convertirse en artista.  Cuando entra en contacto con el movimiento LGTBI, su madre deberá redescubrir a su hijo .

Alejandro Marín quiere que su película sea un homenaje a aquellos inicios reivindicativos   porque hasta 1977 la homosexualidad estaba penada por la Ley de Peligrosidad Social . En la película se unen la homosexualidad, el feminismo, la lucha obrera y hasta la Iglesia con la Juventud Obrera Cristiana, porque quería reivindicar que la lucha política es común.

 

VESPER  (Lituania, Francia, Bélgica .2022.114’)

DTRES.: Kristina Buozyte / Bruno Samper

INT.: Raffaella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake

 

Vesper es el nombre de una niña de trece años que lucha por sobrevivir con su padre paralizado en una Tierra que ha sufrido el colapso de su ecosistema.

Conoce a una misteriosa mujer que guarda un secreto que obliga a Vesper a utilizar su ingenio y sus habilidades de bio-hacker para luchar por la posibilidad de un futuro.

Película de corte distópico, filme de ciencia ficción que no está muy lejos de la realidad climática que vivimos.

 

HOURIA : Mujeres que buscan libertad en una sociedad opresiva

 

HOURIA (104’)

DTORA: Mounia Meddour

INT.: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Salim Kissari, Hilda Amira Douaouda, Marwan Zeghbib

 

Houria es el nombre la protagonista que se traduce como libertad, y esa palabra impregna toda la película de la directora franco argelina Mounia Meddour quién en 2019 obtuvo un gran éxito con su opera prima, “Papicha, sueño de libertad”.

Houria, es la historia de una mujer , estupenda Lyna Khoudri, que encuentra en las apuestas ilegales la única manera de conseguir dinero para llevar adelante sus sueños: comprarse un coche y sobre todo, poder acceder a una escuela profesional de danza.

Si en Papicha, sueño de libertad la directora se adentraba en el mundo vinculado al diseño de moda, en un entorno opresivo,  en su segunda película mantiene cierta continuidad temática ya que profundiza en la sociedad argelina con un grupo de mujeres fuertes y decididas que se enfrentan a diario a cuestiones sociales, culturales o económicas que limitan sus deseos de emancipación y libertad

 Houria, la protagonista,  entiende La danza como una válvula de escape y al mismo tiempo como un espacio de libertad. Un grupo de mujeres que danzan y alzan sus brazos al cielo para pedir que se las respete y que, como ocurre en la película, en una sociedad como la argelina, no se proteja al agresor y si a la víctima.

Por eso Houria no habla, porque está cansada de expresarse y chocar siempre con la burocracia y las actitudes machistas de las autoridades. Su silencio es otra manera de gritar frente a las injusticias y la situación que padecen las mujeres en países que no aceptan su libertad

RECOMENDABLE

RECORDANDO A AUDREY HEPBURN: EL MÁS PURO DE LOS DIAMANTES

 

Treinta años después de su muerte, Audrey Hepburn continua siendo un espejo donde mirarse. Una maravillosa actriz y una gran mujer que recordé en mi libro  "Con nombre de mujer"  que recogía una serie de películas con titulo femenino pero que, sobre todo intentaba ahondar en la trayectoria humana y artística de actrices y películas que tuvieron una enorme repercusión.

Desayuno selecto o con diamantes. A la protagonista no podemos imaginarla en un motel de carretera pidiendo una hamburguesa grasienta mientras bebe una jarra de cerveza. No la imaginamos con tipos duros de camisa a cuadros, goma de mascar y botas altas. No. Ella era una mujer frágil, una actriz con un rostro iluminado que bebía a pequeños sorbos, en un vaso largo y miraba entre inocente y pícara a su oponente masculino.

 

Por eso desayunaba en Tiffanys, con un Truman Capote escondido y supongo satisfecho con el resultado en pantalla de su novela. Hace ya tiempo que murió Audrey Hepburn, pero seguimos viendo cómo se asoma tímida, como escondida   y al instante llena cualquiera de los rincones de la pantalla. Bastaba su sola presencia para iluminar la sala oscura, aunque, como extra, comenzase vendiese cigarrillos sin pronunciar palabra en "Risa en el paraíso".

 

No hizo al principio más películas porque no le gustaban los guiones que le ofrecían. En todas en las que intervino era una mujer inteligente. Una mujer que daba carácter a su papel. No habrá muchas actrices que hayan cosechado éxitos tan importantes y tantas películas que estén en la mente de los buenos aficionados.

 

La joven aparentemente atolondrada de Desayuno con Diamantes fue princesa de Vacaciones en Roma y siguió ociosa en Dos en la carretera. Siempre frágil, siempre elegante, fue cenicienta en búsqueda de un príncipe azul llamado Humprey Bogart en Sabrina y corrió de la mano de otro galán maduro, Cary Grant en Charada. Deseamos la paz por encima de todo y nunca la guerra cuando fue heroína de Tolstoi y hasta nos enamoramos de una monja cuando nos contó su historia.

 

Fue reina de la comedia, pero también del thriller, del drama o del terror más inquietante cuando estuvo Sola en la Oscuridad, en que su fragilidad crecía más si cabe, con la ceguera del personaje que interpretó.

La princesa de Hollywood como la denominaba Frank Sinatra tampoco dijo no al musical y fue Gigi y sobre todo My Fair Lady, deliciosa, inocente y también seductora del hombre maduro.

Otro título que no olvido, Robin y Marian, ella y Sean Connery, dirigidos por Richard Lester. Fue su regreso y su adiós al cine al que había llegado sin hacer ruido con su delgadez y su lejanía de los sex-symbol de la época. Muy delgada, cuello de cisne, rostro anguloso y muy pocas arrugas. Por eso no fue extraño que fuese la protagonista de Una Cara con ángel.

 

No faltó el Oscar en su carrera" (Vacaciones en Roma"), pero un día decidió dejar para siempre el cine y retirarse a su granja suiza en la que pasó los últimos años de su vida practicando dos de sus grandes aficiones: la jardinería y la cocina. Solo dejaba su casa para ayudar a los niños más necesitados, como embajadora especial de UNICEF.

 

Ha pasado el tiempo, pero sus películas, siempre que tenemos ocasión de verlas nos traen su frescura, su sonrisa y su mirada. Por eso siempre nos acompañará en los desayunos con diamantes porque será uno de ellos y siempre, siempre que vayamos a Roma iremos a la boca de la verdad para recordar que Audrey nunca fue mentira.

EL INOCENTE : Nada es lo que parece. Comedia y thriller de la mano de Louis Garret

 

EL INOCENTE (99’)

DIR: Louis Garrel

INT.: Louis Garrel, Noémie Merlant, Roschdy Zem, Anouk Grinberg

El polifacético Louis Garrel   dirige, protagoniza y escribe el guion de El inocente junto a Tanguy Viel , un filme que entremezcla géneros como la comedia tradicional, la de enredo , el thriller e incluso la clásica película de robos.

Garrel,  se ha inspirado en la historia de su propia madre, la actriz y directora Brigitte Sy,  para comenzar la película con la boda de la madre del protagonista con un recluso, próximo a obtener la libertad condicional

Como en las cuatro películas que ha dirigido (El hombre fiel) Louis Garrel siempre las protagoniza con el nombre de Abel.  

El Abel de El Inocente es un hombre introvertido, apocado que se preocupa por su alocada madre que acumula sucesivos romances.  Abel es un experto en oceanografía que trabaja con su amiga Clémence en un acuario. Es la única compañía que tiene tras el accidente en que perdió la vida su mujer, aunque tenga que aguantar a Clémence (Noémie Merlant) contándole sus citas de Tinder.

Cuando su madre (Anouk Grinberg) se casa , Abel desde el primer momento cree que debe protegerla porque no confía en Michel (Roschdy Zem) que obtiene la libertad condicional. Cree que la floristería que abre su madre, con el dinero que le facilita Michel, es una tapadera para un futuro atraco.

Espiándolo torpemente, con la ayuda de Clémence, Abel va adentrándose en una compleja trama con continuos enredos y situaciones dispares. Nada es lo que parece o piensa mal que acertarás son dos refranes más que apropiados que van acordes con esta más que interesante película que nos invitará a pasar un buen rato. Recordad que Noémie Merlant, quien ha ganado el César como mejor actriz de reparto, fue la protagonista de Distrito 13 y que el filme ha obtenido el Cesar de mejor guion original.

RECOMENDABLE

 

MUJERES EN LA PANTALLA

 

MUJERES EN LA PANTALLA

 

 

"Matria": Espléndida María Vázquez

Una vez más distribuidoras y exhibidores atacan de nuevo . Es decir, llegan a las pantallas tantos estrenos que es materialmente imposible estar al tanto de todos ellos.  Y lo peor es que muchas de las películas que llegan a las salas están, apenas, una semana en cartelera. Observando la docena de títulos que renuevan esta semana la cartelera en las grandes ciudades porque, a las pequeñas no llegan tantas películas, veo una mayoría de cintas francesas que cada son una alternativa cada vez más seria al cine de Hollywood de donde procede una cuarta entrega de “John Wick” un asesino a sueldo encarnado por Keanu Reeves. Acción y protagonista macho alfa. Poca originalidad.

Si, en cambio hay propuestas interesantes en otras películas todas ellas protagonizadas por actrices, personajes muy versátiles que ahondan en cuatro tipos diferentes de mujeres, en cuatro historias muy diferenciadas entre sí.

La gallega María Vázquez ganó el premio de interpretación femenina en el festival de   Málaga,  por su papel en “Matria”. Es Ramona una trabajadora precaria en un pueblo de la provincia de Pontevedra. Su intensidad nos mete de lleno en la vida de esta mujer, de unos cuarenta años que, tan pronto trabaja en la limpieza de una fábrica, como ayuda en el puerto con el pescado; se ocupa de todo lo referente a la casa y busca huecos para visitar a su hija en una localidad cercana y animarla a que estudie. Ramona hace todo por los demás, con absoluta dignidad, dispuesta que, a pesar de la precariedad, nadie abuse laboralmente de ella. Cine social a la española en la línea de Ken Loach o los hermanos Dardenne en que resalta la enorme interpretación de María Vázquez que, no tengo duda, será una firme candidata al Goya del próximo año.

Las otras tres películas provienen de Francia, con tres mujeres y tres historias muy diferentes. “Retorno a Seúl” tiene coproducción con Corea del Sur y Camboya. La debutante Ji-min Park es una chica de veinticinco años, adoptada por un matrimonio francés que, llegada a esa edad, decide volver a su país de origen para conocer sus raíces y buscar a sus padres biológicos. Un relato que abarca ocho años y en el que asistimos a la transformación de la joven protagonista.

En “Crónica de un amor efímero”, Sandrine Kiberlain es una mujer que vive con su hija de corta edad y que utiliza aplicaciones como “Tinder”, para tener relaciones sexuales. Una mujer madura, independiente que decide su propia forma de vida y que en esos encuentros conoce un hombre con el que congenia más de lo que podía esperar. Si buscamos alguna influencia en esta cinta no estaríamos muy lejos del cine de Woody Allen o incluso de Eric Rohmer.

La cuarta mujer, la cuarta actriz de esta semana es Line Renaud quién encarna a una mujer de más de noventa años que tiene que dejar su casa para trasladarse a una residencia. Para llevarlo a cabo  contrata  un taxista que, pasa por un mal momento económico. El viaje entre la localidad de Armentiéres y París se convierte en un paseo en que ambos se sinceran y en que ella recuerda, en una serie de flash-back, los lugares que marcaron su juventud. Una película en la línea de “Paseando a Miss Daisy” o incluso “The green book” en que una mujer sabe que, de alguna forma, está emprendiendo su último viaje.

Cuatro personajes femeninos fuertes y muy diferentes que se adueñan de las pantallas. El protagonismo en el cine tiene cada vez más, nombre de mujer. (PUBLICADO en LA VOZ.27-3-23)

 

 

 

"MATRIA" : La dignidad de una mujer. Gran interpretación de la viguesa María Vázquez.

 

MATRIA (99’)

 

DIR: Álvaro Gago Díaz

INT.: María Vázquez, Santi Priego, Soraya Luaces, Tatán, Susana Sampedro, Francisca Iglesias

 

“Matria” es Ramona, María Vázquez. La actriz viguesa acepta el reto de enfrentarse a la cámara de principio a fin.  “Matria” es la historia de Ramona una mujer de algo más de cuarenta años que debe conciliar todo tipo de trabajos precarios , con una relación problemática con su pareja y el intento de que su hija, que ya no vive en casa, sea capaz de estudiar para tener una vida mejor de la que tiene ella.

La película se basa en el corto del mismo nombre que, en 2017 obtuvo el gran premio de jurado en Sundance. Su director y guionista, Álvaro Gago contó la historia de Francisca Bouzon, quién cuidó de su abuelo cuando falleció su mujer.  Francisca protagonizó el corto y ahora tiene un pequeño papel como la dueña del bar y amiga de Ramona.

Francisca Báez, en quién se basa "Matria"

Ramona, no es una mujer que se conforme con aceptar lo que se le propone. Tiene un temperamento ardiente y antepone su dignidad personal a cualquier cosa. A pesar de las dificultades económicas por las que atraviesa no duda en plantar cara a sus nuevos jefes cuando quieren bajarle el salario en la fábrica del pueblo pontevedrés en el que vive. Cae y vuelve a levantarse buscando cualquier trabajo digno.

Madre e hija en una de sus discusiones

 “Matria”, por su temática y su planteamiento entronca directamente con el cine social europeo representando en realizadores como Ken Loach o los Hermanos Dardenne. En España encontraríamos el cine de León de Aranoa o  títulos recientes como “En los márgenes”, de Juan Diego Botto, en que el personaje  de Luis Tosar , siendo roles muy diferentes, se asemeja mucho al de María Vázquez por las intensidad que nos muestran ambos por salir adelante y por ayudar a los demás, olvidándose de ellos mismos. Pero deberá llegar un momento en que Ramona se plantee que hacer con su vida ,que  su agotador día a día encuentre una razón de ser.

“Matria” es una película recomendable, una buena película en que María Vázquez (“Quién a hierro mata”) deslumbra con su variedad de registros en que alterna sonrisas con miradas angustiadas, y una voz potente que, se hace oír. Quedan muchos meses y muchas películas, pero apuesto que, será una de las candidatas a los Goya. En Málaga, por lo pronto, ha ganado el premio de mejor actriz.

Raquel Welch, "El cuerpo" nos dejó esta semana en que se estrena "El triángulo de la tristeza". con tres candidaturas al oscar y la canadiense Sarah Polley denuncia acoso y abusos sexuales en "Ellas hablan"(17.2.23)"

 

ESTRENOS 17-2-23

 

 

Cayó el telón para Raquel Welch . A los 82 años, la actriz que fuera sex-symbol de los años sesenta, ha fallecido en Los Ángeles tras una brece enfermedad. Con más de treinta películas y numerosos programas de televisión la actriz estadounidense, de padre boliviano, se convirtió en un mito erótico para toda una generación cuando interpretó a la protagonista de “Hace un millón de años”(1966). ataviada con un minúsculo bikini que no disimulaba su belleza. La apodaron “El cuerpo” y el poster de aquella mujer cavernícola compitió en muchas casas con los de Marilyn o el Che que, por aquel entonces eran iconos de más de una generación.

Tuvo una ajetreada vida sentimental con cuatro matrimonios y numerosos romances, entre ellos con el actor español Sancho Gracia con quién rodó en España el western “100 rifles”. El marido de la actriz no se tomó muy bien aquella fugaz relación y persiguió a Sancho Gracia a punta de pistola por el hotel donde se alojaban los actores en Aguadulce, en la provincia de Almería

En su filmografía también figuran títulos como  “Los tres mosqueteros”(1975) por el que ganó el Globo de Oro de mejor actriz de comedia ,“Myra Breckinridge” (1976), en que interpretaba a una joven transexual o “Viaje alucinante”(1966),  en que un científico capaz de reducir el cuerpo humano a un tamaño microscópico durante un tiempo limitado sufre un grave accidente que lo deja incapacitado. Un grupo de científicos se introducen en su cuerpo a bordo de un submarino para tratar de operarlo.

Raquel Welch, Jo Raquel Tejada tal era su auténtico nombre, una mujer de enorme belleza que convirtió en símbolo erótico a las mujeres prehistóricas de hace un millón de años.

Vamos con los estrenos.

 

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA (147’)

DIR: Robert Östlund

INT: Harris Dickinson, Charlbi Dean ,Woody Harrelson, Dolly DLeon

El director sueco ganador de la Palma de Oro en Cannes por esta película, como ya lo hiciera anteriormente con “The square”, construye una sátira, plena de humor negro, para caricaturizar el mundo de los ricos .

Junto a “Fuerza mayor”, Robert Östlund configura una trilogía  que se plantea la masculinidad en nuestro tiempo. Modelos, influencer, potentados por la venta de armas, millonarios por la venta de fertilizantes, creadores de app’s, poder, dinero, servilismo , soledad, y en el fondo la lucha de clases , los de arriba y los de abajo en un yate y posteriormente en una isla aparentemente, en mitad de la nada.

 VER COMENTARIO APARTE

 

ELLAS HABLAN (104’)

DIR: Sarah Polley

INT: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand

La actriz y directora canadiense Sarah Polley (“Lejos de ella”) adapta la novela de Miriam Toews para crear una fábula feminista sobre el poder y la revolución.

Cuenta como un grupo de mujeres de una comunidad ultrarreligiosa de EEUU  cansadas del maltrato y de las agresiones sexuales que sufren por los hombres de la comunidad se reúnen en un granero para debatir que solución deben encontrar.

Algunas creen que deben aceptar lo que ocurre y continuar con la vida que llevan; otras consideran que deben plantar cara a los hombres para cambiar las cosas y el resto considera que la única solución es marcharse y dejar todo atrás.

Todas dan sus opiniones pero sobre todas ellas prevalece la necesidad de dar una respuesta.

 

 PROJECT WOLF HUNTING (122’)

DIR: Kim Hong-sun

INT: Seo In-guk, Jang Dong-yoon

La quinta película como director de Kim Hong-Sun nos introduce en un barco mercante con una serie de personajes de lo más variopinto: Criminales en busca de venganza: policías expeditivos y un monstruo sediento de sangre surgido de los experimentos de los japoneses durante la II Guerra Mundial.

Unos personajes en alta mar a los que nadie escuchará y deberán encontrar soluciones en mitad del océano, una situación que nos lleva inevitablemente a recordar “Alien” de Ridley Scott, cuyo escenario era una nave espacial.

Tensión, intriga y sobresaltos en este nueva película surcoreana.

 

LA NOVIA DE AMÉRICA (99’)

DIR: Alfonso Albacete

INT: Miren Ibarguren, Ginés García Millán, Pol Monen, Eduardo Casanova, “La Terremoto de Alcorcón”

Alfonso Albacete prosigue con su carrera en solitario apostando por la comedia como siempre ha hecho desde que debutara a finales de los noventa con “Atómica” junto a David Menkes.

“La Novia de América” es una comedia clásica, con un guion lineal en el que Ana (Miren Ibarguren) es una novia despechada que acude a la boda de su ex con su mejor amiga y en los brindis, ante todos los invitados, se despacha a gusto .

Es una historia previsible de principio a fin , con numerosos tópicos que nos llevan de España a México cuando el padre de Ana la anuncia que va a casarse. Viaja acompañada por su hermano y su marido, de cuyo matrimonio no sabe nada el padre, con la intención de que se lleve a cabo una separación de bienes antes de la boda.

El grupo de españoles , a los que se une la excuñada del novio, viven todo tipo de peripecias con la familia de la novia, absolutamente vitalista y entregada a la celebración de la boda.

Equívocos, nuevos amores, secuestros o escenas que ya hemos visto muchas veces conforman esta comedia intrascendente y con la que algunos pasarán el rato.

 

 

"HOLY SPIDER". A la búsqueda de un asesino de prostitutas en Irán, a principios de este siglo.

 

HOLY SPIDER(116’)

DIR: Ali Abbasi

INTÉRPRETES: Mehedi Bajes-tani,Zar Emir-Ebrahimi, Arash Ashtiani, 

Una periodista en busca de la verdad

 

Todavía recientes las protestas en Irán de las mujeres por el uso del velo llega a nuestras pantallas “Holy Spider” basada en un hecho real que supuso el asesinato de 16 mujeres, todas ellas prostitutas, a manos de un albañil, padre de familia , que decidió terminar con la vida de todas las mujeres que se prostituían emprendiendo su particular yihad, en nombre de Alá.

Los hechos acaecieron en 2001,  en la ciudad santa de Mashhad ante la inacción de la policía y cierto apoyo de parte de la población, convencida de que el asesino apodado, Araña sagrada, estaba contribuyendo a limpiar la ciudad de prostitutas y drogadictas.

Una de las víctimas

Ali Abassi, director iraní afincado en Dinamarca,(“Border”) ha concebido su película en forma de thriller, narrando los desvelos de una periodista llegada desde Teherán para investigar los crímenes. Una mujer que debe sortear acosos y amenazas de las propias autoridades enfrentándose a un mundo de hombres con tal de conseguir la detención del asesino, cuyo auténtico nombre era Saeed Hanael, albañil, pero antes, combatiente en los ochenta en la guerra que enfrentó a Irán con su vecino Irak. Un veterano de guerra que contaba con ciertos privilegios del gobierno pero que el mismo desechó al no mostrar, durante el juicio ningún tipo de arrepentimiento por el asesinato de 16 mujeres.

Lo que duele es que su poso, el hecho de que fuera considerado un héroe por un sector de la población, pueda haber calado en una sociedad actual que sigue siendo profundamente machista y misógina.

“Holy Spider” es una coproducción de varios países europeos y candidata por Dinamarca al Oscar de mejor película extranjera. David Fincher (Zodiac) seguro que la votará

MUY RECOMENDABLE