(AUDIO)ADIOS A SEAN CONNERY,ADIOS AL MÁS GENUINO DE LOS BOND

El actor británico Sean Connery ha muerto a los 90 años en su residencia de las Bahamas, donde se trasladó después de residir muchos años en Marbella.



Nacido en Edimburgo, comenzó la profesión de actor después de haber desempeñado los más diversos trabajos como le chero, camionero o modelo. Interpretó decenas de películas pero siempre será James Bond, el agente 007, con licencia para matar.




JAMES BOND ( PINCHAR AQUÍ)

(AUDIO) SENTIMENTAL(MI PELICULA DE LA SEMANA)

Los cines ,se está demostrando, son uno de los lugares más seguros frente a la pandemia. Sencillamente porque no hablamos y la trasmisión resulta mucho más complicada para el Covid19. Este largo fin de semana os recomiendo una película española: "SENTIMENTAL"




SENTIMENTAL (PINCHAR AQUÍ)

“SENTIMENTAL”: MI PELÍCULA DE LA SEMANA

La nueva película de Cesc Gay (“Truman”), “Sentimental” (82’) indaga en las relaciones de pareja a través de cuatro personajes que, con humor, ironía y un punto sarcástico, sacan a relucir sus inquietudes, frustraciones y satisfacciones a nivel sexual. Basada en su propia obra teatral, “Sentimental”, es un ejercicio actoral en que los cuatro protagonistas se reúnen en un piso para cenar y conocerse. Son vecinos desde hace tiempo y no han pasado de saludarse convencionalmente.

El matrimonio que forman Javier Cámara y la actriz de origen argentino Griselda Siciliani se esfuerza en no reconocer su crisis . El es un frustrado profesor de música que discute permanentemente y se opone a reunirse con nadie y menos con unos vecinos que le desvelan, con frecuencia, por sus ruidosas relaciones amorosas. Los vecinos de arriba, Alberto San Juan y Belén Cuesta, bombero y psicóloga, son todo lo contrario. Son una pareja abierta y en plenitud sexual, no tienen pelos en la lengua para relatar cual o tal situación.



Es una película de diálogos y de palabras. En cierto sentido me recuerda a “Perfectos desconocidos”, la película de Alex de la Iglesia, en que hay una permanente verborrea y en la que salen a relucir todos los trapos sucios. Aquí los diálogos son muy ingeniosos, rápidos, con doble sentido por parte de Javier Cámara y totalmente directos, sin esconder nada en el caso de Alberto San Juan. Tampoco olvido otras referencias como “A un dios salvaje” de Roman Polanski.





Todos están muy bien, Cesc Gay vuelve a demostrar que es un excelente director de actores y que los elegidos para este filme dan sentido a cada mirada, cada guiño o cada frase. Están excelentes, a todos los conocemos de sobra, salvo a Griselda Siciliani que es un volcán interpretativo, con una fuerza que me lleva a recordar a las grandes actrices del cine italiano.

Poco más de ochenta minutos en que la propuesta de Cesc Gay nos va a hacer reír y divertirnos ,aunque detrás se escondan problemas más serios sobre las relaciones humanas y en particular sobre esas parejas que no tienen nada que contarse, que no encuentran la manera de comunicarse o ni siquiera lo intentan.

“Sentimental”, en teatro se llamó “Los vecinos de arriba”, es cine, por encima de su origen teatral. Cesc Gay dirige su película más desenfadada.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA( 30-10-2020)

He visto “Lúa vermella”(84’) inquietante película dirigida por Lois Patiño, director vigués que la presentó en Berlín fuera de concurso y en zonacine, la sección alternativa del festival de Málaga.



Lois Patiño, autor también del guion y de una potente e hipnótica fotografía, insiste en la seña de identidad de su primera película “Costa de la morte” con su paisaje brumoso, personajes vivos o muertos; la Galicia mítica de meigas y leyendas…

“Lúa vermella”(“Luna roja”) sigue esa línea en un pueblo de la Costa de la muerte que, tras la muerte del buzo que se dedicaba a rescatar cadáveres del fondo del mar, se ve amenazado por un monstruo que marca sus vidas.

Patiño construyó su historia a través de un personaje real ,O Rubio de Camelle, un buzo que rescató más der cuarenta cadáveres de náufragos, pereciendo posteriormente.



Este hecho le llevó a llevar a la ficción la v isita de tres meigas al pueblo para perseguir el fantasma de O Rubio , un monstruo que visita las casas de los pescadores.

Esa relación entre la muerte y el mar; entre la realidad y la leyenda quedan explícitas en la intención del relato, inquietante, como ya he dicho y haciéndose visible a pesar de la bruma que le rodea.




No he podido ver, por ejemplo, en vísperas de este puente de “los muertos”, de “Halloween” o de todos la Santos otros títulos vinculados a la brujería ya en su propio título como la muy recomendable, según me han dicho, “Las brujas”(106’), según el relato de Roald Dahl y dirigida por todo un referente como es Robert Zemeckis (“Forrest Gump”). “Las brujas” está ambientada en Alabama a finales de los años 60 y sus protagonistas, malvadas, destilan odio por los niños a los que quieren convertir en ratones. Humor negro y fantasía con Anne Hathaway al frente del reparto. Os suena la historia. Pues claro. Nicolás Roeg dirigió hace treinta años “La maldición de las brujas”, el mismo relato del escritor escocés, protagonizado en aquella ocasión por Angelica Huston.




Ocurre lo mismo con “Jóvenes y brujas” (97’), secuela del filme de 1996, en que un grupo de estudiantes embrujadas incorporan a una chica introvertida y poco popular que acabará llevando la voz cantante. Unos cuantos sustos para adolescentes con la dirección de Zoe Lister-Jones.



Y este fin de semana citar también el documental “El siglo de Galdós”(94’), de Miguel Ángel Calvo Buttini, en que muestra el lado más personal de uno de los escritores de habla hispana más importantes de todos los tiempos. Cartas, entrevistas y numeroso material de archivo permiten un mayor conocimiento del escritor canario fallecido hace cien años, justo el mismo año,1920 en que nació Miguel Delibes que pareció tomarle el relevo.

(AUDIO) MI PELICULA DE LA SEMANA. "REGRESO A HOPE GAP"

  

"Regreso a Hope Gun", o el desamor de una larga relación. Un anciano matrimonio se plantea  el   divorcio después de toda una vida juntos.  Un pequeño drama muy británico tanto por su composición como por su entorno paisajístico en Seaford y los acantilados de Seven Sisters en Inglaterra.

REGRESO A HOPE GUN (PINCHAR AQUÍ)

MI PELÍCULA DE LA SEMANA: “REGRESO A HOPE GAP”

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¿Qué ocurre si nuestros padres, ya casi septuagenarios, deciden separase después de cuarenta años de matrimonio?

Pues, seguramente nos llevaremos una auténtica sorpresa. Es lo que cuenta este filme británico, “Regreso a Hope Gun”(100’) en el que el cineasta William Nicholson  adapta al cine, su propio texto teatral que estrenó dos décadas atrás.

Nicholson cuenta su propia historia y en la película es la voz que primero desde el estupor, después la aceptación y posteriormente la rememoración de los mejores momentos que vivió con sus progenitores intenta describirnos la sensación que tuvo en aquellos momentos, desde el instante, en que su padre le dijo en su casa que iba a dejar a su madre, porque se había enamorado de otra mujer.

Annete Bening y Bill Nighy interpretan al matrimonio en crisis. Ella es una mujer profundamente religiosa y bastante autoritaria. A él se le ve como un hombre apocado, aparentemente dominado por su mujer y que solo parece interesarse por su trabajo como profesor, en un instituto.

Un duelo interpretativo entre  dos veteranos actores, en una película que no reniega a sus orígenes teatrales, pero que nos muestra momentos de auténtico cine en un entorno tan bello como Seaford y los acantilados de Seven Sisters en Inglaterra.  

Junto a ellos el hijo ,Josh O’Connor, actor que protagonizó The Crow, y que es el hilo conductor de la historia. El nunca se había preocupado por la felicidad de sus padres. Daba por hecho que eran un matrimonio que, con sus diferencias, nunca iba a romperse. Pero la ruptura hace que adquiera otra responsabilidad, la de saber si están bien, si cada uno es capaz de rehacer su vida y si le necesitan más allá del hijo que les acompañaba en momentos puntuales.

Es una pequeña película, un drama muy británico ,con la duración justa, con excelentes diálogos y la solidez de los tres actores protagonistas. No defraudará a quién acuda a la sala.

LOS ESTRENOS DE LA SEMANA(23.X-2020): Viejos amores ; amor por el arte y desamores de los divorciados.

 

 

Junto a "Regreso a Hope Gap" esta semana he visto otros tres títulos, no especialmente relevantes pero os lo cuento por si alguno se anima a ver cualquiera de estas películas en la sala oscura.

  “Una vez más”(101’), es el debut en la dirección del cordobés Guillermo Rojas. Una historia de amor y desamor entre dos jóvenes que dejaron su relación por diversas circunstancias.

Bastante tiempo después de su ruptura Abril(Silvia Acosta) regresa a Sevilla desde Londres, donde trabaja en el estudio de arquitectura de Norman Foster, para asistir al entierro de su abuela. Allí se reencuentra con su pareja, durante cinco años, Dani (Jacinto Bobo). Los dos tienen nuevas relaciones, pero guardan la llama del tiempo que vivieron juntos. Durante un día recorren los lugares que compartieron . Dani parafraseando a Lorca le dice que “los recuerdos de viaje son como un viaje, pero con más melancolía”. Quizá ese tono melancólico y añorante es el que marca el ritmo de la película que, se hace demasiado larga, porque apenas pasa nada más allá de las conversaciones entre los dos en que recuerdan lo felices que fueron ; la ruptura ,su vida alejada el uno del otro o la posibilidad de volver a estar juntos. Se pone al día visitando bares, cines o parques.

Abril ,habla de Londres como una ciudad maravillosa, pero echa de menos el sol. Dani, no tiene ambiciones, se encuentra bien en Sevilla. Película romántica, por momentos intimista y a veces algo pretenciosa. Recuerda en su tratamiento a los interminables diálogos que mantenían Julie Delpy con Ethan Hawke  en el reencuentro de “Antes del atardecer”, la trilogía de Richard Linklater. De hecho los dos protagonistas viajaron a Viena en su juventud y él pretende que se vayan a Portugal de mochileros y dejen todo atrás durante unos días.

Cambiando completamente de tema me traslado a Helsinki donde se desarrolla “El artista anónimo”(95’) de Klaus Hero. El protagonista de la película es un viejo comerciante en arte que está a punto de jubilarse. Antes de hacerlo se obsesiona con una obra anónima que cree puede pertenecer a un gran pintor.

Es un hombre huraño, que vive solo y con una familia que abandonó a su suerte. La irrupción de su nieto que busca hacer unas prácticas y el reencuentro con su hija añaden otra vertiente al desarrollo de la narración que ahonda en las relaciones familiares y la posibilidad del perdón. Abuelo y nieto se afanan en investigar la obra y conocer a su autor. Un drama de origen finlandés que nos muestra un cine poco conocido en nuestro país. “El artista anónimo” es un filme muy interesante que, desgraciadamente, no tendrá demasiada distribución en nuestro país.

No puedo decir lo mismo de “El club de los divorciados” (108’) que me parece una comedia bastante vacía.

El realizador francés Michel Youn (“Vive la France”) se apoya en los dos protagonistas Arnaud Ducret y Francois-Xavier Demaison que interpretan a dos amigos que acaban de divorciarse. El segundo es un millonario con una mansión que se convierte en una protagonista más de la película. Un filme que comienza prometedoramente y que a medida que avanza muestra innumerables tópicos y clichés que vemos en comedias de esta índole, provengan de donde provengan

No obstante, en estos tiempos convulsos que vivimos, la comedia está siendo un buen antídoto como vemos en España con títulos como “Padre no hay más uno. 2” . Lo mismo ocurre con este “Club de los divorciados ”.  Risas o sonrisas frente al virus. Una comedia de situación para espectadores que no busquen más que el entretenimiento.

EL NAZISMO SIGUE ALIMENTANDO LA FICCIÓN

Los nazis son una fuente inagotable para el cine y la literatura. Setenta y cinco años después del final de la II Guerra Mundial las barbaridades cometidas por los seguidores de Adolph Hitler siguen alimentando en la ficción ,innumerables películas y novelas que, basadas en hecho históricos dan rienda suelta a la imaginación de los creadores.

Sabemos de campos de concentración, de guetos, de invasiones durante la contienda mundial pero también de huidas de los principales jerarcas al termino de la guerra que los llevó a esconderse en países alejados como Argentina y Brasil, para evitar ser juzgados en procesos como el de Nüremberg. Ahora, esta misma semana he visto un título que nos sitúa en la costa sur de Inglaterra en vísperas del inicio de la guerra. ”Las Hijas del Reich” nos descubre un hecho poco conocido. El colegio “Augusta Victoria” exclusivamente para señoritas alemanas funcionó en suelo inglés entre 1932 y 1939.En su emblema estaban hermanadas la bandera inglesa y la alemana con la cruz gamada.

El director británico Andy Goddard recurre al thriller para narrar una historia de conspiraciones y espías en torno al colegio, porque los nazis querían conseguir que las jóvenes, hijas de la elite nazi, salieran de Inglaterra antes de que se declarase la guerra.

Más que la película en sí, que deja bastante que desear, interesa el tema tratado y esas otras vertientes, casi ocultas, relacionadas con el mayor conflicto bélico de la historia de la humanidad.




Esa intrahistoria queda palpable en uno de los libros que he leído este verano, “El ángel de Munich”,de Fabiano Massini que, se sitúa en 1931,cuando el partido nazi todavía no había alcanzado el poder. Hubo un suceso que podría haber acabado con la carrera de Hitler, pero se buscó la manera de que no trascendiese. Los hechos se sitúan en el domicilio de Hitler en Munich donde aparece muerta su sobrina Geli Raubal que, en realidad era su amante, Todo apunta a un suicidio, pero los dos policías que se encargan del caso van descubriendo que hay toda una trama en torno a la joven muerta. Toda una radiografía de los principales líderes de los nazis y su sofisticado sistema de información y propaganda. Habría que preguntarse de que habrían sido capaces con las redes sociales actuales. “El ángel de Munich” (Alfaguara)describe el poder de los nazis casi noventa años después y setenta y cinco desde que terminara la II Guerra Mundial.



Otra película a la que me referí en este mismo blog, es la eslovaca "Sin olvido" describe como dos ancianos buscan su pasado. Uno hijo de víctimas del nazismo, el otro descendiente de un verdugo.
Tampoco se aleja de los nazis, la película alemana "Crescendo", en este caso persiguiendo a los creadores, el arte.





Y para corroborar esta fiebre permanente sobre el nazismo y su entorno también un libro "Stella"(Salamandra) que se sitúa en el Berlín de 1942,con el holocausto de fondo. Los nazis fuente inagotable de la ficción aunque todas estas historias literarias o cinematográficas tengan detrás unas historia real.

AUDIO (Centenario de DELIBES)

La obra literaria de Miguel Delibes sigue más vigente que nunca. Es un buen momento para leer o releer sus libros o ver algunas de las películas, basadas en su obra.

CENTENARIO DE DELIBES (PINCHAR AQUÍ)

Miguel Delibes: Cien años después.

Mirando para atrás reconozco la suerte que he tenido de conocer a grandes escritores, cineastas u otros hombres y mujeres vinculados a la cultura. Nada de políticos efímeros, si a personas que han hecho de la creación su vida y han sabido comunicárselo a los demás.

Durante casi cuarenta años, ya desde mis prácticas en Cádiz, departí con algunos de los grandes, con aquellos que siguen siendo inmortales y que son recordados en sus centenarios y en sus fechas más significativas.

Leo, veo que este sábado se cumplieron cien años del nacimiento de Miguel Delibes. Todo un centenario para un autor que nos dejó hace relativamente poco tiempo, en 2010. Recuerdo las veces que pude verle, en actos concretos como cuando obtuvo el Cervantes, pero tengo la sensación de haber estado con una de esas personas íntegras, de gran fuerza moral que huía del ruido y que solo trataba de trabajar en paz.

Guardo, todavía, en alguna de mis agendas su teléfono de Valladolid al que llamaba para entrevistarle por la publicación de alguno de sus libros o para comentar el estreno de películas basadas en sus obras. Y fueron muchas las llevadas al cine porque su lenguaje directo, sencillo, sin vericuetos daba pie a la construcción de una ficción cinematográfica que, en algunos casos, no desmerecía la obra original.



Con todo, “Los santos inocentes”, de Mario Camus, roza la obra maestra. Sus personajes Azarías, Paco el Bajo, La Niña Chica, el señorito Iván están en la mente de cualquiera de nosotros. La novela de Delibes y después la película desnudó las dos Españas. Aquella que vive con temor ,pobreza e inseguridad y la de los prepotentes, seguros de su poder y de su status social y económico. No había caricatura, había constatación de esa brecha entre pobres y ricos que, aún yo, sigue sin cerrarse.





Pero Miguel Delibes, austero, triste, melancólico más aún si cabe tras la muerte de Ángeles, su mujer, en 1974, no solo retrató en obras literarias las evidentes diferencias sociales existentes en nuestra sociedad, sino que fue un adelantado a su tiempo ahondando en temas que aún hoy nos preocupan a todos.

En el “Disputado voto del Sr. Cayo”, que llevó al cine Antonio Giménez Rico, no sólo puso en su sitio a la clase política si no que mostró esa Castilla semivacía y a la que ahora incluimos dentro de la llamada España vaciada. Esa Castilla adusta y despoblada también está en otras de sus obras como “Las ratas” que llevó a la pantalla Antonio Giménez Rico, director que se ha acercado con frecuencia a la obra de Delibes ya que también llevó al cine “Retrato de familia”, título en la pantalla de ”Mi idolatrado hijo Sisí” en la que el escritor vallisoletano se adentraba en la guerra civil española tema que, sin embargo, no suscitó el interés de su narrativa. A Miguel Delibes le interesaba Castilla, sus gentes, el entorno rural, la flora, la fauna, la naturaleza… No lo ocultó en sus libros de ficción ni en sus textos periodísticos o ensayísticos. Valladolid era su ciudad, a la que estuvo apegado durante los noventa años que vivió. Desde su atalaya supo contemplar el mundo y dejarnos algunas de las más bellas páginas de la literatura en lengua castellana.

No se escondía porque sabía mirar al mundo y hablarnos de mujeres maltratadas psicológicamente en “Cinco horas con Mario”, llevada al teatro y al cine, aunque en este último caso se tituló “Función de noche”, y la dirigió Josefina Molina.
La infancia y la familia está en alguna de sus obras más celebradas como “El príncipe destronado” que dirigió en la pantalla grande Antonio Mercero con la celebrada ”La guerra de papá”. La mirada del mundo adulto a través de los ojos de un niño también ocupa la primera parte de “La sombra del ciprés es alargada” ,con la que debutó en la narrativa y de paso ganó el premio Nadal en 1947 . El director español Luis Alcoriza, exiliado en México, también la llevó al cine a finales de los años ochenta.



No se llevó, aunque se habló de ello, su última novela, “El hereje”, situada en Valladolid, durante el reinado de Carlos V y la irrupción de la figura de Lutero en Europa. Fue el testamento literario de Miguel Delibes y un apasionado canto a las libertades de los seres humanos y a la tolerancia.
Han pasado cien años desde naciera y yo lo conocí.

(AUDIO) MI PELÍCULA DE LA SEMANA: "NO MATARÁS"

 

Son muchos los títulos que llegan esta semana a las carteleras. Varios de ellos repescados de semanas y meses anteriores, obligados a permanecer en la "nevera", hasta encontrar un hueco y arriesgarse a llegar a las salas ,sabiendo que no son muchos los espectadores que acuden, a pesar de las exhaustivas medidas de seguridad que hay en todos los cines para evitar los contagios. Entre las películas que he visto elijo "NO MATARÁS".

NO MATARÁS (PINCHAR AQUÍ)

 

MI PELÍCULA DE LA SEMANA. “NO MATARÁS”

 

En “No matarás”(97’) Mario Casas interpreta a Dani , un chico modelo, sencillo y trabajador que dedica su tiempo libre a cuidar a su padre, gravemente enfermo.

Una noche ,mientras cena tranquilamente en una cafetería, una chica, Mila(Milena Smit) irrumpe bruscamente en su vida. Es un torbellino que acaba con las débiles negativas de Dani. Ella consigue que haga todo lo que le propone. Hacerse un tatuaje, fumar un porro, beber alcohol….Todo es muy frenético, solo una noche, unas horas en las que su vida va a cambiar radicalmente. Es una caída a los infiernos. Su vida, metódica y rutinaria, va a cambiar para siempre.

“No matarás” el segundo thriller de David Victori como director tras “El pacto”, en 2018, es una película que no dejará a nadie indiferente. Mario Casas mantiene el pulso,en una de sus interpretaciones más convincentes.  Muestra como se puede romper la casi invisible línea que hay entre lo convencional y lo extraordinario. Como una persona puede dejarse llevar por un extraño que ejerce un enorme magnetismo sobre ella.

Si Mario Casas está excelente, no se queda atrás la debutante Milena Smit que fue elegida por los responsables del filme tras verla en Instagram porque representaba ese magnetismo al que antes aludía, la oscuridad y la sexualidad que precisaba el personaje.

De hecho, ni Casas ni Smit supieron el uno del otro hasta que no estuvieron rodando. Victori quería dar la mayor credibilidad a los personajes y por eso cuando terminaban una secuencia se los llevaban del set por separado para que no interactuaran fuera de la ficción. Como la película se rodó cronológicamente quería que fueran acercándose a medida que avanzaba el metraje. Mario Casas y Milena Smit trasmiten una enorme intensidad emocional y cierta sensación de impotencia porque el espectador va por delante de las decisiones que toma Dani. No puedes avisarle aunque sabes lo que puede ocurrir.

OTROS ESTRENOS DE ESTA SEMANA (16-10-2020)

Siempre con dudas en estos tiempos que corren porque resulta que la semana pasada destacaba una película y su estreno se produce ésta. Hoy llegan algunos títulos que ya he comentado en este m ismo blog como “Corpus Christie” que me pareció excelente y “Llovieron pájaros”, otra muy notable película que llevo anunciando desde el pasado mes de marzo.

Quienes no dejan de aparecer en nuestras vidas, aunque sea a través del cine, son los nazis…Setenta y cinco años después del término de la II Guerra Mundial, los acérrimos seguidores de Adolph Hitler aparecen en la pantalla grande mil maneras diferentes. Cuando parece que el tema se ha agotado ,aparecen desde una nueva perspectiva. Esta misma semana he visto dos películas en que los nazis son una referencia: “Crescendo” e “Las Hijas del Reich”



El segundo de los títulos “Las Hijas del Reich”(99’) nos descubre un hecho poco conocido. El colegio “Augusta Victoria” exclusivamente para señoritas alemanas en la costa sur de Inglaterra que funcionó entre 1932 y 1939, hasta el inicio de la II Guerra Mundial. El británico Andy Goddard cuenta a modo de thriller, la rígida educación del centro y la infiltración de los nazis en el desarrollo de las actividades.

Junto a las chicas y sus profesores, la siempre excepcional Judi Dench y una serie de actores menos conocidos como Eddie Izzard que interpreta a un profesor menos convencional de lo que parece.

En resumen un thriller de espías y nazis en la Inglaterra que se preparaba para enfrentarse a Alemania ,tramas y persecuciones para tratar de evitar que la veintena de chicas, hijas de importantes cargos del III Reich pudiesen abandonar Inglaterra antes de que comenzasen la s hostilidades.

Entretenida pero bastante hueca. Le falta alma a un guion con altibajos y unos protagonistas demasiado artificiales.




Algo más convincente es “Crescendo”(102’), producción israelí, con la música de fondo del conflicto árabe-israelí. Los nazis tampoco están lejos de la trama. El veterano realizador Dror Zahavi debuta en el largometraje, después de una muy larga trayectoria en la televisión, buscando reconciliar a árabes y palestinos a través de la música ,creando una joven orquesta mixta, en que tienen cabida tanto unos como otros.



Las diferencias entre israelíes y palestinos son patentes desde el primer fotograma, pero el veterano director de la orquesta busca la manera de reconciliarlos. Un director de orquesta cuyos padres fueron nazis, criminales de guerra y su sombra planea sobre el idílico lugar, en las montañas austríacas, donde ensayan su primer concierto. La historia está aderezada con una historia de amor, a lo Romeo y Julieta entre un apocado palestino y una dulce israelí y por las diferencias entre dos líderes, ambos de fuerte carácter: una joven y decidida palestina y un engreído y prepotente israelí. Más que “Crescendo” debería ser “decrescendo” porque la trama va perdiendo interés a medida que avanza su metraje.





Esta semana también he visto “Ane”(110’), película del debutante David Pérez Sañudo que reafirma la vitalidad del cine que se realiza en el País Vasco.



La película narra el conflicto entre madres e hijas con Patricia López Arnaiz, excelente, como protagonista, casi absoluta. Un drama de nuestros días, concretamente de 2009 que es el año en que se sitúa la historia ,con fuertes conflictos sociales en el País Vasco, entre ellos las reacciones violentas contra el tren de alta velocidad.





Patricia López Arnaiz interpreta a Lide, una guardia de seguridad que trabaja en la obra del tren de alta velocidad que suscita protestas de grupos radicales. Vive en un barrio dividido, no es casualidad, por las vías del tren en construcción que obligará a la expropiación de viviendas. El tren llega para modernizar la zona, pero al mismo tiempo es fuente de conflictos familiares y generará incomunicación entre los dos bandos que se enfrentan, de forma muy concreta entre Ane y su madre.

Una mañana Lide se levanta y su hija Ane no ha vuelto a casa. Junto a su ex marido comienza la búsqueda de la joven por distintos lugares del País Vasco y Francia.

Además esta semana dos remakes como son “Muerte en el Nilo”(134’), dirigida e interpretada por Kenneth Branagh que parece haberle cogido el gusto a la narrativa de Agatha Christie después de dirigir hace tres años, “Asesinato en el Orient Express” y el primer remake, de “Rebeca”(121’), otro clásico del suspense y la primera película dirigida por el maestro Hitchcock en Hollywood. Dirige el norteamericano Ben Wheatley (“Turistas”, “High-Rise”)

Tampoco he visto y me comprometo a hacerlo “Vitalina Varela” (124’),película portuguesa de Pedro Costa de la que tengo las mejores referencias, y que ahonda en el universo de los inmigrantes de Cabo Verde en Lisboa. Vitalina, la protagonista viaja a la capital de Portugal para recoger el cuerpo de su marido asesinado. Alí descubrirá la vida secreta que llevaba.
De momento nada más, porque se anunciaba el estreno de “Regreso a Hope Gap” y al parecer, ha quedado pospuesto para la próxima semana.

(AUDIO) "CARTAS MOJADAS": MI PELÍCULA DE LA SEMANA

La tragedia de la In migración en "CARTAS MOJADAS", el documental que ganó el festival de Málaga.




CARTAS MOJADAS PINCHAR AQUÍ

“CORPUS CHRISTIE”,”VERANO DEL 85” Y OTROS ESTRENOS ( 9-X-2020)

“Ningún seminario acepta convictos como tú”. Así de directo se expresa el capellán de un reformatorio cuando uno de los internos, Daniel (excelente Bartosz Bielenia) le expresa sus deseos de estudiar para sacerdote.

Daniel, es un joven que intenta redimirse en un país tan católico como Polonia. En el reformatorio vive una auténtica transformación espiritual.

En “Corpus Christie”(115’) película de Jan Komasa, el protagonista es enviado, con la libertad condicional, a un aserradero, al otro lado del país. Pero una serie de circunstancias le llevan a sustituir al vicario de una pequeña localidad, haciéndose pasar por sacerdote.



Nominada al oscar a la mejor película extranjera, “Corpus Christie” nos introduce en la historia real de un joven de diecinueve años que se hizo pasar por sacerdote durante unos meses y que a pesar de su impostura resultó mucho más convincente que su predecesor.

En el fondo, Daniel busca una segunda oportunidad, decirle a la sociedad lo que sería capaz de hacer si no fuera estigmatizado por su pasado. Busca que en el pueblo reine la armonía después de una tragedia que se produjo tiempo atrás.

En “Corpus Christie” se admite la culpa, pero también se abre la puerta al perdón. Una muestra más del vigoroso cine polaco.



VERANO DEL 85


También los jóvenes son los protagonistas de la última película del prolífico François Ozon. “Verano del 85”(100’), un drama con claros tintes autobiográficos, en el que el realizador francés describe la historia de amor entre dos jóvenes(quer la historia sea homosexual es lo de menos,en este caso) durante aquel verano. Alexis(Félix Lefebvre) está a punto de cumplir los 16 años cuando el barco en el que navega junto a la costa, vuelca y se encuentra a merced del mar. David(Benjamin Voisin), de 18 que navega por la zona, acude a su rescate. Entre los dos surge una profunda amistad que se transforma en una relación apasionada. La pregunta es si las relaciones entre los dos jóvenes van a trascender más allá del cálido verano en la costa de Normandía.
Como en otras de sus obras (“Swimming pool”, ”En la casa”, “Frantz”…), Ozon, tiene a la escritura y la literatura como un elemento que nos hace vagar entre la realidad y la ficción. La escritura es la manera de expresarse, de mostrar los más íntimos sentimientos cuando faltan las palabras. A través de ella el protagonista puede redimirse y alejarse del sentimiento de culpa. ”Solo cuenta escapar de una forma u otra de la propia historia”, se dice en “Verano del 85”, ese verano que cada uno guarda en su interior y que Ozon desnuda para los espectadores.


El primer amor , el deseo, la sexualidad, las relaciones con los padres y la muerte que siempre está ahí, acechante. “Verano del 85” es un viejo proyecto del adolescente François Ozon quién, cuando tenía 17 años leyó el libro “Danza sobre mi tumba”, de Aidan Chambers y decidió que si se dedicaba al cine, ese sería su primer filme.

No fue así, pero en ese interín ha escrito y realizado veinte largometrajes, casi uno por año desde que debutó en 1998 con “Sitcom” y se ha convertido en uno de los nombres fundamentales del cine europeo. “Verano del 85” reafirma su trayectoria.

Y ADEMÁS



Y aunque no he podido verlas esta semana me comentan los compañeros algunos titulos relevantes como ”Bajocero”(106’),debut en el largometraje de Lluis Quílez, un thriller potente con Javier Gutiérrez, Luis Callejo, Alex Monner o Karra Elejalde , el documental “Dehesa, el bosque del lince ibérico”(95’), dirigido por Joaquín Gutiérrez Acha, quién ya tiene el antecedente de excelentes documentales como “Guadalquivir” y “Cantábrico” y, finalmente, el filme de ciencia ficción estadounidense, “Nación cautiva”(109’) de Rupert Wyatt (“El origen del planeta de los simios”), con una depredadora raza extraterrestre controlando la Tierra.

“CARTAS MOJADAS” DESNUDA LA TRAGEDIA DE LOS MIGRANTES (PELICULA DE LA SEMANA)

¿Qué mueve a un ser humano a dejar su país, su pueblo, su familia para embarcarse rumbo a lo desconocido? ¿Cómo será de desesperada la situación de millones de personas en el mundo para dejar todo atrás, vender las pocas posesiones que tengan, quizá cuatro o cinco cabras y una pequeña cabaña, atravesar el desierto durante meses y meses, sometido a todo tipo de riesgos, para alcanzar, si lo consigue, una precaria embarcación que le lleve a un país europeo?


La documentalista Paula Palacios que, ganó el festival de Málaga, con su documental “Cartas Mojadas” nos introduce en el Open Arms, el barco de la organización humanitaria española del mismo nombre que rescata a inmigrantes en el Mediterráneo. En el documental una voz en el fondo del mar acompaña al barco en su misión más dramática, luchando por salvar a 550 personas de un naufragio. Como hiciera Moncho Armendáriz allá por los noventa en “Las cartas de Alou”, utilizando la ficción en aquella ocasión, son aquí las madres las que escriben a sus hijos sabiendo del riesgo a que se enfrentan.



Pero la película de Paula Palacios no se detiene ahí porque traslada al espectador a las calles de París para que asistamos a la violencia policial contra los migrantes o nos sumerge en Libia donde los seres humanos solo tienen el valor de ser esclavizados, torturados, violados o asesinados.

Según la directora de “Cartas mojadas” el rodar la película casi al completo en el mar tiene como objetivo mostrar "desde ángulos diferentes la tragedia de la migración y la violencia que sufren miles de personas tanto en tierra firme como a bordo de las embarcaciones(…) Porque si fuéramos conscientes del lugar de dónde huyen las personas que se arriesgan a viajar por mar, no existirían dudas en la sociedad civil sobre el valor de las labores de rescate que se realizan en el Mediterráneo".



Por su parte, la realizadora, Isabel Coixet, productora asociada, comentó durante la presentación de la película que, “Cartas mojadas” es una película dolorosamente necesaria(…) Es una bofetada, un grito, una ola de indignación, una sacudida de empatía que no puede dejar a nadie indiferente”.

Paula Palacios ha producido y dirigido más de veinticinco documentales para televisión ,pero éste es su primer largometraje cinematográfico. Con él visualizamos la realidad de la inmigración, la desesperación de los seres humanos que buscan una vida digna, bien por cuestiones económicas o en el caso de los refugiados huyendo de conflictos armados o por cuestiones ideológicas, sociales o religiosas.

“UNA VENTANA AL MAR” y ”FALLING” entre los estrenos de la semana (2-X-2020)

 

Si, ya sé que se estrena “Rifkin’s Festival”, la última de Woody Allen pero no he podido acudir al pase y la verdad mejor que no lo hiciera porque los compañeros que acudieron se encontraron con una sala casi abarrotada incumpliendo las medidas establecidas contra la pandemia. Creo que sigue habiendo algunos que no se enteran, que no le dan la importancia que tiene a la posibilidad de contagios y continúan actuando irresponsablemente. No es el caso de la mayoría de distribuidoras y salas que actúan siguiendo todos los protocolos y que permiten seguir con atención y sin ningún problema la película que exhiben. Se trata de ayudar al cine, a las salas a que superen la crisis que nos afecta a todos. Ir a las salas siguiendo la normativa es una manera de hacer vivir un sector que ya estaba bastante golpeado antes de que la pandemia aterrizase en nuestro país a mediados del pasado mes de marzo. Dicho esto, si he podido ver algunos de los títulos que llegan a la sala grande.

La isla de Nisyros no es la más bella de las islas griegas, pero si es un lugar apacible, tranquilo y con un protagonista sublime : el mar Mediterráneo. Es un lugar para reencontrase a si mismo ,en el que poner en orden tus ideas, tu vida solo contemplando la inmensidad del mar ,el azul de sus aguas y el romper de las olas.

Emma Suárez interpreta en “Una ventana al mar”(105’) a una mujer a la que se diagnostica un cáncer y aprovechando el descanso de la quimioterapia viaja a Grecia, con sus dos mejores amigas, un proyecto que habían aplazado meses atrás por el tratamiento a que estaba sometida.

Miguel Ángel Jiménez (“Contigo, no bicho),en su segunda película construye la historia intimista de una mujer que se enfrenta a la enfermedad de la manera que considera más adecuada. Una historia que le da la oportunidad de conocer a un hombre del que enamora. Un buscador de esponjas que le hace empaparse de sí misma, de reflexionar sobre lo que realmente quiere.

Ambientada en Bilbao y la isla de Nisyros, el mar, tanto el bravío Cantábrico como el apacible Mediterráneo, es un protagonista más de este filme que invitará a un viaje que nos ayudará tanto exterior como interiormente. ”Una ventana al mar” se abre a las relaciones madre-hijo, a la amistad ,al amor, pero sobre todo a mostrarnos a una mujer que decide tomar las riendas de su propia vida.

En FALLING(112’) , la primera película como director de Viggo Mortensen, un anciano(Lance Henriksen),permanentemente malhumorado, machista, xenófobo, homófobo y otras muchas cosas, describe la relación de este personaje con su hijo (Viggo Mortensen) y el resto de miembros del entorno familiar.

Un anciano autoritario que, en el final de su vida, no quiere renunciar a su agrio carácter y busca no dejarse cuidar por sus hijos y nietos sin aceptar el grave deterioro psíquico y físico que está sufriendo.

Un drama familiar ,con elementos autobiográficos, que se sumerge en las más complejas relaciones entre padres e hijos. Willis, el personaje interpretado por Lance Henriksen, magistral, busca hacer daño y desprende odio mientras que su hijo procura atemperarlo desde su postura abierta y contemporizadora. En su relación intenta que prevalezcan los buenos recuerdos de su infancia frente a los malos momentos que vivió con su padre. El presente y el pasado de Willis, en sus primeros síntomas de demencia, se confunden. Su mente sigue despreciando a las dos mujeres con las que estuvo casado, confundiendo a una con la otra. No soporta que sus nietas/os lleven el pelo de colores, que estén enganchados al móvil o que su hijo esté casado con un hombre al que humilla continuamente.

“Falling” es una película sobre la vejez, pero también sobre la infancia y los recuerdos. Odio frente a ternura ; tolerancia y comprensión ante la provocación y constatación de que, a pesar de todo, los lazos sanguíneos prevalecen en las relaciones humanas. Viggo Mortensen, en su debut, construye con maestría una historia intimista, adentrándose en el interior de los personajes pero sin recurrir nunca al sentimentalismo. Un filme sobrio y convincente en que la palabra perdón debería ser la protagonista.