"PRISCILLA : HUIR DE UNA JAULA DE ORO

 

PRISCILLA (EEUU.2023.113’)

DTORA.: Sofia Coppola

INT.: Cailee Spaeny, Jacob Elordi,Ari Cohen,Dagmara Dominczyk, Tim Post

Sofía Coppola , veinticinco años después de su debut en el cine con “Las vírgenes suicidas”, vuelve a la pantalla con la historia de una adolescente que se enamoró profundamente de un cantante que cada era más conocido y que respondía al nombre de Elvis Presley.

La realizadora estadounidense pone el foco en la mágica y al mismo tiempo tormentosa relación que mantienen Priscilla y Elvis, al que conoció en una fiesta en Alemania cuando el músico estaba cumpliendo el servicio militar. En esa fiesta, Priscilla, de apenas catorce años, se quedó fascinada por la personalidad de Elvis y éste se sintió atraído por aquella niña-mujer.

Sea en Priscilla, en “Las vírgenes suicidas”, “Lost in Translation” o “María Antonieta”, Sofia Coppola, retrata jóvenes encerradas en jaulas de oro. Priscillla conquistó el corazón de Presley y desde Alemania y con permiso de sus padres viajó a  Graceland la mansión de Presley ,para continuar con  su noviazgo mientras todavía, acudía al instituto.

Sofía Coppola consiguió los derechos de la autobiografía de Priscilla Presley y buscó una actriz que encarnara a la mujer del cantante, una casi desconocida Cailee Spaeny, cuyo currículo incluye algunos papeles secundarios en series como “The First Lady” y que interpreta a la mujer del rey del rock de los 14 a los 29 años.

El dormitorio palaciego de la pareja en Graceland es uno de los lugares que cobra mayor peso en la película y que Sofía Coppola convierte en un territorio de inocencia y deseo. La pareja llevaba a cabo todo tipo de juegos, fotografías polaroid y poco sexo. Elvis no tuvo relaciones con ella hasta que fuer mayor de edad. A pesar de que compartían la misma cama.

“Priscilla”, muestra a esa niña fascinada por la fama de su marido ,pero muestra sobre todo a una mujer que acaba por no aceptar su papel de “reina” silente , de mujer que espera sumisa al rey y que decide tomar su propio camino, sin dinero y sin  carrera profesional y en plena década de los setenta, cuando todavía estaba lejos la emancipación de la mujer.

RECOMENDABLE

 

BOB MARLEY: ONE LOVE. El rey del reggae trae su ritmo a las nuevas generaciones

 

BOB MARLEY: ONE LOVE ( EEUU.2024.104')

DIR: Reinaldo Marcus Green

INT.: Kingsley Ben-Adur, Lashana Lynch,James Norton, Tosin Cole, Umi Myers

Nos situamos en la capital de Jamaica, Kingston en los años sesenta. La música de Bob Marley comienza a ser conocida en toda la isla.

A ritmo de “reggae”, el director Reinaldo Marcus Green de quien conocemos “El método Williams”, la película sobre el padre de las dos famosas tenistas Venus y Serena Williams, nos acerca a un vitalista Marley no solo desde un punto de vista musical, sino familiar y amoroso.

Se cuenta que la idea original del guionista Terence Winter, autor de teleseries de culto como Los Sopranos, era dejar en un segundo plano lo musical o la familiar y centrarse en la convulsa Jamaica de los años sesenta, con un país metido de lleno en una espiral de violencia que supusieron sendos atentados a Marley,  miembros de su equipo y su propia esposa Rita Marley (Lashana Lynch), de los que consiguieron salir con vida.

Reescrito el guion por otros dos guionistas afroamericanos, aunque Terence Winter sigue figurando en los títulos de crédito, el resultado es un biopic que nos muestra a un Bob Marley decidido, enamorado de su mujer, aunque tenía relaciones e hijos con otras mujeres, amante de la paz y la libertad; impulsor del reggae o de modas como las “rastas” y fumador empedernido de marihuana.

La película cuenta como tras el último atentado que sufrió se trasladó a Londres y consiguió fama internacional tras su gira por el viejo continente y su disco “Exodus”, se convirtió en un himno y un referente entre los jóvenes de todo el mundo.

El filme pone también el acento en el empeño de Marley en llevar su música a África u organizar un concierto por la Paz en Jamaica y como afrontó la enfermedad que finalmente, acabó con su vida.

“Bob Marley: One Love”, es un acercamiento a la figura del cantante jamaicano y, sobre todo, la manera de que las jóvenes generaciones conozcan su música.

BUEN RITMO QUE INVITA A DEJARSE LLEVAR POR LA MÚSICA

BAYONA CUBRIÓ DE NIEVE LOS GOYA

 

 BAYONA CUBRIO DE NIEVE LOS GOYA

 

 Era la favorita, pero arrasó. “La sociedad de la nieve”, de J.A. Bayona acaparó doce premios Goya en una gala correcta, sin grandes reivindicaciones y en que la fiesta del cine español se celebró por primera vez, en Valladolid.

El “se acabó”, fue el lema utilizado por las mujeres para poner fin a los abusos en el sector; tímidamente se pidió el fin de las guerras de Gaza y Ucrania y solo Almodóvar abogó por el cine español y las criticas vertidas por la extrema derecha a las subvenciones, recordando que el dinero que se recibe del Estado se devuelve con creces y además el sector audiovisual general miles de puestos de trabajo. Fueron pequeñas notas reivindicativas en una gala que condujeron con profesionalidad los “Javis” (Javier Ambrossi y Javier Calvo) y Ana Belén que protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche con el homenaje a Concha Velasco. Su actuación, junto a la que protagonizaron Amaya y Bisbal;  Estopa ; y Niña Pastori, India Martínez, y María José Llergo pusieron pausa en una gala que superó las tres horas de duración, pero es que  con treinta premios, por mucho que se pida que los galardonados sean breves en sus agradecimientos, es prácticamente imposible que tenga menor duración.

Sigourney Weaver, a la que se vio emocionada, supo agradecer el Goya Internacional y tuvo un  reconocimiento a la actriz de doblaje María Luisa Solá que lleva 40 años doblándola en español y José Sacristán tuvo palabras emotivas para el director de fotografía y restaurador Juan Mariné, quién a sus 103 años no pudo asistir a la ceremonia de entrega del Goya honorífico a toda su carrera.

Ya decía que, “La sociedad de la nieve” recibió un alud de premios, acaparando prácticamente todos los considerados técnicos, como música original , dirección de arte, montaje o fotografía y los estimados premios “gordos” como son el de mejor película y director que, esperaba fuese a manos de Víctor Erice por la estupenda “Cerrar los ojos” que tuvo que conformarse con un único galardón, el de interpretación masculina de reparto que recayó en José Coronado.

“Cerrar los ojos” no fue la única película que casi se fue de vacío porque “20.000 especies de abejas” que venía de ganar todos los premios habidos y por haber, y con quince nominaciones este año, solo obtuvo el esperado a la mejor dirección novel para Estíbaliz Urresola y mejor guion original superando a “Cerrar los ojos” que, a priori, parecía la favorita en esta disciplina. El tercer Goya para “20.000 especies de abejas” fue para Ane Gabarain, como actriz de reparto.

La otra película que se llevó más de un Goya fue “Robot Dreams” por la que Pablo Berger consiguió el de animación y guion adaptado. Ahora, como J.A. Bayona estará en Hollywood a la caza del Oscar.

Un actor que está ganado todo David Verdaguer ( “Saben aquel”) y una actriz que está haciendo otro tanto, Malena Alterio (“Que nadie duerma”) cumplieron los pronósticos y se llevaron los correspondientes a interpretación protagonista dando, de esta manera, los únicos premios a sus respectivas películas. En actuación novel el argentino Matías Recalt obtuvo el Goya por “La sociedad de la nieve” mientras que la bailarina y coreógrafa gallega Janét Novás ,en su primera actuación cinematográfica, ganó por “O corno”, concha de oro en el último festival de San Sebastián.

También se cumplieron los pronósticos en los dos Goya para el cine europeo e iberoamericano . El primero recayó en la francesa “Anatomía de una caída”, mientras que el segundo fue para la emotiva cinta chilena “La memoria infinita” que aborda los estragos que produce la enfermedad del Alzheimer. Un tema que también es el eje central del documental ganador del Goya “Mientras seas tú” que describe momentos de la vida de la actriz Carme Elías, afectada también por la enfermedad.

Los Goya son memoria viva de nuestro cine y el recuerdo a que “Todo sobre mi madre”, la película de Almodóvar cumple este año su 25 aniversario, como nos hicieron evocar sus protagonistas que estuvieron en el escenario. Aquella cinta como las que se hacen ahora, muestra la enorme variedad de estilos y temáticas que tienen nuestras películas que son reflejo de nuestra sociedad y, en muchas ocasiones, de nuestros sueños.

(PUBLICADO en LA VOZ 12.2,24)

KROOS

 

KROOS... y nadie más y nadie más...

El Madrid superó con un rotundo cuatro a cero al segundo clasificado en la Liga, el Girona que venía a Madrid con la posibilidad de hacerse con el liderato. Pero el equipo revelación del Campeonato fue superado de principio a fin por un Madrid que, jugó su mejor partido de la temporada.

Vinicius ganó todos los duelos , marcó y asistió y lo más importante no estuvo en ninguna trifulca; Bellinghan en su línea, de arriba a abajo, ofreciéndose ,buscando el pase para el compañero mejor situado y marcando dos goles; Camavinga y Valverde hiperactivos, cortando todo para que la insólita pareja de centrales , Tchouameni y Carvajal solventasen cualquier problema con las ayudas necesarias ; Rodrigo, Lucas Vázquez, Mendy, Lunin  rayaron a gran altura, pero por encima de todos, hay un señor, alemán que, cada vez que juega imparte catedra de como hay que dominar el centro del campo, sin hacer ruido pero distribuyendo juego a uno y otro lado del campo con una precisión absoluta. No importa que haya treinta, cuarenta o cincuenta metros, Toni Kroos mira y manda el balón al pie del compañero una y otra vez. No se inmuta. Su elegancia convierte cada golpeo en una fiesta para quienes admiramos su juego. Ningún buen aficionado al fútbol debería poner en duda a un futbolista como  Toni Kroos, uno de los mejores jugadores de la historia , uno de esos jugadores alemanes que costará muchos años olvidar cuando cuelgue las botas que, esperemos, retrase un par de años más , tal y como le ha aconsejado su madre y ya se sabe, que como ha dicho Ancelotti, hay que hacer caso a las madres.

No he visto un jugador igual, con esa precisión, quizá Xavi Alonso que ahora triunfa como entrenador en el Bayer Leverkusen y mira que ha habido buenos jugadores en el Real Madrid . De sus compatriotas alemanes Schuster también desplazaba el balón con precisión, pero no en tantas ocasiones;  Netzer tenía una gran clase y se desplazaba sobre todo como interior izquierdo en competencia con el formidable Velázquez; Stielke y Breitner , incluso Khedira eran fuerza, no exentos de calidad y Özil habilidad y enorme clase como la que tienen hoy Brahim o Isco , ahora en el Betis. Pero, por encima de todos esos enormes jugadores alemanes que están en la memoria de los madridistas y de todos los buenos aficionados al fútbol está Toni Kroos por su extraordinaria visión de juego y ese golpeo del balón que traspasa los estadios de lado a lado . Su lección frente al Girona fue una más de las que vemos semana a semana desde hace casi diez años. .

 Yo lo que quiero es que no termine nunca.

LOS GOYA QUE VIENEN. Esta noche se celebra en Valladolid la gala del cine español

 

LOS GOYA QUE VIENEN

 

 

En unas horas conoceremos los galardones de la edición número 38 de los Goya, unos premios que nacieron titubeantes en una desangelada ceremonia celebrada en el Cine Lope de Vega, de la Gran Vía madrileña. Hoy, son toda una fiesta y el refrendo a los profesionales del sector audiovisual que tanta importancia tiene en nuestras vidas.

Madrid hace años que dejó de ser el epicentro de los Goya . En 2000 creo que fue Barcelona y años después viajaron a Sevilla, Málaga, Valencia y en esta ocasión, Valladolid, una de las ciudades más cinéfilas de nuestro país, asentada en la prestigiosa SEMINCI, Semana Internacional de Cine.

Hay expectación porque a la cita de los Goya todo el mundo quiere asistir. Los Javis y Ana Belén serán los presentadores en el Auditorio de la Feria de la ciudad , a la que acudirán todas las gentes de la industria que, durante 2023 produjeron más de trescientas películas .

Doscientas dos han concurrido a los Goya de las que una mínima parte son las elegidas para la gran noche en que los nominados vivirán en directo la posibilidad de obtener alguno de los preciados galardones. Si miramos los antecedentes de los principales premios nacionales, es decir, los Forqué, los Feroz y las medallas del CEC (Circulo de Escritores Cinematográficos) encontramos bastante coincidencia en los principales premios.

“20.000 especies de abejas” tiene quince candidaturas y ha ganado en los Forqué y los Feroz, mientras que “La sociedad de la nieve”, con 13 nominaciones, se llevó los de mejor director para J. A.  Bayona. La película que nos representará en los Oscar si ganó la medalla del CEC y fue la única gala en que “Cerrar los ojos”(11 nominaciones), de Víctor Erice ganó el premio a la dirección.

Creo que el veterano Víctor Erice es el principal candidato al Goya del mejor director mientras que ”La sociedad de la nieve” se llevará el de mejor película. ”20.000 especies de abejas”  la cinta de la debutante Estíbaliz Urresola tiene asegurado el Goya a la mejor dirección novel, a pesar de que las otras cuatro candidatas tienen un alto nivel. Su película es una apuesta arriesgada y valiente que describe las dudas sobre la identidad sexual de un niño y los apoyos y trabas de su entorno.

Donde no parece que vaya a haber sorpresas es en los Goya de interpretación protagonista donde Malena Alterio (Que nadie duerma) como una informática reconvertida en taxista,  ha ganado todos los premios previos;  lo mismo que ha ocurrido con David Verdaguer (“Saben Aquell”) realmente increíble en su recreación del humorista Eugenio que, tuvo una enorme popularidad durante los años ochenta/noventa del siglo pasado. En reparto la cosa está bastante más reñida porque ninguno ha obtenido más de un galardón. Las apuestas se decantan por José Coronado (“Cerrar los ojos”), interpretando a un actor alejado del mundanal ruido. Tampoco será fácil en el apartado femenino donde, de momento, Patricia López Arnaiz ,”20.000 especies de abejas” y Ana Torrent “Cerrar los ojos” han conseguido sendos premios. La primera en los Feroz y la segunda la medalla del CEC. Esta última cinta es para mí la favorita como mejor guion original mientras que “Robot Dreams” podría llevarse el de guion adaptado y mejor película de animación.

No hay espacio para repasar los treinta premios que se concederán este sábado, en una gala que esperemos no se alargue demasiado con esos agradecimientos de algunos de los premiados que se hacen eternos y rompen el ritmo de la propia ceremonia . Solo se permite que los dos premiados que, ya sabemos, puedan expresarse todo el tiempo que quieran. Me refiero a una estrella como Sigourney Weaver, Goya Internacional y un hombre cuya larga vida ha estado dedicada por completo al cine español, primero como director de fotografía y después como restaurador de títulos emblemáticos de nuestro cine. Estoy hablando de  Juan Mariné, quien a sus 103 años recibirá el Goya Honorífico que reconoce toda su carrera.

PUBLICADO EN LA VOZ (9.2.24)

Pd: A esto quiero añadir  que mis favoritas en los apartados a mejores películas iberoamericana y europea son, respectivamente, la chilena "La memoria infinita" y la francesa "Anatomía de una caída", ambas ejemplo de muy buen cine.

LAS CHAPAS QUE JUEGAN EN LA MEMORIA

 

El otro día encontramos en el trastero una caja de cartón con el Subbuteo , aquel juego que siguió la tradición de las chapas en los años ochenta y noventa. Mi nieto alucinó con aquel campo de fútbol de felpa, los muñequitos que se utilizaban y en su defecto los equipos de chapas minuciosamente guardados y cada uno con sus colores apropiados.

Cuando yo era niño, las chapas eran uno de nuestros juegos `preferidos. Como en las familias numerosas, como en la mía, no entraban con frecuencia en las casas botellas de refrescos o cervezas acudíamos a los bares para tratar de conseguir las mejores chapas y de vuelta a nuestra casa, las reconvertías en jugadores, reservando las que estaban más planas, para las estrellas de los equipos .

Aquellos partidos que, en nuestra casa disputabas con los hermanos o los amigos en las frías baldosas del cuarto de estar o del dormitorio común, eran intensos y en ocasiones hasta los retrasmitías. Cada uno tenía sus propios equipos y participaban de lleno en los campeonatos que organizábamos a nivel local o internacional con alguno de los grandes equipos d ellos sesenta como el Inter de Milán o el Benfica de Coluna, José Augusto, Torres, Eusebio y Simoes que ganó dos copas de Europa consecutivas a Barcelona y Real Madrid. Aquella delantera la recuerdo perfectamente, gracias a las chapas porque el fútbol no se veía apenas, en televisión salvo partidos de mucho nivel como la Copa de Europa o el que veíamos todas las semanas de la Liga española.

Mi nieto, literalmente, se encandiló con aquellas chapas y las explicaciones que le dábamos mi hijo y yo, contándole que, ni en mi infancia ni tampoco en la suya había plays ni nada electrónico, informático o digital  que se les pareciera lo más mínimo.  Las chapas y su cuidado era uno de nuestros objetos más preciados. El campo de fútbol, a falta todavía del Subbuteo era ,como digo, las baldosas que también nos servían para delimitar las diferentes zonas como el centro del campo o las áreas y las porterías las elaborábamos con cajas de zapatos que cortábamos convenientemente. El balón eran garbanzos más o menos redondos, sin aristas y en ocasiones hasta los coloreábamos.

El otro día cuando conocimos la muerte de Miguel Ángel ,mítico portero del Real Madrid, supe que ya no jugaba a las chapas porque el guardameta jugó en los setenta-ochenta alternándose en la portería durante quince años con Mariano García Remón, otro enorme portero. A ambos tuve la suerte de verlos en muchas ocasiones en el Bernabéu y disfrutar con sui agilidad y paradas imposibles. En aquellas décadas ya no era el niño que disfrutaba y se aprendía las alineaciones de memoria gracias a las chapas. Ya había roto con la infancia que, con trece años, me permitió ver y recordar la sexta Copa de Europa del Madrid en Bruselas con victoria por dos a uno frente el Partizán de Belgrado. Tengo la alineación en mi memoria: Araquistaín que se alternaba en aquella época con Betancour,  Pachín que sustituyó a Calpe, De Felipe, Sanchís , Pirri , Zoco, Serena, Amancio, Grosso, Velázquez y Gento. No había sustituciones. Si un jugador se lesionaba había que jugar con uno menos y de ahí que se popularizara el llamado “gol del cojo” porque quien sufría una lesión se iba para arriba y de vez en cuando cazaba algún balón perdido que acababa en el fondo de la red.

Repaso aquella alineación del 66 y solo viven Pirri, actual presidente de honor del Real Madrid y Araquistaín. No queda nadie más. Son ya fantasmas de tardes de fútbol, de ruidos ensordecedores de los estadios, de retrasmisiones radiofónicas…  Quedan vivos en nuestra memoria y en aquellas chapas de nuestra infancia, como las encontradas en los trasteros, escondidas en viejas cajas de cartón.

CON LOS GOYA LLAMANDO A LA PUERTA SIGUE HABIENDO TIEMPO PARA LOS ESTRENOS (9.2.24) que llega a toda velocidad con "Ferrari" entre otros títulos

 

ESTRENOS DE LA SEMANA (9.2.24)

 

Estamos a unas horas de que Valladolid viva la edición número 38 de los Goya. Es la primera vez que, esta ciudad castellana acoge una celebración que lleva varios años recorriendo otras ciudades de la geografía española, alejándose de Madrid que era donde tradicionalmente se celebraba la gala de los premios más importantes de nuestro cine.

Si los académicos mantienen los mismos votos que llevaron finalmente a “La sociedad de la nieve” a los Oscar, la cinta de J.A. Bayona (13 nominaciones)deberá ganar el Goya de mejor película. Su rival más directo parece ser “20.000 especies de abejas”(15 nominaciones) que ya ha conseguido premios como el Forqué y el Feroz, pero me inclino que aquí deberá conformarse con el de mejor directora novel, Estíbaliz Urresola.

Son especulaciones a la espera de los premios definitivos que me invitan a considerar de que Víctor Erice ganará el de mejor director y guion original por “Cerrar los ojos”(11 nominaciones). El de guion adaptado puede ser para Robot Dreams, la película de Pablo Berger que parece ser la favorita en el apartado de animación.

Donde no parece que vaya a haber sorpresa es en los apartados de interpretación protagonista. David Verdaguer ha ganado todos los premios habidos y por haber por su papel del humorista Eugenio en “Saben aquel” (11 nominaciones) y lo mismo ocurre en el apartado femenino con una Malena Alterio imparable por su papel de informática reconvertida en taxista en  “Que nadie duerma”.

Son treinta los premios que se entregarán la noche de este sábado y dos ya los sabemos con certeza: el Goya internacional para la actriz Sigourney Weaver y el honorífico para el director de fotografía y restaurador de nuestro cine, Juan Mariné. El veterano cineasta, de 103 años, podría tener una doble alegría si el documental sobre su vida fuese premiado en esta categoría. En  unas horas lo sabremos.

 

 LAS CUATRO HIJAS (Tunez,Fr.Ale.Ara,Saudí.2023.107’)

DIR: Kaouther Ben Hanía

INT.- Ella Chikhaoui, Taysir Chikhaoui, Olfa Hamrououi, Nour Keroui

Cinco mujeres. La madre y sus cuatro hijas. Dos desaparecieron de forma misteriosa hace unos años. La cineasta tunecina  Kaouther Ben Hanía reconstruye la vida de estas mujeres y como quedaron marcadas por la desaparición de las dos hermanas mayores.

Modernidad y fundamentalismo en un país, Túnez que sigue manteniendo una sociedad profundamente machista.

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EL DESHIELO (Bélgica/ Países Bajos.2023.111’)

DTORA: Veerie Baetens

INT.: Charlotte de Bruyne, Rosa Marchant, Abthony Vyt, Matthijs Meertens

Otra mujer marcada por un trauma de su infancia/adolescencia en una pequeña localidad belga.

Trece años después de lo ocurrido Eva decide regresar a su pueblo desde Bruselas para rendir cuentas con  sui pasado y los fantasmas que la atormentan

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FERRARI (EEUU. Reino Unido. Italia 2023,130’)

DTOR: Michael Mann

INT.: Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Patrick Dempsey, Gabriel Leone, Sarah Gadon

 

Cuenta la ambición y la pasión por los coches de Enzo Ferrari, el padre de la famosa escudería.

Al mismo tiempo narra la tormentosa vida del empresario y la relación que mantenía con su mujer, destrozada tras la muerte del hijo de ambos; y la amante que Ezo, tenía en una casa apartada y con la que tuvo un hijo.

La acción se desarrolla en 1957, durante tres meses cruciales en el futuro de la escudería que atravesaba por serios problemas económicos.

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ALEMANIA ( Arg. 2023.87’)

Dtora.: María Zanetti

INT.: Maite Aguilar, Vicky Peña, María Ecedo...

 Nos situamos en la década de los noventa en Argentina . Lola tiene dieciséis años y desea un intercambio de estudios en Alemania. Su vida está muy alejada de los tiempos actuales . No hay pantallas como ahora y si casetes , bailes con los amigos o libros de papel.

Lo normal en una joven de aquellos años, pero los cambios de conducta de su hermana mayor bipolar hacen irrespirable el ambiente familiar. Alemania se convierte para ella en “El dorado”, una manera de dejar atrás los momentos de tensión que la propia directora María Zanetti conoció tres décadas atrás cuando era una adolescente.

La idea del viaje se transforma en un refugio mental donde huir de la tensión y crecer desde la adolescencia a la madurez para afrontar la enfermedad de su hermana.

Un viaje intimista que permite a Lola iniciar su propio camino, aunque sea a mucha distancia de su familia.

INTERESANTE

 

 

MIENTRAS SEAS TÚ (España.2023.72’)

DTORA: Claudia Pinto

DOCUMENTAL

Carme Elías fue diagnosticada de Alzheimer hace algunos años. La actriz catalana debía enfrentarse a una enfermedad desoladora que acaba con la memoria. Tenemos un ejemplo muy reciente en otro filme desgarrador como es la película chilena “La memoria infinita”, que también ahonda en la vida de un conocido periodista y su pareja que deben enfrentarse a los estragos que causa la enfermedad.

“Mientras seas tú” parte de una serie de grabaciones realizadas durante los últimos cuatro años y que, en principio, solo iba dirigida a su entorno más cercano.

No hay trampa ni cartón todo lo que vemos es real . Carme Elías ha escrito que “mientras su memoria se hunde en la niebla puede verse en imágenes que le traen días de verano, de risas y amor, en Valencia. Tiempos felices que le acompañan en un recorrido plagado de grises que retrata con su cámara la cineasta Claudia Pinto.

Ella comenzó a rodar ese día que estaban en Valencia y esas jornadas felices vuelven siempre a la memoria de Carme que revive sus sensaciones y emociones. Un documental emotivo que ayuda a que Carme Elías no olvide y que los suyos, sus amigos y los espectadore siempre la tengan presente.

 

LA PISCINA (EEUU.2024.98’)

DIR. Bryce McGuire

INT.- Wyatt Russell, Jerry Condon, Amélie Hoeferie, Gavin Warren

 En esta ocasión el terror tiene nombre de piscina. Una familia compra un chalet con piscina en el jardín porque al parecer, si nadas en ella, sanará cualquier tipo de lesión y ayudará a satisfacer los deseos que tenga el bañista.

Lo que desconocen todos los que decidan bañarse es que en su interior hay unas extrañas criaturas que pedirán un sacrificio a cambio del milagro.

Hay influencias de títulos como Poltergeist, El resplandor e incluso Tiburón, pero sin demasiada sangre y excesivos sustos.

Es una ópera prima con muy buenas taquillas en EEUU.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"LAS CUATRO HIJAS": Túnez , las mujeres y la radicalización.

 

LAS CUATRO HIJAS (Tunez,Fr.Ale.Ara,Saudí.2023.107’)

DIR: Kaouther Ben Hanía

INT.- Ella Chikhaoui, Taysir Chikhaoui, Olfa Hamrououi, Nour Keroui

Olfa es una madre que trata de sacar adelante sola a sus cuatro hijas. Su marido la abandonó por no darle ningún hijo varón.

La cineasta tunecina Kaouther Ben Hanía (“El hombre que vendió su piel”) define su película como un falso documental, porque la permite “hacer más real el neorrealismo a través de la reconstrucción de la ficción”.

Cuando conoció la historia de Olfa, una madre que vivió la angustiosa desaparición de dos de sus hijas que se fueron sin dejar rastro, quiso narrar la historia con ella y las dos hijas que continuaban en la casa.

Al ver que Olfa no se mostraba muy real, sino que interpretaba un papel ya experimentado en decenas de programas de televisión, se le ocurrió buscar una actriz profesional que la interpretara.

Hubo dos actrices haciendo los papeles de las dos hermanas desaparecidos y un único actor interpretando a todos los personajes masculinos para expresar, de alguna forma que todos los hombres son iguales en una sociedad tan machista como la tunecina.

La directora pone el foco también en el autoritarismo e incluso la violencia ejercida por la madre y en como las dos hijas desaparecidas que vestían y se comportaban a la manera occidental comenzaron a usar el velo y esconder su cuerpo a cualquier mirada.

En un escenario minimalista , como el “Dogville”· de Lars von Trier, del que la directora tunecina reconoce su influencia,  las cinco mujeres van desnudando sus sentimientos , sus frustraciones y ayudan a reconstruir unos hechos que supusieron que las dos hermanas mayores ,ambas menores de veinte años, se embarcaran en una incierta aventura. 

RECOMENDABLE 

                      

"FERRARI": Pasión por la velocidad

 

FERRARI (EEUU. Reino Unido. Italia 2023,130’)

DTOR: Michael Mann

INT.: Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Patrick Dempsey, Gabriel Leone, Sarah Gadon

 

“Ferrari” es la historia de una ambición sin límites.  Michael Mann, director de películas como  “El último mohicano”,“Heat” o “El dilema”, dirige este biopic que muestra la obsesión de este hombre por ser el mejor en el mundo del motor, en especial frente a Maseratti, su principal rival italiano. Pero, junto a esa pasión muestra la complicada vida sentimental del empresario automovilístico, casado con Laura, una mujer que vive en `permanente dolor tras la muerte del hijo de ambos y manteniendo al mismo tiempo relaciones con otra mujer con la que tiene un hijo.

Tanto Adam Driver, interpretando a Enzo Ferrari, como Penélope Cruz, en el papel de su mujer brillan con luz propia para dar fuerza a este filme que, no se decanta por nadie y que deja que sea el espectador el que vea y valore la actitud de la pareja .Se habló mucho de Penélope como posible nominada al Oscar, cosa que finalmente no ocurrió.

La película está basada en la biografía del periodista Brock W. Yates, “The Man and the Machine” y pone el acento en tres meses cruciales en la vida de Ferrari,  en la primavera-verano de 1957.  Enzo Ferrari vivía atormentado por la muerte de su hijo, por la difícil relación con su mujer y su amante (Shailene Woodley) y el riesgo de quiebra de su legendaria marca.

El constructor automovilístico se nos muestra como un hombre con poca empatía, obsesionado por conseguir que sus coches fueran los mejores en cualquier carrera por muy complicada que fuera como la que se celebraba, durante dos días  entre Brescia y Roma y vuelta a la ciudad de origen  , con vehículos a 250 km por hora por carreteras secundarias , atravesando pueblos y calles, sin evaluarse el riesgo que suponía para las personas que veían pasar a los coches. Otro de los personajes de la película es Alfonso de Portazgo, el piloto español que perteneció a la escudería Ferrari.

ENTRETENIDA

"EL DESHIELO" : LA SOLEDAD DE UNA MUJER MARCADA POR SU INFANCIA

 

EL DESHIELO (Bélgica/ Países Bajos.2023.111’)

DTORA: Veerie Baetens

INT.: Charlotte de Bruyne, Rosa Marchant, Abthony Vyt, Matthijs Meertens

Es la película de una debutante y más que deshelarte te deja helado y cabreado con un mundo y unos seres humanos que pueden hacer daño con total impunidad.

Eva dejó su pueblo trece años atrás y se fue a vivir con su hermana a Bruselas. Cuando ésta se casa, se siente más sola de lo que suele estarlo habitualmente. Todas sus relaciones giran en torno a su hermana y su marcha hace que recupere viejos fantasmas que, en realidad nunca se han ido.

Cuando era niña, jugaba con sus amigos de siempre parecían unidos y mostraban una innegable complicidad, recordando siempre la muerte de otro de los amigos que había muerto ahogado en un pozo.

Ni siquiera la pubertad y los primeros escarceos con el sexo parecía que iban a romper sus juegos, pero hay un día en que todo cambia y sufre un trauma que la acompaña durante toda su vida.

Veerie Baetens que fue la protagonista de la angustiosa “Alabama Monroy” dirige su primera película adentrándose en un tema escabroso y basada en la novela del mismo titulo Lize Spit publicada en España por Seix Barral.

Eva es una joven que necesita cariño y comprensión, pero se ha encerrado en sí misma , en su soledad, lo que no le permite dar ni recibir el apoyo de nadie. Tanto Charlotte de Bruyne como Eva adulta como Rosa Marchant quién interpreta a la niña, trasmiten esa sensación de desamparo que sufren a partir d e los acontecimientos que marcaron la vida de Eva.

Es una película muy bien contada, simple y directa para el espectador que irá introduciéndose en la historia para conocer por qué Eva apenas, puede relacionarse con nadie.

Es una muy buena película, pero muy dura

CONSPIRA QUE ALGO QUEDA

 

 

  Hay una conspiración judeo-masónica , ya no cabe duda, que hace que todos los hados, léase árbitros,  se alíen para que el Madrid siga líder.  A lo mejor la conspiración tiene que ver con el caso Negreira que, al parecer también ha sido orquestada desde el “Santiago Bernabéu”.

 Xavi, aquel excelente jugador e inexperto entrenador, apunta a que todos los males del fútbol español tienen que ver con el equipo blanco El año pasado en que el Barca ganó Liga Y Supercopa todo fue coser y cantar. Del Madrid ni pío, pero esta temporada en que no ruedan muy bien las cosas para los azulgranas hay que buscar una excusa y no hay nada que guste más a los barcelonistas, a los anti madridistas que culpar al Madrid.

En esta jornada el Barca ganó por 1 a 3 al Alavés pero, ya Xavi se calentó por la expulsión de Víctor Roque y en la rueda de prensa volvió a hablar de conspiración…Su discurso cala entre aficiones que no tienen otra cosa que hacer.  El Girona el equipo revelación no pudo con la Real Sociedad y la culpa fue del Madrid y además, previamente al partido, Florentino Pérez  llamó al árbitro para pedirle que amonestara a Rangel Herrera, y expulsara al entrenador, Michel y creo que Blind.

Los dos jugadores se perderán el partido de la semana que viene en el Bernabéu y el técnico no podrá sentarse en el banquillo. Hay que ver como agitan sus tentáculos los blancos , de que forma tan sutil mueven los hilos, El Girona no gana y encima pierde a tres de sus pilares.

La entrada de Rangel Herrera que, no es precisamente un jugador blandito, es de amarilla; la expulsión de Michel no lo sé. Gesticular y cabrearse por un lance del juego fue evidente, pero no se que le dijo al equipo arbitral y finalmente Blind protestó al final del partido y tampoco se en qué términos …Pero nada, todo es culpa del Madrid que en el `partido aplazado del Getafe pidió que amonestaran a Tchouaméni para que no pudiese jugar contra el Atlético y de paso que Rudiger se lesionara y así demostrar que necesitaban haber fichado un central en el mercado de invierno.

Cómo es este Madrid . Siempre dando la nota y robando, aunque no juegue, aunque esté a 700 kilómetros del lugar en donde se disputa un partido. Menos mal que Xavi y su jefe Laporta están al tanto para denunciar lo que ocurre en el fútbol español.

A mí me gustaría, por favor que, alguien me explique por qué el Barca estuvo diecisiete años pagando al vicepresidente de los árbitros, más de siete millones de euros. No tiene mucha explicación, o sí.

Ah y casi se me olvidaba. El Madrid y el Atleti empataron a uno, con gol de los rojiblancos sobre la bocina , muy en la línea de las victorias más épicas de los blancos. Hubo gol anulado al Atleti por fuera de juego posicional. Tras verlo, en las repeticiones, no me quedó duda de que, si se pita por ese concepto, el de ayer es de libro.  De los no penaltis, mejor no hablar. Creo que para equilibrar la competición no se pitarán siempre que sean a favor del Madrid.

Ay qué tiempos aquellos los de Negreira, con el Barcelona practicando el fútbol por excelencia y del que no ha habido parangón, ni lo habrá. Eso sí, para que todo fuese perfecto, hubo que apoquinar siete millones trescientos mil euros.

Los profesores actuales; la lucha contra los poderosos, un terremoto o una invasión de arañas llegan a las salas(2.2.24)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 2.2.24

Pasamos hojas del calendario y ya, como siempre, sin darnos cuenta, entramos en febrero donde se irán desvelando los premios que quedan por entregarse, destacando Los Goya que tendrán su entrega anual el próximo diez de febrero en Valladolid.

Será la primera vez que se celebren en esta ciudad castellana que ,tiene una larga tradición cinematográfica con la celebración anualmente de la Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid, todo un referente en el panorama internacional.

Mientras llegan esos premios, esta semana llega a la cartelera la última competidora de Bayona y  “La Sociedad de la nieve”, en su lucha por el Oscar. Se trata de la película alemana “Sala de profesores”, una excelente cinta ambientada en el mundo de la educación.

 

SALA DE PROFESORES(Alemania. 2023.96’)

DIR: Ilker Catak

INT.: Leonie Benesch, Eva Löbau, Anne Kathrim Gummich, Leonard Stettnisch

Es una muy buena competidora de "La sociedad de la nieve", en la lucha por el Oscar de mejor película internacional. 

Una cinta que muestra las difíciles relaciones entre profesores, padres y alumnos en el contexto actual con una gran interpretación de la actriz protagonista Leonie Benesch.

A diferencia de otras películas que abordan el tema de la educación, "Sala de profesores", no tiene profesores idealistas que atraen a los alumnos, solo una profesora que trata de hacer bien su trabajo y que se encontrará con todo tipo de trabas.  

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LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD). (Din, Ale. Sue. 2023.127’)

DIR: Nikolaj Arcel

INT.: Mads Mikkelsen, Simoin Bennebjerg, Amanda Collins, Kristine Kujath Thorp

Una película de época ambientada en la Dinamarca de mediados del siglo XVIII. Un capitán de extracción humilde ambiciona  cultivar unas áridas tierras en la península de Jutlandia y ganarse así el favor del rey.

Es una tierra en la que nadie ha plantado y el protagonista, el siempre excelente Mads Mikkelsen, se empeña en llevar adelante su proyecto  a pesar de una tierra árida y unas condiciones climatológicas adversas. A su lucha contra los elementos se une , como si de un western se tratara, la del noble que domina toda la zona .

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CONCRETE UTOPÍA (Corea del Sur.2023.130’)

DIR.: Um Tae-hwa

Int.: Byung -hun Lee, Bo-young Park, Seo-joon Park, Sun-young Kim

Los directores de Corea del Sur siguen contándonos historias postapocalípticas. En "Concrete utopía", solo un edificio se mantiene en pie tras un terrible terremoto que ha devastado Seúl.

Los vecinos del rascacielos se organizan para sobrevivir y sobre todo, deciden que ningún extraño entre en  el edificio.

Un ejercicio de supervivencia que, es al m ismo tiempo, una reflexión sobre el ser humano y todo lo que es capaz de hacer con tal de mantener lo suyo y convertirse en una auténtica bestia para los demás 

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VERMIN:  LA PLAGA. (Francia.2023.106’)

DIR: Sébastien Venicek

Int.: Theo Christine, Sofia Lessafre, Jêrome Niel, Finnegan Oldfeld, Lisa Nyarko

 

 

 A muy le gustan los insectos y menos las arañas, pero todos aquellos que padezcan aracnofobia no lo van a tener fácil con esta película de terror, alejada de sangre y vísceras que, pone el acento, en la angustia que produce una plaga de arañas que invade, literalmente, un  edificio de los suburbios en una pequeña localidad francesa.

Sustos y momentos de acción en una película que también tiene una carga social  que no deja de lado el racismo o la corrupción policial.

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MISÁNTROPO ( Argentina.2023.119’)

DIR: Damián Szifron

INT.: Shailene Woodley, Ben Mendelshon, Jovan Adepo, Ralph Ineson, Dusan Dukic

Este thriller supone el retorno a la dirección del argentino Damián Szifrón , tras diez años de silencio después de la conocida internacionalmente ”Relatos Salvajes”.

Misántropo es una película de las muchas que hemos visto con un asesino en serie perseguido por unos arriesgados policías.

Se sitúa en la ciudad norteamericana de Baltimore, la noche de año nuevo. Un hombre dispara indiscriminadamente contra los asistentes a una fiesta en un rascacielos. Sus ataques prosiguen en otros lugares provocando el desconcierto y el terror de la población. Una agente de policía cuyas deducciones sobre la característica de los ataques parecen acertadas   es captada por el agente especial del FBI encargado del caso para que colabore con él en la investigación.  

Los encargados de encontrar al asesino deberán meterse en la mente de este para saber cuales son las causas que le llevan a matar indiscriminadamente a la gente.

“Misántropo” es una película entretenida ,pero que no aporta nada especial sobre el género. Szifron está muy alejado de la ingeniosa “Relatos salvajes”  con la todos disfrutamos .

ENTRETENIDA

 

 ARGYLLE ( Reino Unido.2024.139’)

DIR: Matthew Vaughn

INT.: Bryce Dallas Howard, Henry Cavill, Sam Rockwell, Bruan Cranston, Dua Lipa

 

Otra película de acción “Argylle” que cuenta como una escritora comienza a inquietarse cuando las tramas de sus libros comienzan a parecerse demasiado a las actividades de un siniestro sindicato clandestino

La novelista Elly Conway y de paso su gato se ven inmersos en una trama de espionaje que apunta a una futura saga.

 

LA REINA DEL CONVENTO (España.2023.80’)

DTORA: Carmen Perona

INT.: Mario Vaquerizo, Antonia San Juan, Isabel Ordaz, Dulceida, Gemma Cuervo

 Una comedia que es la ópera prima de Carmen Perona que nos lleva al interior de un convento . Juanita que ha vivido una vida bastante dura ya que sus padres fallecieron cuando era pequeña y tuvo que vivir con su tía que no la trató excesivamente bien, decide hacerse monja.

En el convento encontrará amistad y unas monjas muy particulares que fuman porros, tienen lugares secretos o son furibundas aficionadas al fútbol. En  el convento sale de la soledad en que vivía.

 

KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA BLANCA (Canadá.2023.82’)

DIR. Christine Dallant Dupont / Nicola Lemay

Animación

Un patito feo de nuestros días. Mientras que todos sus compañeros se han vuelto blancos. Katak continúa siendo pequeño y gris.

Para demostrar que ha crecido  y cumplir el último deseo de su abuela, Katak emprende un arriesgado viaje al Gran Norte.