MARILYN SESENTA AÑOS DESPUÉS

Este pasado jueves se cumplieron sesenta años de la muerte de Marilyn Monroe que en junio hubiese cumplido noventa y seis años. Se la sigue recordando y en breve se estrenará en España la última película sobre su vida “Blonde”, en que la actriz cubano-española Ana de Armas encarna a uno de los grandes mitos cinematográficos.



Marilyn en 1954 (EL PAÍS)




Escribí sobre Marilyn como muchos otros, porque su nombre o su presencia habían marcado mi infancia. Han pasado sesenta años desde que muriera, desde que uno de aquellos telediarios sombríos, en pantalla que no era plana, en blanco y negro, anunció que Marilyn Monroe se había quitado la vida. Era el 4 de agosto de 1962. Nació entonces el mito y quise recordarlo en mi libro “Con nombre de mujer”:






La recuerdo de rojo aunque fuera rosa intenso aquel vestido-pasión. Bailaba con todos y con ninguno .Dejaba que su cuerpo fuese admirado y al mismo tiempo convertía a los espectadores en estatuas de sal. Rojo como sus labios y casi su pelo en cataratas de enamorados. Niágara de mujer, mujer...Niágara de deseos. Niágara de amores prohibidos. Niágara de muerte... Kiss me...Kiss me...

Prohibidos fueron sus amores con los Kennedy. Primero John, presidente...Después, Bob, candidato. Se dijo que Marilyn sabía demasiado.

Supiese o no, nadie le cantó un feliz cumpleaños a John Fitzgerald Kennedy como lo hizo ella sobre el escenario del Madison Square Garden.

Marilyn no cumplió los cuarenta. Por eso siempre se nos aparece joven y exuberante. Desde niña-mujer de hogares-rotos; chica de calendario de taller con desnudo sobre fondo rojo, escondida como amor en conserva de los Marx; deslizándose por la jungla del asfalto o cuando solo era boceto, de lo que sería, en Eva al desnudo.

Marilyn, siempre me gustó Norma Jean, nos hizo reír a pesar de ser una mujer triste y melancólica. Era más que obscuro objeto de deseo. Era mujer de curvas infinitas ante los enardecidos soldados norteamericanos de Corea o mujer capaz de hacernos imaginar que sus piernas eran mucho más largas de lo que eran, cuando su falda volaba en el respiradero del metro.

Con Norma la tentación vive arriba y abajo y seguramente en la nevera donde guardaba su ropa interior en el tórrido verano de Nueva York. La tentación tenía faldas y a lo loco, tocaba el ukelele y nadie era perfecto, salvo ella, Marilyn.

Enamoró a políticos, actores, deportistas que llevaban rosas a su tumba todos los años e intelectuales con nombre. Supimos por qué la quería tanto la pantalla cuando comprobamos que los caballeros las prefieren rubias.

Hizo que un multimillonario cacarease por ella; que nos dijera como casarse con otro o que un príncipe se rindiera a sus pies. También un rudo vaquero utilizó el lazo en Bus Stop y unos científicos sintieron rejuvenecerse. Quizá su vida debió ser más rebelde frente a los que la utilizaron. Hoy Marilyn, Norma Jean, es leyenda de este viejo-nuevo arte llamado cine. Nos basta con atrapar su sonrisa y seguimos viéndola con el vestido rojo que no era, recuperamos sus últimas fotos de diosa saliendo de una piscina, con una toalla azul cubriendo su desnudez. Miramos y vemos su mirada pícara, entre ingenua y seductora; sus movimientos siempre decididos, pero con una sombre de duda, sus besos, sus labios, sus ojos que ríen, la alegría que oculta a una mujer triste y atormentada a la que la vida solo dejó vivir en la pantalla.










Marilyn nació en Los Ángeles (California) el 1 de junio de 1926 y murió en Brentwood (California) el 5 de agosto de 1962.



Me gustaría ser feliz ¿pero ¿quién es feliz? (Marilyn Monroe.1962)

ESTA SEMANA LA MUJER ES PROTAGONISTA EN SALA OSCURA, 22 -6-2018

Este próximo miércoles, 27, presento mi nuevo libro  "CON NOMBRE DE MUJER", editado por Arkadin, en que recojo varias películas con nombres femeninos y que o bien han tenido influencia en el mundo del cine, o las actrices protagonistas se convirtieron en personajes mediáticos de nuestra sociedad.

Los títulos analizados coinciden en que la mayor parte de sus protagonistas han sido mujeres decididas, libres e independientes desde los años treinta del siglo pasado hasta nuestros días. Mujeres que han luchado por sus derechos, que han creado moda y  que se han convertido en iconos para diferentes generaciones. También, en algunos casos, mujeres ninguneadas y utilizadas por la propia industria cinematográfica, y sometidas a abusos nada diferentes a las denuncias que han salpicado el mundo de Hollywood y otros sectores, protagonizadas por el movimiento Me Too

El libro recoge catorce títulos, catorce películas, con otras tantas protagonistas que  abarcan  géneros como el negro, el  histórico, la ciencia-ficción, el thriller, la comedia, el melodrama o el erótico. Elisabeth Taylor ("Cleopatra") Greta Garbo ("Cristina de Suecia") Bette Davis ("Jezabel), Joan Fontaine ("Rebeca") Rita Hayworth("Gilda")Gene Tierney ("Laura") Audrey Hepburn ("Sabrina"), Romy Schneider ("Sissi") Sue Lyon ("Lolita") Catherine Deneuve ("Belle de jour") Jessica Lange ("Frances")  Diane Keaton (Annie Hall")Jane Fonda ("Barbarella"),y Sylvia Kristel ("Emmanuele") Son siete capítulos con dos películas en cada uno y un epílogo con Marilyn Monroe y el filme que se hizo sobre ella "Mi semana con Marilyn".

Todos los capítulos incluyen una semblanza, digamos, literaria, de cada protagonista; detalles exhaustivos de la película, curiosidades, anécdotas; datos biográficos y cinematográficos,  además de una relación de frases pronunciadas por ellas o dichas sobre ellas. Como apéndice se incluyen la bibliografía y las cinco películas más destacadas de la filmografía de cada una de ellas y una relación con más de Cien Títulos que llevan  NOMBRE DE MUJER... Hay profusión de excelentes fotografías de todas las protagonistas y quince ilustraciones originales, más la portada, que son obra de Rocío Moyano

La presentación, a cargo de Yolanda Flores, directora de "De Película, de RNE, será el próximo miércoles 27 en la Librería "MARIA PANDORA", en la plaza de Gabriel Miró, 1 (Plaza de las Vistillas), a las ocho de la tarde. Una zona muy particular de Madrid próxima al Palacio Real  y el barrio de La Latina. Habrá tiempo también para tomarse un buen vino

DE ESTRENO

"NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA"(Francia.2017.117')   DIR: Albert Dupontel. DRAMA

Una excelente película de una gran novela, Albert Dupontel protagoniza y dirige este filme ambientado en la Primera Guerra Mundial y en los frenéticos años veinte, según la novela "Au revoir lâ -haut", de Pierre Lamaitre,con la que ganó el premio Goncourt.

Albert (Albert Dupontel) y Eduard (Nahuel Pérez Biscayart) son dos supervivientes de la Primera Guerra Mundial. El segundo salvó al primero de morir tras ser literalmente enterrado tras el disparo de un obús. Una voz en off, la de Albert, va contando la historia que vivieron. Estamos en 1920 y Albert es interrogado en una comisaría de Marruecos. Cuenta como dos años antes ,en aquella guerra, "Nadie tenía deseos de combatir porque morir el último era incluso peor que morir el primero". Solo el teniente que les mandaba deseaba la guerra, que esta no terminase aunque hubiese un armisticio. Era capaz de acabar  con la vida de cualquiera con tal de prolongarla.

Albert es ayudado por Eduard, quién tiene la cara desfigurada como consecuencia de las heridas sufridas  y que prefiere que su adinerada familia le dé por muerto. 

Un año después de la guerra, los diferentes personajes se reencuentran en el frenético París de los años veinte y Eduard es el que convence a Albert para meterse en un negocio, en una estafa, relacionada con la conmemoración de monumentos dedicados a los fallecidos en la contienda.  Cobran el dinero de los encargos sin finalmente honrar la memoria de los fallecidos.

"Nos vemos allá arriba" transita desde el realismo a las emociones de sus protagonistas marcadas por la violencia y brutalidad de la Guerra.  Vidas marcadas y heridas para siempre  en un París alegre y desenfadado que quiere olvidar en los años veinte la profunda tragedia humana vivida

MUY RECOMENDABLE

 LAS GUARDIANAS (Francia.Suiza.2017.134') DIR: Xavier Beauvois. DRAMA

Nos llega este filme de corte feminista y con estructura de western que cuenta como las mujeres de una pequeña localidad francesa se hacen cargo  de los trabajos del campo ante la ausencia de los hombres que combaten durante la I Guerra Mundial.

Nathalie Baye es Hortense una mujer mayor que ve como sus dos hijos se van a la guerra y también el marido de su hija (Laura Smet), que es su hija también en la realidad y del desaparecido Johnny Hallyday.  Es una mujer tenaz y decidida, que es también capaz de cualquier ruindad si se trata de preservar su núcleo familiar.

Hortense, con la ayuda de una  joven sin familia (Idris Bry) saca adelante el trabajo  de la granja y la recolección de la cosecha. El entorno, el paisaje, que denota el paso del tiempo, tiene su papel protagonista. "Las guardianas" está basada en una novela de Ernest Pérochon  que muestra la capacidad femenina para afrontar cualquier situación y como, al mismo tiempo, existía cierto sometimiento a la sociedad machista, porque en aquellos años las mujeres  servían a los hombres y carecían de derecho a voto. La película de Xavier Beauvois resulta correcta y con corte clásico aunque algunos personajes no están muy bien definidos. Beauvois cree que su película es feminista por el papel que jugaron las mujeres  pero no quiere saber nada del movimiento feminista en Francia,porque considera que sus integrantes son auténticas fascistas. "Ahora, al más mínimo chiste que no les guste, te condenan en twitter"

ENTRETENIDA

EL ORDEN DIVINO (SUIZA.2017.96') Dtora: Petra Volpe. COMEDIA DRAMÁTICA.

La mujer continúa siendo protagonista en esta semana. Resulta difícil pensar que las mujeres suizas no tuvieron reconocido su derecho a voto hasta los años setenta y no en todos los cantones, porque el último que aceptó la igualdad entre hombre y mujeres fue en 1990.

Un país, aparentemente tan avanzado, tuvo a las mujeres sometidas a las leyes del varón, no pudiendo votar pero ni siquiera trabajar sin  permiso del marido como ocurría aquí en España, durante la dictadura del general Franco. Un país que basaba esta discriminación en la religión calvinista y en una supuesta orden divina que reflejaba la biblia.

"El orden divino"  cuenta la lucha de un grupo de mujeres en un pequeño pueblo que es un poco el reflejo de toda la sociedad suiza de la época. Machismo de los hombres relegando a las mujeres a las tareas domésticas y machismo de muchas mujeres incapaces de rebelarse frente a la sociedad patriarcal y aceptando su condición de secundarias en la estructura familiar ("La mujer debe callar en la sociedad", afirma una de las contrarias al voto, citando a la Biblia")

La  acción se sitúa en 1971. "El mundo está cambiando, pero en Suiza el tiempo se ha detenido". Nora vive con su marido, su suegro y sus dos hijos  y es ella la que comienza a llevar la voz cantante en el pueblo con el apoyo de una señora mayor y una inmigrante italiana que quiere reabrir un restaurante. No solo toma conciencia de la falta de derechos y libertades que tienen las mujeres, sino que durante una reunión en Zurich, una activista sueca les anima a que descubran su cuerpo y su sexualidad porque muchas de ellas jamás han experimentado un orgasmo.

"El orden divino", en tono agridulce es, sobre todo, una reivindicación del papel de la mujer en la sociedad y la lucha por la igualdad en derechos y obligaciones con los hombres.

ENTRETENIDA  y al mismo tiempo divulgativa de una realidad no tan lejana

"

NADIE NOS MIRA (Argentina, Colombia, Perú, USA. 2017.102') DTORA: Julia Solomonoff. DRAMA

ME ADELANTE HACE UN PAR DE SEMANAS A SU ESTRENO. ESTE ES EL COMENTARIO QUE HICE        

Si antes hablaba de influencias de "Las chicas del calendario" en "Normandía al desnudo" no puedo dejar de hacer referencia a títulos como "La línea del cielo", de Fernando Colomo o la más reciente "La vida inesperada", de Jorge Torregrosa.

Aunque la estructura y el desarrollo de la historia sean muy diferentes la base es la misma. Un actor de éxito, en este caso en Argentina, se traslada a Nueva York con la convicción de que también triunfará en Estados Unidos. La realidad será muy diferente como les ocurriera a Antonio Resines en "La línea del cielo" o Javier Cámara en "La vida inesperada".

Aquí Nico, un más que convincente Guillermo Pfening, tiene que sobrevivir como canguro o camarero esperando un trabajo como actor. Nico no quiere regresar a Buenos Aires porque allí dejó la relación con un  cineasta casado y con familia, quiere encontrarse a sí mismo, en una sociedad que no le acepta, que no reconoce sus cualidades."Nadie nos mira" es también la crónica de la desesperación urbana. Cuando pasas desapercibido para todos los demás y nadie se preocupa por todos problemas o por la forma en que sobrevives.

Es la tercera película de Julia Solomonoff, quién hace unos años tuvo bastante éxito con su primer filme "Hermanas"(2005) protagonizado por Ingrid Rubio y Valeria Bertuccelli.

INTERESANTE

NO HE VISTO

TULLY (USA.2018.94') DIR: Jason Reitman. COMEDIA DRAMÁTICA

El canadiense Jason Reitman ("Up in the air" o "Hombres, mujeres y niños") sigue adentrándose en la cara más oculta de sus personajes en  Tully protagonizada por Charlize Theron(Marlo), una mujer de 40 años, con dos hijos y a punto de dar a luz a un tercero. Su hermano le proporcionará una niñera nocturna, Tully (MacKenzie Davis) con la que tendrá buenos y malos momentos.

HEREDITARY"(USA.2017.127') Dir: Ari Aster. TERROR

Una herencia no siempre es positiva o si no que se lo digan a los protagonistas de esta historia que reciben como legado la casa de su abuela  que incluye una serie de fenómenos extraños. El debutante Ari Aster se ha confesado admirador de "Amenaza en la sombra"(Nicholas Roeg,1973), que ha definido como la hermana espiritual de su película.

ADEMÁS

Los aficionados al cine de terror están de enhorabuena porque a este título se une "Mom and dad", otro filme USA en que los adultos de una pequeña comunidad se convierten en psicópatas a la caza de sus propios hijos.

Menos sangrientas son  la comedia romántica "Con amor, Simón"(USA.110') que habla de un chico que se enamora de otro por internet y la comedia costumbrista española "El mundo es suyo" que dirige y protagoniza Alfonso Sánchez ,junto a Alberto López, a los que vimos en "El mundo es nuestro" o la saga de los "ocho apellidos vascos".

A destacar esta semana también el documental  "Las maravillas del mar" en que Jean-Michel Cousteau, hijo del mítico Jacques Cousteau, junto a Jean Jacquez Mantello, viaja por el fondo del mar para describir  sus maravillas y alertarnos al mismo tiempo de su deterioro y contaminación.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Vuelve "El padrino", la mítica película de Francis Ford Coppola restaurada y con una altísima calidad que nos hará revivir  de nuevo en la gran pantalla, las andanzas de Vitto Corleone y su querida familia. Sin duda, una de las mejores películas de la historia del cine.

https://www.youtube.com/watch?v=gCVj1LeYnsc

RITA o GILDA: Cien años después

Mañana,en la librería más cinéfila de Madrid, OCHO Y MEDIO, la periodista de Público Begoña Piña,reciente premio de la Academia de Cine y yo hablaremos de Rita Hayworth en su centenario. Rita es una de las protagonistas de mi libro "Con nombre de mujer" que reúne a otras catorce actrices y otras tantas películas. Este es el texto sobre Rita Hayworth y su personaje más emblemático,"Gilda" en el inicio del capítulo dedicado a ella

RITA HAYWORTH (GILDA) LA DUEÑA DEL GUANTE

Una canción (Put the blame on mame) un vestido negro ceñido, una melena roja cayendo en cascada;  un guante deslizándose...  Un nombre: Gilda, una actriz Rita Hayworth.

Siempre fue Gilda. Traje negro de satén. Boca abierta e insinuante. Ojos centelleantes. Un escote sin tirantes. Hombros al descubierto. Piernas interminables y el tejido ciñéndose como una lapa a su cuerpo. Gilda se quitaba tan solo un guante pero hacia enmudecer a las profesionales del streep teese, porque desnudaba todo lo que no vimos.

Seguramente a ninguna otra actriz se le ha identificado tanto con un personaje. No solo fue Gilda porque interpretó más de sesenta películas pero su papel de aquella mujer fatal prevalece por encima de cualquier otro.

Sex symbol por excelencia de los años cuarenta supo brillar en cualquier película por muy insignificante que fuera. Fue literalmente bomba erótica de la segunda mitad de los años cuarenta cuando una foto suya fue colocada en el exterior de la carlinga del avión que probó una bomba atómica en el atolón de Bikini.

Gilda era la perdición de los hombres pero, al mismo tiempo, la mujer que caía rendida a los pies del macho para satisfacer sus instintos.

Se adelantó a su tiempo y a quienes después llenaron las páginas del corazón. Coleccionó maridos antes de que lo hiciera Liz Taylor; se casó con un príncipe (Alí Khan) antes que Grace Kelly  y también se casó  con un intelectual (Orson Welles) mucho antes de que lo hiciera Marilyn Monroe con Arthur Miller.

Sus fotos en los cuarenta fueron reclamo permanente de deseo. Algo descarada en su mirada, sexualidad a flor de piel y, a pesar o no de ello, siempre elegante .Pin-up favorita de los soldados norteamericanos durante la II Guerra Mundial, Rita fue la belleza idónea para la década de los cuarenta. Fue y sobre todo "Gilda" pero antes demostró porque "Solo los ángeles tienen alas" porque fue una perfecta Doña Sol, en "Sangre y Arena" o como danzaba y cantaba en Las Modelos. Fue Carmen, Salomé, Diosa de la danza, Bella del Pacífico, Dama de Trinidad y hasta de Shanghai donde desnudó la cabellera roja para tornarla corta y platino. Hay una sonrisa  que quisiéramos atrapar y proteger de esa soledad  o de esa tristeza de quién tuvo todo y no tuvo nada. Siempre nos despertaremos con Gilda.

"CON NOMBRE DE MUJER" está editado por ARKADIN EDICIONES (admin@arkadinediciones.es  y www.arkadinediciones.es). 
Las ilustraciones originales con de Rocío Moyano y hoy, exactamente, 17 de octubre de 2018, se cumplen 100 años del nacimiento de Rita Hayworth en Nueva York.

LA PIEDRA DE LA PACIENCIA

Golshifteh Farahani  me voy a quedar con este nombre, este rostro y esta interpretación. Se que en 2012 creó polémica en su país, Irán, al aparecer semidesnuda en una revista europea y que fue desterrada y amenazada, pero  ellsa, a sus 28 años, ha seguido adelante y  es la protagonista absoluta de “La piedra de la paciencia”  película que incide en la angustiosa situación que viven las mujeres en Afganistrán y en otros países del Islam.

“La piedra de la paciencia”,que obtuvo diversos premios en el festival de Gijón, entre ellos el de interpretación femenina, está basada en una novela del escritor afgano Atiq Rahimi, quién ha dirigido la película con la colaboración ene l guión de Jean Claude-Carriére, uno de los grandes del cine europeo y colaborador de Buñuel en media docena de películas como “Belle de jour” o “El discreto encanto de la burguesía”.

Cuenta como una mujer joven cuida de su marido que se encuentra en estado de coma tras ser herido de un disparo en el cuello. Su marido es una piedra , ajeno a las emociones y a los rezos  de su mujer aconsejada por el mulá para conseguir su curación . Ella,poco a poco va adentrándose en lo prohibido, en todo aquello que le fue negado, por su condición de mujer en una sociedad fanática  en que todas son utilizadas y sometidas por los hombres.

Recuerda su infancia con un padre que las ignoraba, que solo se preocupaba de las codornices de pelea , de que nunca la besó a ella ni a sus hermanas  y que era capaz de casar a su hija mayor, de 12 años ,con un hombre de cuarenta, sólo para pagar una apuesta.

Recuerda su matrimonio y como él nunca quiso saber de sus emociones y de sus deseos. Nunca le había besado y por eso lo hace con miedo y con  ternura al mismo tiempo. Ante el cuerpo inerte de su marido, le recrimina su actitud hacia ella y  le desvela lo más íntimo, todo aquello que le fue prohibido…

“La piedra de la paciencia” es un monólogo intenso y directo que me trae a la memoria  aquella lejana  “Cinco horas con Mario”, con una excelsa Lola Herrera, según la obra de Miguel Delibes  o  “El último tango en París” en aquella escena en que Marlon Brando se dirige a su mujer muerta.

Aquí  la mujer  se confiesa ante una piedra, una piedra mágica según la mitología persa, a la que se pueden confesar todos los secretos, sentimientos y deseos. Lo hace pasando de la sumisión a la desesperanza;  de la sensualidad al miedo por su atrevimiento; de los recuerdos al presente que vive…

 Escenas de interior que contrastan con las imágenes de una ciudad desolada , donde la violencia aparece en cada rincón para acabar con cualquier atisbo de normalidad.  Ruinas sobre ruinas, con las bombas estallando por todas partes; con los soldados que violan y asesinan en el nombre de Alá; hombres y mujeres, niños y niñas que sobreviven en la miseria apocalíptica que nos lleva atrás, como apunta el director,Atiq Rahimi, a aquella Alemania año cero, de Roberto Rosellini  en que la cámara nos adelanta lo que va a pasar.

Me temía una película plúmbea y  discursiva. No ha sido así. Me he dejado seducir  por una narración sencilla y directa, de las que llegan, al igual  que la fuerza y la belleza de Golshifteh Farahani  ( “A propósito de Elly”,”Encontrrás dragones”,”Red de mentiras”) . Buen cine

 ESTRENO 6 de septiembre

SAURA RECIBE UN HOMENAJE EN LA ACADEMIA. en una semana en la que llegan títulos como "JEFE","LA NUMERO UNO o WHITNEY. Todo en SALA OSCURA. 6-7-2018

Carlos Saura es casi tanto como decir el cine español. El cineasta aragonés , definido por el director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Mariano Barroso, como un cineasta libre y radical, recibió este jueves, un homenaje de la citada academia en reconocimiento a su carrera. En la sede de la institución, abarrotada de público, Saura habló de su cine y de sus inquietudes, acompañado por los también directores Paula Ortiz; Arantxa Echeverría, Gustavo Salmerón  y Carla Simón, laúltima realizadora galardonada con el Goya a la dirección novel.

A sus 86 años, Carlos Saura sigue haciendo cine, su pasión y su vida. Dijo estar convencido que "el 80 por ciento de sus películas no se hubieran hecho en los tiempos actuales, que los productores de hoy no arriesgan tanto como los de antes " El director de "La caza" , cree, que la precipitación de estos tiempos no debería impedir que se trabaje en el cine como algo mágico, con su misterio propio . Hoy se puede tener más control y rapidez, lo que debería potenciar eso".

Saura nos ha trasmitido toda la magia del cine en su extensa filmografía  con titulos como "La prima Angélica", "Cría cuervos", "El jardín de las delicias", "Mamá cumple cien años", más íntimos, más personales; thrillers como "Deprisa, deprisa" o "Taxi" ;  o  musicales con su particular sello, "Carmen",  "Flamenco", "Tangos", "Fados" o "Jotas", en su permanente investigación sobre las raíces y sentimientos que trasmiten ritmos y canciones de orígenes diversos.

Saura es el cine español de las últimas seis decadas...Sesenta años trabajando tras la cámara. Homenajes como el de este jueves no hacen sino recordar a las nuevas generaciones que hay un maestro que sigue regalándonos sus películas.

DE ESTRENO

"JEFE" (España. Portugal. 2018.89') DIR: Sergio Barrejón. COMEDIA NEGRA

Luis Callejo es "Jefe", un hombre machista, autoritario, putero  y  cocainómano...Callejo demuestra que es un actor de arriba a abajo como protagonista de este filme que marca el debut en el largometraje del guionista  Sergio Barrejón el que siempre ha contado con Callejo como protagonista en los cortometrajes que ha realizado anteriormente. Este "jefe" se enfrenta a su semana más horrible. La empresa atraviesa por una grave situación financiera; su mujer le pide el divorcio, Hacienda aprieta, se han volatizado  quince millones de euros, cree que su mejor amigo le traiciona, solo siente estima por su hijo  al que ni siquiera le dejan verle. La paternidad le redime y eso nos lleva a la complicidad que establece con una limpiadora colombiana, estupenda Juana Acosta que vive pendiente de su hijo en Colombia, al que hace años que no ve.

Sin renunciar a la sonrisa, Sergio Barrejón denuncia situaciones que están en boca de todos como la falta de escrúpulos de determinados directivos;  el acoso, la explotación laboral, la inmigración, la mentira, la traición o en determinados momentos la amistad y el amor.

Carlo D' Ursi, Josean Bengoetxea, Bárbara Santa-Cruz o Adam Jezierski enriquecen un excelente reparto. Este último representa a un mensajero de las malas noticias que transmite al "jefe"  las pretensiones y exigencias de su mujer  enfocadas a obtener el máximo beneficio del futuro divorcio.

Si en algunos momentos el filme resulta previsible no puede decirse que no es una propuesta ENTRETENIDA , con muy buenos actores y con la seguridad de que el público pasará un buen rato

"LA NÚMERO UNO "(Francia.2017.110') DTORA: Tonie Marshall. DRAMA

La protagonista se la juega en un mundo de hombres. Una mujer (Emmanuele Devos) con el apoyo de un club de mujeres influyentes, aspira a dirigir una de las 40 empresas más importantes de Francia.

El mundo de las altas finanzas, empresarios sin escrúpulos que controlan decisiones políticas y lucha despiadada por conseguir puestos relevantes en empresas que controlan los avances de la sociedad.

En realidad no hay ninguna mujer a la cabeza de esas grandes empresas en Francia. Las candidatas, según Tonie Marshall, directora del filme,  suelen encontrarse con una feroz resistencia masculina, a pesar de que diferentes estudios  demuestran que cuando una empresa está dirigida por una mujer funciona mejor, rinde más y aporta más beneficios".

El filme  ahonda en esa capacidad de la mujer y de como la protagonista conjuga su trabajo, con su condición de esposa y madre. Emmanuelle (Emmanuelle Devos) no es, como la propia película, una decidida feminista, pero si una mujer que va sorteando las trabas que va encontrando para alcanzar sus objetivos en un mundo de hombres. No se busca el enfrentamiento entre hombres y mujeres, pero si la colaboración de igual a igual.

RECOMENDABLE

"SÁCAME DE DUDAS"(Francia.2017.100') DTORA: Carine Tardieu. COMEDIA DRAMÁTICA

Y más cine francés en nuestra cartelera. "Sácame de dudas" es una comedia  con un argumento que invita al drama. Erwan (François Damiens) un hombre viudo, padre de una hija que está a punto de  dar a luz, descubre que su padre no es su auténtico padre. Erwan decide entonces averiguar quien fue su progenitor.

Una serie de personajes, con su complejidad, sus deseos y sus limitaciones, en una película en la que no falta el humor. Erwan es el responsable de una empresa que desactiva minas en la zona de Normandía donde vive, La metáfora es evidente. Cuando escarbas en los secretos familiares las relaciones pueden acabar estallando.

En el filme, las mujeres parecen más fuertes, más decididas, forjadoras de su propio destino mientras que los hombres se mueven en un  mar de dudas.  Las dudas y la inseguridad del personaje que interpreta François Damiens ("La familia Belier") contrastan con las de Cécile de France, la médico a la que conoce y de la que se enamora.

Una serie de enredos que nos llevan al "nuevo padre",  a las relaciones con "el viejo padre"; con la hija y la búsqueda de quien fue el padre del bebé que espera; o a las difíciles relaciones con la doctora de la que se enamora... Y no es un melodrama, es una comedia

ENTRETENIDA

"WHITNEY"(Gran Bretaña.2018.120') DIR: Kevin MacDonald. DOCUMENTAL

Si hay algo que echo de menor en este documental sobre Whitney Houston es la música. Puede ser un sin sentido, pero en sus dos horas de duración, no son muchos los minutos en que escuchamos la magnífica voz de la cantante norteamericana desaparecida en 2012.

"Whitney" es un documental dirigido por el escocés Kevin McDonald ("El último rey de Escocia") en que ahonda en la personalidad de la reina del soul, una estrella mediática, que, como se desvela en la cinta, sufrió abusos sexuales en su infancia por parte de la cantante de soul Dee Dee Warnick, prima de Whitney. Según el director se tomó la decisión de mencionar el nombre de la cantante porque no revelar el nombre podría haber provocado muchas especulaciones sobre que miembro de la familia abusó de ella.

La cinta que recoge muchos y variados testimonios de miembros de su familia  o de actores como Kevin Costner,con quien compartió protagonismo en "El guardaespaldas", resalta el talento musical de la intérprete; la relación con su familia, especialmente su madre, sus relaciones sexuales y de pareja o su inevitable caída a los infiernos a causa de las drogas y el alcohol.

Un minucioso trabajo que nos acerca a la personalidad de este gran cantante que no pudo sobreponerse a sus adicciones y a los traumas que arrastraba desde su infancia.

RECOMENDABLE

NO HE VISTO

"NO TE PREOCUPES. NO LLEGARÁ LEJOS A PIE"(USA.2018.114'). DIR: Gus Van Sant. COMEDIA DRAMÁTICA

El director de "Mi Idaho privado" o  "Elephant", se acerca a su vertiente más comercial ("El indomable Will Hunting") para adentrarnos en la nueva vida de John Callahan (Joaquin Phoenix)  quien después de quedarse parapléjico por un accidente de coche y de luchar contra su alcoholismo, descubre el poder redentor del arte.

La película nace de la obsesión que tenía Robin Williams por Callahan del que compró los derechos de sus memorias y se puso en contacto con Gus Van Sant para que la adaptase al cine. Aquello era en 2003 y por problemas de agenda de unos y otros no pudo llevarse a cabo el proyecto. Ni que Callahan que murió en 2010, ni Williams que fallecería cuatro años después pudieron ver como se llevó adelante el proyecto.

OCEAN'S 8"(USA.2018.110') DIR: Gary Ross. COMEDIA DE ACCIÓN.

Un reparto cargado de estrellas (Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter...) para este filme de acción en que un grupo de mujeres decide robar un valiosísimo collar de perlas. Una película que únicamente busca el entretenimiento del espectador, lo que tampoco es poco.

"JEAN FRANCOIS: EL SENTIDO DE LA VIDA"(España.Francia.2018.90') DIR: Sergi Portabela. COMEDIA

Una road movie, en la que no falta el humor. Cuenta como un adolescente (Max Mejías), después de leer en la escuela "El mito de Sísifo" decide emprender un viaje a París para conocer a su autor, Albert Camus.

El director reconoce que tiene tintes autobiográficos en el descubrimiento de los libros que, en su caso, no se dio hasta los catorce años, ya que su infancia estuvo imbuida por los videojuegos y la televisión.

Además "YO LA BUSCO"( 85')  un drama firmado por la directora española Sara Gutiérrez Galve.que según su directora,  ahonda en las relaciones, la convivencia y  la manera en que queremos vivir. Una película-añade- que también habla de  la noche y la soledad.  "Yo la busco" narra la relación de amistad entre Max (Dani Castells), casi un treintañero y  Emma (Laia Vidal)...Los problemas que surgen entre ellos empujan a Max a perderse en la noche

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Isabelle Huppert es la protagonista de "La cámara de Claire"...

https://www.youtube.com/watch?v=2QLpzmAnPXI

RECORDANDO A AUDREY HEPBURN: EL MÁS PURO DE LOS DIAMANTES

 

Treinta años después de su muerte, Audrey Hepburn continua siendo un espejo donde mirarse. Una maravillosa actriz y una gran mujer que recordé en mi libro  "Con nombre de mujer"  que recogía una serie de películas con titulo femenino pero que, sobre todo intentaba ahondar en la trayectoria humana y artística de actrices y películas que tuvieron una enorme repercusión.

Desayuno selecto o con diamantes. A la protagonista no podemos imaginarla en un motel de carretera pidiendo una hamburguesa grasienta mientras bebe una jarra de cerveza. No la imaginamos con tipos duros de camisa a cuadros, goma de mascar y botas altas. No. Ella era una mujer frágil, una actriz con un rostro iluminado que bebía a pequeños sorbos, en un vaso largo y miraba entre inocente y pícara a su oponente masculino.

 

Por eso desayunaba en Tiffanys, con un Truman Capote escondido y supongo satisfecho con el resultado en pantalla de su novela. Hace ya tiempo que murió Audrey Hepburn, pero seguimos viendo cómo se asoma tímida, como escondida   y al instante llena cualquiera de los rincones de la pantalla. Bastaba su sola presencia para iluminar la sala oscura, aunque, como extra, comenzase vendiese cigarrillos sin pronunciar palabra en "Risa en el paraíso".

 

No hizo al principio más películas porque no le gustaban los guiones que le ofrecían. En todas en las que intervino era una mujer inteligente. Una mujer que daba carácter a su papel. No habrá muchas actrices que hayan cosechado éxitos tan importantes y tantas películas que estén en la mente de los buenos aficionados.

 

La joven aparentemente atolondrada de Desayuno con Diamantes fue princesa de Vacaciones en Roma y siguió ociosa en Dos en la carretera. Siempre frágil, siempre elegante, fue cenicienta en búsqueda de un príncipe azul llamado Humprey Bogart en Sabrina y corrió de la mano de otro galán maduro, Cary Grant en Charada. Deseamos la paz por encima de todo y nunca la guerra cuando fue heroína de Tolstoi y hasta nos enamoramos de una monja cuando nos contó su historia.

 

Fue reina de la comedia, pero también del thriller, del drama o del terror más inquietante cuando estuvo Sola en la Oscuridad, en que su fragilidad crecía más si cabe, con la ceguera del personaje que interpretó.

La princesa de Hollywood como la denominaba Frank Sinatra tampoco dijo no al musical y fue Gigi y sobre todo My Fair Lady, deliciosa, inocente y también seductora del hombre maduro.

Otro título que no olvido, Robin y Marian, ella y Sean Connery, dirigidos por Richard Lester. Fue su regreso y su adiós al cine al que había llegado sin hacer ruido con su delgadez y su lejanía de los sex-symbol de la época. Muy delgada, cuello de cisne, rostro anguloso y muy pocas arrugas. Por eso no fue extraño que fuese la protagonista de Una Cara con ángel.

 

No faltó el Oscar en su carrera" (Vacaciones en Roma"), pero un día decidió dejar para siempre el cine y retirarse a su granja suiza en la que pasó los últimos años de su vida practicando dos de sus grandes aficiones: la jardinería y la cocina. Solo dejaba su casa para ayudar a los niños más necesitados, como embajadora especial de UNICEF.

 

Ha pasado el tiempo, pero sus películas, siempre que tenemos ocasión de verlas nos traen su frescura, su sonrisa y su mirada. Por eso siempre nos acompañará en los desayunos con diamantes porque será uno de ellos y siempre, siempre que vayamos a Roma iremos a la boca de la verdad para recordar que Audrey nunca fue mentira.

EL PREMIO CERVANTES EN EL DIA DEL LIBRO. Hoy, confinados, recuerdo a Delibes y el cine,en el año de su centenario.

Durante muchos años tal día como hoy acudí a retransmitir el Premio Cervantes a la universidad de Alcalá de Henares. A veces no cuadraba la fecha y se trasladaba a uno o dos días antes o después del Día del Libro, instituido en conmemoración de la muerte de Miguel de Cervantes.

Era un acto solemne, en un espacio reducido en que los premiados bajo la presidencia de los Reyes agradecían el galardón y habitualmente en sus discursos glosaban la figura de Miguel de Cervantes y de su obra cumbre, Don Quijote de la Mancha. En el Paraninfo de la universidad, al término de la ceremonia, el premiado, autoridades políticas o académicos y periodistas compartíamos el vino y los aperitivos que se servían con la presencia de la tuna y los Reyes que se movían en medio de los invitados con absoluta naturalidad. Ello llevó a que años después se acabasen aquellos aperitivos con la realeza y los periodistas no tuviéramos acceso al Paraninfo.
Pasados los años recuerdo como un privilegio haber tenido ocasión de conversar o entrevistar a la mayor parte de los premiados. Incluso en mi biblioteca guardo muchos de sus libros con dedicatorias que hoy considero impagables. Creo que la primera vez que acudí a retrasmitirlo fue con Juan Carlos Onetti, en 1980 pero hubo otras muchas ocasiones con Rafael Alberti, Ernesto Sábato, Gonzalo Torrente Ballester, Antonio Buero Vallejo, Carlos Fuentes , Augusto Roas Bastos y alguno más pero el resto también fue objeto de retransmisiones en directo desde Prado del Rey con enviados especiales que acudían a Alcalá para las conexiones oportunas.

Hoy el “bicho” nos ha dejado sin fiesta, pero la ventaja de los libros es que están en todas las casas, dispuestos a que los ojeemos y nos detengamos en un párrafo, en una frase, en una palabra, que nos hagan recordar o imaginar. Siempre “nos queda la palabra”, como la de Joan Margarit que hoy se ha quedado sin recoger el galardón en un acto en el que quizá se hubiera recordado a otro de los premiados, el vallisoletano Miguel Delibes del que este año recordamos el centenario de su nacimiento y el décimo aniversario de su fallecimiento. Delibes era la literatura de la sencillez, la concreción y la naturalidad. Por eso quizá, ha sido uno de los autores españoles más llevados al cine, con desigual suerte.

Creo, que no me equivoco si afirmo que “Los santos inocentes”, de Mario Camus, fue una adaptación mayúscula, una excelente película de la que recuerdo las interpretaciones de Alfredo Landa y Paco Rabal sin olvidar a Juan Diego o Terele Pávez, entre otros.
Una historia de los de arriba y los de abajo; el señorito y el campesino, la gente sencilla que vimos también en otra de las adaptaciones que hizo Antonio Giménez-Rico, ¿“El disputado voto del Sr. Cayo” que hoy veríamos de plena actualidad por qué en la “España vaciada” quién tiene ganas de votar hoy en día? El universo creativo de Delibes nos transportó también a la guerra civil con “Mi idolatrado hijo Sisí” que llevó al cine el propio Giménez Rico con el nombre de “Retrato de familia” y precisamente la familia, la clase media de los sesenta fue la protagonista de “La guerra de papá”, según su novela “El príncipe destronado”, con un padre autoritario y unas mujer sometida que, de alguna forma intenta rebelarse contra el agobiante ambiente en que vive. La mujer maltratada psicológicamente fue también la protagonista de “Cinco horas con Mario”, una obra de teatro de enorme fuerza que llevó al cine Josefina Molina con el titulo de “Función de noche”.
Antes que todos los citados, otra mujer, la primera en el franquismo, Ana Mariscal, se puso detrás de la cámara en 1963, para contar la historia de un joven que, antes de dejar su aldea, camino de la ciudad, recuerda sus momentos más felices y los amigos del lugar en el que ha vivido siempre.
El cine y los libros se dan la mano más que nunca. Son nuestros compañeros y más todavía para quienes pasan solitarios este encierro . “Día del libro” en casa, esperando cerrar esta página que, nos aparta de todo lo que conocemos y llena de dolor a muchas familias. Seguimos “encerrados -como escribió otro Cervantes, Juan Marsé- con un solo juguete”, seguramente un libro, una película,una buena música que nos acompañan en estos 40 días de encierro hasta encontrar el final del túnel.

LA MUJER REIVINDICA SUS DERECHOS ESTE 8 DE MARZO.EL CINE NO ES UNA EXCEPCIÓN,EN UNA SEMANA EN QUE LA CARTELERA SE LLENA DE PELÍCULAS CON MUJERES FUERTES Y DECIDIDAS COMO PROTAGONISTAS.TODO EN SALA OSCURA 8-3-2019.

PILAR MIRÓ

Estamos en la semana de la mujer, con la huelga anunciada de este viernes reclamando derechos e igualdad salarial  y mostrando la importancia de la mujer en todos los ámbitos de la vida y en particular en cuestiones como el cuidado y las tareas de la casa. Una labor que defienden deben compartir con los hombres y por eso el objetivo de la huelga es que "las mujeres desaparezcan físicamente", que los hombres nos  las arreglemos solos en todos los ámbitos .Una reivindicación que también tiene cabida en el mundo del cine donde las mujeres buscan más presencia dentro de la industria y más oportunidades para mostrar su talento. Sigue siendo evidente esa brecha salarial y que, las directoras, tengan muy difícil su recorrido ,aunque si miramos atrás los avances conseguidos son significativos.

ANA MARISCAL

Cuando el franquismo estaba en su apogeo solo se hablaba de la actriz Ana Mariscal que dirigió algunos titulos notables como "El camino", basada en la novela de Delibes, después, durante la transición apareció con fuerza un torbellino llamado Pilar Miró quien dirigió titulos tan notables como "El crimen de Cuenca " o "El perro del hortelano" y otras cineasta como Josefina Molina ("Función de noche", "Esquilache") quién demostró su competencia en las pocas películas que dirigió.

A partir de los noventa las mujeres comenzaron a ser tenidas en cuenta en la dirección cinematográfica en nuestro país. Iciar

ICIAR BOLLAIN

Bollain, Gracia Querejeta, Isabel Coixet, Chus Gutiérrez , Patricia Ferreira son algunos de los nombres a las que se han unido una larga lista de jóvenes como Carla Simón, María Ripoll, Paula Ortiz, Leticia Dolera, Nely Reguera, Elena Trapé o Arantxa Echeverría que con "Carmen y Lola" acaba de ganar el Goya de mejor directora novel. Arantxa recordó, en su discurso de agradecimiento, que llevaba toda su vida en el cine pero que no había podido dirigir hasta los cincuenta años después de muchos esfuerzos y negativas.

CARLA SIMON

Queda, sin duda, mucho por hacer, pero las cineastas españolas y no solo en el terreno de la dirección se hacen oír en nuestro cine. Lo importante es que puedan seguir trabajando y otras mujeres movidas por la misma pasión puedan acceder en igualdad de oportunidades que los cineastas masculinos...Esta semana, por cierto, los estrenos tienen protagonistas femeninas en casi todas las películas...Historias de mujeres

DE ESTRENO

LA MUJER DE LA MONTAÑA (Islandia, Francia, Ucrania.2018.101'). DIR: Benedickt Erlingsson. COMEDIA DRAMÁTICA

Es una de las sorpresas de estos últimos meses. El director islandés Benedickt Erlingsson dirige esta comedia en que una mujer madura, directora de un coro, se convierte en una Robin Hood o Quijote ecológico que lucha por la defensa del medio ambiente saboteando la red eléctrica en manos de una multinacional que va a causar un problema medio ambiental, en los lugares donde están instaladas sus enormes torres.

Halla, interpretada  convincentemente por Halldóra Geirharosdóttir, galardonada como menor actriz en la SEMINCI, por ejemplo, se enfrenta a los poderosos, tanto multinacional como gobierno, en su convencimiento de que es necesario cambiar el mundo y luchar contra  quienes atenten contra nuestro entorno natural.

 Halla, una mujer valiente y con una gran determinación debe tomar una decisión sobre su actividad, cuando varios años después de solicitarlo, el gobierno ucraniano le concede la adopción de una niña. En esa tesitura encontrará la ayuda de un antiguo y solitario amigo y de su hermana gemela Asa, interpretada también por ella misma, una profesora de yoga que tiene intención de irse a meditar durante un largo periodo a la India.

RECOMENDABLE

70BINLADENS (España.2018.105') DIR : Koldo Serra.THRILLER.

Las mujeres son también aquí protagonistas. Nathalie Poza y Emma Suárez, son atracadora y rehén, respectivamente, en esta nueva película del director vasco, Koldo Serra ("GerniKa"), que asentado en un magnífico guión de Asier Garricaechebarría ,Javier Echániz & Juan Gil Bengoa, construye un intenso thriller, con el atraco a un banco por una pareja de ladrones que forman  la ya citada Natahalie Poza y Hugo Silva.

Raquel (Emma Suárez) una de las rehenes, es una mujer desesperada porque necesita urgentemente 35.000, 70 binladens, porque así se llaman a  los billetes de quinientos euros, ya que tiene que disponer de ellos en las próximas 24 horas. Cuando está a punto de firmar el préstamo bancario, irrumpe la pareja de atracadores y queda en el aire la operación. Raquel tiene que salir del banco con el dinero, al precio que sea.

Un banco a la bilbaína en que secuestradores y rehenes se permiten rebajar la tensión viendo un partido del Athletic, me recuerda ese momento a "Golpe de estadio", del colombiano, Sergio Cabrera, y en el que en un espacio cerrado, Serra es capaz de mantener la tensión y el suspense durante todo el metraje.

"70 binladens", no es una película más de atracos, sino que es una de las mejores en este subgénero que ha dado titulos tan importantes en el cine español como "La estanquera de Vallecas", de Eloy de la Iglesia, "Todo por la pasta", de Enrique Urbizu o la más reciente "Cien años de perdón", de Daniel Calparsoro. Buena dirección, buen guión y excelente reparto. El resulta hace que la película sea...

RECOMENDABLE

LAS HEREDERAS (Paraguay, 2018, 97') DIR: Marcelo Martínez. DRAMA

Y otra actriz que ha conseguido premios donde quiera que haya ido, incluido el oso de plata en Berlín, es Ana Brun, que encabeza el reparto de "Las herederas", opera prima del cineasta paraguayo Marcelo Martínez.

Una historia de mujeres en una sociedad opresiva, llena de perjuicios que, según el director, viene de sus recuerdos de infancia y las charlas que escuchaba de las mujeres en la peluquería, en la compra, o en una cafetería cuando acompañaba a su madre.

Chela (Ana Brun)  ha sido toda su vida una mujer adinerada hasta que sus bienes empiezan a escasear. Vive en pareja con Chiquita(Margarita Irún) que tiene que ingresar en la cárcel por no poder afrontar sus deudas. Las dos tienen más de sesenta años y están cansadas de vivir. Su forzada separación hace que Chela, salga el mundo, deje la casa donde siempre ha vivido sin trabajar, para sacarse un dinero, llevando en su viejo mercedes, a las mujeres de la alta sociedad a sus domicilios o al lugar donde se van a reunir. El coche es lugar de confidencias y frivolidades, pero en sus itinerarios conoce a Angy (Ana Ivanova) una mujer veinte años más joven que ella, por la que siente atraída.

Chela abandona el cascarón del que no ha salido y la cámara se introduce en su intimidad y como tiene que ir renunciando al pasado, vendiendo los muebles y los utensilios que siempre le han acompañado.

Una película de y con mujeres como protagonistas en la que los hombres  juegan un papel anecdótico y su presencia solo se muestra en las charlas que tienen los personajes que  suben a ese coche, que no deja de ser una metáfora de la libertad. El viejo coche le da vida.

RECOMENDABLE

NO HE VISTO

CAPITANA MARVEL (EEUU.2019.124') DIR: Anna Boden. FANTÁSTICA

Primera película de una mujer como directora en Marvel. Anna Boden dirige a Brie Larson ("La habitación") en este filme fantástico que nos sitúa en 1995, en un momento en que la tierra se ha convertido en campo de batalla de dos especies alienígenas. En este escenario la piloto Caron Danvers descubrirá su auténtica identidad y  el papel que va a jugar en unos momentos difíciles para el Planeta. Un reparto de lujo porque al nombre de Brie Larson hay que sumar a Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Jude Law,Annette Bening o Ben Mendelsohn...

MULA (EEUU. 2018.116') DIR: Clint Eastwood. DRAMA

EL ÚNICO PROTAGONISTA MASCULINO DE ESTA SEMANA

El Eastwood más auténtico diez años después de protagonizar "Gran Torino".  Una década sin que el cineasta se asomase a la pantalla como actor, aunque durante este tiempo ha dirigido varias películas. En "Mula" interpreta a un anciano de 80 años, arruinado, que debe aceptar un trabajo como conductor, sin saber, en realidad, que le han contratado los responsables de un cártel mexicano vinculado con el narcotráfico. Bradley Cooper y Laurence Fishburne son otros de los protagonistas

Y ADEMÁS, la película de animación belga "Corgi, las mascotas de la reina" y la comedia francesa "Háblame de ti".

Y LA PRÓXIMA SEMANA

"Maya". una sensual historia de amor en la India, con un reportero de guerra francés y una joven india, como protagonistas. Dirige la cineasta francesa Mia Hansen-Love ("El porvenir")