SALA OSCURA 13-03.2015 ( EL PISITO, NEGOCIADOR,CONSPIRACIÓN DE NOVIEMBRE...)

Leo que los Alba no podrán vender en el Reino Unido la carta de Cristóbal Colón a  su hijo porque el Tribunal Superior de Justicia de Madrid lo ha prohibido, atendiendo la demanda de la Dirección General de Bellas Artes que denegaba la exportación. La familia Alba tendrá que buscar otra fuente de financiación para la Fundación del mismo nombre.

Mientras se sigue gastando dinero y dinero para encontrar los restos de Cervantes.  Ya se dice que se han encontrado unos huesecillos que podrían pertenecer al que nunca fue manco de Lepanto. Ese empeño por encontrar a muertos ilustres, muy nuestro. Porque muertos están, y  a muchos no se les hizo ni puñetero caso en vida. ¿por qué no probamos a leer sus obras? O en vez de cavar en busca del muerto facilitamos a los más vivos, los niños, la posibilidad de acceder a la riqueza literaria de nuestro país que no patria, que me produce otros sentimientos que tienen mucho que ver con el régimen del 18 de julio y no con ese régimen del 78 que se inventa Monedero, el 2 de Podemos.

Podemos “superstar” porque Fernando León de Aranoa ( Los lunes al sol”), los va a subir a los altares con el documental que está realizando sobre el origen y el auge del partido hasta la noche de las elecciones generales. No creo que necesiten maquillaje. Y  si lo hicieran tras ganar las elecciones, que cumplan sus promesas sobre los deshaucios y que ayuden a esas familias que son expulsadas de sus casas.

EL PISITO: Un trío muy casto

Hablo de la vivienda porque esta semana con mi compañero Eduardo Larrocha estuvimos en la Universidad Carlos III, en su sede de Colmenarejo para hablar de “El pisito” aquella película con la firma de Marco Ferreri y Rafael Azcona que contaba como un todavía joven (José Luis López Vázquez), debía casarse con su octogenaria patrona (Concha López Silva) para poder seguir viviendo en la casa, pagando un alquiler de renta antigua.

Pisos oscuros, claustrofóbicos, compartidos, donde todos hablan a la vez, donde un niño puede estar sentado en un orinal en la mesa de la cocina mientras las mujeres preparan la comida. Novios sin vida, sin sexo, eternos…Realismo, humor negro, personajes de lo grotesco (Azcona) o de lo esperpéntico (Valle Inclán).  Esa España en blanco y negro que vemos en El pisito, la compartimos con un numerosos grupo de alumnos de la Universidad de Mayores que enriquecieron el diálogo que mantuvimos tras la proyección. En esa España sin viviendas se buscaba cualquier cosa donde vivir y ahora muchos siguen viviendo situaciones similares, no tan negras como la de aquella triste España pero igual de trágicas.

DE ESTRENO

NEGOCIADOR (España.2014.79’)DIR: Borja Cobeaga. COMEDIA DRAMÁTICA

Cenas que atragantan

Nadie puede bromear con la violencia y los crímenes de la banda terrorista ETA y Borja Cobeaga, no lo hace. Pero el guionista y realizador vasco consigue que nos acerquemos al corazón de la banda, a la idiosincrasia de sus líderes desde el conocimiento y la humanidad. Personajes fríos, implacables con los que negoció Jesús Eguiguren, que fuera presidente del Partido Socialista de Euskadi y Presidente del Parlamento vasco.

Eguiguren, en la película Manu Aranguren, interpretado excelentemente por Ramón Barea, planteó al gobierno socialista que él era la persona indicada para negociar con la cúpula de ETA por la sencilla razón de que conocía la manera de actuar de los terroristas desde que eran niños porque de una u otra forma en la escuela estaba ya el germen de la banda. En una localidad francesa del sur de Francia negocia con los sucesivos enviados de ETA. Negocian en un  documento los términos del acuerdo.

Hay momentos de cierta relajación, un intento de limar asperezas, incluso fuera del hotel en que cada mañana se sientan en una mesa con una intérprete y un mediador, son capaces de cenar una noche en que el etarra Thierry (Carlos Areces)se permite bromas sobre bombas o amenazas permanentes. Josean Bengoetxea interpreta a Josu Ternera.

Borja Cobeaga decidió hacer la película después de ver una entrevista de Jordi Évole a Eguiguren en el programa “Salvados”. Cobeaga reconoce que hacer una comedia sobre la negociación entre el Gobierno y ETA es demencial. La intención-ha comentado- era lograr ese punto de risa nerviosa e incómoda…y compartirla en una sala, algo que tiene mucho de liberador”.

El guionista y realizador recuerda que no todas las comedias son iguales porque es un género que abarca un montón de matices: No es lo mismo “Plácido”, de Berlanga que “Agárralo como puedas”, de Zucker.

Cobeaga, con diálogos agiles y hábiles, da una nueva visión  al subgénero del terrorismo de ETA tratado en innumerables filmes desde finales de los setenta. Es uno de nuestros más talentosos cineastas y Negociador es una buena muestra de ello.

LA CONSPIRACIÓN DE NOVIEMBRE(España.2014.108’)Roger Donaldson. THRILLER

Se puede pasar el rato en este nuevo thriller de Roger Donaldson ( Atrapado sin salida, Un pueblo llamado Dante’s Peak). Laberíntica historia en que un antiguo agente de la CIA, Peter Devereaux (Pierce Brosnan), más Bond que nunca, acepta un encargo para proteger a su antigua pareja y a una testigo (OlgaKurylenko) que puede desentrañar una conspiración política. Pero la misión se va enredando porque en la CIA se entremezclan distintos intereses y el antiguo protegido de Peter, David Mason (Luke Bracey) se ve metido de lleno en toda la trama. Por cierto, ojo con este joven actor australiano, que lleva camino de hacerse un nombre en el cine de Hollywood.

Peter Deveraux deberá encontrar a la testigo para que evite que sea elegido como presidente checheno, un  empresario, que podría demostrarse que fue un antiguo criminal de guerra. La película se basa en una novela de Bill Granger escrita en 1979,por lo que ha habido que cambiar su contexto y ambientarla en el eterno conflicto entre los nacionalistas chechenos y los islamistas contrarios al estado ruso.

Ya diga, una película entretenida, que esconde detrás de las secuencias de acción, una crítica a la corrupción a las instituciones y esa sensación de guerra fría que se vivió en el mundo durante la década de los sesenta.

ENAMORARSE (USA.2013.99’) DIR: Adam Rodgers. COMEDIA

Precisamente no me enamora esta película. Andy García no me ha parecido nunca un buen actor  aunque en At Middlenton, tal es su título original, hay mucha química con Vera Farmiga, su oponente femenina. Historia lineal y sin nada que aportar, por mucho que se empeñen algunos en que indaga sobre el amor y la paternidad. Resulta que George (Andy García) es un cirujano que acude con su hijo (Spencer LoFranco) a una jornada de puertas abiertas en la universidad de MIddleton donde va a matricularse. Allí se encuentra con Edith (Vera Formiga), una mujer frívola y un tanto acelerada que ha acudido con su hija ( Taissa Formiga,su hermana pequeña en la vida real) por el mismo motivo.

Poco a poco George y Edith se van distanciando del grupo que hace el recorrido por el “campus” y van sintiéndose atraídos el uno por el otro. Asistimos a los diferentes estados del enamoramiento y  como van desnudando sus sentimientos y la monotonía de sus vidas. Hay alguna secuencia bien construida, como cuando escondidos, asisten a una clase de arte dramático y descubiertos son animados a participar .Hay referencias a Audrey Hepburn y  Lewis Caroll y a una película que influye abiertamente en esta “ENAMORARSE”, “Los paraguas de Cherburgo”, de Jacques Demy

MIS HIJOS(Israel,Alemania,Francia.2014.104’) DIR: Eran Riklis. DRAMA

“Los limoneros”(2007) fue una película que me impactó por la fuerza de su protagonista y su lucha contra la injusticia. El cineasta israelí Eran Riklis ha dirigido once largometrajes que apenas han llegado a nuestras salas, En “Mis hijos” indaga en la parte huimana del conflicto entre árabes y judíos.

Cuenta como Eyad(Tawfeek Barhom) es un estudiante que se convierte en el primer árabe becado en un prestigioso colegio judío en Jerusalén. Cuando comienza una relación secreta con Naomi (Danielle Kitzis), su vida comenzará a complicarse cada vez más. Basada en una novela autobiográfica de Sayed Kashua el filme incide en la indefensión que tienen todos aquellos que viven en tierra hostil, para reafirmarse en sus creencias o sus identidades. “Mis hijos”, tiene un tono irónico y divertido en su arranque pero gradualmente va pasando a asuntos más serios, a la realidad que se vive en Oriente Próximo que da pocas razones para la risa, siquiera para la sonrisa.

Aquí el amor entre dos jóvenes de culturas y creencias diferentes es tan trágico como el que protagonizaron Romeo y Julieta.

NO HE VISTO

PURO VICIO (USA.2014.148’) DIR: Paul Thomas Anderson. COMEDIA

Paul Thomas Anderson es un director cuyas películas son esperadas.”Magnolia”, “Pozos de ambición”, “The master” son títulos que reconocen los cinéfilos de medio mundo. “Puro vicio”, según la novela “Vicio propio”, de Thomas Pynchon, se sitúa en los años 70 en Los Ángeles.Doc Sportello (Joaquin Phoenix) es un detective privado que prefiere la marihuana a trabajar demasiado. Inesperadamente recibe la visita de su ex novia Shasta (Katherine Waterston) quién le pide ayuda para encontrar a su amante desparecido, el magnate Michael Wolfmann (Eric Roberts). Un amplio reparto que incluye también entre otros a Benicio del Toro, Reese Whiterspoon o Maya Rudolph la esposa de Anderson que, por fin, tiene un  papel en una de sus películas.

He leído los mejores comentarios sobre la nueva película de Paul Thomas Anderson quién en alguna entrevista ha dicho que quería que Puro vicio, fuera una película que pareciera emporrada en su tono y formas. Si alguien me dice que ha salido de ver “Puro vicio” mareado como si hubiese fumado marihuana, lo recibiré como un cumplido”.

Pues nada habrá que verla

SIN COBERTURA (España.2011.105’)DIR:Manu Fernández.COMEDIA DRAMÁTICA

Película española que llega con más de tres años de retraso. El filme retrata la incomunicación de las parejas, sobre todo de las horas que pasan separados uno del otro, cada uno en su trabajo y que cuando regresan a casa apenas cruzan cuatro palabras. Silvia Rey, Teresa Hurtado de Ory o Josele Román, en los papeles protagonistas.

ADEMÁS : 

 2 OTOÑOS, 3 INVIERNOS (Comedia francesa de Sébastien Betbeder.Un joven al llegar a los 30 se plantea cambiar de vida, o sea ida más sana, hasta que el amor se cruza en el camino)

CHAPPIE (El cineasta sudafricano Neill Blomkamp incide en uno de los temas más habituales de la ciencia ficción de estos últimos tiempos: la rebelión de las máquinas)

DESTERRADO(Nick Powell debuta como director en un filme ambientado en la edad media. Dos caballeros cristianos (Nicolas Cage y Haydem Christensen) acuden al recate del hijo de un  emperador chino)

Doble o nada
DOBLE O NADA (Comedia de Stephen Frears, ambientada en Las Vegas, con streepers incluida(Rebecca Hall).Además Bruce Willis o Catherine Zeta-Jones,entre otros)

Y LA PRÓXIMA SEMANA

Una nueva comedia británica: PRIDE…El orgullo gay  y la lucha de los mineros en tiempo de Thatcher

SALA OSCURA 6-3-2015.Perdiendo el Norte, Maps of the star,Refugiado

Resulta que ahora los corruptos son los bingueros. La suerte les acompaña en su acumulación de dinero. Hasta ocho veces les ha tocado la lotería para justificar ese dinero que han ido atesorando y de paso sustrayéndoselo a las arcas públicas, es decir, a nosotros. En este país de Esteso y Pajares  cantando  hilera, en lugar de línea, nos hacen cada vez menos gracia esos personajes atildados y prepotentes que siguen llegando a los juzgados con la cabeza alta como si ninguno del resto de los mortales, fuésemos capaces de comprender  sus innatas cualidades para la ingeniería financiera.

Incluso, dicen, se buscan alturas para mirarnos desde arriba  y no se conforman con un piso cualquiera, mejor un ático con vistas al mar. El titulo es fácil: “Desde el cielo de Marbella” que se ve hasta Madrid si afinamos un poco la vista. Y desde arriba vemos que ha bajado el paro , que hay cierto triunfalismo y viene Junker ,el presidente de la Comisión europea y dice que mejor pero que con la cifra de desempleados que tenemos no se puede dar la crisis por acabada”.

Y es que son cuatro millones y medio los españoles que siguen buscando empleo y otros muchos más los que todavía no han podido trabajar… Algunos hicieron las maletas y se perdieron por el mundo. Algunas maletas han llegado a Alemania. Esa película ya tiene titulo…

 DE ESTRENO

PERDIENDO EL NORTE(España.2014.104’) DIR: Nacho G. Velilla. COMEDIA

Fuimos durante siglos país de emigrantes, después durante unos años fuimos receptores de inmigrantes y ahora parece que volvemos a coger la maleta con más cuatro millones y medio de parados.La historia se repite y es lo que parece recordarnos Nacho G. Velilla con  “Perdiendo el norte” en que dos jóvenes brillantes y con  amplios estudios deciden emigrar a Alemania para conseguir trabajo. En tono de comedia, como en su tiempo “Vente a Alemania, Pepe” y con menos momentos dramáticos que “Dos francos cuarenta pesetas”, “Perdiendo el norte” tiene un tono ligero pero en lo sustancial aborda todos los temas que afectan a los jóvenes españoles actuales .Se dice que es la generación mejor formada de nuestra historia pero en contrapartida se les hace salir de su propio país para llevar sus conocimientos a otra parte. Nacho G. Velilla busca a través del personaje de José Sacristán, un viejo emigrante, recuperar la memoria, para que no se nos olvide cuál fue nuestro pasado.

El filme no deja de ser un homenaje a aquellos emigrantes de los sesenta y en cierto modo, al poco cine que se hizo sobre sus experiencias.

Es una historia de españoles en Alemania y de españoles en España que confían en que sus hijos triunfen. Braulio(Yon González) y Hugo(Julián López) hacen todo lo posible para conseguir un trabajo digno pero como sus abuelos tienen que lavar platos, recoger la basura o limpiar los baños. Las cosas no son fáciles para nadie. Ni antes ni ahora. Hay lugar para las sonrisas incluso la risa en varios momentos de la película y junto a los actores citados una cada vez más asentada Blanca Suárez junto a Malena Alterio, Miki Esparbé ,Carmen Machi o Javier Cámara, entre otros.

REFUGIADO(Argentina, Francia, Polonia, Colombia, Alemania.2014.90’) DIR: Diego Lerman. DRAMA

Lerman (La mirada invisible) consigue crear un clima opresivo  del que hace partícipe al espectador. Una madre huye con su hijo por Buenos Aires, buscando continuamente refugio de su marido, un maltratador del que nunca vemos su rostro. La amenaza está presente durante todo el filme. No es el entorno casero donde se desarrolla la película; sino un centro para mujeres maltratadas, las calles de la ciudad, el lugar de trabajo al que ya no puede regresar, un hotelucho o una finquita apartada unos kilómetros de la metrópoli. Julieta Díaz a la que hemos visto recientemente en la comedia “Corazón de León”, cambia completamente de registro para convertirse en una mujer aterrorizada, angustiada que, al mismo tiempo es capaz de tener la cabeza fría para proteger a su hijo.

SELMA(USA/GRAN BRETAÑA.2014.123’.Dtora.Ava DuVernay.BIOPIC

Martin Luther King (David Oyelowo), el gran apóstol de la lucha contra el racismo en Estados Unidos, es retratado como un hombre pacífico, sensato, calculador e inteligente para conseguir superar las barreras del aparheid estadounidense. “Selma” fue la ciudad de la que acabó saliendo la gran marcha de los afroamericanos y los ciudadanos que les apoyaban para conseguir el derecho al voto cuya negación se producía en algunos estados. Fueron noventa kilómetros de Selma a Montgomery, donde se encontraba el parlamento de Alabama, uno de los estados que más discriminaban a la población negra. Aquella marcha y las anteriores en que se produjo una gran represión por la policía del estado de Alabama, con varios muertos, conmocionó  a la opinión pública estadounidense y acabó convenciendo al gobierno demócrata de Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) ,que promulgó la ley de Derecho al Voto en 1965.

Las dos únicas nominaciones al oscar, mejor película y mejor canción, que acabó ganando, suscitaron numerosas críticas desde sectores afroamericanos que consideraron que en la Academia de Hollywood había una actitud racista.

MAPS OF THE STAR(Canadá/Alemania.2014.112’).DIR:David Cronenberg.DRAMA

HAY AMORES QUE MATAN

David Cronenberg  vuelve a no dejarnos indiferentes. Como Iñarritu en “Birdman”, el cineasta de origen canadiense se pregunta por la fama y  si realmente el éxito colma cualquier ambición. Cronenberg se introduce en Hollywood con todos los egos y envidias que allí pueblan.  Escarba desmesuradamente en los personajes, desnudando  sus excesos y sus mentiras.  Sigue adentrándose en el cuerpo y la vida de sus personajes y los expone a la mirada del espectador. Julianne Moore, que con esta interpretación fue elegida mejor actriz en Cannes, interpreta a una actriz en su decadencia, a una mujer  que no quiere renunciar a su éxito cuando cada vez llaman menos a su puerta. El paso del tiempo en Hollywood es más implacable que en ningún otro lado… Ella es  Fedora o la Gloria Swanson del Crepúsculo de los Dioses firmadas ambas por Billy Wilder, o Eva al desnudo de Mankiewicz pero tratada de forma más siniestra por el director de Inseparables,Videodrome, La mosca o Crash. Junto a Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack, Robert Pattinson, Olivia Williams en los principales papeles

NO HE VISTO

CALVARY (Gran Bretaña/Irlanda,2014,100’)Dir. John Michael McDonagh. DRAMA

SOLO ANTE EL PELIGRO

Brendan Gleeson interpreta a un cura que escucha como uno de sus feligreses le dice en el confesionario que va a matarle. Así arranca la segunda película como director de John Michael McDonagh, quién 2011, tuvo un notable éxito con “El irlandés”, también con Brendan Gleeson como protagonista..

El cura, en el apartado pueblo en que vive, se encuentra absolutamente solo ante la incompetencia del detective que cubre el caso(Gary Lindon) y la sucesión de posibles sospechosos que podrían tener alguna razón para matarle.

EN TERCERA PERSONA(Bélgica.2014.136’) DIR:Paul Haggis. DRAMA                                            

Haggis recupera las historias cruzadas que tan buenos resultados le dieron en la oscarizada “Crash”(2004). En esta ocasión  deja de lado la xenofobia que imperaba en aquel filme para adentrarse en la complejidad de las relaciones sentimentales marcadas por la culpa,el daño y finalmente la posibilidad de redimirse y ser perdonado.

Elenco estelar con Liam Neeson,Olivia Wilde,Adrien Brody,Mila Kunis,James Franco,Maria Bello,Kim Bassinger…

LA LUZ CON EL TIEMPO DENTRO(España,2015.107’) Dir:Antonio Gonzalo. BIOPIC

El segunda biopic de esta semana tiene como protagonista al poeta Juan Ramón Jiménez en su juventud, al que interpreta Marc Clotet. Ana Fernández es la madre del poeta y Tamara Arias, Zenobia Camprubí la esposa del que sería premio Nobel de Literatura. La película cuenta con el apoyo de los descendentes del poeta y de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez.

También se estrena la película de animación japonesa CABALLEROS DEL ZODIACO:LA LEYENDA DEL SANTUARIO, basada en la serie de animación de los noventa, que a su vez nació del manga creado por Masami Kurumada.

Y LA PRÓXIMA SEMANA QUÉ…

NEGOCIADOR, con Borja Cobeaga, guionista de Ocho Apellidos Vascos, detrás d ela cámara para acercarse a las negociaciones entre el gobierno socialista de Zapatero y la banda terrorista Eta, para poner fin a la violencia.

SALA OSCURA 27 -2-2015

Agradecimientos por aquí, sonrisas por allá, algún rostro compungido pero disimulándolo, las salas de butacas de los palacios o teatros que acogen la celebración de las galas cinematográficas  se han vestido de engalanados protagonistas durante las últimas semanas.

Febrero se pobló de cine…Se celebró la tradicional Berlinale, se dieron los Goya o los César y esta misma semana Hollywood vistió sus mejores galas para acoger  la edición número 87 de los Oscar…

El mes más corto del año es el que recibe a más estrellas, incluso el Congreso de los Diputados se engalanó durante dos días, esta semana, para acoger  el debate de la Nación .Las estrellas se enfrentaron dialécticamente. Frente al triunfalismo del gobierno y de un Rajoy al que solo le faltó decir, “España va bien”, la oposición con Pedro Sánchez a la cabeza, le recordó el paro, la precariedad en el empleo o la corrupción. Un debate tenso, un combate, que me ha remitido a títulos como “Furia de Titanes” y me ha reafirmado que ninguno actuó como James Stewart en “Caballero sin espada”. Ambos afilaron sus espadas dialécticas con perlas como  “no vuelve usted aquí a hacer o decir nada. Ha sido patético (Rajoy) o “traen propaganda, pero no la razón. No tienen vergüenza”(Sánchez) .

Veamos otras películas …

DE ESTRENO

No he visto todo, pero si un par de títulos recomendables.  La semana nos trae una d elas películas 

europeas de las que más se habló este año, la sueca “Fuerza mayor”:

FUERZA MAYOR.( Suecia, Francia, Dinamarca, Noruega.2014.118’). DIR: Ruben Östlund. Comedia Dramática

Pareja adinerada sueca pasa vacaciones en una estación de esquí con sus dos hijos pequeños. Todo parece ir perfectamente hasta que un alud de nieve irrumpe en sus vidas. Están desayunando tranquilamente en la terraza del hotel cuando una cada vez más considerable montaña de nieve se va a acercando a los confiados huéspedes. El padre sale corriendo y deja solos a su mujer y sus dos hijos. ¿Qué hubiésemos hecho nosotros? El director Robert  Östlund (Involuntary) tomó la idea de una pareja de amigos que había sido atacados durante un viaje a Latinoamérica. Él salió corriendo y dejó sola a su mujer que ya en Suecia contaba a los amigos lo que le había sucedido…En el filme el protagonista (Johannes Kuhnke) niega ante todos que haya salido corriendo dejando atrás a su familia pero su mujer( Lisa Loven Kongsli) no deja ni recriminárselo.

Ostlund se plantea la armonía de cualquier familia y como la aparente felicidad puede romperse por un hecho aislado o por decisiones personales que toma uno de sus miembros cuando se trata de sobrevivir y al parecer son los hombres los que corren más porque la mujer es la que protege a su prole. En el filme no obstante, con un particular sentido del humor, hay palos para todos en esta excelente “Fuerza mayor”

SAMBA. (Francia 2014.120’). Dir: Eric Toledano y Olivier Nakache. Comedia Dramática.

“Intocable” fue un éxito sin precedentes del cine francés, en todo el mundo. El mismo equipo, varios años después, repite con esta tragicomedia sobre la inmigración  en que el protagonista Samba (Omar Sy) pasa por todos los estados posibles dentro de las trabas que tienen todos los sin papeles.

Samba representa a todos los sin papeles. Gentes que llegan a un país con la ilusión de trabajar pero que la pierden enseguida por culpa de un  sistema que les demoniza y les persigue para retenerles en centros de internamiento o acabar expulsándoles del país.

Eric Toledano y Olivier Nakache construyen una comedia en que no falta la sonrisa, pero al mismo tiempo describen de forma dramática las limitaciones a las que son sometidos los inmigrantes. Samba, el protagonista, se pasa el filme huyendo y escondiéndose hasta que se relaciona con una mujer que busca encontrase a si misma…  Él inmigrante, ella es una burguesa francesa que, temporalmente, actúa como asistente social. Dos mundos distintos  que acaban mezclándose.

LA MUJER DE NEGRO: EL ÁNGEL DE LA MUERTE.(USA.2014.98’) Dir: Tom Harper. Terror.

Elementos clásicos no le faltan a este filme de terror. Caserón siniestro y oscuro y grupo de niños con uno de ellos viendo cosas que los demás no ven. Cuenta como ocho niños y niñas son  evacuados de Londres junto a su profesora (Phoebe  Fox) y la directora de la escuela (Helen McCrory) durante la II Guerra Mundial. Viajan en tren a una pequeña localidad donde pueden protegerse de los bombardeos y en el viaje conocen a un piloto de la RAF (Jeremy Irvine) destinado en el pueblo que se siente atraído por la profesora.

La casa, ya he dicho, no invita a nadie a visitarla. Sucia, oscura, con  zonas  abandonadas, con escaleras y cuartos cerrados y con los niños durmiendo abajo en una gran sala y las dos mujeres en el piso de arriba  en dos grandes habitaciones. Lo que ocurre es que no están solas. Hay una mujer vestida de negro.

La película está basada en la novela de Susan Hill que ya tuvo una primera y exitosa versión en 2012. La actual es una secuela pero con  otros personajes en otro marco histórico, pero, eso sí, manteniendo a un monstruo fantasmagórico con todas las de la ley.

NO HE VISTO:

EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (Italia,Suiza,Alemania,2014.110’) DIR:Alice Rohrwaches. Drama

O cómo la televisión basura puede cambiar la vida en un pequeño pueblo. Cuenta como Gelsomina (María Alexandra Lungu) vive con su familia en una granja del interior de Italia, donde producen miel. La grabación en el pueblo de un reality televisivo, sobre las maravillas del campo, con una de sus estrellas, el hada, interpretada por Mónica Bellucci y la llegada de un joven delincuente(Luis Huilca) ,enviado para un programa de reinserción, van a cambiar el rumbo de sus vidas.

KINGSMAN.SERVICIO SECRETO (USA.2014.129’) DIR:Mattew Vaughn. Thriller

Harry Harth (Colin Fearth ) es un veterano agente  que se convierte en el protector de Eggsy (Taron Egerton), un desaliñado ,pero inteligente joven, que busca entrar en los Kingsman, la élite del servicio secreto británico

Su trabajo resultará clave para detener a Valentine(Samuel L. Jackson) un peligrosos delincuente que busca dominar el mundo.

EX MACHINA (Gran Bretaña/USA.2015.107’) DIR:Alex Garland.Ciencia-ficción

En vez de ganar un viaje o un ordenador de última tecnología, nuestro protagonista  Caleb (Domhnall Gleeson ) gana en su empresa la posibilidad de pasar una semana en el refugio secreto de Nathan (Oscar Isaac), el complejo presidente de la compañía. Una vez allí Caleb debe ayudar a  su jefe a poner prueba la humanidad del nuevo robot (Alicia Vikander) en el que está trabajando.

Y la próxima semana…

Los jóvenes españoles emigran buscando trabajo en “Perdiendo el norte”, como ocurriera hace cuarenta años con “Vente a Alemania,Pepe”.

OSCAR: Sorpresas las justas

Alineados a la espera de alegrías y tristezas 

 Me dio pereza quedarme ante el televisor ante algo ya visto. Poco cambia la ceremonia de los Oscar de una edición a otra y después, al día siguiente, las consabidas críticas a su excesiva duración y lo aburrido que resultó.  Por eso solo he visto los resúmenes y  los bloques informativos sobre los codiciados premios.

AVE AL VENCEDOR

Alejandro González Iñarritu , gran triunfador, con sus cuatro Oscar por “Birdman” hizo buenos los pronósticos y  en su agradecimiento no olvidó a sus compatriotas mexicanos ,los que se merecen  un mejor gobierno ni a los que buscan oportunidades en el país vecino, emigrantes recordó a los asistentes, en un país que hicieron los emigrantes. Película, director, guión original  y fotografía. A los mexicanos solo les faltó cantar rancheras.

Ninguna objeción por su éxito, es una excelente película, solo siento que “Boyhood” se haya ido, casi de vacío. Merecía cuanto menos que los académicos le hubiesen dado uno de los tres premios gordos que obtuvo “Birdman”.El proyecto llevado a cabo por Richard Linklater rodando durante doce años con los mismos protagonistas para hacernos conscientes a todos del implacable paso del tiempo me parece uno de los mejores filmes de las últimas décadas.Solo Patricia Arquette,como mejor actriz de reparto consiguió,que no se fuese de vacío. 

Harta de la discriminación de la mujer

Arquette aprovechó su discurso para reivindicar el papel de la mujer en la sociedad, pidiendo el cese de su discriminación laboral en Estados Unidos.

No hubo muchas sorpresas en los premios para mejor actriz y actor. Julianne Moore por “Siempre Alice” y Eddie Redmayne por “La teoría del todo” se lo llevaron para casa. 

Si acaso este último podía suscitar alguna duda por lo bien colocado que estaba Michael Keaton por Birdman, pero a los académicos les gustan más los personajes que luchan contra las enfermedades que otro tipo de actuaciones….

Será que se dan animo dada la elevada media de edad de los miembros de la Academia de Hollywood.

Cuatro actuaciones grandes,cuatro.


Tampoco hubo ninguna sorpresa cuando J.K.Simmons levantó el Oscar como mejor actor secundario por Whiplash porque estaba cantado desde hace semanas, que el colérico profesor de música llevara todas las papeletas.”The imitation game”, cuanto menos se llevó la estatuilla a mejor guión adaptado .Otra de las grandes películas del año recomendable para todos aquellos que aun no hayan podido verla.

Y la crónica anunciada se cierra con IDA, la película polaca, que cumplió su condición de favorita y se impuso a sus competidoras, por el Oscar a mejor película en lengua extranjera. Grandes películas todas las nominadas, Leviathan, Timbuktu y la argentina Relatos Salvajes. No opino de Tangerines que no he visto.

Cerramos página y abrimos la de dentro de 52 semanas.  Pasa el tiempo como en Boyhood y sin darnos cuenta hablaremos  de nuevos nominados, quizá alguno esté ya en las carteleras, como ha pasado este año con “Gran Hotel Budapest”, que se presentó en el festival de Berlín de 2014 y un año después se ha llevado cuatro Oscar, aunque sea de los considerados menores (vestuario, maquillaje y peluquería, diseño de producción y banda sonora). Cincuenta y dos semanas, un año, para hablar de la edición número 88 de los Oscar de Hollywood. No adelanto los ganadores pero seguro que habrá glamour; miles de agradecimientos; algún pequeño discurso reivindicativo; una duración que superará las previsiones y  una ceremonia aburrida. Qué siga el cine.

Los Oscar duermen esperando el próximo año

SALA OSCURA 20-02-15 (DE OSCAR y francotiradores…)

Bueno ya tenemos encima los premios por excelencia de la industria cinematográfica. Los Oscar llaman a la puerta y de alguna manera oscurecen todos los premios que se han entregado hasta la fecha. La madrugada del domingo al lunes  la ceremonia de la entrega de premios será seguida por millones de espectadores en todo el mundo, que esperarán contemplar el glamour de sus mitos o como vencedores y vencidos viven su particular noche ante las miradas expectantes del resto de los mortales.

La madrugada del domingo al lunes en España se cumplirán  87 años de Oscar y desde hace once, España no ha vuelto a competir por el Oscar a mejor película extranjera. Fue “Mar adentro” de Alejandro Amenábar que,además ,se trajo la estatuilla para casa. A partir de ahí nada de nada, ni siquiera películas nominadas.

Leviatan:globo de oro

Multipremiada IDA

Este año la película polaca IDA es la favorita con permiso de Leviatán de Rusia. La también excelente “Relatos salvajes”, del argentino Damián Szifrón, con producción de los hermanos Almodóvar, es la única presencia en lengua castellana en la sección a mejor película extranjera. La cuarta en discordia,la mauritana Timbuktu describe la presión que ejerce el yihadismo sobre cualquier comunidad.  Las cuatro son grandes películas y el premio no me parecería injusto para ninguna de ellas como tampoco considero que hay demasiadas diferencias entre los títulos que compiten por los principales galardones. 

BOYHOOD:Doce años de una vida

BIRDMAN:un actor y su otro yo

Desde mi punto de vista el premio a mejor película debería estar entre Birdman y Boyhood.
Las películas del  mexicano Alejandro González Iñarritu (9 nominaciones) y Richard Linklater(6) están un poquito por encima de la también excelente “The imitation game” y con  cierta ventaja sobre “Gran Hotel Budapest”, “Selma” y “La teoría del todo”. 

TEORIA DEL TODO:Boda real /Boda ficticia

Esta última película que se adentra en la vida de Stephen Hawkins y de quién fuera su primera mujer, Jane tiene para mí al favorito al Oscar a mejor actor Eddy Redmayne, aunque en dura competencia con Michael Keaton más que convincente en Birdman, como el veterano actor que intenta reivindicarse en el teatro después de haber sido un personaje popular, por haber interpretado a un superhéroe. 

SIEMPRE ALICE :Enfrentándose al Alzheimer

Son mis favoritos como lo es Julianne Moore en “Siempre Alice” para obtener el oscar a mejor actriz. Una mujer aún joven, muy activa intelectualmente, que debe enfrentarse a la terrible enfermedad de Alzheimer. Está también un punto por encima de quienes son sus competidoras Felicity Jones(La teoría del todo); Rosamund Pike(Perdida),Reese Whintherspoon(Alma salvaje) y Marion Cotillard, quién ya lo obtuvo hace unos años por Piaf y que aspira en esta ocasión por “Dos días, una noche”.

J.K. Simmons por Whiplash, como ese profesor de música paranoico y cruel tiene muchas posibilidades de llevarse el Oscar a mejor actor de reparto, mientras que en la misma categoría, pero en el terreno femenino, mis favoritas son dos actrices  veteranas pero con raíces en el cine indie: Patricia Arquette por “Boyhood” y Laura Dern por “Alma salvaje”.

BOYHOOD:Padre e hijo.

Linklater e Iñarritu deben competir por el Oscar al mejor director que suele llevar aparejada el premio gordo a  mejor película. Quién gane en este apartado es muy probable que se lleve el Oscar a la mejor película del año- Creo además que ambos también son los favoritos al mejor guión original aunque en este caso me inclinaría por “Boyhood”,por  la complejidad de un guión que trascurre a lo largo de doce años y que sin duda constituye un original experimento cinematográfico.

Dicho esto solo me queda hablar de los estrenos de esta semana, los escasos estrenos y esto si es novedad, de este 20 de febrero de 2015.

DE ESTRENO: NO HE VISTO.

No he podido ver ninguna de las tres películas que llegan a las pantallas, entre ellas “El francotirador”, la última del veterano Clint Eastwood, que tiene seis convocatorias a los Oscar: entre ellas mejor película, guión adaptado y actor protagonista, Bradley Cooper.

EL FRANCOTIRADOR. ( AMERICAM SNIPER.USA.2014.132’) DIR: Clint Eastwood. DRAMA BÉLICO

El veteranísimo Clint Eastwood, en mayo cumple 85 años, sigue tan activo como siempre. El cineasta norteamericano se implicó en contar la vida Chris Kyle, conocido como el Demonio de Ramadi, que fue el más letal de los francotiradores del ejército de Estados Unidos durante la guerra de Irak con más de 160 muertes a sus espaldas aunque él en su libro, que da titulo a la película, afirmaba que eran muchas más, hasta 255. Considerado un héroe, Chris Kyle fue asesinado en 2013 en Texas por uno de sus antiguos compañeros. Una película que ha tenido criticas en Estados Unidos porque unos la consideran excesivamente patriótica y otros consideran que lo comercial prima sobre el análisis del personaje y  la propia esencia d ela historia.

“El francotirador” iba a ser dirigida por Steven Spielberg quién se retiró del proyecto tras el asesinato de Kyle y fue Clint Eastwood quién convenció a Cooper para que encarnase el papel que él mismo producía. Brandley Cooper engordó cerca de 20 kilos para asemejarse al francotirador norteamericano y el resultado es una nueva nominación al Oscar, la tercera consecutiva tras “El lado buenos de las cosas” y “La gran estafa americana” que, en principio, no parece que le reportará su primera estatuilla.

“EL LIBRO DE LA VIDA”. ( USA.2014.95’). DIR: Jorge R. Gutiérrez. ANIMACIÓN

Es el primer largometraje de animación  del realizador y dibujante mexicano Jorge R. Gutiérrez, que ha contado con el apoyo en la producción de Guillermo del Toro. Gutiérrez conocido en la animación USA por su serie de dibujos “El tigre”, es un realizador que mira a México desde la magia, la tradición y el folklore. Este “Libro de la vida” bebe  del popular “Día de los muertos”, que tanta tradición tiene en México. No obstante, Gutiérrez ha manifestado que su película no está dirigida exclusivamente al público latino y si bien es una carta de amor a México también lo es a la fantasía y al cine de animación tradicional.

HORNS ( USA.2013.121’) DIR: Alexandre Aja. FANTÁSTICA

El francés Alexandre Aja , habitual del gore, dirige esta comedia fantástica y oscura que cuenta como Ig Parrish (Daniel Radcliffe) es señalado como el responsable de la muerte  de su novia (Juno Temple). Sus amigos le hacen el vación pero lo  peor está por llegar.Tras una noche de desenfreno y al despertar,descubre que le han salido cuernos.

La película está basada en la novela “Cuernos”,de Joe Hill,un autor con gran predicamento entre el público juvenil.

Y LA PRÓXIMA SEMANA

He visto varias de las películas  que se estrenan el día 27, entre ellas Fuerza Mayor, Samba y Selma, candidata al Oscar a mejor película  por esa reconstrucción de la vida de Martin Luther King y el movimiento negro en Estados Unidos… 

SALA OSCURA 13-2-2015

Berlín ha entrado en su recta final. La Berlinale se clausura este domingo  con posibilidades para “El club”, la película del chileno Pablo Larrain(“NO”) que ha obtenido las mejores críticas. La pederastia dentro de la Iglesia católica es tratada abiertamente por este cineasta chileno que figura entre los más reconocidos de su país. Chile ha llevado a la Berlinale una amplia representación que no incluye al veterano Patricio Guzmán uno de los clásicos de la cinematografía latinoamericana, que con su documental “El botón de nácar” ha representado a Francia en la cita berlinesa. Guzmán junto a los alemanes Herzog y Wenders representan la esencia misma de la cinematografía en su condición de  grandes maestros de este arte, uno por su cine combativo; los otros por abrir puertas a la cinematografía alemana en los años setenta . Este año si ha habido representación española en la sección a concurso con Isabel Coixet que con “Nadie quiere la noche” inauguró el festival, el pasado día 5.

Diez días de cine en la primera gran cita europea del año. Enseguida en mayo, Cannes y ya en verano Venecia y San Sebastián. En estos cuatro certámenes se da cita el gran cine del año, ese cine que junto a su calidad, intentará después la rentabilidad en taquilla. Rentabilidad parece que si va a tener ,”Cincuenta sombras de Grey”, que llega a las pantallas avalada por el best-seller que vendió millones de ejemplares en todo el mundo. Es una de esas películas  que aprovechan el tirón literario para continuar rentabilizándose en las pantallas. No tiene necesidad de promocionarse en festivales tiene la taquilla prácticamente asegurada. Yo de momento no he gastado dinero en esas sombras de Grey y compañía.

DE ESTRENO

 “RED ARMY” (USA/Rusia.2014.74’) DIR:Gabe Polsky. DOCUMENTAL

Excelente documental. El director norteamericano de origen ruso Gabe Polsky hace un paralelismo entre el equipo de hockey hielo de la URSS y la guerra fría, adentrándose en las entrañas de la Rusia comunista. Su película es también una metáfora de los cambios que estabana  a punto de producirse en la Unión Soviética

Aquel equipo de hockey hielo que ganó dos olimpiadas fue admirado por los aficionados de todo el mundo. Un equipo de leyenda que, sin embargo, vivió sometido y casi encarcelado por el régimen soviético. Los jugadores vivían en una especie de residencia, con entrenamientos inhumanos y con unas pocas horas al mes de permiso para ver a sus familiares.

Un entrenador cercano a la KGB se encargaba de controlar hasta los más mínimos detalles y sus jugadores vivían en un régimen de semi-esclavitud. Eran héroes para el país,un triunfo del sistema soviético frente al capitalismo que representaba Estados Unidos. Se les utilizó como estandarte del régimen , como ocurría con el ballet o el ajedrez. El equipo de hockey hielo se convirtió en arma propagandística.

V.Fetisov

El principal protagonista Viacheslav Fetisov ,fue el capitán del equipo y actual ministro de Deportes del gobierno de Putin. Pasó de héroe  nacional a enemigo público número uno cuando se enfrentó a las autoridades del Kremlin que, pese a estar en el final de su carrera y haber liderado el quipo que se alzó con la medalla de oro de los juegos Olímpicos de Calgary en 1988, veía prohibida una y otra vez su salida del país para enrolarse en la liga profesional estadounidense. Finalmente, ya con 34 años, lo consiguió y no regresó a Rusia hasta muchos años después donde acabarái siendo nombrado ministro de Deportes.

RED ARMY no es una película sobre el hockey y si un filme que destripa un sistema político, un estilo de vida que era absolutamente opuesto al occidental. Werner Herzog a quién Gaby Polsky considera su mentor y  su principal referente cinematográfico, ha sido el productor de la película

“NO CONFÍES EN NADIE”(Gran Bretaña/USA/Suecia.2014.92’)DIR:Rowan Joffe. THRILLER

¿Qué sucede si cada día que nos levantamos, no recordamos nada del anterior o del pasado?. Es lo que le ocurre a Christine (Nicole Kidman)  quién no sabe si la persona que duerme a su lado (Colin Firth) es realmente su marido, ni siquiera quién es ella

La película se basa en el best-seller del mismo nombre que publicó en 2011, S.J. Watson, un médico especializado en las deficiencias auditivas de los niños,  que se basó en el caso de un paciente que fue operado para ser tratado de epilepsia. Se eliminaron Las zonas de su cerebro que producían la enfermedad pero el paciente perdió la capacidad para generar nuevos recuerdos.

Christine va aceptando todo lo que le dice su marido aunque algo le hace sentirse inquieta. Encuentra la ayuda del doctor Nash (Mark Strong) quién le recomienda que anote todo lo que hace y volver a leerlo al día siguiente. Poco a poco Christine va descubriendo los secretos d esu enfermedad y el mundo escondido en las tinieblas de su cerebro.

Entretenida y con buenos actores al frente del reparto. Es el segundo largometraje del británico Rowan Joffe, hijo del director Roland Joffe(Los gritos del silencio. La misión…)

“LA SEÑAL”(USA.2014.97’) DIR:William Eubank. CIENCIA FICCIÓN.

No puedo decir que haya disfrutado viéndola. No soy excesivamente aficionado a la ciencia ficción y este filme que ganó el premio a los efectos especiales en el último festival de Sitges, se me ha hecho excesivamente tedioso. Es una película de bajo presupuesto que cuenta como tres estudiantes (Brenton Thwaites,Olivia Cooke y Beau Knapp) deciden hacer un alto en el viaje que les lleva a la universidad, en el extremo del país, para seguir la pista de un misterioso hacker que permanentemente les acosa. Repentinamente los tres jóvenes desaparecen sin dejar rastro y aparecen en un complejo sin saber nada uno del otro y con un doctor,embutido en un traje protector(Laurence Fishburne) interrogando a Nic, uno de los estudiantes, de forma meticulosa y sin darle ninguna explicación. ¿Qué está pasando?. ¿Quién es el hacker?. ¿Qué ha ocurrido con sus amigos?. Preguntas  a las que encontrareis respuesta si acudís  a verla.  

NO HE VISTO

“CINCUENTA SOMBRAS DE GREY”(USA.2015.125’) DTORA:Sam Taylor-Johnson.DRAMA ERÓTICO

No he sido ajeno al fenómeno de “Cincuenta sombras de Grey” aunque no he leído la novela ni he visto la película, ya que en esta ocasión no ha habido pase de prensa.Si he leído sobre ambas y creo que estamos en uno de esos momentos en que Hollywood se arriesga con un tema espinoso, y el mayor tema espinoso para la industria norteamericana es el sexo. Sexo no demasiado explícito pero lo suficiente para que la gente acuda a verla y muchos de los cien millones de personas que han leído la novela sientan la curiosidad de ver cómo son sus héroes de carne y hueso.

La fotógrafa y directora británica Sam Taylor-Johnson dirige esta adaptación de la novela de E.L.James que cuenta en sus papeles protagonistas con Dakota Johnson(Anastasia Steele) y Jamie Dornan (Christian Grey).

Chica tímida y además virgen que conoce a un triunfador multimillonario que  no solo la enamora sino que la invita a participar en un sinfín de juegos sexuales. Dos protagonistas guapos y atractivos para el público que se introducirá en un sadomasoquismo que no acabará hiriendo la sensibilidad del espectador. Hollywood juega con el sexo, con el erotismo, pero siempre dentro de un orden y estas “sombras de Grey” a tenor de lo leído y oído se ven bien, entre otras cosas, porque hay química entre la pareja protagonista. No sabemos si como ocurrió con Kim Bassinger y Mickye Rourke en los años 80 con “Nueve semanas y media”, la pareja protagonista se convertirá en icono sexual de esta década, pero en ello están.

“BRASSERIE ROMANIC”(Bélgica.2012.102’) DIR: Joël Vanhoebrouck. COMEDIA

Mucho más comedida es esta comedia belga que llega con varios años de retraso  a nuestro país. Comedia de enredo y de cocina que cuenta como la pareja de hermanos protagonistas(Sara de Ro y Axel Daeseleire),propietarios de un restaurante deciden organizar una velada muy especial para sus clientes por el Día de San Valentín que,casualmente, se celebra este fin de semana.

La velada no va a resultar tan placentera como se preveía. Joël Vanhoebrouck  ha elegido esta fusión entre gastronomía y amor para su debut en el cine que ha dado ya títulos tan reconocidos en este subgénero como “Agua para chocolate”, “Chocolat” o “Deliciosa Martha”.

Y LA SEMANA QUE VIENE….

Lo último de Clint Eastwood: “El francotirador”

GRAN "ISLA MÍNIMA"

Se han cumplido prácticamente todos los pronósticos y los Goya hablaron andaluz. “La isla mínima” hizo gala de su condición de favorita y se llevó diez premios Goya. La película de Alberto Rodríguez  consiguió los de mejor película, director, guión, actor protagonista(Javier Gutiérrez); actriz revelación(Nerea Barros).además de la excepcional fotografía de Alex Catalán o música original compuesta por el gaditano Julio de la Rosa.

La XXIX edición de los Goya fue, una vez más, la fiesta del cine español. Nominados y no nominados se dieron cita en el Centro de Congresos Príncipe Felipe para vivir una noche que, pese al buen oficio de Dani Rovira, se alargó de forma interminable hasta las 3 horas y 40 minutos de duración. No por mucho decirlo van a conseguir reducir la duración de la gala porque todos quieren su minuto de gloria y reivindicar nuestro cine en el año en que pese a las dificultades y la crisis ha conseguido unas cifras espectaculares en cuanto a calidad de las películas, espectadores y recaudación.  Lo recordaron, de alguna manera, los intérpretes y cantantes que iniciaron la gala con un “Resistiré”, intercalándolo con  imágenes históricas de nuestro cine  y resaltando que pese a todo y a todos ahí sigue luchando por superar los malos momentos.

No fue una gala excesivamente crítica. El presidente de la Academia, Enrique González Macho recordó en su discurso al ministro de Educación y Cultura, Juan Ignacio Wert  la necesidad de reducir el IVA del 21 por ciento para la Industria del cine y sólo Pedro Almodóvar en su presentación del Goya de honor a Antonio Banderas ,fue tajante cuando dijo que en la gala estaban los amigos del cine y de la cultura y que eso no incluía al ministro Wert.

El discurso de Antonio Banderas fue uno de los momentos más emotivos de la noche. El actor malagueño se lo había preparado a conciencia y  cada palabra, cada frase fue un ejercicio de nostalgia y agradecimiento a su profesión pero al mismo tiempo fue una mirada para adelante, porque Banderas, de 54 años, dijo que con el Goya de honor que recibía, “comenzaba la segunda parte del partido de su vida”.

El otro malagueño de la noche ,Dani Rovira recibió el Goya a actor revelación por “Ocho apellidos vascos” película que no ha salido mal parada porque también recibió los de mejor actor y actriz de reparto, Karra Elejalde y Carmen Machi, respectivamente. Todos echaron de menos a su director Emilio Martínez Lázaro quién, a pesar de haber dirigido la película más taquillera en la historia del cine español, se quedó sin candidatura. Martínez Lázaro es un director que ha sabido siempre conectar con el público (Amo tu cama rica o Al otro lado de la cama) pero que también ha hecho un cine de corte intimista como “Palabras de Max”, con el que ganó el oso de oro en el Festival de Berlín, o excelentes thrillers como “La voz de su amo”. Sigue siendo un valor firme de nuestro cine como también lo es Carlos Marques-Marcet, quién se llevó el Goya a mejor director novel por  “10.000 Km”, una película que entronca con los problemas y dificultades de los jóvenes de hoy y que ya se llevó el premio a mejor película en la última edición del Festival de Málaga.

Bárbara Lennie, fantástica en Magical Girl, cumplió todos los pronósticos, y ganó el Goya como mejor actriz, dando el único Goya a la película de Carlos Vermut; mientras que también se cumplieron las quinielas en mejor película europea(IDA); iberoamericana (Relatos Salvajes); animación(Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo,que también obtuvo el Goya a mejor guión adaptado) y documental “Paco de Lucía: la búsqueda”.

La cordobesa India Martínez, junto al gaditano Riki Rivera y el madrileño David Santisteban  consiguió el Goya a mejor canción original por  “Niño sin miedo” de la película “El niño”, de Daniel Monzón que, finalmente, obtuvo 4 de los 16 premios a los que estaba nominada.  

Daniel Monzón es presente y futuro de nuestro cine, como lo es el gran triunfador de la noche, Alberto Rodríguez que sigue superándose película a película. El sevillano, desde hace quince años, cuenta prácticamente con el mismo equipo técnico, un grupo de profesionales andaluces que sigue haciendo buen cine, fuera de los circuitos habituales de Madrid y Barcelona.”El traje”, “After”, “Siete vírgenes”, “Grupo siete”  fueron ya avisos convincentes  que revelaban que estábamos ante un gran cineasta que ahora, a sus 43 años, ha llenado de Goya’s su “Isla mínima”, una de las más grandes películas españolas de los últimos tiempos.

DE GOYA EN GOYA (y 4).DE PELÍCULAS,DIRECTORES Y GUIONES

No tengo duda de que este año los Goya van a hablar con acento andaluz. “La isla mínima” va a acumular una buena ristra de ellos  en detrimento de las otras películas finalistas. El thriller de Alberto Rodríguez va a llevarse el Goya a mejor película y a mejor director mientras que otras excelentes cintas , “Relatos salvajes”, de Damián Szifrón;” “Loreak”, de José María Goenaga y Jon Garaño,” Magical Girl”, de Carlos Vermut y “El niño”,de Daniel Monzón se quedarán sin galardone sen este apartado.

Alberto Rodríguez flanqueado por su policías

Todas ellas compiten en mejor película y mejor director salvo Loreak que no figura en el segundo apartado…Tampoco aparece como candidata a mejor guión original donde, en los premios  concedidos hasta la fecha, la cosa ha estado más repartida. Creo que Magical Girl, con un minucioso guión en el que van encajando todas las piezas es el más arriesgado de todos. Su meticulosidad podría haber acabado en desastre pero no ha sido así. Carlos Vermut ha bordado su trabajo de escritura y ya mereció el Feroz…Como principal competidora “La isla mínima”, con un guión más lineal y clásico pero absolutamente eficaz. El sevillano Alberto Rodríguez se supera película a película en esos guiones que escribe a cuatro manos junto a Rafael Cobos con el que colabora habitualmente desde “Siete vírgenes”.

Temo que “El niño” con 16 nominaciones se vaya casi de vacío. Un thriller consistente, que ha sido el segundo gran éxito de taquilla del cine español tras “Ocho apellidos vascos” y que compite prácticamente en todas las categorías, salvo, por ejemplo, mejor actor donde Luis Tosar no ha sido nominado.

En el apartado a mejor guión adaptado “Rastros de sándalo”, que acaba de ganar varios Gaudí y la medalla del Círculo de Escritores es mi favorita frente a Anochece en la India, A Esmorga y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo que sin embargo tiene todas las papeletas para ser elegida mejor película de animación.

En cuanto a documentales ,”Paco de Lucía: La búsqueda” parece el mejor colocado pero el documentado  y  misterioso“Edificio:España”; el mitómano “El último adiós a Bette Davis” y el impactante “Nacido en Gaza” tienen también sus opciones . 

Hasta que se abran las plicas con los ganadores todos tendrán sus oportunidades. Veintinueve años después los Goya son el referente de muestro cine. Premios para los trabajos de nuestros profesionales durante 2014, un año histórico para nuestro cine. Veintinueve categorías en busca de sus protagonistas. Bueno 29 no, 28,porque hay uno que está dado. El Goya de honor para Antonio Banderas, nuestro actor más internacional. Banderas también habla andaluz.