9/20/2024

MANZANARES : Cerrar la puerta

 

Me detengo ante el cuarto vacío y las paredes desnudas. No hay sonidos y quiere no haber pasado. Esas habitaciones saben, aunque lo quieran ocultar.  Miro a través de la ventana y el jardín también se calla. Hoy, los pájaros tampoco cantan. No oigo el riego de la manga, ni la escoba recogiendo las hojas, no hay pasos ni carreras. No oigo ladrar y., sin embargo, hubo un tiempo en que pasos, carreras, risas, ladridos se confundían con el viento y el mecerse de las ramas.

Llega el atardecer y veo en las paredes los cuadros que ya no están y en el cuarto los libros que ojeaba entre vinilos y dvds. Ya se fueron, pero están como los ladridos de Trosky, Nuca, Greta, Audrey, Niebla, Wallace, Wendy … que corrían, curiosos,  al chirriar de la puerta de entrada. Alguien, un día, colocó sensores para alejar a los perros, pero estos seguían corriendo. Ese alguien rompió la convivencia y comenzó a destruir lo que habíamos fraguado durante décadas. Desde ahí todo fue en picado…

Escucho a los pájaros, a los mirlos que nos despertaban cada mañana. Me levanto y bajo al pueblo. Pan, periódico y churros. Es temprano y la temperatura ya es alta. Hoy será un día caluroso. Limpiaré la pequeña piscina donde mis hijos se zambullirán durante todo el tiempo que quieran . A la tarde querrán bajar al pueblo porque son las fiestas. Antes habrá que pensar en la comida. Pepa está ya con sus flores y la Yeya se hace dueña de la cocina . Es nuestro primer día de vacaciones después de una quincena subiendo y bajando a Madrid en el 127, calimero, sin aire acondicionado porque entonces no lo había. Ventanillas abiertas de par en par, ruido ensordecedor y calor asfixiante. Primero paraba en la Clínica de la Concepción, después subía a Prado del Rey . Una larga tarde y pasadas las diez el camino de regreso. Los niños, todavía están despiertos, nos esperaban.

Entonces todos convivíamos en el piso de arriba porque el apartamento inferior no estaba acondicionado, tampoco el garaje y el estudio y el terreno limítrofe era un territorio salvaje , lleno de maleza , desnivelado y habitáculo de arácnidos y reptiles.

Esa noche cenamos en la terraza. Entonces soñabas que el pantano era el mar en calma. Arriba el cielo estrellado ,limpio, sin contaminación y fuera el sonido de los grillos .La televisión estaba dormida, ya vendrían las películas en vhs, y nos dejábamos llevar por la calma y una suave brisa que apaciguaba los calores de agosto.

Con el tiempo la parcela colindante se limpió , se niveló e incluso fue escenario de tardes de futbol antes de que llegase la piscina que ahogó la buena sintonía. Los que no iban fueron y los que iban empezaron a alejarse. La piscina se convirtió en el centro cuando antes lo era la mesa en torno a la que nos reuníamos los que allí estábamos y los que venían de Cádiz. Cenas y comidas de manteles de cuadros, cazos con el gazpacho, platos hondos de espagueti, arroces, albóndigas y filetes empanados para nutrir un batallón. Cerveza, tinto con casera y si todo iba bien, helados de corte o cucurucho.

Los recuerdos se agolpan , se superponen y las fechas bailan. Son muchos años , desde mediados de los setenta, sin coche y en autobús camino del pueblo hasta que tuve a “calimero”.  Al llegar La Taurina o Goyo eran dos buenas alternativas . Después la cuesta hasta casa. Medio kilometro la separaba del pueblo. Era verano, pero no había mucha gente. No recuerdo si había terrazas . En Goyo el pincho de cabrales; en La Taurina el pulpo con mayonesa. Maxi y Antonio eran dos veinteañeros, sus padres regentaban el local. De camino, el castillo que, siempre recuerdo iluminado en las noches , aunque no lo estuviera. Al terminar la cuesta una era desnuda. Todavía no estaba el Centro de Salud y después un corto tramo hasta la puerta que chirriaba. Frente a ella, el monte. Las piedras que escalaba Pepa con mis hijos y sus otros nietos. La montaña llamaba a nuestra puerta y no pensábamos que algún día ya no sería. Casas y casas cubrirían el espacio y atrancarían la puerta del monte

Se han cerrado muchas puertas, muchas ventanas , muchos caminos , muchos recuerdos, aunque me resisto a olvidar los buenos. Ver a la yeya controlando la paella en la barbacoa de piedra; a Pepa haciendo equilibrios para cortar una rosa; a Pilar luchando con las arañas, a mi padre devorando unos callos en agosto ; a mi madre, siempre tan arreglada, adormecida por el calor de la sobremesa y a mí sobre la bicicleta rodeado de hijos y sobrinos camino de lugares tan lejanos como El Boalo donde poníamos “conferencias” a casa ,desde la cabina de la plaza del pueblo.

Se cierran casi cincuenta años de mi vida, de nuestras vidas viendo esas paredes desnudas, que, sin embargo, mantienen vivos los recuerdos. Espero que pervivan los buenos . Los del olor a tierra mojada y no los de rayos y tormentas. Que queden las risas y no los gritos;  que haya días de sol y de lluvia; y como escribió William Wordsworth:

Aunque ya nada puede devolver la hora del esplendor en la yerba,

de la gloria en las flores

No hay que afligirse ,porque siempre la belleza subsiste en el recuerdo.

 Cuando cierro la puerta, por última vez y echo una mirada a la profundidad del jardín siento que mis nietos no hayan podido disfrutar más de la casa de sus bisabuelos .Manzanares es ya pasado.  

Los estrenos de esta semana(20.9.24) tienen la violencia y los abusos contra las mujeres como temas destacados. Tampoco se olvidan "las novatadas", otro tipo de abuso

 

ESTRENOS 20.9.24

 

SEGUNDO PREMIO ha sido elegida esta semana como la película que representará a España en los Oscar. La película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez fue la elegida de los académicos frente a “La estrella azul”, de Javier Macipe,  otra película centrada en el mundo de la música y “Marco”, sobre el supuesto superviviente de Auschwitz que resultó ser falso y que dirigieron conjuntamente Jon Garaño y Aitor Arregui.

“Segundo premio” convierte la historia real del grupo granadino “Los planetas”  en una leyenda fantástica alejada de cualquier biopic tradicional y huyendo de cualquier estereotipo. La película ha obtenido diversos premios, entre ellos la biznaga de oro en el último festival de Málaga. Ahora a esperar a la preselección y que los académicos de Hollywood la nominen entre las cinco películas internacionales que competirán por el Oscar ,el próximo 2 de marzo de 2025.

Mientras, las salas estrenan nuevos títulos.

 

SOLO PARA MI (FR.2023.105’)

DRA. Valérie Donzelli

INT.: Virginie Effira, Melvil Poupaud, Dóminique Reymond,Romane Bohringer, Virginie Ledoyen



Nos hemos acercado a historias como la que narra “Solo para mí” en películas como “Solo Mía”, de Javier Balaguer con Paz Vega y Sergi López de protagonistas o “Te doy mis ojos”, de Iciar Bollaín con Laia Marull y Luis Tosar, en los principales papeles . El hombre atento, encantador con todos que, sin embargo, tiene encerrada en una jaula de cristal a su pareja , a la que somete a todo tipo de vejaciones ,llegando a la violencia verbal y física (...) 

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EL ASPIRANTE (ESP.2024.94’)

DIR: Juan Gautier

INT.: Lucas Nabor, Catalina Sopelana, Jorge Motos, Eduardo Rosa, Felipe Pirazán

 

Otro thriller psicológico que, en el fondo , tiene que ver con el anterior, aunque la temática sea muy diferente.

La trama trascurre durante veinticuatro horas en un colegio mayor donde los recién llegados son sometidos por un grupo de veteranos que sortean las prohibiciones de las llamadas novatadas , algunas de enorme crueldad.  (...) VER COMENTARIO APARTE 


NOEMÍ DICE QUE SI  (Canadá.2024

DRA.:  Geneviéve Albert

INT.: Kelly Depeault, James Edward Métayer, Emi Chicoine




 Los abusos y la violencia contra las mujeres tampoco es ajena a esta película.

Noemí tiene quince años y lleva dos viviendo en un centro de menores. Cuando su madre evita que vuelva con ella, la adolescente decide huir y buscar refugio en una amiga que, está a punto de alcanzar la mayoría de edad.

Donde se refugia es un lugar donde hay una pandilla de pequeños delincuentes, pero, algunos  son a proxenetas.  “Noemí, dice que si “ es un drama que muestra la vulnerabilidad de las jóvenes que caen en manos de delincuentes sin escrúpulos y que encuentran en ellas la posibilidad de adquirir dinero fácil.

La película de Geneviéve Albert es la antítesis de “Joven y bonita”, de François Ozon en que la protagonista decide libremente convertirse en “escort”. Aquí Noemí es manipulada y engañada por el chico del que se enamora que la promete que, por solo un par de días, coincidiendo con  la Fórmula uno en Montreal, ganará miles de dólares. Aunque es reacia acaba aceptando.

Lo que más te repugna de la película  son los hombres que acuden a la habitación de hotel donde les espera Noemí. Cuando uno de ellos la pregunta cual es su mayor fantasía ella no duda en afirmar: “Matar un hombre mientras me folla”.

Lo que más duele en la película es la vulnerabilidad de la adolescente, convertida en un pedazo de carne a la que acuden hombres de cualquier tipo y condición. Desde el millonario, pasando por el intelectual o el obrero. No ven una niña y solo piensan en el sexo. En cierto modo, no se diferencia mucho del caso de Giséle Pericot, actualmente en boca de todos, tras conocerse que fue violada por más de cincuenta hombres con la aprobación de su marido.

Aquí, el chico del que se enamora, facilita los encuentros sexuales e incluso permite que otros, abusen de ella mientras está dormida.

En “Noemí, dice que sí”,  una adolescente es manipulada y abusada ante la indiferencia de los hombres que la utilizan como un pelele, como una muñeca hinchable , sin importarles, en absoluto las emociones de la niña/mujer.

RECOMENDABLE pero desalentadora

 No he encontrado el trailer en castellano.

 

 NO HE VISTO

 

MARCELLO MIO (FR. IT.2024.120’)

DIR.: Christophe Honoré

INT.: Chiara Mastroianni, Catherine Denueve, Fabrice Luchini, Nicole Garcia. Benjamin Biolay




Christophe Honoré (Vivir deprisa, amar despacio) dice que no es un homenaje al gran actor italiano Marcello Mastroianni, porque él nunca ha sido fetichista, pero reúne en el elenco a su hija Chiara y a la que fuera su pareja, Catherine Deneuve . En el filme Chiara Mastroianni se transforma en su padre mostrándonos lo que se supone para ella ser hija de dos leyendas del cine.

En ”Marcello mío”, Chiara muestra el cansancio que supone ser comparada constantemente con sus padres y a través de la metamorfosis que experimenta muestra su rebeldía .

La película está llena de referencias a las películas en las que intervino Marcello como La dolce vita·, Ginger y Fred o Noches blancas




TREASURE (Ale. FR.ING.POL.2024.112’)

DRA.: Julia von Heinz

INT.: Lena Dunham, Stephen Fry



En la Polonia de 1990, un padre y su hija realizan un viaje en coche por su país natal. Un reencuentro con el pasado que provocará un in esperado descubrimiento.

Ella es una periodista musical estadounidense y su padre un superviviente del Holocausto. Para la directora, Julia von Heinz ( Y mañana el mundo entero), esta road movie, muestra los efectos que tuvo el Holocausto en las generaciones posteriores.






SOLOS EN LA NOCHE (ESP.2024.86’)

DIR.: Guillermo Rojas

INT.: Pablo Gómez-Pando, Andrea Carballo, Félix Gómez, Alfonso Sánchez, Paula Usero, Beatriz Arjona…


La película arranca con el golpe de estado de 1981 y aquella larga noche de incertidumbre y temor para los militantes de izquierda que tenían en la retina las dictaduras militares en Latinoamérica o los asesinatos de la calle Atocha que acabaron con la vida de varios abogados comunistas.

Un arranque dramático con un giro de ciento ochenta grados ya que el debutante Guillermo Rojas ha optado por la comedia para desarrollar su trama. Una mirada nostálgica a aquel tiempo y un intento de recrear la vida de sus padres cuando eran jóvenes y vivieron la larga noche del 23 de febrero de 1981.


PUNTOS SUSPENSIVOS (ESP.2024.89’)

DIR.: David Marqués

INT.: José Coronado, Diego Peretti, Cecilia Suáez, Georgina Amorós, Domingo Cruz


David Marqués, guionista de “Campeones” y director de películas como  El club del paro o “En temporada baja”, opta por el cine de intriga en la estela de Hitchcock, y sus películas con más influencia teatral como “La soga” . Pocos personajes en un espacio reducido que se enfrentan a diferentes dilemas. La historia gira en torno a un escritor de novelas policíacas que oculta su auténtica identidad bajo un seudónimo



 

 

9/19/2024

EL ASPIRANTE: MACHISMO Y NOVATADAS

 

EL ASPIRANTE (ESP.2024.94’)

DIR: Juan Gautier

INT.: Lucas Nabor, Catalina Sopelana, Jorge Motos, Eduardo Rosa, Felipe Pirazán

 

Otro thriller psicológico que, en el fondo , tiene que ver con el anterior, aunque la temática sea muy diferente.

La trama trascurre durante veinticuatro horas en un colegio mayor donde los recién llegados son sometidos por un grupo de veteranos que sortean las prohibiciones de las llamadas novatadas , algunas de enorme crueldad.  

Juan Gautier, director de algunos documentales de tema deportivo y numerosos cortometrajes, explora en “El aspirante” la introducción a un entorno que se sustenta en el machismo, el poder y la sumisión.



Gautier se inspira en su propio corto de 2015 para relatarnos como algunos estudiantes y dos en particular aceptan las exigencias de los veteranos , tanto físicas como psicológicas mientras, al mismo tiempo, se enfrentan a lo peor de sí mismos. Ambos desean integrarse y hacer amigos

Actualmente en que las novatadas en los colegios mayores están , como he dicho anteriormente,  aparentemente erradicadas, El aspirante recuerda que no es así del todo y que los nuevos continúan siendo sometidos a diferentes vejaciones para el disfrute absurdo de un grupo de veteranos.

Lo que empieza como un juego, aparentemente inofensivo va creciendo hasta alcanzar una espiral perversa que conducirá a situaciones plenas de tensión y a un estallido de la violencia.

El aspirante” me resultó agobiante y traté de entender donde está la gracia de las bromas que organizan los veteranos, más allá de buscar la sumisión de los aspirantes. El reparto está formado pro actores poco conocidos, como Lucas Nabor, Jorge Motos, Eduardo Rosa y Catalina Sopelana que dan una mayor credibilidad a la trama.

Es una película sobre el poder donde los valores se pierden ante el miedo, la presión y la crispación. INTERESANTE



SOLO PARA MI : El enemigo está en casa

 

SOLO PARA MI (FR.2023.105’)

DRA. Valérie Donzelli

INT.: Virginie Effira, Melvil Poupaud, Dóminique Reymond,Romane Bohringer, Virginie Ledoyen




Nos hemos acercado a historias como la que narra “Solo para mí” en películas como “Solo Mía”, de Javier Balaguer con Paz Vega y Sergi López de protagonistas o “Te doy mis ojos”, de Iciar Bollaín con Laia Marull y Luis Tosar, en los principales papeles . El hombre atento, encantador con todos que, sin embargo, tiene encerrada en una jaula de cristal  a su pareja , a la que somete  a todo tipo de vejaciones ,llegando a la violencia verbal y física.

He visto  “Solo para mi” coincidiendo con la edición en dvd y blue ray de “Solo nos quedará mañana”, la película italiana que narra casos de violencia contra las mujeres en la Italia de 1945. Mujeres que soportaban estoicamente el maltrato de sus maridos con tal de proteger a sus hijos. Han pasado casi ochenta años y vivimos una situación similar, como cuenta “Solo para mí”, aunque la sociedad sea cada vez más consciente y combativa contra este tipo de situaciones.

La protagonista, la siempre convincente Virginie Efira, se mete en la piel de dos personajes , el de Blanche una tímida profesora de instituto y el de su hermana gemela, mucho más extrovertida y de la que nunca se ha separado.


Cuando conoce a Greg (Melvil Poupard) en una fiesta, parece haber encontrado al hombre perfecto. Es atento, es divertido , es buen amante… Todo se desarrolla a pedir de boca.  Se casan y deciden iniciar una nueva vida, lejos de todos y de la zona de Normandía donde siempre ha vivido. Aparentemente Greg ha sido trasladado por el banco en donde trabaja.

Poco a poco la convivencia de la pareja irá mostrando los primeros síntomas de una relación tóxica, en pequeños detalles que se acrecentarán con el paso de los meses.

Greg la dice que “solo la quiere para él; no quiere que trabaje, le consulta el móvil , la llama continuamente, controla su trabajo, el tiempo que pasa fuera … Intenta evitar que se relaciones con otras personas ,incluida su propia familia. Blanche empieza a sentirse primero desconcertada y posteriormente acosada.

Vamos conociendo el proceso de Blanche que va asimilando que está presa en su propia casa, que su vida depende completamente de las decisiones de Greg…Muy lejos queda el hombre encantador que la enamoró. Se ha convertido en un hombre posesivo, celoso y peligroso

La directora Valerie Donzelli, en su sexta película ( La reine des pommes, Declaración de guerra…)  adaptó la novela homónima de Éric Reinhardt, publicada en 2014 y cuyo título original, también de la película es L´amour et les fôrets. La cineasta ha contado que el libro está hecho desde el punto de vista del escritor y ella quería hacerlo desde el punto de vista de la víctima. “Solo para mí” es la radiografía de una situación agobiante y muestra lo rápido que se afianzan el control y la posesión en una pareja. Es, ante todo, un thriller psicológico con una atmósfera opresiva y una carga mental que hace que los espectadores nos removamos en nuestros asientos.

INTERESANTE




9/13/2024

"Sidonie en Japón" y "Te negro", dos titulos con Asia como escenario destacan en un cartelera en que crecen los estrenos( 13.9.24)

 

ESTRENOS 13 DE SEPTIEMBRE

 

 

Hace una semana que ”La habitación de al lado” de Pedro Almodóvar ganó en Venecia el León de Oro convirtiéndose en el segundo español en ganar este galardón dekl prestigioso festival veneciano, tras Luis Buñuel que lo ganó en 1967 con “Belle de Jour

 Su primera película rodada en inglés con Tilda Swinton y Julianne Moore en los papeles protagonistas habla, en palabras del propio director  de una mujer que agoniza en un  mundo agonizante. Y de la persona que decide compartir con ella sus últimos días. Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, es una de las grandes cualidades que poseemos. Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental, no es político, sino humano(…) El ser humano debe ser libre para vivir y morir cuando la vida sea insufrible”.

“La habitación de al lado”  llegará a las salas el 18 de octubre y a la espera de su estreno en España, he leído  que al crítico  Carlos Boyero no le apetece nada verla pero, que al mismo tiempo está deseando que le guste. Ya es sabido la mala relación que tienen el critico y el cineasta desde tiempos inmemoriales . Habrá que esperar .

Aquí, mientras, comienza a crecer el número de estrenos semanales. Hay algunos títulos interesantes por ejemplos “Sidonie en Japón”  y “Te negro”. En ambas, Asia es el escenario de la trama.

Semana en que europeos viajan a Japón y africanos a China. El lejano Oriente más cerca que nunca gracias a las pantallas.

 

 

TE NEGRO. (FR. Mau., Lux. Taiwán. 2024.110’)

DIR: Abderrahmane Sissako

INT.: Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-ki, Michael Chang, Isabelle Kabano

 

El cineasta francés, de origen mauritano Abderrahmane Sissako (Timbuktu. 2014) se aleja de su trayectoria más realista para construir una película plena de sensibilidad y poesía y ese placer de los sentidos vinculado con la gastronomía como hemos visto en otros muchos títulos (Como agua para chocolate, Chocolat, Comer, beber,amar…)

Un tono que nos recuerda a Wong Kar Wai , a través de una protagonista que decide dejar plantado a su novio en el altar y salir de  Costa de Marfil para trasladarse a China y comenzar de cero su nueva vida.

 Te negro” nos adentra (...)  VER COMENTARIO APARTE

 

SIDONIE EN JAPÓN  (FR. Ale, Sui., Jap.2023.95’)

DTRA.;Élise Girard

INT.: Isabelle Huppert, Tsuyoshi Ihara, August Diehl

 



Africanos en China y europeos en Japón. Dos mundos poco conocidos por la mayoría de los europeos y que la realizadora francesa ,Élise Girard nos traslada de la mano de la siempre excelente Isabelle Huppert en “Sidonie en Japón”

Sidonie acepta finalmente la invitación de su editor para promocionar la reedición de un libro que tuvo mucho éxito en Japón, bastantes años atrás. Con lo que no cuenta Sidonie es que el fantasma de su marido, fallecido hace bastante tiempo en un accidente de tráfico, la acompañe a todos lados, privándole de cualquier intimidad

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EL TEOREMA DE MARGUERITE (FR. Suiza.2023.113’)

DTORA.: Anna Novion

INT.: Ella Rumpf, Jean-Pierre Darrousin, Clotilde Corau, Julien Frison, Sonia Bonny

 

Otra película con producción francesa que supone el tercer largo de la directora Anna Navion que, sin embargo, no había estrenado hasta la fecha en nuestro país.

Aquí nos acerca a una joven obsesionada con las matemáticas que, no sale de ese mundo porque como confiesa en la película, “no podría vivir sin ellas”.

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NO HE VISTO

 

JUSTICIA ARTIFICIAL (ESP.POR.2024.90`)

DIR: Simón Casal

INT.: Verónica Echegui, Alberto Ammann, Tamar Novas, Alba Galocha, Ledicia Sola


Un thriller distópico en que los españoles deben decidir si un modelo de Inteligencia Artificial, más eficaz y despolitizado, debe sustituir a los humanos en la administración de la justicia.

La creadora del sistema, acechada por intereses políticos y empresariales trata de pedir ayuda a una jueza que, es una de las más críticas con el proyecto. Sin embargo, la joven creadora desaparece misteriosamente.

Simón Casal dirigió anteriormente Lobos suicidas.

 

ANSELM.(Ale.2023. 93’)

DIR.: Win Endersç

INT.: DOCUMENTAL




El veterano realizador alemán Win Wenders vuelve a indagar sobre los límites del documental ( “Pina”, “La sal de la tierra”)  al acercarse al artista alemán Anselm Kiefer, al que ha seguido con su  cámara  durante dos años.

Wenders retrata el trabajo, tanto pasado como presente, de uno de los creadores más reconocidos del arte contemporáneo. Ambos son coetáneos, nacieron con apenas unos meses de diferencia, recién acabada la II Guerra Mundial y tenían muchas cosas en común.  En 1991, cuando se conocieron, ya hablaron de hacer una película, pero, los proyectos de uno y otro les fueron alejando. Han tenido que pasar más de treinta años para que Wenders haya podido rodar en 3D el trabajo de este artista que, incluye en su extensa obra, tanto pintura como escultura.

 

LA HOJARASCA (España.2024.72’)

DTRA.: Macu Machin.

DOCUMENTAL

 

Ambientada en la isla de La Palma, “La hojarasca” lleva la cámara a una reunión entre la madre de la directora y sus dos hermanas que han quedado para repartirse la herencia de unas tierras.

Un docudrama que se detiene también en las leyendas trasmitidas oralmente en la familia , o en la naturaleza desbordante que rodea la casa de la familia. Hay una profunda mirada a las raíces y a esa isla que había quedado atrás.


UN DESASTRE ES PARA SIEMPRE (EEUU.2024

DIR.: Roger Kumble

INT.: Dylan Sprouse, Virginia Gardner



Roger Kumble dirige esta secuela de “Maravilloso desastre”, una comedia sin grandes expectativas, ni novedades.

Cuenta como Traves y Abby deciden que están casados tras pasar una alocada noche en Las Vegas y deciden celebrarlo en México antes de resolver si se separan o no .  Podemos hacernos una idea.

 

9/12/2024

SIDONIE EN JAPÓN: REDESCUBRIR EL AMOR

 

SIDONIE EN JAPÓN  (FR. Ale, Sui., Jap.2023.95’)

DTRA.: Élise Girard

INT.: Isabelle Huppert, Tsuyoshi Ihara, August Diehl




 La realizadora francesa ,Élise Girard nos traslada de la mano de la siempre excelente Isabelle Huppert  a Japón, para acercarnos a la cultura de este país  y las diferencias que hay con el mu do occidental.

Sidonie acepta finalmente la invitación de su editor para promocionar la reedición de un libro que tuvo mucho éxito en Japón, bastantes años atrás. Con lo que no cuenta Sidonie es que el fantasma de su marido, fallecido hace bastante tiempo en un accidente de tráfico, la acompañe a todos lados, privándole de cualquier intimidad

Su muerte la aparto de la literatura y la sumió en una profunda tristeza. No podía imaginarse que, en Japón, país que no tenía la menor intención de visitar, la permitiera sentir que el amor pueda aparecer en cualquier momento.



“Sidonie en Japón”, es un drama romántico en que las diferencias culturales proporcionan buenos momentos de humor, así como las conversaciones que Sidonie tiene con el fantasma de su marido. siempre dispuesto a aparecerse en cualquiera de los escenarios que se muestran en la película como hoteles, viajes en coche o tren, ruedas de prensa, firmas de libros. …seis días intenso en que Sidonie recorre distintas ciudades de Japón junto a su editor Kenzo .

Con influencias de Lost in traslation (2003)  Japón sirve de terapia y autodescubrimiento a la protagonista que , en algunos aspectos, según ha confesado la directora, se asemeja a ella misma durante el viaje que hizo al país asiático cuando promocionó su película Belleville Tokyo (2011).




"Sidonie en Japón", es una película entretenida, una historia de amor, con momentos de humor que, nos irá acercando a las diferencias culturales entre Japón y el mundo occidental, al mismo tiempo que es una reflexión sobre la vida y la literatura



 

 

EL TEOREMA DE MARGUERITTE: Hay vida, además de las matemáticas.

 

EL TEOREMA DE MARGUERITE (FR. Suiza.2023.113’)

DTORA.: Anna Novion

INT.: Ella Rumpf, Jean-Pierre Darrousin, Clotilde Corau, Julien Frison, Sonia Bonny

 

Otra película con producción francesa que supone el tercer largo de la directora Anna Navion que, sin embargo, no había estrenado hasta la fecha en nuestro país.

Aquí nos acerca a una joven obsesionada con las matemáticas que, no sale de ese mundo porque como confiesa en la película, “no podría vivir sin ellas”.

Si miramos atrás y buscamos referentes se me ocurre “Una mente prodigiosa” o incluso más cercana a El Indomable Will Hunting .

Margueritte es una joven muy brillante intelectualmente, alejada del mundo, y con incapacidad para desenvolverse en la sociedad. Su mundo, como he comentado,  son las matemáticas y su obsesión por el teorema o conjetura de Goldbach, uno de los problemas matemáticos no resueltos, más difíciles del ámbito numérico. Cuando la sacas de ahí, no sabe relacionarse.


 Está pendiente de su tesis, pero todo se desvanece de la noche a la mañana y abandona la universidad. Conoce a Núa, una bailarina , con la que entablará amistad . Núa la hará ver que hay vida más allá de las aulas y de las matemáticas que la obsesionan. El amor llamará a su puerta.

“El teorema de Marguerittees lineal y bastante previsible, pero permite pasar el rato.. Su directora Anna Novion ha dirigido otras dos películas. Dejo los títulos por si tenéis interés y queréis buscarla sen alguna plataforma: Les grandes personnes (2008)  y Rendez.vous a Kiruna(2012)



 

 

TE NEGRO : Aroma y sensualidad en China

 

TE NEGRO. (FR. Mau., Lux. Taiwán. 2024.110’)

DIR: Abderrahmane Sissako

INT.: Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-ki, Michael Chang, Isabelle Kabano

 


El cineasta francés, de origen mauritano Abderrahmane Sissako (Timbuktu. 2014) se aleja de su trayectoria más realista para construir una película plena de sensibilidad y poesía y ese placer de los sentidos vinculado con la gastronomía como hemos visto en otros muchos títulos (Como agua para chocolate, Chocolat, Comer, beber, amar…)

Un tono que nos recuerda a Wong Kar Wai , a través de una protagonista que decide dejar plantado a su novio en el altar y salir de Costa de Marfil para trasladarse a China y comenzar de cero su nueva vida.

 Te negro” nos adentra en todo el ceremonial que rodea a la infusión y a los distintos aromas y sabores que salen de la misma planta. Los aficionados al te seguro que se toman uno nada más salir de la sala.



La joven protagonista emigra buscando su felicidad. Aya comienza a trabajar en la tienda de Cai, un hombre de mediada edad, que la adentra en todos los secretos de la planta. Como se sirven, como se huele, como se saborea , qué sensaciones se experimentan… Hay una atmósfera plena de sensualidad que acerca a los dos personajes. Te negro es una historia de amor poco convencional como tampoco lo son la migración y la identidad que son otras de las lecturas que tiene el filme.

La película de Sissako se adentra, además,  en un mundo poco conocido para los europeos como son las relaciones entre los países africanos y China , con la emigración africana a China.

INTERESANTE  




 

9/06/2024

Eduard Fernández protagoniza El 47,uno de los estrenos(6-9-24),la misma semana en que MARCO, que también protagoniza, ha sido preseleccionada para el oscar junto a SEGUNDA OPORTUNIDAD y LA ESTRELLA AZUL

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 6-9-24

 

La música ocupa un lugar destacado en la selección de las tres películas españolas candidatas al Oscar, aunque no sabemos todavía, cual será la elegida para representarnos en Hollywood. Los académicos lo harán público el próximo día 18.

El biopic musical “La estrella azul”, ha sido una de las sorpresas de la temporada. La película de Javier Macipe narra la historia de Mauricio Aznar, cantante y líder de la banda zaragozana de rock “Más birras”, que estuvo en activo durante mediados de los ochenta y primeros noventa. No fue un grupo conocido, pero si gracias a la película nos hemos acercado a su líder, Mauricio que rompió con todo y se marchó durante un tiempo a la Argentina más escondida siguiendo el rastro de Atahualpa Yupanqui y la música tradicional de aquellas zonas .

La otra película con temática musical es “Segundo premio”, de Isaki Lacuesta (Un año, una noche; Entre dos aguas...") , quien también bucea en la música de los noventa y el grupo granadino “Los Planetas”. La película ganó en Málaga y obtuvo las mejores críticas por una historia que nos cuenta la amistad de los componentes del grupo y los conflictos que también surgieron entre ellos. En esta ocasión Isaki Lacuesta ha codirigido la película con Pol Rodríguez.

Finalmente, Marco de Jon Garaño y Aitor Arregui (Handía,La trinchera infinita...) que se ha visto en Venecia y cuenta la historia de Enric Marco, quién durante tres décadas fingió ser un superviviente de un campo de concentración nazi, llegando a presidir el Amical Mauthausen, hasta que se descubrió su mentira.

Eduard Fernández, protagonista de esta última película, y seguro que candidato al Goya, es también protagonista este mismo fin de semana por el estreno de “El 47”, otra cinta basada en hecho reales, con un conductor de autobús que secuestró uno de ellos para demostrar al ayuntamiento que podía dar servicio en una barriada de Barcelona olvidada por todos. Vamos con los estrenos

 

EL 47 (ESP.2024.110’)

DIR: Marcel Barrena

INT.: Eduard Fernández. Clara Segura, Zoe Bonafonte, Carlos Cuevas, Salva Reina, David Verdaguer.




“El 47”, la nueva película del cineasta del cineasta catalán Marcel Barrena es un canto a la solidaridad y a la dignidad del ser humano. Es también, un homenaje a los inmigrantes, a los calificados despectivamente como “charnegos”, que, desde la década de los cincuenta llegaron a Barcelona y las ciudades más industriales de nuestro país buscando mejores condiciones de vida. Los inmigrantes españoles de aquellos años no se diferencian mucho de los miles que actualmente alcanzan nuestras costas buscando huir de la miseria en sus países de origen.  (...)

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ESTACION ROCAFORT

(ESP.2024.89’)

DIR.: Luis Prieto

INT.: Natalia Azahara, Javier Gutiérrez, Valeria Sorolla, Celso Bugallo

El madrileño Luis Prieto, habitual en el cine de género y en las series de EEUU estrena “Estación Rocafort” un filme de terror con elementos de thriller.  Luis Prieto, director de películas como Pusher o Secuestrado y realizador de varios capítulos en series como Z Nation o la más reciente Honor, lleva a la pantalla la leyenda negra de muertes y apariciones fantasmagóricas que se asocian al metro de Barcelona.(VER COMENTARIO APARTE)



REINAS (Perú, Suiza, Esp., 2024.104’)

DTORA.: Klaudia Reynicke.

INT.: Abril Gjurinovic, Luana Vega, Susi Sánchez, Jimena Lindo, Gonzalo Molina


Ambientada en los noventa,  con el grupo terrorista Sendero luminoso y los toques de queda y la crisis económica en el Perú de Fujimori, “Reinas” es, sobre todo, la historia de una familia y la relación que una adolescente y su hermana pequeña tienen con sus padres, que viven separados.

Él, sobrevive como taxista y otros pequeños trabajos ; mientras que su mujer pertenece a una familia burguesa que vive con su madre(Susi Sánchez) esperando poder marchar del país para irse a trabajar a Minessota, en EEUU. Para irse con sus hijas necesita el permiso de su ex marido pero, este se resiste a hacerlo.

Cuando irrumpe en la fiesta de cumpleaños de una de sus hijas , en la que nadie le esperaba, Carlos decide pasar más tiempo con ellas que se replantean la posibilidad de quedarse con él y no abandonar el país.



La familia, como digo, es uno de los temas destacados de esta película que se estrenó en el pasado festival de Sundance, pero tampoco elude temas como la emigración o la identidad.

La cineasta peruana Klaudia Reynicke, afincada en Suiza, en su tercera película tras “Il nido” y “Love me tender” , regresa a su país para acercarse a su pasado y construir una película con tintes autobiográficos.

INTERESANTE 

 

NO HE VISTO

 

UN SILENCIO (FR., Bél.,Lux´,2023.99’)

DIR.: Joachim Lafosse

INT.: Emmanuelle Dévos, Daniel Auteuil, Matthieu Galoux




Otra familia es el centro de la última película del cineasta belga Joachim Lafosse (“Un amor intranquilo”, ”Después de nosotros”…) , “Un silencio “ quien relata como un viejo secreto sale a la luz y provoca el derrumbe de la familia de un abogado especializado en casos de violencia sexual contra menores de edad.

Es una historia muy turbia con un título que apela a las redes de complicidad que protegen a los depredadores sexuales , comenzando por sus seres más cercanos, como es la propia mujer del pederasta quién siempre ha mirado para otro lado, construyendo una familia en la que todo es falso.

Un silencio”, toma elementos del thriller para relatar un hecho real, el del abogado Victor Hissell, que representó a padres de niños asesinados por el pederasta Marc Dutroux y que acabo imputado por delitos de pornografía infantil. La película insiste sobre todo en ese silencio de la sociedad y en particular de la propia familia para ser capaz de denunciar a un depredador sexual de su entorno.

 

 BITELCHÚS BITELCHÚS (EEUU.2024.104’)

DIR.: Tim  Burton

INT.: Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega,Monica Bellucci, Justin Theroux

 

Muchos años después del primer “Bitelchus” (1988), Tim Burton regresa con el personaje para conocer que ocurrió con él y con todos los que le rodeaban. Burton, cansado del cine y sobre todo de las secuelas que dirigía para la Disney se dedicó a dibujar y ser comisario de sus propias exposiciones a lo largo del mundo. Hace unos años volvió a sentirse atraído por el mundo audiovisual cuando dirigió la serie  “Miércoles”, basada en la familia Addams, y con muchos elementos del propio “Bitelchús”.

Volvió a la dirección,  a los decorados góticos y a ambientes fantásticos y sobrenaturales . donde primaba el juego y el sentido del humor (Eduardo Manostijeras, Mars attacks). Burton es de la opinión de que lo único seguro es que envejeceremos y que moriremos . Así que mejor hacerlo con una sonrisa y yendo a la contra.

El director de “Ed Wood” o “La novia cadáver” cuenta en “Bitelchús, Bitelchús” como el funeral de su padre devuelve a Lydia Deetz (Winona Ryder) a la mansión de Winter River. Allí, su hija adolescente (Jenna Ortega) descubre cierta maqueta en el desván y cierta invocación que traerá de nuevo a Bitelchús (Michael Keaton)

 

 MI AMIGO EL PINGÜINO

DIR: David Schurmann

INT.: Jean Reno, Adriana Barraza, Rochi Hernández



David Schurmann , director de “ Pequeño secreto”, cuenta la historia real de un hombre que, en 2011 paseaba por la playa de Provetá en Brasil y se encontró con un pingüino casi moribundo.

El palmípedo desnutrido y cubierto de petróleo , acepto la ayuda y el cariño de Joao hasta hacerse inseparables . Una historia de defensa de la naturaleza y de los animales, víctimas de la indiferencia humana.