Las vacaciones me han dejado sin cine o cuanto menos no he podido acudir
a los pases de las últimas semanas. Hay cinco estrenos y solo he podido ver “Luna en Brasil”, filme dirigido por el veterano
realizador brasileño Bruno Barreto, quién hace más de 30 años dirigió la mítica
“Doña Flor y sus dos maridos”,según la novela de Jorge Amado.
“Luna en Brasil(2013.107’), es un biopic que narra la relación que mantuvieron la
escritora estadounidense Elisabeth Bishop y la arquitecta brasileña Lota Macedo
Soares, durante la década de los cincuenta. Barreto junto a la relación que establecen
las dos protagonistas que fueron amantes
durante quince años, da protagonismo a Rio de Janeiro con la fotografía que
firma Mauro Pinheiro J.R que describe la sensualidad del país,su luz ,su clima
,sus playas que hicieron que Elisabeth Bishop ,quién iba a pasar tan solo unas
semanas en la ciudad, se asentase en el país y viviese una gran historia de
amor.
Más que las cuestiones sociales y la transformación política de Brasil,presentes en gran parte de su filmografía,
Bruno Barreto ha reflexionado sobre la pasión, el amor, los celos e incluso el
proceso creativo apoyado en el buen trabajo de sus protagonistas: Mirando Otto,
Gloria Pires, Tracy Middendorf y Marcelo
Airoldi, entre otros.
NO HE VISTO
Corazones de acero ("FURY".USA.2014.134’).Dir:David Ayer. BÉLICA
La acción se
sitúa en las últimas semanas de la II Guerra Mundial con un pequeño pelotón, compuesto
por cinco hombres que son los integrantes de un tanque de acero estadounidense,
que cruza las líneas enemigas alemanas con el objetivo de llegar a Berlín.
Uno de ellos será
el sargento Dan Coller(Brad Pitt) , que tratará de sobrevivir con sus camaradas
a los últimos días del conflicto bélico que sacudió a toda Europa y al mismo
tiempo tratar de evitar que se enfrenten entre ellos .
Un drama
bélico, que huye de espectacularidades, con referencias al cine de Sam Peckinpah,
y que analiza las relaciones de los cinco miembros del pelotón en un ambiente
hostil y de absoluta violencia. David Ayer ha dirigido con anterioridad títulos
como “Vidas al límite” o “Sin tregua”
Birdman (o la inesperada virtud de
la ignorancia)(USA.2014.120’)DIR:Alejandro González Iñarritu. COMEDIA
Michael
Keaton es uno de los nombres que suenan con fuerza para ser candidato al oscar
de Hollywood al mejor actor. El director mexicano Alejandro González Iñarritu(Amores perros,21 Gramos…) cuenta ahora
la historia de Riggan,un actor en
horas bajas, que en el mejor momento de su carrera encarnó a Birdman,un superhéroe. Empeñado en
recuperar la popularidad perdida decide montar una obra en Brodway ,pero pocos
días antes del estreno su vida, su familia y el proyecto parecen desmoronarse. Edward
Norton,Naomi Watts,Emma Stone,completan un reparto de muchos quilates.
ADEMÁS:
El drama “Quédate conmigo”, película canadiense
(2012.102’),dirigida por Michael McGowan y que
cuenta la historia real de un anciano(James Cromwell ) que construyó con sus
manos una casa para su mujer enferma(Genevieve Bujold) y
la comedia Héctor
y el secreto de la felicidad, filme coproducido por G.B, Alemania y
Canadá (2014.120’) que cuenta como un
psicoterapeuta con pocos éxitos entre sus pacientes decide emprender un viaje
para buscar la auténtica llave de la
felicidad. Dirige: Peter Chelsom.
Y la semana que viene qué…
Contabilizo
ocho estrenos y ya he visto dos…Os adelanto 71 un drama ambientado en la Irlanda más violenta,en la lucha entre
el IRA y el Ejército británico…
Se fueron
los Reyes pero dejaron regalos para un grupo de profesionales y películas que
competirán por los Goya el 7 de febrero.
La Academia
de Cine, en la madrileña calle Zurbano, era un hervidero de cámaras y de
representantes de los medios de comunicación para conocer quiénes eran los
elegidos. Enrique González Macho, presidente de la Institución recordó que eran ciento nueve los
largometrajes que competían en 2014, aparte de los cortometrajes o los filmes
provenientes de Latinoamérica y Europa.
Raúl Arevalo versus Javier Gutierrez.Ambos candidatos a mejor actor
Jesús Castro,candidato a actor revelación por "El niño"
Desde las
primeras candidaturas se atisbó el duelo que iban a protagonizar “El niño” y “La isla mínima”, dos menores en edad y en espacio, que crecieron a
medida que trascurría la mañana. Diecisiete contra dieciséis.“La isla mínima”, de Alberto Rodríguez parte
con el mayor número de nominaciones para el primer sábado de febrero. Por fin
se ha vuelto a los sábados después de que los domingos no siguiesen la
ceremonia por televisión tantos espectadores como se deseaba…Es de agradecer. Creo, además, que La isla Mínima se llevará los principales
premios en detrimento de “El niño”
que obtendrá principalmente Goya’s de tipo técnico.
Gonzalez Macho y los tres actores que leyeron las candidaturas
Los
académicos no han tenido demasiado en cuenta que OCHO APELLIDOS VASCOS, haya
sido la película más taquillera en España durante 2014, con 56 millones de
euros. Solo cinco candidaturas aunque tanto Karra Elejalde como Carmen Machi tienen
muchas posibilidades en los apartados de mejor actor y actriz de reparto, respectivamente.
También podría acompañarles en el palmarés
Dani Rovira quién, por cierto será el encargado de presentar la gala. Rovira es
favorito a mejor actor revelación. Eso si con el permiso de David Verdaguer por
su papel en 10.000 Km, película que
para mí es la favorita en el apartado a mejor dirección novel (Carlos Márquez-Marcet)
y mejor actriz revelación ( Natalia Tena).
Una de las
películas que más me gustó en 2014 es la coproducción hispano-argentina “Relatos Salvajes”. Tiene nueve
candidaturas entre ellas mejor película y mejor director, Damián Szifrón. Compite
también en el apartado a mejor película Iberoamérica donde es la clara
favorita.
Un momento del concurrido acto celebrado en la Academia.
Lo mismo ocurre
en el apartado a mejor película europea donde la polaca IDA tiene todas las
papeletas para vencer en la noche del 7 de febrero.
Las
candidaturas de los Goya no han olvidado a “Magical girl”, con siete
nominaciones en las principales candidaturas. Veo a Barbara Lennie como
favorita a la mejor actriz y a José Sacristán como principal competidor de
Karra Elejalde en el papel de mejor actor de reparto, pero no creo que la ganadora
de la Concha de Oro en San Sebastián y la concha de plata a la mejor Dirección,
Carlos Vermut, consiga los Goya’s en estas categorías. En el apartado a mejor
película la quinta en discordia es “Loreak”,
primera película en euskera que lo logra, y que solo tiene otra candidatura a
mejor banda sonora. Se echa de menos alguna más, sobre todo en lo referente a
las actuaciones femeninas.
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo, con seis candidaturas e indiscutible
favorita en el apartado de animación; el
filme de terror “Musarañas”, con
tres; el documental “Paco de Lucía. La
búsqueda”, también con tres o “Autómata”, filme de ciencia ficción que
protagoniza Antonio Banderas, quién recibirá el Goya de honor; son otros de los
títulos que estarán en la gran noche de los Goya que cumplen 29 años reconociendo
al mejor cine español…
El de Banderas es el único de los 29 cabezones que se conocen ...29 años 29 cabezones...Y no es bisiesto
Pasaron esas cincuenta y dos semanas que nos abren las
puertas del nuevo año. No se cuantas películas he visto en las salas, podría
hacerlo, si repaso los artículos anteriores, pero a grosso
modo calculo que habrán sido unos 150 títulos los que he visto durante 2014,aparte
de muchos títulos en dvd o algunos en
televisiones. Es una cifra a la que me ha acostumbrado estos dos o tres últimos
años en que visto tal cantidad de películas, como ocurría mucho tiempo atrás,
en los ochenta, cuando era uno de la docena y media de periodistas que acudía a
los pases, algo que no tiene nada que ver con
la actualidad en que las salas se abarrotan para envidia de los
exhibidores que querrían ver así sus cines durante las sesiones comerciales.
Hay periodistas en activo pero otros muchos desempleados
víctimas de la mayor crisis que ha afectado al sector. Lo peor es de los que se
cuelan, de aquellos que sortean a los
gabinetes de comunicación y se autoincluyen en alguna publicación o pertenecen
a otros sectores sin preocuparse realmente de aquellos que tienen que trabajar
y parte de ese trabajo son las dos horas
de media que dedican a cada película.
Hay algún@s que indefectiblemente llegan tarde, a veces
hasta diez minutos después de que se haya iniciado la proyección. Los móviles
pocas veces suenan pero son motivo de jugueteo en cualquier momento de la
trama. Algunos juegan con él durante la película. Lo encienden y ven y mandan
mensajes. Otros obligan al chisteo, porque si van en parejas, no tienen recato
en comentar alguna secuencia y,
finalmente, nada más aparecer los títulos de crédito, se produce desbandada
casi general, sin respetar a quienes les gusta permanecer sentados hasta que la
última imagen y el último sonido de la banda sonora desaparezca de la pantalla.
Ya sé que la profesión de periodistas es una profesión
desacreditada y a la que parece todos tienen derecho a pertenecer. Pero
considero que si se exigen unos estudios estos deberían estar refrendados por
las empresas periodísticas porque si no
lo mejor es que desaparezcan las facultades y así no se engañaría a los miles
de jóvenes que todavía, a pesar de las escasas expectativas profesionales, se
sienten atraídos por la profesión. Seguramente no harían algunas de las
bochornosas preguntas que se escuchan en algunas ruedas de prensa .Recuerdo en
la Cineteca de Matadero como uno de los “infiltrados” ,llegó a abogar por la
pena de muerte, o cuanto menos tomarse la justicia por su mano, después de que
una mujer maltratada protagonista del documental explicase el
martirio que había sufrido. Fue ella misma y el director los que le recordaron que
estábamos en un estado de derecho. A
veces se olvida y como ocurre con los políticos que organizan esas pantomimas
que son las ruedas de prensa sin preguntas, acabará ocurriendo en sectores como el cine y la cultura. Los
protagonistas hablarán y los periodistas apuntarán. Mejor no preguntar.
DE
ESTRENO
A diferencia de la semana pasada si tengo un buen bagaje de visionados
para los estrenos de este primer día del año. Contabilizo nueve títulos y siete
de ellos los he visto en las últimas semanas. Biopic, documentales,
comedias o thiller para iniciar el Año nuevo.
THE IMITATION GAME(Descifrando el enigma).USA/GRAN BRETAÑA
2014.114’ .DIR:Mortem Tyldum BIOPIC
Tengo que empezar diciendo que es una excelente película que nos mantendrá imbuidos
en la historia desde sus primeras secuencias. El noruego Mortem Tyldum, que ya
me sorprendió agradablemente con el trhriller “Headhunters”, traza convincentemente un retrato del científico
británico Alan Turing (Benedict Cumberbatch) que fue el matemático que ayudó a descifrar el código Enigma de los
nazis y contribuyó con ello a que acabara la II Guerra Mundial, evitando la
muerte de millones de personas.
La película se sitúa en el invierno de 1952 cuando tras sufrir una agresión en su
casa, Alan es investigado y se descubre
su condición de homosexual, algo penado por la ley británica de aquella época. Alan
Turing fue condenado y para evitar la cárcel se sometió a la castración
química. Se suicidó en 1954.
¿Cómo pudo ocurrir que un
héroe, un genio, que contribuyó a salvar a la sociedad británica fuese
tratado de aquella manera por su condición de homosexual?
Tyldum nos lleva a
conocer su vida y su trabajo. En flashback asistimos a sus años difíciles en la
universidad, objeto de burlas y de acoso y como años después, siendo muy joven,
lideró el equipo que descifró el Código ENIGMA que desmanteló mediante un
primitivo proceso informático, permitiendo que los aliados conocieran todos los
movimientos de los alemanes. Un matemático genial, solitario, huraño, arrogante,
difícil de tratar y conocer porque le gustaba encerrarse en sí mismo .Hace tan
solo unos años fue reivindicado por la reina Isabel II, quién, de alguna forma,
pidió perdón por el trato que recibió Alain Turing .
“The imitation game”, parece viajar directamente hacia las
candidaturas a los oscar. Junto a
Tyldum, Cumberbatch, o el guionista Graham Moore también tenemos a Keira Knigthley,
quién interpreta a Joan Clarke, la única mujer en el grupo de descifradores , que
llegó a comprometerse con Turing hasta que éste le confesó su homosexualidad.
WALESA,LA ESPERANZA DE UN PUEBLO.(Polonia.2013.127’) DIR: Andrzej Wajda .BIOPIC
Esta semana de un
científico a un sindicalista que llegó a ser presidente de Polonia y
contribuyó de forma decisiva a la caída del régimen comunista en su país. El
veterano Andrzej Wajda(“El hombre de
hierro”),referencia obligada del cine polaco construye una biografía de
corte didáctico, descriptiva y
convencional pero que no deja de ser un testimonio de aquella época .
Wajda en “El hombre de hierro”(1981)
ya reflejó la huelga de los astilleros de Gdansk y el nacimiento del sindicato
Solidaridad, en que ya jugaba un papel importante el cofundador de aquel
sindicato, Lech Walesa(Robert Wieckiewicz). Más de treinta años después Wajda,a
sus 88 años, ha contado algunos de los
momentos más relevantes de la vida de Walesa, partiendo de la entrevista que le
realizó la reconocida periodista Oriana Fallaci (Maria Rosa Omaggio), en 1980 ;
la huelga del astillero de 1970; el Nobel
de la Paz que recogió su mujer, Danuta (Agnieszka Grochowska),en 1983 o
su discurso ante el Congreso de Estados Unidos,1989.
Un trabajo muy documentado
y honesto que contribuye a reflejar aquella época pero que rehuye los aspectos
más controvertidos del sindicalista y político que, en la actualidad no cuenta
con la misma admiración por parte de sus conciudadanos, por sus declaraciones
en contra de determinados colectivos, como los homosexuales.
Funciona como un reloj de alta precisión en el que todas las
piezas están encajadas. Leviatán, película
que mereció el premio al mejor guión en el último festival de Cannes, es un
filme sólido, perfectamente narrado, sin concesiones, que desnuda la Rusia
actual y la corrupción que se ha
asentado en determinados sectores de la sociedad.
Cuenta la historia de Nikolai(Aleksey Serebryakov), su mujer
Lyla(Elena Lyadova) y su hijo adolescente(Roman Madyanov) que son acosados por
el alcalde de una pequeña localidad que quiere quitarles su vivienda ,sus
tierras y el pequeño taller mecánico que posee para su propio beneficio.
La burocracia; los jueces corruptos; la incompetencia policial; la falsa amistad; la infidelidad;
la mentira; la soledad o el alcoholismo desfilan encajados en un filme que nos
llega directamente y que nos hará
revolvernos en nuestros asientos al hacernos partícipes de la desesperación e
impotencia del protagonista. Desespera el cinismo y el poder que ejerce el alcalde que no tiene ningún escrúpulo con tal de
conseguir sus fines.
Rodada en escenarios naturales, el realizador Andrey
Zvyagintsev(ELENA), finalmente
encontró la localidad costera de Teriberka, un pequeño pueblo que, según dijo,
”le impresionó por su decadencia. Un
lugar que, sin embargo, conserva un interesante contraste entre la mano humana
y la naturaleza salvaje”.
Otro excelente estreno en este primer día del año.
FRÍO EN JULIO (USA.2014.109’)
DIR: Jim Mickle. THRILLER
También me ha gustado este thriller en que cabrían todos los
géneros. Richard(Michael C.Hall) se
convierte en héroe de un pequeño pueblo de Texas tras matar al ladrón que
pretendía robarle en su casa..
Sólo el padre del delincuente, un anciano alcoholizado,
expresidiario, que interpreta Sam Shepard pretende vengarse a pesar de no saber
nada de su hijo desde hace muchos años. Una serie de circunstancias, que no voy
a desvelar, porque se trata de ver la película, hacen que Richard; el anciano y un más que maduro detective (Don Johnson) se
unan para averiguar que hacía el ladrón
en casa del héroe local y de paso se ven inmersos en una red de violencia,
asesinatos y corrupción.
Basada en la novela del mismo título de Joe R. Lansdale,la
película pasa de momentos de humor a otros de extrema violencia Al mismo tiempo
analiza unos personajes , en especial
Richard, quién pasa de ser un tranquilo comerciante a un hombre de
acción, capaz de enfrentarse a los peores asesinos.
EL JUGADOR.(USA.2014.111’)DIR: Rupert Wyatt. THRILLER
No puedo decir que me haya gustado aunque se que muchos se
sentirán atraídos por la historia de un hombre que lo tiene todo y que disfruta
apostando cantidades ingentes de dinero sin encontrar la manera de parar su
continua apuesta por la vida. Jim Bennet(Mark
Walhberg) es ese jugador compulsivo que cuenta en el reparto con los veteranos
Jessica Lange, como la madre; George Keneddy como el agonizante abuelo o Frank(un gran John Goodman),como uno de los
prestamistas , un hombre sin escrúpulos que sin
embargo siente simpatía por Jim .
A Jim, inmaduro y solitario,le persiguen mafiosos chinos y
afroamericanos ,y Frank es el último eslabón al que le queda agarrarse.
Eupert Wyatt (El origen del planeta de los simios”),dirige
esta caída a los infiernos que es un remake del que interpretara James Caan en
el papel protagonista, en 1974.
Si Goodman puede ser candidato al oscar a mejor actor
secundario no creo que ocurra lo mismo con Walhberg al que veo poco convincente
en su papel. El guión es un tanta deslavazado y resta consistencia a la
historia.
SE NOS FUE DE LAS MANOS (Francia,2014,83’) DIR: Philippe Lacheau y Nicolás Banamou. COMEDIA
Tampoco he disfrutado con esta comedia anodina que, sin
embargo ha tenido cierto éxito en Francia. Para mí no se diferencia en nada de
las evidentes comedias norteamericanas y solo puedo rescatar algunos momentos
de la fiesta que se organiza en casa del
jefe del protagonista que me lleva inevitablemente a “El guateque”, de Blake
Edward. Considero que los directores la tienen en mente como títulos más próximos en el tiempo “Resacón en las Vegas” que nos ayudan a llevar la previsible historia que nos narra.
Al no encontrar canguro, Marc (Gérard Jungot) deja a su hijo (Enzo Tomasini) en manos de un conserje de su empresa que busca triunfar
como creativo publicitario. Franck
que interpreta el propio director, Philippe Lacheau, acude a cuidar al niño a
pesar de que tiene que suspender su fiesta de cumpleaños a la que ha invitado a
una chica por la que se siente atraído. Sus amigos deciden que la lujosa
vivienda en la que Franck cuida a un
niño bastante inaguantable, es el lugar idóneo para celebrar una fiesta por
todo lo alto.
MESSI
(España,2014,93’) DIR:Alex de la Iglesia. DOCUMENTAL
Maradona,Pelé,Cruyff, Zidane han sido algunos de los grandes
jugadores mundiales objeto de
documentales que, en mayor o menor medida, han realzado su trayectoria
deportiva y recordado a los espectadores las espectaculares jugadas o goles de
las que fueron protagonistas. Le llega ahora el turno a Messi de la mano de
Alex de la Iglesia , un realizador que nos tiene acostumbrados a filmes
creativos y espectaculares y que aquí nos ha dado un retrato plano y sin
alardes de quién es el mejor jugador del mundo en activo.
Es un documental políticamente correcto en que no hay
sorpresas. En un restaurante se dan cita las personas que mejor conocen al jugador argentino. En una mesa
están sus amigos del barrio de Rosario donde creció; en otra sus primeros
entrenadores; más allá sus compañeros actuales en el Barça: sus profesores en
el colegio; periodistas deportivos o sentando cátedra Cruyff y Valdano …Las
opiniones de cada grupo se ven refrendadas por imágenes reales, de algunos de
los momentos claves de su carrera o en
imágenes de ficción interpretadas por actores como Marc Balaguer que es el
Messi adolescente.
Messi que no estaba muy de acuerdo con el proyecto no
aparece salvo en las grabaciones. Tampoco ningún miembro de su familia. En el
filme queda clara la influencia de su abuela quién le aseguró que sería el
mejor jugador del mundo y a la que Messi
dedica sus goles en cada partido , con las manos hacia el cielo; el amor que ha
profesado por el fútbol y como intenta divertirse como cuando era pequeño y la
lucha titánica que llevó durante su infancia y adolescencia para crecer y
superar su baja estatura y su nula corpulencia.
Esa lucha y esa fuerza de voluntad han hecho que Messi sea reconocido en todo el planeta. Algunos
consideran que es el mejor jugador de la historia. Es difícil de
aseverarlo..Porque Maradona, su ídolo de
infancia; Cruyff, Pelé, Zidane o incluso Di Stefano pertenecieron a épocas muy
diferentes, con terrenos de juego; botas o balones que no tienen nada que ver
con los que se utilizan en la actualidad. Lo que si está, cuando se encuentra
en plena forma, u8n peldaño por encima de jugadores de altísimo nivel como
Cristiano Ronaldo. Messi es el mejor jugador del mundo y Alex de la Iglesia
solo se limita a constatarlo.
Nochevieja. En unas horas se cumplirá la semana número 52 del calendario. Tan sólo cincuenta y dos semanas para cerrar un año y enseguida volveremos a la misma rutina. Siempre buenos deseos y esperanza de que 2015 sea mejor que el año que dejamos atrás. Es momento para recordar, para guardar en el baúl de la memoria esos hechos que irán formando el puzzle de nuestra vida. Un nacimiento; una muerte; un viaje; una pareja; amores; desamores; éxitos profesionales; desempleos, primer trabajo; universidad… Los medios de comunicación ayudan a que recordemos. En estas fechas acompañamos nuestras vivencias personales con aquellas que conforman la historia. Hemos visto cómo ,acabando el año, cubanos y estadounidenses comienzan tímidamente a acercarse después de más de medio siglo de desencuentros; seguimos viendo cómo crece y crece el numero de inmigrantes que intentan alcanzar suelo europeo porque huyen del hambre o de la violencia de sus países; en 2014 siguen todavía conflictos como el de Siria o Ucrania y los radicales islámicos continúan matando y secuestrando indiscriminadamente a hombres mujeres y niños. Cada año las políticas domésticas se quedan pequeñas ante la magnitud de lo que acontece en este mundo global. Lo último, si no nos despertamos en unas horas con algo nuevo que afecte a toda la comunidad internacional, ha sido ese ataque cibernético a la distribuidora norteamericana Sony. Primero por querer estrenar “La entrevista”, la película satírica
sobre el dictador norcoreano Kim Jong-un y después por haberlo hecho en
plataformas digitales y más de 200 salas independientes de Estados Unidos. Su
exhibición se entiende como un triunfo de la libertad de expresión y un desafío para todos aquellos que quieran
coartarla. La intolerancia del régimen norcoreano ha promovido una campaña de
promoción para la película, que va a hacer que se vea en todo el mundo sin que
los espectadores se cuestionen su calidad .Siempre ha ocurrido lo mismo cuando
desde sectores radicales políticos o religiosos se ha intentado boicotear una película,
una exposición o un libro. Hay que dejar abiertas las puertas a la creación o
la crítica y que sean los ciudadanos quiénes decidan. No se puede ceder ante el
chantaje de los fanáticos. En Estados Unidos ha vencido esa opción y confío en
que se extienda a todos los países.
Espero seguir contándoselo, cuando dentro de 52 semanas, tan
sólo 52 semanas,volvamos a esperanzarnos con el nuevo año. Feliz 2015
Navidad. Día tradicional de buenos deseos y de estrenos
cinematográficos. En el pasado era una fiesta en que los cines se llenaban;
hoy es mucho más difícil que la gente
acuda a las salas. La sociedad en que vivimos ha cambiado a ritmo de vértigo en
unos pocos años. La revolución tecnológica nos permite atrapar imágenes en cuestión de segundos. Ordenador, ipad, móvil, televisión…Encendemos ,
deslizamos nuestros dedos y vemos alguna de esas películas que han marcado
nuestras vidas o recuperamos fotos de
nuestras Navidades de años anteriores o vemos que fuimos capaces de hacer el
último verano.
Antes, ¿ayer?, eran aparatos de televisión enormes con
pantallas pequeñas; blanco y negro; sonido mono; y en la España oscura del
franquismo, todo muy recatado, sin que nada pudiera molestar al espectador
aunque nunca se le hubiera preguntado. Te ponían un rombo que significaba no
autorizada para menores de 14 años o dos , sólo para aquellos que superaran los
18.Ni que decir tiene que aquellos dos rombos eran nuestro oscuro objeto de
deseo. Cuando eludías la vigilancia de los padres te quedabas expectante ante
el televisor esperando conocer el origen de la prohibición. Nunca fui capaz de
entenderlo. Seguramente el gobierno de turno y sus bien avenidos socios de la Iglesia
si sabían dónde estaba el mal, en que punto los españoles podían ser capaces de
pensar, imaginar o desear. No había hueco para la política, la crítica o el
erotismo. Todo estaba atado y bien atado .Las dos únicas cadenas no
rivalizaban. Se completaban una a
otra emitiendo telediarios; series
decorosas ; programas-concurso o largometrajes, muchos de ellos, bien
recortados por la tijera.
El cine lo vemos
ahora tal y como se parió. Si no que se lo pregunten a los norcoreanos después
de su presunto ataque cibernético. Sony finalmente estrenará en 200 salas
independientes de Estados Unidos ,”La
entrevista”, la parodia sobre el régimen de Corea del Norte. Eso sí se iba
a estrenar en 3.000 salas en todo el país y ese lanzamiento masivo de momento se
ha detenido. No se pueden cerrar
puertas a la libertad y, casi apostaría
que estas amenazas van a convertir la película en un éxito a nivel mundial.
Dentro de poco estará en todas las salas y por supuesto a un
click de poderse deslizar entre nuestros dedos…. Así son las cosas. Contra
censura…libertad. Y en Navidad vuelven los estrenos…
DE ESTRENO
No son muchos los estrenos que llegan este jueves a las
pantallas y a fuer de ser sincero solo
puedo decir que ha visto dos de ellos. Se trata de “Big eyes”, la última de Tim Burton
y Kaplan, película uruguaya
que lleva ya unos cuantos premios en festivales…
BIG EYES.(USA.2014.106’). DIR: Tim Burton. BIOPIC
El pequeño Nicolás
se ha colado en la última película de Tim Burton. Walter Keane , interpretado
de forma un tan histriónica por Christoph Waltz busca estar en todas partes y
codearse con los más famosos convirtiéndose en icono del arte pop estadounidense,
durante los sesenta y los setenta , poco tiempo antes de la irrupción de Andy
Warholl. Sus figuras infantiles de ojos
grandes y muy expresivos se convirtieron
en todo un símbolo del arte en Estados Unidos
aunque había un pequeño problema: Walter
no sabía pintar, era un mentiroso compulsivo, bipolar, que sometía a
su esposa Margaret Keane (excelente Amy Adams), que era la auténtica creadora.
El mérito de Walter,
si lo entendemos así, es que convirtió la obra en un merchandising masivo y se
dice que inventó la comercialización del arte. Margaret, representa a la esposa
sumisa de la época, a una mujer que después de un primer divorc io tiene miedo
a fracasar de nuevo. Es una mujer sometida, encerrada en una torre de marfil
que pinta sin cesar sus cuadros, escondida en un estudio al que no puede entrar
ni su propia hija. Está aislada de todo y siente miedo por un marido cada vez
más irascible y dominante. Cuando vence sus miedos demanda a su marido para
demostrar que ella era la auténtica creadora de aquellos cuadros y hace que las mujeres comiencen a
reivindicarse en el mercado del arte estadounidense.
Burton, que posee algunos Keane originales,se sintió
fascinado por la historia y ya intentó llevarla a la pantalla en 1996. No ha
sido hasta ahora cuando ha dado el paso y la primera vez en 18 años que
prescinde sus dos actores fetiches: Johnny Depp y Helena Bonham Carter.
Amy Adams ha basado su interpretación en los encuentros que
tuvo con la auténtica Margaret Keane, que aún vive, mientras que su marido
falleció en el año 2000.
Como si tratara de la reencarnación de Don Quijote y su
inseparable Pacho, Álvaro Brechner( “Un mal día para pescar” ha construido la
historia de un jubilado aburrido, inmigrante judío que con la ayuda de un
policía retirado, decide investigar al propietario de un restaurante del que
sospecha que es un antiguo criminal nazi.
Un personaje Jacobo Kaplan (Héctor Noguera) que emprende su
particular aventura convencido de que no hay molino de viento que le detenga y
que solo encuentra algo de cordura en la situación en su acompañante (Néstor
Guzzini). El quiere vengar al pueblo judío
secuestrando al supuesto criminal y trasladándolo a Israel.
La película puede entenderse como un homenaje a aquellos
europeos que se vieron obligados a
emigrar para mejorar su situación económica o que hubieron de huir de regímenes
totalitarios refugiándose en Latinoamérica.Es también una reflexión sobre la
muerte, sobre la última oportunidad de un hombre, ya anciano, de ser recordado
por algo , de permanecer en la memoria de los otros.
NO HE VISTO
MUSARAÑAS (España.2014.91’) Dir: Esteban Roel y Juanfer Andrés. TERROR
Alex de la Iglesia, que la semana que viene estrena su documental “Messi”,
ha producido esta historia terrorífica ambientada en la posguerra española y
que firman dos jóvenes realizadores,Juanfer Andrés(español) y Esteban Roel(mexicano).
La acción se sitúa en 1950 en que tras la muerte de su madre en el parto de su
hermana(Nadia de Santiago) y la huída de su padre (Luis Tosar), Montse(Macarena
Gómez),agarafóbica ,esquizofrénica y
beata, se hace con los mandos de la familia y hace que todos se recluyan en la
casa. Viven en un mundo siniestro hasta que aparece un vecino malherido(Hugo
Silva) al que cobijan en la casa.
Los directores han afirmado que eligieron 1950 “porque vimos que el personaje de Montse era
una metáfora perfecta de aquella España obsesionada con la religión, llena de traumas
y miedos difíciles de superar y, que de alguna forma, aún seguimos arrastrando”
La actriz Angelina Jolie, en su nueva aventura como
directora(En tierra de leche y miel”)narra
un drama bélico que se sustenta en una historia real. Cuenta como después de
pasar 47 días a la deriva, cuando su
avión bombardero fue abatido por los japoneses, el ex atleta olímpico Louis
Zamparino(Jack O’Conell)y dos de sus compañeros fueron rescatados e internador
en un campo de prisioneros japonés.
Angelina Jolie ha declarado que “dirigió Invenciblepor sus hijos,ya que es una historia de esperanza que quiero vean los
jóvenes”.
NOCHE EN EL MUSEO(USA.2014. )El
secreto del faraón.Dir: Shawn Levy. COMEDIA.
Tercera y última entrega
de estas aventuras museísticas que han tenido a Ben Stiller como protagonista
desde hace ocho años. Aquí ,nuestro héroe, Larry Daley(Stiller) junto a sus
amigos habituales, entre ellos Teddy Roosevelt(interpretado por el ya
desaparecido Robin Williams),emprenden un viaje para arreglar la Tabla egipcia
con poderes mágicos, al Brfitsh Museum de Londres. Es,una de las pocas cintas
familiares con personajes de carne y hueso, según el propio Ben Stiller, un
actor que se ha especializado en la clásica comedia norteamericana.
También se estrena la comedia juvenil española "El club de los incomprendidos"(105'),debut de Carlos Sedes según la novela "Buenos días princesa", de Blue Jeans. Adolescentes de hoy en día,con actores provenientes de series televisivas(Charlotte Vega,Alex Maruny,Michelle Calvó) y un Madrid reconocible como plató cinematográfico de una historia que permite pasar al rato y en la que se aprecian influencias de otras sagas literarias y cinematográficas como "El club de los cinco". Y
LA SEMANA QUE VIENE
Varios títulos recomendables, Walesa,Leviatan, Frío en julio… Avanzo (The imitation game (Descifrando el enigma)
Antes de escribir sobre las películas que he visto reconozco
que no he podido ver, “El hobbit: La
batalla de los cinco ejércitos” la despedida definitiva de Peter Jackson, quién
ha dirigido la exitosa saga vista por millones y millones de espectadores en
todo el mundo. Yo seguramente que seré uno de los pocos que no la ha seguido con
asiduidad. He visto solo algunas de las películas de las dos sagas: “El señor de los anillos” y “El
hobbit” que han ido llegando a las salas durante los últimos quince años …Yo
he sido más de western o de entornos selváticos que de estas sagas a las que
reconozco una gran fuerza visual y una puesta en escena que no adultera el
espíritu de J.R.R.Tolkein. Seguro que muchos disfrutaréis con este nuevo y último
Hobbit del que Jackson se siente
especialmente satisfecho: “Me gusta que
no sea una road movie sino un thriller psicológico con espectaculares escenas de
acción. Es el filme del que me siento más orgulloso”.( Nueva Zelanda.2014.165’.DIR.Peter Jackson.AVENTURAS)
Tampoco he visto, aunque seguramente me tocará verla estas
Navidades, BIG HERO 6,la primera
película de animación de Disney inspirada en un comic de la factoría Marvel. He
escuchado las mejores opiniones sobre esta película que cuenta que ocurre
cuando “una serie de acontecimientos amenazan la ciudad de San Fransoyko. Entonces Hiro, un genio de la robótica de tan solo 14 años recurre a su
mejor amigo, el robot Baymak que le ayudará a reclutar a un grupo de
superhéroes para luchar contra los malvados. Espero que guste ya que su presupuesto
alcanza los 125 millones dólares y en Estados Unidos llegó a liderar la
taquilla.
(USA.2014.108’)DIR: Don Hall y Chris Williams. ANIMACIÓN
SI HE VISTO
Otro taquillazo, “Dios
mío.¿pero que te hemos hecho? y el biopic sobre uno de los genios de la
pintura : “Mr.Turner”.
MR.TURNER ( Gran Bretaña,
Francia,Alemania.2014.149’) Dtor:Mike Leigh. BIOPIC
Me quedo por encima de todo con la portentosa interpretación
de de Thymoti Spall (premiado en Cannes y la semana pasada con el premio
Europeo) y por su luz y composición que tiene mucho que ver con el trabajo del
habitual director de fotografía de Mike Leigh, Dick Pope.
No es un retrato amable y complaciente de los últimos años de vida del artista británico,
uno de los grandes representantes del romanticismo, conocido como el pintor de la
luz. Mike Leigh(“Secretos y mentiras”)
llevaba mucho tiempo queriendo hacer una película sobre Joseph Mallord William
Turner(1775-1851) y ha trabajado los personajes recreando la atmósfera de
aquella época. Leigh ha intentado reflejar en la película el enfrentamiento
entre el genio,entre el artista capaz de atarse al mástil de un barco para
pintar una tormenta de nieve y el hombre con sus virtudes y defectos: anárquico,
vulnerable,imperfecto y a veces tosco.Podía ser egoísta y falso,incluso
malvado, pero a la vez generoso, capaz de generar una pasión y una poesía
desbordantes”.(M.Leigh)
Turner,por encima de todo,es el protagonista de la película
más que el entorno y la época. Junto a él su padre(Paul Jesson),la sirvienta(Dorothy
Atkinson), o Sophia Booth(Marion
Bayley),la mujer que se convirtió en su amante y musa durante los últimos años
de su vida.
Película que gustará a los incondicionales del pintor y los
amantes del arte en general ,un trabajo documentado y de quién es un profundo admirador del artista británico.Solo considero que es excesivamente larga y
que por momentos resulta algo reiterativa.
DIOS MIO.¿PERO QUÉ TE
HEMOS HECHO? (Francia.2014.97’) Dtor.Philippe de
Chauveron.COMEDIA
El que vaya a verla seguro que se ríe y que pasa un buen
rato. Es el equivalente en Francia a los Ocho
apellidos vascos españoles. Díos
mío, ¿pero que te hemos hecho?(Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu?, ha sido
vista por nada más y nada menos que doce millones de espectadores, y se ha
convertido en el fenómeno cinematográfico del año en Francia. Es una comedia popular en la línea del cine de
Jacques Tati o Louis de Funes ahora sustentándose en uno de los actores cómicos
más conocidos en Francia, Christian Clavier. El argumento es muy sencillo. Nos
situamos en una ciudad francesa de provincias, con un matrimonio convencional, tradicional,
de derechas y católico. Asistimos al enlace de su tercera hija con un chino…Cara
de circunstancias del matrimonio (Clavier y Chantal Lauby) que ya han casado a
otras dos de sus hijas con un musulmán y un judío, respectivamente. Sus esperanzas están puestas en su cuarta
hija que tiene un novio católico, al que todavía no conocen.
No es de extrañar que se hagan la pregunta que lleva el
filme .Al mismo tiempo que te ríes, que es el objetivo, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, es un retrato de la sociedad
francesa actual y una apuesta por la tolerancia en un mundo globalizado donde
ideas, credos o razas se relacionan continuamente.
Y LA SEMANA QUE VIENE QUE…
Hay dos películas españolas empeñadas en subir la taquilla para nuestro cine antes de que acabe el año… Una basada en el best seller juvenil, “¡Buenos días,Princesa!.Su nombre El club de los incomprendidos …
Y otra, un thriller , un filme de terror, “Musarañas”, que
va a dar que hablar en estas fechas navideñas
La isla mínima con diez candidaturas encabeza la II edición
de los premios Feroz, que convoca la Asociación de Informadores
Cinematográficos de España(AECI). El thriller de Alberto Rodríguez luchará en
las principales categorías ,mejor película o mejor director frente a títulos como 10.000 Km.de Carlos
Marqués-Marcet (premiada en Málaga),Magical
Girl, de Carlos-Vermut (Concha de oro en San Sebastián), “Loreak”,un más que interesante filme
que firman Jose María Goenaga y Jon Garaño o “Hermosa juventud”, de Jaime Rosales.
Son algunas de las favoritas de esta edición que también
tendrá como candidata al éxito total del cine español “Ocho apellidos vascos”,
que en el apartado a mejor comedia competirá con La vida inesperada; Mortadelo y Filemón, Carmina y amén y Justi&cia.
Quién no ha sido elegida en el apartado a mejor actriz de reparto ha sido
Aida Folch, estupenda junto a Leire Berrocal en Fuego que, reconozco, figuraban entre mis votadas. En actor
protagonista también había votado por José Sacristán en “Anochece en la India” pero, en general, coincido con la mayoría de
las votaciones y está claro que el resultado es consecuencia del mucho cine que
vemos cada año.
Aida Folch(El artista
y la modelo) no está en esta lista pero espero que se incluya en otras de las
muchas que se conocerán en los próximos días. Donde si está es en el documental
RETRATO DE AIDA, que se podrá ver
desde este viernes y hasta el domingo en la Cineteca de Madrid. Se trata de un
filme rodado, en distintos momentos, a lo largo de un año, en el que el director,
Antonio Gómez-Olea pone su cámara casi
como testigo de la relación que se establece entre el pintor, Guillermo Oyagüez
Montero y su circunstancial modelo, la actriz Aida Folch. Lo primero que pensé
tras ver la película es que Aida se había prestado a hacer este documental tras
el éxito de “El artista y la modelo”,
pero el director me explicó que fue una casualidad y que prácticamente surgieron
los dos proyectos de forma paralela.
Mi idea-me contó
Antonio Gómez –Olea-surge de la
curiosidad por saber qué pasa, que trascurre durante el tiempo en que se
retrata a una persona, a una modelo no
profesional y cuál es la relación que se establece con el artista. Mi
objetivo-añadió-es que no se enteraran de que estaba rodando y por eso coloqué
una cámara para cada uno. Una para ella y otra para Guillermo.
Aida,vestida con un vaporoso vestido negro, medias de encaje,y
un collar que no agobia su cuello, soportó en una butaca decenas de horas de
rodaje durante esos 18 meses en que se rodó la película teniendo en cuenta que,
ambos, Guillermo y ella hubieron de atender numerosos compromisos profesionales
durante este tiempo… Ella con sus rodajes
( Vicente Ferrer) él con sus numerosos
encargos pictóricos, ya que es uno de los pintores jóvenes más valorados de la
actualidad.
“Retrato de Aída”
es un análisis del proceso creativo pero, sobre todo, permite acercarse y con
ello los espectadores-me dice Antonio Gómez-Olea- a las inquietudes que tiene cada uno, a las conversaciones espontáneas
y de plena naturalidad que surgieron durante las sesiones. Cómo empezaron
sus respectivas carreras, quiénes les ayudaron; que esperan del futuro; la
pasión por sus profesiones ; sus aficiones, sus viajes…Antonio Gómez-Olea que
tiene en su filmografía numerosos cortos y el largo de ficción “El anillo de niebla”, es el amigo invisible de los dos
protagonistas. Ellos y su cámara silenciosa para desnudar sus sentimientos. Primeros
planos de una mujer joven y bella, con ojos color miel, boca sensual y una
sonrisa que se hace dueña de la pantalla. Él, seguro, disfrutando con su
trabajo, sin apenas distraerse, con los bocetos, la espátula, el pincel, la
brocha para construir un retrato.
Me quedo con un plano en que los pies de Aída
bailan y componen un ballet o unas
marionetas o los momentos en que
Guillermo, ya muy avanzado el cuadro, le tapa los ojos y durante un par
de segundos le permite ver lo que está haciendo.
Me sobra la secuencia de México, que parece un tanto forzada,
aunque posteriormente se justifica. Resulta que Guillermo tiene una casita en
la isla Holbox(“Hoyo negro” en lenguaje maya) a
la que invitó a unos amigos, entre ellos a Antonio. Según me relató el propio realizador,
se llega al aeropuerto de Cancún, donde te espera un taxi. Después dos horas de
coche atravesando selvas, donde moran jaguares y multitud de pájaros exóticos,
se llega a un puerto donde hay una embarcación que en poco
tiempo te lleva a la isla, donde vemos un atardecer que te invita a estar allí.
La secuencia, se justifica cuando Guillermo dice que el color turquesa es su
favorito desde que viaja a Holbox mientras que Aida apuesta por el azul marino frente al naranja con que la identifican sus amigos.
Hoy el cuadro del que es protagonista cuelga en el salón de
su casa en el viejo Madrid .Gracias a “Retrato de Aida”, sabemos cómo ha
llegado allí.
LA
PELÍCULA SE PUEDE VER EN LA SALA AZCONA,de la
CINETECA,mañana
viernes a las 20.00 horas y sábado y domingo a las 20.30.Os recuerdo que este
fin de semana también se exhiben en CINETECA Confesiones
de un banquero(Sab.18.30),documental del mes o “Basilio Martin Patino.La décima carta”(viernes 19 y sábado 20 a las 22.30
y domingo 21 a las 18.00)
ESTRENOS
DE LA SEMANA…
Son pocos, lo cuál es una novedad, y en seguida los cuento…
“Luna en Brasil(2013.107’), es un biopic que narra la relación que mantuvieron la
escritora estadounidense Elisabeth Bishop y la arquitecta brasileña Lota Macedo
Soares, durante la década de los cincuenta. Barreto junto a la relación que establecen
las dos protagonistas que fueron amantes
durante quince años, da protagonismo a Rio de Janeiro con la fotografía que
firma Mauro Pinheiro J.R que describe la sensualidad del país,su luz ,su clima
,sus playas que hicieron que Elisabeth Bishop ,quién iba a pasar tan solo unas
semanas en la ciudad, se asentase en el país y viviese una gran historia de
amor.
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