9/01/2023

Comienza el festival de Venecia en una semana con varias películas españolas en la cartelera como "La manzana de oro", de Jaime Chávarri (Estrenos 1.9.23)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA 1.9.23

Crecen los estrenos en las salas mientras en Venecia se celebra la edición numero 80 de su festival de cine. Un certamen sin grandes estrellas porque la huelga de los actores en Hollywood ha dejado en mínimos la presencia en la Mostra   de la mayor parte de los grandes.

No serán los más esperados los que desfilen por la alfombra roja hasta que el 9 de septiembre se clausure el certamen que, ha configurado una programación que no renuncia a ser la principal plataforma de lanzamiento de las producciones estadounidenses, sean de las majors o Independientes . Entre esos títulos figuran Maestro, el biopic que Bradley Cooper ha dedicado al compositor Leonard Bernstein o Ferrari, otro biopic en este caso sobre la figura de Enzo Ferrari, dirigida por Michael Mann. Adam Driver y Penélope Cruz son la pareja protagonista.

Son muy esperadas las ultimas realizaciones de David Fincher, The Killer, adaptación del cómic de Luc Jacamon y Matz y Pobres criaturas , de Yorgos Lanthimos que lleva a la gran pantalla la novela homónima de Alasdair Gray .

Ninguna película española competirá por el León de Oro pero si protagonizará la sesión de clausura La sociedad de la nieve, el último filme de J. A Bayona con su versión de la aventura de supervivencia en los Andes de un grupo de jugadores uruguayos de rugby, de la que ya se han hecho otras versiones como Viven.

Habrá que esperar resultados. Opiniones del publico y de la critica y no dentro de mucho tiempo tendremos estas y otras películas en las salas comerciales,

 

LA MANZANA DE ORO (Esp.100’)

DIR: Jaime Chávarri.

INT.: Carla Campra, Marta Nieto, Sergi López. Adrián Lastra, Vicky Peña, Paca Gabaldón, Ginés García Millán



   Parece que los viejos rockeros nunca mueren. Tras 17 años de silencio, Jaime Chávarri, autor de algunos de los mejores títulos de nuestro cine como El desencanto, Las bicicletas son para el verano o Bearn, la casa de muñecas se ha puesto de nuevo detrás de la cámara para dirigir esta comedia coral , estrenando en el mismo año que su compañero de generación Víctor Erice quien llevaba treinta años sin dirigir cine.

La manzana de oro es una comedia ambientada en un pazo gallego en que un grupo de poetas de distintas generaciones y estilos compiten para ser los premiados. La película es una adaptación de la novela “Ávidas pretensiones”, de Fernando Aramburu.

En la película se resalta la poesía, que no es el tema central del libro, con numerosas citas literarias y cinematográficas y personajes que representan a varias generaciones como el rapero de moda o el último poeta antifranquista.

 

 

NOTAS SOBRE UN VERANO (Esp.83’)

DIR: Diego Llorente

INT.: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana


Un triángulo amoroso entre jóvenes de hoy en día en una ópera prima que pone a la protagonista en la disyuntiva de elegir estabilidad o pasión.

Una narración que destila naturalidad y verdad.

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¡SALTA! ( Esp.86’)

DTORA.: Olga Osorio

INT.: Tamar Novas, Marta Nieto, Mario Santos, Mabel Romero, Manuel Manquiña.



También un escenario veraniego en otra opera prima sustentada en dos hermanos de 13 y 10 años, respectivamente. El primero, Oscar es un amante de los libros y de la ciencia que decide pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad, mientras que el segundo se desvive por el fútbol.

En realidad, cada uno, intenta superar a su manera la desaparición de su madre, una prometedora científica obsesionada con los agujeros de gusano.

El germen de esta comedia se sustenta en el cortometraje “Einstein Rosen” dirigido por la propia Olga Osorio y que obtuvo un gran reconocimiento internacional en decenas de festivales en todo el mundo.

 

EL JUEGO ( Esp.93’)

DIR: Paco Sepúlveda

INT. : Maggie Civantos, Nicolas Furtado.

 

Una relación rota. Una pareja que rompe después de siete años de convivencia. El destino, o más bien el covid, los hace volver a convivir . Deben vivr en el mismo piso durante el confinamiento dando rienda a sentimientos como el amor, el perdón o la pérdida

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PASSAGES (Fr. Alem.91’)

DTOR: Ira Sachs

INT.: Frank Rogowski, Ben Wishaw, Adéle Exarchopoulos, Erwan Kepoa



Hablando de triángulos, como el de “Notas sobre un verano”, el realizador estadounidense, de origen alemán, Ira Sachs construye un  triángulo amoroso, algo complejo porque en realidad uno de los protagonistas solo quiere amarse así mismo , a través del deseo de otro.

En Passages, un director de cine pone en riesgo su matrimonio con un artista gráfico por la atracción, casi una obsesión, que siente por una maestra de escuela.

Ira Sachs (Frankie) construye una historia sobre el placer y la sexualidad fuera de cualquier norma y siguiendo la línea de otras de las películas que integran su filmografía en que los triángulos amorosos no suelen ser una excepción como ocurre en la citada Frankie, El juego del matrimonio o El amor es extraño.

 

EQUALIZER 3 (EEUU. 108’)

DIR.: Antoine Faqua

INT.: Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Gaia Scodellaro



Denzel Washington es Robert McCall el personaje de esta saga de acción que llega a su última entrega.

McCall, desde que renunció a ser un asesino a sueldo del gobierno norteamericano, ha luchado por reconciliarse con los crímenes que cometió en el pasado y encuentra consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos.

Vive ahora en su casa del sur de Italia de forma apacible hasta que descubre que sus nuevos amigos están bajo el control del crimen local. A medida que las cosas se van complicando McCall entiende que debe convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la mafia.



ME HE TRAGADO UN EXTRATERRESTRE (Sudáfrica. 85’)

DTORES: Gerhard Painter, Paul Louis Meyer

ANIMACIÓN

Tres extraterrestres que pertenecen a una fuerza que lucha contra el crimen en el universo, sufren un accidente en su nave microscópica y acaban en la tierra, más concretamente en la cabeza de Norman, un chico de 16 años.

Deben luchar contra un villano intergaláctico que ha tomado el control mental de la directora de la escuela de Norman, pero para llevar adelante su misión necesitan el apoyo del chico, tomando también el control de su cuerpo. Deben luchar contra el mal sin que los responsables del instituto lo sepan.

8/31/2023

NOTAS SOBRE UN VERANO: ELIGIR ENTRE LA ESTABILIDAD O LA PASIÓN

 

NOTAS SOBRE UN VERANO (Esp.83’)

DIR: Diego Llorente

INT.: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana




No trae nada nuevo, pero si cierta frescura esta historia de nuestros días. Los días del verano pueden cambiar todo o cuanto menos trastocar los planes previstos.

Marta está punto de irse a vivir con Leo su novio, pero antes decide viajar a la casa de sus padres en Gijón. Allí se reencuentra con sus amigas y su antiguo novio , Pablo, con quien vuelve a tener relaciones.

Las dudas comienzan a aflorar en Marta que tiene un futuro por delante como profesora adjunta de la universidad, en Madrid. El verano la hace recuperar sus amores de juventud, pero sabe que la estabilidad de pareja está a muchos kilómetros de distancia . Tendrá que decidir entre el compromiso adquirido con Leo o la apasionada relación que ha retomado con Pablo.

Un triángulo amoroso entre jóvenes de hoy en día en una ópera prima que abre puertas a que sea nominada a alguno de los premios que se convoquen en esta categoría. Una narración sin altibajos, con un guion medido y actuaciones que refuerzan la naturalidad de la historia.

INTERESANTE




EL JUEGO: AMOR Y DESAMOR DE UNA PAREJA DURANTE EL CONFINAMIENTO

 

 

EL JUEGO ( Esp.93’)

DIR: Paco Sepúlveda

INT. : Maggie Civantos, Nicolas Furtado.




Una cámara y dos personajes. Dos actores mostrando su tristeza, su melancolía, su dolor, pero también explorando sentimientos como el amor o el perdón. Están encerrados como millones de personas durante la pandemia, pero ellos son una pareja que acaba de romper tras siete años de relación.

Víctor (Nicolás Furtado) se ve obligado a regresar a la casa que compartió con Eva (Maggie Civantos) tras decretarse el confinamiento. Es una relación tensa porque la ruptura los ha alejado al uno del otro. Para intentar convivir de la mejor manera posible deciden organizar un juego que tiene dos reglas : empezar de cero como si sus años juntos no hubiesen existido y terminar la relación cuando acabe el encierro.

En El juego, segunda película del gaditano Paco Sepúlveda, se muestra esa necesidad de relacionarse ante la sensación de soledad que se produce en una situación como el confinamiento. Trata de establecer un modelo de convivencia cuando no sabemos cuando terminará esa situación que les mantiene encerrados y ajenos al mundo exterior si no son video llamadas puntuales como hicimos millones de personas en todo el mundo.

Todo el peso de la acción recae en el uruguayo Nicolás Furtado y en Maggie Civantos, quien también es productora del filme. El juego está rodada en blanco y negro porque según su director era una manera de separar la historia del mundo exterior

Este es el segundo largometraje de Paco Sepúlveda tras Historias que aún está pendiente de su estreno comercial. Sepúlveda comenzó como actor hasta que estudió dirección en Cuba, en la escuela de San Antonio de los Baños.

INTERESANTE



8/29/2023

PROMESAS DE OTOÑO. OCHENTA AÑOS NO SON NADA

 


 

 Casi sin darnos cuenta ya estamos despidiéndonos del verano. Agosto ha pasado como un suspiro y el regreso a la normalidad con ciudades rebosantes de vehículos, vuelta al cole, o playas sin disputas por ocupar el espacio serán la constante durante los próximos meses.

Agosto es un oasis en el devenir del año, en que parece que todo se para que las preocupaciones por los salarios, la hipoteca , la subida de la luz , los carburantes o la alimentación las asumamos como si tal cosa que, ya llegará septiembre para que comencemos a preocuparnos de nuevo.

También la actividad cultural. España es un escenario completo durante el verano con infinidad de conciertos y espectáculos al aire libre pero las novedades se dejan para septiembre con el retorno de esperados libros
de autores reconocidos o estrenos de películas en festivales como Venecia y San Sebastián. Este año vuelven los grandes, octogenarios de oro que presentan sus nuevas propuestas junto a los jóvenes que intentan reafirmarse en el mundo del cine o quizá habría que decir mejor, en el espacio audiovisual.

Scorsese, Woody Allen, Ridley Scott continúan negándose a arrojar la toalla y siguen aportando su genialidad para enriquecer el séptimo arte. Martin Scorsese estrenará(29 de septiembre) el esperado thriller “Los asesinos de la luna”, que fue muy aplaudido en Cannes, cosa que no es de extrañar, tras revisar la filmografía de uno de los grandes de Hollywood con títulos como “Toro Salvaje”, “Taxi Driver” o “El lobo de Wall Street”

El director de “Blade Runner” o “Alien, el octavo pasajero”, Ridley Scott volverá en octubre con “Napoleón”, un nuevo acercamiento a la figura del emperador francés; mientras que Woody Allen ha vuelto a rodar en París, ciudad que ha inspirado “Golpe de suerte”, película que hace el número cincuenta en su filmografía y que se estrenará el 29 de septiembre.

Tampoco olvido al británico Ken Loach que a sus ochenta y siete años sigue dando la batalla con su cine en el que da voz a los más desfavorecidos y denuncia las injusticias en la sociedad del siglo XXI. “The Old Oak”, se estrena el 27 de octubre.


Eso en cuanto a los octogenarios de allende nuestras fronteras porque aquí en España registramos el regreso de Víctor Erice con la esperada “Cerrar los ojos” (29 de septiembre), después de que fuese muy bien recibida en una de las secciones paralelas del Festival de Cannes. Erice recibirá un premio Donostia en el Festival de San Sebastián reconociendo su carrera en el 50ª aniversario de “El espíritu de la colmena”, con la que ganó la Concha de Oro en el certamen donostiarra.

Víctor Erice en su reducida filmografía para salas, las dos citadas más “El Sur” y “El sol del membrillo”, ha creado algunas de las mejores imágenes del cine español con unas películas técnicamente perfectas y plenas de poesía.  Su vuelta al cine nos llena de expectación en este próximo otoño en que los octogenarios, de aquí y de allá,  tienen mucho que contarnos.

(PUBLICADO en LA VOZ.28.8.23)

 

 

8/25/2023

El debut de Mario Casas como director,comedias dramaticas españolas(Las chicas están bien) o francesas (Un verano con Fifi) entre los estrenos(25.8.23)

 

ESTRENOS DE LA SEMANA(25.8.23)

 

Último fin de semana del mes de agosto. El verano toca a su fin y las carteleras continúan activas después de haber llenado sus taquillas con títulos como Barbie, Oppenheimer, Megalodón y otros filmes con el sello de Hollywood. En septiembre todo, o casi todo vuelve a la normalidad con profusión de estrenos cada semana y la vuelta de los festivales con un San Sebastián (22 a 30 de septiembre ) que, además de ofrecernos lo último en el panorama cinematográfico internacional dará sendos premios Donosti, en reconocimiento a toda de su carrera a dos pesos pesados de nuestra cinematografía: el realizador Víctor Erice y el actor Javier Bardem.

El reconocimiento a Erice se ha conocido esta última semana y tendrá lugar el 29 de septiembre en una gala en que la actriz Ana Torrent, protagonista de la mítica “El espíritu de la colmena” le hará entrega del premio.

Erice, de 83 años, es un cineasta singular que con tan solo cuatro películas en su filmografía ha sabido granjearse el respeto y la admiración de todo el mundo del cine. La última , “ Cerrar los ojos” , que se presentó en una sección paralela a la oficial en Cannes, se estrenará comercialmente este próximo mes de septiembre.

 

 

UN VERANO CON FIFÍ ( Francia. 108’)

DTORES.: Jeanne Aslan y Paul saintillan

INT.: Celeste Brunnquel, Quentin Dolmaire, Ilan Schermann, Chloé Mons, François Negret.

 

Una de esas comedias francesas que sorprende por su frescura y la verdad que desprenden sus protagonistas.

Una película pequeña que habla con naturalidad de la amistad, del amor y también de la madurez de la pareja protagonista a pesar de su juventud , una chica de 15 años y un chico de 23.Una historia situada en una pequeña ciudad lejos de un París que se antoja para Fifí, como el Dorado, donde poder huir de la agobiante situación que vive con su familia, donde los hombres solo tienen una presencia residual.

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LAS CHICAS ESTÁN BIEN (España. 85’)

DTORA. Itsaso Arana

INT.: Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itsaso Arana, Itziar Manero, Helena Ezquerro



Un cuento de verano sobre la convivencia entre cuatro actrices y una escritora que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino, alejando del bullicio de la ciudad .

El texto que ensayan es la historia de un hechizo en que no faltan princesas, ríos, cartas, ranas y hasta un príncipe que no se entera de nada.

Durante la semana que pasan en el viejo molino, las cinco mujeres se irán conociendo y acercándose mediante temas como el amor, la belleza, la orfandad o la muerte, aportando cada una sus propias vivencias.

 

MI SOLEDAD NO TIENE ALAS ( España.102’)

DIR: Mario Casas

INT.: Oscar Casas, Candela González, Farid Bechara, Fran Boira, Marta Bayarri, Gerard Oms




Además de Itsaso Arana se produce el debut en la dirección del actor Mario Casas con un drama ambientado en una barriada de la periferia de Barcelona . Dan  (Oscar Casas) y sus colegas Vio y Reno viven al día sin pensar en el futuro. Roban en joyerías y aprovechan los botines para ir de fiesta en fiesta. Dan, tras su aspecto de pequeño delincuente,  esconde un enorme talento artístico y una sensibilidad diferente al mundo que lo rodea. En el fondo no quieren entrar en ese lumpen del que pocos salen adelante.

Sin embargo, cuando su padre sale de la cárcel , Dan se ve inmerso en una espiral de violencia que le obliga a escapar poniendo en riesgo la amistad que mantenía con sus colegas . De la noche a la mañana comenzará cambiar su vida.  La adolescencia ,la inmadurez quedará atrás porque Dan, comprende que puede dedicarse a otras cosas no vinculadas con la adolescencia.

Junto a Vic (Candela González) comienza un viaje de descubrimiento donde tienen que dejar atrás a los niños que fueron y deberán cambiar sus vidas para siempre. Un viaje sin retorno donde el amor abre la puerta o no de escapar a su destino.

 

 EL VIAJE DE HAROLD  ( EEUU. 108’)

DTORA. Hettie MacDonald

INT.: Jim Broadbent, Penelope Wilkton, Monika Grossmann…



 El protagonista es un tipo de personaje que con frecuencia se acerca a películas de todo tipo, pero, en particular al cine “british” aunque sus autores tengan otra nacionalidad

Es el caso de “La vida de Harold cuya proptago9nista ha visto como su vida, recién jubilado, ha trascurrido de forma monótona y aburrida. Siempre ha sido un tipo normal que no ha tenido demasiadas inquietudes …Una mañana al despertar recibe una carta que le hará embarcarse en un insólito viaje.

El anodino Harold recorrerá más de 450 millas a través del Reino Unido con el propósito de estar cerca de una antigua compañera de trabajo a lo que no ve desde hace                                                                                                                                                              más de 20 años Quennie, era una de las pocas amigas que tenía y sin saber muy bien porqué decide viajar para estar cerca de ella ahora que la ha escrito para comentarle que  está ingresada en un hospital a punto de morir, sin  dinero y sin  ningún tipo de ayuda externa.

 

NO SE ADMITEN PERROS NI ITALIANOS (Francia, Italia. 70’)

DIR: Alain Ughetto

ANIMACIÓN

Una película de animación, con plastilina   en que el italiano   Alaiun Ughetto  se convierte en modelo de la emigración italiana  durante el siglo XX        

Cuenta como a principios del siglo pasado la familia Ughetto sobrevive a duras penas en Ughettera, una localidad del norte de Italia. Ansían una vida mejor más allá de las montañas porque la vida en el pueblo se había vuelto muy difícil y era mejor buscar trabajo en el extranjero.

El narrador relata que existía la creencia de que uno de sus antepasados  (Luigi Ughetto) atravesó los Alpes iniciando una nueva vida en Francia… Su viaje contribuyó a   cambiar la vida de su familia y es su nieto Alain, quien viaje en el tiempo para revisar su historia.

“No se admiten perros ni italianos” es un testimonio entrañable de la emigración italiana es, al mismo tiempo, una película tierna y áspera,  íntima y realista.

El director no solo traza una historia , un fresco de la Europa del siglo XX desde sus inicios hasta los años setenta , sino que dialoga con ella, equilibrando momentos trágicos con otros mucho más lúdicos

Una familia que debió emigrar a Francia huyendo del hambre y de la guerra, pero como otros muchos otros refugiados fueron tratados de forma racista, siendo tratados como ciudadanos de segunda. Un filme que habla de la familia y que pone el acento en el racismo y la xenofobia latente como bien indica el propio título del filme.

 

NO TENGAS MIEDO ( EEUU.  88’)

DIR: Samuel Bodin

INT.: Lizzy Caplan, Anthony Starr, Cleopatra Coleman, Woody Norman, Steffanie Busey

 

Terror clásico con niño, casa que esconde seres extraños y familia escéptica con lo que les cuenta. Tras los estrenos, este verano de “El hombre del saco” o “Háblame” llega a las salas este nuevo título que invita que pasemos las noches con sobresaltos ,además del calor que poco o nada nos deja dormir.

La acción de “No tengas miedo” se desarrolla en el interior de una casa solitaria donde Peter, de ocho años nota la presencia de seres extraños con ruidos y sonidos a través de las paredes.

Sus padres insisten que todo es producto de su imaginación, pero Peter está convencido que los ruidos que escucha son reales.

A partir de ahí,  sustos y sobresaltos en la habitación del terror. Nada nuevo bajo el sol

8/24/2023

UN VERANO CON FIFI: EJERCICIO DE MADUREZ DE UNA ADOLESCENTE

 

 

UN VERANO CON FIFÍ ( Francia. 108’)

DTORES.: Jeanne Aslan y Paul saintillan

INT.: Celeste Brunnquel, Quentin Dolmaire, Ilan Schermann, Chloé Mons, François Negret.

 


Una de esas comedias francesas que sorprende por su frescura y la verdad que desprenden sus protagonistas.

Sophie, conocida por Fifí, es una chica de 15 años que asume buena parte de las tareas de su hogar en una familia desestructurada. Se ocupa de sus hermanos pequeños y del bebé de otra hermana, madre soltera,  en el reducido piso de protección oficial que tienen en las afueras de Nancy

Cuando se cruza con su amiga Jade, que está a punto de irse de vacaciones, con sus padres , Fifi se hace con las llaves de la casa, en la que encuentra todas las comodidades de las que carece,  y ve la posibilidad de escapar temporalmente de su caótica situación viviendo clandestinamente, en la casa de su compañera de clase.

Pero, uno de los primeros días, se da de bruces con Stephane el hermano de Jade que ha regresado a casa desde París, donde estudia, para pasar las vacaciones y teletrabajar.

En lugar de denunciarla o echarla Stephane, deja que Sophie vaya cuando quiera a la casa y le ayude en su trabajo pagándola una cantidad que ella aporta a su familia justificando, de esa manera, las muchas horas que pasa fuera de casa.

Entre los dos surge un fuerte vínculo de amistad y complicidad y comienzan a sentirse atraídos el uno por el otro, pero Stephane, que tiene 23 años , sabe que Fifí solo tiene 15, a pesar de la madurez y seguridad que muestra en todas sus acciones.

Una película pequeña, pero que, como digo, habla con naturalidad de la amistad, del amor y también de la madurez de la pareja protagonista a pesar de su juventud .Una historia situada en una pequeña ciudad lejos de un París que se antoja para Fifí, como el Dorado, donde poder huir de la agobiante situación que vive con su familia, donde los hombres solo tienen una presencia residual.

RECOMENDABLE




8/23/2023

ESCAPE Y DESEO EN EL CINE DE HITCHCOCK

 


 

Cuando hablas con gente joven y citas el nombre de Alfred Hitchcock la mayor parte te mira con sorpresa. Cuando recuerdas ,por ejemplo, “La ventana indiscreta” o “El hombre que sabía demasiado” el noventa y nueve por ciento dice desconocer esas películas.

No es de extrañar en la época de la inmediatez, de la última tecnología, como comentó el otro día Javier Fesser con el estreno de “Campeonex” que su película tuviera como uno de sus objetivos acercarse a los nuevos espectadores porque “Campeones” se estrenó hace cinco años y eso pertenece ya, cuanto menos, al pleistoceno.

Si comentamos que Hitchcock murió hace más de cuatro décadas tenemos claro que sus últimas películas se estrenaron hace medio siglo. Ni más, ni menos. Pero la genialidad del cineasta británico sigue siendo patente en nuestros días. Sus películas continúan estando vigentes y su cine es un ejercicio de calidad para cualquier principiante. François Truffaut escribió un maravilloso libro titulado “El cine según Hitchcock”, en que, desmenuzaba la obra del cineasta británico y ahora el director norirlandés Mark Cousins acaba de estrenar el documental “Mi nombre es Alfred Hitchcock”. Algunos me dirán que tiene de especial esta película cuando han sido muchas las que se han acercado y analizado la obra del genio del suspense, y creo que la novedad está en la cercanía, en la manera en que se cuentan los secretos y las características de su obra.

Hitchcock relata en primera persona su pasión por el cine a través del humorista Alistair McGowan que clona la voz del genial realizador. Se produce una complicidad entre Hitchcock y el público que van siguiendo el relato en que va desnudando esas características de su obra que resume en seis capítulos: Escape, deseo, soledad, tiempo , plenitud y altura.

Vemos la necesidad de escapar, de huir de sus protagonistas en películas como “Atrapa un  ladrón” , “Psicosis”“39 escalones”, “Falso culpable”, “Con la muerte en los talones” o  en cintas menos conocidas como “The ring”. El documental incluye muchos títulos de su primera etapa y es por tanto también divulgativo de sus inicios en Inglaterra antes de viajar a Hollywood.

Otros aspectos importantes de su obra son el deseo y el reflejo de su poder , su quietud y sus riesgos; la soledad  porque considera que el cine es un reflejo en si mismo : “una cámara, un personaje, un fotograma y los espectadores en la oscuridad”; el trascurrir implacable del tiempo; la plenitud  que encontró a través de su mujer, Alma, “porque veían la vida a través del mismo objetivo” y finalmente la altura que es determinante para poder trasmitir la soledad como vemos en “Vértigo” o incluso en  “Con la muerte en los talones”

Para Hitchcock el cine es celebridad, glamour, aventura y la necesidad de hacer películas, algo   inherente a sus pensamientos. A Hitchcock le gustaba jugar con los espectadores por eso, quizá, la última escena que rodó en su vida en “Family Plot” (1974), nos muestra a la protagonista sentada en una escalera mirando a cámara y dirigiéndose a los espectadores con un guiño burlón.

“MI nombre es Alfred Hitchcock” es una película que reafirmará a los muchos seguidores que continúa teniendo el cineasta británico y , al mismo tiempo, producirá curiosidad en los jóvenes que la vean y quizá, quien sabe, se animen a ver sus películas.

( PUBLICADO en LA VOZ.21.08.23)

 

8/21/2023

LAS CHICAS SON GUERRERAS

 


 

No está mal, nada mal, campeonas del mundo. Los chicos tardaron una eternidad en conseguir el Campeonato en Sudáfrica en 2010 las chicas han llegado al Olimpo mucho antes .

Yo, como todos los de mi generación era escéptico con el fútbol femenino y me he llevado una patada en la boca. Técnica depurada y un derroche físico que para si lo quisieran muchos equipos masculinos. El futbol era cosa de hombres pero hace ya muchos años que las mujeres han entrado con fuerza en todos los campos deportivos y el colofón, en España ha sido esta exhibición de ganas, fuerza y buen juego que les ha llevado al triunfo.

Cuando se entonaba aquella arcaica canción de por qué, por qué, los domingos por el futbol me abandonas dabas por sentado que las mujeres se quedaban en casa esperando a que los hombres se diesen una ración de adrenalina en el estadio. Se han roto los esquemas y ahora muchas niñas y niños van a soñar más con Alexia, Aitana, Paredes, Carmona , Abelleira o Salma que con la pléyade de jugadores masculinos de élite que juegan en nuestra liga. El futbol, femenino se va a seguir con mucho más interés.

La primera vez que me sorprendió ver jugar a un a mujer al fútbol fue en los lejanos años ochenta en que periodistas de RNE jugaron un torneo, en varias disciplinas,  en el Puerto de Santa María contra equipos portugueses y andaluces.

Por una serie de circunstancias, me tocó dirigir al equipo femenino de fútbol sala en el que incluimos a última hora a una chica de 15 0 16 años a la que su padre me vendió como la “Amancio del Puerto”. Era un torbellino y marcó tres de los cuatro goles del equipo que se impuso por 4 a 1 a las portuguesas. No sé después de su trayectoria, pero podría haber sido una estrella en cualquier equipo masculino de su edad si ,en aquellos años se hubiesen permitido equipos mixtos. Aquí la única referencia que teníamos del fútbol femenino era el partido entre las folklóricas y las finolis organizado, supongo, por hombres que disfrutaban con las indumentarias y las piernas de las famosas.

Años después en un partido que jugamos contra una promoción de alumnos del master de RNE, una mañana de sábado en el Parque del Retiro, en el equipo jugaba una chica que había sido jugadora del Valencia. Sara fue todo un ejemplo de colocación y anticipación en dos equipos formados por hombres. Por eso digo que no desmerecían y se ponían al mismo nivel que los jugadores masculinos.

Da gusto ver hoy las portadas de todos los diarios con fotografías de las campeonas del mundo exultantes de felicidad. Se lo han trasmitido a todo un país que ya no tiene que restregarse los ojos para creer en un grupo de chuicas que contra viento y marea han cumplido sus sueños. Han seguido adelante, con el apoyo de sus familias y han borrado de un plumazo cualquier crítica al futbol femenino relegando con su triunfo cualquiera otra noticia. 




Son las campeonas en una jornada en que otra joven, María Pérez se proclamó campeona mundial de atletismo en los 20 km marcha.  

2023- Hace tiempo que las chicas son guerreras.

8/18/2023

La secuela de Campeones; un nuevo acercamiento a Hitchcock y una comedia francesa sobre el destino, entre los estrenos (18.8.23)

 

ESTRENOS 18-8-23



A vueltas con las series a la que no se le está dando nada mal la cosa es a la escritora Elísabet Benavent que está viendo como una tras otra,  sus novelas están siendo adaptadas a la pantalla. Primero fue “Valeria”, después “Fuimos canciones” y en julio llegó también a Netflix “Un cuento perfecto” que protagonizan Anna Castillo y Álvaro Mel.

Una comedia romántica en la que Margot (Anna Catilla) es heredera de un imperio hotelero mientras que David subsiste con tres empleos diferentes. Ambos se cruzan en el momento en que se plantean las rupturas con sus parejas y deciden ayudarse mutuamente para intentar recuperarlas.

Ocurre que ambos se van acercando más y más y sobre todo, cuando Margot decide invitarlo a un viaje a Grecia donde se desarrolla la serie junto a Madrid. El amor como centro, pero mostrando que no puede idealizarse la relación perfecta porque puede surgir donde menos te lo esperas.

“Un cuento perfecto” es la confirmación de una escritora que cada vez cuenta con más lectores y seguidores que no se pierden sus historias  en las que destaca el dinamismo de sus diálogos  y un sútil tono irónico y humorístico en cuestiones que afectan a los jóvenes de hoy.

 

CAMPEONEX (España.2023.135’)

DIR.: Javier Fesser

INT.: Jesús Vidal, Brianeitor, Gloria Ramos, Jelen García, Alberto Berzal, José de Luna, Elisa Hipólito



El destino de los “campeones” ya no pasa por el baloncesto, sino que en esta ocasión los protagonistas competirán en atletismo, por error. Y no cuentan con el entrenador que los hizo célebres y si con una joven preparadora y con mucha mala suerte.

Javier Fesser no ha podido resistir la tentación de realizar una secuela de la película que, en 2018 batió récords de taquilla en España y que busca de nuevo conectar con el público joven deseoso de nuevas historias y olvidar lo9 que ha pasado hace más de un año que ya consideran arcaico.

A los jóvenes les importa lo nuevo y Campeones forma ya parte del pasado. Para esta historia Javier Fesser ha contado con Athenea Mata comio coguionista más la colaboración de David Marqués, quién le acompañó como coguionista en la primera entrega.

En Campeonex , Fesser ya no cuenta con el gancho de Javier Gutiérrez y ha recurrido a actores jóvenes como Elisa Hipólito o Isabel Aboy junto a todo el elenco competitivo al que se incorpora Brian Albacete Oliver, conocido en las redes como Brianeitor, un joven de veinte años con atrofia muscular degenerativa, que tiene miles de seguidores gracias a sus victorias en el videojuego Fall Guys. Es, además, creador del contenido de Team Heretics y sus videos tienen millones de visitas.

La nueva película de Fesser quiere mostrar la discapacidad física a diferencia de Campeones que, insistía en la discapacidad intelectual.

 

MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK (Reino Unido, 2022, 120’)

DIR.: Mark Cousins

DOCUMENTAL

 

Un trabajo de orfebrería en el que Hitchcock narra en primera persona su experiencia vital y cinematográfica .

El cineasta norirlandés Mark Cousins no esconde su profunda admiración por el genio del suspense y ha escrito un monólogo sobre el cineasta buscando la conexión entre distintos planos de toda su obra y acercando a los espectadores a su etapa en el cine mudo en Inglaterra y sus películas menos conocidas.

Cousins, según ha comentado,  quería que Hitchcock hablara al espectador del siglo XXI, por eso se le ocurrió utilizar la voz del director para narrar el documental. Quería que la película fuese íntima y lúdica, al mismo tiempo. El director norirlandés considera que el deseo en la obra de Hitchcock “es algo muy complicado porque esta relacionado con el erotismo y la sexualidad, pero también con la creatividad. “El deseo en su obra no está totalmente satisfecho y eso nos deja siempre con ganas de más”.

 

PEQUEÑAS CASUALIDADES (Francia.2022. 120’)

DIR. Olivier Treiner

INT.: Lou de Laâge, Raphael Personnaz,Isabelle Carré, Grégory Gadebois, Esther Garrel, Denis Podalydes


Los grandes momentos decisivos de nuestras vidas se deben a veces a pequeñas coincidencias. Una mujer reflexiona en su casa parisina el día que cumple ochenta años. Piensa en su vida, en la que es o la que pudo ser si el destino le hubiese llevado por otros caminos.

Una comedia romántica francesa que se pregunta si es el azar o las decisiones que tomamos las que conforman nuestra existencia

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TITINA (Noruega. 2022.90’)

DTORA.: Kajsa Naess

ANIMACIÓN



El aviador Umberto Nobile y su perra Titina se van de aventura al Polo norte. En esta ópera prima el mítico explorador Roald Amudsen le pide a Umberto que le ayude a conquistar el polo norte.

Animación basada en hechos reales. Cuenta la historia de una expedición en dirigible hacia el Polo Norte en los años veinte del siglo pasado

 

 

8/17/2023

PEQUEÑAS CASUALIDADES: El azar o las decisiones en nuestras vidas

 

PEQUEÑAS CASUALIDADES (Francia.2022. 120’)

DIR. Olivier Treiner

INT.: Lou de Laâge, Raphael Personnaz, Isabelle Carré, Grégory Gadebois, Esther Garrel, Denis Podalydes


Los grandes momentos decisivos de nuestras vidas se deben a veces a pequeñas coincidencias. ¿Qué hubiese pasado si no hubiésemos recogido, un libro perdido?: ¿O si hubiera olvidado el pasaporte y no hubiese podido coger el avión? … Una mujer cumplidos los ochenta ,reflexiona sobre su vida con la que ha sido y la que pudo ser. Estamos en 2052 y Julia (Lou de Laâge) ha tenido una vida plena, pero se plantea como habrían sido sus relaciones con otras personas, con su profesión o incluso con la maternidad.

Nuestras vidas están hechas de infinitas posibilidades , seguimos un camino, pero hay otros muchos que podían haber sido lo elegidos y nuestra existencia hubiese tomado un rumbo completamente distinto .

¿Es el azar o las decisiones que tomamos? Es la pregunta que se hace y de paso nos hace a quienes acudimos a ver esta comedia romántica francesa, opera prima de Olivier Treiner, en la que encontramos similitudes con Dos vidas en un instante, un filme de finales del siglo XX interpretado por Gwyneth Paltrow, una estrella de la época.

Pequeñas casualidades, Le tourbillon de la vie , es su título original, es un abanico de posibilidades que se abren y se cierran desde la frustración o la liberación y que se apoya abiertamente en la actuación brillante de su protagonista, Lou de Laâge.

 ENTRETENIDA




8/16/2023

TERROR SIN SANGRE

 

TERROR SIN SANGRE

 


El terror es un género que atrae a los adolescentes que, de alguna manera, reaccionan ante los miedos que sufrieron en la infancia.

Los jóvenes son quienes han hecho grande a sagas como “Viernes 13”;  “Insidius”; “Scream” “Saw” y un largo etcétera de personajes provenientes de lo desconocido, capaces de acabar con la vida de quién se pusiera por delante. Aquí. en España el ejemplo más claro lo tenemos con “Rec” que llevaron adelante Jaume Balagueró y Paco Plaza y que son dos referentes del género no solo a nivel nacional.

El terror vende y las productoras no dejan de apostar por ese tipo de películas que hace que rebullas en tu asiento y que las palomitas se esparzan por el suelo de la sala. Es cierto, que muchas de las cintas que se estrenan no tienen apenas calidad y re- curren a una larga serie de situaciones repetitivas y ya sabidas que no hacen que suba la adrenalina de los espectadores que se toman a broma las escenas más terroríficas

Paul Naschy, se llamaba Jacinto Molina, fue todo un referente del cine fantástico y de terror español . Realizó decenas de películas buscando asustar a los espectadores   utilizando personajes clásicos como Drácula o El hombre lobo u otros de cosecha propia. Sus películas tenían una estructura narrativa muy sencilla, pero solían alejarse de lo que nos trajo el cine norteamericano e incluso asiático repleto de sangre y vísceras. Balagueró, Plaza , Bayona o en su momento, Narciso Ibáñez Serrador no han recurrido a mostrarnos imágenes plenas de violencia y su terror ha tenido mas bien un carácter psicológico en que no han faltado los sobresaltos envueltos por la música apropiada, la oscuridad, los objetos que caen o las puertas que se cierran sin que haya Levante, Poniente, Cierzo o Tramontana.  

Utilizando un elemento cásico como es la casa donde hay más seres de los que deben estar,  Ángel Gómez Hernández, estrenó hace tres años “Voces” y esta misma semana recupera la leyenda de “El hombre del saco” con quién se asustó a los niños de este país durante más de un siglo. La leyenda se inició en 1910 tras los crímenes de Francisco Leona quién fue ajusticiado con garrote vil y antes de morir lanzó una maldición sobre los habitantes del pueblo almeriense de Gádor que hizo extensiva a los niños de toda España. No es una película violenta y si un entretenimiento para toda la familia, aunque parece recomendable que no sean los más pequeños quienes acudan a verla. La acción trascurre en torno a un grupo de adolescentes que recuerdan a los personajes de Enid Blyton o incluso a la serie Verano azul.

El hombre del saco” se adentra en la leyenda de un personaje temido por los niños de este país y con el que los mayores pretendían que se portaran bien o se durmieran, aunque a veces terminabas pensando que lo tenías debajo de la cama  

(PUBLICADO en LA VOZ.14.8.23)