ESTRENOS DE LA SEMANA. 15.9.23
Volver a Madrid, en mi caso, significa volver al cine. Aunque muchas de las películas que he comentado estas últimas semanas las he visto en casa, gracias a las distribuidoras, hay algunas que disponen de link para poder visionarlas. Dicho esto, esta misma semana he vuelto a la sala oscura para ver filmes como Golpe de suerte, de Woody Allen y Monstruo de Hirokazu Kore-eda que se estrenarán en próximas semanas. Si ya he comentado en este mismo blog que había disminuido la afluencia de periodistas a los pases no puedo decir lo mismo de estas dos películas que hicieron que los cines Golem estuvieran casi abarrotados.
El octogenario Woody Allen continúa teniendo un enorme tirón en Europa y Koreeda, es uno de los referentes actuales de la cinematografía japonesa y sus películas son esperadas con expectación. Allen estrenó en Venecia y Koreeda en Cannes, donde obtuvo el premio al mejor guion. Otro realizador japonés Hayao Miyazaki inaugurará el próximo día 22 el festival e San Sebastián con The Boy and the heron,un certamen en que la polémica está servida con el manifiesta firmado por quinientos intelectuales, políticos y víctimas de ETA que han pedido la retirada de la programación del documental No me llames Ternera, de Jordi Ëvole y Marius Sánchez que ofrece una dura e inédita mirada del exdirigente de la banda terrorista ETA, Josu Ternera. Para los firmantes el documental “blanquea el terrorismo y banaliza crímenes gravísimos por que Josu Ternera, aún prófugo de la justicia, afronta una petición fiscal de 2.354 años de cárcel.
EL SOL DEL FUTURO.(Italia, Fr. 95’)
DIR: Nanni Moretti
INT.: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando,Barbora Babulova, Mathieu Amalric
Hace una semana se reestrenó en salas Caro diario, seguramente el filme más conocido internacionalmente de Nanni Moretti que fue uno de los precursores en la llamada autoficción y ahora llega su último filme El sol futuro que es, ante todo, un canto de amor al cine y la creación que, remite a aquella película estrenada hace treinta años. Hay paralelismo entre los dos filmes como, de alguna manera, quiere mostrar el cartel de la película que es un calco de la primera película.
El sol del futuro cuenta como Giovanni (Nanni Moretti), un conocido cineasta italiano se prepara para rodar su próxima película pero las circunstancias no son las mejores. Su pareja está en crisis; su productor francés está al borde de la quiebra y la relación con su hija no atraviesa, precisamente, su mejor momento. Así es difícil llevar adelante un proyecto.
La falta de estabilidad tanto familiar como profesional llevan a Giovanni a replantearse sus proyectos y trata de que su entorno, su pequeño mundo avance hacia un futuro más prometedor.
TODOS LOS NOMBRES DE DIOS (Esp.100’)
DIR.: Daniel Calparsoro
INT.: Luis Tosar, Imma Cuesta, Nourdin Batan, Patricia Vico, Fernando Cayo, Roberto Enríquez
En Todos los nombres de Dios, el realizador de Cien años de perdón aborda el terrorismo yihadista a través de un personaje que se ve involucrado en una acción violenta.
Tras un atentado en el aeropuerto Santi (Luis Tosar), un taxista madrileño, es tomado como rehén por Hamza (Nourdin Batan), el único terrorista superviviente . Un giro inesperado en los acontecimientos produce un intercambio intercambio de papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado de explosivos …
Las fuerzas de seguridad, emergencia e incluso los medios de comunicación unirán fuerzas para salvarle al vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas
Como digo Calparsoro es un director más que fiable cuando rueda un thriller que, reconoce es su género favorito porque, sencillamente es el que más le entretiene como espectador
EL CUCO (Esp.Ale.98’)
DTORA: Mar Targarona
INT.- Belén Cuesta,Jorge Suquet, Hildegard Schroedter, Rainer Reiners, Chacha Huang, David Selvas, Manel Dueso
Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga ,una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web…En un principio parece que todo trascurre tal y como han previsto pero, poco a poco el intercambio que han hecho de sus viviendas, a pesar del lujo que tiene la que les han cedido los alemanes, se convierte en una autentica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que la pareja de jubilados tienen otros planes para ellos. Un relato fantástico que entra en lo sobrenatural
Mar Targarona junto a su faceta de directora ha tenido una larga trayectoria como productora con títulos tan exitosos como El Orfanato y El Cuerpo
MISTERIO EN VENECIA (EEUU.103’)
DIR: Kenneth Branagh
INT.: Kenneth Branagh, Michelle Yeoh.Jamie Dornan, Tina Fey
El director y actor irlandés Kenneth Branagh (Belfast) parece haber encontrado un filón en la narrativa de la dama del suspense y estrena su tercera película desde 2017 dirigiendo y ademas interpretando al personaje de Hercule Poirot.
Tras Asesinato en Orient Express y Muerte en el Nilo, Branagah nos invita a resolver un Misterio en Venecia, con Hercule Poirot viviendo la gran vida y aparentemente retirado. Pero no se resiste a la llamada de una amiga escritora para acudir a un palacete veneciano e investigar un antiguo crimen con la ayuda de una medium. Suspense, situaciones paranormales y terror, algo poco habitual en las películas basadas en la obra de Agatha Christie.
VENCER O MORIR (FR.100’)
DTORES.:P. MIgnot u V.Mottez
INT.: Hugo Becker,Grégory Fitoussi, Jean-Hugher Anglade, Constance Gay, Dorcar Coppin...
La película narra esos combates y la represión posterior en esta región en la que Nantes es su ciudad de referencia. El filme toma partido por Charette, el líder de la contrarrevolución y sus campesinos que defendían el regreso del Rey y la protección de la religión católica.
AMIGOS HASTA LA MUERTE (Esp.97’)
DIR: Javier Veiga
INT.: Marta Hazas, Mauricio Ochmann, Javier Veiga
Debut en el largometraje de Javier Veiga, quien ha decidido adaptar su obra de teatro homónima.
Nuevos tipos de relaciones, nuevos tipos de familia en esta comedia de enredo, con personajes neuróticos y obsesionados con temas como la muerte, a lo Woody Allen. Está rodada en Galicia , en el entorno compostelano.
DTORA.:Castille Landon
Cinco novelas para cinco películas …Castille Landon ha dirigido las tres últimas adaptaciones de las novelas románticas de Anna Todd, fenómeno literario, sobre todo entre el público adolescente que, comenzó en 2014 y cuya primera novela se llevó al cine, por primera vez, cinco años después.
Después de su ruptura el protagonista Hardin vive en Inglaterra, en plena crisis creativas y vital . Tampoco le hace ascos al alcohol.
Decide viajar a Portugal, donde está Tessa para, cambiando su forma de vida, intentar recuperarla.
TERENCI: LA FABULACIÓN INFINITA (Esp.60')
DTORA.: Marta Lallana
Serie de cuatro capítulos sobre el escritor que estará en Filmin a partir del día 22…Ahora ya llega a las pantallas en su versión largometraje.
Marta Lallana, la directora, es, además coguionista junto a Álvaro Augusto, con quién ha llevado a cabo un exhaustivo trabajo de investigación dirigido tanto a los conocedores de la obra de Terenci como a las nuevas generaciones.
Cuenta como era el Terenci de los años 50, cuando todavía se llamaba Ramón y como descubre el cine y entiende que la ficción es mejor que su propia realidad.
Para los autores de la película Terenci Moix construye su existencia a partir de la fabulación que le lleva a plantearse que él debe vivir como los grandes personajes que admira profundamente. Su visión del amor, de las relaciones que tuvo, bebe mucho de los melodramas clásicos.
Su infancia, su juventud, sus amores y el acercamiento al escritor y entrevistador que se convirtió en uno de los personajes más populares de España. Cuando en 1986 ganó el premio Planeta con “No digas que fue un sueño” que fue uno de los libros, si no el que más, que mas ejemplares vendió en la historia del premio
Sus amigos y quienes lo conocieron consideran que Terenci era una persona vulnerable y frágil pero al mismo tiempo era brillante, ingenioso, inteligente y manipulador.
LOBO&PERRO (POR.111’)
DTORA: Claudia Verejao
INT.: Ana Cabral, Rubén Pimenta, Cristiano Branquinho
La directora Claudia Verejao es una fotógrada y documentalista portuguesa que tras su primer filme,el documental Ama-San nos acerca ahora a una serie de personajes que viven en una isla, un microcosmos del que es difícil salir.
Lobo & Perro, su primer filme de ficción, está ambientada en la isla de Sao Miguel en las Azores y cuenta las historia de dos jóvenes Ana y su amigo Luis que buscan su lugar en el mundo y su propia identidad sexual sin recibir trabas ni presiones de nadie. Nada se mueve si ellos no se mueven. Ana , superando presiones religiosas y tradicionales, descubre su propia sexualidad como Luis la suya.
El filme tiene cierto tono documental, sobre todo cuando recurre a la exposición de algunas de las tradiciones de la isla, en particular las procesiones y el acercamiento a la familia de los protagonistas. Un trabajo interesante que la valió a la película un premio en el festival de Venecia, en la llamada Giornate degli Autore.
VENCER O MORIR (FR.100’)
DTORES.:P. MIgnot y V.Mottez
INT.: Hugo Becker, Grégory Fitoussi, Jean-Hugher Anglade, Constance Gay, Dorcar Coppin...
Aquella guerra que relata la película, se inició en 1793 y se alargó hasta 1796, con un pequeño periodo de paz que se rompió al sentirse engañados los vendeanos por el régimen de París. El resultado fueron miles de muertos y una enorme represión del ejército, los blues, contra la comunidad de la Vendée. Algún historiador como Raynald Secher consideró que aquella represión supuso el primer genocidio moderno, tal y como escribió en 1986.
Como digo un filme épico, al que nos tiene poco acostumbrados en el cine europeo y francés en particular, aunque el relato es bastante maniqueísta , tomando partido inicialmente por uno de los bandos combatientes. Una miurada a la historia europea.
INTERESANTE
DIR: Kenneth Branagh
INT.: Kenneth Branagh, Michelle Yeoh.Jamie Dornan, Tina Fey
He visto que Agatha Christie, la escritora británica, ha sido adaptada en más de doscientas ocasiones. Sus novelas o sus cuentos han sido llevados a la pantalla grande o la televisión desde los años treinta. El director y actor irlandés Kenneth Branagh (Belfast) parece haber encontrado un filón en la narrativa de la dama del suspense y estrena su tercera película, en muy poco tiempo, dirigiendo y ademas interpretando al personaje de Hercule Poirot.
Entramos, pues, en el escenario preferido de Agatha Christie. Un espacio cerrado donde los personajes no siempre dicen la verdad y donde se ha cometido un crimen o varios crímenes .
En MIsterio en Venecia Poirot , a regañadientes, acude a la llamada de su amiga, acompañado por su guardaespaldas, y se encuentra con varios personajes como la madre de la joven muerta; el ama de llaves; un medico traumatizado por la guerra y su hijo, un niño superdotado; el antiguo novio de la joven muerta; una pareja joven que quiere emigrar a América y, por supuesto, la médium. Una película efectiva, divertida y quizá, como todas las que adaptan novelas de Agatha Christie, poco trascendente.
ENTRETENIDA
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| Sede de la Academia de Cine, en la c/ Zurbano de Madrid |
Tenemos que remontarnos a 2004 para ver en el palmarés una película española premiada a la mejor producción en lengua no inglesa. Fue “Mar adentro” de Alejandro Amenábar, un director que, durante un tiempo, fue del agrado de la industria norteamericana. Un drama sobre la eutanasia y centrado en un caso conocido en toda España que, conmovió a los académicos y a los miles de espectadores que la vieron. El cine de Amenábar es un cine de géneros como también el de J.A. Bayona que es uno de los tres candidatos propuestos por la Academia española para representarnos en esa carrera a la que se apuntan cinematografías de todo el mundo. Bayona ha hecho siempre un cine más comercial como aquella exitosa “Lo imposible” y es un director conocido en EEUU. “La sociedad de la nieve” que, clausuró este sábado el festival de Venecia, ahonda en la tragedia vivida por los supervivientes del accidente aéreo ocurrido en 1972 en los Andes, cuando el avión que trasportaba un equipo uruguayo de rugby se estrelló en la cordillera. Los sobrevivientes debieron recurrir a la antropofagia, alimentándose con sus propios compañeros fallecidos . Hay alguna otra versión como “Viven” que trataron el tema, pero Bayona se ha basado en el libro reciente de Pablo Vierci, ex compañero de colegio de muchas de las víctimas que , recoge sus testimonios 50 años después de los hechos. Se ha definido como una película épica y existencialista que puede mover a nuestros académicos a que sea la elegida teniendo en cuenta el tirón que Bayona tiene en EEUU.
En los comentarios que he leído estos días se apuesta por Bayona pero tengo la sensación de que la candidata podría ser “Cerrar los ojos”, el hito del regreso de Víctor Erice, más de treinta años después, recibido internacionalmente, tras su paso por Cannes, como un evento cinematográfico. El director crepuscular que regresa con una última película de despedida, cine dentro del cine, en abierto contraste con la otra candidata “20.000 especies de abejas”, el fenómeno independiente del año dirigida por la debutante Estíbaliz Urresola que, en su opera prima, profundiza en la transexualidad en la infancia y cuya protagonista, Sofía Otero, mereció el premio de interpretación en Berlín.
Solo hay que esperar unos días para conocer la elegida porque el 20 de septiembre se hará publico la película que nos representará. Después habrá que esperar que les guste a los académicos de Hollywood y son ya muchos años en los que miran de soslayo nuestro cine. Desde que ganara “Mar adentro” en 2004 solo ha habido una película española entre las cinco finalistas y fue “Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar, en 2019.Eso sí, cualquiera de las tres, sea cual sea la designada ganaría por goleada a aquel engendro que arrasó el pasado año en Hollywood y que lleva por título, “Todo a la vez en todas partes”.
PUBLICADO en LA VOZ. 11.9.23
En aquellos medios estatales el golpe se justificaba como al
día siguiente harían los periódicos que seguían las directrices del régimen como
ABC ,Ya, Arriba o cualquier otro. Fue en las ediciones del día 12, salvo
Pueblo, diario de tarde que, anunció como noticia de última hora el
levantamiento militar.
No solo se justificaba, sino que se aplaudía el golpe
militar en unos años en España en que confiábamos en que terminaría la dictadura
y solo algunas revistas como “Cuadernos para el diálogo” se atrevían a criticar
el golpe . Chile era un espejo para los demócratas que habían visto como el
socialismo había ganado las elecciones en las urnas. Allende era admirado por
los demócratas españoles y se convirtió en un mito cuando murió defendiendo la
democracia chilena frente a los militares que llevarían a cabo una brutal
represión con miles de detenidos, torturados, asesinados o desaparecidos de los
que aún, hoy, no se sabe que se hizo con ellos o dónde están sus restos.
El golpe a la democracia chilena fue un golpe a todos nuestros sueños de juventud y oposición al régimen franquista. Pinochet, inconfeso admirador de Franco, empleó cualquier método para asentarse en el poder con el conocido apoyo de EEUU que durante los años setenta contribuyó a que el cono sur de América Latina se convirtiera en paraíso de las dictaduras militares, limitando de esta manera elecciones libres y cualquier atisbo de gobiernos socialistas.
Aquel golpe militar del 73 hizo que muchos españoles
revivieran su propia historia y que otros, más jóvenes, mirásemos con escepticismo
el futuro. Represión en Chile o el exilio para miles de chilenos que debieron
salir del país para salvar sus vidas y buscar refugio en otros países
latinoamericanos o europeos como Francia porque, en España todavía continuaba
el régimen de Franco.
Sabíamos que Víctor Jara también había sido asesinado ; que
Neruda murió poco después, que los Quilapayun o Inti Illimani habían tenido que
dejar el país, como ocurrió con cineastas como Miguel Littin o Patricio Guzmán y
que Chile entraba en un largo túnel de silencio y represión. Ha quedado testimonio
documental, gráfico y cinematográfico del infierno que vivieron miles de chilenos
durante la dictadura. Pinochet estaría diecisiete largos años en el poder y siguió
en la sombra como jefe de las Fuerzas Armadas y posteriormente fue nombrado senador
vitalicio, aunque sus últimos años no
fueron tan dorados ya que en 1998 fue arrestado en Londres en relación con numerosas
violaciones de los derechos humanos y antes de morir en 2006 pasó dos años de
arresto domiciliario en su casa de Santiago de Chile.
Ya estoy de vuelta, pero los recuerdos del verano perduran gracias a las imágenes. Prácticamente, todos los días, he recorrido de arriba abajo Panxón y la colindante playa América, desde el puerto a monte Lourido. Casi cinco kilómetros ida y vuelta. No hay edificios estrambóticos ni en el paseo marítimo, salvo un bunker descomunal, seguramente de nuevo rico que, rompe la armonía urbanística y ya, más adelante, pasada la desembocadura del río Muiños, una torre que invita a pensar que alguien quisiera otear, mejor que nadie, el horizonte. Resulta que es obra del arquitecto Antonio Palacios quién en Panxón, no muy lejos de su localidad de nacimiento, Porriño, construyó esta casa particular proyectada en 1920 para el abogado y caricaturista madrileño Pedro Antonio Villahermosa, apodado Sileno.
La torre rompe el paisaje urbanístico más que la situada en otro pazo, al final de la playa, Torre Quirosno que este verano cambiaba sus banderas, supongo que por inquilinos que pasaban allí sus vacaciones. Bandera de España, de Escocia o de EEUU coronando un edificio sobre una playa rocosa, donde se permite el baño de los perros. Dos edificios monumentalistas que se suman al más emblemático de la localidad de Panxón., la iglesia que no renuncia a ese estilo monumentalista y expresionista que caracteriza la obra de Palacios del que buenas muestras tenemos en Madrid con edificios como el Palacio de Telecomunicaciones, el Circulo de Bellas Artes o el Hospital de Maudes.
NOTA: En 2024 se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Antonio Palacios, por lo que tendrán lugar diversos actos. En Madrid, concretamente, el "Año Palacios", comenzará con una exposición en el Colegio de Arquitectos
